日照重庆

介于本文有可能比较枯燥，先来听听背景音乐。。。

王学圻： 出卖我的爱 我背了良心债 就算付出再多感情 儿子找不回来… 子义（林波）： 当初是你要分开 分开就分开 现在又要用父爱 把我找回来 儿子不是你想要 想要就要的来… 之前在电影好坏丑小站看到一个投票 中国内地新一代导演里面，你觉得哪些有希望成为大师？

http://site.douban.com/widget/votes/130705/3856/第六代导演中 姜文遥遥领先，娄烨和贾樟柯各领风骚。

而王小帅不算最坏也不很好，不温不火的。

一如日照重庆这部电影。

就这几个人的投票，我基本同意。

同样是城市题材的电影 无论贾樟柯的汾阳，娄烨的南京，甚至姜文《阳光》里涉及到的北京，都比王小帅的重庆+日照有味道的多。

在《日》摇晃的镜头中，我们甚至听不到重庆口音。

而在市井的火锅大排档，老金甚至用新闻联播一样的口吻和朋友叙旧，这叫人情何以堪。

故事讲得是在日照的海员父亲，得知在重庆的儿子因为在一次劫持人质事件中被击毙，然后去寻找事情真相的故事（哎呀这要是拍成悬疑片多好啊。。。

） 这是一个抛弃妻子的父亲的自我救赎的故事，同时抽丝剥茧的将儿子形象慢慢展现。

这里有得插播一首歌 陈升的二十岁的眼泪： 是20岁的男人就要会离开 能够离开所有柔情的牵绊 是20岁的男人就不该哭泣 因为我们的梦想在他方 到40岁的时候我们再相逢 笑说多年来无泪的伤口 没有哭只有笑 笑你当年的荒谬 没有哭只有笑 笑我一个人走出风中 和这首歌不同的是，父亲并没有走出风中。

我们只是看到一个满脸沧桑的男人奔走在重庆的大街小巷。

他要寻找儿子，哪怕面度前妻的白眼，公安局的不屑。

他走访被捅伤的店员和保安，人质，儿子的女友。

他跟着儿子的死党进出夜店，体会儿子的生活。

他在努力触及儿子，哪怕只言片语，哪怕只是一张放大的不成形的儿子照片截图。

王学圻演的很好，一路上严肃的压抑的感情。

却在卷儿子放大的照片的时候忽然爆发，这笔任何歇斯底里有力的多。

儿子的形象也慢慢浮现，这个幼年缺少父爱的孩子敏感极端，一方面痛恨父亲，一方面却强烈向往父亲与他的大海。

他的感情是那么强烈，这也是导致女友离开并引发杯具的原因。

电影里最喜欢的场景是林波和小昊去动物园偷鸟（实在不知道那鸟叫啥。。

）的那段，两人一鸟走在夜晚的街上太有爱了 还有秦昊也相当不错，《春晚》里就很喜欢，他也是一条副线，不再细说了。。。

不喜欢的地方是台词，有些地方太生硬。

特别是范冰冰和那个女朋友什么的，简直就是在念台词，受不了啊受不了。

节奏也有点拖沓。

总得来说有点文艺不足商业不力的感觉。

打分的话五星给个三星吧。

《日照重庆》就像它的英文名字“Chongqing Blues”一样，充满了装逼和装腔作势的气息。

王小帅似乎在《十七岁的单车》后，基本上就告别了导演生涯的巅峰期。

《日照重庆》的故事很不错，但在王小帅的手中，直接变成了一个蹩脚的三流毛坯。

这个毛坯还松松散散的，几个主演甚至包括王学圻在里面都游离而出戏。

一些让人印象深刻的亮点，如那放大的摄像头儿拍摄到的人像等，都在整体败坏的骨架中丧失了价值。

王小帅现在的问题是主题太过于先行，缺乏更纵深的控制力。

“重庆布鲁斯”至少要有个布鲁斯的感觉，以现在的成片来看，这部电影除了海报偏蓝外没有一点儿blues的影子。

它更像是一首暗潮。

文/小小yumiko《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的电影获得了柏林电影节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的电影成为了中国电影市场的怪圈。

而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀入了戛纳电影的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。

而且这部电影虽然没有什么特效镜头但是已经是王小帅执导的最昂贵的电影，这部“严肃大片”向我们诉说了父子之间的一种纠结关系，而且在演员王学圻在现实生活中也有过一段不愉快的婚姻，在他的演绎中或许带有了更强烈的主观感情，可能他更多的是通过这部电影去需找现实中不能完成的救赎吧。

