他和她的孤独情事：他

(劇透) 《離開他以後》(Her)和《她消失以後》(Him)的製作者真是勇氣可嘉，連這些療癒系文藝小品都膽敢分拆上市。

在香港同期上映的不是上、下集，而是同一個故事(原名是The Disappearance of Eleanor Rigby)，分別從男、女主角兩個角度敍述(分為Him和Her兩版本)。

一對夫妻分手以後有不同的遭遇和心路歷程，但最堪玩味的則是兩者的共同回憶和經歷處處隱伏著細微差異。

說這戲是「一雞兩味」並不準確，因為除了Him和Her兩個版本以外，還有第三齣Them。

兩齣《…以後》的取材跟比利時電影《破碎之家》很相似，都是有關夫妻二人在孩子逝世以後，因哀悼的步伐和形式不同而走上生命的分歧路。

在兩齣電影中，丈夫皆比妻子更急於讓日常生活回復原狀，而妻子卻久久不能走出那悲傷的幽谷。

《破》的原名The Broken Circle Breakdown已提示了這故事並非療癒類型，而是一傷再傷，悲劇到底。

因為孩子的死把夫妻雙方對「世上有沒有神」、「有沒有另一個可能世界」等等在信念上的深層分歧殘酷地翻出來，對失去孩子的母親而言，盼望須在一些「不科學」的信念裡尋找，丈夫卻不斷阻撓。

《破》和《…以後》的妻子都曾嘗試離開丈夫，同樣抑鬱到自殺。

前者最終被丈夫逼上了絕路，後者則自殺不遂而慢慢重新上路。

若果「距離」是人面對哀傷的關鍵(最少對戲中的女性而言)，那麼《…以後》的創作者Ned Benson便把兩齣電影之間的距離恩賜予其女主角Eleanor－－那幾乎是兩個世界的距離。

原戲名暗示了女主角的重要性更甚於男主角。

若你先看Him，大概會感到納悶而就此打住；若你先看Her，或會想看另一版本，藉以充份地了解整個故事。

《她消失以後》(Him)比較悶是因為太現實：如何找回妻子和繼續工作都是現實問題，眼淚須先收起來才能走下去。

男主角把孩子的遺物全塞進儲物室裡，其哀傷只是被壓抑、推延(影像卻把角色的內在情感形之於外，保持著低沉的藍色調子)，工作成了他給自己的藉口，直至他生意失敗之後才不得不面對。

最後他搬家之時，幾番躊躇才有勇氣打開密室之門，觸碰亡兒舊物。

敍事上，Him也是把「孩子死了」這事壓抑到後段，使觀眾一直不知到夫妻情變的原因，只能透過蛛絲馬跡去猜測。

Her比較好看，故事開揚而不壓抑。

雖然Eleanor一度難過得要自毁，她也一直很努力「回到正常生活」，只是丈夫成了其中最大阻礙，必須離開才不至於走上絕路。

她離家實是回家－－回到娘家，父母仍把她年少時的房間保存如昔。

Her比Him豐富，因為後者雖然不斷有行動卻只是在一個框框裡打轉，前者則透過與其他人不斷的對話，以及對往事的再三回溯，讓新的可能性浮現。

這樣的療傷過程迂迴但綿密，也是繼續成長的契機。

《破碎之家》涉及宗教信念與哀悼的關係，當中男主角只容許一個絕對的「現實世界」，扼殺了妻子在其他「可能世界」中尋找出路的盼望，終至徹底破碎。

《…以後》分成兩齣戲，讓同一事件有兩種差異的情況並存，正表示了分成兩齣戲的策略，並不只是Ned Benson用剪接技巧來達成商業目的，因為Him和Her並非同一個故事世界的不同部份以兩種方式來組合，而是兩個「可能世界」並置對照。

