原钻

　　有些导演从一开始就没想让观众舒服，萨弗迪兄弟就是如此，为了追求独特的风格，放弃了讨好观众，而《原钻》这场疯狂的闹剧，又怎会让你舒舒服服的看完。

《原钻》的视听效果和节奏是成功的，也是失败的，嘈杂的对话，霓虹的灯光，紧张的节奏，强烈的突出了霍华德的疯狂和他生活的混乱，但这种吵闹带来的是耳鸣、头痛等强烈的副作用。

　　《原钻》里的霍华德，一个钻石店老板，在外欠着债，自己的私生活混乱，又喜好赌博，妄想着靠一个原钻翻身，却被NBA球星凯文·加内特看中。

霍华德是一个冲动的，不折不扣的赌徒，在加内特刚离开店铺，就拿着交换的冠军戒指去典当换了钱，来赌加内特下场的比赛。

他生活中的一切决定仿佛都在赌，赌他的运气会好，但不巧的是他倾注一切的原钻，只会给加内特带来好运，而在他手里就会有糟糕的事情发生，这种迷信的设定，让这个现实风格电影变得魔幻。

　　让人产生不适感的影片有很多，大部分都是为了渲染气氛，制造效果，让其转变为美学优势，例如低成本惊悚片《女巫布莱尔》就用了摇晃的手持摄影，动荡摇晃的镜头让人仿佛在巨浪翻滚的船上晕船，电影结束后有的观众就会在走道上呕吐。

《原钻》里的对话大多数是重叠的，以至于要大声嚷才会让你听清他们的对话，才会让你觉得吵闹，钻石店铺、酒吧、赌场、霓虹灯光和电子乐，灯红酒绿，嘈杂不堪。

而这种特有的风格突出了纽约的纸醉金迷，霍华德生活的混乱。

紧张的节奏，除了霍华德家庭那部分慢了一点，从开头到结尾一直都是紧凑的。

　　如果说故事就讲了一个赌徒，不断的拿自己的人生做赌注，结尾那一枪，就是挽救，升华了这个即将落俗的结尾。

这个结尾十分突然但不突兀，从一开始就是暴躁冲动的债主，霍华德把他们关起来时拿出了手枪，债主都有着明显的动机，但没想到，却是在霍华德赌赢了的时候，放债主出来，债主早已愤怒又嫉妒，突然的一声枪响，霍华德带着满足的表情躺着血泊中。

　　除了亚当·桑德勒一改往常精彩演绎之外，凯文·加内特也在电影中本色出演，可惜的是亚当·桑德勒并未能获得奥斯卡提名，萨弗迪兄弟以风格取胜，坚持着自己的美学理念，十分大胆，虽然奖项上不尽人意，但也获得了其中一个制片人马丁·斯科塞斯的认可。

　　霍华德拿原钻当救命稻草，却一次次沉迷赌球，把钱全赌在了加内特身上，原钻虽然能给加内特带来好运，让每次赌注成功，但霍华德却一次比一次糟糕，不断的被自己的欲望吞噬，最后丢掉了性命。

就像加内特被原钻吸引，在钻石的深处，藏着迷信的力量，霍华德弹口深处，藏着对金钱的疯狂。

烂番茄新鲜度92%，MetaCritic评分90。

马丁·斯科塞斯制片，亚当·桑德勒主演。

凭借五项提名领跑第35届美国独立精神奖，圣诞档北美上映后又创下A24票房记录。

尤其值得一提的是，片中一共出现了408句“fuck”。

根据Entertainment的统计，这个数量在影史上排名第七。

这部年度最「躁」电影，看完一定让你大呼过瘾——原钻Uncut Gems导演：本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪 编剧：罗纳德·布隆斯坦 / 本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪 主演：亚当·桑德勒 / 茱莉娅·福克斯 / 凯文·加内特 / 伊迪娜·门泽尔 上映日期：2019-12-25（美国） 片长：135分钟

