误判

7.5/10 良好 主旋律电影的正确拍法 作为丹哥自导自演的第一部片子，我是抱着一个很低的期待来看的。

看完真没想到竟然还真不错，能把主旋律拍成这个样子。

首先是本片相对来说比较弱的剧情。

本片的剧情其实就是一个比较经典的法律片的一个剧情，主角作为一个代表公正的检察官是如何抵抗各种的压力，为一个被误判的人洗脱罪名的故事，整体还是很主旋律的，而这一部分在本片中的处理也是属于还不错，法庭上该有的东西都有，虽说没有很出众，但也是足够了。

中间还有几处突发事件处理的也很好，比如说马伯突然去世那里，镜头语言用的很好，其实我在看到那一段他们对话时就已经感觉到马伯可能要出事，后面还给了一个黑色鸽子起飞的镜头，心理暗示是给到位了的。

再来就是本片中对于整个黑帮势力的描写也算是比较完整，人物形象塑造的也比较丰满，而主角的塑造相对来说就要稍微单薄一点，当然也还是一个比较正常的人物塑造。

再来就是本片重头戏的动作戏。

本片动作戏其实并没有像九龙城寨那样从头打到尾，加起来大概能有20分钟左右，但是每一场动作戏的设计都很细致，首先是上来第一场动作戏，那里镜头运用的很好，几个长镜头看得很爽，第一视角的那一段打戏也有种FPS的感觉，应该是用了跟绝地战警一样的技术，而且打戏整体看起来既不浮夸，也不那么写实，属于是一个能让人看得肾上腺素飙升的水平。

相比之下九龙的打戏就更偏夸张漫画一点，而这部片子里采用这种打法也是很正确，每场打戏都足够，不会让你有种刚开始打就已经结束的感觉。

而最后打那个柬埔寨人的那一段也确实让我感觉到了打得很吃力，也是把他的压迫感给做出来了。

总之动作戏确实完全不会因为这是主旋律电影而含糊。

再来就是本片的音乐。

本片的音乐可以说是比较偏向好莱坞电影那种风格的配乐，恰到好处的服务本片。

本片的剪辑也把整部片子的节奏整得完全不拖泥带水，没有任何水的地方，该打就打，该讲话就讲，不会让人有看得很累的感觉，是相当成熟的商业片的节奏。

本片的摄影也是很正常，很普通的摄影，整体没有什么大问题。

然后就说说本片的缺点。

本片首先就是对法律这方面的探讨只是浅尝辄止，相较于同样作为法庭片的毒舌律师就有一些不够，法庭高潮戏拍的也相对来说比较平，与毒舌律师最后那一场很牛逼的法庭戏也是不太能比。

整体还是一个比较标准的主旋律电影拍法，影片中对于人物更深层次的挖掘也并没有太多，比如说主角他的内心以及反派的内心，这一点还是说明丹哥在这方面还是比较保守，收着的，所以并没有在其他的方面下那么大的功夫，当然也可以说是钱花在了刀刃上。

整体是一部相当不错的动作主旋律电影，值得一看。

霍子豪：执法，只系司法程序嘅开始，任何微小嘅裂缝，公义，都会同我地擦身而过。

--包鼎：你做警察迷好咯，我唔识你唔使咁辛苦啊。

无啦啦加入DOJ（律政司），唉，都唔知你为乜。

霍子豪：你想唔想知点解啊？

包鼎：讲啦，懒神秘。

霍子豪：因为我觉得我地尼份工作呢就好似一盏永恒灿烂嘅明灯，将公平正义嘅光辉照入民众心入边每一寸阴暗嘅角落。

年纪大啦，捉唔到贼啦，膝头哥软。

包鼎：我仲后生，冇尼个问题。

--霍子豪：各位，香港，法庭系讲证据，不过有时候，系唔一定能够带出真相同公正。

而且，冇一个司法制度，系完全完美嘅，甚至乎，有时会出现一个漏洞，而尼个漏洞，往往就会比一滴别有用心嘅坏人，有所利用，要用无辜嘅人填补漏洞，好似今次马家杰咁话。

一个误判，就会摧毁一个家庭，所以我地司法人员，系唔允许误判发生係我地嘅手上，唔允许发生係马家杰身上，唔允许，係任何人身上（捶桌子），尼个系律政司应有嘅良心，法官阁下！

坐如针毡的痛苦体验，打一星是因为只能打一星，以及为六十岁还能打的甄子丹给点尊重。

我昨天才考完政治想来散散心，今天就又被教育：“年轻人，你做不到只是因为没有坚守初心使命、没有贯彻理想信念”，初心使命被你们贯彻了几十次，信念被你们当成万能法宝，人类的稀有品质被你们当做自来水乱用，却不妨碍一个说着自己上年纪跑不动的中年人，带着小年轻和白头翁从天上打到地下，干翻几十个青壮年，和一拳能把手腕粗的铁杆打折了的boss大战三百回合，结果最后是被撩了一拳的小年轻坐在轮椅上被推着出庭？

这里未免充斥着太多过于露骨的煽情暗示，完全明示的奇妙转折，典到疲劳的丑角形象。

每个人物似乎都在用着洗了又洗的旧皮囊，告诉我这是“香港味道”，但傻子都知道里面装的叫“放心领导”。

电影需要戏剧性，但是把公平正义拍成了超英电影，这就是悲情片。

可是，当我以为结局又如往常一样走向“每个人都有美好的未来”时，影片的最后一行字幕，仿佛一巴掌打在我的脸上——“根据真实案件改编”，它又变成了喜剧片，我的心真的散了——碎成了八瓣。

