高兴

绝对的好片。

个人很喜欢。

看过贾平凹的原著。

感觉改编的还是有自己的味道。

中间的插曲歌舞也很有深意。

感觉上个年代的人对革命性，底层性的东西思考的更多一点。

若干年以后，再跟人谈当年底层人的风光，肯定不会有人理解。

那是一个时代的告别。

怀旧也好，自己处境原因也罢，给了一些希望与幻想。

总是好的。

看出了生活的美好，看出了活着的力量。

感动人，也许是因为某些事情曾经经历过，或许是对自己的某种同情。

有些电影，总会让人笑着流泪，无论风雨如何，希望总还是要有的。

悲欣交集献给狂躁时代我第一回听到电影《高兴》时，我和同学在上海乌鲁木齐路上的火锅店吃着“热气羊肉”，聊着即将来的2009年之前我们有什么娱乐项目值得掏钱来投支持票。

“就是拍《大电影两个傻瓜的荒唐事》也就是《幸福的黄色电影》那个导演拍的”，我的同学从锅里夹出一片涮好的羊肉，塞进嘴里，他咪了口酒，“这是年度最期待影片。

”我的同学是一个公务员，虽然我经常飞来飞去偶尔有点自我感觉良好，但是在这个空荡荡的城市里想要找一个气场散发一下自己身上的文青细胞，还得找我这位同学。

从文艺片到三级片，他就是一本活的观片指南。

我一直觉得，他的内心世界很丰富，活得比我有趣味。

我也咪了口酒，酒是从西安带回的稠酒，思忖着《高兴》会是一部怎样好看的平民电影。

“高兴高兴……”，稠酒不醉人，回家便在网上开始搜这部电影的消息来。

在漫天都是《梅兰芳》和《非诚勿扰》的“斗法”信息下，要想找一个不是大制作的电影的信息，最快还得上网。

哦，就是贾平凹先生的小说《高兴》啊！

怪不得值得推荐，我兴致陡升。

从2007年8月开始，因为工作关系，我已经往返西安上海两地20多趟，从初到时的两眼一摸黑，居然到了跟着西安的朋友开车到咸阳吃手抓羊肉的境界，对于西安也从好奇走到兴致浓厚。

一次看《华商报》读到《高兴》的连载，立刻掉了进去——已经有很多年，我没有被小说抓住了。

接下来便是拉着行李箱在咸阳机场，邂逅《高兴》单行本，豪不犹豫地掏钱买了来读。

曾经被《废都》“此处删去XX字”撩拨得难以自抑的少年，现在已不再年轻。

贾平凹的文字也变成了一剂安慰良方，让我在一刻也静不下心来的数字里，有一点沉浸在优美的文字和引人入胜的故事里的心情。

2007年，是怎样高亢的一年啊，身边时时刻刻都上演着财富神话和喜剧，在这个热气腾腾年份里，我听到内心的不安，当一桌吃饭的人6个有4个在读《货币战争》同时担心自己的财富“被国际银行家阴谋势力给剥削走”时，我隐约感到内心不安的来源，人们想着不断地创富，这个社会被架到了一个大众自己都闹不清的高处，往下看，如果掉到尘土里呢？

尘土里的生活又是怎样的呢？

你还能尘土过一个在城里收破烂的吗？

这是他们的生活，他们做着这样的营生，虽然卑微但是仍努力有尊严的活着。

我们这些自认为活得不错的城里人呢？

出差西安，工作之余得以偷闲的我站在秦始皇兵马俑一号坑，突然想到我妈跟我谈及她参观兵马俑的感想：“中国数千年历史归结为一字，就是‘打’，过去是打仗，现在是打工，乌央乌央人来人去。

”我和刘高兴有什么不同呢？

生活之于我们就是一个悲欣交集的戏剧，我们戴不同的面具活着，在生活面前都是同样的卑微与无力。

甚至，我还不及刘高兴，因为在小说中的大段独白让人觉得他还是个内心丰富和安静的人。

至此，每每看到收破烂的人，我便会想到小说《高兴》，大脑便会神游，我们这个狂躁时代里，有这么一个收破烂的人，也许他就骑着车子路过我们的身边。

去西安多了，便成了朋友们西安的旅游顾问。

一回，一个朋友急急打来电话，他要陪领导出差西安，也许这趟出差关系着他的升迁，想电话速成一下关于西安的风土人情、有趣掌故，临阵磨枪，在领导前亮亮水平。

我叹了口气，但是还是从历史文化说到小吃娱乐，末了还加急快递了三本书给他，放在身边当作锦囊，以备应急，一本是兵马俑的彩色图册，一本是李开元教授写秦朝的《消失的帝国》，再一本就是《高兴》。

不知道这本仍能在机场书店买到的图书是否真地能给这个朋友以及有病的社会以启迪，我们的这个社会如果缩影看，也像机场的书店，一群拖着行李箱的“精英”蜻蜓点水傻站着被余世维、翟鸿燊课程视频片断催眠——渠道贩卖出的似是而非的管理与国学，主宰着这个稀里糊涂不明去向的社会。