藉著兩個差異世界的距離，Eleanor才得以從喪子的悲傷草原拐回來。

原載於「730視角」2014年09月22-23日

其实这是两部电影，分别是【他和她的孤独情事：他们 The Disappearance of Eleanor Rigby：Them】 和【他和她的孤独情事：她 The Disappearance of Eleanor Rigby: Her】, 从两个人的角度和女主角单独的角度，来讲述所谓的“他和她的孤独情事”。

我本来以为会有非常大的不同，但实际上，导演只是用了不同的剪辑，所以，快进着看完【Her】的部分，是必然的事。

杰西卡•查斯坦Jessica Chastain是我最喜欢的西方女演员，没有之一。

她有着无可挑剔的颜值和对角色的绝佳控制力，这样的文艺片对她来说绝非难事。

一对失去孩子的年轻夫妇，所面临的人生选择。

中文的翻译名字很是牵强，其实故事很简单，以至于情节让人觉得干瘪，如果不是她和詹姆斯•麦卡沃伊James McAvoy的表演，会觉得失色不少。

当然，一直举着红酒杯的法国老妈角色，也颇为吸引。

法国女人是最能够突破年龄限制的一个群体，大多数的情况下，也不像北美姑娘老了以后那样肥硕，能够把女性的魅力保留得更持久。

him&her两个版本都看了，前者叙事更完整，后者情绪更强烈。

很细腻、但节奏稍有些拖沓，男女主角把三十多岁经历7年之痒加丧子之痛的情感演绎得很好，这片可能没结婚+有孩子时看不容易有代入感，尤其是有了孩子并养育了一段时间后，深深地能够体会主角那种巨大的痛苦袭来从而将两个人的关系撕裂到变形的感受。

him里一美在搬家前夕，呆坐了若干时间后把小孩子曾经的遗物一点点搬出来时、眼泪忍不住掉下来；还有夫妻两个人相对而坐、说：我好想他、他的印象越来越模糊时，这种为人父母却又脆弱无力的悲伤情感溢出屏幕、淹没了屏幕外的自己。

真的是值得一看的片子，适合结婚几年且有了孩子的30+看，满满的无力、残酷而又艰难的真实生活。

Ps：有个好爹妈很重要。

男女主角看不出从何而来经济来源但一直过得也不窘迫，摊手，不得不说得益于高级餐厅拥有者和大学教授的父母。

如果你将两部电影都看过，你会发现有一段特别有意思。

那便是一美和劳模姐租车出去遇到暴雨那段。

当两个开始亲热的时候，他们的体位和对话完全不一样。

在Him中，康纳主动说了自己与其他女生上床了，而在Her中，伊兰诺自己发现了康纳出轨。

在这两部里面，明显有点穿帮啊！

可惜并不是！

我的理解是无论在何时何地，人都会以自己为中心，总是向着自己相信的方面扩大。

而这两部电影更像自己的回忆录，有些记忆在双方眼里是各执己见的，就比如是妈妈追的爸爸，还是爸爸追的妈妈这样的问题，在他们心中都是，分别都是自己相信的。

所以，男生会主动包揽责任，女生会认为自己有第六感。

而当你站在双方的各自角度来说，都是合情合理的

如故事所述，人只有到了一定阶段才会去分辨对错，而到了能看懂的这一天，不知是幸还是不幸。

我本身很喜欢这种not spacy的文艺片，所以说好莱坞把一美当Matinee idol的用法完全错误（他那明显就不是多不愿意啊，只是有些小骄傲而已），而且对他特别relentless好演员是能够穿透表象的，有詹老师演小教授真是幸运，一个会telepath的人跟你下棋是会有什么的，是很特别的回忆，他当然非常清楚这是什么。

