我能听见,她又站在我的身后了。
我应该转过身去,冲她微笑,大大方方地问一句,你好。
这一年来我有好多次这样的机会.....第一次看这部电影是在2003年的高三,观影初衷仅仅是为了瞻仰女神的风采,不想徐静蕾就此踏上“老徐”这条不归路,全然没了《将爱》剧里“文慧”那股青春纯真劲儿。
而《开往春天的地铁》大部分时间都游离在对七年之痒的探讨中,高中生自然无法感同身受,好在电影后半段迸发了一场与荷尔蒙有关的盛宴,如夏花般短暂却绚烂无比。
以至于戏中的高圆圆从此接过女神衣钵,永远停驻在我脑中写有“青春”的那一页。
时至今日,再见《我们结婚吧》那个有了岁月痕迹的女神,虽然没了追剧的冲动,但还是会想起遗落在那年夏日里的几个吻,还有温暖过那段光阴的电影片段:(片段地址:http://www.tudou.com/programs/view/QgpCXY2a8N0/)一个全景镜头开始:地铁在舒缓的钢琴配乐中缓缓开动。
紧接着镜头切换到车厢内,浅景深,对准一排轻微晃动的拉环,这是大男孩“大明”的视角:孤零零的拉环顺着他的视线,一直延伸到镜头焦外——隐约可见那是被模糊虚化的另一节车厢入口,它们似乎在等待谁的出现。
这是一节没有多少乘客的车厢,弥散在镜头焦外空荡荡的空气感,和片中北漂男女主人公(建斌、小慧)之间情感的疏离遥相呼应,安静的拉环则暗示“大明”此时一个人相对平静的内心。
镜头切到另一端的列车门处,相同的浅景深、相反的方位,对准这排拉环,这是刚上车的“天爱”(高圆圆饰)视角:静止的画面开始出现一只芊手,搭在镜头焦内的其中一个拉环上,她的手指轻轻拨过前面那几个,焦点随之弥散开去,画面中焦外朦胧的空气感好似平静的水面被小石子荡起一圈又一圈涟漪。
拉环象征“大明”的内心渴望,它终于等到芊芊素手(“天爱”)出现。
值得称道的是,这段影像在呈现出静谧与流动状态变换的视觉美感外,还触发了我们脑中音律跳动的独特体验。
原本孤单、冰冷的车厢因为“天爱”的出场变得开始流动、富有生机。
一开始的背景乐是细碎的地铁杂音与远处的风声交织在一起,营造了爱情排山倒海到来前,潜伏在空气里那一丝丝略微不安的气氛,表达了不稳定状态下的平静表象,以及等待中的内心焦躁。
突然间,耳边传来一个深沉厚重、直击心底的“碰撞”声,并伴有绵长的低频回响!
描绘了“大明”偶然间看到梦境中女孩出现在眼前,心扉顿时被彻底敲开的震颤感受,霎时忘记了不安、消失了焦躁。
一段美妙的钢琴就此演奏开来,随着女孩拨过的每一个拉环(暗示大明原本平静的内心因女孩的出现、走近,变得欣喜、激动,同时也泛起越来越激烈的波澜)变得越来越明晰、轻快,回转反复。
乘着不断向上的旋律,我们仿佛漫步天堂的阶梯,云朵相伴、阳光洒满。
张亚东的这段配乐就像冰冻大地上的一声惊雷,震醒万物后,不忘拂过一阵化雨春风。
此前我们压抑沉闷的观影雾霾完全被舒卷开去,一下子站在生机勃发的无限春光里,遥望一场山雨欲来风满楼的情感迸发。
镜头给到耿乐饰演的男主角建斌脸上,特写:他和坐在地铁上的绝大部分白领一样:西装革履,面容麻木。
一个饱受失业之痛、面临情感危机的北漂男青年,因为暂时无法面对现实压力而天天在地铁上打发时间。
当天爱出现时,建斌循声朝她的方向望去。
然后一个长达10秒的广角镜头对准整节车厢(观众视角),这时候我们得以看清车厢内三个角色情况:1、大明:一手插裤袋一手握拉环,懒散地倚着扶手站在最靠近镜头的地方,短袖褐色开衫、内搭蓝色T恤、褐色长裤、戴着佛珠手链挂着裤链脖子上还悬着俩玛瑙项链、干净清瘦,放在90年代末已经算是很新潮、不羁的打扮了。