当年凭借一部独立电影《冬春立的日子》一炮走红的王小帅如今也不如了这个商业大潮中，但是就其这部作品来看依然没有超高的投资，可能做电影这才叫淳朴。

不像有些导演拿着巨额资本拍烂片然后让观众看，可能他的才能还不及贾樟柯，但是中国像这样一心做自己电影的电影人已经少之又少了。

《日照重庆》是根据一个发生在重庆的真实故事而改编，不难看出王小帅对于城市这一特殊地域的事物有着相当强烈的眷恋，自然这部作品是关于重庆和日照的，就其英文翻译来说chongqing blues可能更多的是向我们阐述一个带有忧伤情怀的重庆。

特定的环境中的故事才具有现实的意义，电影中其实最容易打动人心的就是现实的力量，那么具有现实意义的电影自然会打动我们，但是这个市场就是这样，或许太多人不知道有王小帅这么一个导演。

但是就在这部电影中看到的几个红极一时的演员来说也可以看出王小帅的个人魅力。

这场关于一个父亲的救赎的电影，王学圻所饰演的父亲与一个渴望见到父亲的儿子构成了一部电影。

而王学圻的表演是整部戏的灵魂，他贯穿了整部影片的始终，而且电影的大部分时间都是王学圻一个人的戏，从中也体现出这个年过六十的演员深厚的演技。

而范冰冰的出演也让本部片子增色不少，而且对于这种劫持事件的表演还是比较有难度的，刀光血影之下如何把握人物内心的情感是非常重要的。

其难度不亚于《苹果》中的出演，而这种青少年劫持事件就是一种极其冷酷的现实，从而让我们去关注这一种出于边缘的不被关注的弱势群体。

这部作品对于王小帅来说具有一个特殊的意义，这部作品不仅仅是他商业转型之作，而且也是即《十七岁单车》《青红》之后城市三部曲最后一步的终结。

通过一个父亲的自我救赎，让我们看到了杀人之后影响的是什么，而这种影响才是导演真正要向我们观众诉说的。

父母与子女之间都不懂得如何表达自己的感情。

就像最后浩子守着父亲说“我讨厌他，他在外面没啥本事，回家就知道说我，但我今天突然很害怕，我怕我没有爸爸。

” 电影中的重庆很生活，冷色调处理的很棒。

汽笛声、新闻联播声、街边店子里放的high歌。

让我们相信，这样的故事就在我们身边。

这是一部相当不错的商业电影，其中带的那种文艺味是其他作品无法启迪的。

在王小帅的可华夏那段父子之间的亲缘已经在荧幕上展现无遗，父亲最后完成了对于儿子的救赎，同时也完成了对于自己内心世界的一种救赎。

在最后他站在后来的妻子面前，似乎已经认不出他的小儿子，但是生活依然继续，希望这样的惨剧不再上演。

我真的很笨。

電影看完了還沒有意識到，這個其實是兩個并列名詞。

日照&重慶。

一個是子的理想之鄉，一個是父的離棄之地。

（為神馬我還是很固執的覺得，是太陽照到重慶。

）我記得在課堂上老師說過，任何關于尋找的影片最后找到的都是自己。

就此我們可以列出一串很長的片單，《情書》《菊次郎的夏天》《破碎之花》and so on。

而改編自真實事件的《日照重慶》毫無疑問也是著力于此——父親在找尋兒子死因的過程中，不斷揭示出自我的傷口。

導演對此的確非常用力，父親所“采訪”的數人無一不在指責他——是你的離棄導致兒子的殞命，你原來是罪魁禍首。

父親接近兒子的生活靠近事件的人物有一條清晰的線索，同事老金及其兒子－前妻－超市保安－超市店員－醫生－兒子的女朋友－警察。

前兩個作為父親曾經生活中的人交代了他的背景，而老金兒子和前妻的態度在影片伊始就將矛頭指向了父親——他的尋找之旅勢必是困難重重的。

