地狱为何恶劣

2小时的电影，前面剧情拖拖拉拉不知所云，不顾逻辑，既不写实，又不足够夸张，导致最后10几分钟突然开始血浆四溅，完全陷入逻辑混乱的境界。

原意是用夸张来表现真实暴力，可是前面铺垫不够，后面的夸张就起不到喜剧效果，显得很可笑。

同样胡说八道的《弯刀》就把漫画般的风格前后统一，逻辑非常通顺，好像《猫和老鼠》世界观一样。

这部《地狱》前面写实，后面漫画，两者都没做够，节奏又很差，看着就是假，烂片，完全不值得浪费时间。

本片现实和非现实的部分是模糊不清的，最魔幻的地方就是放映室的老头在放电影的时候抽烟的桥段，昆汀已经在他的探讨电影本体的《无耻混蛋》里告诫我们，胶片是极为易燃的材料，在放映室抽烟什么的，不可能的吧！

正经点说，我认为本片指向的观众群体是相对局限的，既没有清晰的大情节设置，情绪渲染也有比较明确的指向性——电影爱好者。

虽然我是被其中的情绪渲染到了，但是如果没有对“电影制作”这一过程，以及电影与观影的映照关系和电影中呈现电影的自反性结构有一定了解的观众，或许很难把主角对于电影的热爱移情到所有爱好上面。

本片的整体故事其实都可以看做是长谷川所饰演的电影爱好者所做的一个白日梦，因此几乎每个场景和人物都带有反逻辑的、狂热的解构色彩。

不过这在我个人感受来说算是一个优点，同时从最后一个镜头延伸向真正的“片场”来看，全片的情节也更像是园子温剧组的一场电影游戏。

虽然人物的动机和情感都被解构得模糊不清，但是就混淆电影与真实的界限来说，本片确实做得颇为极致。

可以作为以上观点佐证的两场戏也是本片唯二的两场群体打戏。

第一场是影片开头处平田三人闯入小混混的街头打架进行拍摄，也因此结识了佐佐木；第二场就是对两个黑帮血拼场面的拍摄。

可以注意到的是，这两场戏看似是平田三人闯入了真实的暴力场景进行“真实拍摄”，但即使作为混混的佐佐木对他们的拍摄表示不满，甚至无论怎么子弹横飞，摄影机都没有受到损坏。

这其实就是对平田等人的拍摄行为也是“被拍摄”部分的证明。

在麦茨关于电影设备与观众体验的映射关系理论中，摄影机与观众的眼睛互为对照，所以只要是非现实的部分中，无论再怎么混乱，摄影机也是不会受损的。

本片中的人物设置，正如我上面所说，带着一种狂热的不真实。

无论是疯狂地想要拍电影的平田，还是对美津子一见钟情的池上，对于他们的欲望都是没有解释的，唯一体现了真实的人物反而是佐佐木以及武藤曾去麻烦的电影剧组人员。

尤其是佐佐木，作为一个没什么头脑的高中混混，很容易地被平田的狂热感染而加入了他们，但是在等了十年依然没有任何成就之后便发飙退出。

在这个多主角的电影中，唯一按照现实主义笔法来描绘的人物就是佐佐木——这个平田疯狂电影梦的受害者和牺牲者，这也让我在分析之后感到多少有些讽刺。

日本怪咖导演园子温的电影其实是良莠不齐的，好的相当好，差的没法说。

好的如《冰冷热带鱼》般冷酷深刻，差的如《我们都是超能力者》般肤浅猥琐，更有《真实魔鬼游戏》这种形式大于内容，甚至被做成gif流传的怪片。

真的很难让人相信这些电影都是园子温一个人的作品。

好在园子温的作品数量够多，看完这部不喜欢，你可以等着他的下部电影，反正也等不了多长时间。

他的这股勤奋劲儿倒有些像三池崇史。

日本人大都是工作狂，无论喜欢的、不喜欢的都要拍，三池连儿童片都不放过，相比之下园子温还要继续向他学习（园子温一直视三池崇史为偶像）。

《地狱开麦拉》是园子温2013年的作品，当时我就下载了，但一直拖到今天才看完。

其实当时已经看了一半，但感觉很无聊，尤其是开篇那首《刷牙歌》不停的重复播放，让人心烦，所以一弃就是五年。

《地狱》的前半部分非常拖沓、琐碎，让人抓不住七寸，不知道导演到底要干嘛。

但这就是园子温最大的特点啊（或者说缺点）！

他的很多电影都有这种毛病，甚至《冰冷热带鱼》也是， 但观众的热情马上就要退散的时候，园子温又能马上火力全开，把黄暴血腥的东西一股脑全倒出来，把观众炸的外焦里嫩！

所以说《地狱》看到后半段才渐入佳境。

本片其实就是一个戏中戏的故事，一个黑二代少女想当明星，在机缘巧合下找到了一组业余DV电影爱好者帮忙拍戏，他们的设想被黑老大利用，片场竟演变成了一场真实的帮派火拼，真刀真枪的厮杀顿时血流成河。