听NPR的节目还有观众因为too hot跟法鲨表白笑成神经，我觉得詹巨巨是不能界定为抖M什么，受众不分男女，像演他对手的全是一线女演员，但就是幸运啊。

爱如星光不熄。

以前最虐的还是法鲨逼诺顿做那个rolly明显是给一美看，何况教授那么美，鲨又看过他所有片子。

一美很明显了，就是太喜欢假装不在乎。

沙丘之子是相当decisive的角色，和之后的角色很不一样，演法也完全不一样。

这部电影竟然有三个版本，从三个角度来看一件爱情的事情，太不可思议了。

很巧，我看的是him版本，是从男人的角度去审视这段爱情。

男主是一个长情郎，为了挽回爱情，什么事都做了。

包括为了实现妻子有外遇的要求，勉为其难地去做……男人可以放下身段和尊严去做所有的一切，真的很不容易，充分说明了他深深的爱意，但是女主一点没有领情，若即若离的，真是让人好无力，爱恨纠缠让整部影片很是压抑，也让整体比较沉闷，几乎看不下去……后来才发现原来他们的孩子夭折了，才导致了感情的岌岌可危，但是就从这部影片，开头我真是没有看出来，一直到两个人的哭诉，才发现孩子的离开对他们的打击有多大，几乎摧毁了一切，因为实在走不出来……记忆就是这样，有时很珍贵，让人想把它整个收藏；但有时又痛彻心扉，让人无所适从，濒临崩溃，又挥之不去……还有最后的跟随，也不明白女主是为了什么，明明相爱就好好在一起，想断又断不了，纠纠缠缠，断断续续，实在是让人受不了……这难道就是外国人的爱情模样，真是让人参不透，还是不要了……没有勇气再去看其他两部……

愛情是一門艱深的學問，許多人終其一生都難以參透其中奧妙，只能在跌跌撞撞中摸索，仍舊無法釐清其因果關係。

原因無他，愛情根本不是學術研究的對象。

愛情就是愛情，就是這麼一回事。

它既可以是真善美的純粹映現，也可以纏繞眾多現實因素，就像複雜無解的毛線團，剪不開，理還亂。

於是乎，美國導演奈德‧班森決定將一段愛情故事拆解成兩種不同的視角呈現，各自陳述，卻又相互呼應，企圖梳理這團解不開的結。

康納（James McAvoy飾）和伊蘭諾（Jessica Chastain飾）是一對結褵多年的夫妻，兩人看似幸福美滿，然而一場悲劇的發生，讓伊蘭諾決心離開這安穩的生活，拋下康納，去找尋新的開始。

突如其來的舉動，讓康納頓時不知所措，他一方面既想解開伊蘭諾留下的謎團，另一方面也要為自己的人生重尋定位。

至於伊蘭諾，她其實也不清楚自己要的是什麼，只能刻意做出改變，以覓得解答。

《因為愛情》系列的兩部電影《在她消失以後》（Him，以下簡稱《他》）和《在離開他以後》（Her，以下簡稱《她》）講述的就是兩分別人尋求解答的過程。

首先，我們必須了解什麼是愛？

羅蘭‧巴特（Roland Barthes，1915-1980）曾言：「如果我先前沒有盼望，也就不會墜入情網。

」點明愛是一種意志，來自於期盼，盼望那份我們所缺乏的東西，就好比柏拉圖的愛情神話裡，人們為了完滿而尋求與另一半的相遇。

這樣的愛或許閃耀著命定式的迷人光輝，但也存在著某種危險。

倘若圓滿必須奠基於兩個半圓的結合，那就意謂著愛是兩個人的交融，亦是自我邊界的消弭，是以張小虹形容為「合則天堂，分則煉獄」。

《他》的開頭，康納和伊蘭諾尚未分開，所以兩人像熱戀情侶般瘋狂，甜蜜之情溢於言表；《她》則起始於截然不同的氣氛，伊蘭諾靜靜從橋下一躍而下，因為兩人關係已出現裂痕。

兩相對比，不正是天堂和地獄嗎？

張小虹還說：「愛情有時卻又像硫酸，一種你儂我儂的相互滲透。

」《他》雖然以愛情裡的美好拉開序幕，但康納的那句「我就只有一顆心，好好待我」彷彿悲壯的預言，拉提出他在伊蘭諾宣告離開之後的嚴重失落，因為他早已將她視作「生命的重心」。

