新神榜：杨戬

🌟🌟🌟🌟🌟重构杨戬、沉香两代人“劈山救母”的神话，需要足够的勇气，追光动画新作《新神榜：杨戬》兼顾传承与创新，用全新视角解读传统故事，用精彩的视听盛宴带观众神游三界：天马行空、前所未见的古风仙侠奇景；创意十足、绝妙震撼的战斗场面设计，都使它成为值得大银幕观赏的电影作品。

12年前一场封神大战，杨戬封住了华山主峰之一莲花峰，山下镇住的玄鸟是万火之灵，有毁天灭地的力量。

因为宝莲灯伤了天眼，元神再也出不来，所以我们看到的杨戬是一个闲适、逍遥、潇洒的落魄神仙。

他处事淡然、心比天宽，不再是云端之上世人仰望的神，天眼受损，他便用头巾蒙住，收起锋芒。

影片开头的杨戬是封闭、逃避的，心也是关闭的，他知道自己被冤枉或蒙蔽，但已不愿主动介入纷争。

作为主角，杨戬身上有无数谜团，婉罗曾愤怒发问：“万物总要循环，玄鸟终得飞起，你镇得住吗？

”杨戬角色本身就是最好的例子，压制许久的力量总有爆发的一天，眼睛闭久了也总得睁开看看世界和真相。

从被动卷入到主动探寻，身不由己的杨戬逐渐醒悟，该来的总是要来，他必须为了不战而战，为和平，为母亲救下的苍生。

申公豹绝对是最亮眼的配角：酒壶不离手、坐骑白额虎，“天地一朝，万朝须臾”，他是直接从《酒德颂》里走出来的放浪形骸的“大人先生”。

亦正亦邪、有血有肉，他愤世嫉俗、看透仙界的虚伪，所以为沉香助力。

惊喜地在申公豹一角身上看到中国动画电影极少表现的酒神精神，癫狂、放纵使得他身上所有痛苦与快感交织，在狂醉之中他才能忘却三界疾苦、世间不公。

他虽帮助沉香练就一身邪术，但力量终究由人掌控，沉香并不在乎这力量来源是邪是正，只要能为他所用。

因此在申公豹万“剑”穿心的悲剧结局里，观众也能看出极具毁灭性的美和力量。

独立果敢、身手不凡的沉香让人心疼，他在外人眼里是天生反骨、生性顽劣、不服管教，其实这些只是他的保护色，在追寻事实真相的过程中，沉香逐渐明确了找到宝莲灯、劈开华山、救出母亲的行动目标。

绝美神女婉罗一出场便是神秘莫测、仙气飘飘，她直接指引杨戬和沉香相遇，成为有力的情节推动利器。

这个角色本身也是复杂多面的，她可以凌驾于沉香、杨戬之上，牵丝引线，操控大局。

动画电影在想象力上没有边界，杂糅各式中国元素创造出的极致东方之美，是下了很大功夫的。

飞天舞段落把敦煌莫高窟的壁画搬进三维空间，不受重力限制的空中舞蹈美轮美奂；三维渲染水墨视效在太极图大战中惊艳升级，水墨飘渺；元神设定尤其适合大银幕观赏，视觉奇观目不暇接。

碧玉琵琶对战口琴，音符化刃，独具巧思。

足够细心的观众更可以把观影过程当做一场寻宝之旅：飞船船身细节设定以“三星堆”青铜人首鸟身像为灵感来源；山海经里的比翼鸟、刑天有了具象的模样；杨戬的头冠原型是三尖两刃刀；萌宠哮天犬的原型是《搜山图》里的中国细犬，也是最早的哮天犬形象；仙界的红绿灯参考了西汉长信宫灯，通体鎏金，灿烂华丽，悬浮闪烁的字是小篆写就的“停”、“行”；瀛洲仙乐坊的内部设计来自曹植的《铜雀台赋》；小物件里弹弓银弹化作的卦象口琴、宝莲灯、灯芯发绳、万物盏个个精妙。

