娜娜

我在黑夜里记起这个故事，那段长长的故事。

我和好朋友喝着酸奶对这屏幕慢慢看过去的故事。

伊利大果粒酸奶，有温润的色彩和惊喜的果粒模样，金属的小勺子送到嘴里，有清甜的味道。

故事在纷飞的白雪里展开。

她碰到她，她穿黑色的衣服，面容冷峻，独自抽烟；她穿粉色的衣服，笑容满溢，声音柔软。

一个隐藏着故事，却一言不发；一个把所有的心事，都摊出来晒太阳。

她终于忍不住问她，你叫什么。

我叫nana。

我也是nana。

这样的一趟列车，居然是这样神奇的遇见。

两个女孩子有一样的名字，一样的旅程，于是就默认了一路的她絮琐讲自己的甜蜜爱情、一路的她偶尔的赞同的微笑。

她说起她来东京的目的。

她不好意思地害羞地笑。

她却不知道她来东京的目的其实不过相仿。

她只是光顾自己的单纯的孩子，穿暖和色彩的衣服，把自己打扮得漂亮，连同自己的梦想。

她没有想过面对爱情的时候要面对的生活，却是终于要自己去寻找房子和工作。

她寻到一个住处。

她恰巧也在。

她耍小性子，当仁不让；她理不饶人，也是不会放弃。

都是喜欢，终究住在一起。

娜娜拉nana区买漂亮的草莓杯子，她说我们要买一样的，你若不喜欢，我也不喜欢。

她是那样天真的孩子，连杯子的模样都要那么梦幻。

她拉nana看自己喜欢的乐队，说起喜欢的时候幸福满溢。

Nana任娜娜买她喜欢的杯子，这也是温暖的关怀。

她在屋子里拿木头打桌子，坚强而独立。

娜娜说喜欢，nana便轻轻笑过。

两个女孩子对着喝水，谈天。

她脆弱而温暖。

她做事情没心没肺。

她开心的时候大笑，痛苦的时候大哭。

她有幸福的大家庭，她需要太多的安慰。

她爱的时候全心全意，她惦记着她的爱，她离开的时候不会决绝。

她把自己每天都打扮得温暖。

她坚强而自信。

她要她的爱情，也要她的歌声。

她清楚自己的爱情和自己的爱好都应该各归个位。

她为她考虑周全，她拖她离开那场悲凉，她给她所能给予的最大关怀。

她的离开和她的爱一样不拖泥带水的坚决。

娜娜和nana。

她在办公室里给人递水端茶，却也会装满微笑的表情。

她租自己的乐队，她在黑暗的夜里对着手机唱起那首拨动心弦的歌。

娜娜。

她不了解她太多，亦是从来不去了解的。

她只是关怀好自己的生活，她的心灵如同那个草莓杯子，装满了水依旧是透明的模样。

Nana。

她知道太多。

她清楚娜娜的心绪，她经历太多。

她执著着自己的梦想，哪怕那样的代价也是另一个过于深重的割舍。

她关爱她，如同关爱自己。

大大浴池里的选择。

臂膀上深色的莲花。

脖子上的锁。

床上撕掉的海报。

寒风里等到的大哭。

开门的惊喜。

她的成熟和一心一意。

她的周全考虑。

她的执著追求。

她的单纯和全心全意。

她的涉世未深。

她的不谙世事。

可是她们彼此安慰。

她带她去看他的歌，她带她回到她的爱。

他们共享着一个名字，分享着彼此的苦痛，分享着彼此希望对方得到的幸福。

歌声温暖。

画面温暖。

女孩子的声音温暖。