而之后在不斷像事件靠近的過程中，對父親的指責被無限放大，超市店員的最后一句話是“你是她父親你怎么連他長什么樣都不記得”。

而對兒子女朋友采訪和醫生的采訪并沒有按照時間順序依次交代，導演在剪輯上做了手腳，在女朋友講述了日照之旅之后，醫生最后的話才交代。

這樣做的目的是不言而喻的——就像不斷累積的重量壓力，要在某一個高潮點爆發。

父親在越靠近那個真相，壓力砝碼就會越多，而當事人的指責集中在一點爆發顯然更有力量。

除去剪輯上是時空調換之外，我們還可以回憶一些情節。

比如，他一定要最后看一看兒子。

（其實我對這種離棄15年不聞不問，得知死訊突然懺悔的事件非常好奇，如果15年都未曾想起，那這個人的死亡真的會給他帶來那么大的震撼嗎？

）前妻便把他帶到海邊，告訴他兒子最大的愿望就是與你一起出海；老金中風，小昊在醫院的一席話更赤裸裸的揭開了父親的傷口“我不想像他一樣沒有爸爸”。

沒有爸爸到底是件多么悲慘的事情，在那一個瞬間通過小昊的無助、惶恐、崩潰全部表現出來。

小文講述日照之旅，因為他的古怪行為而決意與其分手，這一關乎生死的事件也直接指向父親。

他記恨那個奪取父愛的小孩。

（他的諸多行為在合理性上都有待考量）。

這些情節都不是偶發性的，他們的意圖非常明顯，遮遮掩掩的要讓父親去靠近所謂“真相”。

這里才是問題的真正所在，因為王小帥選擇了一種紀實性非常強的拍攝手法，但卻在情節和剪輯上顯得過分“刻意”便給觀眾一種“作”的感覺。

比如他對兒子形象的陌生，不斷通過放大照片試圖與兒子建立某種聯系。

但超負荷的照片放大使兒子的臉變成數百上千個小格子。

他臨行前仔細的卷起照片的動作重復了三次，直到自己都崩潰掉；這個動作本身通過重復被不斷的強化用以很明顯——父之罪。

但是但是，我始終覺得，真正的具有蝕人心魄力量的情感絕對不是放縱而來，而是壓抑而來。

而電影中表面壓抑，卻時刻不忘煽情。

結果適得其反。

回到開始說的“尋找”，盡管導演如此用力，我仍舊沒有在電影中看到父親的“救贖”。

他只是在找尋過程靠近真相的過程中被指責，這種指責并沒有形成力量。

從故事到鏡頭，不斷靠近和著力強化的只是兒子因為缺父的種種失落，但這種絕望和失落加諸在現在父親身上的東西，我認為，并沒有真正表現出來。

我們看到的只是他不懈的尋找，追問，探究，到底為什么兒子會死。

然后他得到的結果眾口鑠金，因為你。

然后呢？

他撫摸了他現在的兒子。

是以一個家庭的破碎來成就另一個家庭嗎？

如果他要通過一系列復雜行為才能懺悔15年的冷漠以待，這個父親未免過分后知后覺了吧？

也就是說，當他背起包包踏上探訪之旅的那刻他就已經是一個懺悔者，那么絮絮叨叨的整個過程有什么意義？

如果他不知道兒子對他的渴慕、眷戀以及痛恨，他就無須懺悔了嗎？

在《菊次郎的夏天》里，菊次郎陪正男尋找媽媽，一路上各種妖魔鬼怪艱難險阻，就是在這個過程中，菊次郎解開了自己的心結原諒了那個拋棄自己與別人私奔的母親。

這種情感的轉化以及最后的釋放都非常合情合理；《情書》里的博子在與藤井樹書信的交往反復中，走出了愛人離開的陰影，這個靠近愛人過去的過程，也是自己心結解開的過程。

ok，寫到這里，我發現，“尋找”的過程一定是有意義的，也就是說在這個過程中，一定有情感發酵，變化，對當事人產生影像，因此尋找勢必有一個出口，就著這個出口，尋找本身才具有意義。