2012年春天，纽约城，犹太裔钻石商霍华德的生活糟糕透顶。

在家，他是不专一的丈夫，不靠谱的父亲。

出轨的事实，妻子看在眼里，懂事的大女儿也对他爱答不理。

婚姻来到破裂的边缘，家庭快要分崩离析。

在外，他嗜赌成性，负债累累，几次三番被债主阿诺雇的一对打手揍得鼻青脸肿。

除了勉强还算忠实的情人茱莉娅，别人也不给他好脸色。

规模不大的那间珠宝店已是他唯一的本钱。

于是，为了还债，也为了转运，霍华德花十万美金买下了一块采自非洲、未经切割的蛋白石，准备通过拍卖大赚一笔，逆天改命。

蛋白石送到的当天，有着“狼王”之称的NBA巨星凯文·加内特（由KG本人亲自出演）刚好光临霍华德的小店。

不巧的是，他也看上了这块品相不凡的蛋白石。

在他的再三恳求之下，霍华德同意把蛋白石借他一晚，让他带到比赛现场，在精神上助他一臂之力。

但原钻毕竟价值不菲，霍华德自然不舍得叫他如此轻易地拿去。

他随即给KG开出了几个条件。

一，第二天一早必须完璧归赵。

二，在社交媒体上帮他宣传店面。

三，用冠军戒指做担保，以防万一。

KG相信原钻能够赐福于他，便爽快地答应了。

故事进展到这里，你一定以为接下来KG会违背承诺，狠狠地坑上霍华德一把。

然而并没有。

霍华德先下手为强了。

KG前脚刚踏出店门，霍华德后脚就跑到典当行，把戒指当了。

当戒指的钱用来做什么呢？

下注。

赌晚上的篮球赛，赌KG的得分、盖帽和篮板球数。

可以说是实力演绎了羊毛出在羊身上。

但有趣的是，原钻似乎真的有魔力。

这一把，霍华德居然赌赢了。

可另一边，KG却也因此更加沉醉于原钻的“灵性”，不愿如期归还，将霍华德拒之门外。

激动和喜悦只持续了短短的一个夜晚，当担保物的报应来得就是这么快。

而这仅仅是霍华德倒霉的开端。

在索要蛋白石失败后，他又先后经历了债主的毒打、妻子的鄙视和情人的背叛。

最惨的是，就连唯一的那场胜局也成了泡影。

原来，阿诺看霍华德有钱不还反而拿去赌博，气不过，就私自取消了他的赌注。

霍华德高兴半天，合着一分没捞着，简直欲哭无泪。

影片还未过半，他已经屡屡碰壁，精疲力尽了。

就在这时，KG提着一袋子现金出现了。

跟毫无底线的霍华德比，他还算是有良心，打算用17.5万美元买下这块跟他有缘的蛋白石。

但霍华德不同意。

想要原钻就参加拍卖，谁出价高，原钻归谁。

我辛辛苦苦费了17个月淘来的蛋白石少说也值一百来万，别以为那点小钱就能打发掉。

KG骂骂咧咧地走了，筹码重新被霍华德握在了手里。

好事成双，紧接着，医生也打来电话，告知霍华德，他的肠镜检查结果显示正常，没有发现任何癌细胞。

然后，不出所料地，霍华德又飘了。

他当晚就在全家人的面前夸下海口：我赌了把大的，我要有钱了。

但是大家都知道，这种flag不能立，立得越狠，死得越惨。

果不其然，到了拍卖会现场，霍华德傻眼了。

他的蛋白石被专家重新估价为15.5—22.5万美元，没比KG的出价好多少。

可他不死心，灵机一动，决定找自己人帮忙抬价。

反正他早就认准了KG会为了这块石头不惜一切代价。

不管价格多离谱，KG都愿意买，肯定没问题。

霍华德想得倒是挺美，但人家KG也不傻。

折腾了一大圈，石头还是砸在霍华德自己手里了。

钱没拿着，债务又添一笔。

他的百万美金梦彻底泡汤了。

但转机旋即再次降临。

情人前来表忠心，KG私下也没放弃。

最后，两人圆满达成交易，KG以17.5万买下蛋白石，霍华德赎回了戒指。

万事大吉，尘埃落定。

换成别人，折腾了这么多回，故事差不多也该结束了。

再说难听点，正常人根本就不会把自己卷进这出闹剧。

但作死能手霍华德的词典里没有“见好就收”这个词。

给点阳光就灿烂的他还要接着赌，而且必须赌大的。

他二话没说，把刚到手的现金移交给茱莉娅，打了个飞的，直接让她空降到了金神赌场。

拥有原钻的KG是战无不胜的——霍华德比KG本人还要迷信这件事。

那就把钱全部压在KG身上，看看我霍华德今晚是要一步登天还是一败涂地吧。

至此，我们终于迎来影片的最后一场戏。

这大概也是全片最嘈杂、最喧闹、最狂躁的一场戏。

十余分钟的时间里，霍华德把阿诺和他的打手关在玻璃门和出口间的狭小空间。

他自己则在室内，死守屏幕，坐立难安，焦急地等待着原钻为KG和他带去幸运。

这场戏的氛围营造极为成功。

电视里是现场观众此起彼伏的尖叫，电视外是霍华德喋喋不休的絮叨。

与此同时，阿诺的手下已然抵达茱莉亚所在的体育博彩中心，对她展开了追击。

两个遥远的时空就这样被平行剪辑在一起，霍华德激动的呼喊和茱莉娅急促的步伐交相辉映，让人肾上腺素飙升，心里的那根弦也不由得绷得更紧。

这个绝佳的高潮段落，其各个要素都彰显出鲜明的作者痕迹。

作为目前美国独立电影界势头最猛的新生力量，本片的编剧兼导演萨弗迪兄弟实在太耀眼了。

他们自成一派的视听风格极具标志性。

三年前，二人的前作《好时光》入围戛纳主竞赛时就已赢得满堂彩。

如今，透过《原钻》，我们更可以看到，他们对叙事节奏和影像语言的把控提升到了怎样炉火纯青、浑然天成的地步。

《好时光》海报和两兄弟的前作相似，《原钻》仍是一部具有黑色质感的犯罪电影。

迷幻的电子音乐和摇晃的手持摄影也在本片得以沿袭。

事实上，正是这二者构成了影片焦虑情绪的来源。

很多观众之所以觉得观感不舒服，就是因为镜头从来不稳定，配乐也充斥着动荡的因子。

它们每每适时地浮现在主人公陷入危机，或境况峰回路转的瞬间，都会放大心里潜藏的恐惧，引爆脑海中澎湃着的期许。

萨弗迪兄弟的影像有如致幻剂，也像那原钻本身，华丽而危险，无时不刻地释放出让人无法自拔的致命魅力。