一个皇城墙根下的玩轮滑骚年。
2、天爱:一开始处在镜头的最远端——刚上车的地儿。
清爽的短发别着小发夹、粉红卫衣、如雪内衫、挎着俏皮大布包、褐色碎花裙、粉色条纹袜、眉清目秀、雪一样的肌肤,活脱脱一个从青葱岁月里走来的窈窕少女。
服装师显然设计了天爱和大明天生一对的褐色主调,搭配蓝色系粉色系情侣装扮。
她像天真烂漫的小女孩玩游戏般拨过一个个拉环,看似漫不经心实则踏着宿命的相遇来到大明跟前。
3、建斌:坐在大明斜对面座位上,位置处在大明和天爱的中间。
导演安排建斌在这场戏中的担任旁观者角色,他将与观众一起目睹这场爱情的发生与逝去,一同找寻脑中关于初恋的种种美好与悲伤记忆。
作为一个在北京无依无靠、独自承受来自工作、情感、生活巨大压力的男青年,大明与天爱在地铁上的这段相遇作为一个积极情感因子,将化成建斌潜意识里的一股暖流,指引他与女主角的结局最终走向光明。
随后几个特写镜头在大明、天爱、建斌脸上快速流转。
先是轻微的仰拍(天爱的视角):大明靠在扶手上一动不动望着眼前这个清丽出尘的女孩。
接着是轻微的俯拍(大明的视角):天爱手握拉环镇定迎接大明目光,尔后骄傲地昂起头,冷冷等待大明亏欠她的那个回答:“我能听见,她又站在我的身后了。
我应该转过身去,冲她微笑,大大方方地问一句,你好。
这一年来我有好多次这样的机会,可我就是没有勇气......我知道你的名字叫天爱,我想约你出来。
每天中午的12点,在地铁大旺站,我都会在那里等你。
我知道你每天那个时候都会在那里等车,你会来么?
”她不明白眼前这个男孩,为什么在胶片中拍下如此真挚告白后,却不能如约相见。
两人就这样彼此凝望,站着时光的隧道里,多少幽怨而甜蜜的思念飘散空气中,最后定格在这深深一眼里......混着风中细碎的地铁杂音,钢琴弹奏逐渐加快、愈发轻灵。
这段配乐描绘了大明不断加速的心跳,也让我们深切感受到荡漾在胸中的那股爱情冲动和明显起伏的情绪。
年轻的爱情就像种子般在不断急促攀升的钢琴旋律中,从《开往春天的地铁》里冲出重重阻碍、破壳而出。
此时的我们,眼前划过来自人间四月天那一抹清新怡人的亮色,仿佛终于初见那位一直徘徊在世界远方的恋人,打心底开出一朵浅笑嫣然的花。
作为那个纯真年代的影像,这样的画面构成大抵已经满足高中生对于荷尔蒙的所有美好想象。
然而影片并未就此打住,镜头切换,特写对准大明手握的拉环,此时天爱白皙如玉的手顺着大明的拉环上方缓缓滑落,俩只手最终在拉环里交织在一起。
习惯了中国千百年来温婉被动女性形象的男观众们,如果事后再回想起这一段,可能会觉得天爱的勇敢举动更像是一场非标准式的佛洛依德梦境,虽然最终实现了愿望的达成——我们的确享受到与女神在一起的欢愉,但达成的方式并不太符合心理习惯,因为缺少追求过程中的征服快感体验从而降低了不少幸福指数。
然而影片只花了不到30秒的镜头来讲述,从女神的出现、走近、相望到牵手,这一切发生的那么惊心动魄又在刹那之间,我们还来不及细想,就已经被从天而降的幸福砸昏了头。
随着配乐的节奏不断加快,影像也在天爱和大明之间迅速流转:天爱的眼睛始终没有离开过大明,略带怨恨的眼神,像猎人一般敏锐地捕捉住大明开始不安闪躲目光。
这是天爱关于二人曾经的约定,向一直沉默中的大明再一次发起的无声追问。
此时钢琴配乐在低频有力的鼓声伴奏下,从高潮处回归于平缓并驻留在低音部徘徊,表达了天爱对大明不作回应的表现颇感失望,同时也是大明隐含苦衷无法向眼前恋人直抒胸臆的苦闷内心写照。
一个近景镜头对准天爱上半身,她拿出大明向她告白的照片,第三次追问,“你为什么没来?