那么《日照重慶》的出口在哪里？

父親尋找到的結果無非是自己不負責的行為所帶來的悲劇后果，我并不認為這個是懸念或者有意義，我想這個才是電影最大的問題——父親根本不需要知道真相才要開始懺悔。

所以尋找本身、所謂真相具有強烈的表演性質。

看的好累。

一開始進電影院只有我和后排一大叔。

氣氛想當驚悚。

話說我挺喜歡這個海報，但我沒有覺察到重慶氣質（貌似這是另外一個話題）……好多細節看過就忘記了，記憶可能有誤。

之前在電影院看到海報的秦昊我和22不約而同且心照不宣的嗷嗷叫。

至于主角有人說好有人喊糟，如果你也覺察了用力和虛假，我認為那并不是他的錯。

《日照重庆》，一年前错过了，现在才补上。

跟着一位父亲用一部电影的时间去寻找关于儿子的真相，几次落泪。

也许有人会说，十几年没有见过儿子，连儿子长什么样子都不知道，为什么要在儿子被作为劫持人质的嫌疑犯击毙后，那么执着地追寻儿子生前的一切痕迹？

有必要吗？

也许没必要。

但人不是活在数学公式里的，感情这种东西，没人说得清。

最开始，或许父亲只是因为歉疚，想要知道儿子为什么会成为一个嫌疑犯，为什么会落得如此下场。

或许在他潜意识深处，还有那么一点点自私的念头，为自己未尽到的义务找到一点推卸的借口，证明不是因为自己的缺席才造成儿子的下场，好让自己的歉疚减少一点。

但是，随着离儿子的生活越来越近，他的想法渐渐改变，他开始试图在所有人的描述中重塑儿子的形象，对儿子的歉疚和遗憾也越来越深。

他不能怪任何人，也没资格怪任何人——一个连儿子的模样都不知道的父亲，能为死去的儿子做些什么呢？

在儿子最需要父亲的时候，他不在他身边，现在，他再也不需要他了，他只能带着终生的遗憾离开。

我不知道有多少人有这样的遗憾，但一定有许多人对身边的亲人视而不见。

就像电影中的小昊，在父亲脑溢血住院后对王学圻说，直到差一点失去父亲，他才知道父亲在自己心目中的份量。

这话很多地方都说过，但跟着王学圻这一趟旅程之后，体会也许才更深。

或者，失去过，才会知道那份遗憾有多深多重。

那个被警察击毙的儿子，他存在过，只是没留下痕迹。

好久没写影评了。

今天看电影了。

《日照重庆》。

一个网上评论褒贬不一的电影，晃悠到影院也仅仅是因为我今天两杯威士忌的作祟和一如既往蛋疼的矫情。

本来就是周二，影院的人很少。

晚上19：50，此映场只卖出去九张票。

影院里坐着九个人，是个单数。

因为我，对不起诸位了。

放映还没到一半的时候，走了四个人，其中一个男生走的时候骂了一句，“这tm那个导演拍的，讲啥呢？

”这部电影的导演其实很大牌，他叫王小帅。

这不是一部适合情侣看的电影，即便你或者你们真的有兴致去慢慢忍受它拖沓的节奏和繁杂的铺陈，尽管你可能生成你是王小帅的影迷，哪怕你说《十七岁的单车》、《青红》是你少年最深刻的回忆，就是这样，也不是一部可以两个人看的电影。

我其实很幸运，我一个人来了。

也正因为如此，我可以理解你们的匆匆离去，理解你们彼此交流时的尴尬，理解你们频繁的看手机看表，理解你们看到范冰冰出场后一丝短暂的悸动以及后来无声的寂静。。

即便是交流，你们更愿意去调侃，更愿意远离，因为这不是你们习惯的故事，这不是你们喜欢的故事。

这是我喜欢的故事。

没了那么高的期望，我反而更可以仔细的去聆听，一个没有亲身经历的悲剧，以及命运的不可抗拒和绵延不绝的哀伤。

据说这电影是源于重庆本埠一则真实的新闻，一个常年出海的船长，回来听说自己十三年没见过的和前妻生的儿子在超市挟持人质被警察击毙了。。

儿子的模样早就不清楚了，离开他的时候只是个小孩。

事情的经过，也是不同当事人的经历的拼凑，服务员、保安、被挟持的女医生、朋友、女友、还有致命一击的警察。。。

他感觉自己的儿子本不应该死，但是其实所有人当时做的都是最正确的事或者力所能及的事。

这个事件没有坏人，大家其实都是好人。

儿子也是好儿子，只是有些疯痴。

生活的剥离，他儿时相当于没了父亲，女友也要弃他而去，他快一无所有了，他想做点更疯狂的事把女友叫出来。

在最后的时刻，他被警察击毙了。

这是事情的经过。

但是电影所包含的内容和延展远远超过了这个伤人事件的本身。

这种鲜血淋漓的暴力，很无奈，很哀伤，却稀松平常。

这种事在城市的每个角落都可能发生甚至此刻正在上演。

王小帅开始把镜头对准了普通人，那种在城市的高处俯视成百上千、从你身边经过你丝毫不会留意的人。

他们每天都做着和你一样的事，懒惰，懈怠，事故，守旧，内心想叛逆，想救赎却没有出口。

为了童年的创伤，我们记恨；为了一个出海的梦想，我们癫狂；为了讨心爱的人的欢喜，甚至可以去动物园去偷鸟。

这其实，就是我们。

他们每天接触这不同的压力和落差。

林波从小没了父亲，父亲出海了，父亲去了沿海的城市。

深处内陆的他想与父亲一同出海的梦想也渐渐随着成熟而幻灭。

没考上大学，处了一个大学生女友，女友日渐忍受不了他的神经质，也打算离开他。

他想做出点大事，想叫女友出来见他一面。

他在超市割伤自己、捅了别人，只是想叫女友出来，不信。

他看着地上的鲜血，开始害怕，因为他还是个没长大的孩子。

最后挟持了女医生，被建议给认识的人打电话。

打给女友，最终关机了；打给朋友，碰巧没接到；打给父亲，可父亲到底在哪里呢。。。

在焦虑和绝望中他渐渐失控，他其实是走向生命终点的我们。

他是我们经历压力和无奈的放大版，他有我们每一个人的影子。

谁杀了他？

穿堂而出的警察的子弹？

是自我封闭、仇视、混乱的他自己？

是他那个不知在何方给他童年巨大亏欠、他最恨的也是最想见的父亲？

还是每一个构成这个充满悲剧的社会的我们？

只有普通人的故事，才有最广阔的社会外延，因为他们的普通，所以很真实。

他才最有资格成为这个社会的缩影。

回想起杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，社会与时代赋予了人们性格和属性，才会发生令我们嬉笑怒骂、让我们有欢笑有眼泪的故事。