当一切都尽全力做到最好，剧本上的瑕疵便显得格外泄气，也许成功本就不是一蹴而就，有遗憾才会有期待。

本周有一部比较吸引眼球的新片上映，那就是仓促定档，来自于追光动画制作，“新神榜”电影宇宙的新英雄新神榜：杨戬

说到这里，可能并不是每一个观众都知道“新神榜”电影宇宙到底是一个什么东西，毕竟现在国产动画的题材同质化很严重，没事这里出一个大圣那里出一个哪吒，大家也搞不清楚谁是谁，谁是哪个厂牌的。

那就“追光动画”这边来说，它的背景是由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立的动画电影公司。

在2015年推出首部院线动画电影《小门神》，2019年推出《白蛇：缘起》算是成功出圈，真正地走到了观众面前。

而所谓的“新神榜”电影宇宙，也是在《白蛇：缘起》取得票房成功之后打造的一个系列。

从《新神榜：哪吒重生》开始，将传统神话故事与现代概念背景相融合，打造“新封神榜”系列。

同时他们还拍了《白蛇2：青蛇劫起》，让小青也成功穿越，就是不知道这种穿越会不会打通次元壁垒，让这些传统的中华经典IP角色通过某种改编的方式出现在同一个宇宙当中。

但可以确定的是，这一部的《新神榜：杨戬》是延续了《新神榜：哪吒重生》的剧情，在同一电影宇宙中讲述的故事。

关于这部《新神榜：杨戬》，我个人觉得是维持了“追光动画”整体的制作水准，画面确实很漂亮，各种各样的仙界场景配合着蒸汽朋克粉墨登场，杨戬一行“赏银猎人”穿梭于仙界之间，仿佛中国版的《银河护卫队》一样，让人目不暇接且充满惊喜。

同时，电影在战斗场景方面，也通过元神具象化来满足观众对“大场面”的需求。

毕竟如果按照各个神话故事的原著描述，我们的传统故事中的各个神仙妖怪，其实大小悬殊挺大的。

如果能在电影院看到一些1：1复刻的场景，相信也会相当震撼。

可遗憾的是，这次“追光动画”依旧没有拿出能和他们特效匹配的故事。

很多观众在看完《新神榜：杨戬》之后的第一反馈就是，不知道这个电影到底讲了个啥....说实话，我看完这部电影也是这个感受，因为好像电影看完我们并没有感受到杨戬这个人物有什么样的性格特点，他就像是一个新来的流量明星，我只感觉到他很帅，变装也很帅，剩下的都特别苍白。

本想着直接给差评开喷了事，后来想到自己前几天才写了《想为中国电影人们说一句话》这样一篇文章，不禁停下笔来，去想了一想为什么会这样，是不是背后有一些不得已而为之的事情。

所以我们不如顺着《新神榜：杨戬》里面的蛛丝马迹来猜一猜，它到底想要讲一个什么样的故事。

首先我个人觉得杨戬这个角色相较孙悟空和哪吒，是一个必然会面临更加严格审查风险的角色。

因为孙悟空的“大闹天宫”像是一场“农民起义”，更多体现的是“闹”，在个人心理变化上其实并没有过多的变化。

哪吒的主体故事是推翻“父权”，更多的是可以收到家庭这样的小范围当中的。

但杨戬却不一样，二郎真君是“天庭鹰犬”，是镇压“农民起义”的最强战力。

他的反叛，是真的对“上层建筑”的背叛，是“反帝、反君王”的斗争。

这种斗争较之前面两者就更具政治意味，这样的意味如何传达，将会是在现在的电影审查模式下非常难体现的地方。

所以当“追光”在讲杨戬的时候，就只好把剧情藏在细节之处让大家再去品味。

不如我们顺着电影来梳理一下逻辑。

在电影当中，杨戬曾经是“二郎真君”，他有“劈山救母”的孝道故事，也有为了苍生百姓放弃亲情、放弃自己身份地位以及神力的壮烈之举。

这一层，电影没有直接拍出来，但是通过一些闪回有所讲述。

通过以上，我们可以得知，杨戬是一个有着自己“正义”诉求或者说标准的人。

所以我们可以看到，即便是他在当“赏银捕手”的时候，也并非认钱不认人，多数情况下他并非一个像“孙悟空”那样的角色，相反杨戬是守护社会秩序的，也更像我们大多数普通人。