开篇第一场戏已然打下了全片的视听基调。

埃塞俄比亚某矿区，人声鼎沸，人头攒动。

全景镜头定场后，一条鲜血淋漓的小腿毫无预警地闯入视线。

镜头移开，扑面而来的是黝黑的面孔、激烈的推搡，以及背景里听不懂也听不清的数条声线。

然后摄影机抛下事故，跟着两名矿工钻进矿山。

当他们缓缓靠近那块将让霍华德等人丧失理智、引发一系列灾难的蛋白石，迷离的音乐响起。

伴随着他们的低声交谈，那在我们听来好似谜一般的语言，还有原钻暴露以前，锤子和石壁碰撞所发出的清脆的敲击声。

静音是不存在的。

无论环境多安静，萨弗迪兄弟都需要声音。

他们需要各种各样层层叠叠的声音。

天然的也好，伪造的也好，他们时时刻刻从不同方位、不同角度用或大或小的声音刺激着你的耳膜，让你心神不宁。

在这神秘的场域下，电筒的蓝光也显现出非凡的美丽，更不用说原钻了。

紧随其后的便是无比惊艳的片头。

面对流光溢彩的钻石，萨弗迪兄弟选择把镜头最大程度地拉近，进而探索其内部的无限风光。

在那个隐秘的微观世界，色彩有着斑斓的组成和变动不居的层次。

它细微到我们无法用肉眼看见，却炫目到令人一旦看过就不肯忘记。

片名出来后，这对年轻兄弟敏锐的影像直觉和强大的导演天才终于显露无遗。

他们巧妙地在钻石观测和肠镜检查间建立连接，从一个内部导向另一个内部，利落地完成了叙事空间的转移。

我们逃离了满是贫穷和苦难的埃塞俄比亚，来到光鲜、浮华但嘈杂程度更甚的纽约城区。

在这里，镜头开始聚焦，不再流连于簇拥的人群，而圈定了叙事的对象—— 以霍华德为中心，被原钻牵连其中的一些个体。

可是，即便如此，声源依旧细碎非常。

独处的时候，霍华德自言自语，无休无止。

和KG、阿诺、茱莉娅、妻子碰面，又免不了争端。

他们声嘶力竭地，或是据理力争，或是强词夺理。

无休无止，还是无休无止。

人们争吵时的台词密度极大，而且脏话乱飙。

据统计，全片共出现400余次“fuck”，这个量级在整个影史排名第七。

“f**k”数量最多的电影top10但有什么用呢？

如果仔细听，你会发现他们来回来去说的要么是为蒙混过关、敷衍了事的空话、套话，要么是义愤填膺却无济于事的情感宣泄。

影片中存在真正有效的沟通吗？

我想没有，一次都没有。

他们的话语不构成意义，只是动作的产物，是欲望驱使下唇瓣无意识的开合的产物，混乱，自悖，无序。

语词本身是乱码，表述的姿态却具备某种价值： 让观众看清他们的贪婪和执迷，恐慌和焦虑。

除了叙说的语调，身躯的动向也传达了以上诸种。

萨弗迪兄弟镜头下的主人公总是在奔行。

《好时光》里，哥哥康尼帮弟弟尼克逃狱后被逼至穷途末路，就只好一路狂奔，在纽约的地下世界摸黑前行。

《原钻》也是这样。

霍华德忙忙叨叨，不曾停歇，一边追逐过分膨胀的欲望，一边躲避满身债务的压力。

《好时光》剧照虽然说不好是哪份驱力占了上风，但可以确定，他比《好时光》里的罗伯特·帕丁森主动些。

所以《好时光》相对沉重、悲伤，《原钻》却被拍成了幽默剧。

亚当·桑德勒仍旧演着他最熟稔的喜剧类型，可霍华德却比他演过的所有角色都要复杂。

表面上，他是一个丑角，供人嘲笑。

但当他痛哭流涕，自怨自艾，我亦会可怜他，为他叹息。

影片的情节是不断反转的。

在短短几天之内，拜原钻所赐，霍华德的生活经历了数次大起大落。

但最戏剧化的处理被留到了最后。

那场决定命运的比赛在影像、配乐和剪辑的共同作用下被拉扯得如此漫长。

面对霍华德的心醉神迷，我已无法置身事外。

于是，我希望他赢，又觉得他会输。

冥冥之中，我不相信萨弗迪兄弟将奖赏他一场胜利。

可他真的赢了。

他欢呼雀跃，自鸣得意。

他如愿以偿，坐拥百万金币。

但天大的玩笑随之而来。

你或许想象过有关他的种种悲惨结局：倾家荡产、被揍住院、众叛亲离…… 它们可以发生在任何一次他陷入落魄的情景里。

可是，你绝不会想到，萨弗迪兄弟明明有无数个契机置他于死地，却偏要等待，等待他拿下决胜局，再叫他在极致的欣悦和兴奋中死去。

霍华德仍是丑角，他死得荒谬，死得仓促。

有人心里暗爽，为之叫好，也有人静默无言，心生悲凉。

在欲望满足、债务清零的同时，生命戛然而止。

他赢了，也输了。

其实，谁敢许诺他不会继续赌下去呢？

所以，死亡没准儿是最恰当的结局。

有些人，生而为死。

既然做了欲望的提线木偶，就免不了这样轻飘飘地，来不及反应地，毫无实感地被夺走性命。

最终，妻子的抱怨、情人的欢笑、球星的感言和打手们仓皇逃离现场制造的繁杂声响都一丝一毫地被电子乐湮灭。

镜头再度指向那张得偿所愿、未留遗憾的笑脸。

从面颊的弹孔穿过皮肤表层，我们重又看见钻石内部星河般璀璨的光景，沦陷在夺目的幻境。

原钻的价值已被证实不过二十万，可在那之前，霍华德早就给他汹涌、壮大的欲望所填满、涨破，不可复原。

此刻笑容的背后真的是心满意足吗？

还是说，子弹射穿脸孔的那一秒，他正欣喜若狂、不知天高地厚地筹划着下一场豪赌？

对于霍华德，答案应该很大概率会是后者。

自古以来，人都太容易痴迷于神迹，这是天性。

你我尚且情愿隔着银幕浸入一部虚构的电影，他又怎能抵挡眼前原钻散射的耀人美丽？

可美丽无罪，罪在人心。

当人们俯下身来，凝视那块晶莹剔透的蛋白石，每个人都看到自己渴求的东西。

但原钻始终是原钻，未经切割，不加矫饰。

它就承载着厚重的历史，端正地嵌在石头里。

所以，如若除却七彩斑斓、光怪陆离，你在其中还窥见了别的不寻常的东西，别怪罪于它。

那绝非原钻的过错，而是心魔迷乱了你。

*本文作者：kiwi

视听语言，你来给我翻译翻译什么叫“节奏”!

