阿修罗城之瞳

凡是去日本的朋友都要被我问的第一个问题就是有没有去看歌舞伎表演?回答都是否定的,实在昂贵,而且其实看了也听不懂...片子很多人推荐,看了之后最强烈的感觉就是,他让我狠狠的想起了CLAMP...漫画和动画片的根深蒂固让我无法摆脱...实在惭愧相比宫泽标志的美人脸,男1号脸谱一样的面孔给人留下更深刻的印象,翻了介绍才知道,原来这厮就是干这行的啊,舞台剧的功底倒是一点没浪费,全用上了...隐约看了一场免费的歌舞伎的表演也许是感冒的缘故,片子看得一度昏睡过去,对白我是几乎完全没注意,全部精力都在演员们华丽的衣装上了,似乎是对影片有点大不敬,但是这种翻来覆去把情字挂嘴边的种族(?)纷争,实在是没什么吸引力了,(偶尔男1号奇怪的声调唱白一样的句子倒是很有趣的)......华美,当画面的视觉冲击胜过情节的时候,其实也应该算一部好电影的吧,好似张曼玉的旗袍是很多女孩子爱上花样年华的原因一样,谁又在乎她到底爱不爱呢?阿修罗,每次看到这个名字能马上想起来的除了CLAMP的漫画,就只有王菲的那首歌了,貌似电影里也用到配乐?也许是我幻听......阿修罗是个什么概念,想看电影弄明白是不可能了,但是看佛经怕是会更晕,光是阿修罗王就有若干个,太多人把这个名字当成个概念用在自己的东西里,只因为他们共通的强大力量和至激爱恨的鲜明性格,只是传说中阿修罗族的男人奇丑,女人狂美,似乎大家都喜欢用美女阿修罗来说事,因为美丽的东西才比较容易惹是非......归根结底还是美丽,美丽的传说,美丽的阿修罗,美丽的电影

这部电影最开始知道还是在SXS市川染五郎和宫泽理惠上BISTRO的那一次，没想到真的能看到，网络的力量是强大的，再加上现在我们的开放程度的确是高，不得不承认这一点。

市川染五郎的表演值得一看，竟然是那种大家都喜闻乐见的活泼的风格，挺好玩的人物，而且其中有他演能剧的场面，不喜欢这种艺术形式，也没怎么看过，不过感觉上他应该是演的不错，人家是歌舞伎的王子啊（这么多王子），那个眼神太难练了，比斗眼难多了！

宫泽理惠的演出依然是不疼不痒，倒是她太瘦了，穿和服的时候看后颈完全没有美感，真算得上是和服的大忌了。

而且，虽然她应该比市川小，但确实显老了。

每次看日本的古装动作剧都觉得不习惯，那种打斗的风格，简直就跟在比赛看谁力气大一样，一下一下的，以这个速度来讲，他们的一招的时间，估计我们一套“独孤九剑”都练完了。

日本不是最喜欢那种轻灵的东西的吗，怎么武打是这样的呢？

难道这才是反映的本质？

这个电影里又看到很多熟人啊，我们认识的人已经很不少了，强！

《阿修罗城之瞳》原本是☆新感线剧团的著名剧目，被誉为宣告日本剧团新时代来临的杰作，获得极高的评价。

导演是曾执导过《壬生义士传》、《阴阳师》等片的泷田洋二郎，男女主角分别由原舞台剧主演市川染五郎和宫泽理惠扮演。

　　故事讲述在人魔共处的世界，人称“杀鬼”的剑客病叶出门邂逅女子椿，两人一见钟情。

但当椿和病叶结合的瞬间，5年前两人共同的记忆纠缠在了一起，椿也终于觉醒变成了鬼王，整个江户町如同炼狱…… 说实话还不如《阴阳师》，虽然那片我也不太喜欢，但是只要有宫泽的话，我基本上都默认的，日本的神怪片也就这种水平了，男主角倒是挺怪怪的，至少我不觉得有影评说的那么讨厌的样子。

