单车少年

这是一部关于成长的电影。

对于主人公单车男孩Cyril来说，生活仿佛在一瞬间就颠覆了自己刚刚成形的小小的世界观。

以为会一直爱着自己的父亲突然把自己抛弃；象征爱与承诺的自行车被轻易的卖给别人。

在得知真相如此残酷的时候，Cyril终于忍无可忍地自残流泪。

大人们对我说的话都是对的吗？

Cyril对所有的事情都开始质疑了。

在认识小混混Wes后，Cyril迎来了人生中一次重大的转折点。

他向Wes学习怎样袭击人然后偷盗，他为了追随Wes刺伤了心疼他的理发师Samantha。

摆在Cyril眼前的路有两条——成长徘徊在爱恨、对错、善恶之间。

年少时我们常常会问自己，什么是善，什么是恶。

短暂而屈指可数的阅历令我们常常分辨不能。

也许仅仅一件事，就让我们重新为善恶下了定义，从此成为我们今后人生的一条基本准则。

一切为了爱而勇敢做的事情都是对的吗？

为了自己而做的事情哪些又称之为恶？

那些不为人知的邪恶带来的刺激感为何如此令人兴奋？

不止一次年少的我们都徘徊在爱恨、对错、善恶之间。

Cyril袭击并偷窃得到了很多钱，他准备把这些钱交给穷困潦倒的父亲，却遭到了父亲的严厉拒绝。

他和Wes商量，却遭到了Wes残酷的孤立和抛弃。

无疑，Cycil应该对Samantha的接纳和不离不弃报以感激，但是我想他同样应该对Wes的抛弃报以感激。

因为正是Wes的抛弃，才让Cyril离开了恶的、爱憎不分的、损人利己的道路，回到善的、爱与宽容的、替别人考虑的道路上。

在电影开始时，Cyril独自一人在大街上奔走，寻访父亲的下落。

虽然人来人往，但是Cyril是那么的显眼，因为他的身上、表情上都流露出爱、勇敢、毅力与坚强。

影片最后小Cyril从地上爬起来，拍拍身上的灰尘默默不语地走向自行车。

他依然是那么的突出，因为他的身上不仅流露着爱、勇敢、毅力与坚强，还闪耀着宽容、牵挂、承担。

我们欣慰的看到，在生活的折磨下，Cyril挣扎着成长了。

感谢上帝，爱、善与勇敢最终和他相伴。

浸淫好莱坞电影太久，竟只知科恩兄弟，而不知比利时的达顿哥俩（Dardenne brothers）。

这样一部清新直白、充满人文关怀的影片，让我一下就喜欢上了这对两获戛纳金棕榈的导演。

故事与片名一样简单明了——一个少年和他的自行车的经历。

父亲卖掉了自行车，表示与儿子的决裂；Samantha买来了自行车，给予了Cyril又一个家；通过抢车与修车，小混混拉拢利用了Cyril。

三件事分别代表分离、关爱和迷茫，是每个人在少年时都会经历的；虽然寄养福利院和抢劫伤人的经历可能不具有代表性，但情感与内涵是普适的。

Cyril在寻找-被拒、追求-碰壁以后，终于在Samantha的耐心帮助下走出了父亲离去的阴影和误入歧途的迷惘。

面对报摊老板儿子的寻衅，他泰然处之，一个倔强的少年成熟了。

大量的跟拍和长镜头体现了导演纪录片起家的风格和功底。

据说这是他们第一部在夏天拍的戏，也是最温情的一部。

确实，虽然男孩的遭遇十分不幸，但他遇到了天使般宽容无私的Samantha；从第一次诊所偶遇开始，就一直心甘情愿的开导和守护。

至于其它的几个角色，抛弃儿子的男人显然不是个好父亲，但不表示他不是一个好人；小混混作恶多端工于心计，但他也在照顾年迈的奶奶；就连最后报摊老板极具讽刺的消灭罪证，也只是为了保护自己孩子而已——毕竟大家都是普通人。