也许有很多人都不知道的是，今年已经61岁的甄子丹，其实不只是一个动作演员。

上世纪时，他就曾作为导演，执导过《战狼传说》《杀杀人、跳跳舞》等动作片。

年底上映的这部《误判》，就是他重执导筒、自导自演的新作。

看完之后，体感这将是他导演生涯的代表作。

故事情节流畅、打戏不含糊，更重要的是，它改编自真人真事，有扎根现实的表达。

律政人以微弱的力量，对抗滔天的权势和金钱，即使面对巨大困难，也毫不退缩——这份对公道正义的坚持，让人看得很提气。

电影改编自2016年的“马家健误判冤案”（片中改叫马家杰）。

他因图1000块钱小利，将住址借给朋友洪志谦收快递，结果快递里藏有毒品，而被控企图贩毒罪。

案件一开始其实非常清晰，马家健家境贫寒，根本买不起毒品，而他朋友洪志谦家里却藏了20包可卡因。

但这么一个只是借出地址的底层边缘人，为何被判了23年？

这都是因为自称“代理律师”的陈强利（事后证明这是谎称，陈是律师行的行政人员），对他进行了“强行洗脑”，骗马家健只有认罪才能判得少，并要求他一人承担罪责，换取控方不起诉始作俑者。

在他的反复劝说和引导下，“法盲”马家健最终放弃了抵抗，选择了认罪。

结果是，马家健被判刑，而律政司却撤销了对洪志谦的控罪。

直到服刑5年后，马家健才终于上诉成功，得以无罪释放。

陈强利为什么要骗马家健？

原来，马家健没钱聘请律师，这时陈强利只要主动出现、并声称自己是律师，他自然就欣然接受。

但他不知道的是，对方是洪志谦的家人出钱聘请的。

更令人震惊的是，这个所谓的“律师”，竟然曾坐牢超20年，从1993年犯下强奸和抢劫罪起，无恶不作。

这样的人出狱后摇身一变，在资本的扶持下，竟成了律师行的刑事支援组主管。

只能说比电影更恐怖的，是无比荒诞的现实。

《误判》里，几乎将这起误判案件完全还原——马家杰出借地址给朋友陈国荣，谁料送来的快递装着毒品。

他被律师欧柏文引导认罪协商，对方又在法庭上玩文字游戏，最终导致误判发生，要坐牢整整27年！

马家杰对爷爷说的那句“出来的时候，会不会见不到你”，简直令人恍然。

如果真的坐完牢，他得上50岁了，这一生直接毁了。

甄子丹饰演的霍子豪，是从干警转行做的检控官，身手很强，脑子更强。

刚进律政司，不像其他见多了人情冷暖的同事，身上的棱角还没被磨平，誓要将这起误判的沉冤昭雪。

人到中年，正是掀桌的年纪，而在这一过程中，他又发现了更深层的黑暗。

罗翔老师曾说，人们不需要普法教育，因为法律只是对人最低的道德要求。

如果一个人经常标榜自己遵纪守法，那么这个人很有可能是个人渣！

现实里的陈强利、电影里的欧柏文，还有那些糊弄事、导致误判发生却又事不关己的人，都可以被归为这类“人渣”。

这起案件，表面上讨论的是关于“程序正义”和“结果正义”的问题。

就如电影里呈现的，那些有钱有势的人，借法律的“程序正义”来欺压底层，是一件几乎没有成本的事。

而往深了挖，就能感受到它的敢拍，背后夹杂了太多秘而不宣的要素：官商勾结、当权者抱团不作为、精明的连环设局……我们能从几组人物身上，看到他们虽立场不同，却都默默站在同一边——欧柏文和李思敏，典型的“法律界害虫”，在资本撑腰下对司法漏洞肆意利用，企图让一个又一个底层穷人顶罪；司长和前期的杨铁立，出于对律政司“体面”的维护，哪怕心里知道是冤案，起初也拒绝承认；人到老年的许大法官，判案只管死板的“程序正义”，无暇顾及真相；被雇佣前来让人封口甚至灭口的街头混混、残暴杀手，一波波蜂拥而至，下手极度残忍。

这种莫名站在一起的协同，所构成的巨大阻力，前期几乎把霍子豪压垮。

如果不是他召集了一批敢于站出来的律政人，用自己的良知与血性，还有不懈的努力，马家杰何以能无罪释放，冤案何以能昭雪？

《误判》的爽感，一方面是唤醒我们对公正的向往，看不得穷人受欺，看不得为非作歹。

霍子豪站出来据理力争、扭转乾坤，还无辜者以清白，维护法律正义，足够解心头之气。

另一方面，则是甄子丹没把自己的动作戏强项给丢了。

在一部文戏为主的影片里，依然带来一段接一段强悍的动作场面，让观众以第一视角参与到激烈的枪战与肉搏格斗中，甚至“一个打一百个”清兵线——都已经61岁了，甄子丹还是这么能打，随时都能摆出凌厉的招牌动作。

整体而言，《误判》是年底贺岁档里，相对超出预期的一部电影。

它对公道正义的探讨，不是无根之木，而是扎在现实里，有种朴素的价值观，那就是承认这个世界不够完美，但那又如何呢，还是要尽一切可能站在良知的一方，站在为底层发声的一方。

刚好在看电影的过程中，朋友微信问我：这戏怎么样？

我说：还行。

你有看去年黄子华的「毒舌大状」吗？

朋友回：看过。

我说：就当是那部的动作片版吧。

我认为电影改编是还可以的。

主角的背景塑造，加入前警察的背景，能让片中大篇幅的打斗戏符合逻辑，也更有甄子丹自己的特色。

很难不把这部戏和「毒舌大状」联想在一起，观影过程中，我甚至觉得甄子丹是不是羡慕黄子华的去年打下的亮眼成绩和赢得的社会尊重，也想来借底伸张公义的这份热度，和黄子华一样赢得高于电影明星光环的、来自于社会来自于普通人民那份敬意。

非常大逆不道地说一句，无论黄子华还是甄子丹，两位的文戏都是没什么演技的。

两位的台词功底都麻麻地，断句习惯在不应该断的地方停顿，像在想接下来的台词。

黄子华一直在演自己。

这三年连续3部突出重围的近期香港电影“神作”，无论「饭气攻心」、「毒舌大状」、「破 地狱」，在一定程度上，他都是在演某种程度上的自己——一个心中仍有火（但不多）、郁郁不得志的、爱钱的、既想理想主义又不得不非常现实的普通小市民形象。

而“白开水”式的演技，还能让他3部戏都大获成功，我觉得大概靠的还是黄子华对社会现实的思考、对复杂人性的理解、对底层阶级的共情，以及迎面生活时那一种“糟糕但我接受了”的苍凉气质。