剧情单薄，看看消磨时间也罢。

貌似大片，和，华丽的梦么么观影手记12《阿修罗城之瞳》2005.4.16首映★★★★☆我看电影向来没有什么规律，撞上哪个看哪个。

前几天去btchina搜索csi的时候，看到这部片子的名字混迹于各种美国大片中间，还是“阿修罗”三个字吸引了我。

隐约想起貌似是有那么一部日本电影，号称日本魔幻巨作，那么既然遇到了，不妨下来看看。

关于 “阿修罗”，华丽的梦看火影忍者的时候，因为喜欢我爱罗，专门跑去人家佛教论坛研究了一阵子阿修罗。

佛经上说，这是一个好战的民族，也可以认为它是一个拥有颠倒众生美貌的恶毒女人。

她所希望的便是，爱上她，然后被她杀死，之后她会继续寻找她的猎物。

仿佛爱就是鱼饵。

她贪婪的享受着爱和杀戮交织的血肉模糊。

这部电影算是很好的还原了佛经中对阿修罗的解释了，一个强烈的需要世界上所有情感体验的游戏者。

所谓游戏者，便是看清一切的代价，忽略一切的代价。

阿修罗在不是阿修罗的时候，体验恐惧，尝试爱情，在被爱人爱过之后，便觉醒为真正的魔界之王，开始另一段新的历程——那便是杀戮的快感和复仇的火焰。

她丢下天火，烧毁人间，让一个没有用处的工具复活，只为了看他杀死她曾经的爱人，她想怎么样便怎么样，世界在她的掌控之中。

她甚至可以亲自和爱人作战，只为一时的快感。

只是最后她说：出门，你的血，很好喝。

我不知道最后到底是不是还爱着这个叫做出门的男人的，是这个男人给了她爱，也是这个男人给了她恨，给了她毁灭一切的力量。

可是我总觉得，她还是爱着他的。

不然不会心甘情愿的伏在他的怀里等待他用那只山茶花簪子刺穿她。

也许是她知道，今世结束后，还有来世，阿修罗还会因为杀戮和爱再次复活。

就像所有的恐怖片结尾一样，魔鬼都有再次复活的尾巴。

貌似大片有人说今年的日本电影，最值得看的不是《狸御殿》，而是这部《阿修罗城之瞳》。

据说这电影再不是电影的时候便很有来头——这是一部在日本公演了三年大获好评的舞台剧。

男主角便是舞台剧的主角，日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人——市川染五郎。

所以在电影中很多日本古老戏剧的场面都被他演的是分专业，惟妙惟肖。

至于女主角则是号称拥有“世上最美锁骨”的宫泽理惠。

邪空的扮演者则是日本家喻户晓的个性演员渡部笃郎，这次他在片中演起了一个嗜杀的变态。

从《燕尾蝶》里笑傲江湖的狼郎到《最初的爱，最后的爱》里那个泡到徐静蕾的上班族再到战国系列片里的前田利家，他几乎任何角色都不在话下的样子，笑起来坏坏的倾斜的嘴角，看了让人莫名的喜欢。

这就差不多是演出的阵容了。

对我来说基本具有80%的吸引力，可是据说在日本可是200%的吸引眼球呢。

（补充一点就是，市川染五郎是松隆子的哥哥。

介绍他的时候我不想这样说，因为这样一来他本身的光环就完全被笼罩了，而实际上他的确是一个出色的艺人，并非只是松隆子的哥哥而已，然而不得不说的是，也许加上这一句，便会吸引无数不了解日本艺剧的中国观众来关注这部电影。

这让我想到了商业炒作的原形。

）因为是一个魔幻类型的电影，电脑特技是一定少不了的，日本的动画产业虽然发达，但并不见得电影特技会有同样的水平。

实际上，这电影中的某些片断还是有些虚假的，但那种诡异气氛的营造无疑很成功，比如开头鬼娃娃站在桥边唱儿歌的部分，电脑给我们展示了一个现实中不存在的世界。

很美丽。

至于配乐，则是菅野洋子大神来完成的，毫无疑问，他的气场把电影推向了一个新的层次。

大神就是大神。

推荐两首：1.开场的Perdeski cloyn，具有民族气质的杀鬼进行曲。

2.高潮后的blues in my heaven，英语演唱的，虽然语言和影片很不搭调，不过旋律和剧情的配合还是很到位的。

看电影的时候，敏感一点的人真的会因为这段音乐掉下眼泪来。

另，片尾曲是那首最近一直在听的 my funny vaeintine，sting唱的，很奇怪为什么会用这首歌。。。

汗一个先，这首歌到处都是，它是matt damon《天才瑞普利》里的歌，是几米《向左走，向右走》中的插曲。。。

只能说这首歌很红。。。

无语了。

听到它的时候感觉就像在《十面埋伏》里听到最后那首英文歌一样，意境啊。。。

全部消失了。。。

全碟只能去eMule下了，这里是地址：http://www.downcd.com/ost/0582509294522721.html 我昨天一晚上下完，感觉很值得。