好在，还有一本诚实的《高兴》安静地躺在一堆堆教你赚钱、教你厚黑的书籍中。

混搭元素生喜感，演兵收获在未来悲天悯人后，却还是要从社会的小说回到黑黢黢的电影院。

这个悲剧故事该怎样演绎为一个喜剧故事呢？

而且还是一个过年节的时候放给大家一乐的故事？

导演会怎样结构高兴和孟夷纯的故事呢？

网上消息说电影里有刘高兴造飞机飞上天的桥段，为什么要有这个桥段？

贾平凹笔下的破烂王的生活环境，本是不美的，导演怎样拍得好看？

为什么有的宣传要用山寨歌舞这样的表达？

借用百老汇歌舞形式的表达一定要用山寨这样“雷人”的词汇吗？

是宣传方的视野不开阔还是山寨文化今年太强？

太多的疑问需要来电影本身来解答。

电影《高兴》最亮眼的元素是歌舞，离开电影院时再反思，这样一个本子，要从沉闷的现实中走出，荒诞而有理，歌舞形式大概也许是最贴切的，因为电影不可能安排广播剧那种旁白，坐在电影院的观众需要明显的线索把背景和时代的感觉串联起来。

这种跳跃需要一种打断。

歌声起，便是进入时代大背景，你可以直白地听到人物内心独白，对时代的吟唱；歌舞息，便是跟随着主人公一起哀乐，你只能在黑暗中体会到一声叹息。

自从《如果，爱》以后，便没有人在电影里大规模地尝试了。

但有趣的是，歌舞表达形式开始频频出现在话剧的舞台上。

2007年，宁财神借电视剧的余威推出《武林外传》同名话剧，话剧舞台上演员便有了更多的动作，本子好，形式新让《武林外传》大获成功；紧接着《罗密欧与祝英台》舞美越做越多，一段双人舞倒是有板有眼；到了2008年底《鹿鼎记》推出，应该是有了更多预算，在安福路话剧中心已经可以用视听盛宴来形容舞美，但是歌舞本身却并不好看，推想应该还是演员缺乏训练，既不能像百老汇的音乐剧演员那样有很棒的舞蹈能吸引全场，也不能像传统戏剧演员有很好的功底以数人带来千军万马的气势。

《高兴》相较，略好一些。

例如刚开头郭涛饰演的刘高兴和一帮乡党进城路上碰到警察查验身份证那段，从西安人到“我的家在黄土高原B窑洞……”那段真是让人击节赞叹，若不是去看《高兴》试映之前，因为爱不释眼，从土豆网上反复看了4次这段视频而少了惊喜感，我会狂喜的。

用R&B这样表达底层生活状况，一堆穿得脏兮兮的男人跳舞，很有趣。

这段词也写得不错，若是没看过且笑点低的人，可能会笑翻。

看到土豆上的这段视频，我正在济南出差，知道是由黑撒乐队这个西安本地乐队演唱，便搜来他们的歌曲听，听到《陕西美食》，便是按捺不住我的胃，我饿了，因为去西安太多次，知道西安小吃的好。

当时还不知道这一段会进入《高兴》，后来在电影里听到，甚是大爽。

也许是因为听过原歌，觉得电影里切进去的时候，从对白进入到演唱虽是创意不错，但好像音效处理上是对白加上原声带，因此有点断的感觉。

不知道实际拍摄时是不是这样。

讲到黑撒乐队，便想到了西安元素。

这是一部透着浓浓西安味道的电影，也许和导演是西安人有关，这等调度西安元素的信手拈来和自信成熟只有根在西安的人才能做到。

比如影片的色彩，比如西安市井感觉——从杂乱中找到美感不容易。

因为经常跑中国二三线城市，而工作的主要办公室在上海，因此得以有机会去不断反思“东部沿海国际大都市”里的人的狭隘的文化自豪感。

西安跑越多，便越觉得这里犹如一个文化富矿，自信而从容，一旦被包装、找到合适的时机展现，可以吸引很多人。

早些年的例子是西安搞油画的刘令华，用油画表达中国京剧，作品拍出天价。

这些年，创意产业的概念在中国兴盛，不时有西安的小朋友冒出来。

观影后的与导演的交流环节，一些观众认为这部片子最大的受众应该是农民，这样看太有些孔见了。

这就像很多人不知道，虽然上海可能有中国最好硬件的酒店，但是酒店管理最优秀的人才，很多来自西安——因为西安是中国改革开放后最早开放的观光城市，每年接待外国游客不计其数。