可是随着剧情的发展，杨戬发现了一个核心的问题。

那就是他一直信仰的秩序和稳定，好像并不是为了保护黎民百姓，更多的好像是为了当权者的“皇权永固”。

玄鸟即便没有出现，人间也是连年战乱，民不聊生。

玄鸟出世，唯一会受到影响的就是仙界可能面临重新洗牌，仙界众神“一荣俱荣，一损俱损”。

这个时候沉香事件的发生，也让这个逻辑更加确定。

为什么玉鼎真人只教杨戬神功，却从不教沉香半点？

因为他只需要杨戬劈山救母，却不再需要沉香劈山救母。

那为什么他只需要杨戬劈山救母，却不再需要沉香劈山救母呢？

因为杨戬劈山救母释放玄鸟是在“封神榜”之前，玄鸟释放，天下重新洗牌，玉鼎真人和姜子牙是同门师兄弟，重新洗牌之后，“封神榜”之上必定有他一席之地，而且还会因为这层师兄弟关系有着非常不错的既得利益。

而沉香劈山救母已经是“封神榜”之后，沉香劈山救母释放玄鸟只会让他所得的一切化为乌有，也会让所有神仙获得的一切都化为乌有，所以无论是玉鼎真人自己还是仙界众神都不会希望沉香这么一个神仙和凡人所生的杂种坏了他们的好事。