”,她终于开口了,整段影像中唯一一句女声,青涩温暖。
最后那个“来”字,吐气如兰,明明带有轻轻的怨,你却听不出半点责备,仿佛她只是在诉说着情话。
再听听《我们结婚吧》里的高圆圆,宛如隔世。
最后一阵急促的鼓声将钢琴从平缓的低音带拉到轻灵的高音部,节奏飞快,仿佛急着要把天爱从大明身边带走。
大明不敢直视天爱,依然没给她答复。
或许,这只是男孩的恶作剧吧,天爱终于把相片别在大明衬衫上,翩然下车,她在站台上转身,扬起嘴角骄傲地冲着车上的男孩微笑。
特写镜头对着低头丧气的大明,在愈发急促即将远去的旋律中,他终于也鼓起勇气望着天爱,真诚地比划手语给她答复。
此时列车门嘎然关上,透过车门玻璃,画面中大明以及车内的世界顿时消失了色彩。
他们最终没能一起搭上这辆地铁开往春天,二人的世界因此变成了黑白。
天爱霎时明白了一切,神色渐渐柔和下来,望着带走她恋人的地铁,在强劲快节奏的配乐中远去。
只留下她独自迷失在地铁的风里,凄清,又惆怅,还有那——“太息般”的目光。
十五除以三等于五,看完张一白新片《开往春天的地铁》,心里发狠地算着一笔账:这部用300多万元人民币拍出来的品质上佳的片子,如果将其投资数额乘以5倍的话,差不多就是前些日子一部票房惨淡的国产动作"大片"的耗资数目--1500万元人民币。
也就是说,拍一部所谓大片"烧"的钱,足够四五个像张一白这样的小心翼翼对待投资的"小"导演拍出四五部像《开往春天的地铁》那样的真心实意面对市场的"小"电影。
《开往春天的地铁》"小",是相对它的先天来说,除了投资少,还因为它的导演张一白,是拍MTV、广告、电视剧的"出身",在电影的行道里,算个小导演;它的场景,相对地封闭在地铁、病房、居室等窄小的空间里;它讲述的故事,也都是些鸡毛蒜皮??然而,在陆陆续续的几次小范围放映后,该片却收获了观影者们许多由衷的夸赞。
记者看到此片的时间迟了些,看过之后,观影情绪在心中狼奔豕突正待发泄,已然看见有媒体记者对该片的评价:"《开往春天的地铁》具有中国电影少有的细腻感。
这其中包括小压抑、小自卑、小逃避、小嫉妒、小移情别恋与小情感煎熬。
它向人们展示了平凡生活之中的种种小的、但最终累积却能造成很大心理冲突的微妙矛盾。
"这个评价如此贴切,分毫不差地描写了《开往春天的地铁》中,有关人物情感的"姿色"。
这的确是一部颇有姿色的电影,除了人物情感的姿色外,人物内心活动的姿色、环境的姿色、音乐的姿色、结构的姿色??斑斓交织。
先说人物和内心活动,徐静蕾与耿乐,都是在一些时候能流泻出性感的那种"有质感"的演员,电影中他们的奔放、压抑或欲语还休,每一时刻的性情表露,带出的均是一种尖锐的有刺痛感的美,而环境的姿色,仰仗的是摄影的良好把握,但焕发其神采的,又是人物内心的波澜。
音乐,张亚东的音乐,在整个充满情绪的片子中,对角色和观众都是一种释放和抚慰。
片尾曲是羽·泉唱的,非常好听,但刺激影片情感更加饱满的还是片中常常出现的张亚东那几声旋律简单的配乐。
最后是结构,三对恋人的几段情感涡流,被很好地控制在了"徐静蕾"与"耿乐"的爱情主线里,自然得像我们心灵中的别处或眼角余光之所见,不突兀、不别扭,却可以让人参照着想一想电影中"徐静蕾"与"耿乐"那随着时日渐渐怯懦的爱情,是不是也正发生在你的身上?