这部电影又收藏了，谁让我喜欢异域文化呢。

而且硬盘又很大，而且男主角又很帅，而且男配角也很帅，而且歌也很好听，而且我也很闲。

那么乱弹就到这里。

他们开始相爱的时候他已不是杀鬼者。

而她也不过是人间普通的女子，容颜秀丽，背上有美丽的山茶花印记，头上插着洁白的山茶花簪。

她的山茶花簪掉进河里时被他接住。

于是相识相知相爱。

杀鬼者和鬼王之间的爱情。

病态的纯洁。

可是早在五年前他杀掉她的那刻起，从被漫天飘落的山茶花瓣被她流淌满地的鲜血染白那刻起。

命运的长线就开始在他们的指间缠绕。

五年后再次相遇。

他已不再是杀鬼者。

她的鲜血染白了山茶花瓣，也洗尽了他被鲜血迷住的双眼。

而她对一切已不复记忆。

于是相爱。

浓烈的相爱。

鬼王在爱情中重生。

命运沿着自己的轨道缓缓前行，一丝不苟。

他们终究站在了敌对的立场。

他怀着浓浓的爱。

她却只剩下浓浓的恨。

可是无法改变的是连在他们指间的命运长线。

注定纠缠一生的悲惨命运。

他却在死在她手上那刻笑得风华绝代。

落幕。

是鬼王倒悬空中的城堡轰然崩溃。

他们，生死缠绵。

风格唯美，音乐有些竟然是摇滚乐。

男优长得精致，女优长得凄美，把人与恶鬼阿修罗的爱情演绎得唯美凄凉。

在写下标题的时候，我眼前突然闪现了当初那个男生看向我的眼神。

深深的眼神像是一点点坍塌的桥，走在桥上的我，明明知道前方是阿鼻地狱，毅然的踩出第一步，一路鲜血遍地，走到最后一步。

动了心的我，认为这就是人世间的古往今来那么多人所至死追求的爱情。

想要拥有，想要紧紧的握在手里不放手，想要把互相的骨血刻在对方的身体里，最好灵魂也升腾变成空气在天空中缠绕。

一辈子太短，我也不要下辈子。

偏偏我已入魔疯癫，痛哭失神时尔自清醒，冷漠的看着我。

我，每次看到你那么冷那么淡那么清醒的眼神，就想杀了你。

我们一起死好不好，为什么我已经疯了，你还那么冷静呢，为什么呢。

冷静，疯狂，执念，绝望的我，没有哪一刻清晰的认识到我是个天蝎座。

最后我用更冷更淡更眼中无物的表情，与你 一次次擦肩而过。

心里却时时刻刻藏了一把刀，走一次，你就死一次，我也死一次。

那么可以说，到现在，我重生了无数次，我心里的你 也如此。

多好，一起生，一起死，我不再爱你，你死在我心里，活在我回忆里。

我们之间的红线，起于我的尾指，却未曾到达你的，在两人之间的距离一半，消失于天地之间，可笑我不能化身为那乱世的阿修罗，至今带有那可笑的如同肩膀印记一般的伤痕，或许，就是爱情的伤痕，至今，有时隐隐作痛。

看到豆瓣很多篇影评都说，每个女子或许也就是那样的阿修罗，曾经只是个孩子，单纯，无知，对世界而言，只是用那样的眼光 看着一切，而后 遇见了那个男人，变成了女人 带着恐惧与未知的女人，一旦爱上，万劫不复的地域就在眼前出现，红尘业火，只是宿命的毁灭。

越爱，越痛，那印记仿佛在提醒自己千万不能轻举妄动，这倒是真的，每个女人在确定自己的感情之前我想都必有一番挣扎。

爱上一个人，对我而言，已是此生最沉重的诺言，轻易不许，一如轻易不说，有些事，便真的是一语成真。

片中很多片段在今日看来已经由于岁月的关系流于平庸，甚至由平庸而搞笑，但我实在不能不说，男主角演的相当不错，眉梢眼角的风流 ，动刀动枪时的风姿，都很有蛊惑人的能力，到最后我觉得男主角和女主角都是阿修罗也不为过。