可以说，就是这种“接地气”的真诚——他可以是任何一个普通的都市小市民，拉近了与观众的距离。

在「毒舌大状」里，黑社会只是被生活逼得无路可走的小喽啰，被冤入狱的倒霉蛋是除了出卖色相一无所有的穷家女，就连那个看似攀上高枝的情夫也不过是上层富豪随时可以丢弃的入赘凤凰男。

黄子华演的主角虽然是律师，也只不过是打工人，职业看似光鲜，实则还是在给有钱人做牛马。

前期也不得不顺从于有钱人的游戏规则，半掩着良心在夹缝里苟活。

而甄子丹是“浪漫”的，是那种没有吃过什么底层的苦的那种浪漫。

在「误判」里，黑社会是在游艇上做着都上千万白粉生意的大boss，动不动就有上百个西装暴徒在寸土寸金的中环CBD楼顶酒吧打群架（又一幕经典的“我要打十个”，这个架打得该有多贵啊）。

就连被冤入狱的那个倒霉蛋，都有突出的绘画天赋。

而甄子丹演的主角有个曾经很厉害的爸爸（演员真的是甄子丹的爸爸），司法世家，跑去做警察，然后说不干就不干，立马回昂贵的大学读昂贵的法律，然后转做律政司，这种“丝滑”的转变，并不是普通人能有的。

但对于没有体会过普通阶层生活不易的人来说，这当然是顺理成章的事。

（还有，穿着价值不菲的西装三件套，坐没什么人的地铁，这是香港耶拜托。

）虽然主角一直在强调，他老了抓不动贼了，才来做检方工作，事实上他隔三差五就在“我要打十个”。

他一个意气风发的中年人，整天热血沸腾时不时给别人灌鸡汤，毫无半点生活的疲惫或者英雄迟暮的沧桑感。

（还有，和吴镇宇房子里打架的桥段看得我黑人问号，道理我都懂，但是能不能不要拍得这么男人至死是少年外带莫名其妙，你们是读法律的啊救命）甚至在与高层们喝酒时，能如此不识时务地说出这一口酒抵得上穷苦人一个月的生活费，这波体恤真的未免太浮于表面了。

在「误判」看来穷人的苦仅仅是吃得差，住的差，没有钱。

而真正的穷苦可能更多是被“越穷越倒霉”折磨的窒息感，底层混乱无序所叠加的多重伤害，以及眼里无光的那种绝望感。

「误判」希望做到“又要……又要……”，法庭戏要精彩，动作戏要刺激。

其实文戏部分编剧做得还行，能让人看进去，但是因为需要穿插大篇幅的动作戏，情绪常常会断掉，强行把观众从思考故事转为感官刺激。

文戏需要做得好，是需要细节和铺垫的，但是因为这里需要把很大一部分时间让给武戏，导致文戏对故事及深意的探讨浮于表面，故事推进靠反派团体“降智”，比如跑去杀掉倒霉蛋的爷爷这就没什么逻辑，摆明了告诉全世界倒霉蛋就是被陷害的嘛（就这水平，这些boss这些年是怎么做成这些刀尖舔血的生意的？

），但是不降智就没办法推进剧情。

拆掉武戏，文戏的弊端就会非常明显。

但是好在是甄子丹的戏，武戏的动作流畅加分，可以让人忽略掉文戏的羸弱（再说如果没有武戏不就成了低配版的「毒舌大状」了吗？

）总之，电影能看，作为商业片娱乐一下周末，是还不错的选择，毕竟故事的过程不算压抑，结尾时正道的光还是撒在了好人的脸上。

综合格斗+日本杀阵基本形成了这部的动作美学特色，开场半密室枪战第一人称视角射击、老少组合械斗巷战黑帮、停车场飞檐走壁救老伯、酒吧天台一挑百航拍长镜头，行云流水、花样百出的同时又保证了爆裂感，最后一场boss战更是充分发挥了港铁密闭空间和喻亢身形魁梧的特质，堪比升级版《突袭2》，营造气势压制后致敬《黄飞鸿92龙行天下》的逆转爽感非常到位，再次证明了甄家班的世界级地位，也让我找回了看《杀破狼》《导火线》《一个人的武林》乃至于《怒火》的感觉。