《开往春天的地铁》虽然是部小电影,但它提供观影者一个情感能够真实游荡的地方:我们依靠多年的爱情,实际是个脆弱的孩子,如意的日子他浪漫迷人,失意的时刻他怯懦茫然,我们总是需要一起克服怯懦??反正,看花大钱拍的"大片",我可没想那么多。
02年上映的时候,真的是在电影院里面看的,刚好一段3年的感情落下帷幕,似乎电影就成了感情最好的写照。
其实无论故事再怎么讲,最记得,应该还是那些地铁前进的镜头吧。
在这座没有地铁的城市,我只是看着银幕上那些飞驰而过的站台,幻想有多少故事在那里发生。
许多年之后,这座城市大修地铁弄得尘土漫天,我又来了场不合时宜的分手。
只是这次,真的察觉到自己的衰老,无法再徒步一座城市来消散自己内心的悲伤。
只是怔怔的,就和上流了泪的眼睛,从此冷漠如常。
其实何需7年,2个亲密的人,天天朝夕相对,只要年把,就会把对方的存在变成一种习惯,一种内心的依赖,但是却正是这样的距离,却无法对对方说出任何自己内心想对对方说的话。
明明是一起生活,但是却独独不对对方说自己的想法,可以和任何陌生人说起彼此的种种,但却无法对对方坦白,因为害怕失望。
我们都害怕,真的说出来了,会让对方失望,会让自己失望,会因为自己其实达不到对方的要求而失望,会因为对方没有达到你的想法而失望。
我们如此害怕失望,所以宁可咬碎牙关,也无法对对方说出“我爱你”3个字,就好像随时要脱口而出,但是却腐烂在了喉咙那里,再咳嗽,再挣扎,最后只是逃避。
逃避对我们自身的失望,对爱情的失望。
所以其实爱情的坚强者是不存在的,因为爱,所以我们才害怕。
本片耿乐确实贡献了他最好的演出,来来回回,这个爱情的软弱者。
高圆圆则贡献了那段忧伤的少年爱情故事作为一抹亮色。
愿你们都不成为爱情的软弱者,有些话,比起腐烂,还是应该说出口来的好,不是吗?
GOOD LUCK.
第二次看这个电影了,看到凌晨。
第一次看的时候,给她讲过,七年之痒,我觉得,这样的事情,不会在我们身上发生,而且我们都不会放弃,尤其是我,白羊座,不会放弃。
第二次看的时候,却是在发生完了比电影里更惨烈的故事之后。
故事的背景是北京的地铁,正如我那天和朋友一起乘坐地铁,谈到了北京的地铁上,承载着我们每个人的爱情故事一样。
喜欢里面的人物独白,喜欢主题曲,甚至喜欢里面的每一个场景及对话。
““现在是1993年11月20日下午6点,我们,刘建斌和陈小慧来到北京了”,七年后的建斌看着时光中倒映出七年前的自己:“小慧,我会让你幸福的。
”尚是青涩的小慧先是小性地转身,继而莞尔一笑。
七年前的小慧建斌在耳边甜甜地说“我爱你”,七年后的小慧在酒吧面对老虎暧昧的神色,不知所措。
七年前说着海枯石烂我心不变的小伙子和小姑娘,已然是满面人间烟火。
”是的,人变了,都变得现实了。
有人说,这部电影值得看十遍,才能深入理解电影中的情节,可我,已经不能再看第三遍了。
其实,我们每个人的生活,就是电影,甚至比电影还精彩。
面对熟悉的人,熟悉的事物,我们都渐渐变得麻木,失去了原来的那种摄魂颠倒、怦然心动。
面对这种失落,我们首先是想到了逃避。
地铁是一个逃避现实的好地方,我们躲进去以为可以逃离失落,但换来的却是更大的迷茫。
短暂的逃避也许能使我们暂时忘记痛苦,却无法摆脱无限的困惑。
对自己诚实,不要欺骗自己,那是最难做到的。
任何时候都不应该选择逃避。
春天是美好的,充满希望的,而开往春天的地铁,也许能穿越那漆黑的地下道,有看见阳光的一天。
感情的严冬,猜疑的寒冷,摧毁不了的坚冰,横亘在两人之间的潺潺激流,仿佛,春天再也不会到来了。
这个冬天没完没了,纠缠不休。
两个人在一起七年,却越来越无法沟通,只是因为越爱,心的封口就越无法打开,怕一打开,那郁积的祸水便会喷涌而出,无法收拾。
爱你,所以不愿意让这些淹没你。
我在地铁里来来回回,我只是在想它能不能载着我驶向春天。
你看见我在地铁里茫然的脸了吗?
你看见站在ATM钱不知所措的我了吗?
你看见我在接了那通电话后内心的波涛汹涌了吗?
你看见躺在阳光下青草上笑着却内心枯寒的我了吗?