在明白了这一切之后，杨戬这个角色的抉择，才真正决定了他的成长，以及他洞察一切的天眼有没有可能再次打开。

如果他选择继续成为既得利益者，沉迷于二郎真君这个身份给他带来的诸多好处，他就永远只可能是天庭鹰犬。

如果他选择放弃一切，甚至是背叛自己之前的信仰，去维护内心的底线和正义，为了黎民苍生放手一搏，他才是杨戬。

所以在这部电影里，杨戬是有着非常明显的成长性的。

第一段成长在过去，他是因为自己的职责，也是因为自己的信仰，所以放弃了自己所拥有的一切，选择镇压玄鸟。

第二段成长在当下，是当你已经成为英雄之后，你发现之前自己维护的政权腐朽不堪，你还敢不敢丢掉自己的一切，来去维护那些无法发声者的权益。

杨戬他迈出了这一步，在这部电影里，杨戬后面支持沉香去劈山救母，早就不是为了亲情。

因为他知道，劈不劈开这座山，自己的亲人也早已灰飞烟灭。

可是只有劈开这座山，才有可能让当下的掌权者被击碎，百姓才有可能重见天日，世界才有可能有新的秩序。

以上只是电影的主线故事，其实除此之外，电影还有一些表达掺杂其中。

比如谁是“无声者”这时候我们会发现电影把视角放到了女性身上。

杨家两位被用来镇压玄鸟的女性角色是无声者，在当权者眼中，这就是她们的命。

她们所有人都只被赋予了“母亲”这一个单调的身份，母亲为了孩子可以义无反顾，所以她们在危急关头必须第一时间牺牲自己。

可是女性，从来不只是“母亲”这一个身份而已。

同时，这部电影还有一个看似没啥用但是却意味深长的角色“婉罗”。

“婉罗”在电影里有一句话让人记忆非常深刻，“周幽王烽火戏诸侯，害的国破家亡，但好像所有的责怪和污名都丢给了褒姒。

”是啊，红颜好像就是祸水，大多数在历史中的美人，都有着一个不太光彩的故事。

可是褒姒有什么错呢？

真正误国的不是周幽王吗？

但是女性在历史中是没有话语权的，她们大多数人都只能担当这样的污名。

如同“婉罗”自己一样，她是“巫山神女”，可“巫山神女”有什么典故呢？

最多的就是“巫山云雨”一词，这一词早已成为了男女欢好的描述...当我们明白了这些，也就明白了为什么会有这么一个神女如此执着的，不惜杀掉各种男人只为释放玄鸟。

因为只有这样，她们才有可能发出自己的声音，不用再背负男权社会带来的污名。

同时，不仅是女性失语，男性也一样，只要你站错了队，你就不可能发声。

就像是那个一直被当做坏人，学了浑身邪术的“申公豹”。

他和玉鼎真人一样，也是姜子牙的同门师兄弟。

可他站错了队，所以即便是封神榜之后他也没捞到任何好处，被发配去了最偏远的地方，成为了大家眼中的坏种和邪神。

真实的“申公豹”我们无从知晓，但在这部电影里的申公豹似乎有情有义，对沉香也是倾囊相助，甚至是不惜牺牲自己。

我们当然也可以说，他是因为没有得到权力，所以希望重新洗牌获得一次新的机会。

但我们也可以说，无论你是什么样的人，什么样的想法，只要你不是和掌权者站在一起，你就是一世污名，永不翻身。

以上所有的剧情全部来自于《新神榜：杨戬》当中，我也只是根据他的剧情，进行了一些合理或者不合理的推测。

可是为什么？

如此精彩的内容以及表达好像我们并不能很直接的从电影里看出来？

审查的语焉不详是原因之一。

就电影论电影，是因为所有的一切，在这部电影里都做了一个预设前提。

那就是它假设了所有观众都大概知道“杨戬”是一个什么样的人，我们都大概清楚杨戬是有着什么样的反叛精神。

当所有观众有了这层意识之后，再看新的“沉香救母”，就会意识到这并不是一个简单的讲述孝道的家庭故事，其本身是有着自己的觉醒意识和个人思考的。

所以当这部电影看完，无论是喜欢这部电影的，还是骂这部电影的观众我都能够理解。

因为作为观众，并没有义务为了一部电影来去做这么多的前期工作，更多的就是所见即所得，我不做任何前期了解，光看你的故事，的确感觉是磕磕绊绊甚至是没有人物弧光的，我就要骂你，因为在我看来这就是一个烂剧本。

我也必须承认，即便是抛弃掉审查的原因，《新神榜：杨戬》依旧有许多没有完善的问题。

比如为什么要把哮天犬魔改成一个小女孩，还让她一直舔杨戬。

比如这部电影配乐好像经常出戏...比如说这部电影的群像塑造的确是很糟糕，除了申公豹这个角色较为丰满一点之外，其他的所有人几乎都是工具人。

虽然我们可以说电影画面像是中国版的《银河护卫队》但是从人物上来说，电影并没有塑造出《银河护卫队》那般丰富的群像角色。

可无论出于什么样的原因，这次我依旧希望给《新神榜：杨戬》一个鼓励分，七分。

首先是追光这次在画面上的确是下了大功夫，不仅是带来了很大工作量的场景设计，同时在动作戏上也做了很多创新，比如三维进二维的降维打击画面，的确是非常漂亮和充满想象。

其次，这次在剧情上，《新神榜：杨戬》让我看到了许多新的尝试和改编，即便是很多东西有语焉不详的成分，但在当下的市场，如此大的制作敢于迈出这一步，都是值得鼓励的。

最后，再期待下这部电影里最后的彩蛋，《长安三万里》，也期待一下诗仙李白会以一个什么样的形式出现在观众面前。

毕竟李白是历史人物，可就是“戏说不是胡说....”咳，时间不早了，就这样吧，以上内容都只是聊电影，自己对号入座的我概不负责。

三星给追光，编剧给0分。

总体可看，但很可惜。

"可看"主要是因为技术层面。

追光的制作真的太美太好了，真·梦中神话场面，云雾雨电细腻，仙山流水清雅，战斗场面精彩，监狱等地神秘，还有印象深刻的神女之舞，舞美可以赞爆！

"可惜"是因为剧本。

其实对于要求不高的路人缘观众，能开开心心看到尾，中途哇哇哇也不错。

但作为国漫爱好者，真的对《新神榜》系列一直抱着很高希望，希望这个系列能站得住走得远，能真正成为新经典，能够让我在任何时候都愿意不加思索的无脑为之掏钱买票，就像曾经某些年对待漫威一样（现已不)。