換言之，康納在進入這段關係的同時，便拋下自我──正確說來是放棄探求自我的可能──與伊蘭諾進行交融／焦熔之作用。

因此在《他》裡，康納不停找尋伊蘭諾的蹤跡，跟在她的步伐之後，意圖從伊蘭諾的身上找回自我；在《她》裡，伊蘭諾選擇去修習關於人、關於主體的課程，想從自身去摸索自我。

「遇見妳之前，我不知道我是誰，直到遇見妳才開始慢慢懂了，但現在又感到迷惘。

」康納自白道。

相較於康納很是依賴伊蘭諾，總是從她身上完滿自我，伊蘭諾似乎不那麼需要康納。

在離開康納之後，伊蘭諾立即斷了音訊，開始邁向嶄新的生活。

剛開始，伊蘭諾確實瀟灑得多，但漸漸地，她又開始主動走入康納的生活。

原來伊蘭諾同樣需要康納。

她的離開，她的改變，她的瀟灑，根本是刻意為之，好比剪了俐落短髮就想標誌人生分水嶺，也許鮮明，卻太過造作。

仔細回想，伊蘭諾的言行舉止不都是如此？

「接下來想做不一樣的事，接受不一樣的想法。

」她說。

不管是接受改變，抑或勇於改變，都不是什麼壞事，畢竟人生就是構築在變動之上，沒有任何事物仍維持常態。

問題在於，伊蘭諾是為了改變而改變，是為了逃避過去而強迫自己改變。

這就是為什麼她會沒來由地要求康納外遇，希望藉此來突破現況；這也是為什麼當凱蒂（Jess Weixler飾）關心她的狀況時，她是以「我可以『假裝』沒問題」來回覆，下一秒卻又說：「我突然開始想他。

」如果說伊蘭諾亟欲改變，那麼康納則是害怕改變。

康納的父親（Ciarán Hinds飾）曾提到「舒適圈」，認為康納像他一樣過度耽溺其中，不願跨步走出。

康納沉溺的是和伊蘭諾共築出的安逸生活，是以他跟蹤伊蘭諾除了是找回自我的存在，更是對「舒適圈」的眷戀。

其實，康納並非未曾做出改變，在喪子之後，他便急切於走出傷痛，繼續過生活。

不過，只要再三推敲，不難察覺康納的「改變」根本是為了「不變」，為了快速回歸「舒適圈」。

顯然康納對愛情的想像十分單純，仍舊流連忘返於永恆的期望中，企盼不朽。

康納與伊蘭諾，一方總是緊抓過去，停滯不前；一方則是拚命拋開過去，渴望前行。

誠如伊蘭諾的父親（William Hurt飾）所言：「悲劇是遙遠的國度，我們不知道該如何與當地人溝通。

」因為無法溝通，每個人遂以各自的方式面對，使得理應攜手並進的兩人產生分歧，甚至相互拉扯，終將面臨僵局。

難怪奈德‧班森無須刻意強調喪子的悲痛，因為他們的關係早已面臨危機。

人與人之間必然存在差異，使得每個人都是孤獨的個體，可是別忘了，差異亦是互補的前提。

就像伊蘭諾的父母，一人是代表理性的學者，另一人則是感性的演奏家，兩人如何能相愛相守至今？

父親認為是「忍耐」。

為了去愛，我們得先化解差異，忍耐──或者說接受，遂成為唯一的途徑。

愛是無條件的，愛是利他的。

製片Cassandra Kulukundis於訪談時表示：「每一段感情的開始都洋溢著幸福快樂，直到某些不好的事情發生……這時你就必須做出決定：你們的感情根基是否牢固，可以繼續攜手前行，還是緣分已盡，只能分道揚鑣。

