霍顿与无名氏

这部电影前后看了三次。

第一次是1年多以前。

看了以后感觉有话要说。

却完全敲不出任何像样的文字。

第二次是几个月前，总想敲点文字发泄下。

依然无果，甚至一度怀疑自己是不是已经没有任何办法作文了。

well。

直到今天，有人提起了“存在感”这词的时候。

阿泳突然发现，对！

就是这词！

于是立马再看第三遍。

终于。

能敲下这篇文章。

关于这部电影。

豆瓣上的似乎有一部分人给出低分是因为其原作是一部政治讽刺小说，电影版却完全没有这意味了。

well，阿泳没有拜读过原作，只是觉得，单单作为一部电影，它依然是好看的，而且，看完是值得大家深思的。

其实，这讲的就是一部纳米生物如何刷存在感的电影罢了。

而，霍顿作为一只特立独行的大象（虽然片子里所有动物都非常“特立独行”），似乎在机缘巧合之下，与纳米生物获得了联系。

也就是说，他俩互相刷了存在感了。

（笑）然而，这部片子在开头和结尾，都透露出一种理念。

既然，有这么一个“尘埃上的呼呼镇”，那么，我们的世界，或许也就是别人眼中的尘埃上的世界罢了。

呼呼镇有幸，而霍顿单纯，于是乎，呼呼镇在霍顿的世界刷了一下自己的存在感。

well。

问题是，那么，我们呢？

这么一想，似乎许多事情，都是在刷所谓的存在感的问题？

什么离家出走，什么分手吵架，什么跳楼，什么暴动，什么露营，什么发微薄，什么发人人。。

等等等等。

似乎，都只是在“刷自己的存在感”，透露出一种我在这，我干啥，我想啥的信息罢了。

不不不，再这么想下去，似乎要开始鄙夷自己写这篇文章似乎也是在刷存在感罢了。

呵呵。

不过，电影里的呼呼镇，是为了整个呼呼镇的存亡，才卖力的大喊“we are here！

we are here！

we are here！

”，恨不得把每一个喉咙都喊破了来给“外头”的世界怒刷自己生老病死都在的渺小世界的存在感。

看到这里甚是感动。

其实，阿泳理解麦多多（镇长），得知霍顿的存在，得知自己是有多渺小的时候，内心是有多恐惧。

试想，倘若你发现，你的生活你的世界，只是“别人”眼中微不足道的“尘埃”，就像你自己从来不会注意到空气中虽然看不见，但是到处都是的尘埃一般。

所以，才不愿意当一个渺小无知的人。

大约是小学1年级的时候，依然记得，是下午，翡翠台动画黄金档，但是看的是什么动画倒是忘了。

依稀记得里头是有人死了（大概是主角的重要的人什么的吧），然后阿泳问了旁边的大哥哥（老爸的徒弟），死了是什么意思？

大哥哥的解析已经模糊的完全还原不出来了。

不过，那种理解了死亡就是虚空，自己不再能感受和存在于死后的世界而感觉到浑身冰冷天旋地转的感觉倒是记忆犹新。

并非惧怕死亡，而是惧怕死亡以后和这个世界再无联系，仿佛自己不曾存在过一般。

所以，有一段时间，阿泳甚是厌恶星球，宇宙类的纪录片，这些纪录片里都不把人类当一回事，把一个星球的泯灭一个宇宙的消失说的那么轻松简单，甚至压根就不提任何智慧生物，因为，正如片子里面所说，宇宙太大，大到人类根本无能为力。