父子关系这么个贯穿时空的线索，在这个快速变化的时代被重新提起。

我们不理解这个时代的父亲和子女如何交流，即便我们了解，我们少了个人为我们原汁原味的表达和呈现。

这关系如此矛盾，因为这个时代的父亲没有过往时代的光环，只剩下被子女的怨恨和轻视，但是当他们突然要离我们而去的时候，我们依旧会想其他时代的人们一样去忏悔和救赎。

影片如同重庆一般的雾霭，压得人喘不过气，却让人如情入境，随着水手父亲探寻和回溯事件的真相。

《日照重庆》这个片名跟我最初设想得一样，是个双关。

日照是林波父亲的新家，重庆是自己。

同时，父亲在童年时的残年，给了自己一个出海的梦想，犹如阳光般射入自己的心田。

重庆的旧街旧景、烂尾楼、危房等等让我们依稀感觉到了一个苍老城市伴随她的居民所经历的时代的变迁与时代和时代的碰撞。

城市的每一处改变，都像是伤口，这些伤口让人感到压抑。

又如随船流淌的滔滔江水，带着林波的骨灰奔向大海。

江水被船的行进同样划出了伤口，没关系，它会愈合。。

当影片的结尾，老林拉着现在妻子生的孩子林小波的手的时候，我知道，即便我们伤痕累累，我们也要忍住伤忍住痛继续前行。

当我们追昔过往的时候，可能会错失眼前人；当我们为历史所记恨，我们也会成为仇恨的牺牲品。

晚安。

我承认我对王小帅是有很深的偏见的，《极度寒冷》对我来说极其做作，基本上是个文艺中年满脸不屑地对世人吆喝，我心中有艺术，你们就是看不见，就是不懂。

对，就是一身贾宏声范儿。

《十七岁的单车》亦然，导演倾注太多观点，可着劲儿让人物犯拧，可着劲儿提炼所谓的“现实”，比如偷穿主人衣服的小保姆、为底层打工仔精心设计的艳羡说辞、农村少年在城里永远被设计成迷茫四处打量的神态，城乡差异的命题被反复而稍显泥泞地强调——主题大于故事的东西我一向没好感。

始终认为王小帅最好的一部是《扁担姑娘》，那是导演放低了自己的姿态，让人物慢慢地自然地走出来，效果就好了。

《日照重庆》其实也是这样，并没有犯形式大于内容、叙事过满以致细节过分符号化的毛病，可以说，在偏见作祟和外媒的错误指引下，我之前低估了这片儿，写几句来致歉。

旧稿胡扯过——“自从儿子出生后，亲子元素便是王小帅比较关注的一个题材，‘抢孩子’的《二弟》和‘救孩子’的《左右》都可佐证，《日照重庆》中的父亲寻找和拼凑儿子生前生活的过程中，即使天人两隔，‘代沟’仍然处处存在，暗合王小帅在儿子成长过程中对‘父权’命题的思考。

片中的父亲对于儿子，有长达14年的责任空窗期，因此在父亲寻找的过程中，二者生活仿佛突然对立起来，少了许多缓冲。

父亲不会用电脑，却到网吧学会搜索儿子被击毙一幕的新闻视频；父亲从没去过夜店，却托儿子好友带他走进这个儿子生前最熟悉和喜欢的所在，在灯红酒绿的嘈杂中，父亲是那样无所适从、格格不入，旧的时间和新的时间以这样一种方式交汇，而他的缺席导致“父权”难以为继，甚至面对儿子好友的诘问和质疑，也无力抵挡，只好放大儿子的视频截图的照片在旅馆的墙头，抚摸那根本认不清的面庞，仿似弥补一些失去的时光。

故事中，做出抛妻弃子行为的父亲本是站在道德弱势的角色，却因这些固执而反复的细节，让人不忍进行谴责……“其实重点在于，片中人物的情绪走向性格成因太真实了，故事刚开始，估计我们最大的疑问都是，父亲早干嘛去了？

儿子哪里有合理动机至于杀人和被杀？

随着情节发展，这些问题其实得到了很好解答。

父亲方面，可以看到他并不残酷冷漠，言辞谨慎礼貌，态度温和，甚至有些软弱——正是这样的“好人”，一旦做出诸如“抛弃妻子”的行为之后，根本没办法简单做些什么来弥补，因为这个愧疚足以压得他只有逃避的份儿，不到负疚对象死掉的时候，这种人绝对迈不出回头面对的一步——也只有负疚对象死了，不能对话他谴责他，否则他可以缩头乌龟一辈子。