」在《他》和《她》裡，奈德‧班森刻意將兩人同場的幾段戲差異化處理，包括結尾：《他》的最後，兩人的立場對調，變成伊蘭諾跟在康納後方；而《她》則是結束在兩人的對望。

無論何者，皆留下開放式的想像空間，著實引人玩味。

相較於《他》因為沉溺於失去的悲傷而顯得抑鬱，《她》隨著伊蘭諾的轉變多了份療癒的作用。

尤其我是先看《他》，緊接著才看《她》，最後的對望頓時讓兩人的感情重燃光亮。

因為眼睛能點燃愛情的火花，而「看」更是確立了彼此在各自心底的存在。

我想，他們依然可以攜手前行；至少我是如此相信。

这是部文艺电影，故事非常、非常简单，节奏非常、非常慢的文艺电影，讲述了一对夫妻在失去了孩子之后婚姻生活越发糟糕，丈夫想要继续以前的生活轨迹，妻子却想要重新开始新的生活，于是妻子消失了，之后他们互相回忆、寻找、试探的都市爱情。

导演别出心裁地拍摄了他、她、他们三个版本，从不同的视角来演绎同一个故事。

我看的顺序是他——她——他们。

“他”的故事相对简单，色调也比较阴暗，基本可以总结为：老婆走的第一天，想她；老婆走的第二天，想她想她；老婆走的第三天，想她想她想她……老婆走的第N天，家里住不下去了，自己开的小餐馆也经营不善，还是回有钱老爸那儿住几天疗个伤吧……老婆走的第N+1天，想得受不了我要去跟踪她，哎呀被嫌弃了……老婆走的第N+2天，老婆主动来找我聊天了好开心耶可是我又把她气走了……老婆走的N+N天，我好像梦见我老婆偷偷来睡了我，是真的么快掐我一下……好了老婆出国了，彻底不会再回来了，我的小餐馆也正式倒闭了，还是回家继承我爸的大餐厅吧，难过。

而“她”故事相对细腻，而且因为女主El是想要开始新生活的，所以色调也较为明亮。

和男主康纳整天愁眉苦脸想老婆的状况完全不同，她为了尽早忘记丧子之痛，回到有钱老爸的家里，走后门去知名大学重新开始念书，并且结识了一位非常知性且个性的女教授，她努力朝前看，但始终惦记着丈夫，并且不断回忆着两个人以前的故事，最终她选择了出国，挥别了从前的记忆。

“他”是提问，“她”是解答，看完“他”很多人肯定揣着一脑门子问号，而且觉得女主El很作，但是看完“她”之后她一切的作法都有了解释，虽然我还是觉得这两个人真的太能作了……两个人各自的生活都比较浅淡落寞，但是共同的片段却十分有趣，尤其是导演特意在不同的版本中设置了巧妙的差异，很好地体现出了两人不同的性格和心境。

而“他们”则是将两个人共同的片段重新进行了剪辑，个人觉得这一部意义不大。

而且，其实从两个不同的视角看不是非常有趣吗？

也不必强求“事实上到底发生了什么”。

最后说一下这部电影的结尾，“他”和“她”的结尾拼起来实在是美妙无双。

在“他”里，康纳还是没有走出El离开自己的悲伤之中，整个人都是灰色的，独自失意地走在华灯初上的街头，但是镜头给了他身后远处一个模模糊糊的影子，直到他拐过街角。

而在“她”中，修学回来的El重新变得知性精致，隔着百米远远跟着独自漫步在街头的康纳，在他即将拐过街角消失在一片阑珊灯火中时，微笑着：“Hey!”