或许，也就是阿泳为什么只喜欢看野生动物，以及人类的纪录片的原因罢了。

这么一想，霍顿真是个好到极点的好人。

为了那么一个只有他一个人才知道的尘埃世界，甚至与全世界为敌。

倘若放在人类社会。

霍顿就是个精神病人，要强制进院了。

当然也不会有这么浪漫的送尘上山的剧情了。

想起《超时空接触》的女主也是，耗费了自己大半生终于与外星人取得联系，却因为时空差距，在全世界人看来，她是失败了。

多么悲哀，自己拥有一段证明着某些重要东西存在的回忆，却没有任何人认同。

其实，说不定霍顿就是个傻子，不然为什么那朵只不过多了一颗尘埃的苜蓿花落到一望无际的苜蓿花丛的时候，他会绝望。

然而，他居然还下去一朵朵的找那朵只不过多了一颗尘埃的苜蓿花。

渺小的“呼呼镇”的存在，有那么重要吗？

是的，霍顿的答案是肯定的。

私以为，存在感这种东西，是别人给予的，而不是自己获得的。

不过，霍顿竟然是那么珍惜“能给予别人存在感”这种权利，似乎，有点过于浪漫主义了呢。

想想， 大概自己做不成霍顿那样的人。

而是个普通的渴求存在感的人罢了。

大概学的知道的那么多乱七八糟的东西也只不过是为了有这么一种“知道这东西的有我”“能做这事情的有我”这种的存在感罢了。

越想越觉得不对路。

“万物生而平等，无论他们多渺小。

”大概就是说，没有谁更重要的意思吧？

不过，似乎世人总在寻求证明自己很重要，当然，包括阿泳。

然而，看看霍顿，就觉得不可理喻，他压根就不在乎他自己在自己世界中的存在感，只有挚友支持，完成自己对麦多多的承诺，就满足了。

直到被众人关进笼子里面，驱逐出森林，也不在乎。

看到这里阿泳不禁摇头，霍顿真的太蠢，太傻了。

虽然，电影结局是皆大欢喜的，就连一开始反对霍顿的袋鼠也給渺小的呼呼镇献上一把小伞。

然则，现实中，并非所有事情都会有完美结局。

其实，越长大就越会理解其中的道理。

现实中的霍顿会被关进精神病院，现实中的霍顿不可能找回那颗苜蓿花，现实中的霍顿不可能和袋鼠和好。

到底，这只是个童话故事，罢了。

现实中的阿泳总有无能为力的事情。

当然，霍顿，这样有满足自己的存在感，也能给予别人存在感的人。

一直，是阿泳的学习目标。

看到小镇的居民一起在生死攸关的时候大声喊we are here时，被深深感动了，无论我们有多渺小，爱和信任还有坚持，永远是自我拯救的力量！

我说有点像冰河世纪的开场，原来就是一个工作室出的，^_^大象的各种动作还真有点金凯瑞的味道，比较怪异，^_^想象力以及简单的道理是有的，不过比起皮克斯的动画总觉得缺点什么。。。

每一刻都在发生奇迹，当我们是弱者时，我们总是清楚地知道，嘲笑别人的人无比愚蠢。

总会有这样的时候，我们的信仰被人攻击，行动被别人置疑，那个时候，我们是可怜的霍顿，正直的镇长；也总有这样的时候，我们嘲笑别人的无聊，不齿别人的所作所为，那个时候，我们是心术不正的袋鼠，是自以为是的主席。

然而，我们永远不知，在我们的世界的天空中，有一头不为我们所知的巨象，在我们的世界之外，有一个不为我们所知的世界，我们的世界本身，也许可只是一粒小小的尘埃。

但是，我在我的世界不能犯规，你在你的世界，笑我无所谓。

《霍顿听见呼呼声》是一个和《大鱼》一样温暖的片子，一定要看，一定要看。

没有办法，好莱坞的动画片总是那么动人，那么让人无法拒绝，那么从来不让人失望。

一只大象霍顿，在森林里过得悠哉，平静，某天他听到一颗尘埃里有人在说话，然后他相信了，没有任何地怀疑地坚信了---这颗小小的尘埃里是有人的存在的。

还好，他的相信没有白费，这个尘埃里真的住着一个小镇，名为无名镇，镇长是一个不被委员会相信的有点懦弱，有点息事宁人风格的并不强硬的一个领导人，他最大的梦想是希望和那个跟自己从来不沟通的儿子都能延续家族的荣耀，成为这个小镇的世世代代的镇长。