更难得的是文戏同样有足够饱和的观赏性，同《毒舌律师》一样将“法律面前，穷人含撚”的简单贫富对立讲得张力十足，没有沦为动作的陪衬。

张智霖的斯文败类非常够味，吕良伟梦回《跛豪》《上海皇帝》，郑则仕吴镇宇同样驾轻就熟、游刃有余，就是丹叔文戏还是短板，不过比《怒火》里的“灰色地带论”好多了。

PS：甄子丹、张智霖、吴镇宇、许冠文、郑则仕、吕良伟、郑浩南，香港演艺界最会保养的人一半在这了吧。

香港电影以及动作片已经老去，导演到演员一律处在青黄不接的阶段，甄子丹这部电影似乎再为香港动作电影稍微续了一命。。

《误判》甄子丹此次自导自演，大咖云集，一改他文戏的不足，这部电影文武兼备。。

但是明显感觉甄子丹吴镇宇等老一辈香港艺人的衰老，另外动作戏虽然也很好，尤其最后的地铁战，但是整体动作水平已经慢了很多，而文戏却弥补了武戏的退步。。

文戏不拖沓，剧情合理，不刻意煽情，香港底层人的艰辛两个镜头就拍出来了，胜过千言万语。。

地铁灯灭备用灯亮起紧张气氛一下就到位了，丹哥站在光影之下堪称年度最帅镜头！

继怒火重案以后，60岁的甄子丹仍不断为我们制造惊喜！！！

【转】原创 阿罗汉 阿罗汉不约 2024年12月28日 21:48 广东

我一向很喜欢看甄子丹的电影，强健有力、正直勇敢的荧幕英雄形象一直鼓舞人心。

此次的《误判》一如既往的精彩。

电影讲述了一名底层青年马志杰将住址借给他人代收包裹以赚取一点生活费。

但没想到此次收到的包裹是一公斤可卡因，马志杰被以贩毒罪检控。

马志杰是无辜的，但主动为他提供援助的律师认真分析案情后，告诉他胜诉机会渺茫，最好还是尽快认罪，这样可以减轻刑罚。

然而，这援助律师其实很有猫腻，正是毒贩（借他地址的第二被告）为马志杰再次设的圈套。

于是马志杰承认贩毒。

甄子丹扮演的律政司检控官霍子豪发现了其中的疑点，他怀疑马志杰是无辜的，真正的毒贩是第二被告。

但是他并没有证据，而且马志杰自己已经承认罪行。

对于已经板上钉钉的结果，霍子豪顽强寻找新的线索和证人，鼓励马志杰上诉。

过程中还要对抗律政司内部上级的敌意，以及来自法庭的偏见。

在他的不懈努力下，马志杰最终沉冤得雪。

这个事的反差在于，律政司的职责在于将嫌疑人定罪，而作为检控官的霍子豪发现了案情疑点，不顾律政司的声誉和上司的压力，坚持为嫌疑人洗脱冤屈。

社会当下追求公平正义的理想与艰难现实之间的反差，令这种剧情的设定十分打动人心。

电影结束，影院退场的灯光亮起，寥落的几个观众久久没有起身离去。

荧幕上闪现出“本剧由真实事件改编”，更是为观众的内心增加了惆怅和沉重。

我很好奇真实案件的情况，于是查了一下，还真是真实案件，也真的是改编。

然而，让人略感不快甚至有些愤怒的是，电影《误判》的改编却是完全颠倒了事实。

电影的原型事件是香港2016年发生的马家健案。

马家健当年20岁，无案底。

工友洪志谦借用马家健的住址用于收取一份快递包裹。

2016年10月19日，一份来自巴西的快递包裹向马家健家中地址投递，洪志谦告诉马家健，邮政会送来一份领取通知单，但马家健不必自己去取包裹，到时候把领取单交给他即可。

10月26日，马家健告诉洪志谦已收到领取单。

洪志谦便指使马家健在地铁站与他交付领取单。

最后经两次更换会面地点后，一位叫阿强（Ah Keung ）的人受洪志谦委托来取走了领取单。

马家健还问这位阿强索要了1000元。

后来在法庭诉讼中，检方认为这1000元是马家健协助贩毒的报酬，但马家健声称这不是报酬，而是与洪志谦赌球，洪志谦赌输了对他的欠债。

但这个包裹早已被海关跟踪，这份来自巴西的包裹藏有一公斤毒品。

11月3日，马家健在家中被拘捕，受控贩毒罪。

案件相关方的真实角色如下：大律师张晓惠、师爷陈强利，与电影角色一致，受真正的毒贩洪志谦家人指使，刻意诱导马家健承认有罪。

律政司检控负责人梁卓然。

与电影角色霍子豪截然相反，法官屡屡提醒案情疑点，他理应知晓案情蹊跷，却始终坚持检控马家健贩毒罪。

2017年8月28日，由于大律师张晓惠、师爷陈强利的诱导，马家健在香港东区裁判法院认罪。

按照香港法律体系，重罪将由高等法院判刑，于是案件将转至高等法院等候判决。

此时，马家健才发现案件的进展与张晓惠、陈强利所说不一致，自己将被判重罪，于是决定翻供。

2017年11月21日，案件在香港高等法院开庭，马家健推翻之前的认罪。

审讯过程中，高等法院法官陈庆伟发现了案情疑点，怀疑马家健此前的认罪极有可能是受胁迫和误导，于是多次提醒检控方。

甚至措辞强烈的提出：案件“dubious background facts（事实十分可疑）”, 评论检控方的指控“doesn’t seem right to me（在我看来是错误的）”。

法官质疑被告律师团队有将罪责推给马家健，以换取洪开脱，认为控方应撤控，否则若最终达到罪成裁决将会非常荒谬。

并为此决定法庭延期两天，要求检控官重新考虑立场。

这些艰难的过程都被记录在后来上诉法庭的判决书中。

但检控官态度十分坚决。

案件历经两年拉扯，2019年4月，陪审团以5:2裁定马家健贩毒罪成立，判刑23年。

那么到底是谁帮助了马家健翻案呢？

是香港大学法学院首席讲师张达明（Eric T. M. Cheung ）。

2021年7月，上诉法庭裁决马家健无罪释放。

至此，马家健已受冤服刑5年！

与此同时，律师张晓惠、师爷陈强利被控串谋妨碍司法公众案。

媒体挖掘出了很多黑历史。

在后续司法程序中，陈强利到2023年9月认罪，被判处监禁3年。

而张晓惠官司打到今年3月，最终脱罪。

了解真实案件之后，再看电影声称的“依据真实事件改编”，怎么看都觉得滑稽和令人反感。

影视剧固然可以天马行空，但颠倒现实虚构后声称“依据真实事件改编”，对观众的误导就很严重了。

因为宣传是一种非常重要的权力，影视作品确实无形中就会潜移默化的改变理念。

比如我身边有人就是认为平安夜就是外国人杀中国人，比如他们就是认为美国大兵动不动就举手投降，我们才能勇敢的以胸口挡枪（一不小心暴露了我的阶级出身）。

影片还刻意营造一种97前后的政治分别。

电影中大法官喝着十几万一瓶的红酒，面对律政司司长都高人一等的姿态，以及洋洋自得的宣称只有97年前和自己相识的人才有资格称他为大老爷。

这些情节，自然奉迎了香港这些年来法治秩序变动的一系列现实。

而且，还有一个与Eric T. M. Cheung——这位真正帮助马家健洗刷冤屈的港大法学院首席讲师——有关的事实令影片不得不做如此颠倒黑白的改编。

于是，现实中的英雄在荧幕上被隐藏了，而现实中的“坏人”变成了荧幕上的英雄。

真正帮助马家健洗刷冤屈的是谨守理性的法官、是提供援助的法学院教授、是香港依然拥有着的新闻自由和新闻媒体。

与在内地票房翻红反差巨大，《误判》在香港的票房十分惨淡，号称耗资3亿元的巨制，12月21日香港首映，截至目前，刚过300万元。

与之相比，制作成本1500万的《破·地狱》上映44天，香港地区累计票房已达1.3亿港元。

这个结果或许并不令人意外！

毕竟真实案情摆在那里。

只要了解了真相，人们当然知道，我们应当信赖法治而不是祈愿检察官的正义感，我们生存在现实中，而不是生活在宣传里。

参考：马家健案判决书案号：CACC 297/2019https://legalref.judiciary.hk/lrs/common/search/search_result_detail_frame.jsp?DIS=137806&QS=%28CACC%7C297%2F2019%29%7C%28CACC%2C297%2F2019%29&TP=JU