十月的一天，我偶然看到了《他和她的孤独情事》，觉得他和她分明是我爸妈。

我爸确实是詹姆斯麦克沃伊那个角色，帅气多金。

我多希望我看的是电影，不用承受结果。

我把这部电影推荐给我妈妈，妈妈说《wild is the wind》很好听，关住门，放了一天。

出来的时候已经是午夜，她光着脚在厨房烤肉吃，还说，一美很好看，她太喜欢英国男人了。

所以，她的前夫是长得很英国，很绅士，在英国留学，一件旧衣服都穿得一丝不苟，他的精致让女人沉醉。

英国老绅士，确实是特殊的存在。

其实区别英国人和美国人，除了语音不同，英国人优雅的又同法国人不同，眼睛是安大略的小小湖畔，风衣上永远都是潮湿的，贵族是永远神秘而矜持的，所以，热情起来才沉迷得不可收拾。

所以，王尔德永远都是爱尔兰的夜莺玫瑰小王子，一美永远是英格兰威士忌最隽永的味道。

我妈喝了口威士忌，说：“这个男人，一定是这个味道，看着他我想起了我前夫。

如今，我只能看着他年轻时候的照片微笑，或许这样更好，他也老了，迟暮的人，臃肿，也许我已经失去对他的爱，因为他再好，也抵不过磨难。

”远方的僧人敲响晨钟，妈妈深黑色的眼眸停在屏幕男主角的脸上，流水滚动着不忍落下，毕竟这眼泪是她和爸爸唯一的联络。

许多许多的爱皆是因神秘而生，就如影迷对影星的狂热，深以为见过了就永恒，不过是一颗流星，讲究什么永恒。

我和子都也不过是彗星来的时候，错去的空间。

我静静得和我妈盯着屏幕里的詹姆斯麦卡沃伊，我们三个都是假的，他在戏剧里，我们在戏剧外。

枫叶红的时候，下雪了。

我越来越喜欢麦卡沃伊的电影，越来越不在乎初恋在卧室自杀的事情。

初恋也是一个拥有光影里微笑的男人，听说他的血染红了床单，听说他死了好多天了，因为尸体恶臭才被发现。

他和我一样喜欢奈良的一座叫“美”的木质的建筑，我们同游日本，孤独得像两个孤魂野鬼。

说真的，我觉得我们都不如孤魂野鬼，至少鬼可以来吓人，我们只是两个孤独的人。

他爱着别的女子，带着我来疗伤散心。

他并不爱我，一路上只说着关于她的种种。

“她是那种云开雾散里也看不清楚得女子，你在任何时候都照不亮她。

她死了，为什么？

我们一起来过这里，我们有钱，她那么美。

”是啊，世界上还有什么比美和金钱更好的。

我称他为初恋，也就是因为他睡过我一次。

我想他把我当作谁都可以，就是不要把我当作我，我会深深受到侮辱。

尽管这侮辱这样美好，这样不匹配我。

我们一起看过一部电影，《赎罪》。

他说，她比凯特奈特莉还有味道。

我那时候不知道一个高中生，为什么要喜欢这个平胸女人，也不知道詹姆斯有什么好看。

冬天，我买了一件最最喜欢的裙子，莫名得躺在窗上，我买了红色，和床单一样的颜色。

我想说，我离开真的和别人没关系，我离开，只是因为我不想存在，我觉得尘埃于我无益，我觉得我不太适合这个充满所谓正能量的世界，我与大家格格不入。

直到我看到一个红色的女人躺在那里闭了眼，我才放心离开了。

那是我，有时候也挺美。

一美

看之前先看了一下主创的采访 有问到观影顺序 答案是没有顺序 随自己的心情 角度不同得到的感受也不同 那作为我 我选择了我的观影顺序 her him them我之所以先选择her 主要是因为觉得自己是女生 在爱情里 her是我的第一视角 看完her 我可以跳出来 看看同样的事情 在对方的角度会不会不一样 我是抱着这样的态度开始的不得不说 her呈现的角度太压抑 并且生活镜头都很零碎 女主本身也常常欲言又止 不善表达 身边的人也怕触及地雷 谨言慎行 但正是这样 显得女主的悲伤有多强大 生活思绪有多混乱 甚至觉得女主过分沉浸在悲痛的情绪中 而导致自己的婚姻走向低谷 