小镇的人民过着和霍顿一样的生活，无忧无虑，按部就班。

但谁也没有想到霍顿和镇长“意外”联络竟为这两个平静的人带来了很不平静的一段经历。

因为被一颗种子碰撞，又因为被霍顿找到，无名镇里经常会出现“异相”，比如天空出现卷云，比如莫明奇妙的震动。

镇长自知无法说服那些老朽而又官僚的委员会委员们，所以请求霍顿把他们的小镇带到一个安全的地方，霍顿虽然被森林里那个自以为是的袋鼠以“残害少年儿童天真的心灵”为罪名几次三番地警告，不允许他跟别人讲尘埃里有人，更不可以跟一朵苜蓿对话，但他还是坚持要带这个“座落”在一朵漂亮的苜蓿花上的小镇带到森林尽头的山上一朵安静的向日葵上去。

这个原本有点胆小的霍顿一时间被无穷的力量附体，他克服了重重的困难，最后在已经愤怒了的森林动物的围堵之下，无名小镇的全体居民终于相信了霍顿的存在，霍顿与小镇的全体居民并肩做战，让森林居民知道了他们的存在，小镇保住了，霍顿也重新获得了原本属于他的尊敬！

其实呢，霍顿和他的森林朋友们也是浩瀚宇宙里的一颗尘埃。

无论是无名小镇，美丽的森林包括我们自己谁又能说我们不是小小的一颗尘埃呢。

The person is person no matter how small! 这个故事里最为感人的就是相信！

我们往往会相信我们看得到的东西，总难以相信那些我们看不到的东西。

但无论是什么，只要相信就会轻松很多。

因为相信，所以承诺，因为承诺所以全力以赴。

霍顿生动地给我们演绎了什么叫一诺千金，霍顿并没有求助任何一个朋友跟他一起完成这个壮举，也没有试图去跟别人解释他的发现，更另人感动的是他一直当那个不可理喻的袋鼠是他有朋友，所以没有相信她会去让秃鹫去阻挠他。

这只胖胖的大象战战兢兢地走上那个根本不可能禁得住他的吊桥，他安慰自己说“他们造这座桥的时候一定知道大象要从这里经过”；秃鹫抢走了他的苜蓿，愤怒的大象竟然爬到了山顶，在厚厚的雪里狂奔；霍顿在一望无际的苜蓿地里，去找那个带着一颗尘土的苜蓿花，我想一定是他的执著感动了上帝，最后小镇被他在三万多颗一模一样的苜蓿里找到了。

相信是一件好幸福的事情！

相信之于我其实很难。

我不相信爱情，所爱情与我相隔万里；我们不相信友情，友情对我来讲是雾里看花；我不相信付出，因为付出总是没有结果；我不相信坦诚，因为坦诚带来的是的误解与伤害；我不相信未来，未来总在遥远的地方，让我无法触及；我不相信一切一切。。。

所以，我很羡慕霍顿，我也很羡慕只身一人，抛开进入外界就会恐惧，勇敢寻找尼姆岛的亚力山德拉，我还羡慕史今，他为了许三多搭上了自己的前途，只因为他相信许三多能成为一个好兵，我还羡慕那些为了爱情奋不顾身的人们。

我很羡慕小孩子们，他们相信有仙女，他们相信动物可以成为人类的朋友，他们相信花草会说话，他们相信看到的一切都是有颜色和美好的，而我，也曾经是他们。

我好希望，有一天，我也听到一阵呼呼声。。。

看之前有几个男生都说很感人。

自己看的时候，确实很容易带入情绪。

尤其是无名镇的居民一起大声叫“we are here"的时候。

每个人应该都会觉得自己是其中的某个角色吧。

每个人应该都会觉得自己多少像霍顿——发现了一些特别的、美好的、与众不同的东西，但是除了自己，没有人相信你。

然后在某一刻，会觉得自己是无名镇里面的居民——我明明存在着，我有自己的想法，有我的生活，是这样独特的一个我，但是却没有人能看到、能明白、能了解。

这个多少有点奇思幻想的、有点这样那样小漏洞的、会不时出现一点小道学说教的片子，能让人觉得感动而没有反感，我觉得应该少不了这些原因。

嗯，其实真的可以用这个片子来做心理分析诶……

我想大概很多人都有过这样的幻想，每个原子里面还有一个宇宙，可以无限细分下去，而我们的宇宙也只是其中的一层。

不过在关心下一层之前，让我们先从关心我们自己这一层的弱势群体开始把。

Everyone matters, 一部温暖的电影，让我更喜欢大象这种动物了

我很小的时候，总是若有所思地发出类似天问的小小疑惑，和很多小孩子一样，我会想，我为什么是我，而不是小红小刚小明或者Tom，Mary甚至蚂蚁飞鸟小花小草．我也会想宇宙无限大，＂无限大＂是什么概念，我总觉得宇宙以外还有某种深不可测的物质或者力量，这个世界难道就那么大么？