这样的故事也是温暖。

Nana。

这个名字叫世界上另一个自己。

Nana。

她是另一个自己么？

抑或她不是另一个自己，娜娜也是无需去了解的，只要单纯的笑、单纯的爱和恨、单纯的过日子就是快乐。

娜娜。

她是另一个自己么？

抑或她是曾经的自己，nana于是好好的守护着她的单纯，把费尽心机藏金黑色里，只是看着娜娜单纯笑便是快乐。

Nana。

娜娜。

或者她们本来就是一个自己。

不过我们欧尔对着nana或者是娜娜。

Nana,想，思考，爱，唱歌，走，艰辛，自信；娜娜，笑，欢快，哭，痛苦，经历，热情，理解，脆弱。

我终于看到最后的团圆，费尽周折，却是我想象中的模样。

泪水情不自禁。

她大笑，惊喜地拥抱，她微笑，安静地点烟，一如她们最最开始的相遇。

先声明，我是NANA漫画的忠实拥护者……因为前面看了太多的负面消息，当看到各个角色的定装照时我差点晕死，对电影并没有抱太大期望，所以看的时候还好，没失望死。

电影当然没漫画好看，因为曾经的感动才想看这部电影，但曾经的感到在这部电影里所剩无几，感觉这部电影就是从奈奈的角度讲述娜娜的故事，娜娜和莲是主角。

只是、只是、只是莲啊——为什么长着一副馒头脸？

完全没漫画中的感觉啊！！！！

娜娜和奈奈的表演只能说一般般，还算及格，还好没枉费那一身的vivian westwood，看得出来中岛美嘉和宫崎葵很努力的在演了，只是漫画里的感觉不是那么容易演得出来的，矢泽爱的fans都是高要求者。

娜娜在电影里显得很落寞，没有漫画里奈奈初见娜娜所憧憬的坚强，完全没有伸夫所说的“猫女王”的感觉，但当娜娜站在舞台上唱着那首GLAMOROUS SKY时，特有娜娜的feeling，当初看电影预告里那个镜头时，我的心里那个激情澎湃啊……！！

在看电影时也只有那两段关于live的片断够吸引人。

当蕾拉出场，音乐响起，娜娜回忆，奈奈在拼命望着莲流泪时，我的眼睛也都快湿了，可惜我想起的是关于漫画的一切。

音乐是很具有感染力的东西，这部电影最成功的应该算是音乐吧，GLAMOROUS SKY和ENDLESS STORY都很好听，词还是矢泽爱写的，当然和剧情很搭。

在我的脑海里，娜娜爽快的踏上自己刚做的桌子，用手机轻轻哼唱着伸夫写的歌，如同在奈奈的心里，那情景久久没有忘去，那窗外朗朗的星空、奈奈惊喜羡慕的目光还在我的心里静静闪耀。

可能对漫画太过于深刻，对于电影完全没有惊喜，觉得中岛美嘉的表演还好，那身衣服让人超有娜娜的感觉，加上中岛美嘉本身也是歌手，唱歌非常有专业水准，只是缺少娜娜的爆发力。

而奈奈那点演得实在不怎么样，她就一直微笑的望着娜娜，那种微笑好像是慈母望着儿女的微笑，那目光里没有惊羡，真的好让我失望……电影在最欢喜的地方收场了，没有太多渲染漫画里的悲伤气氛。

除了娜娜、奈奈和莲，其余的都是配角，想想当初看到真一的照片时差点气死其实很没必要，真一戏份少得可怜，我生气15岁的真一竟然由一个看起来象35岁的人来演，惊喜的是电影里的真一其实看起来刚刚过25而已。