不,你没有看见,你只看见了一个见死不救,任我们的感情淹死的我。
心如刀绞。
爱你,可你却看不见,你在那个雨天接了我的电话,我却只字未说,那一刻,我只是强烈地想念你。
我那不是怦然心动,对你早已不用再怦然心动,因为,你已是我的心跳。
离开,放你去翻开你生命新的一页。
请给我留下最后一点尊严,让我离开你。
我不要你再说什么,也不要你再看出我爱你,你不会知道,离开的那一刻,过去的七年在我心里碎成一片一片的,割的我血流不止。
最后,熙熙攘攘的地铁站里,我再看不见你。
呼啸而过的地铁似穿心而过,而你,会和我一起搭上那辆开往春天的地铁吗?
去年写的。
突然想起。
粘贴过来了。
几年前吧,第一次看《开往春天的地铁》,估计那会我还是一对爱情和生活全然没有概念的傻妞,所以更谈不上理解电影所要呈现给我们的东西,就当作一沉闷的爱情悲剧看看。
唯一记得的,是小惠大喊:建斌!
我要和你一起死!
然后两个人抱在一起跳下悬崖。
那时候,我说一定要跟相爱的人去蹦极,体味一下生死相依的感觉。
几年后,再次翻出这部电影来看,这里的尴尬、无助、痛苦和快乐,是感同身受了,想不到,同一部作品在不同的阶段真的可以品出越来越浓的醇香,那不仅仅是爱情,还有将我们扔进去的若干年。
建斌在门外一根一根地吸烟,然后对自己说:我爱里面那女的,我想让她幸福,我失败了,可我爱的人找到了她想要的……临走前,建斌修好了家里坏了好久的水龙头,然后提着行李箱,轻轻关上房门,站在楼下,他看见窗里的灯亮了,他知道,小惠没睡。
他以为,小惠找到了她的幸福,他以为错了,七年了,小惠爱的仍然是他。
在我眼里,这是个有些木讷甚至懦弱的男人,面对事业的失败、生活的压力和感情的背叛,将所有的一切消化在一列列疾驰的地铁中,他想要的是让她快乐。
很多事发展下去就是这样的,我爱你你爱我,每天说几遍,过了好多年,却不知道爱是什么了,在一起那么多年也不是没有默契,也不是不再信任,实在是生活太无趣了,都被淹没了,就开始动摇,开始怀疑了,我爱你吗你爱我吗。
肯定句便成了疑问句,没有热情如火,没有耳摩私语,只有并排坐在沙发上不停的按着遥控器换台,各自揣测对方的心思。
我们都变了,没有当初要闯荡江湖的雄心壮志,没有对未来信誓旦旦的笃定,没有了那单纯的眼神和对爱情的坚定,忧郁和游离取代了当年的意气风发。
当明天的房租和面包没有着落的状态一直持续下去的时候,我们还会不会悠闲的泡在浴缸里,满脸甜蜜和幸福的说:我们怎么一直都这么好啊!
这已经在千千万万的人身上应验了,或许这就是我们被时间和生活湮没了。
可是,我们说好的,对感情永远都要诚实,我们没做错什么,可是为什么我们不肯对对方说呢?
说我现在糟糕的状况,说我其实很害怕你离开,说一切都是误会我最爱的仍然是你,我现在想要的只是让你紧紧抱着我,为什么我们不敢?
闭嘴不要紧,关上了心对感情才是致命的。
耿乐这段戏演得真好啊,把嘴塞得鼓鼓的,咔嚓咔嚓地使劲嚼着菜叶子,虽然面对面坐着,却能让人感觉心逃避的远远的了,这大概就是貌合神离吧。
小惠几次努力,欲言又止,他们还是什么都没有说出口,不知道什么时候开始变成这样的,又不知道怎样去改变现在的样子,各自在自己的心里给这段七年的感情判了死刑,有多么悲凉可想而知。
男人在面对这样的境遇却还是不肯尝试做任何努力,再多的爱也不会支撑到底。
就像有段话说的,我们之间距离一百步,只要你肯踏出第一步,我愿意迈出剩下的九十九步去拥抱你。
可是你转身离开了。
“能告诉我你怕的是什么么?
”“我最害怕的是我不会哭了。
”我哭了,说明我还在乎,我还爱你,你懂吗?