我们经常能在电影评论中听到“节奏”这个词，它好像是某种“高端词汇”，说出口逼格就上一个档次。

这其实是因为电影中的“节奏”这个概念较为抽象，有多重的界定角度，难以概括得直观具体。

今天，我想借着以快节奏风格著称的新锐导演搭档萨福迪兄弟，带大家理解节奏是什么？

看看“节奏大师”是怎么在电影《好时光》、《原钻》中如何“带节奏”、制造焦虑让观众欲罢不能的。

从景别说开 日常生活中我们视听感知几乎都是同一节奏的，是但它也容易被情绪挑动，让我们对时间的流逝有差异化的感知。

电影的魅力就在于通过种种元素组合就能达到视听效果加快、放缓、强化、弱化等特殊效果，节奏就可以概括为影视中各种元素有规律的变化。

其中最可感的外部节奏元素之一就是“景别”。

为了更好理解，我们可以试着把注意力集中只到影片景别的变化上，试着把节奏的概念抽象出来，看看《好时光》是如何在影片一开始就制作紧张与不安。

好时光 (2017)7.42017 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 罗伯特·帕丁森 本·萨弗迪 (《好时光》1:02-1:20) 从城市大远景推进缩小景别进入故事。

(1:20-1:45) 眼部特写，主角之一有智力障碍的尼克登场

稍稍往后拉，开始叙事，尼克开始回答问题

(-5：20) 正反打对话直到尼克情绪崩溃

通常这种与目光呆滞、表情僵硬、有沟通障碍的角色对话场景，很常见的做法是放松到中景或者近景，如此特写一直紧紧注视很容易造成一种强烈压迫感。

让我们把它与经典影片《银翼杀手》开场审问复制人的桥段作个比较，他们都这特别相似的“所指”内容，却有着不同“能指”情感效果。

银翼杀手 (1982)8.61982 / 美国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁格·豪尔 《银翼杀手》 （ 5:19-），近景复制人接受问询。

(5:44-)切换成近景，气氛尴尬起来

(-5:49) 特写，陡然紧张起来 感受到这种景别变化带来的效果吗？

和《银翼杀手》比起来，《好时光》的特写仿佛就像一直在踩着那个最重的“音符”重复重复。

再来看《囚徒》里的一小段与交流障碍者对话，则是一直在踩那个较轻的“音符”重复重复，最后来了一个特写的重音。

囚徒 (2013)8.12013 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 丹尼斯·维伦纽瓦 / 休·杰克曼 杰克·吉伦哈尔 (《囚徒》37:05-) 叙事中近景

警官要求单独与嫌疑人谈话，保持中景正反打对话

就此，我们对景别这个单一元素在电影中规律变化带来的效果做了点展示。

既然“节奏”已经被抽象出来，接下来我们会更系统聊聊“节奏”。

[外部节奏与运动、造型] 节奏就在的变化中产生，导向镜头剪辑接的外部节奏受两个因素影响——一是镜头的幅度，也就是我们刚刚关注的景别；二是镜头的长度，即镜头的时长和表现内容的时间连续感。

我们可以画一条轴线“由从放松、沉稳、舒缓、平和慢节奏的一端到紧张、冲动、急躁、活泼的快节奏一段，我们日常视觉习惯的正常节奏在它们之间。

”大景别制造的效果更倾向左端，小景别则倾向于右端；长镜头制造的效果更倾向左端，短镜头则倾向于右端...…这样有点像相机的曝光度、在曝光不足与过曝之间，光圈、快门、感光度，这三个要素组合影响了曝光的程度。

但电影比起相机可复杂得多，影响电影整体节奏轴线的元素涵盖了电影的一切，而且它们往往相互关联、环相相扣，作用在影像之间，他们组合的复杂性带来千差万别的表现效果与风格的呈现。

最开始展示这种的长焦特写镜头注视着角色的脸，就是萨弗迪兄弟频频使用的。

让观众注视在具体的信息上、空间纵深的压缩带来梦幻茫然，这也成为他们电影风格的标志。

单个镜头内只能取到一个角色的脸，这就意味着要完整展现一段对话，那么就要多次切镜头，切换镜头的频率增加。

这意味着同等时间内单个镜头的时间被大大缩短，节奏就快了起来。

10:50-11:09，简单的对话来回切了6次。

当然，节奏也不能脱离电影的运动性和造型性来谈，实际上节奏就是在它们之间的辩证关系上建立起来的。

运动性包含了被拍摄物体的运动、摄影机的运动。

小景别缩了空间，那么展现一段完整的动作就需要更多运动镜头随着角色动作节奏而摇摆，动感也自然提升。

与固定镜头的客观陈述比，镜头运动更富有节奏感，形成刺激，运动所拖延的时间正是在表达情绪。

18:15 开始是一段监狱打斗。

至于造型性则包含了画面内的色彩、光线、构图、声音。

突然出现的色彩、被改变的光线效果、角色在画面中的位置、背景音乐响起等等，这些变化也与节奏息息相关 。

13:00 与前场戏场景形成剧烈反差，突然出现的红色。

内部节奏与心理技巧如果说外部节奏，是观看方式、视角的选择，强调“如何去看”，那么内部节奏它根源于叙事本身、指向“画面里具体发生了什么？

”它由多种因素复杂综合而成，如事件、情节、场面调度，这需要我们从另一个角度分析。

《原钻》在保持《好时光》影像风格的同时，内部节奏上的技巧更为成熟，是一个很好的样本。

原钻 (2019)7.32019 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 亚当·桑德勒 茱莉娅·福克斯

主角珠宝商霍华德，在故事中的最初期望是把一块蛋白石卖出高价，他向球星凯文·加内特炫耀吹嘘，本是将送至拍卖行估价的蛋白石，碍于面子被强势的凯文借走。

当主角开始行动却经历了一道道鸿沟与意外，并未如愿按时拿回蛋白石。

加之这个角色本身也陷在种种麻烦里——钱债不还，沉迷体育赌博，家庭关系一塌糊涂，最要命的催账打手一次次找上门来...…叙事的前后关联、细节埋伏本身就在制造一种事件密度，而更宏观的说多线同时发生电影的同一时空中又大大强了这种密度，制造一种节奏。

影片进展至中段凯文·加内特到店归还钻石的戏份，可谓全片最具代表性段落（63:10-71:40）让我们看看这短短八分半内通过一系列事件的转折、矛盾的爆发、来制造内部节奏的。