《误判》，2024年12月7日起在中国内地陆续开启点映场次，并将于12月27日在全国院线正式上映。

虽然挂着点映的名头，但本片已经在全国许多城市安排了较大规模的点映场次，观众基本上都能购票观影，与正式公映没有什么区别。

很多人都觉得这种滥用点映的不良风气是《八角笼中》（2023）带起来的，事实上《万万没想到》（2015）《我不是药神》（2018）也干过这种破事，若是再如此滥用下去，除了变相增加了放映日期之后，很难说明白点映究竟还有什么意义。

回到《误判》本身，本片类别标签为剧情、动作，出品地为中国内地、中国香港。

影片时长118分钟，片尾无彩蛋，语言种类有粤语原声和普通话两种，购票时务必要看清楚相应场次信息再作购买。

电影主要出品方是猫眼影业、上海华策、东方影业，因此本片在正式放映之前会有大量出品方的贴片预告，这也是近年来难得一见的景象。

除此以外，本片还有一位重量级出品方，那就是最高人民检察院影视中心，这也就意味着本片是不折不扣的主旋律电影。

在演职人员方面，本片导演是甄子丹本人，别看他近年来一直以动作片演员的身份出现在大银幕上，实际上早在上世纪90年代起他就担任过导演一职，《误判》是他导演生涯的第9部电影作品，如果算上总导演职务的话，那么本片就是他执导的第10部电影作品。

除了导演一职以外，今年61岁的甄子丹还担任影片男主角前警察、现律政司刑事检察人员、传说级英雄勇者、唯一六边形数值满分战神霍子豪。

在经历过《搜救》（2022）的转型失败和《疾速追杀4》（2023）的再度崛起之后，甄子丹大概是意识角色身份的转型无望，于是又回到动作片的怀抱，带着那张毫无表情的面孔继续怒火街头，在《误判》中献上了超人类的动作表现。

电影配角有张智霖、许冠文、吴镇宇、郑则仕4位身经百战的演员，其中许冠文和吴镇宇的表演能力尤为出色，可谓活灵活现。

至于在片中饰演小警察的新人演员张天赋实在没什么值得夸奖的地方，演技生硬无比，在此忽略不提，直接跳过。

截止本文发布为止，《误判》在中国内地取得点映和预售票房超过2500万元，在豆瓣和IMDb上均未开分。

说实话，鉴于电影存在的部分缺陷，我并不太看好本片能够取得多少口碑和票房，估计豆瓣评分最终浮动在6.5-7.5分之间，内地总票房恐怕也无法超过5亿元。

影片基本信息介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及大量的剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受，为了方便叙述，也会直接使用演员本人名字指代演员角色，也会直接用检察官一词代指律政司刑事检控人员。

如果你打算去影院观看《误判》且不希望被剧透的话，那么可以到此退出本次阅读。

如果你不介意被剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，欢迎你继续往下阅读。

话不多说，直接火力全开，该骂就骂，该夸就夸。

我在豆瓣上给本片的评价是五颗星，主要构成为两部分。

第一部分，从我日常的严苛标准进行评价，那么《误判》的电影质量本身只能得到三颗星。

第二部分，两颗星属于额外加分，由于本片类型为动作片、甄子丹担任主演，且在预告片中安插大量动作桥段内容，因此很容易影响观众的观影预期，从而进一步影响对影片的评判。

我在观看《误判》之前，本来只觉得要看一部披着律政外皮的无脑动作片，观影结束后才发现这是一部披着无脑动作外皮的律政片。

不是吧？

甄子丹你一个浓眉大眼、耍枪弄棒的，真的想要讨论律政题材内容啊？

正因为这超越观影期望的观影体验，所以我对本片予以两颗星的加分，其中一颗星给本片尝试探讨司法效率、辩诉交易的努力，另一颗星给中国香港动作片未来发展方向的一丝期待。

先从本片仅值三颗星的动作片本体质量谈起。

作为一部动作片，它在开场第一幕就铺垫了超脱现实的基调。

影片第一场戏是甄子丹作为证人上庭，回忆带队击破悍匪团队的经历。

口头上说是带队击破，实际上在这场动作戏中，甄子丹几乎以一人之力在室内打垮了10名持有重型火力的匪徒，不忘帮助各个负伤的队友完成脱战，中途还穿插第一人称视角，明明白白告诉观众，甄子丹打悍匪跟资深玩家打动作游戏的轻松惬意是同等的。

除此以外，在这场动作戏的结尾，甄子丹用一招堪比家人侠在《速度与激情5》（2011）高速公路使出过的空中飞扑，以令人惊艳的速度接住了下坠的蔡思贝，最终从至少三层楼的高度硬生生砸到水泥地面，换做正常人早就半身不遂或者叩见阎罗王，然而甄子丹仅是拄着拐杖、箍着护颈就能上法庭担任证人。

从第一场动作戏全程来看，甄子丹的攻击力度、反应速度和抗打能力已经超越了人类极限，我不得不怀疑他是中国第一位接受超级士兵血清注射的战士。

在我看来，开幕的动作戏不仅是筛选观众，起到了类似设定系推理的铺垫作用。

如果观众接受不了甄子丹在本场动作戏中的超人表现，那么大概率也无法接受后续各个动作场面。

在后续的动作戏中，甄子丹还会表演徒手（指吊威也）翻越两层停车场，在酒吧天台单独对抗大量匪徒，最后还会在地铁车厢进入一个类似街机游戏拳皇、街霸的绝对单挑格斗裂缝空间，与一名随意打凹栏杆、轻松掀翻座位的力量型匪徒打得不相上下，只有清空对方血条，画面弹出KO才能走出车厢。