影片从头到尾并没有交待他们的儿子是怎么夭折的 但很明显并不是男主的过错 男主也很压抑自己 一方面克制自己的丧子之痛 一方面还想把妻子从悲伤中拉出来 但适得其反 妻子觉得”为什么他能在不久之后就可以开心的吃午餐”（记不太清了大意是这样）从而觉得两人的距离越来越远 him的角度则显得很被动 很明显男主是非常爱女主的 在经历了丧子之痛后 妻子不愿与他交流 甚至直接消失 他显得非常无助 但仍然顺着妻子走 期间女主回头找他 又消失 他都被动的绕着她打转 作为旁观者 我会觉得女主矫情 但是设身处地 觉得还是可以理解女主 毕竟女人在感情里 理智的并不多看到很多短评说 就是不同角度的拼贴 并没有差别 我并不同意 因为我看到了不同 并且我认为比较关键 但并不确定是不是导演所要表达的 只是个人看法而已说3处自认为比较关键的差别角度差1：女主消失一段时间后开始想念男主 于是去餐厅找他 并提出恋爱时的约定 租辆车说走就走当两人被暴雨困在车里以后气氛使然开始亲热 差别出现了 在her里 女主主动爬到了驾驶座 男主迟疑 女主立马警觉“you slept with someone else？

”男主回应是“you told me to ，you left” 【如果男主不是詹一美 我一定立马跳起来大骂渣男 出轨了还怪我？

哈哈】而在him里 男主爬到副驾驶座 并且主动坦白“i slept with someone else I'm sorry” 但是女主逞强“it doesn't matter” 男主觉得我靠我都出轨了 你竟然说没关系 你不爱我 于是生气了这差别这么大 难道不能表达出些什么？

角度差2：男主搬家累了睡在沙发上 醒来发现女主 两人聊天 和好 亲热 事后相依在地毯上 her里 男主对女主说”i love you“ 女主回”i know“ 而在him里 女主说”i love you“ 男主回”i know“这么大的差别 还不能说明问题？

角度差3：片尾 女主尾随男主 一直走 her里 女主最后叫住了男主“hey！

” 男主停住 回头 两人相遇 而him里 女主并没有叫住他 男主也没有发现女主 就这样一直一前一后一直走 消失在路尽头 end难道不是导演要从这些差别中想表达一些什么？

我其实也并不能说清楚 然后我看了them 我想也许them比较客观 能说清楚事实是什么 them里面 角度差1是him的版本 角度差2是him的版本 角度差3还是him的版本 what？！

其实我们都知道 回忆并不是一个很靠谱的东西 很多时候 我们怀念的东西 回忆会修缮它 让它更美好 我们憎恨的东西 回忆也一样会有办法令它显得比事实更面目可憎 所以 男人来自火星 女人来自金星？

男人更理性 女人更感性？

我仿佛又看到了各种狗血的恋爱咨询帖 女的说“他太过分了 我这么痛苦 他一点都不理解我 还是该干嘛干嘛 根本不懂我 我主动找他 他竟然出轨了！！！

不过我还是爱他的 只不过我要冷静冷静 我也知道他还爱我 后来经过一段时间的休整 我痊愈了 于是我去把他找了回来”男的说“儿子死了 我也很难过 可是生活还是要继续啊 我们不能两个人一直抱在一起哭 看她那么难过 我好想让她重新开心起来 可是她就是不理我 我到底怎么做才好 我这么爱她 她竟然要和我分手 还要我去外遇 然后她就消失了 真特么。。。

不小心和同事滚了 很后悔 她来找我我主动坦白了 可是她竟然说没关系 我靠 态度这么冷淡 这不科学 她肯定还是爱我的 我会一直等她。。

”不要嘲笑我的脑洞 我的理解应该只是停留在比较肤浅的层面 不过我相信导演不是不小心拍成这样的 这样的差别一定是有意为之 也一定想通过这个表达一些想法 至于是什么 生活各自演绎。。