还好,还好,无论怎么变,最初那颗纯净的心没有变,最终都会明白,那不过就是漫长生活中微不足道的小考验。
最后相遇的那列地铁,应该会载他们从冬天走向春天了。
爱情会回来,或者说爱情从未离开过,那我们还怕什么呢?
其实,我爱你,不是想要你给我快乐,而是想要你给我你的快乐。
两个相爱的人之间在时间流逝中到底需要什么?
这是电影《开往春天的地铁》提出的问题。
屋子,承诺,信任,付出,看起来似乎是一人对另一人的关系,或者说,是与另一个人有关的及物动词的组合。
但当我们深入观察体会,问题的答案便豁然开朗,那只关系到一个人——自己。
建斌与小慧似乎是挺顺利的一对,与剧中串场出演的其他人相比,在爱情与时间、机会的矛盾中显得坚强而有准备的多。
他们所要面对的,只是自己在时间的问号前,难描画的一颗心。
在所谓“七年之痒”的考验下,彷徨了,迷惑了。
说到底,两个相爱的人为什么会无话可说,感情愈加淡漠呢?
他们的关系并不异类或危险,尚且有爱对方的真心与能力,恰恰是不信任或无承诺吗?
当两人的爱情理想是接近而又替对方辩护的,当爱情中的自己也是真实的自己,道德感并无与想象可悖之处,这种维持时间不短的心结便成为了恼人的绊脚石:生活中突发而来的小变故导致的对自己的拷问以及对生活与爱情根本上的不一致所带来的焦虑。
地铁在影片中是人们情感与生活的载体,人们因相遇在地铁站,失落在地铁车厢,重复着一天天或无聊或新奇的精神变故。
正如疾驰而过的车厢,时间以一种轮回的姿态注视着生活,身处其中的我们被它带来的沙砾磨糙了对真情的表达方式,迷糊了观察身边所熟悉的人面容表情的双眼,怀疑了自己,疏离了对方。
当要开口时,却发现失却了行动力的自己似乎已不知如何表达,但回头看看自己,对过去那个随心追求所相信的生活的自己感到可笑时,恍然惊醒。
除却影片情节上的一些瑕疵,比如建斌仅因为害怕面对妻子知道自己丢掉工作的真相躲在地铁站而非继续找工作,有些不可思议,以及老虎与小慧一起看熊的情节似乎无甚意义,其他方面还是比较优秀的。
首先可以肯定的是两位男女主演的演技,以及导演通过变换故事发展场景表现人物心理状态的手法。
影片中感人之处也是处处可见。
当影片中那个因在火灾中救人而头部受伤的幼儿园女教师拆开脸上的纱布时,被问及当她可以重新看见自己的脸,会害怕什么。
她回答,会害怕自己不会哭了。
听到这句话,我的心被深深触动了。
一段感情似乎在双方对时间所做出的妥协下习惯每一件事时,在失去感动的冲动与伤感的泪时,便离结束不远了。
爱情需要形式,需要新鲜感,而生活则是琐细而无惊的。
爱情在生活面前似乎不值一提,因为生活有时会让你对很多事做出妥协,包括爱情。
而影片的精彩就在于表现主人公在这种情况下的内心挣扎。
也许这个故事只是故事,因为生活的本质就是平淡;而也许它不只是故事,因为当一个人在生活中不敢面对自己和所爱的人时,总会有曙光出现。
生活的不确定让理想主义者和非理想主义者都在爱情的困惑中寻找到了答案。
俗话说得好:一朝被蛇咬,十年怕草绳。
虽没实体受伤那么严重,但一丁点的感触,也足以让人流涟半天。
影片一开始就狂风萧萧,男女主角一二三相拥而跳,刹似殉情的场景。
紧接着乐曲响起,地铁呼啸直冲。
一小段被剪断而酷似遗言的独白过后,即浮起了血红色的片名。
这丁丁点点拼凑起来的错觉,足以让人带着忧伤且压抑的心情来审阅该片了。
片名过后,本以为导演会以顺畅的倒叙形式来讲述男女主角之间的爱情悲剧,观摩了一阵才发现,男女主角之间的生活片段中添加了不少独白和臆想,还有王要、天爱等人的爱情故事穿插其中,看起来虽有点挤乱,却又不至于理不清楚。