我一直不相信世界就那么大，我并不是唯恐天下不乱但是我真的相信除了人类，不管在什么地方还是会有生命．我想也许我们所谓无限大的宇宙，对于那样的生命而言就是一颗浮尘，而我们世界的浮尘或者微粒里，也许还有个一个世界．想了一些年以后，浪漫主义儿童期过去，现实世界的琐事就将我的幻想能力吞噬了．我不得不面对青春年少情窦初开，还有考试，分数，未来．慢慢地我不再独自去思考这样深刻的问题，我有更多的事情要想，想完了中考想高考，想完了高考想工作，贯穿其中的还有怎样使自己变得更漂亮优雅，怎样与周围的人相处，怎样学会独立坚强，怎样拍拖还有该选什么样子的男人将来结婚生小孩．这是一个不归路，我知道我将来还会变得像任何一个中年妇女一样，有更多的事情要想，想着怎样孝敬父母，怎样维持婚姻，怎样教育小孩，怎样在人到四十的时候渴望自己风韵犹存又顾影自怜．人生不长，原来最浪漫的时期是儿童，那种想象力，永远让自己艳羡．所以看了《Horton Hears a Who》，二十一岁的我觉得深有共鸣，这迟到了十几年的理解万岁现在喊起来也为时不晚，幻想版童年呼啦啦再次展开，琐事浸泡下的夏天里，请让我变到六岁去丛林里找到Horton，跟他来一个同志式知己般的热烈拥抱．我想我们每个人的小时候都发出过哲学家一样的思考，都对着镜子想过那些无疾而终的唯心主义问题，都曾经觉得自己异于常人而必定是一个天才儿童．但是天才儿童们长大了，就发现天才的只是儿童了．那些幻想能力和强大的浪漫主义能量在无所顾忌的时期里，幼稚但是可爱．十几年后的我们永远望尘莫及，只能对着这部电影重温，微笑，怀念，和稍微感动．来一段短短的夏日清凉．因为，我们都用想象力创造过这个世界．

说起好莱坞的3D动画，几乎所有人在夸赞皮克斯那个小台灯的同时，都要不冷不热的开刷下梦工厂的那轮弯月，说其是“千年老二”，并为其悲哀。

然而梦工厂尚且会让人记起，而“蓝天工作室”，对于对3D动画不甚熟悉的观众来说，几乎是陌生的。

然而与其相反的是该工作室的作品却是如雷贯耳——《冰河世纪1&2》以及《机器人总动员》都一度成为业界的标杆作品，而《冰河世纪》的余热直到今天也未有消减，《冰河世纪3》那一段短短的预告片已经让全世界的“松鼠迷”疯狂。