杀红了眼的不只是黑帮成员，摄制组也在鲜血的亢奋中手持冲锋枪大开杀戒。

最后，警察来清场，将两帮黑势力以及全部剧组成员无差别统统处决。

影片的结尾更像园子温借题发挥的一场恶作剧之梦。

剧中导演侥幸从死人堆里爬出来，从散乱在各个房间的尸体下面抢出了胶卷和录音带，然后逃离了现场，他在大街上歇斯底里地疯笑、狂奔。

他一边跑一边幻想抱着的这堆胶片成了masterpiece，他也因此扬名立万，实现了多年的夙愿。

但随即他就消失在了凌晨的街道上，一切恢复了宁静，好像啥也没发生过似的。

这个浑身血污做“大师”美梦的导演不就是调皮的、自嘲的园子温同志么！

园子温营造了个美梦，又用机关枪将所有幻想全部屠灭，其心可诛啊！

可以说《地狱》90%是歇斯底里、没心没肺的，10%是伤感绝望的。

看完这部电影，我更加喜欢园子温了，他虽然离“大师”远了一些，但他那股疯劲儿却自成一派，成为了一部分重口味观众心中的“大仙儿”。

他也应该知足了！

“梦想还是要有的，万一实现了呢？

”——有段时间网上很流行这样一句话，鸡贼中透露出对梦想的不死心，我们都知道，实现梦想的路上，总是有千难万险，能坚持下来的人少之又少，我们也许已经放弃过很多次，可是内心深处仍旧残留着渺茫的希望——万一我努力一把，就实现了呢？

《地狱为何恶劣》里的平田，可不像我们那么没出息，他一辈子都没有放弃过，即使众叛亲离，即使被当作疯子傻子，依然中二地执拗地向电影之神祈祷：“只要拍出一部绝世电影，马上死了也没关系”。

想起那句“你是想当一辈子的懦夫还是5分钟的英雄”，你愿意为自己的梦想付出多少时间、精力、金钱，甚至生命？

《地狱为何恶劣》给出了平田他们的答案。

这部电影的名字其实翻成“在地狱有何不好”更贴近主旨，想想看，如果地狱是你生前最喜欢的场所，身边都是亲朋好友，一起开心地看电影，对影迷来说难道不是至高的天堂才对吗？

电影里的人个个都有梦想：平田的梦想是拍好电影，死也无憾；武藤组老大梦想是把女儿美津子捧成电影明星，完成老婆的夙愿；美津子的梦想是尽情燃烧绽放一把；池上组老大的梦想是看着美津子实现梦想……当所有人的梦想碰撞纠缠在一起时，爆发出的能量惊人可怖，满满的都是血的味道。

导演园子温拍这样一部电影，不知道该说他是乐观还是悲观，他借平田之口大肆嘲讽商业导演随便拍点烂作就能买一栋栋房子，而真正爱电影的人却如平田穷困潦倒，疯疯癫癫。

就像你一片赤诚对待自己的作品，却一无所成，有人投机取巧甚至抄袭剽窃，却赚得盆满钵满，难道不叫人憋屈吗？

追梦的人们满身血污，在血海中乘风破浪，挥刀砍出一片彩虹，残暴到极致又美丽到癫狂。

那句歌词怎么唱来着，哦，“有梦想你就了不起”。

可是了不起的他们，用生命谱写出最绚烂的电影之歌，最终却在旁人冷酷的扫射中纷纷倒下了，归于死寂。

园子温，你是想说，理想主义逃不过摧残，就像罗曼蒂克必将消亡吗？

从一开始喜剧化的群像，到多线汇合，高潮爆发、迭起，观感经历了“笑”到“爽”到“燃”，最后平田奔跑在雨夜的街道大笑着自己梦想实现时，竟让人体会出丝丝凄凉。

不疯魔不成活，拼到鱼死网破，才能实现梦想吗？

不在路上摸爬滚打一身伤的人，或许根本没资格谈梦想。

那些一生下来，什么都唾手可得的人，怕是无法理解园子温在电影中表达的狂热和悲伤吧。

有人说园子温像三池崇史，也有人说他是“日本昆汀”，但我觉得他就是他，至少在这部电影中，他带着一丝“虽万千人吾往矣”的傲然和决绝，在向来血浆滥用为杀而杀的cult片中，拍出了追梦人的赤子之心。