这就是导演艺术性的表现,既要乱而让人有所思,又要让人思得明白。
如果说这是整体的剪辑技巧,那么在单独细节方面,也不乏可圈可点的难忘片段。
例如建斌臆想中的餐桌布一甩,杯烛在空中旋转;丽川蒙着眼坐在轮椅上,赤脚淋雨时的欢愉;建斌地铁口火烧老虎报纸的创意;还有在雨中推销员小姐问王要多大了,他说两个17,也是博得一笑的幽默片段。
赏识完导演扎实的基本功后,再来看看剧本,看看导演要讲述怎样的故事。
首先,有着厨子王要的两段恋情:一段因为丽川被意外烧伤,王要怕抗起所有责任而夭折的恋情;一段与推销小姐最终修成正果,散发喜糖的婚姻。
其次,追求技巧颇具新意的哑巴男孩大明,由于自身的残障而临阵脱逃,致使他与天爱有缘无分。
还有,男主角建斌与丽川,女主角小慧与老虎各自不至于越轨的情份。
当然,建斌与小慧这对一起生活了七年的小夫妻,他们之间的微妙情素才是整部电影的主题。
电影中,建斌已经三个月没有工作了,整天在地铁中往返,用来打发时间,也用来欺瞒妻子。
拮据的他,在房东来敲门时,只能躲而不见。
缺乏新意的生活,使他厨房中水龙头滴嗒作响也无心顾暇,几近麻木。
在小慧回家时,欲享鱼水之欢的建斌只得借酒化尬,怎料弄巧成拙。
而小慧明知被建斌误会,每次要释疑,却都不巧的被打断,最后听天由命,由只蟑螂来决断,怎知命不由天,蟑螂被建斌给打死了……七年过去了,在彼此的心中,是否还像当初的鲍鱼、鱼翅?
“七年了……还有爱情吗?
”看完本片,我们应该能够正确的理解为:是的,还有爱情!
爱情不仅包括了新鲜与激情,也包括了平淡与失落。
爱情中有春天,也同样有冬天。
在这个冬天,有着别人形形色色的爱情从身边似雪花般飘过;有着建斌由于爱情而撒出善意的谎;同样,也因小慧心中还爱着建斌,而不至于出轨。
在这个爱情冬天的最后一夜,他们一起乘搭了开往春天的地铁。
2010.10.27
徐静蕾的声音,带有一种娇嫩的小女孩质地。
然而小慧已经不是当年那个21岁,围着彩色毛线围巾,一脸懵懂四处好奇张望的小慧。
她疲倦而焦灼地问对面的男人,你还爱我吗?
他用力地咀嚼,用力地咽下最后一口饭菜。
像是要吞下所有明知自己无法消化的苦果。
他同样伤恸地看着她。
“你还爱我吗?
”他也这样问。
少年拍了一卷胶片,上面记录着所有他对她的爱意。
我知道你叫天爱,我很喜欢你。
你愿意来见我吗?
他青涩鼓起勇气的发问。
高圆圆对着阳光的脸,有一种鲜艳而清朗的懵懂。
她再次出现在空旷的列车上,手指沿着一排吊环抚摸过去,在地铁和谐规律的轻微晃动中点亮奇特的音乐。
她走到他面前,问他:你为什么不来见我?
那么天真,直接,真诚,爽朗的脸。
她下车,顺理成章地以为他会跟下来。
但是他没有。
他打手语的姿势被呼啸的地铁带走。
留下她一个人,依然站在正对车门的地方,痴痴地涨红了眼眶。
他说,我不是你等的人。
明明再勇敢一点,就可以说出口。
再靠近一点,就可以牵手。
却都做不到。
最终还是承认了自己的无能为力。
很多时候,世界其实真的不是想象中那般复杂。
所有的人,都有血有肉,有心有肺。
爱这个东西,始终存在。
所有的爱,都是用来珍惜和共勉的。
不是用来彼此伤害和质疑的。
没有一份感情该这样。
能理解,却未必就能接受或原谅。
推石头上山的西西弗斯并不傻,他只是在做自己认为值得的事情。
既然能做,为什么不做?
然而的确是这样。
我们总是有很多话,很多事,说不出,做不得。
在漫漫的长夜里,举着火把执意前行。
其实没有人知道出路在哪儿,甚至不会知道有没有尽头。
但是还是要往前走。
直至最后,火焰熄灭,发现自己手上只剩一簇灰烬,才惊觉这一路,急于前进,都忘记要给它添加柴火。
没有了照明,能走下去吗?