饰演Cyril的小男孩Thomas Doret是从100多试镜者中脱颖而出的，本片是他的处子作，表现可以用完美形容。

据说他空手道练到棕带，难怪体力过人。

恩，能文能武，将来前途无量啊。

女主收养男孩的行为和对他的爱很好理解 。

不论女主背景如何，这些足以触动她了。

第一次见面男孩紧紧抱住了她男孩问她能不能当自己监护人陪男孩去见了他心心念念的亲生父亲，更心疼男孩男孩在女主家睡觉的第一晚，对她说：“你的呼吸好温暖”男孩虽然刺伤她，但回来对她道歉，并表示想永远一起住男孩是善良的，他看着不良少年生病卧床的奶奶。

他感谢不良少年带他玩游戏，帮他修车。

他抢了钱想给不良少年，其实也是想帮他奶奶。

又是一部非常喜欢的达内兄弟的电影。

看的过程中，时而为西里尔的遭遇和处境心酸难过，尤其是父亲对他说“不要再来见我了。

”，这对一个11岁的男孩来说是多么残酷，时而又为萨曼塔和西里尔之间的亲情而感动。

西里尔的父亲之所以抛弃他，不完全是他的冷酷，还因为他的处境是艰难窘迫的，他自己生活已经非常艰难，需要变卖各种东西来糊口，承担不起照顾一个孩子的责任。

西里尔执着地寻父，后来把偷来的钱给父亲，体现了他对父亲无限的眷恋和爱，但没有得到对等的回报，他是非常创伤和受挫的。

西里尔去当“毒贩”的犯罪工具，不接受赃款，在被对方问到为什么这么做时，回答说：“为了你。

”西里尔甘愿为毒贩冒险犯罪的动机，或许是因为他由于缺乏父爱，在对方前期的诱骗中误以为获得了抚慰和关怀。

当对方知道自己可能被暴露时，立刻凶相毕露，抛下西里尔扬长而去，这对西里尔来说，无疑又是一次巨大的打击。

父亲不接受他的钱（爱），再次赶走他，他骑着单车在黑夜里狂奔，孤独又悲壮。

幸运的是，萨曼塔收留了西里尔，她对西里尔是充满了温柔和关爱的，她照顾他，认真教育他。

从后车座拍摄萨曼塔和西里尔之间温馨的互动，让我想起了达内兄弟在《孩子》中以同样的视角和手法来表现那对儿年轻情侣的相爱。

在男友要萨曼塔在自己和西里尔做选择时，她选择了西里尔。

她呵斥男友没有权利要西里尔走。

她选择了西里尔，就坚决不放弃他。

对于二者的关系，达内兄弟说：“我们的社会太过关注个人，也许正是这促使我们回过头来关注亲缘关系。

萨曼莎和西里尔之间并不具有生物学意义上的亲缘关系，但在某种意义上，他们彼此的依恋也是一种亲子关系。

”达内兄弟表现出，亲情的必然性，是可以通过选择和建设来实现的。

即使两个人没有血缘关系，也可以构建出亲情，这种亲情不比血缘关系差。

衡量亲情的标准，不是只看血缘关系。

在这部电影里，达内兄弟少见地运用了配乐，目的是为了抚慰西里尔。

达内兄弟说：“在一个故事里，一定有某条线索贯穿始终，带着情感和推进。

在我们看来，某些时刻，音乐像爱抚一样可以给西里尔以安慰。

”色彩角度，西里尔总是一身大红色，既表现出他热血、莽撞、勇敢的生命力，又表现出他的人生会有无限可能和希望。

最后的摔伤看得人揪心，担心西里尔出问题，幸好这孩子皮实，啥事儿没有。

这个摔伤的处理类似于《年轻的阿迈德》。

通过偶然性的摔伤，西里尔在很短的时间内发生了质的改变，他推车远去的背影显示出一种成熟和坚决。

之前我不明白什么叫没有一个镜头浪费的电影，这部电影给我做出了解释。

男孩西里尔被父亲安置在儿童福利院，父亲本来说一个月就来接他，结果他发现父亲卖了车子和他的自行车离他而去。