尽管我们不知道赤子之心什么时候会消失不见，但铭记这一刻吧，为了梦想抛头颅洒热血的这一刻。

敬一杯，致梦想。

只聊日剧日影，欢迎日饭找我玩

http://www.douban.com/note/368296013/ （图文版，严重剧透）一 温习地狱为何恶劣大家一起来刷牙，快买我用的牙膏，小伙伴们的激情，真是纯洁得一塌糊涂，Fuck！

舌头据说是最性感最色情最恶心的部位，不信的话可以自己对着镜子伸出来弯起来看背面，绝对是隐秘的微观世界，大芬村产美国抽象表现主义艺术家波洛克滴画，行动绘画，观影史上最多的血，昆丁算什么，这个图片的背景脚步咚咚声更关键，东洋“包租婆”，为什么要追到楼顶？

让你看趴着死的视角？

受暴者和屏幕后的观众一体？

恋童癖，卡哇伊，有了战争，电影才有了质料，闷骚的屌丝？

青涩，无数电影桥段经典手法，走多少路，才能成为一个真正的男人，理想主义者不容易啊，要忍受多少次傻逼......活埋送枕头，真是贴心，戛纳躶体蝙蝠小金人，哈哈发哥发哥......标准日本美少女钢铁战士，锅碗瓢盆也都开始愤怒了，玻璃舌吻，刺不刺激？

爽不爽？

疼不疼？

观众该自我联想了，佛像和美女，真是时刻不忘揶揄人的欲望，恰如天真和暴力，梵高们不能继续艺术下去了......Hitchcock Hitchcock ，你的《Rear Window》 ？

Angel，哈哈，萌妹子真是日本特产啊，挠骚心，舞蹈的魅力......尿液四溅，电影之神现身，不过好像不是从嘴里喷的哦，穿帮，是故意的......美国小龙来啦......集体的力量胜过一切啊，刀举起来，汗毛竖起来，开杀！

演习，排演，一部电影的诞生，Silence了25秒左右，嚎叫开战，贝多芬《欢乐颂》响起......假手，假头，假脚，漫天飞舞......可卡因，飞起，绝世幻境，李安《伍德斯托克》里的帐篷......设计用人模台酷毙了，耶......可卡因就是牛逼，快刀枪不入了，刀战转枪战，高潮变奏升级，摄影机就是机枪，机枪就是摄影机，拿起你的武器，战斗吧！

黄雀在后的警察，变得永垂不朽，然后死去，还没有不朽，于是就活过来了......借寺山修司评园子温“一直在路上”，直接与“垮掉的一代”意淫勾结上了，尼玛，被骗了，居然都没死......Cut！

原来一切都是幻觉，怎么拯救电影？

（这个版本的译者似乎没翻译出来，可是不翻译出来怎么和《盗梦空间》血拼真实与梦境的层次啊）小女孩嘎嘎嘎，导演哇哇哇，演员呀呀呀，黑帮啊啊啊，机枪哒哒哒，血浆炸炸炸，摄像机啪啪啪，观众哈哈哈，钞票哗哗哗......FUCK BOMBERS！

然后，一个伟大的电影就诞生了，呵呵......二 吸青春的热血《Bad Film》1995年制作完成，因為資金不足而胎死腹中，2012年才登上大銀幕。

详见：BAD FILM《Bad Film》电影光碟花絮收录了园子温90年代制造的一系列事件，包括”TOKYO GAGAGA” “园子温降临纪念” “Bad Film 制作拍摄”以及访谈。

1993年5月3日，园子温街头发起“TOKYO GAGAGA”游行。

1994年3月10-17日，园子温举办了一个全是GAGAGA作品的纪念活动，一共持续八天，更加类似于一个多媒介展览，包括电影，诗朗诵，话剧，音乐，写真，绘画等形式，会场被起名“解放区”，呼吁所有人们来观看......（PS：直接联想到Banksy2010纪录片《Exit Through the Gift Shop》中展览方式，会造势营销啊，推荐观看）1994年4月，GAGAGA为了制作《Bad Film》游行集结。