也许也能。
但是情况已经不一样。
世界的能量是守恒的。
没有一样东西,能在不摄取能量的情况下,无止境地发光发热。
感情也是一样。
整个电影里,最喜欢的是老虎和天爱。
两个真诚而勇敢的人。
并没有什么不合适。
感情不是偷来的,自然更无关是非对错。
徐静蕾和高圆圆的年轻,仿佛树枝梢头鲜嫩清脆的苹果。
饱满,健康,明亮。
而正因为要述说的是一个这样惆怅的故事,这些年轻润泽的面容,愈发显得弥足珍贵。
他们都还年轻。
正是生命的春天。
一切在蓬勃展望。
一部好电影。
放到今天来看,依然让人心动。
一开始只是听到羽泉的这首歌。
如泣如诉的二胡加上了清澈流转的钢琴,以及两个男人激越隐忍的声线。
电影。
2002年的北京地铁。
然而我是记得的,记得每次坐车去学校,路过省艺术剧院,看见的大幅海报。
2002年的电影。
和人一样,因为年轻,所以一切都可以原谅。
没有硬伤,没有噱头,只有那些年轻的容颜,在时光的彼端闪烁着温柔动人的光泽。
我不怕受任何惩罚。
只是我害怕,有天你不和我说话。
年华不再。
春天还是一样的来。
好久前看过的片子,第一次看是上高三的时候,下午有考试,上午趁爸妈不在家在电视上看的,第二次看时是大学了,很文艺的片子
老徐还是那德行。不过这个片子还可以。20100511
和初恋男友一起看过的(唯一的?)电影。张一白是不行啊。
超棒的本子和导演!一星毁在老徐那拉到小腿一半高的袜子上了救命
开往春天的地铁,春天是终点,这一段路上,风景和事情很多。
本来还可以,是一部流畅的都市情感电影。但直视镜头独白是败笔,或者说我不喜欢。故事叙述的很自然,直视镜头的手法因此显得很突兀,生硬。导演敢于突破,但不成功,效果不好。
每段感情都只有七年多好,等的人不用等那么久,忘不了的人不用忘不了。音乐整的贼激动啊,其实我喜欢北上广的生活,在一个繁华的世界里,压得透不过气,这样的话就会更加懂的珍惜,简单的快乐也会觉得无比幸福
终于看了,好虐心啊。。。唉:(
其实张一白这片还是不错的。放那会儿能有4星,现在能有3星。起码很真诚,想表达什么,怎么表达,都是想过的。现在那个从你的全世界走过,是个啥?14年过去了,节操掉了。丢人。
很早以前看过,只记得片尾曲了……= =
宜家的家具,丽江风格的小户型,咖啡店,领养小熊,去农村垦荒,背包客,zippo,地下铁。各种文艺我都信,可是我就是不信有人能这样除了爱啥都不想,除了爱啥都不做的活着。傻逼小清新的典型。再骂句:日!
就是两个长不大的孩子,不该面对人生的失败!耿乐真是适合这样的角色! 可惜小惠不是周迅,要不然是舒淇也好啊!徐大妈我真是不爱丫!
一个因为失业而自卑的男人如何面对一份坚持了7年的感情?在一起久了都会这样吗?时间和坚守的徘徊。最终爱情战胜了时间,七年之痒也只是痒了一下。现在对里面的那个关于失望和快乐的小故事最有感触了。原来我一直爱的是那个时候的青葱的高圆圆童鞋,对《搜索》中的实在无感。
第一次领教张一白
烂片,,我终于知道我为什么这么腻味静蕾了,,不是她人不好,,只是她压根没拍过一部象样的片
好诗意啊。老徐这张脸真的非常城市化。年轻人,所有人加在一起只有屈指可数的工作镜头,都在奔波,要么就在受伤。
真正脱口而出的和当初想说的并不一样 你我他 都一样 作茧自缚 即使伤害别人的同时伤害着自己 仍然如此这般 纠结 无奈 片中最大的亮点在于镜头中无处不在的小细节 令我感受到故事的温度 是那么的真实 只是两位主角的演技有如坏了一锅粥的老鼠屎一下让文艺变做作 可惜了
猜来猜去,每个人都以为自己知道的是全部,每个人都在与自己博弈。高圆圆那段故事感动了我,面对“做不到”,“不敢做”真是太卑微了。天使的故事没有明白。
很真实 太喜欢旁边两段爱情
因为爱你 我自卑懦弱多疑 可是这么多年过去了 我知道我们还是会继续在一起