2006年，我第一次到西安，去了趟陕西历史博物馆，博物馆里卖品部的员工英文流利和发音，足以让上海博物馆卖品部的员工叹为观止。

这也像我曾见过的一个商业计划书，说是要引入欧洲的三线品牌，组合成卖场到中国西部三线城市去卖。

如果你到西安东大街看到美特斯•邦威，甚至是以纯的超豪华旗舰店，我们这些傲慢无知的东部“大都市”里有着优越感的人，还是乖乖去书店买一本《高兴》原著来读。

不但要读正文，还要读贾平凹的后记。

去诚实的面对我们自己。

2008年的圣诞节前，我最后一次出差到西安，晚上和一个朋友到雕刻时光咖啡馆在西安交大那里开的连锁店。

这间从北京起家的人文咖啡馆，在西安开了两家店。

一群年轻人挤在里边的一个大间里看赖声川早年的《暗恋•桃花源》。

过几天，黄磊版的《暗恋•桃花源》也要在西安上演。

我当时就感叹，我们读大学时一无所有，但确拥有无穷创造力的时候，只能以周星驰或者好莱坞的暴力来陪伴我们度过无聊的周末，未来我们一度以《大话西游》作为文化认同符号；而现在孩子们有了更多的文化品，更重要的是，这些文化品是中文的，或者说国语的，再进一步说，地方特色的东西也开始找到自己的位置。

这是经济走上一个台阶后，文化自信的表现。

从这里起步，他们创造出的文化品可能会更多元与丰富，而且有了高起点的文化品作为参照，他们的时代之作会更好。

所以，虽然现在看舞台上、电影里开始歌舞登场，估计接下来模仿甚众，但是我想这是未来的演兵与准备。

《高兴》里短裙大腿按摩舞那段还有些仓促感，但是我相信不久就会有达到《芝加哥》水平的舞蹈和编排。

顺便说一句，这段配乐的感觉很有在街边听到山寨手机大喇叭放出庙歌、街歌的意境，音乐一起，便传达出紫红霓虹灯下那种薄纱蕾丝的撩人心魄（原作中孟夷纯是个妓女，估计为了通过审查，只能改为按摩小姐，但这里有了暧昧气息的表达），这种撩人气息在《西西里美丽传说》（《玛莲娜》）里、在《我曾侍奉过英国国王》里都有类似的准确表达。

于无声处《高兴》里最让我感动的是一个细节，刘高兴为一位中风老人带来一束黄花。

一开始，刘高兴拿着这把花时，我以为他会送给孟夷纯，黑暗中的这种俗套期许在花递到老人手中时，被打破，继而眼眶湿润。

后来老人与刘高兴的这种互动多次出现，高兴在雨天路过老人没有停下，我担心得心到嗓眼，可是他折返回来，我便觉得安心与欣慰。

导演读到这里大概要暗爽吧，他牵动了我的泪腺。

电影试映结束交流，导演透露出黄花原是人物故土关联的表达，农村人要把一份良善与美好带给有病的城里人。

导演导戏时肯定很暗爽，虽然观众看时并不知道这个背后的隐喻，但是用心做的东西的确很杀人。

我一下子就想到了我的大学同学李然。

他是上海一所大学的行政老师，工余带了一个学生剧团。

年年参加大学生话剧节，也年年获奖。

他的剧在嬉笑怒骂中有很强的悲剧感，作为相熟的朋友，我一直期待他能出一个严肃而悲的剧目，献给我们这个年龄。

2009年1月1日晚，我在上海话剧中心看《鹿鼎记》，看到演出册上主演A角郭京飞的一段话：过了三十岁我就要跟韦小宝和莫小宝这类角色告别了，因为我调皮不动了。

阿甘导演说人生无常，每个人的生活其实都不堪。

那么我们对于生命本身思索的结果是什么呢？

我读到郭京飞的内心密码，继而在《话剧》季刊上看到李然的《关于<叠梦长征>随记》（他带领的剧团演的《叠梦长征》夺得今年上海大学生话剧节一等奖），请允许我摘引他文章中的一段话“长征，70年前的特殊旅程。

我们在历史和语文课本上看到的，都是被修改和放大了片段。

这次为了写这个本子，认真地研究了一下长征的历史。

我想说，真实的历史的细节是如此丰富、如此饱满，如此让人着迷。

这个戏里涉及到的很多细节，比如番号、环境、地名、……甚至小六这个人物，都是在许多资料中搜集抽取出来的，我可以一个一个地说出为什么我要这么写……为什么是二师六团，为什么是紫云，为什么他14岁，从贵州出来，为什么用樟脑丸，吴起镇的故事……其实都是有据可查的真实故事。

他们是怎么坚持下来的？

这是每一个真地了解了长征之后的人都会发出的追问。

那些年轻的生命，就为了一个理想，前仆后继，斗志高昂，死而无憾，这种精神的欢乐究竟从哪里来？

……这是让我非常受触动的地方。

如果不是因为自己觉得被感动，我是不可能写这个本子的。

再者，从剧团的发展来说，我们也不能总是插科打诨，只图热闹，是该沉下来做点传统的东西。

这是我近年来一直的想法。

”看到这里，我的眼泪立刻就在眼眶里打转了。

这是内心独白吗？

当这一份份内心独白汇成洪流呢？

这是新一轮创作议题喷涌前的不约而同的思想准备，这孕育了一份隽永的清香。

回到电影《高兴》，这里有那么一份关怀在。

无论是阿甘驾飞机上天、还是孟夷纯很单纯，还是最后高兴从看守所接来心目中的佳人，这都不是贾平凹先生原著内容，但放在电影里，让过年节的观众走出影院心存希望和美好，这就够了。

