戏梦北碧

#siff24# 又一场东南亚的梦，沉默而简洁；又或者是克莱因瓶里的公路旅行，用破碎的经验碎片拼凑瞬间。接近正方形构图里人物的凝视和兽鸣表演都投向了画外，即观众方（不得不提一下这家小影院的实际观影体验，一进小规模影厅就觉得这里更像现场表演或者戏剧表演场地，银幕和第一排观众席之间距离较远，如果还是后排座位的话，框中框中框构图的即视感会更强），类似施工实则节奏自成一派的音响效果构建了无缝衔接角色排戏和角色做梦的音桥，当音效渐强则用直切的突兀效果再把观众从沉浸式的感官体验里拉回彼方的梦里；前半部分常用的分屏，到后半部分便以室内布景的二分法构图替代，一种渐变的现实主义技法。

小体量结构精巧探讨电影的惊喜之作。导演通过暴露拍摄棚，长时间凝视镜头，怪诞行为等方式提醒观众影像是虚假的，但既然影像是虚假的，这部影像的呈现内容“影像虚假”不也是假的吗，这个逻辑下来“影像就是真的”。在模糊真假的边界，想找出答案可能只有做梦这一个方法了。

实验电影，总是怀念逝去的，未来也未尝不会更好

3.5

终于看到这部了。巨大的不曾醒来的梦影。动物园footage带来Lumiere时期的语气，搅动这时间的长河，浑然不知终点。

眼睛睁久了会溢满泪水 干眼症的人当死在湖泊

灾难性的上影开局。整部电影就是个精心策划的灾难。有几个好的长镜头，但大多数都再说：看我拍照拍的多好。我宁愿再看十遍湄公酒店也不愿意多看一遍这个。。。至于那个搭的房间。。。。冯提尔看了可能要一把火烧了。

晚进去了几分钟，看得一头雾水...当然有可能全看完了也看不懂🤣

24thSIFF#+记忆的密林/摄影机所拍摄的是景观究竟以何种速度离我而去——被世界离弃的“我”。跟着镜头去走进梦境：是柔软的,被景别包裹着（去聆听低头嬉笑和怀抱里的呼吸与心跳。当目睹这正在漫步的青年们时,需屏蔽所有感官的信息；直觉告诉顽疾折磨的身体：清醒在他处是种愉悦的感受。影像平摊在水流浸没的路途,酣睡已久的人惊醒过来,脱口而出：别了,我的爱。

#SIFF2021 有现实/舞台剧、现实/梦境、人/动物、声音/画面的各种对应，并加入《铁路沉睡者》和早期动物园的Footage，时而用上下双屏时而用凝视般的动照——像一部灵活的探讨时间的电影散文。

演员信念与家国情怀的互文，形式不错

漂浮的河岸上我们一起晃荡，声音的软和硬，画面的凝视和掉帧。

阿彼察邦那样的虚+蔡明亮的湿结合到一起就好飘啊，更别说还有那些简单尴尬的对话了。

康莫北碧

东南亚拍实验是真的天然优势，利用潮湿闷热的环境总能让人感到神秘色彩，自然森林的缝隙中有着熟悉的脸庞，有两个镜头凝视真的可怕……

一边是四人同行，出游、夜谈、化归动物；一边是一人独处，性转、寻觅、林中乱窜。像是我的生活状态和精神状态。犬吠的片刻，不知是扮演，附身，返祖或解放。但醒着的他们，经由动物的意象，与困在丛林的梦中人重合。动物进化成人，森林开垦为城市，我们依然在游荡。并非仅关乎个体的过去未来，火车的穿行不息同时指向了人类和世界的漫长演变。看着屏幕里的面孔，当呼吸和眨眼同频，屏幕就成为镜子，映照出梦。

难以进入，偶尔沉浸。梦呓般的映像声画实在是缥缈，看得时候思绪变得零散，在舞台和丛林水边间游移，潮湿神秘的虚实体验。

#SIFF24#@悦立方，上影节第一部。在四月份的泰国影展铺垫下，这部慢电影又看到了新东西。有神秘主义的勾连，有排练舞台/现实的对比，人不仅在山林间在排练中也在都会模仿动物。最令人惊喜的是上下分屏表现梦境，基本是一屏几乎无大动作，用另外一屏的动作引导视线。影片以火车窗外景色开头，声音从自然噪音过度到打铁/沙粒的无源声。铁道在快结束时再次出现，房间窗帘后的墙面再度形成一个景框，让人无法分辨处在排练还是真实之中。1950s的动物园与铁路found footage也让人惊喜。人物跨性别变形的过程没有过多着墨，我被远处的烟花吸引过去了。还有几次盯着观众的特写，让人想到《湄公酒店》的房间，《铁道沉睡者》的枕木。时间再一次被拓宽到了不同的维度。

你总能发现些什么：亲切呼吸，柔顺的梦境，烟花在肌肤上闪亮。也不乏展示本体机制的时刻

令人着迷，我想我应当去北碧府看看。