这光靠优秀的技术特效远远不够，必须有足以支撑的剧本。

特别想问。

《杨戬》的核心主题是什么？

救母元素？

救苍生？

舍生取义？

杨戬无论在西游记还是在封神榜中人物性格的核心是什么？

古杨戬与新杨戬之间，除了名字和技能以外还有什么关联？

新影视作品改编经典完全可以，《新神榜》系列也是目前经典中改编的最成功、最成体系、最有希望能构建出中国神话宇宙观的电影。

但是，"改编"是否等于"重建"？

是否可以肆意涂抹，无限制的重构？

是否要完全改变一个人物的所有属性？

既然要借经典的名头就要尊重经典的核心，尤其是人物的核心形象。

但新旧杨戬之间除了名字和大体过往经历，其他无一相似之处，编剧的行为完全是是在塑造另一个完全的新神，而非赋予经典人物以新生，那不如不要叫杨戬了，换个名字吧。

此外，一个经典人物如何改编才能真正立得起来，才能丰富而饱满？

在《杨戬》中，主人公毫无性格转变，从头到尾贯彻松弛的扁平纸片人，没有任何突出的记忆点和转变点。

难道影视作品都不需要人物的成长了？

在这部影片里，编剧们直接涂改了中国古典文化中的这个人物符号。

实际上完全可以从"古印象"中的提取出最具特色的性格特点，融入相应情节，让人物获得触动和升华，改变原有价值观。

难道连这种程度的成长都不可以？

不要拿过审当借口了，审查再严格，不照样还是有那么多好作品？

没有真正把心思放在内容的精雕细琢上，轻视了电影最核心的内容，才是真正的原因。

就像《大圣归来》和《哪吒》，之所以设置的形象能深入人心，难道不是因为"继承"和"顺应"吗？

继承人物本来的核心性格特点，在不同情节中自然而然的加入新元素，人物形象自然饱满。

反观沉香，倒是有所变化，可又变得虎头蛇尾。

开头时他心狠手辣，结尾突兀的就肯去护佑苍生了，就只是为了母亲的离去前的三两句话？

为了舅舅的授业和迟来的那丢丢温情？

（os：这位便宜舅舅还不如申公豹为他做得多呢……)一个内心充满戾气的、从小没有感受过温暖的孩子，为达目的可以不择手段的孩子，到这里的成长突然就戛然而止了，他的价值观又是如何改变的？

申公豹为了救他而死，他又是如何看待的？

连个触及内心的眼神都没有，老申死得真不值……老带新成功案例参考《罗小黑战记》里，无限大人带着是非未分的小黑，可不只是教教功夫，还带着他从另一个角度了解世界，重新认识人类，真正认识了妖精与人类之间的另一种相处之道，这种相处是温暖而和谐的，不会造成伤害。

所以小黑才会改变想法，站在风息对立面，他有明确的心路成长历程，起承转合的极自然。

真的不是在谴责这个系列，而是希望制作们重视情节。

技术一旦被超越，就会被大众们忘之脑后，但若有经典剧本，再辅之以优秀的技术制作，这才是长久之计。

毕竟你们也想真正做大做强吧？

《新神榜：杨戬》，追光系列的画面新高，剧本新低。

两个小时在电影院里简直是大折大磨。

这次的视觉效果有多么惊艳有多么富有想象力我不想多说了，追光这个公司做特效一直可以的，但是这个片子视效有多顶，剧本就有多烂。

以下内容是对这部电影剧情的纯吐槽影评。

首先是角色塑造，只能说电影对这几个角色的塑造都很失败。

第一主角杨戬，整部电影里我根本不知道他想干什么，也不知道他这样做是为了什么，也不知道最后是什么让他打开了他的天眼——整部电影就跟一个导游一样，串联起一场又一场戏，向观众展示一个又一个视觉奇观，然后到影片结尾，天眼一开，燃的音乐一响，煽情的桥段再一放（MD怎么哪都有煽情），电影结束了。