这多像当年鲁迅，在革命者的坟上放上了一个花环。

生命因此有亮色，于无声处。

电影《高兴》：要活出个人样来passionfly2009年2月5号的下午，春节已过，寒假未尽，情人节将至，女友分手，百无聊赖……打开好久没看的田原博客，又推荐了阿若优的两本占星的书，新出了一期原味电子杂志，看到了她在西安拍《高兴》的采访，说贾平凹的原著让她“五体投地”……这份量可够重的，于是我对这部“把伤疤排列组合成的艺术品”产生了浓厚的兴趣，想看看这“50后”是如何用老男人的厚重，征服这“80后”的。

傍晚的时候，在厦门中山路的光合作用买到了我缺的一本阿若优的《生命四元素》。

然后直奔金逸影城，用伪造的两年前已经过期的博士学生证买了半价票，25元（真够无耻的）。

片子排的场次都在白天和深夜，300人的场子，只坐了不到10个人。

电影开场之前，我自顾在空空的影院中央看书。

占星大师们说，人之所以会卡在某段生命遭遇里进退两难，是因为不知该以何种态度来面对……正看到这里，四面灯灭，影片开始，刘高兴架着土制飞机冲下悬崖，冲向黄河，冲上蓝天……这是一部贾平凹从农村农民走向城市农民工的作品；也是一部阿甘从小成本惊悚片走向正式商业运作的文艺片；是一部让田原从闷骚耍酷的文艺青年，走向从容释放的职业艺人的电影；往深了说，还是一部电影审片制度不断探底和突破的标志性事件。

无论对于哪一方，这种转变的关键都在于——尺度。

转变不足，则落于俗套，转变过头，则是自个儿往深渊里跳，谁心里都得要仔细掂量。

要说农村和西部题材的“土”，张艺谋《红高粱》那些个摆在那里；要说城市的地下和文艺，《十七岁的单车》和《小武》也让你没什么再创造的余地；要说闷骚、磨叽和嚼情，《江城夏日》也已经拿到了嘎纳的“一种关注”了；要说搞笑贺岁加点煽情和愤青，人家冯小刚也已经成了品牌，更何况还有疯狂的宁浩。

《高兴》杂糅了很多类似的元素，甚至让人联想到了四处向电影大师致敬的《功夫》，而歌舞片元素你也可以说模仿好莱坞或者《如果爱》。

我甚至还可以扯到超现实元素的土制飞机，有点像模仿《山峡好人》和宫崎骏的《天空之城》。

这些其实都无妨，关键还是控制这些个尺度的人，是否有信手拈来的勇气和从容不迫的风范，是否把这些元素用到了恰到好处的份上。

首先，导演、摄影和后期制作无疑是成功的，电影的节奏和视听效果一改《天黑请闭眼》当中的小家子气，终于有了商业片照顾影院买票观众的优点，快节奏的剪辑配合节奏感很强的rap和摇滚，展现西安风貌的镜头酷且到位，丝毫不逊色于文学语言，比《江城夏日》里面欲遮还羞的手笔要洒脱很多。