对，这就是伪善，为求自己心里过得去，其实全世界都被他伤了。

至于儿子，也是真的，有些人就是要被童年创伤折磨一辈子，不痊愈，不转移，就硬生生在那里。

林波“没人理解”的行为其实可以理解，他就是太缺爱了，所以也不知道如何正确表达爱，一旦心里有了爱，就拼命怕对方觉得不够、看的不清，可是那几乎就是在时时展现一个巨大的、滚烫的爱的伤口，偷鸸鹋是的，自残是的，绑架以期挽回小雯是的，所以小雯会怕会逃，谁愿意每天对着一个莫名其妙的根本无法帮他愈合的大伤口呢。

旧稿也扯过——”联系到《十七岁单车》英文名就是‘北京单车’，《青红》英文名是‘上海之梦’，《日照重庆》英文名亦“重庆的忧郁”首先继续了王小帅对于特定城市的观察和体验。

山东日照，港口小城，是父亲寻子之路的起点，也是儿子寻父之路的终点；内陆重庆，沿河山城，是父亲与儿子在回忆中交汇的所在。

王小帅亦把以往对城市化的关注放在自己的镜头中，《扁担·姑娘》和《十七岁的单车》从个体的角度出发，着眼农村打工仔到大城市寻梦，在种种事关身份、财富的现实落差面前，武汉和北京并无本质区别，《日照重庆》则把最表象的冲击放在客观环境的比照之内，镜头不断略过城郊破旧的厂房，雾蒙蒙的单调街道，阴冷而几近风化的老房子，禁锢着上一辈人的生活和工作……”关于城市，其实是我对本片比较失望的一个点啦，重庆的鲜活、火气完全看不到，只有雾蒙蒙灰蓝蓝冷清清的压抑，真的不如《扁担姑娘》拍出的武汉。

我倒宁愿他别叫重庆……打住，还是少扯，节省时间干活吧。

如果不是因为贴着“重庆“的标签，如果不是因为卢米埃搞的一卡通10元票的活动。

我想我没有走进院线看这部电影的动机。

不巧的是那张因为看病办的一卡通让我总是想起我不堪回首的住院时光。

而更糟糕的是，看后我们才发现，片子其实与重庆关联寥寥，最少是与我们生活的重庆关联寥寥。

至于日照，这个双关词汇或者说短语也许是片子唯一取巧之处。

英译BLUES造成的语义落差形成了文艺的氛围，但整部片子的文艺也许仅限于此。

（此前因我误读了“日照”之含义而对日照人某爷爷出言不逊，深表歉意）让我们更有些抑郁的是，王小帅导演剥夺了关于这座城市的话语权。

谁对“重庆”更有发言权？

当然是我们这些重庆市民。

肮脏、喧杂、破旧……这是王导演一意给重庆贴上的标签。

除了摇摇晃晃的过江索道和缓慢穿行的轻轨（电影里也隐约听到了“重庆医科大学附属第一医院”的报站，因此这段轻轨也是让我不愉快的记忆），其他都是关于现代重庆的陌生影像。

作为重庆人，电影的很多取景都无法让我们立即辨别其出处。

即便那个扑面而来的“十八梯”也已成为渝中旧城改造的最后一块地域。

“逝去的才美好得有意义”。

但我觉得十八梯不该有只有这样的寓意。

全片几乎没有关于重庆的长镜头，整部片子在以老林的脸为焦点的镜头里一平到底，背景摇晃模糊，却又缺乏贾樟柯的诚恳。

山城之大，让我们这些重庆人尚有许多陌生的角落。

对于与重庆无亲无故的王导演，自然不该强求什么。

但至少，那些光鲜与时尚的高大建筑，那些宽敞而干净的华美街道亦是我们眼中重庆的真实面孔。

的确，不上也不下的王小帅，不商业也不文艺的王小帅，道德拷问是他钟情的课题，不过为什么不像《左右》那样自给自足就好？

即是拷问，关于一个重庆少年的杀人事件却也没有杨德昌对“牯岭街”描绘得那样贴切与直白。

一个父亲，两个儿子；一个女孩，两个兄弟。

亲情、爱情与友情合谋置林波于死地，这段人生于是冰冷结尾。

而这个抛妻别子的父亲如何在不断翻卷儿子那模糊画像的动作中完成心灵的救赎？

显然，充满浑浊而充满雾霭的嘉陵江不如日照碧浪翻滚的海滩美丽；镜头里一再穿越的菜园坝大桥没有伟岸的全景；那条反复出现的过江索道也不是通往金碧辉煌的江北大剧院，而是低矮破旧的上新街。

我想到了贾导演的《三峡好人》，想到了田导演的《云的南方》。

对于城市和地域的解读是一个好导演必修的功课。

当然，贾之于奉节，田之于云南，都是一种异乡人的眼光，可是他们的镜头里没有丢失太多的风味。

而在这部所谓的重庆电影里面，我没有看到重庆人热情蓬勃的影迹，没有听到热火朝天的重庆方言，没有捕获到标志重庆的美食和美女。

恐怕，来到重庆拍摄的出发点，仅仅借这个城市天然的影像化的壳——山环水绕，层次分明，历史与时尚交杂，雾蔼与华灯辉映，潮冷与热情混合……基于此，那些剧情上的硬伤和破绽，也就懒得去追究了。