一样美丽，一样强大，一样嗜血。

打字的这一刻，我听着，最后男主角站在那座桥之前影片所放的歌。

blues in my heaven，虽然是英文歌，但是恰到好处的烘托了全篇的氛围，有哀伤，有不舍，就好像情人在耳边的叹息，配合当时的剧情，阿修罗在阿修罗城等着出门，我相信她爱他，所以她那么恨他，是对他的爱，让她变成了鬼。

所以开始的我最后还盼着两人能够踏破阴阳所相聚，但我早该明白，这相聚不在阴阳，便在最后的毁灭。

出门和阿修罗最后在熊熊烈火中死去，我想是最好的结局。

我不知道，是不是每个爱人的血，都是甜的。

当初爱上那个人的我，没那个福分一尝。

但是曾坐在他身边的我，每当呼吸，都觉得他的身上有种不可置信的致命香气，以致我不论在何地，若他出现，必能察觉。

为什么，我没有成为阿修罗呢。

你们看，多可笑，偏偏有人就是想着成魔，哪怕万劫不复。

电影里的阿修罗会因为爱上出门而变成鬼后悔吗。

我想不会，我也不会。

不后悔爱上他，只遗憾没被他所爱上。

似乎有些像出门的想法，若是成魔，我不想孤单一人。

一起，不好吗。

如果是对他的爱让我不再是“孩子”，那么没得到他的爱的我，付出了我的爱的我，应该已经是个半人半魔的怪物了吧。

哈。

每个女人，都是循环往复的阿修罗。

就像是一场华丽的舞台剧，唯美的画面。

尤其是市川染五郎的演技，虽然这只是他的电影处女作，但多年的舞台功底仍是让他成为这部戏的焦点，合身的和服，勾人的桃花眼，精湛的演技。。。

说这应该是一部很有深意的电影，依稀也可以看到能剧的身影。

病叶出门的戏剧扮相很像江户时代浮世绘的面容。

场景也故意选择的室内布景吧，那种室内昏暗中的色彩斑斓好像影子武士中影子的梦境，有说不出的戏剧效果。

就像是搬上银幕的能剧剧目。

不过电脑特技的运用实在是令人发指，破绽和粗糙的手法显现太强烈，削弱了本来就所剩无几的美感。

剧情上，我觉得可能真的是文化差异，让人有不容易理解的地方，不过也许这些也就是这部剧或者是大和民族文化中的反差造成的魅力。

极端也造就了所要传达的意义的偏差。

这些意义的模糊和暧昧也就因人而异了。

总的说来还是会有几幕可以触动人的地方。

特别是出门准备去阿修罗城堡之前的从窗望出去的一片火海，和他精心梳理头发的镜影。

背景音乐很棒。

这部片子是豆瓣对于《阴阳师》的关联推荐。

万斋桑和染五郎这对滑腻腻的双生花呀……他们在影片中演绎的性格好像跟现实生活中是相反的。

现实中的万斋挺man的那种，染五郎也是比较严谨认真的一个孩子，到片子里就变成妖媚狐狸跟浪荡公子哥了。

这是为了哪般，大概是为了体现传统艺能演员的精湛演技吧。

说到艺能，像坂东玉三郎先生这样的更加出神入化，奈何像我等这样的外国人说到底还是颜饭，所以还是帅哥的吸引力更大呀。

看了两位同演的二人三番叟，真是此舞只因天上有。

片子本身只是一般，是冲着小五，不，是冲着有病叶出门这号经典的男主角给了四颗星的。

还有宫泽理惠大姐的表演，虽然前面明显有装嫩的嫌疑，但是变身成阿修罗之后还是很有气场的。

哎呀呀，我为什么就这么喜欢这种贤妻良母变妖妇的戏码呀……小五说“就算头从肩上滚下来”的那段台词时的表情很有趣。

看歌舞伎时只觉得五官扭曲了，奈何妆画得太厚难窥其中奥妙。

小五就这么直接的把它展示出来了，他对自己的帅哥号召力还是很有信心的吧。