^_^只是为什么伸夫变得满脸横肉、泰变得八卦无比呢？

电影明显的美化了漫画中的奈奈，保留了她的优点却不谈她的缺点，对奈奈以前的生活也没涉及多少，所以章司成了彻头彻尾的坏男人，幸子也成了完全的第三者。

其实感情的事没有对与错，矢泽爱一直在说这点，但到了电影里完全被抹煞了。

说实话，我看NANA到现在，从来不觉得章司和幸子对不起奈奈，甚至觉得章司其实是一个很有责任感的好男人，只是在电影里，导演让他变成了反面的角色，让人很遗憾。

说到忠实原著，这就很背离原著漫画了啊！

整部电影最惊喜的竟然是拓实仅有的两个镜头，当拓实在门口微笑着欢迎奈奈回来时，奈奈哭了，我也呆了，那是电影里最帅的镜头！

文章作者：火神纪是谁曾经告诉过我。

摇滚应该是灰色，黑色，沉重，甚至死亡。

我不记得了。

　　　　是谁曾经告诉过我。

这部电影描绘的是摇滚音乐以及地下乐队的电影。

我不记得了。

　　 　　　　电影里有几首歌，听着怎么也无法让我认同这是描绘摇滚音乐的电影。

　　　　莫非只是为了粉饰太平，在日本的摇滚音乐居然是大行其道的，看起来他们的摇滚可要比我们滋润得多了。

　　　　莫非是因为那几句看起牛B而其实俗不可耐的唱词，日本的摇滚音乐莫非真的已经堕落成电影里所描绘的那种落魄。

　　 　　　　其实我只是想说，摇滚音乐不是这样的是，不是可以用那种高亢的曲调串上几句写意的歌词再加几个类似“臭水洼”之类的陋词鄙语就真的成了摇滚音乐。

　　　　其实我还想说，摇滚乐队并不是留个看起异型的发型或者化个带点颓废或者多少有点惊世骇俗的妆就真的成了摇滚音乐人。

　　　　在我看来，这似乎更像是一部打着摇滚的旗号而高唱流行歌曲的伪摇滚题材电影。

可是其实有多少人会去真正关心这部电影里讲叙的到底是不是摇滚，也许这更像是一部讲叙爱情或者友情的电影，而不是摇滚题材的电影。

或者说，摇滚只是这部电影的一个噱头罢了，说到底这依旧只是想借着摇滚而走向特定群体的电影。

　　　　也许原著的漫画会更好看一些。

我想，毕竟那些音符上的东西无法用很直观的方法在平面的画纸上表现出来，于是，说是摇滚，也许也就真的成了摇滚了。

　　　　既然只是噱头的话，或者就真的把其当是噱头吧。

抛开这一点不说，其实这部电影还是挺不错的。

不着边际的爱情作为虚线而围绕着表层的友情来表述，可是真正要表述的依旧还是作为虚线的爱情。

　　 　　　　女主角Nana。

娜娜。

　　　　浓郁得化不开的沉重，甚至是忧伤。

这黑色的重得已经凹进去的眼影以及带着点苍白的粉底和艳丽得快要滴血的唇。

这样的妆至少可以让人有一种忧伤的错觉。

至少可以这样感觉，这个女子的确是忧伤地活着的。

　　　　微微上翘的嘴角以及尖削的下巴。

似乎是在宣扬着这个微弱的女子不死的梦和倔强的疲惫，还有困苦不安的生活。

　　　　前方。

进取；也许除了进取之外就一无所有了。

　　　　点一根烟，永远漠然的眼睛里永远疲惫以及空白。

淡漠得可以连周围的空气也跟着开始弥散出一种死寂的灰白。

淡然的双眼，还有一个看似坚定的信念，以及一个苍白的脸庞。

之外，似乎已经一无所有了。

　　 　　　　还有另一个女主角也叫Nana。

奈奈。

　　　　阳光，温馨，可爱而唠叨。

喜欢漂亮的商店和呆在家里煮饭洗耳恭听被单以及等心爱的男人回家。

　　　　男人问她，你从乡下来东京就只是为了做一个家庭主妇吗；她只会傻傻地回答说，这一切都只是为你而做的。

　　　　因为长得可爱而被不景气的老板雇用一个月后再被辞退，因此站在滂沱的雨中哭泣地等待一个永远不会出现的安慰。

因为突然见到心仪的偶像而惊惶失措得落泪的女子。

　　 　　　　同样叫Nana的同年女子，两个性格处于两种极端的女子，在奔往东京的列车上相遇。