就在西里尔不顾一切寻找父亲的时候，一个原先的邻居萨曼莎出现了。

她帮忙买回了西里尔的单车，并且愿意每周末带西里尔回家，然后收养他。

可惜西里尔不是个顺从的孩子，用我妈妈常说的话形容就是“哎呦，愁死我了”。

萨曼莎和西里尔一起去找他爸爸，好不容易父子相见，西里尔这个时候表现的和大多数孩子一样，对父亲的依赖和讨好，在他幼小的眼中显露无疑，这在平常事看不到的，在儿童福利院时他的眼里只有愤怒和不信任。

而爸爸则不耐烦的想让西里尔离开，后来最后竟然跟他说，你走吧，跟着萨曼莎会比跟着他幸福，还跟萨曼莎解释了一通，全是不想负责任的话，如果我妈看到这又会说“哎呦，愁死我了”。

西里尔很是为此伤心，萨曼莎也是在那时坚定了收留他的愿望。

可是事情并没有想象发展的顺利，西里尔又碰到了不良少年，也许同龄人对西里尔那么好过，不良少年几个小小的花招就将西里尔招致麾下，让西里尔帮忙打劫报刊店老板，西里尔竟然说他什么也不想要，就只是为了他去打劫，因为他对他好。

看来没有得到过别人信任的人在突然得到信任后真的会义无反顾的用尽自己的力气。

可惜在得知他被报刊店老板还有儿子看到脸的时候，不良少年绝情的将西里尔赶下了车。

西里尔拿着钱不知去哪，突然想到父亲就是因为缺钱才把自己放在儿童福利院，于是拿着钱去找父亲，没想到父亲却也像看到瘟神一样将他赶了出去，并说：“你会害我坐牢的！

”，看到这我妈又要说了“哎呦，愁死我了”。

而萨曼莎也因为西里尔和不良少年交往头痛不已，为了阻止他和不良少年见面，萨曼莎没少费心，可惜西里尔因缺少关心，根本不把萨曼莎的警告放在眼里。

萨曼莎为了寻找深夜未归的西里尔和男朋友吵翻了，男友问她是要自己还是要西里尔，萨曼莎竟然想也不想就选择了西里尔。

为了阻止西里尔去见少年，萨曼莎和西里尔扭打在地上，西里尔用修指甲的刀子扎伤了萨曼莎。

即使是这样，萨曼莎也没有想放弃西里尔。

看到这我也忍不住要说了“哎呦，愁死我了”，这个萨曼莎简直就是仙女姐姐下凡啊。

故事就是这样，再简单不过，说白了还是一个古老欧洲童话，不听话的小孩子受够了苦，没有人爱，遇上了一个仙女姐姐，愿意疼她，爱他，可是因为太久没有尝到被爱的滋味，孩子似乎不领情，又碰上了坏人，在吃了亏之后才明白仙女的用心，回到仙女身边。

故事不复杂，但是能把简单的故事讲得平心静气却是需要本事的。

所谓没有一个镜头浪费就是意味着不会有什么为了镜头而镜头的镜头。

所有你看到的画面都是为了故事发展，可能在场景转换的时候会有一些慌神，但那绝对不是故弄玄虚，因为在下一秒钟你就能找到画面出现的原因。

男孩在电影里的眼神十分出彩，让人想起了《四百下》里的小男主角。

电影里三次出现的配乐也是叫人觉得意外的地方，突然却不突兀。

虽然这是部出色的电影，但是有时候太完美也会让人觉得无趣，可能是这部电影唯一让人觉得不舒服的地方吧？

《单车少年》的故事简单到不能再简单，Cyril从一出场就非常的叛逆，可以说是不受教化，偏执成性，顽固地跟周围一切对抗。

很多观众不喜欢这样的小主人公，他一点都不可爱，自以为是，又有自残自虐和暴力倾向，完全不理解大人的心，然而，因为电影省去了人物的前因，如果回想他被父亲抛弃的残酷事实，他不顾一切去寻找父亲，用这样的方式去保护自己，被迫选择偏激的早熟，这些举动，完全能够理解。