无论如何，救赎是一个伟大而温情的命题，可以抵御一切刻意而为的因素。

但是发自内心的感受，还不如前一天在UME看《爱出色》明显。

HY说，中国导演不该总是抱怨观众对于国产电影的票房偏见，不是中国观众读不懂戛纳评委只买好莱坞的帐，而是这样无高潮无悬念不哭闹也不平静的救赎，缺乏故事节奏的片子，的确不适合在院线上演，即使演员充满说服力。

放映厅内票房尚可，但提前离场的不在少数。

我想，因为重庆这个标签，片子在重庆票房马马乎乎；若在其他城市，票房黯淡也在情理之中。

2010年11月2日参加了《日照重庆》的首映式。

这是王小帅最新的一部电影，并从全球2000多部电影中脱颖，正式入选2010年戛纳电影节正式竞赛单元。

能够入选到这样的竞赛单元是非常不容易的。

至今也没有几个华人导演能有这样的经历。

　　怀着极大的希望步入了位于当代MOMA的百老汇电影中心。

　　观看完以后，最大的感觉是故事是个很好的故事，有很多打动人的点。

但王小帅的水平似乎是在退步。

或者他在这个影片中没有用心，没有倾注应有的精力。

影片整体感觉制作得有些凌乱、草率甚至是粗糙。

很多地方只要再加那么一点劲儿，就能达到大师级作品的感觉，而结果却是欠了火候，使得作品流于三四流的水平。

　　下面从技术、故事框架以及演员表演来解释一下我这样的感觉：　　　　首先是技术层面：　　作为一个好的电影作品，技术层面是基础，需要的是精细和严谨，否则，再好的影片也会由于技术上的问题而大打折扣。

《日照重庆》就犯了这样的一些错误，比如，在打印林波的照片时，配的背景音是针式打印机的，而镜头上出现的却是喷墨打印机在出土；在一个场景中，随演员的走动，所配的《新闻联播》的背景音在空间感上却是不变的。