一个去追求她挚爱的歌唱事业，一个去追寻心爱的男人。

　　　　同路。

不同途。

事业。

或者爱情。

　　　　完全不同性格的两个女人往同一个方向奔走；追求两种彻底不同的东西。

　　 　　　　《Nana》。

这部电影里的东京被设置成了一个梦想的所在，或者说，这是一个五彩缤纷的梦。

只是不同的人看起来不尽相同罢了。

而Nana，在我看来更像是同一个人的两个极端性格被设置成两个人，在某种机缘下碰到了一起。

于是又成了一个人。

　　　　我在想，这部电影之所以成功的最大一个因素也许也在于此。

任何人都是多种性格的综合体，而所有的性格中最突出的部分会成为我们的主体性格。

有时候我们会幻想，当我们的一种性格遇上另一种性格的时候，会发生什么呢。

　　　　这部电影在某种程度上满足了我们这方面的欲望。

如果Nana只是一个人的话，那么也许这部电影就没什么看头了。

然而有了娜娜，还有一个奈奈。

在我看来，这部电影是人格分裂的童话版及终极版本。

　　　　性格迥异到了极端的两个同年同名的女子。

相遇。

东京，同样的一个地方的两种梦想。

碰撞，或者相互相承。

我在我的这种假想里欲罢不能地沉迷。

如果仅仅是娜娜和奈奈的故事的话，这部电影也许不再那么迷人了。

　　 　　　　很多时候总是用奈奈的身份来旁白，这的确很适合这个人物。

爱唠叨以及爱幻想的小女人适合在任何时候在心里发表任何想法。

而娜娜，总是用一种漠然的表情在镜头里荡来荡去。

奈奈表述的总是关于娜娜的事。

　　　　破碎家庭。

或者是一个温馨的小屋。

自力更生。

或者是彻底没有主见和依赖。

　　　　Nana是这部电影里的两个女子。

只是因为有了处处的对比反衬和时时的相互扶持，让这部电影在人物设置上来说已经接近于经典的高度了，就算情节设置上是那种常见的恶俗爱情故事。

　　　　当友情成了表象的时候。

所有的一切似乎只是为了所谓的爱情而努力扎挣。

如果掐掉最后的十五分钟的话，我会以为，这是一部非常好的电影，可是最后的十五分钟实在太让我失望了。

　　　　当娜娜终于接受本城莲之后。

并非我不相信电影里所讲述的爱情。

只是娜娜接受本城莲的时候，看起来跟接受施舍没什么分别。

纵然被冠上了类似于理智崩溃的堂皇之名，可是依旧让我大倒胃口。

　　　　两年前当本城莲舍弃了乐队和爱情奔往东京的时候，在我看来这样的所谓爱情已经彻底死去了。

娜娜作为一个坚强的女人典型，要超过本城莲的音乐事业的决心没有半点值得置疑。

可是就是这样的一个坚强的人，最后却在热烈的拥抱里安然地接受了本来应该已经逝去的爱情。

在我看来这跟急转直下没有什么区别。

　　　　理智破产而逝去的情感死灰复燃。

就是这样的一个女人，当初可以因为不想生孩子而要歌唱事业而和本城莲分道扬镳。

就是这样的一个女人，当初可以自己留在乡下坚持自己挚爱的音乐而放弃自己同样挚爱的男人。

这一点没有任何可信度。

　　　　也许可以说，是和奈奈在一起的生活改变了她么。

如果坚持用这样的观点的话，也许可以说，我被这部电影彻底地俘虏了。

奈何我没有办法真的这样认同。

　　　　我总觉得，这样的安排无非是制作方给出的最恶俗的讨好群众的美丽馅饼罢了。

我总想不明白，为什么所有的故事都必须有一个美好的结局来粉饰太平呢。

是不是我们已经习惯地接受那些看似美好的结局，于是制作电影的人们也就习惯于给所有的电影安上一个看似美好的结局呢。

　　 　　　　也许我不是一个很安分的人，所以我会在鸡蛋里挑骨头地祈盼娜娜和本城莲成功地分手，然后我还有一个无须电影说明的祈盼，就是娜娜最终成功地实现了她自己的梦想而超越了本城莲。