小孩子身上爆发出来的情感力量，令我想起了李沧东作品中的人物。

有趣的是李沧东以文学性强著称，然而，达内兄弟的取材却很简单，因而，他在叙事编排上的技巧确实值得一提。

一开始，我以为《单车少年》会是一出《偷自行车的人》（德西·卡），自行车是关键道具，父子戏必不可少，戏剧高潮必然会与之相关。

渐渐的，少年的叛逆和孤独，令我惊觉：这分明就是一出少年版的《鱼缸》（安德里亚·阿诺德）。

回想起自行车，它在达内兄弟上一部《罗尔娜的沉默》里曾带给我异样的感动。

或许，自行车更多是达内兄弟作品里底层人物的醒目标志。

而在失去父亲后，单车成为维系思念的唯一物品。

Cyril享受着跟单车的欢乐，观众却要时刻提防着，它会被人偷走。

影片对Cyril父亲的懦弱有清楚的表现，他懦弱，冰冷，不敢承担责任。

父亲的冷与儿子的热，这种有违常规的设置，确实比较罕见。

一般电影里，尤其是成长题材，大多是父亲仁爱有加，儿子冥顽不化。

岂不料，在《单车少年》里，父亲反倒更像个孩子，甚至有孩子拿钱给父亲的段落，完全是不可思议。

再者，弃老题材的电影看多了，这种不愿承担养子责任的，确实更为少见。

因此，明明是弱小的孩子，Cyril偏偏表现出恐怖的对抗意识，与之对应的大人一方，无论是谁都纷纷落败。

不过，《单车少年》并没有对Samantha的善心加以解释，尤其是在男朋友提出要他还是要我的问题中，她果断地选择了Cyril。

或许，只有一个原因能够解释这一切，那就是孤独。

一颗孤独的心需要另一颗心，彼此互相靠近。

在Cyril不顾一切地抓抱着Samantha，在Cyril痛苦地从父亲那边失望而归，在两个人一起骑车旅行沐浴阳光……Samantha发现有能力去陪伴Cyril，至于她是母亲的怜意、保护欲或者是其他复杂情感，《单车少年》完全没有加以说明，留出了一大块空白。

一般电影反倒可能会这样设置，添上几笔，像Samantha也有失意的过去，有成长的阴影，必须用一组镜头来表现她的落寞与孤独。

只是这样，她对Cyril的情感岂不是变得过于明白？

镜头上，达内兄弟变化不大，手持、跟拍。

《单车少年》用上了四段配乐，每一段都在提醒观众：这是一次情感的扰动，即所谓的煽情点。

这种煽情到结尾达到了一种极限，其实，收于郊游野餐的风光美好并无不可，只是那样的话，达内兄弟当真是技艺倒退了。

面对这个令人难忘的结尾，在悲剧的疑虑中，Cyril被手机唤醒了，当真是影片的神来之笔。

另外，似乎也是一种巧合，《罗尔娜的沉默》的结局段落也是发生在树林当中。

细心的影迷则发现了达内作品间的神奇关系，故事间互有联系。

从1999年开始，作为戛纳电影节上成绩表现最为惊人的一对导演组合，达内兄弟的电影一直是朴实无华，《单车少年》没有什么包装粉饰，批判性比起其他导演也要来得弱。

至于街道路人般的电影人物，看上去也不怎么吸引人。

但是，就是这些凡人们的平凡小事，它们却能产生非比寻常的情感力量，令你察觉在生活之中，在你身边周围，总有被众人忽视的一些东西。

那些可怜与可恨的东西，它们总会让人思绪万千，令你发现生活的温暖与残酷。

或许，这就是写实的力量，只是这一次，达内兄弟要表露的情感比过去来得更足。

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2012年3月21日译者：八月三十一评分：★★★☆（四星为满分）