虽然作为普通观众不一定会注意到这样的细节，但作为严谨的影片不应该出现这样的穿帮问题。

从这些小地方上，可以看出王的创作团队的技术水准较差或者说不用心，没才华。

　　摄影上的问题也很大。

摄影师似乎在刻意告诉观众他的存在，用摇晃的镜头跟拍。

这样的拍摄手法用于小成本的地下电影是可以理解的。

而作为这样严肃和稍大制作的电影，不必非要采用这种方式来刻意突出某种个性。

这种摄影手法反而不时地把观众拉到情节之外，对观众情绪的培养，影片气氛的累积起到了负面作用。

另外，摄影的用光也不好。

比如一些海边的场景完全可以拍得更美些，但影片中却用光平平甚至过曝。

感觉很多镜头的拍摄是在中午进行的。

作为玩过摄影的人都知道，上午10点到下午4点的光是最不好的。

真不知王导为何这么拍。

跟焦不准、跑焦也是摄影这块的硬伤之一。

　　片子的音乐是我既喜欢也不喜欢的。

音乐相当地简单，只是几个钢琴琴键敲击出的声音。

一无和声二无旋律，出现次数也不多，一如王小帅以前的电影一样。

第一次出现时，虽很好地烘托了当时的气氛。

但后来这种同样的东西反复出现，就显得有些单调、乏味了。

音乐本是电影制作中非常非常重要的一个部分，对情节的烘托有着点睛的作用。

喜欢电影的朋友都知道，我们当今的不少名曲都出自电影，很多音乐人也因电影而走红。

王小帅的电影音乐是如此简单，我不太清楚到底是他对音乐的感觉就仅仅到了这样的水平，还是因为他的音乐创作团队水平有限？

抑或是其他的原因所致？

（有个知道内情的朋友告诉我说，王小帅在音乐创作这块给自己咪了不少银子，所以，人家不会给他做出好音乐）。

如果是真实的情况，只能说明王的创作态度有了问题。

而以上很多技术层面出现的问题可能更多地是由于这种态度而并非他的能力了。

　　　　其次是故事的构架：　　故事本身还是很吸引人，但最后感觉故事的基础有些不够坚实。

也就是，所有事情和线索是否应该有个归因？

而这个归因是我们平时所忽略的？

如果能做到这点，无疑就会是一个具有大师级思想水平的东西。

就算没有这样一个触动人心的归因也可以，但剧中很多线索和情节应该做到有根据，有结果才好。

比如，父亲去找警察并和他见面的一场戏。

这场戏就有些莫名其妙，不知道导演要交代的是什么。

而他们之间的见面和对话也没能最终给予观众任何交代。

是个无解的命题。

感觉要不要这样的情节都一样。

　　还有，故事线索之间的衔接有时候有些凌乱，过度不够，跳跃性太大。

比如林波到日照把同父异母的弟弟领出来这点，就让很多人没看明白怎么回事。

某些情节的刻画不够细致和到位。

比如，两个年轻人偷鸸鹋那段戏，很有些大师的风采。

观看的观众都笑了起来。

但这个场景只是一瞬，没有后续。

刚觉得好看就戛然而止，令人很别扭。

　　还有，前面的节奏也有些过于缓慢和拖沓。

　　这些问题估计和剪辑有关。

也许是王没能找到一个好的剪接师。

那就要归结到上面的技术层面了。

不过，王作为影片导演，应该对片子有整体的把握。

在剪辑方面没能把握好，想必也有创作态度上的问题了。

好在，在看完电影后，通过朋友要到了这个剧的原始剧本。

当我看完剧本以后，很多事情才恍然大悟。

感到王的这个戏仅仅拍到了原剧本的60%左右。

很多地方明显欠火候。

这个剧是两条线构成，主线是父亲寻找孩子死亡缘由，复线是通过各方的描述和信息，逐渐勾勒和完善出一个孩子的形象。

在这两条线中，不光有父亲心灵的救赎，也有孤独、爱和背叛。

这些感觉在原剧本中都能强烈的感觉到，而在王小帅的成片中却很模糊，力量远远不够。

如果这部片子能拍到原剧本的80%以上的话，我坚信一定能在戛纳有所斩获的。

　　　　最后聊一下演员：　　演员的阵容确实不小，但和这个电话本身所需要的比起来就有些过分了。

　　王学圻的表演确实一流，也是整部影片里的亮点；　　其次就是丁嘉丽。

其表演功底和对角色的把握，一点不逊色于王学圻。

社会下层人物的质感很强。

最喜欢她在车间从仓库往外抱衣服的戏，感觉非常到位。

　　秦浩的表演也是可圈可点的。

把那青年人的感觉演绎得比较到位。

　　在刚看完影片时，觉得范冰冰是影片里最不需要的人，她的质感、表演都很水。

但在看完原剧本后，感到这个医生的角色其实是非常重要的。

林波形象的完善很多要靠这个角色来完成。

但不知为什么王小帅在这个角色的处理上如此简单草率。

范冰冰本可以藉此角色发挥一番，但事实却是，医生这个角色非常苍白和无趣。

看完以后，你会发现，脑海中很难记得有医生这么个角色。

　　王奎荣的表演好坏各半。

他的表情、形体动作都很不错，但是声音却毁了他。

他是个话剧演员出身，最近又经常演些不需要演技的电视剧。

结果上了银屏，演技上的缺环就显露出来了。

打个比方吧，如果你的邻居和你在一个大排档里边吃边聊，用的却是新闻联播中的说话方式，你是啥感觉？

　　扮演小雯的就更别提了，表演痕迹不是一般的重，基本都是在作态。

　　总之，这个片子可以只用王学圻、丁嘉丽这两个重量级演员就足够托起这个片子了。

把请范冰冰、王奎荣、李玲玉的钱节省下来好好做做音乐、配音或者投入的其他方面，将活做得更细点，我相信，这个绝对是一个国内不常见的好片子。

　　起码，比那些只有打打杀杀的无脑弱智片子要好看。

　　以上只是个人观点，欢迎交流。

另外，本人通过朋友弄到了《日照重庆》的原始剧本，非常好的本子。

如果有朋友想读这个原本，可以来信向我索要。

但注意的是，只能用于私下交流，不能用于其它商业目的。

偶然发现，不知哪个朋友已将剧本贴到了豆瓣网上，大家可以去看。

链接如下，点开即是：http://www.douban.com/group/topic/16134219/因此，索要剧本的信箱从即日起停用，不再回复相关邮件了。

见谅！

林波妈妈带他爸爸到江边的时候，告诉他，我把林波的骨灰撒到江里了，因为林波一直都想跟你出海，我想，这江水总会汇到大海里的。

忽然我就泪涌。

整个片子都很静，节奏异常地慢。

台词简短没有废话，这点我还是喜欢的。

有点杨德昌电影的感觉，但是慢得让人觉得拖沓，很着急。

没有杨德昌那般，即便是没有台词，也感觉信息量和情感是在流淌的。

剧情里加入林权海老同事脑溢血住院、林权海跟着那些年轻人去歌厅、等一些琐事，总觉得跟他调查儿子出事事件的这个主线关系不大，硬要串在一起的感觉。

随着林权海一点点调查林波周围的朋友和他们了解到关于林波的事，林波的轮廓渐渐清晰起来，一直到林波找到林小波，作为一个观众的我，忽然就感觉林波立体了起来。