沉香的角色塑造同样鸡肋，开头的时候我还以为那是一个狠角色，到后面主角团说几句就改邪归正了，跟着主角团打boss去了，合理的铺垫一点都没看到，非常典型的“开关式人物转变”。

影片从头到尾对主角的刻画都是一盘散沙，流于表面的形式，僵硬又死板，更不用提什么“人物弧光”了。

配角的塑造更是灾难。

先说反派，一般的电影里主角应该面对的是一个非常强大的、能够撑起整部电影的反面力量，但是本片反其道而行之。

本片的反派就是杨戬的师父，前半段还藏的挺好的，我还以为“魔族四兄弟”只是反派势力的很小一部分，结果到最后还真就这么几个人，再加上杨戬的师父。

不是，我说大爷，咱都那么有能耐了，就不能再多叫点人？

也是，人再多几个主角团哪能赢啊。

这些反派被打败的方式更是离谱，就是一个玄鸟从华山飞了出来，然后直接把这几个人灭了。

我当时坐在电影院里，小小的眼睛写着大大的疑惑，心想真能这么简单？

结果电影告诉我，还真就那么简单。

看得出来追光在这里想要搞出一些“权力阴谋”的味道，但是这样过家家似的弱智的权谋，不搞也罢，没有更好。

这部电影里最惨的还得是各种各样的配角。

纯纯工具人，超级大冤种，一点立体感都没有。

姥姥那个角色一开始还挺煞有其事的，整得特别神秘，杨戬还在那跟名侦探柯南似的一顿破案，让我一度以为那人是个狠角色，结果后面被反派抓住之后就一直是一道靓丽的背景板；杨戬飞船上他的跟班一开始还露个脸，活跃活跃气氛，杨戬被传送到人间之后就没影了，对剧情的推动力无限接近于零；申公豹一开始还可有雄心壮志了，在屋顶上一顿侃大山，结果没演一会就领便当了，我都替他感到惋惜。

我觉得要是这些角色能穿越到现实，编剧估计过不了多久。

除了人物塑造的缺陷，影片的情节推进也非常生硬。

基本上每一个重要的信息，无论是背景信息的补充，还是引导剧情发展的新信息，都是通过角色（尤其是配角）的一通自我感动一般的长篇大论交代出来的。

好像他们存在的唯一价值，就是让编剧得以通过他们之口把观众需要的信息吐露出来。

如此笨拙、生硬的伎俩竟然从影片开头一直用到结尾，就连正反双方马上要大决战了还在叭叭。

这些角色发表演讲的时候说得那叫一个慷慨激昂，我在影院看的时候那叫一个脚趾扣地。

我理解各位都是神仙，但咱们能不能好好跟人家交流啊，就一定要把那一堆不合时宜的废话说出来吗？

归根到底，这都是编剧自身水平不够，把自己笔下的角色全当成了提线木偶，和展示奇观的工具，而忽略了人物塑造和情节发展的机理。

如此呈现出来的视觉奇观固然宏大，但如此奇观却很难让观众信服。

近几年国产动画的技术水平大家有目共睹，现在国漫最缺的，是一个靠谱的编剧。

期待了好久，上映的第一天就起个大早去看了我们这边的首映。

先说建模，杨戬的建模是我感觉近几年动漫电影里最好的一个。

杨戬这张脸我是真的好爱好爱，往那一站，不张口就知道他是个随性酷哥。

其它配角的建模也很好，很符合人物性格。

再说场景特效。

追光的特效从来没让我失望过，这次开局蒸汽朋克的仙界设定也好酷，全片换了大概有十个城池和场景，每个场景都看着超级震撼！！！！

最后说剧情……说到剧情文就想小黄豆人流汗😅这剧情是那脚想的么……虎头虎尾，前言不搭后语的。

一部片子换了大概有十几处地点和城池，在一个地方晃悠没两分钟就急忙穿越到了下一个，杨戬是来做导游给观众介绍夏商时期人仙两界景点的么……而且有些东西真是该说的没讲清楚，不重要的反而讲了四五十遍。