这位力量型匪徒手戴指虎，用拳头几乎砸烂了整个车厢，但是打到甄子丹身上的时候就连他的皮肤都很难擦破。

因此，我不得不再强调一次，超脱现实是本片动作戏的基调，超越人类是甄子丹的表现。

哪怕甄子丹的动作已经肉眼可见地变慢了，有时候还能隐约看见他的肚腩，但是区区炮灰怪、精英怪的攻击怎么可能打破他的护盾呢，又怎么可能让他露出血条呢？

如果你不能接受超现实的动作戏，那么在观影过程中必然饱受煎熬。

其实我还挺喜欢甄子丹在本片中的超现实表现，除了观赏性之外，还有一个重要原因放在后面讨论，此处先谈论动作设计。

一方面，甄家班能够在动作设计中很好地融入现实格斗的要素，让观众觉得演员的打斗动作是确实能够在现实中发生的，另一方面甄家班对于身手好的演员能够更好地展示他们的优势，比如佐藤健在《浪客剑心》（2012）中融入了街舞、跑酷的高速动作戏相当亮眼，对于身手糟糕的演员也能够有效掩盖他们的不足，比如在《九龙城寨之围城》（2024）中，即使刘俊谦的基础相对薄弱，同样能够在片中大放异彩。

除了以往的动作设计优势，甄家班很明显在持续学习汲取动作指导的优势。

在小警察独自追击南亚人进入小巷、甄子丹后续支援赶来的动作戏中，电影让动作演员很好地利用了周边一切能够杀伤对手的物品，球棒、砖块、椰子随手随用，在某种程度上也是汲取了成家班的场地道具利用技巧。

酒吧天台和地铁车厢的两场动作戏能够看出《疾速追杀》系列的痕迹，具备非常强的可观性，大概是甄子丹参演《疾速追杀4》学到了一定经验，并且带回中国进行试验。

可惜的是两场戏各有缺陷，前者龙套们挨个上前对招的痕迹依然很重，后者除了我在前文提及的缺陷之外，还存在一个非常严重的问题，那就是只要细究故事情节，就能得出整场地铁车厢动作戏可以完全删去或者需要重新铺排的结论。

为什么地铁车厢动作戏可以删去？

我在这里谈的不是关于反派精准定位甄子丹和证人位置、打斗过程持续十余分钟无警方增援这两个剧情漏洞，而是要问这场戏为什么会发生。

甄子丹带证人上地铁，原因是他们驾驶的车辆被匪徒使用重型卡车袭击撞翻，无法快速前往法院。

我不太清楚香港地铁路线图，乘坐地铁从深水埗到香港高等法院究竟需要多长时间，但是我认为，在明确有匪徒持续发起袭击的前提下，最安全快捷将证人送往法院的方式，应该是借助受伤的小警察联系时刻巡逻街头、几乎无处不在的EU冲锋车，由EU冲锋车将证人护送到法院，而不是由甄子丹在地铁里上演一出横版格斗大戏。

如果一定需要甄子丹带证人乘坐地铁前往高等法院，那么就需要更多的剧情铺垫，我随便就想了两个理由，可以是街上出现暴徒大规模行凶，导致警方分身乏术，也可以是有更多的重型卡车蓄势待发，而甄子丹通过反派自爆信息或者警方情报得知这一点，不得不选择进入地铁。

归根结底，动作戏的安插和铺排需要与剧情融为一体。

两者一旦发生割裂，就会让动作戏沦落到为打而打的地步，导致影片整体评价大幅下滑，得不偿失。

既然作为一部动作类型片，《误判》存在诸多缺陷，我又为何额外多加两颗星呢？

这就不得不谈到电影的主题表达。

我们不能忽略，《误判》实际上是一部以检察官为视角，拥有最高人民检察院影视中心认证的律政电影。

香港以往法律题材电影有着各式各样的主角，《九品芝麻官》（1994）的主角集法官、检察官于一身，《审死官》（1992）《毒舌大状》（2023）的主角是律师，《正义回廊》（2022）更是糅合了律师、陪审团、被告人等诸多身份，从这些视角来看待庭审，焦点自然在于案件本身。

《误判》的不同之处在于，从律政司的检察官视角看待刑事案件的时候，除了案件本身的人证物证之外，还需要站在司法系统的层面上考虑到司法行政效率的因素。

案多人少永远是全球司法系统必须面对的最大难题。

我不了解香港的司法数据，只好以内地数据举例。

以北京市朝阳区人民法院为例，官网上的员额法官人数共282人，根据北京法院审判信息网最新数据，截止2024年12月13日，朝阳区人民法院结案175520件。

假设朝阳区人民法院接下来半个月不再办结案件，以今年251个工作日来结算，朝阳区人民法院的员额法官每日需要结案近700宗，平均摊开即人均每天办结2.7宗案件。

如果你认为首都的情况是特殊的，那么我们再来看看身边的例子，根据广州审判网数据，广州市2023年全市办结案件627001件，员额法官人均办结496宗案件，2023年250个工作日，即广州市员额法官每天人均办结1.9宗案件。

再以越秀区为例，越秀区人民法院发布于今年年初的2023年工作报告显示，2023年全年结案77119宗，员额法官人均办结602件，即越秀区员额法官每天人均办结2.4宗案件。

必须要注意的一点是，我列举的数据全部都是结案数据，并未谈及庭审次数，更加不包含日常行政工作事务。

这些数据对于司法人员来说是切身体会的庞大案卷，也是他们每天必须面对的压力，现实容不得他们追寻太多太久，更何况现代司法体系作为一件有史以来无限逼近正义的工具，它要讲究的是实打实的证据，判决依据的是相对的法律事实，而不是绝对的客观事实。