最开始的霍华德接到三通连续的电话：拍卖行对钻石的催促、凯文球队人事对霍华德投诉的回应、情人茱莉亚想挽回决裂的关系。

（负）

凯文和德玛尼前来归还钻石，笑脸迎接（正）却发现门打不开了，一行人被困在狭小防盗门玻璃门隔间内。

（负）

门终于打开了（正）。

但凯文要求归还作为抵押的冠军戒，戒指早被霍华德典当换钱赌博（负）。

撒谎后，终于拿回心心念念的钻石（正）却和合作伙伴德玛尼彻底爆发冲突（负）。

谩骂声中，医生来电告诉霍华德直肠癌检查结果无恙的好消息（正）。

出门下楼梯，遇到情人茱莉亚纠缠，直接正面冲突（负）。

看看到这仅仅八分半内事件密度和情绪折线。

片子里还有不少类似的桥段，一波未平一波又起，正、负情绪事件反复交替，烦躁、高兴、激动、尴尬、恼怒的情绪转变就在一念之间，这就是强烈的节奏节奏感的制造。

这一段还展现了萨福迪电影的一大特色，在一个场景内多个角色同时对话、几个电话同时打进来，声音叠加在一起。

大量信息交杂涌入，十分聒噪，而小景别的使用又让说话者不能出现在一个镜头之中。

这种视听双轨的处理，刻意让事情的自然发展规律与观众的视听观看习惯产生冲突，让节奏在观众心中改变起来。

在中《好时光》（27:14-）这一场景，四个角色常常同时说话，声音相互叠加，每个人都在试图与对方对话，同时三个角色还通过打电话与场景外对话。

这是萨弗迪兄弟较早一次尝试。

而在《原钻》中这样的对话场景使用的更加频繁，且进一步升级，（65:30-）这一场景，困在门内的三个人在说话，门外三个人也在说话，有一些瞬间所有的对话完全叠在一起，更别提这种对话声音的交叠形态有多少种排列组合（6*5*4*3*2*1）了——可以试试两首歌同时放，或者两门课同时放什么效果，体会一下。

有一种认知现象叫“麦格克效应”，即在语音感知过程中听觉和视觉之间的相互作用，有时人类的听觉会过多的受到视觉的影响，从而产生误听的现象。

就例如：近视的同学，摘了眼镜与别人交流时，恍惚间总会有听不清的感觉。

这反应的就是人语言感知过程中对视觉的依赖。

当我们听到多段对话时，我们都本能的看到说话者的面部姿态，会迫切期待下一次切镜头，当这种焦急的情绪被调动，节奏已经在我们心中改变密集的情节、大信息量、急躁情绪也会使人疲惫起来。

而就在种种矛盾与转折间，还反复插入一个小技巧——拆分动作、发出标志性声音的按钮特写，强行制造另一种节奏的同时，也像闹钟一样在提醒疲惫的观众保持清醒。

比如电话按键（64:08、 09、 10）

门铃（65:41、 65:48）

电梯按键(71:15、71:23)。

[主题内核]除了视听语言的内容，我个人相信电影主题、材质、意向的使用，电影与现实勾连的地方。

也在暗中影响一部电影的观看，影响人对电影节奏的感知。

《原钻》中主角霍华德的生活陷在崩溃的边缘，家庭、人际、债务，让他每一次为预期做出行动都拉开一道道鸿沟，这是戏剧张力的来源。

那么他所欲求的、片子中他台词中所说：“他这种人，赢回一程的方式”到底是什么？

我觉得是更多的金钱，他的倒手的钻石、他不还债也要参与的体育赌博，为的都是更多的金钱。

它像是与我们诉说某种古老的寓言——黑人、犹太人、埃塞俄比亚钻石、债务关系、典当、赌博，哪怕这一切是发生的场景是钢筋水泥丛林纽约，附和着电子配乐......社会学家西美尔对现代金钱有过这样的反思：“金钱变成了这种不受条件限制的目标，从原则上讲人们任何时候都能追求这个目标......这就给现代人的生活提供了持续不断的刺激。

货币给现代生活装上了一个无法停止的轮子，它使生活这架机器成为一部‘永动机’，由此就产生了现代生活常见的躁动不安和狂热不休。

”或许《原钻》中我们也是和霍华德一起是为金钱的各种形态所躁动。

金钱没有伦理的内涵，商品化条件下，它是一条似乎可以通往任何地方的道路，越来越成为所有价值的绝对充分表现，它就如现代社会的上帝一般。

这个“上帝”把人感性的全面丰富体验替代为一种感觉——对财产的拥有感，人与人的关系被对立成僵死的“物质”，我觉得这或许就是马克思所说的“异化”吧。

电影中倒在这条“桥梁“”上的霍华德，而现实中又有多少人...."金钱只是通向最终价值的桥梁，而人是无法栖居在桥上的。

———西美尔" [总而言之]约书亚.萨福迪所说：“电影与自然相悖，它是最有悖常理的艺术形式，它尝试再现生活。

”节奏无处不在，它关乎每一次呼吸，每一段话语，它是内燃机活塞的暴叫，它是电流赫兹的节律，它是0101的二进制代码把一切上传至赛博空间，这就是令我们着迷并漫游其中的节奏，它…就在银屏里。

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延續處女作鮮明的風格，霓虹燈光、迷幻復古電子音樂營造焦躁不安的氛圍，導演藝高人膽大找來一代笑星Adam Sandler飾演喋喋不休、泯滅人性的男主角，他也不負眾望交出職業生涯最佳的表演，片中那句“Oscar is f**king wrong.“完美寓言與諷刺應屆奧斯卡未能入圍最佳男主角的不可置信。

一枚價值千金的原鑽，被嗜賭成癮的男主角收購，本以為可以風生水起，卻捲入更為複雜的形勢，一場籃球賽事竟牽連他的命運……導演樂於讓觀眾感受到主角的焦躁不安和慌亂，安排主角粗口橫飛，135分鐘中充斥著喋喋不休的對白，幾乎沒有一秒能夠閉上主角的嘴巴，好幾場戲甚至安排多於一個角色同時對主角說話，主角應對不暇不同角色的質詢，觀眾也能感受到主角頭腦快將炸裂卻不知所措的感覺，鋪滿整套電影的迷幻復古電子音樂亦偶爾喧賓奪主牽動情緒。