这个凶猛的小男孩一直在运动，他紧绷着脸，表情坚定，骑着单车，跑过街道，敲着门窗，强烈要求，要求。

他要求父爱，却得不到，他想要自己的单车，想要养母的接纳，想要社区中的流氓少年韦斯的认可。

他的名字叫西里尔，由托马斯·多雷饰演，他塑造了一个不可磨灭的需求形象。

我们第一次见到他是在一间儿童福利院里，他被父亲抛弃在那，父亲答应回来却一直没有回来。

他像一个年轻的侦探那样，有条不紊地寻父——拜访父亲带他去过的酒吧和糕点店，拨打一个永远无法接通的电话号码，设法进入父亲之前的公寓，他肯定自己会在那找到自己的单车，也许还能找到父亲盖伊（杰瑞米·雷乃 饰）。

获得2011年戛纳评审团大奖的《单车少年》是比利时的达内兄弟的另一部富有同情心的电影，他们强烈地同情被疏远的孩子和年轻人，而且他们在十分动人地讲述他们的故事时避免了情节剧和博人眼球的事物。

在年轻的西里尔的人生中，有两件事可能会出现严重问题，但它们不一定会发生。

达内兄弟不会这样来伤我们的心。

他们更喜欢关于日常生活的剧情片，对于西里尔这样的男孩来说，事情不容易一帆风顺。

在简单的现实场景中，他们展现了一个男孩，他害怕自己被抛弃，但坚持认为父亲只是遗失了他，父亲会很高兴重新找到他的。

他无法忍受约束。

他不接受指示。

当他看到另一个男孩骑着他的单车经过时，他追了上去。

萨曼莎（塞西尔·德·弗朗斯 饰）在当地开了间美容店，她找到了这个男孩，并从他父亲那买来了单车。

当西里尔得知另一个孩子没偷单车时，他一定很痛苦——是父亲卖掉了它。

他在商店橱窗里看到了一张启事，是父亲亲手写的。

西里尔大约11岁，他会让一些观众想起特吕弗的《四百击》中的主角，但那个男孩有偶像巴尔扎克，而西里尔只有他的父亲，他不能接受这个角色。

西里尔大胆地问萨曼莎他能否住在她家。

她同意周末带他去。

结果很糟。

因为害怕被拒绝，他的试探方式令人窒息。

他问道：“你为什么同意我来你家？

”她诚实地说：“我不知道。

”他不停逃跑，最后比他大几岁的韦斯使他惹上了大麻烦。

韦斯留着大背头，抽烟，喝酒，还带领着一个“帮派”。

达内兄弟很善长展示韦斯是多么容易地操纵西里尔来实现自己的心愿。

这部电影只有87分钟，短小精悍，专注于西里尔。

它没有“解释”他，因为他的一切都是可见的：他的需求、他被抛弃、他鲁莽的决心，他无保护的青春。

年轻的托马斯·多雷用天生的真诚和专注来饰演这个角色，没有一秒显得做作。

演员阵容虽小，但达内兄弟还是用了一些常客：杰瑞米·雷乃，《孩子》的主演，他在那部电影中饰演一位非常年轻的父亲，试图通过卖己自己的孩子来赚钱。

酒吧里的男人是奥利维耶·古尔梅，他是达内兄弟的杰作《他人之子》的主演。

《孩子》与《他人之子》。

一次又一次，他们的主题是父母、孩子、疏远、叛逆。

但是达内兄弟爱这些角色，也不会责怪他们。

他们关注自己的痛苦。

他们发现美好，分享幸福。

《单车少年》中最神秘的角色不是那个孩子，毕竟他的故事很容易理解。

而是理发师萨曼莎，由凄美的塞西尔·德·弗朗斯饰演。

这位女演员的眼里写满了故事。