当然这里面也许很大程度上是有审片放松的功劳，而不全是王超当年的问题，冲着得奖去的定位也害了他。

《高兴》的市井画面清新、真实、流畅、自如，既大气又不乏细腻，恰当的把西安外在的隐忍与骨子里的高贵展现了出来。

音乐是第二个亮点，rap的歌词妙语连珠，而且很多都超过以往电影的表达尺度，直，爽，痛快，你也可以说它是中国式民谣，且民风十足。

绿地里信天游配笛子那段抒情，美到摄人心魄。

几段歌舞部分的词曲和编舞也都算认真制作的，义演捐款部分的选曲匠心独运，情节过场的配乐都运用得比较轻快以防止影片基调变得过于苦情。

片末的《欢乐颂》将情绪推向高潮，达到了让人含着泪笑，抑或捧腹着哭的效果。

田原配唱的插曲首次让她的中文歌以流行音乐的姿态，大大方方的摆上了桌面，原来她也可以玩俏皮的。

也许有人会说，《高兴》搞笑的桥段太过时，太土，太冷，甚至太雷人。

孟夷纯从楼梯上摔下来的时候，刘高兴其实不该说“你把我打击了”，应该直接说“你雷死我了”。

东北版、广东版和陕西版的方言大杂烩也是够惊人的，田原的武汉陕西北京普通话更是叫绝了。

不过，这些都不打紧，关键是说这怪腔调的田原再也没有《江城夏日》里的生涩，而是一种调皮，潜台词就是，就是这样怪的，咋啦？

这个尺度的把握，也还算及格。

的确，在特技和服化道上，《高兴》没有做到像欧美大片和历史文艺片那样一丝不苟的精致，飞机掉下去打个大问号，也实在有点《功夫》和《无极》。

不过，1000万人民币的预算，已经很不错了，贫民窟和旧工厂的那几段，让人有油然而生的亲切感，能做到这种程度，实属不易。

歌舞里面的几段，也是故意要土的效果，相信真要做成《芝加哥》和《红磨坊》，也不成问题。

关键在于，这几段歌舞让我们看到了中国文艺人的才气和骨气。

其实，《高兴》最大的亮点，还是在审片上——能让这样的本子开拍，能让这样的片子出来，甚至让他公映，已经是一件很让人“高兴”甚至让人“欣喜”和“振奋”的事情了。

这部片子涉及农民工进城受到的歧视、户籍、贫富悬殊、卖黄碟、卖淫、贩毒、公安寻租受贿、医疗事故、社会保障等各种时下热点的社会问题，故事原型农民工李绍为千里背尸返乡更成为2005年十大感动中国事件。

片中也不乏“低俗”之嫌的桥段。

但所有这些都没有阻挡它的上映，实在是难得。

只可惜的是，影片结尾处的那些仰望刘高兴飞天的千千万万的普通老百姓，他们最应该是《高兴》的观众，他们应该扶老携幼，走进影院，来看看他们自己的故事，来听听他们自己想说的心里话，但是他们不在这里，他们是这场自我表达盛筵“缺席的大多数”，因而是“聋闭的大多数”。

偶然来这里看电影的，不过是些还没有开学，抽空来看个热闹找个乐子，家境还算滋润的年轻人。

如此，公映又有多大的意义呢？

只希望那些偶尔看到穷人苦难的年轻人，能懂得在生存边缘挣扎的人们如何坚持做人的尊严；那些吃着爆米花、喝着可乐还成天为情所困年轻人，就好像我一样，能够在些许感动之后，能懂得珍惜，懂得感恩，懂得回报，能有所行动，有所作为，并让这个世界有所改变。

电影结束，灯又亮起，田原在唱歌，我的目光又落在阿若优的《生命四元素》上：“人之所以会卡在某段生命遭遇里进退两难，是因为不知该以何种态度来面对……将人与宇宙联系起来理解，就能使人让命定的事件顺利的穿越自己的意志和选择。

”而这，也正是贾平凹在从农民向市民转变时努力打开的精神瓶颈，他借刘高兴说：“你把城里人的钱赚了，还骂城里人。

”城市，恰是这么一个人与宇宙相联系的中间扭结。

那些生活在城市底层的人们，也许会遇到更多像《高兴》里一样的窘境与绝境：饥饿、匮乏、鄙视、欺骗、暴力、压迫、掠夺、死亡……但电影《高兴》其实就像刘高兴一样，在面对这些生命苦难时，却并不恶搞，不煽情，也不愤青，而更像是中国版的《恋恋三季》，努力争取和执著期待着change，choices与second chances。

也许，所谓“高兴”，就是这样一种面对生命难关时的态度，不流氓耍痞，不悲情自哀，也不愤世疾俗，只是把身上的尘土弹掉，怎么着也要活出个人样来。

http://student.mblogger.cn/passionfly/posts/279920.aspx

看完电影《高兴》以后的感觉是：不管现在时世如何艰难，但它确实是一个文艺工作者的宝库。

电影的原著、编剧和导演灵敏地捕捉到了现实中的素材，谱写了一曲笑中带泪的歌曲。

阿甘导演或者凭借这部电影真的成了一个优秀的导演了。

没想到原著是贾平凹，看来贾平凹已经摆脱了《废都》时期，已经落入尘埃，并从底层往上看，开始有了新的生命力了。

在看片的时候，隐约感觉到《欢乐颂》的音乐节奏，但可能是因为有了变调和修饰，我一直不确定，到了影片临近结尾的时候，《欢乐颂》真地被片子里的平凡的人们唱起，我才知道这部片子和以前的搞笑片不大一样的原因了，这部片子似乎蒙上了一层圣洁慈悲的光辉。

其实我们现在生活的这个世界，我们身边生活着的就是那些贩夫走卒、按摩小姐等，我们似乎已经无法超拔于这个世界，但这部电影和《欢乐颂》一起，至少让我们暂时超脱了我们的生活。

国外有很多歌舞片，比如秀兰邓波儿片子应该也是属于歌舞电影吧。

都拍得很不错，很爱看很爱看。

至于咱们滴歌舞电影，想得起来就只有一部〈如果。

爱〉是根据贾平凹小说改编而来。

这种形式反影村里进城寻找理想故事，俺是蛮喜欢的。

我有点排斥把村里生活拍得苦兮兮的电影或电视。

台湾滴苦情戏，什么一个姑娘嫁了好几次然后S几次老公又S儿子，然后又被富人欺负欺负，无限制欺负，而受苦的女人只有忍耐忍耐，以所谓的慈心感动天感动地，最后得到一个好结局，就是所有恶人受到惩罚，然后这个受苦女人也差不多要S了。