可是这样的结局也许没有把我的祈盼彻底的打碎，只是我似乎已经可以看到一个变成了奈奈的娜娜了。

在本城莲开完演唱会之后回来给他端上一碗饭说，这是专门为你而做的。

　　　　也许我忽略了一个很重要的点，那就是女人面对情感的时候似乎没有办法可以彻底的理智。

可是至少娜娜的出现似乎曾经给过我某种希望，毕竟如果真的有这样的女人的话，也许我会寄盼于她。

然而现在明白了，这只是一个假定的希望，当这个假定的希望被突然打破的时候，我终于开始愤愤不平以至于开始不停地叨叨念起来了。

　　 　　　　奈奈是个小鸟依人的角色。

她的情场失意看起来颇有点可惜，或者说是遇人不淑。

娜娜最后和本城莲被奈奈撮合，也许正是电影刻意制造出来的错位思索吧。

　　　　一个本来就应该被呵护的女人没有能够在东京找到她的爱情。

一个本来只想在东京发展歌唱事业的女人都突然间成了幸福的小女人。

错位，彻底的错位。

　　　　娜娜手臂上的莲花本来还在哀怨地绽放，电影的最后显得多少有点妖艳了。

　　 　　　　我喜欢这部电影的镜头剪接。

回忆和现实被错乱地安排在那些段落镜头里。

北方的雪和东京的雨，这一切看起来都很漂亮。

电影最后的镜头朝着一个满是阳光的窗口，电影里应该是一个满是希望的朝阳，我却看到了一个没落的夕阳。

　　　　电影之后，阳光明媚。

　　　　在我的电影之后，看起来似乎更多的是死寂和阴暗。

　　 　　　　这部电影给了我太多的假象式的希望。

于是过多的希望过后随之而来的就只能是越来越沉重的失望了。

娜娜是所有人的希望，包括她的新乐队以及奈奈的梦。

可是在我看来，娜娜已经不再是希望了。

　　　　爱情会让她越来越疲软了。

　　 　　　　本城莲说过，等到退休以后会带着娜娜回到他最初被遗弃的那个旧仓库里抱着她一起老去。

坐在浴缸里的娜娜显得比奈奈还更软弱一些。

当她老去的时候，她会跟着本城莲一起回到他们最初离开的地方。

我想，或者不用等到她老去。

　　　　我曾经想过，这部电影最终想表达的是什么呢。

可是我越想越迷糊了。

逐梦，却错位地找到梦以外的另一些东西。

那么所谓的梦究竟是什么呢。

　　　　现在我明白了。

其实在镜头之外，冷眼旁观，我一无所有。

而所谓的摇滚，音乐，梦想，都是这部电影用来掩埋爱情本身这个已经泛滥主题的包装模式罢了。

　　　　其实这部电影不关梦想，不关友情。

只关风月罢了。

不管是娜娜还是奈奈，女人，终究只是找一个可靠的男人而后在厨房里度过漫漫余生而已。

这就是这部电影骨子里的大男人主义。

在我看来，本城莲实在只是一个小白脸罢了，就算已经功成名就。

　　　　娜娜、奈奈；Nana。

其实都是女人中的一个符号罢了。

或者说只是电影里表达这种大男人主义的一个镜头符号罢了。

　　 　　　　朋友曾经在半夜四点在外地发信息给我吐血推荐的电影，我说半夜四点的吐血推荐，一定很吐血。

那时候看了朋友介绍的那部电影之后的感觉跟这一部感觉差不多。

　　　　除了剪接上给了我少许惊喜之外，这部电影，我不想再说其它了。

玩摇滚的女人也依旧是女人，爱情永远是不二的良药。

郁闷。

在高中的时候，睡在我对面床上的女孩向我推荐NANA，她很迷矢泽爱，我推托说没空，其实是因为对两个女孩间的故事，没什么兴趣。

我有交往甚密的同性密友，不需要漫画作为范本；我缺少的是男朋友，所以还是看看庸俗的少女漫画做做白日梦就好了。

且我也不喜欢矢泽爱的画风，肥嘟嘟的嘴唇，大而空虚的眼睛，颓废的情绪。

现在我在大学里，过着醉生梦死的生活。

上周日，呆呆带来NANA，五个人一起看吧。

呆呆和沫沫都已暗爽过了，我是个看电影看日剧特别喜WHY WHY的人，在我开口之前，她们转过身来异口同声说：ＮＯwhy why，没什么好问的，你看下去就好了，没有什么重大的情节发展。