例如，杨戬对他妹妹到底啥感情？

和妹妹感情不深，但后期又舍弃苍生劈山。

说他们感情深，前期也没看见杨戬怀念在华山底下压了12年的妹妹……而且最离谱的是，为什么杨戬连沉香的名字都不知道？

把一个襁褓里连名字都没取的孩子扔到山上十二年，之后竟然一点消息都不打听。

一句师尊不让探望就真的一点不关注了？

杨戬真的有兄妹情，舅侄情么？

这个理由还不如说是，自己亲手镇压妹妹，所以因为愧疚不敢去见沉香。

申公豹这个角色到底有啥故事？

突然成了教坏沉香的反派，又突然因为保护沉香死了。

出场没说原因，没说目的，没说怎么和沉香结识，中间来一大段打戏后就不明不白的死了，好一个赶场子的工具人。

而且，他死之前不是看见反派是师尊了么？

看见反派了，为什么还不告诉杨戬？

如果是申公豹不信任杨戬的话，那为什么还要告诉他沉香的下落……碗罗不是妹妹的闺蜜么，为啥非要跟杨戬来一段突兀的感情戏，暧昧戏之前智商在线，暧昧戏之后就变成背景板工具人了😅说真的，要是想营造女性魅力，体现闺蜜之间相互救赎的深厚情感，直接写碗罗一心想劈山救沉香母亲就成。

碗罗前期行事干净利落，能直接看清事实真相，把逼死沉香母亲的罪魁祸首之一手起刀落的收拾掉，能引导杨戬和沉香相认，试图把杨戬拉入自己的阵营，这些都是她的高光时刻，完全可以利用这些把她描述成一个手段强硬，卧薪尝胆有智商的女人。

但后期她要把申公豹刀死，那段情节明明是豹子想救申公豹，结果突然被杀，碗罗一句“看他快不行了，给他了解”就把事情轻描淡写的略过了……？

关键是杨戬还信了？

感觉就是，导演不想让沉香和申公豹背杀师灭祖不仁不义的锅，只能让不想干的碗罗背，碗罗背了又不敢把碗罗写成心狠的人，因为这样不能强组cp写感情戏。

所以轻描淡写就把这些事代过去了，最后也没交代碗罗结果咋样。

我真的无语，感觉就是为了园剧情而园剧情……碗罗出场的目的不就是为了救沉香母亲？

把篇幅加到描写她和沉香母亲的闺蜜情感上不比写他和杨戬暧昧有用多了？

为了拯救闺蜜，卧薪尝胆十二年，这我直接嗑疯好么……对她和杨戬来说，这段感情戏真的好多余好多余，什么时候导演才能明白，不是所有女人都需要一段爱情的😓。

沉香母亲才是怨种中的大怨种，被自己哥哥的师尊坑害，压在华山下十二年。

自己连名字还没来得及取的儿子被哥哥丢在山上十多年不管不问。

好不容易等自己的儿子劈开山后，结果魂魄跟着神鸟一起消散去往了人间。

好家伙，看见这结局我一口老血吐出来了。

所以沉香，杨戬和碗罗这么大费周章到底是为了什么……啊对了，碗罗干了这么多活，沉香妈妈被解救之后竟然没有和她说一句话，好离谱，碗罗你说你到底图啥。

这片最最最大的问题是，很像那种没提前写大纲，边拍边改剧情的小说，所以小坑没法补，大坑硬着头皮圆，人物性格没设定牢，可以为了走剧情随时崩人设，完全没把人物的核心亮点体现出来。

看完只有离谱二字才能形容内心的感觉。

结尾说一下大家争议的问题。

哮天犬的人形状态是男的女的。

哮天犬的戏份非常非常非常非常非常非常非常少……就一纯纯帮助杨戬的工具人，男的女的看不出来，因为建模很像那种小孩子，也没有几句话，而且小孩子是无法从声音辨别出男女的。