靠。

路过一回我都要骂一回。

上回看锵锵三人行，有次陈丹青参加聊天，他说现在少了很多快乐穷人。

嗯，我也是这么想的，其实在自己小时候，大伙物质状态都不咋的，那时候还用粮票什么的，可在我印象中并不觉得大家日子过得天天愁眉苦脸。

也是天天有高兴有快乐，甚至幸福感更强烈。

而现在“穷人”，简直被这个物质穷折磨滴，不如直接S掉得了，毫无快乐可言。

人么，谁都有自己跨不过去事情，谁都有苦滴事情。

这世界富人也不幸福，穷人也不能穷开心了。

真是无语啊。

因此电影主人公自己改名叫“高兴”。

就是以一种很快乐方式进城完成自己伟大理想。

高兴收废报纸废物，大着嗓门飞快滴踩着三轮车，生意很不错滴。

当然也有人因为他的工作上瞧他，可人家自己不瞧照样开开心心组装自己飞机梦呢。

高兴喜欢上按摩院小姐，电影中按摩小姐，偶不知道是真滴“小姐”，还只是工作形式。

总之高兴帮助按摩小姐还债。

最后真滴自己组装一架飞机在西安城上飞呢我喜欢这个类型反应方式，苦情滴很多，生活本已苦，为啥子不快乐方式来表达呢？

至少也得百花齐放。

但是电影有很多不足，比如歌舞插入方式觉得很唐突，感觉是硬塞进去一段歌舞。

不过歌舞抛开故事情节，单歌舞来看，却又是不错的，音乐不错哇。

电影就是西安拍滴哦也也，电影中有段吃羊肉泡馍，哇，口水啊！！！！

日月请寄碗羊肉泡馍给我！！

不亏是俺去过三次地方，那个熟悉感飘呀飘呢。

发现最近影视与当地旅游合作，偶看韩国《花样男子》把澳门介绍滴很详细，这部《高兴》把西安特色也都很着力介绍一下呢。

虽有众多不足，做为国片少有歌舞剧式，及他们反应农民进城快乐形式，都是要看看滴

国内的男演员喜欢得不多，陈坤，黄渤，文章……目前又多一个，郭涛——以前是一般的还好，现在几乎要成了他的脑残粉。

他说他叫高兴，我看我是一见到他就高兴。。。

而这也是一个关于梦想的故事吧？

但为什么我只注意到“黄八”很帅呢，确定他不是刘威演的么。

然后私心觉得黄渤再多点戏份再多一点我应该可以多给一颗星。。。

我东北人，在沪多年，几好友分别为西安咸阳延安人士，70末80初，年龄相仿，07年从其得知黑撒，于是《起的比鸡起还早》反复听，对《城市夜生活的副作用》深感共鸣，在圈中不时将“我不跳！

有啥不会的吗，你看门外那宝马，那就是我的！

一会儿带你去兜风！

啊？

宝马啊！

那好吧”等脍炙人口之歌词用于日常情景调侃，08年春去西安小游一周，彻底被西安蕴藏在青砖红瓦里的千载文化、璀璨夺目的小吃美食以及厚道无限的人文情怀折服……更遂对黑撒油生崇拜。

　　　　 09年慕名观赏《高兴》，《石头》的郭涛、《蝴蝶》的田原、《孔雀》的冯瓅，甚至还有一口字正腔圆普通话林雪和硬憋陕西话的张达明，心潮澎湃之余更是听到了那么多黑撒的歌曲……实在是相当应景，放到电影中无比得当。

　　　　 西安话真的是相当好听的语言，希望《高兴》能让更多人认识这支优秀的乐队，希望有机会能看到黑撒的现场演出。

　　 PS，剧中的山寨歌舞情节有一丝百老汇与迪士尼歌舞片的感觉，垃圾场、棚户区、按摩房、天井，这些地方变得如此浪漫与令人神往……欧也。

对于悲苦，如何面对它，体现的是水平。

一直以来怀着对悲苦的无限调侃与无名恐惧，生活着，像一只高兴的猪！

不想去无畏的争夺，鄙夷的看着小丑的拙劣表演，偶尔会想一下猪应该怎样的奋发有为，或许寄希望于未来是我活着最最高兴的事情，阿Q般解释种种的不幸，高兴般期望下一个明天。