嗜賭成癮的男主角不甘自己落入平凡的命運，即使有能力索還債主，仍要把款項「買一個希望」，這是熱愛賭博的人獨有的執著感，固執認為自己總會勝利最少一次，哪怕只有一次就能令自己脫胎換骨，是故即使他毫無喘息空間，仍能笑口常開，保持心境開朗，一次又一次頭撞南牆，迎接曙光。

男主角將金錢與利益放在第一位，不顧八年兄弟情、重注購買敵對球隊勝利、忽視妻子感受、毫不在意鑑賞人員的加班，角色設定顯然是吃力不討好，但大量手持鏡頭、近鏡甚至特寫大幅加強主角處於壓抑的狀態，偶爾間離、偶爾第一身角度使觀眾游移於支持與反對主角之間。

導演的場面調度也堪稱精準，片末的一場籃球賽事不斷於男主角、女主角以及比賽現場切換，各自的緊張感聚成巨大的雪球，自此金融、鑽石與體育三個元素終聯成一線，稀鬆平常的籃球賽事因賭注造成加倍緊張感。

片末一記強而有力的結局為這場鬧劇劃上句號，此時對剪不同角色的神情顯得宿命論的意味。

強烈晃動的鏡頭、聒噪的對白和音效、永無止境的迷幻音樂、永不停止的追逐與爭吵，種種元素構成本片獨有的焦躁不安，本片帶來一場難以言喻的視聽享受。

第一次接触他们的电影是天知道，那部片子里面有一种连续不断的张力，情节很琐碎但是能看的津津有味，当时就觉得有点了不起的，想着应该是一个有潜力新人，后来看了好时光，游戏通关式开展电影很有想法，同样也是一种连续不断的张力，好像电影时间根本没打断过，到了原钻更是有过之而无不及，主人公像是在演经典好莱坞的神经喜剧，被各种人和麻烦事包围，永远有二种以上的人物在同时说话，桑德勒演了一个满口大话，自大，幼稚，虚荣，感情用事，贪财好色，好赌成性的犹太珠宝商，还是NBA铁粉，剧里他的黑人手下还很奇怪为啥犹太人这么痴迷NBA，估计来了中国也会奇怪为啥中国人这么痴迷NBA哈哈哈，主人公基本处理不好任何关系，妻子恨他，家里长辈被他拉下水不得不付高额的拍卖金，手下老弟都被他的自大弄得人心尽失，这一切本质上都是他的不成熟带来的，这也是他流露出可爱一面的原因，某种程度上他在抵抗这个成人世界的规则，唯一和他不离不弃的是他的小情人，两个人在公寓的那一幕让人动情，本质上他们是相同的人。

通过大量纪录片式的镜头，许多人物同时说话，主人公无时无刻大嗓门F打头向着周围所有人输出，事情进展永远不顺利，主角和其他人物互动永远朝着失败或者即将失败的方向进行，每次希望出现又消失，这样疯狂轰炸2小时，随着赌注获胜所有人都要松一口气的时候，一枪入魂，，，生猛到极致！

死亡是一种休息，看完电影以后应该能对这句话有更深的认同，那些烦躁的对话，失败的关系，恐怖的暴力，雄心勃勃的欲望，充满希望马上接着彻底失望的循环，真诚动人的瞬间基本上就是生活，到最后只会剩下深入骨髓的疲惫，接下来就是死亡。

到最后发现这电影原来是生猛到带着一些诗意的生活寓言。

萨弗迪兄弟和他们的前辈马丁一样喜欢关注纽约底层人物，只是那些马丁电影里的老意大利建筑换成了现代纽约街道和狭窄的店铺，关键是和马丁一样，萨弗迪兄弟的主人公也是一个满口F打头我行我素的纽约浪子。

或许他们就是纽约电影下一代标杆人物。

0.如何用一句话概括《原钻》？

这是一部F**K次数位列影史第七的电影。

排在《华尔街之狼》的569次和《赌城风云》的422次之后，F**K在剧中出现了408次。

究其原因，这三部背后都有一个男人——马丁斯科塞斯。

与之前的导演身份不同，斯科塞斯在《原钻》中以执行制片的身份出现，这部电影也极具斯科塞斯的风格。

《原钻》的剧本初稿写于2009年，但是直到萨福迪兄弟拍完《天知道》，《好时光》之后，《原钻》的拍摄才提上日程。

萨福迪兄弟希望能够让一名犹太演员来扮演钻石贩子霍华德的角色，因此这个角色最后由亚当桑德勒扮演。

这位多次金酸莓奖获得者也在《原钻》中证明了自己的演技。

1.如同斯科塞斯执导的许多电影一样，电影的主角是一个具有多重身份的男人。

更有撕裂感的是，他几乎难以维持任何一种身份。

电影设定在2012年，其剧情源于一块未雕刻的原钻，也源于一个在生活各方面都濒临崩溃的男人霍华德。

他是一个不忠诚的丈夫，一个不顾家的父亲，一个被绿的情人，一个欠下巨款的商人。

在霍华德得到这块估值百万的原钻之后，他渴望通过拍卖以获取偿还欠款的现金，却被自己的赌博心态所驱，做出一系列匪夷所思的事情。

电影中出现两次霍华德的赌博。

第一次是在凯文加内特借走原钻之后，他将凯文加内特的冠军戒指拿去典当，以获得赌博的筹码。

这次赌博牵一发而动全身，凯文加内特没能按时归还原钻，自己的赌博被债主紧急叫停，自己被赤裸扔在后备箱，甚至发现自己的情妇都在绿自己，霍华德的人生几乎陷入绝境，从悬崖边落到了半山腰。

第二次则是在拿到凯文加内特的现金后，霍华德并没有拿这笔钱去偿还债务，反而将债主关在门外，进行了一次惊心动魄的赌博，这次赌博的后果则是致命性的。

电影用三条线索体现了霍华德的混乱生活，而每一条都显得有始有终，相互联系。

在与债主的主线关系上，则由凯文加内特的行为贯穿了从追债到致命的过程。

在两条情感副线上，与家人关系从冷淡到完全破裂，起因是霍华德被追债到塞进后备箱；与情妇从亲密到一刀两断，起因去夜店找中间人，偶然发现情妇与the Weeknd的缠绵。