①②2013年，园子温电影《地獄でなぜ悪い》上映，电影时间设定为十年前① 的FUCK BOMBERS电影团体②和黑社会两大帮派，时间刚好可以回溯至1993年，“TOKYO GAGAGA”对应“FUCK BOMBERS”，《Bad Film》中黑帮对应黑社会，或许这样嫁接臆断有点牵强，不过算是可见可揣测的线性客观，《地獄でなぜ悪い》或许只是作为《Bad Film》的理想升级版存在，尽管园子温本人是无法容忍这种对自己作品进行修正的行为，那就加足可卡因吧，用无止境的血浆和打不完的子弹，彻底解除他人的捆绑，释放疯狂的激情和欲望，没有什么好失去的......当然，这是徒劳的，因为用好莱坞的手法反抗好莱坞最终还是好莱坞，眼睁睁用穿帮面对虚假的一切，仍然无处可逃，对电影的焦虑也无法消失，仅仅通过可卡因暂时缓解了创作的阵痛而已（这一点可从电影片尾最后的奔跑中出现“cut”的声音确认这一点）。

园子温通过自我审视面对电影的悲观绝望情绪，或许恰如金基德对《阿里郎》的所作所为。

不同的是园子温是把电影作为艺术看待（根据电影推测园子温似乎钟情于美国50，60年代的抽象表现主义，嬉皮士，垮掉的一代，古典朋克（自编的）），作为神看待，是无法接受其不纯的特性的，可是阿兰·巴迪欧在其文章“电影作为绝对不纯的艺术”中明确指出了这一点，“电影是一种绝对不纯的艺术，从它开始构思起就是如此，因为使电影成为可能的条件系统是一个不纯的物质系统”。

全文详见：电影作为绝对不纯的艺术，黑老大让屌丝男拍电影将Money用早餐托盘盖紫色布包装用妓女老婆情人形容电影规模的时候也已经说明这一点，还有美国抽象主义，背后推手可是中情局（又一说是时代的必然，中情局力量微乎其微），艺术也只是无限地接近纯吧。

园子温的这种执着，践行着提纯式的战斗，如果始终在捕获大众和艺术追求之间摇摆，无法正视其不纯性，或许只会造成歇斯底里而崩溃。

话说回来，票房收入可以用来医治这种精神症候，做为对不纯而纯的代价的补偿？

难怪鬼才园子温只能是以电影写诗？

作为暴力与温情的代表，被喻为新cult战士？

（“才”释意：才是诗意的魂魄，诗意是个屁，屁弥散于空气，空气流入你的身体，你的身体需要分泌，分泌物泄漏到无趣的境地，便化约为才气。

）三 大景观电影作为景观商品维持着娱乐大机器的运转，赋予这一切存在的意义。

园子温是在与美国电影模式抗争？

那就是与资本主义商品大机器抗争？

这是在与个人的梦想较劲？

还是在和英雄主义的成功学较劲？

可是利用观众的猎奇心理和极致夸张的表演伎俩是否始终还陷入在资本主义意识形态的逻辑泥潭？

如果园子温一味纠结电影院的兴衰只能说是在渐渐沦为个人记忆的保守状态和对传统仪式化的崇高想象，电影院的没落跟电影本身的伟大似乎已经没多大关系了，因为人们已经活在电影之中。

在英剧《Black Mirror》中构筑的影像世界和影像游戏已经昭示了未来虚拟和现实的紧密关系。

由于实在无法避免大脑将电影中Fuck Bombers 导演和在”TOKYO GAGAGA”的园子温以及《地狱为何恶劣》导演园子温隔离开，他们都是园子温，这自然会在心理就造就出多重想象，这也造成了个人以上的幻觉和想象......真是飞大了，这个电影真是土啊，土得掉渣，真是嗨啊，嗨到血肉模糊......继续下去的话，戈达尔，看来是时候再次出场了......“一天，一个小贩来到一个村庄，这个村庄在湖边，他待人如友，村民们因为他能讲成千个故事而接纳他，后来来了一场暴风雨，小贩说是世界末日，但太阳还是出来了，于是村民们赶走了小贩，而这个小贩就是电影。