蓝天工作室不得不面对这样一个尴尬的境界，虽然其作品可以和皮克斯以及梦工厂的产品平起平坐，但名声却大不如前两者。

而更为尴尬的是，由于对《冰河世纪3》的过分期待，《霍顿与无名氏》所受的关注却少得多。

2008年的暑期档，全球动画迷的目光几乎都被两部电影所吸引——皮克斯的《机器人瓦力》和梦工厂的《功夫熊猫》。

而作为蓝天工作室的重头产品之一《霍顿与无名氏》却在5月份就在北美早早上映，这无疑有避开前两部影片风头的嫌疑。

因为从技术层面上来说，《霍顿与无名氏》的两个敌人实力着实过于强大。

《霍顿与无名氏》中全身光滑的大象的技术是早几年的技术。

不用说和《机器人瓦力》和《功夫熊猫》，就连和同是一个工作室的作品《冰河世纪》相比，也没有什么突出之处。

除了影片出出现的少许水的镜头，从技术上来说，《霍顿与无名氏》并不能让3D动画迷完全满意。

然而《霍顿与无名氏》至今也已经有了超亿的票房，并且连续两周票房冠军。

这足见影片本身还是有着过硬的素质，而影片最大的亮点而是剧本。

前两年的《战地飞鸽》在票房和口碑上的双双落败并不是因为影片中那不讨人的形象设计以及平庸的3D水平，而是整体故事着实老套。

连皮克斯和梦工厂也已远超出了技术层面的竞争，而是努力将故事变得更为好看。

爱情已成为迪斯尼的标志，残酷和阴冷几乎是那些非主流动画的偏爱，于是友情几乎已经成了现代好莱坞主流动画片中必不可少的元素。

好莱坞的大部分动画工作室依旧乐于将现实中可能是天敌的动物在荧幕上变得团结无比。

然而不管他们怎么折腾，这些动物终究可以在屏幕上偎依在一块，用肢体预言来表达彼此的好感。

然而到了《霍顿与无名氏》中，我们看不到几位主角任何“温存”。

因为这其中是一只大象，而另外一个，是生活在浮尘上的小人——这是一个在我们肉眼完全看不到的一个角色。

至少在主角的设定上，《霍顿与无名氏》确实颇具新意。

也正是这种出奇的设计，让整部影片诙谐无比。

《霍顿与无名氏》中的两个主角无法作出如《马达加斯加》中那样肢体上的互动，对于动画片来说，主角间肢体的互动是增加影片笑料的一个关键。

然而蓝天工作室却让我们看到了迄今为止荧幕上最有意思的互动——这只笨拙的大象屡屡在影片中作出身轻如燕的行为，于是他在荧幕里一次又一次的跌倒，其结果就是躲在他鼻子上的小花上的浮尘中的无名市随着他的折腾都要引发一次大地震，而无名市市长也是在这一次次的震动中成了影片的笑点，他那根失去知觉而甩来甩去的胳膊比大象“霍顿”的鼻子更能让你啼笑皆非。

如果你对技术方面不是特别挑剔的话，《霍顿与无名氏》是一部能在剧情的发展上不断给你惊喜的影片，纵然影片的最后有点矫情过度，但这总比《战地飞鸽》这样看了开头就知道结尾的影片来得有意思的多。

更何况，影片中还有那群让你难忘的猴子以及那只空有其表的老秃鹰。

我们不奢望《霍顿与无名氏》能和皮克斯以及梦工厂今年的重头戏正面交锋，但却不能否认这是一部出色的动画片。

《霍顿与无名氏》的尴尬是它的身边有着太多如《冰河世纪》这样的明星，在《机器人瓦力》以及《功夫熊猫》面前，《霍顿与无名氏》注定只能当2008的老三，这如同蓝天工作室当了多年的“老三”一样，只是一种无奈的尴尬。

一颗小灰尘一朵小花一只大象当我静静的看完它，一种久违的感动洋溢满心。

好简单的小人物，很平凡安静的生活，不经意间却拯救了一个镇。

Horton单纯明亮的心触动了我。

这样简单透明的心灵是难得的。

爱很单纯，爱应该是单纯的，是一种很简单的依赖，很简单的温暖，很简单的信任。

不是索取，要求，甚至不是期望。

动画制作的很成功，刻画的很细腻，欣赏的过程中我不禁想起了宫岐骏的《龙猫》，他们相似之处就是都唤起了我童年的美好。

我觉得这片里也蕴涵着这层意思，展现着孩子充满幻想的世界，记得《龙猫》片尾曲里唱道“只有孩子才看的到龙猫”，而为什么呢，就是因为孩子们纯洁天真的世界里一切都有可能，孩子们的爱很简单。

成长后的我们不再相信很多事情，一切慢慢开始变的顺理成章，理所当然。

但真的我们就这样失去看到“龙猫”的机会了，不是的，只要我们还活着，我们都还有机会，只要我们去相信生活，让一切简单起来明亮起来，真的会不一样呢。

很多人现在已经不相信还有单纯美好的爱情，我也曾经绝望过。

但现在我不这么想。

因为我发现，只要自己的爱单纯了，一切就单纯了。

其实自己简单一点，一切就真的简单很多。

就象Horton，不管别人怎样，自己坚定的做好自己才是关键。

不是每个人都能享受被爱，但每个人都有爱别人的权利。

如何去享受这种权利而不是让它变成一种负担一种痛苦。

这，就要看你自己了。