因为其他人都看过漫画所以难免作比较。

但对中岛美嘉的意见是没有的，群众都说，不用所谓演技，中岛站在那里，开口唱歌，NANA就是这样的。

宫崎葵，褒贬不一。

多数人说她不是真可爱，装纯清占了更大比例，我觉得还好。

意见颇多的是对松田龙平，早在看御法度是就对这个号称“妩媚美少年”的妖气男子不敢苟同，此次坚持不懈地死样怪气。

娜娜与奈奈的生活方式是让我最为羡慕的，她们彼此给对方留有足够的空间，不因为女生的好奇而打探别人的隐私。

她们同时又互相默默关注着彼此，在对方情感生活事业上遭遇挫折时给以最烫贴的关照。

如果说奈奈对娜娜的关心是出于本能，是一种滥施母性，娜娜的回报则更令人感动。

娜娜的出生造成了她冷漠倔强的性格，但是她的血液里还留有这被莲激发的对生活，爱情，音乐的渴望，莲的离去曾一度带走了这些，而奈奈的出现是娜娜生命中始料不及的一道亮光，她从未想过与这样一个天真活泼生活优越的女生共处，她们之间的联系决不仅仅只是姓名发音的一致，更多的是命运的彼此纠缠彼此依靠。

娜娜的路见不平具有娜娜典型的行事作风，勇敢地爱，勇敢地收回爱，对于奈奈男友的背叛，娜娜尚能旁观者清，待到收拾自己与莲感情残局时，没想到是奈奈给了她勇敢面对自己，勇敢追寻梦想的勇气。

娜娜对奈奈的回报是影片我最喜欢的部分，娜娜请了奈奈最爱的乐队贝司手玉山铁二给了奈奈一个拥抱，这是实现少女梦想的最高手段，这是最梦幻的场景，也是最温暖人心的场景

喜欢看动漫的人建议看动漫 因为电影删掉了很多的情节在开往东京的列车上坐着娜娜，中分 烟熏 带vw戒指 朋克女 奈奈 准备去东京找自己的男朋友 两人坐上了同一列开往东京的列车 更巧的是两人的名字在日语发音中是相同的 下车各奔东西以为不会在相见的两人 却在707再次相遇 住在一起的两人 虽然过着各自的生活 却在靠近彼此 最后纠缠不清，不过电影呢 最后还是没说完 后面还有很多情节呢

没有看过原著，但好的改篇应该可以把精神带出来。

遗憾的是，即使知道导演想说什么，到依然不到位。

结尾的仓卒，即使是为续集，也是不可原谅的。

中岛美嘉的NANA，叹为观止。

比起她现在出的精选集封面的样子，其实她更适合PUNK的打扮，一种冷暖的矛盾体，表现得淋漓尽致。

她的打扮很象很象我的一位朋友，遗憾的是，我已经找不到她了。

其实我是不看漫画的，第一次看了电影，让我有冲动去看看原著。

是不是越活越回去了？

还是自己热血未尽……无解。

离开看漫画的年纪好像已经有一个世纪了。

原著的漫画我没看过，也许看过就不会喜欢电影了。

一般搬上银幕的都没有了原著的细腻，尤其反映在细节上！

看这出戏的时候，哭了也许是眼泪控制得太久了真羡慕娜娜和奈奈还可以追寻自己的梦追逐着自己爱的那个人，不管身上是否带着伤带着痛女孩子的这份执著就可以让好多男人汗颜为了爱的人，女人可以去改变可以把琐碎的事情当成是乐趣男人为了新的脸孔就可以把以前的海誓山盟和承诺抛诸脑後一直坚持着一个信念希望给自己的心保留着一块美好的角落把真实的自己留在这里Wish everybodys' dreams come ture……