严肃的生活，快乐的表演，把事件展现在笑语欢歌里。

我们不去评论电影导演和贾平凹到底是不是看到过那样真实的东西，但是真实的时代里，新闻里时常爆料的生活中存在以上的人生。

农村到城市，这个征程要进行多少年，从羊吃人的圈地运动，到日本明治维新后的日本侵华，这些都是为了农村转移到城市。

我们需要羊吃人，还是甲午战争，我希望是战争。

第一次看到这种歌舞剧形式的中国电影，以前看芝加哥时无法体味的文化隔阂，在这里终于让我体会到了歌舞剧的吸引力。

我喜欢歌舞剧，我想把自己的人生演绎成歌舞剧。

郭涛、黄渤、田园，这些在现实中最最极端的人物，才能生活在这个往上走的社会，必须出卖一些利益才能赚得进入上层的门票，而且这个门票很有有效期。

真的是社会的现实吧，无论西方还是中国。

向上走，你得拿东西换门票，肯定比直接买贵，因为有黄牛，因为你的东西不是钱。

昨晚去看了《高兴》，发现它一点不辜负我对它的期望，真是一部好片子，从编剧到表演，从内容到形式。

高兴很穷，从农村来到城市，他一无所有。

然而他靠着善良、乐观、“高兴”，在这里获得了友谊、爱情，甚至造出了自己的飞机，最重要的是，找到了一个立足的位置。

看到有人评论说，“导演没人性，一部关注当下城市化进程中弱势群体的小说，生造成了笑料。

刘高兴们忍受着身体的痛苦，精神的侮辱，最后在城里人眼里还整成了一部贺岁喜剧。

”我觉得这样的人除了在欣赏艺术上有障碍之外，还有一种高高在上的怜悯。

喜剧的力量是个古老的话题，我不想去说。

只说这份怜悯，你不配给他们。

我们每一个人，可能都和高兴的处境有某种相似——总有一个方面，我们是贫穷的，从而让我们焦虑，没有安全感；总有一件事，我们是无奈的，面对世界感知和慨叹自己的渺小；总有一个人，让我们觉得高不可攀，想得到他/她的爱，却除了为他/她做力所能及的事之外，不敢多想。。。

你真的以为你所处的地位比高兴高吗？

你真的觉得你的幸福感比高兴多吗？

你真的认为你从心里比高兴富足吗？

如果提问到这个地步，我们就会发现，这个电影是有普世意义的，它不止是为了弱势群体争取关注，也是对你我的生存态度加以审视。

高兴说：我就是高兴，只要高兴，做什么都顺。

另一边，五富畏首畏尾地用跟毛片大姐接头的声音说：有破烂卖吗？

高兴说：“收破烂怎么了？

额就是收破烂的！

”你当程序员怎么了？

你当白领怎么了？

你扫大街怎么了？

开心地面对现实，快乐地工作，在心中怀有希望，而不是整天自惭形秽、指天画地地谴责找不着责任人的“社会”，你能说这不是一种勇敢？

你能说这不是一种坚强？

你能说这不是一种智慧？

五富进医院那段，电影的悲剧色彩达到了顶峰。

一开始按摩小姐需要的钱不过是几百几百的，高兴还可以挣钱凑；5000的，高兴可以开飞机挣；20000的，高兴和黄八都傻了。

教育、司法、医疗，当他们越来越多地遭遇城市中的境遇，他们就越来越感觉到自己的渺小。

关起门来开慈善晚会的快乐，变得轻如鸿毛。。。

能让人笑出眼泪的喜剧，我想应该算是最好的喜剧了。

另外，作为一个歌舞剧，这个电影里的音乐都很好听。

苗圃的表演很可耐，我喜欢。

阿甘导演的《高兴》是一部根据贾平凹先生的同名小说改编的电影，和原著小说不同的是，电影《高兴》按照发行方的宣传说法，是一部“山寨喜剧”。

如果这部电影按照原小说的风格进行忠实的翻拍，那么它完全可以拍成一部类似《三峡好人》或《落叶归根》那样风格的影片。

但是因为《高兴》的导演是阿甘，所以电影《高兴》就变成了一部混杂着喜剧、歌舞、励志、爱情、恶搞等等诸多风格的影片，以至于很难一下子就将它准确地描述出来。

和同期上映的另一部国产喜剧影片《疯狂的赛车》相比，《高兴》这部喜剧无论是在电影的叙事技巧层面还是制作技术层面上都显得很粗糙，以至于在春节期间上映的诸多国产电影中，《高兴》很容易成为一部被评论和观众所忽视的电影。

可能对于很多观众来说，只要看到电影海报上“导演阿甘”的字样，就会立刻掉头走开，并直接将《高兴》这部电影划进“烂片”的行列。

观众的这种评价对于导演阿甘来说并不算刻薄，因为他之前曾经导演的诸多影片都堪称国产烂片的典范（这些电影的名单长到我都懒得一一将它们列举出来，相信很多观众都能随口说出一两部）。

但是对于曾经导演、监制了22部电影的阿甘来说，从他的上一部电影《大电影2.0》后，他似乎开始了一个从量变到质变的过程。

这种变化延续到了《高兴》后，终于开始直接影响到了影片本身的质量和风格。

虽然《高兴》由于电影技巧方面的不足，以及叙事方面的混乱，只能算是半部好戏，但其中所表现出来的情怀，已经能够让观众开始忽视电影在技巧方面的失误，从而真正开始关注电影中的人物和故事，以及大时代背景下普通人的命运。