这样的剧情编排不显凌乱，互为因果的事件事实上颇具匠心。

2.这种凌乱感不仅在剧情中有所体现，在影片的听觉语言上也十分明显，F**K的出现则只是其中一个最为突出的例子。

影片中的对话多为争吵，甚至会出现三四人互相争执的场面。

这种争执使得台词密度直线上升，也刺激观众进入一种痛苦压抑的状态。

除去演员互相争吵带来的压迫感，影片的配乐也在强化这种感受。

以影片开头为例，从对钻石的特写开始，带有福音音乐特征的电子乐就一直毫不间断地播放，从霍华德的检查，到店铺，再到他情妇的住处。

这种音乐甚至并不作为配乐出现，而是和电影中对话的声音到达同样的音响，加重了电影的荒诞和压抑。

3.在冲突的塑造上，电影的视觉语言也别具一格。

电影大胆地运用蓝色和橙红色贯穿始终。

电影的开头从对原钻的蓝色特写转到霍华德体内的肉色。

结尾则是从霍华德伤口的红色开始，进入体内，又陡然转为蓝色。

开头与结尾互为对照，设计上精妙。

事实上，这两处别具一格的镜头语言灵感来自于Danny J. Sánchez and Eduard Gübelin的作品。

这种色彩上的碰撞在电影中比比皆是，在夜店这场戏中则尤为明显。

夜店整体笼罩在蓝色的灯光下，而只有中间人Demany身着荧光橙的服饰，与环境格格不入。

这种颜色上的冲突也强化了电影的氛围。

4.至此，电影在视觉听觉上完成了对观众的包围，而情节的精妙复杂也让观众在感受到压抑的同时又期待剧情的发展。

在我最喜欢的最后一幕中，故事同时在店铺，赌场和赛场三个场合同时进行。

其中店铺与赛场通过电视直播紧紧相连，在无形中拓展了叙述的边界。

事实上，能够动用所有手段调动观众感观的电影并不多，《原钻》就是其中之一。

整部电影如同原钻般绚丽，在现代加入了斯科塞斯风格，灵气十足。

即使在奥斯卡无法收到任何青睐，也不能改变它能够碾压一票奥斯卡提名的美妙瑰丽。

作为电影观众，我觉得如果一部电影看完有欲望说说对这部电影的看法，这部电影就算好电影了。

《原钻》刚好就是这种电影。

即使我的观影体验并不算好。

昨天看了上一年各大影评力推的《原钻》。

两个小时，吵吵闹闹，看得我很累。

开场的配乐违和增加了观看者的不安感，可以说，整个观影体验就是不安。

大家都说主角桑德勒演的好，但我看电影的时候，完全没有力气留意他的演技，心里一个劲的吐槽，你们演的真的好吵。

这电影说了赌瘾者是怎么样癫狂的，主角每一次选择都在赌，他想把之前的损失赌回来，但每一次都输。

最后，赢了钱，输了自己。

由于我不喜欢赌博，所以完全代入不进去。

但是看最后的半个小时，确实会让人跟着剧情走。

我这种闷骚感性型的观众，还是比较吃安静一点的电影。

《原钻》不适合我，但也是一种新鲜的观感体验。

1、黑色电影发展至今到了山穷水尽的地步，很大的原因在于观众普遍见多识广，你很难再搞出什么新意，剧情的反转，反转再反转，N次反转，大伙儿都提不来什么兴致，腻歪极了。

2、要玩新花样，搞点高级感，这部电影开拓了一个新的路子。

一是癫狂暴躁，天马行空。

主角这条赌狗磕了药似的上蹿下跳搞了一个半小时，即将高潮之际被一枪干脆利落的搞掉，根本不会有人会想到有这一出，颠覆了我对所有电影的认知。

但回味细品，却有很浓的黑色幽默在里面。

收账的暴躁老哥被关在玻璃房内早就狂躁不堪，精疲力尽，歇斯底里，管你赢钱赔钱，欠钱的收账的，通通放倒，癫狂暴躁到了极点就是失心疯，根本没有讲理智讲道理这么一回事，也和电影嗑药式的整体风格也颇为一致。