”戈达尔在《电影史》中引用加缪对电影的看法。

越来越喜欢园子温了，很有点日本“昆丁”的味道，全片充满了黑色幽默，让人忍俊不禁，画面血腥的很有暴力美感。

PS：大叔堤真一卖萌真是太好笑了。

今年内看过的最激赞的片子。

感觉导演园子温，什么样的题材都能搞的风生水起。

从《纪子的餐桌》到《爱的曝光》再到《冰冷热带鱼》、《庸才》等等，一路下来本人就成了园子温的脑残粉，这回大神让我又一次见识到了电影的奇妙，电影还可以这么玩。

本片依旧有一大帮园子温御用演员（插入：他F罩杯的老婆神乐坂惠，以往都是主打片中的情色剧情，不过这次全片基本没有涉及情色，所以戏份很少，不过依然大方的有跟国村隼大叔的湿吻出镜。

话说一直觉得园子大神真是舍得自己老婆啊，艺术家的世界我们凡人真是遥不可及！

）女主二阶堂不用说，堤真一大叔演的也让人叫绝啊，另外日本民谣歌手星野源本片里面的怂货演的太到位了，他之前日剧《尽有11人》里面就很出彩。

全片前段剧情缓缓推进，累积到后段的爆发太过瘾了。

其实我最想说的是“手持摄影女王机枪狂扫”那一段，真心激动到湿身啊！

当之无愧-多伦多电影节午夜疯狂单元人民选择奖！

园子温的电影地狱，岂能是这么简单！

这部片子玩得太青春太开心了。

看过园子温之前的N部电影就知道，《地狱为何恶劣》只是一部小品佳作。

这种初级井口升的血腥场面，实在很适合园子温Cult界入门啊。

刚看完这部电影，我感到有一点点失望，从前那个园子温去哪了？

园子温的野心好像开始有一点点缩小，缩小到只玩这种无厘头黑色幽默血腥。

那些年关乎人性的《循环自杀》呢？

关乎家庭禁断的《纪子的食桌》和《神秘马戏团》？

血腥至极痛之感悟的《冰冷热带鱼》呢？

探讨社会问题青年颓废的《庸才》呢？

还有我最欣赏对性、对人生的欲望追求的《现生现世》。

但后来我才发现，这个电影名并不是园子温想表达的，这是一个反问的句子——地狱究竟是恶劣吗？

园子温拍了大家熟知、符合大众潮流的纯爱电影《爱的曝光》，还有这个青春热闹剧《地狱为何恶劣》。

《地》将感情、勇气、励志以及专业等等符合日本民族的精神摆进了这部电影当中。

男主角平田由小到大对电影的追求，感染着大家，通过向愿望之神的许愿，终于借女主角妈妈的梦想，逐步拍成了接近地狱的电影。

其实园子温想告诉大家，他的电影世界不是恶劣，还有许多许多不同的美丽风景。

就像浩二看到美津子斩杀的时候，斩出了缤纷的彩虹。

暗示着园子温的电影世界怎么可能只有十恶不赦的社会问题。

他还可以拍出更具正能量的电影。

园子温之前还参与《时效警察》等电视剧，可惜最具代表性的，还是关于家庭纠纷的代表作。

园子温的名字，已经代表着一种电影风格。

他把最厉害的武器——血腥、家庭、黑暗，糅合在一起，并发挥到极致。

这才是我最欣赏的园子温，才是最美好的电影地狱乐园。

说迷影人本身就是疯子应该不过分吧？

（文章首发于MTIME时光网，ID：火麒麟ST）《地狱为何恶劣》在园子温的作品中，绝对不是艺术性最高的。

但它偏偏是园子温的作品里最雅俗共赏的一部，只因它有着独特的切入点——一群对电影爱得深沉的疯子。

一部讲述疯子的电影，只靠一条故事线叙述是不够刺激有趣的。

园子温深谙其道，一开始就并行展开了四条故事线：第一故事线起源：几个热爱电影的少年长大后仍未实现自己的电影梦，面对自己在现实中的困境，他们其中一人愤然退出，其他几人也近乎放弃......第二故事线起源：武藤组组长武藤三大被死对头找上门来，为了保护老公，武藤的妻子对上门报复者大开杀戒，并顶替老公入狱服刑，但也导致当时作为童星的女儿绫子星途中断，也造成了父女之间的长久矛盾......第三故事线起源：上门报复武藤一家失败后，幸存的池上突然和绫子产生了斯德哥尔摩情结，虽然他们只见了一面就分别了，但池上从此就成了绫子永久的脑残粉......第四故事线起源：一个叫桥本的屌丝男从小就是绫子的迷弟，一直把绫子当成自己的梦中情人，直到有一天，从未见过桥本的绫子临时拉他过来做自己的“护花使者”......到了影片的三分之二，这四条故事线开始交集，契机只有一个，那就是电影——迷影四人组要实现电影梦，武藤要通过制作电影帮女儿重返星途，池上想见绫子一面，桥本想假装成导演讨得偶像的欢心。