对于司法人员来说，所有的案件事实都已经发生、已经过去。

在法庭之上，检察官、法官能做的事情就是根据事后的证据来推断当时发生的事实，绝对的客观事实无法百分百得到还原。

让我们回到电影《误判》之中，在被怀疑串通而受到质问的时候，吴镇宇是这样回答的：我今天下午还有38宗案件需要处理，这时候你跟我谈整个职业生涯中的3宗案件？

我们无法忽视案件如同滚雪球一样增长的现实，那么在必须顾及司法行政效率的情况下，司法人员又该何去何从？

影片在塑造甄子丹、郑则仕、吴镇宇、许冠文4个角色上明显花了功夫，他们在对待司法行政效率的问题上都给出了自己的答案。

甄子丹作为影片主角，出身警队，见识过法庭的无力时刻，他内心的朴素正义感代表着传统社会道德价值观，也代表着银幕前的普通观众。

他站在草根阶层的一侧，因此不会喝下那杯价值几千元的和头酒，也会不惜一切代价实现正义。

郑则仕是一个中庸的检察官。

他会遵循旧思路研究案子，也愿意问新人的不同意见，试图在有限条件内通过更多视角找出案件真相。

他不会为了案子主动得罪他人、浪费精力，因为案子实在太多，但只要看到实现正义的可能性，他也会不顾一切地抓住机会。

吴镇宇和许冠文是传统的司法人员角色，在顾及司法效率的前提下，一切控辩、判决活动都要以法庭上的证据为基础。

至于有没有更多证据未能出现在法庭之上，法律事实是否与客观事实相重合，他们无法解答这个问题，职责范围亦鞭长莫及，唯一能做的事情就是从证据出发作出判断，在办结这件案子之后，还有更多案子在等待着他们去处理。

这不是个人的问题，这是现代司法体系难以解决的难题。

甄子丹认为这件案子有冤情，于是在里面投入大量时间精力，甚至亲身上阵找证据、护证人、抓凶手，那么下一宗案子呢？

其他正在堆积的案子呢？

我们作为普通人，当然希望有一位如此具备责任感的检察官奋不顾身、为民请命，但也不要忘记刑事案件堆积期间，犯罪嫌疑人、被告人需要处于审前羁押，有时候还会出现审前羁押时长比实际判决的关押时长还要长的情况。

如果犯罪嫌疑人、被告人判决无罪，此时还会涉及到国家赔偿的问题，事已至此，我相信没有人会认为鱼与熊掌可以兼得。

因此，甄子丹和吴镇宇、许冠文之间的矛盾并非传统的正邪矛盾或者官僚主义作祟，而是司法资源有限带来的角色立场冲突。

你是要捍卫法治，为了内心朴素的正义感跟一宗案子较劲到底，同时置其他案件于不顾？

还是要高效精准快速处理案件，避免出现案件积压和处理延迟，变成案件办结流水线上的法律高级技工？

作为观众看明白了这一点，就会对《误判》有了更多的好感。

司法资源是有限分配的，案件数量是无限增长的。

应对案多人少的问题，英美法系培养了一头为人熟知的怪物，那就是辩诉交易，又叫做控辩交易。

即便在美国，这头怪物直到1970年布拉迪诉美国案[Brady v.United States]才得到宪法承认。

它的最大用处就是节省司法资源，至于认罪是否会成为辩诉交易前置条件，案件检察官、律师和当事人的个人因素对认罪一事造成多大影响等等问题，不可避免地成为这些年来的争论焦点，在此不做太多探讨。

回到电影《误判》，辩诉交易贯穿故事始终，但是电影始终没有对辩诉交易作出定性，只是纯粹进行展示，交由观众自己作出判断。

在主线案件庭审之初，吴镇宇已经向甄子丹解释了辩诉交易的好处。

随着故事推进，辩诉交易的弊端又展现得毕露无遗，没有学识见解的当事人和家属容易受到律师诱导作出认罪。

到了故事结尾，甄子丹又言称没有十全十美的司法制度，许冠文的态度更是表明了现代司法制度的自洽性——如果你认为现存的司法制度存在漏洞令人受冤，那么马家杰又是如何能够在法庭上得到法律救济呢？

在本片中，我无法看清楚最高检对英美法系辩诉交易的立场和态度，但是对于如何在案件审判中实现公平正义高效的难题，近年来中国内地在刑事诉讼中构建起认罪认罚从宽制度，实际上是交出了自己的答卷。

除了司法资源分配和辩诉交易之外，《误判》还谈到一个问题，那就是穷人与法律之间的距离。

刘江在片中说了一句台词，我们穷人哪有钱请律师。

张智霖也在片中说了一句台词，因为律师懂法律，所以对当事人来说就是救世主。

问题在于并非所有律师都是良善的，《误判》所改编的现实案件马家健案便是如此，师爷陈强利和大律师张晓慧串谋游说马家健认罪，导致其一度被判监23年。

法学的专业性意味着存在极高的门槛，同时也就意味着普通人需要用金钱垫脚才有机会触碰。

社会中存在法援律师，但是法律援助是公益性的，是弥补的，就连《误判》都不愿意花十几分钟时间刻画朱栢康的律师形象，更不用说现实世界。

真正映射现实的，是许冠文的一杯酒等于普通家庭一个月的收入，是吴镇宇一个月工资收入就有几十万元，马家杰却要借出地址收取快递以换取千元报酬。

在《误判》故事中不只有马家杰当过替罪羔羊，还有更多底层人士为了获取一笔微薄的报酬而坐牢，问题不仅在于社会的不同分工或者毒贩的严重罪行，还在于社会资源分配的不公，令处于困境的人没有更多的选择，更深更冰更冷的下坠亦令人磨灭斗志、自我放弃。