电影虽然没有原著的情节那么细密,但依然泪点满满。

奈奈和娜娜看似完全没有交集的两个人住在了一起。

选择爱是勇气，选择失去也是勇气。

但，不要卑微地服从爱。

所以，奈奈在看到男友抱着别人时，在娜娜大声喊着“自己的男人要自己抢回来”时，毅然决然地说：我再也不想要看到他。

所以，娜娜在送别本城莲走时，微笑着和他说笑，最后哭着奔出车厢。

她说她要唱下去，但不是为了莲。

许多个夜里的黯然伤神像一支催长剂，不断要求我们长大和坚强。

学会什么是真正的爱，什么是真正应该坚持的。

却总是在恋恋不舍时，又不得不装做潇洒地放下。

许多的遗憾，许多的事故。

当她们分离后，成长、伤害、新的际遇和离别仍然继续着。

大段大段的感慨像秋天里一地的落叶，我们踏着踏着，听着声声脆响，深吸一口气，悄悄地对自己说“一切都会好的”，终于忍不住大颗的泪水坠落。

两个女子,惺惺相惜.原谅我没有看过原著的漫画,对很多地方的文化,或许我知道它好,但是我喜欢被一股力量把我击中的感觉.比如,和<四月物语>.看过<情书>,却只记得柏原崇帅气的阴柔和雪地里的少少场景.一场因重名而起的辗转的感情纠缠.但是<四月物语>里,那个羞涩干净暗恋着的女孩子,打着伞浅浅笑着.会让很多人,想到从前的自己吧.说回,最近喜欢的题材:同性之爱.自看过<蝴蝶>后久久想吐的心情得到抑止,那部鸡肋片子实在让人觉得乏味腻味倒掉牙齿.非要把同性恋写得那么肉欲化,我真不知道为什么!一个有夫之妇被一个女子勾引,经历了道德和自我的斗争,又重回自己少女时期的同性只爱.我想看到的,是精神上的相互怜惜,关爱,体贴,担当.并不是同性恋那么简单的,这一切的基础是:我相信这种纯净感情的存在.当NANA因为兴奋而亲吻小八(另一个NANA)的嘴唇;当小八目睹男友背叛后NANA安静地抱她入睡,当小八带NANA去看演唱会,盯着莲希望用心灵感应吸引他注意到身旁留泪的NANA...喜欢电影的名字<世上的另一个我>.她们是拥有不同成长环境和价值观念的两个女孩子,她们完全没有相似的灵魂,因为对对方的爱与怜惜而紧密贴在一起.然后在对方的影响下里开出更香更美的花朵.当小八因为NANA而学会尊严与坚强,删除了男友的电话,当NANA因为小八的鼓励去找莲找回自己的真爱.最后又把巧带到家里给小八看...单薄如我们,永远不会圆满如圣者,具备一切的美好.世上的另一个我,具备我们遗失的那些美好.我不知道坚强如你会不会感动.但是我知道,那是我一直在敬仰的一种感情.当我们付出真实的感情后,从另外一具与自己全然不同的躯体和灵魂上感受到了自己所不具备的力量,因它而看到了更美好的自我与未来,生命会因此而剧烈明亮.

周日，开着阳台的玻璃门，让夏夜难得的凉风自由的在客厅穿行。

拿出《NANA》来看。

看之前就知道会感动。

所以一直在等一个人的时候，好好安静的来看。

而果然，看着看着，眼泪就自己掉了下来。

黑眼线的娜娜，栗色卷发的奈奈。

淡漠的垂着眼的娜娜，可爱的嘟着嘴的奈奈。

闪亮的，黯淡的，喜悦的，绝望的。。

一起分享，默默支撑。

眼泪掉下来的那一瞬，是娜娜坐在玫瑰牛奶的浴缸里，素着脸抱着自己。

身后是深爱的男人。

多么想要沉迷的温暖。

可是还是抱着自己，一字一句的痛着说，我 不可能放弃自己的志气。

后来，当然都开始幸福了起来。

所谓的光明结局无非是告诉我们，那一瞬的坚持有多痛，都是值得的。

而生活其实在继续，不到最后我们都不知道结局。

因此坚持，显得分外艰难而因此闪光。

我的眼泪，当然是为了心疼。

心疼NANA，以及每一个有所坚持的灵魂。

这个世界上的另一个自己。