并且这个破玻璃门前文还有伏笔，可谓是粗中有细。

3、二是明星的反串自黑，亮点颇多。

NBA巨星加内特，是公认的球商高、情商高，放下偶像包袱，自黑自己是一个沙雕黑大个。

被狐朋狗友骗来买首饰，品味恶劣不说，对这块破石头产生了非洲巫术般的宗教热忱。

年老体衰，状态下滑，迷信这块石头能给他带来神奇的力量。

威肯则简直是自爆，天天和一帮黑人小兄弟泡嗨吧，嗑药搞女人。

4、电影营造出一种浓烈的焦虑感。

开篇就是主角身体不好，去医院检查有没有癌症。

然后一直想搞钱去赌，拆东墙补西墙，被逼债，躲债。

家庭破碎，和老婆婚姻名存实亡，在孩子面前人设崩塌。

和情人关系也是分分合合，歇斯底里。

在身份认同上，作为一个犹太人，他显得和犹太的教义格格不入，在外人眼中，他是个唯利是图的犹太佬。

死亡和毁灭似乎是场解脱，在这血腥的世界里，眼看着别人一场场的空虚狂欢。

在《原钻》中，当亚当·桑德勒饰演的霍华德在大街上不停地打电话时，死亡已经离他不远了。

但这个看似猝不及防的结局，在耐人寻味的镜头语言和声音效果下显得毫不突兀。

影片之所以有如此说服力，和它那看似枝蔓繁杂的人物线索分不开。

因为，当我们深究《原钻》的细节时就会发现，不管是迷宫般的空间还是聒噪难耐的对话，都是为了增加霍华德的欲望，直至他膨胀而亡。

一 彩色空间的贪婪隐喻 将《原钻》的故事看作“一块石头引发的血案”，是毫不夸张的。

当债务缠身的霍华德从非洲买了一枚黑蛋白石后，便开始了“一本万利”的疯狂计划。

为了强调霍华德等人的“贪婪”本性，导演萨弗迪兄弟用“彩色”元素点缀了影片的各个角落。

比如加内特用放大镜观察黑蛋白石时，石上的彩色光芒令加内特陷入其中。

随后，画面中的彩色叠层、非洲原始部落的历史变迁以及加内特的个人成长交错出现。

此时，“贪婪”以一种神秘主义的方式降临在加内特眼前。

在霍华德到酒吧找德玛尼索要黑蛋白石时，出现了大量“彩色”元素的画面。

此时，德玛尼的橘色亮衣、朋友的豹纹外套、蓝色T恤一齐融入冷色调的灯光中，构成了色彩斑斓的景象。

而此处对应的情节是德玛尼不顾霍华德的利益，沉浸享乐。

当霍华德失落地回到办公室，画面中再次以静电球的“彩色”元素暗示他未泯的贪婪。

除了这三处极具代表性的“彩色”元素，片中诸如此类的伏笔还有很多。

如果说仅一两处的“彩色”元素尚且是在折射“贪婪”，那么多处使用“彩色”这一视觉母题，则是为了形成压迫感，令霍华德陷入“乱花渐欲迷人眼”的眩晕境地。

萨弗迪兄弟对于视觉调度的能力，由此可见一斑。

二 不同场所的多重欲望 除了对“彩色”元素的使用，《原钻》的另一视觉特点便是：不同场所间的快速转换。

这种转换不单旨在呈现霍华德快节奏的生活方式，更象征着他的多重欲望。

比如，霍华德与加内特的第一场对手戏被安排在钻石店，这也是片中出现最多的场所，象征着霍华德的第一欲望——金钱。

为钱奔波，是霍华德在钻石店、珠宝商场、赌注经理人店铺和拍卖会现场出现的唯一目的。

但是，除了“金钱”，他还企图拥有其他欲望。

比如，他会流连于情妇的公寓，这是他“性欲”象征的场所；

也不会错过家族中的盛事——“逾越节”，这是他作为犹太人对于“身份”认同欲望的体现。

和“彩色”元素形成的压迫感类似，萨弗迪兄弟还通过多场所间的快速切换形成躁动感。

这种躁动感既在霍华德身上始终贯穿，也存在于观众的共情体验上，可产生的效果却完全相反。

霍华德的躁动源于他自以为是的掌控力，他认为自己施展的那些赌徒手腕能行之有效。

而对于观众来说，这种躁动的观影感受被罩上了一层厚重的黑色，它象征着霍华德必然以悲剧收场，如同《红楼梦》中“白茫茫一片大地真干净”一般玄妙。

所以最后当霍华德异常亢奋地观看球赛时，他那种自觉胜券在握，却戛然而止的荒诞感，与之前不断切换场所的手法形成了一种趣味盎然的呼应。

除此之外，场所的切换意味着影像空间的流动，这也是为什么萨弗迪兄弟的作品时常有一种震颤感。

2017年的《好时光》便是在这种流动不息、混沌不止的运动中，让我们感受到纽约街头的骚动不安和危险气息。

《原钻》无疑将这种震颤感剔除了毛糙，打磨得更加精细，它不再完全依靠手持摄影来制造粗粝，而是即使在静止画面中，依旧会有潮涌喷薄的动感。

显然，萨弗迪兄弟这次除了依靠视觉上的空间变化，还游刃有余地营造了心理上的空间位移，这才是精妙处。

三 复调音域的闪烁躁动 电影中的配乐一般都是为叙事服务，很少有配乐独立存在，更遑论其独特的象征意味。

但在《原钻》中，由丹尼尔·罗帕汀制作的迷幻电子乐，连同片中的大多数台词一起，形成复调音域内闪烁不定的躁动。

比如在霍华德收到黑蛋白石的那一段，为其打工八年的老雇员敞开心扉与他谈辞职，结果霍华德的注意力全都在黑蛋白石上。

此处导演将雇员的声音压低，同时让配乐加入，对应霍华德一脸痴迷的表情，诠释了什么叫做“沉浸在自己的世界里”。

类似的场景，还发生在霍华德找赌注经理人下注时。

此处，霍华德用手机和德玛尼对谈的声音，与赌注经理人催促的声音相互交织，但配乐却还是致幻电子乐。

乍一听像是萨弗迪兄弟的失误，实际上则是一种调试和抽离。

罗帕汀的电子乐在片中宛若幽灵，总会在色彩压迫、场所拥挤时恍然出现。

萨弗迪兄弟之所以如此为之，其目的在于将影片的故事和配乐分开，前者是形而下的纽约街头，后者是形而上的纽约云层。

在《原钻》这众声喧哗的场域中，复调音域使“彩色元素”和“场所转换”形成的躁动感变得闪烁不定。

进一步来说，结局中霍华德的骤然死亡让整部电影的黑色触感实之又实，而恰恰是这看似违和而诡异的致幻电子乐，令所有的讽刺和批评虚之又虚。

毕竟，萨弗迪兄弟的电影向来都是在虚实之间找寻平衡。

我个人感觉这一部是真的让我惊艳到，有种当年看到昆汀和盖里奇的惊喜，当然没那么厉害啦，但也是属于某种玩法突然一下子突破了你所想的那种快乐。

我不能剧透，但只要你能忍到结局，你必然是能震撼到的，而前面的铺垫非常完善，他不是做悬疑，而是做人物，做一种让你厌烦的癫狂的聊天和不断出事的环境，一个不断出于困境中的哥们，如何在一颗钻石之下宿命般绽放，抑或沉沦。

这种拍法我不由得觉得是一种嗨片版的《美国丽人》，看了你就知道了，我始终认为这一部是我近期看过的大惊喜。

也算是不错的作者电影了。

里头每一段设计都有类似套路，但又反常规套路的玩法，也算有趣。

最主要是，完全围绕在主人公，主人公算是狠狠被塑造到位了。

放在人物上总是高级，何况你意想不到，就分外精彩。