在《误判》的电影世界，有超脱现实的天降猛男甄子丹扫清障碍，伸张正义，赶在庭审结束前拨乱反正。

这也回应了我在前文对甄子丹超现实动作表现的喜好之情。

他的超现实动作表现，提醒了银幕外的观众这只是一个电影故事。

在没有猛男的现实世界，马家健服刑五年后才得到平反。

与之相比，《毒舌律师》纠缠于豪门之事，权贵家族找来一群律师坐满旁听席就当做是手眼遮天的表现，实在落于下乘。

资本主义要把平民吃得一干二净，根本无需如此。

它会不动声色地将人逼得异化，逼上绝路。

最后，让我谈一下香港动作片的未来。

香港不少电影从业人员总是将其行业衰落归咎于97回归，归咎于内地审查，却没有思考自己究竟是要政治表达，是要艺术创作，还是要商业成绩。

上世纪香港电影的最大市场是台湾，其次是东南亚，从来不是中国内地。

当好莱坞电影再上一个台阶，以《侏罗纪公园》（1993）和《泰塔尼克号》（1997）重新登上影史舞台的时候，香港电影就该有危机意识。

然而上世纪的香港电影除了擅长创新，还擅长炮制批量烂片，擅长欺骗台湾片商，擅长压榨电影题材，逮到一个畅销的题材，不榨得一干二净就誓不罢休。

于是他们陆续榨干了灵异功夫片、赌博片、黑帮片、警匪片等类型片，而类型片都会有走到绝路的一天，正如如今几乎销声匿迹的西部片、武士片。

类型片需要探索创新，需要试验突破，不能等到寿终正寝之际再奋起，否则一切都已经晚了，君不见林正英作出过多少努力也无法拯救灵异功夫片。

我们也经历过类型片衰落的时刻，超级英雄电影正行走在漫长的缓坡上，在见识过《秘密入侵》和《惊奇队长2》之后，谁又能笃定请回了小罗伯特唐尼和克里斯埃文斯的《复仇者联盟5》究竟是起死回生，还是棺材板加钉呢？

香港类型电影依然在坚持寻找出路，《明日战记》（2022）就是惨烈的尝试，《拆弹专家2》（2020）《怒火重案》（2021）《九龙城寨之围城》则是成功的尝试。

类型片是可以互相融合的，政治惊悚也好、旧日情怀也罢，只要剧情到位，都可以与动作片相适配，诞生出一部大家未曾见过的电影。

《误判》正是一部怀着尝试制作的类型片产物。

我不希望谈起当下的香港电影，只能是《白日之下》（2023），只能是《年少日记》（2023），只能是《破·地狱》（2024）。

剧情片是一个很可怕的题材，因为所有商业类型电影都应该有好的剧情，而如果一部电影纯粹只有剧情却没有类型，它很可能没有更多的投资，甚至没有更多的技术。

当剧情片逐渐成为地区市场产出的主要商品，类型电影所需要的工业技术就会逐渐被抛诸脑后，这个地区就会渐渐无法制作出这个时代所需的类型片。

而本地类型片死去之时，正是外地类型片倾销的最好时刻。

辩诉交易也好，香港电影也好，经历了漫长的发展历程，到了今时今日的现状，究竟是尚能可用，还是一饭三遗矢，还需要放长双眼再看一看。

不过我还是希望能够看到更多像《误判》一样愿意探索可能性的电影，哪怕电影质量存在缺陷，但只要创作者的态度是真诚的，我也愿意买票去看，就像我当初支持《战狼2》（2017）和《流浪地球》（2019）一样——不过支持归支持，该骂还得骂。

本文提及影片《八角笼中》（2023）《万万没想到》（2015）《我不是药神》（2018）《搜救》（2022）《疾速追杀4》（2023）《速度与激情5》（2011）《浪客剑心》（2012）《九龙城寨之围城》（2024）《九品芝麻官》（1994）《审死官》（1992）《毒舌大状》（2023）《正义回廊》（2022）《侏罗纪公园》（1993）《泰塔尼克号》（1997）《明日战记》（2022）《拆弹专家2》（2020）《怒火重案》（2021）《白日之下》（2023）《年少日记》（2023）《破·地狱》（2024）

一提到甄子丹出演，不知道大家是不是都会联想到“功夫电影”和……“叶问”呢？

反正我是会的。

而且我一看到电影是甄子丹为主角的，就会很自然地将影片跟“功夫”、“武打”、“动作”这些个词联系起来。

所以说实话，一开始没有看到《误判》这部影片的宣传物料和简介之前，我的第一印象就是如此。

可当我在大概一个月前看到这部影片的预告片之后，我就对这部影片产生了很大的兴趣。

于是这几天在看到有点映场时，就迫不及待地买票去看了。

接下来，我就结合看完电影之后，对该片的一些观影感受，来聊聊《误判》这部影片吸引我的地方。

误判 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 甄子丹 / 甄子丹 张智霖首先，影片在剧本的创作上的突破。

1）打破了我对港片存在的「惯性思维」的印象。

在我的印象里，以往经典港片中，律政戏是律政戏，警匪戏是警匪戏，好像在港片中，我没有见过律政和警匪打戏“混搭”在一个人身上的人物设定。

2）而在影片《误判》中，甄子丹饰演的霍子豪，曾经是一名干探，现在则是一位律政司的检控官，两个身份的融合，让他这个人物在两种不同的环境下都能无缝切换，他在法庭之上不畏强权，为被冤枉者据理力争，还无辜者清白，维护法律应有的正义；法庭之外重拳出击，通过“物理攻击”打击罪恶，将罪犯绳之以法，捍卫法律尊严。

不但能说，而且会打的“超级英雄”般的存在，让我在看整部影片的过程中直呼好看，武戏部分“打”得过瘾，文戏部分“说”的解气！

3）再加上导演还是很敢拍的，影片不单单只是让人看着“爽”就完事了，他还通过拍这部影片，揭露了片中香港体制存在的一些问题，尺度惊人，让人看的过程中多少会有些许触动和反思。

其次，真的不得不佩服甄子丹本人“宝刀未老”。

他在片中的几场打戏，都给我留下了很深的印象，比如一上来他作为干探在警队时参与的突袭战中，视角是在他的第一视角和旁观视角中来回切换进行的，让人在看电影的过程中有一种身临其境透过甄子丹饰演的“人物视角”的即视感，紧张感油然而生！

还有就是中间有一场是他为了救包鼎，在酒吧天台群战的打戏，他以一敌百时的打戏，看得人有种一夫当关万夫莫开的气势和豪迈之感。

所有打戏的部分，不但拳拳到肉，而且其中还设计了很多有意思的镜头和视角，让观众的代入沉浸感更强！

总之这部影片，看得人那是相当之过瘾！

对动作戏感兴趣的朋友，是绝对不容错过的一部好戏。