有那么一刻，她被迫选择，当她做出选择时，她透露了很多，关于她是如何走到人生这一步的。

西里尔问她：“你为什么同意我来你家？

”她说她不知道。

当她做出选择时，我们感觉到她是清楚地知道的。

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（写于2011-10-10）简短精干，朴实无华，反思现实，走亲子路线，是达内兄弟保有的一贯作风，聚焦弱势群体，透过他们的生活经历，客观理智以旁观者的态度审视社会病态的一面，毫不煽情毫不刻意，只有极其写实主义的自然风格，让人从中收获到最真实最给力的触动。

放眼如今争奇斗艳的电影市场而言，这样的类型片实属小众和冷门，但就像璞玉一样，虽说没有名家的精雕细琢，没有珠光宝气的耀眼夺目，但却有着自成一派独一无二的自然美。

今年在戛纳电影节上一石二鸟（奖项和口碑）的《单车少年》就是个典范。

当然，一些童鞋也发出过质疑和担忧，觉得达内兄弟在选择题材和表现形式上过于的单一，看着有些乏善可陈。

这样一种观点的涌现其实也反映了现在大多电影人的左右为难，一心一意坚持自个的风格，被批在原地踏步畏手畏脚缺乏创新，大胆努力的另辟蹊径，又被批没能以众人皆醉我独醒的姿态或坚定的毅力保持自己的风格，最后落了个里外不是人，卖力不讨好的下场。

依我看，最保险的方法就是在保有一定自我风格的基础上尝试突破，而在《单车少年》中，达内兄弟在维持拍片的常规套路下，不但加入了三段恰到好处以往少有的动人配乐，除了打亲情牌外，顺其对人性的弱点，对复杂人事从盲目到清醒的识辨和认知也进行了一定的呈现。

一个被寄托在育幼院叫西里尔的男孩，四处寻找着销声匿迹的父亲，无意间结识了开发廊的理发师莎曼珊，她不仅帮西里尔找回了有亲情象征意义的单车，还答应每周日可以收留他，在莎曼珊的帮助下，西里尔找到了落魄而有些冷漠的父亲，结果的不尽如人意心中唯一希望的破灭，让西里尔变得极端的任性和叛逆，他开始背着莎曼珊与不良少年同流合污，并在其指引下开始踏上了一条可怕的迷途，当西里尔将莎曼珊的关心和爱护抛之脑后，一意孤行投入黑暗境地时，现实的残酷和人情的冷漠，则彻底让西里尔清醒的意识到原来一直真心相待的人就在身边。

先来讲讲西里尔的沉迷，首先是对父亲包庇式的袒护和执着的寻找，否定一切父亲在别人口中有违以往正面形象的行为和举动，自我蒙蔽式的维护着父亲在自个心中的美好印象。

父亲在西里尔心中的定义其实已远远地超出了一层表面的亲属关系，而是在无依无靠孤立无援的社会中唯一的生活希望和情感寄托，是建立在血缘关系上的一种救命稻草般的精神依靠，当得知父亲无情的决定后，等同于西里尔生活美好面的彻底湮灭，自暴自弃愤世嫉俗也就会随之纷至沓来。

再个就是片中西里尔对不良少年深信不疑的听从和好感，当不良少年指导西里尔暴力行窃时，问他不为钱而为什么这么做的原因，西里尔坚定的只说了三个字：“为了你。

”没有温暖美好的家庭环境，没有父母细心的照料和陪伴，都在强制性的育幼院里生活过，当彼此间有类似的生活背景和人生遭遇的时候，往往会在不知不觉中形成一种盲目而偏执的归属感和认同感，甚至不惜为其走火入魔赴汤蹈火。