一个电影计划，让目的不同的四方交汇，也让四条故事线产生了疯狂的化学反应，在影片最后三十分钟开始爆发。

这癫狂过火的形式背后，是每一个角色单纯而极致的爱：迷影四人组对电影的热爱，武藤对女儿的关爱和对妻子的愧疚，绫子对明星梦的热爱，池上和桥本对绫子的爱慕......无论片中他们拍的电影最后能否问世，其中绝对包含了他们强烈的爱与希冀。

电影本来就该是这样：是梦在银幕的呈现，是创作者的爱与热情的光影结晶。

没有了爱与梦想，是拍不成好电影的，甚至拍出来的根本不算电影。

拍一部迷影电影，只顾着拼贴经典电影元素符号是不够有诚意的，真正打动人的是溢于言表的对电影的热爱的表达，而园子温就做到了。

这部电影之所以能拍出真性情，和园子温的奋斗经历息息相关。

其实园子温并不像以往人们想象的那样，是天生的“影坛变态”。

他曾经也拍过很多高逼格的影像作品，新世纪初他拍摄的《危险因素》还很有岩井俊二的范儿。

但这些作品别说经济效益了，连反响都很小众。

追梦者也要吃饭啊！

园子温后来一出于宣泄，二出于赚钱，就拍了一些夹杂着暴力色情边角料的影视作品，但在这个阶段，园子温仍然不忘初心，即使是穿插着软色情的《爱的曝光》也能体现他的纯粹的艺术追求。

后来的《庸才》难得让园子温找回了自己最初的状态，但这部获得威尼斯电影节肯定的电影，反而让人质疑园子温“变质”了，这对园子温而言真是一大讽刺。

2013年的这部《地狱为何恶劣》算是园子温在个人表达和观众G点之间的一个折衷，在满足观众与角色之间的共同高潮的同时，自己也完成了写给电影的感情真挚的情书，尽管这封情书最终还是要以“梦想的归梦想，现实的归现实”结尾。

咱中国的院线片肯定不让拍出《地狱为何恶劣》中那么血腥暴力的场景，但是有真性情、可以让观众真正产生共鸣的电影可以有吧？

对电影和观众保持真诚和热爱的创作者可以有吧？

但咱们看到的是，中国电影院线票房收入越来越高，好片子却越来越稀缺；拍电影的人越来越多，以电影为理想爱好的青年人却越来越少......至于那些嚷着“你行你上”“你知不知道人家多辛苦多努力”“你懂不懂艺术”的网民，他们又真的对电影有真爱了吗？

影片结尾，作为迷影四人组之一的平田抱着拍好的电影底片在路上边欢呼边狂奔。

这也是一个长期没能实现梦想的人压抑已久后难得的爆发。

假如他出现在现实生活中，不知情的旁人看到了，一般都会断定这家伙是个疯子。

只是这世上无数造福于社会的造物，有不少不也出自这样的“疯子”之手么？

今年陷入丑闻的园子温，如果是清白的，请把这种神经病风格坚持到底。

不知道为何想起《摄影机不要停》，大概同样贯穿了迷影的精神，同样脑洞大开，同样是一群非正常人类。

你以为是个热血励志剧，它就开始无厘头搞笑；你觉得是《银魂》附体，它就开始血浆四溅，断肢横飞。

这种混杂着纯情和暴力的漫画气质，很难出现在日本以外的电影里。

日本人都是疯子！

日本人都是疯子！

日本人都是疯子！

重要的事情要说三遍。

首先必须理解日本人都是疯子这一理念，不然无法看懂这一部电影。

10年前，几个电影爱好者和一个街头混混相识，共同想拍电影；另一边，小童星回到家，看到母亲拿到砍来寻仇的黑社会，小童星完全不怕，因为，她父亲也是黑社会，而且她母亲比黑社会更凶残；黑社会父亲这边也和其他黑社会火拼，顺利当上老大。

10年后，准备迎接妻子出狱的黑社会父亲为了完成妻子最大的愿望，看到女儿演的电影，决定自己拍电影，题材当然就是黑社会火拼，和对头黑社会（当年被小童星救下，并成为了萝莉控+脑残粉）找了那一群落魄的电影爱好者，拍了一部真实的黑社会火拼电影，最后所有人互砍而死...这剧情...毫无逻辑。

整部电影就是两个字，热血！