从这个角度来说，只有半部好戏的《高兴》，是值得我们去善意地关注的。

在刚刚过去的2008年，中国电影市场可以说是风声水起，不但年度票房达到43亿人民币，而且票房过亿的国产影片就有八部。

但是在一片热闹喧嚣中，我们仔细回看一下这八部票房过亿的国产影片，就会发现这些影片的故事和主题都完全和当下的社会生活没有任何直接关联。

即使有个别影片的故事发生在现实生活背景下，但故事和人物都完全和我们的真实生活没有丝毫瓜葛，如同发生在另一个平行时空。

这种对于现实的有意无意隔绝，可能只是制片方为了实现娱乐电影的商业属性不得已而为之的一种手段。

这种虚构和架空的娱乐，为了弥补叙事上的缺憾，就刻意强调电影技术给观众带来的感官刺激。

虽然这样可以暂时支撑观众完成看电影这个消费行为，但是这种单纯的感官刺激所带来的快感已经越来越不能让观众得到满足。

当眼睛已经疲劳，耳朵已经疲惫，身体已经麻木后，还能够让观众有所触动的，就只剩下心灵的震颤。

而对于当下的国产电影来说，能够做到这一点的影片即使用“屈指可数”来形容都是一件很奢侈的举动。

在这样的大环境下，说《高兴》这部电影能够让观众的心灵震颤肯定是有些夸张了，但是电影中的这个故事、这些人物肯定是能让很多观众感到亲切和产生认同，甚至会让一些观众感到温暖。

虽然由于导演阿甘的电影技巧还没有达到能够驾驭和提升这样一个故事的地步，让整部电影在叙事和人物方面还留有很多遗憾，但对于这样一部电影来说，最重要的元素却被阿甘精准地抓住了——那就是情怀。

一个农民进城拾荒的故事，出于商业角度考虑而被改编成了喜剧，这个过程中最大的难题，应该是如何平衡喜剧和悲剧的成分。

而导演阿甘在这方面虽然很努力但做的并不算成功，其中片中诸多喜剧桥段由于讲述方式和趣味取向的问题，最后沦落为简单的滑稽恶搞，虽然能博取观众的哈哈一笑，但对于故事的讲述和人物的塑造来说毫无帮助，形同鸡肋。

但是在正常讲故事的段落，《高兴》就可以说是一部好电影了，无论是男女主角之间的爱情线索，还是男主角的励志成长线索，都沿袭了导演阿甘在《大电影2.0》中就已经开始逐步成形的风格，在小人物艰难挣扎救生的故事中，悄然蕴涵了一种情怀——无论生活怎么艰难，无论环境怎么困苦，我都要努力活出自己的尊严，努力追求自己的幸福。

而这种故事主旨对于多数观众来说天然地具有一种亲切感，因为在现实生活中每一个观众都会在不同层面对此感同身受。

这就是我们的生活，这就是我们的梦想，这就是我们的爱情，虽然每个人可能会因为各自的环境和条件不同，从而表现出来的形式也不相同，但最本质的那些东西并无不同。

这样的主题并不是第一次在国产影片中出现，但能够象《高兴》这样嬉笑之中让观众笑中带泪的，却是非常少见。

这就是为什么我认为只有半部好戏的《高兴》仍然值得我们去善意关注的原因，因为在影院诸多虚构和架空的娱乐中，这部电影有一些不一样的真诚。

对于导演阿甘来说，在经历了22部电影的历程之后，他似乎开始了一个新的阶段。

从《大电影2.0》开始，阿甘的叙事风格和影像风格正在逐渐明晰，商业化的电影技巧也在明显地进步。

相比之前他导演的那些烂片，《大电影2.0》从故事层面就有了明显的变化，开始懂得借力弥补自身叙事能力的缺陷，故事直接改编外国成功影片，并很好地完成了本土化。

而《高兴》更是直接改编了贾平凹先生的同名小说，虽然因为市场考虑而将本片改为喜剧，但原著小说对于这个电影故事的支撑作用是相当明显的。

正是脱胎于原著小说的“刘高兴”这个人物，支撑起了整部电影，并赋予了它温暖和关怀。

《高兴》可能是出于商业和市场的考虑，在片中增加了许多歌舞场面和喜剧噱头，但由于制作能力的限制，这些歌舞场面虽然偶有亮点，但整体上来说并无加分。

而那些喜剧噱头大部分时候都只能说是在减分，因为它们无论品位如何，基本上都是脱离于叙事主题的，纯粹为了搞笑而搞笑。

当幽默变成挠痒痒之后，这些笑声就会变得很廉价，最后伤害到电影的主题叙事。

特别是当电影的主题叙事做的还算精彩时，这种廉价的搞笑对于电影整体的伤害就更加明显了。

不过，这些遗憾都属于技巧范畴的问题，对于电影行业来说，只要有一个成熟的工业体系，技巧水准是一个很快就能够得到解决和提升的问题。

而能够赋予一部电影灵魂的，则是导演和工作人员对于电影、对于生活的“爱”。

一部能让观众感受到“爱”的电影，才可能让它触及到自己的内心，从而让自己去相信，去感动。

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