就像西里尔一样，冒着坐牢的风险咬牙一搏，换来的却是一场痛彻心扉的梦魇。

西里尔的沉迷反映了两点，一个是亲情是维系人类生存的一大希望和动力；二是家庭环境和父母，当两者同时腐化变质后对孩子身心所造成的严重影响和后果。

另外虽说或许有时父母也会有自个的苦衷，迫于生计压力和家庭重负之类的，但至少对于孩子的责任是不容舍弃的。

达内兄弟对人生的思考，对社会发出的质疑和批判，并未通过言语直截了当的表达出来，而是在崎岖坎坷的生活情境下，透过人物细腻生动的面部表情和肢体语言，呈现出情感上的转变和心理波动，待观众去发觉去感知去反思其背后千疮百孔的现实面貌。

影片的最后有个有趣的情节设置，因被西里尔偷窃，受伤而引发报复心理的被害人小孩，弄伤西里尔，看着奄奄一息的他，叫来自个的老爸，父子同心为了息事宁人，破坏证据，扭曲事实，编造谎言，让人哭笑不得的是“原告”瞬间就变成了“被告”，那一刻人生善变而无常得相当讽刺。

当西里尔偷窃得手后，一往无前的沉迷终于迎来了有些痛心的清醒，不良少年和父亲怕惹祸上身受到牵连，为了明哲保身冷酷的与西里尔撇清关系划清界限，人性中自私自利薄情寡义的一面在此体现得淋漓尽致。

唯独莎曼珊还愿意在西里尔的额上献上深情的一吻，即使西里尔辜负了自己的一片真心诚意，为了他情绪崩溃、坐立难安、身心俱疲，与男友翻脸，但莎曼珊还是用自个的善良和疼惜温暖了西里尔冰冷的心，让他学会了用体谅和宽容的心态去面对生活。

莎曼珊这一角色的存在似乎喻示着即便生活充满了再多的黑暗与残酷，充满了种种的不易与不堪，也会有正面而美好的力量指引和捍卫着你，即使孤苦无依也会有真情实意慰藉着你的道理，这是达内兄弟对现实给予的一丝信心和希望，也是在他们以往电影中少有的积极乐观的一面。

与20世纪90年代中期异军突起的比利时电影导演兄弟，让.皮埃尔.达内和吕克.达内被认为是意大利新现实主义在当代仅有的延续，不妨称其为新新现实主义，他们用写实却灵动的影像，根植现实却超越现实的故事，在国际上赢得了巨大的声誉，是当之无愧的戛纳的宠儿。

生猛倔强的《罗塞塔》陷入了生活的绝境，最后得到了救赎，和她的朋友和解，生下了一个《儿子》，他的父亲想把他卖掉，却又因为良心将其赎回，这个《孩子》长大了，变成了我们眼前的，如同《罗塞塔》一般倔强，眼神凌厉的《单车男孩》。

《单车男孩》是一次达内兄弟电影创作序列的合理延续，又伴有着超越。

《单车男孩》延续着之前的平民视角，讲述着只关于一个人的简单故事，人物经历着对于社会群体来说细碎微不足道，但是对个人而言痛彻心扉的矛盾和痛苦，影像上达内兄弟采取的是长镜头跟拍的办法，但是在剪辑处理上尽量使得镜头之间的连接流畅连贯，不影响故事的发展。

与之前不同的是，《单车男孩》第一次使用了无声援，烘托气氛的音乐，虽然音乐出现的很节制，只有每一幕的高潮出现，但是音乐的出现却标志着达内兄弟从新新现实主义往前迈出了关键性的一步。

现实主义流派的电影最注重的特质是还原，最大限度的尊重客观现实，使用自然光，不封闭构图（...开始背书了），音乐的使用也是其中很重要的一个环节，使用音乐时一定要有现场的声援，拒绝情节剧似的，使用外在的音乐进行煽情。

达内兄弟这次使用音乐，在形式上是对于现实主义的背离和反叛，但是这个音乐和《情深深雨蒙蒙》随处可闻的音乐有着本质的区别，这个区别，我们下面详谈。

意大利的新现实主义运动在20世纪60年代就慢慢销声匿迹了，运动中发挥了巨大作用的干将导演们也都纷纷走向了自己的道路。

费里尼一步步走入自己的梦中不可自拔，维斯康迪更是成为了彻底的唯美主义。

新现实主义的突然销声匿迹和它的突然兴起的原因都是同一个，当时的社会环境。

新现实主义的伟大之处，即是它不可辩驳的真实性，它简直是对当时社会的记录和反应。

而随着恶劣的社会环境消失，经济复苏，人民安康了，新现实主义变不再具有合适的土壤，自然会顺势枯萎。

当社会动荡，民不聊生时往往会产生伟大的文艺作品，这么说好像很二，但是事实如此......痛苦是艺术家创作最好的题材和无穷的灵感源泉。

比利时的经济在20世纪90年代后期到2008年金融危机之前一直呈上升态势，这也对达内兄弟的创作提出了严峻的考验，是要求新求变的时候的，但是方向在哪里？

在《单车少年》中，达内兄弟走出了自己的方向，现实主义与神话原型的结合。

《单车少年》总共分为四幕，尝试逃跑为序幕，找寻父亲到被父亲抛弃为第二幕，被人利用被判了爱自己的人最终陷入绝境为第三幕，被仇人杀害复活为第四幕。

这是一个普通的少年的成长经历，也同时是一个史诗故事的原型：被限制的男主角，找寻宝藏（爱），遭受了小的磨难（被父亲抛弃），得到了帮助（被人收养），被伪善的人蛊惑（被人带去偷钱，刺伤收养人），被严重的伤害，最后得到拯救。

这是一个完整的神话故事的脉络，尤其是结尾的被人杀死和复活，更是对基督的直接重述。

但是，神话原型在本故事中却并没有走到台前，喧宾夺主。

记得胡琦师兄说他不喜欢霸王别姬，小豆子唱《思凡》那段，认为隐喻太过露骨，确实，《霸王别姬》那一段的隐喻就明显的站在了现实的台前。

小豆子那时真的唱的什么不重要，重要的是对于小豆子对于自身性别困惑的寓意。

《单车男孩》却与此不同，全片的现实脉络是明晰的，某时某刻，单车男孩就是在骑车，就是在抢劫，发生的故事一直是现实的。

神话的一面并没有和现实竞争而使得真实性减少，相反神话的一面和现实的一面贴合在了一起，这使得它的真实性和隐喻性都得到了很好的保存。

扯了这么多，回到音乐的地方，片中的音乐到底与电视剧中无时不在的配乐有什么不同。

不同就在于，《单车男孩》还是拥有极高的真实性的，它的情境也是格外真实的。

因此出现的配乐，是在单车男孩的世界里真实出现的配乐，这是神恩的反应。

每一次配乐的出现，都反应了神的怜悯。

配乐，是对配乐出现的那一刻，神恩的确实再现，而不是强加。

这就是达内兄弟对于新新现实主义出路的答案，扩大再现的事件的范围，用现实主义和神话原型不冲突的结合。

因为俺作为达内兄弟脑残粉，本文有些强词夺理之处。

但是，真正感人的艺术，从心底里，我还是认为必须是关于人的，必须是人道主义的艺术。

最后不写点视觉的对不起丘老师啊。

骑着单车的男孩在片中一直身着着鲜红色的T恤或外套，这是内心创伤的外化表现。

参看其他人的着装，都是或白或蓝或黑，都是为了凸显出单车男孩刺眼的红色。

单车男孩开始包裹在被子里不愿出来，也可看做不愿出来受伤的佐证。

其他的...本片大部分地方的打光很现实范儿，少部分稍微有点小清新。

父亲养母贩毒少年