片里面也没有那种用小孩媚lian铜男的场景。

我个人观感还行，不过如果真的私自把哮天犬改成母狗也真挺恶心的。

这种设定加了不如不加。

最最后的吐槽，这篇看完之后有种怅然若失，好像什么都没看的感觉。

下影院之后我唯一能记住的场景就是碗罗跳舞和杨戬教沉香跑酷……那段跑酷要是再长一点就好了，毕竟是全片为数不多的，不刻意渲染就能感受到温情的时刻。

2021年一部《新神榜：哪吒重生》曾让我念念不忘许久。

本以为孙悟空、哪吒们的故事早已演烂，但《哪吒重生》里耳目一新的神话当代演绎、民国蒸汽机械、“替身使者”元神酣畅淋漓的大战，让我这个美术视效爱好者狂喜，就连三太子的金属脊椎设定都完全在我的点上。

仅过了一年，《新神榜：杨戬》便如期而至，让各种跳票王们汗颜。

上映第一天便去看，是跟《哪吒重生》完全不一样的故事背景，却又有一脉相承的爽点。

方壶设定：当国风赛博撞上蒸汽幻想不同于《哪吒重生》的民国机械风，《新神榜：杨戬》背景设定更仙气飘飘更“古风”，但又是我们前所未见的古风。

尤其喜欢几座主城蓬莱、方壶、瀛洲的场景设计，我从未想过《第五元素》《千与千寻》《镰仓物语》《寻梦环游记》里那种纷繁复杂、堆叠纵深的场景美术，能与中国传统建筑风格、以及神话传说中的“仙境”“天庭”融合起来。

当杨戬一个“信仰之跃”跳入飞空艇，犹如宫崎骏主角般驾着飞空艇冲进蓬莱时，全景大镜头爽感整个呜呼起飞！

在《第五元素》《银翼杀手2049》等科幻电影中见惯了九龙城寨般层叠的城市、上下穿梭的飞船，而当背景换成了中式建筑、廊桥勾连，仙气缭绕中有盛世灯红酒绿，来回穿梭的是雕有三星堆青铜像的飞空艇，整个观感新奇又有趣。

蓬莱我也很喜欢进入蓬莱后，如同渺渺仙音一般的玉音广播，“混元加气站祝君平安”。

类似“道路千万条，安全第一条”不知道为什么就是能戳中所有中国人的笑点，大概不论是哪个年代的中国人都体会过这种官样播音腔的魔力。

而当这种小小的荒诞现实与奇幻类型片融合后，就使得原本高高在上的神仙也一下子亲切了起来。

主创们也把几座城市做出了区别。

“蓬莱”讲求的是3D纵深感，在开门见山的蓬莱追逐战中，杨戬在空战中穿街走巷、上下腾挪。

玩过动作游戏的都知道，当只能上下左右移动的角色加入了可空战的Z轴后，这种四面八方到处都可去的自由度是完全不一样的。

而“方壶”类似水镇凤凰，主角们是乘船到达海港码头，在勾栏瓦肆中也有小河流水潺潺。

方壶的设定也比蓬莱更加“地下社会”，最显眼的建筑是大大的赌坊牌坊。

成了精的老鼠摇骰子当荷官，赌场跑堂的小二脸上画着京剧里丑角的白脸，杨戬帮沉香躲过海老大追杀的背街小巷，也是经典的黑色电影里会出现的脏街小巷既视感。

视效：替身使者大战与水墨三渲二在《哪吒重生》中最有特色的“替身使者”元神大战，在本部中不仅继承了，还升华了。

如果是喜欢看日漫的观众对此肯定不陌生，《火影忍者》中的须佐能乎，《JOJO》中的替身使者，乃至奥特曼等特摄片，都是其精神源头。

小小身躯的凡人，召唤出数十倍大的“超我”，让山一样高的精神体厮杀作战，是会唤起人类本身对巨物的恐惧与崇拜的。

自《大圣归来》里惊艳的大圣变身，《魔童哪吒》也有唤醒真身的情节，你就知道所有神话题材动画都是要来这么一遭的，看传说英雄们解除封印变身是观众的一个爽点啊！

而在本片里最先召唤出元神的是申公豹与四大天王。

以往经常被塑造成奸诈反派的申公豹这次倒是有情有义，像个落拓浪子的申公豹和萌宠化了的白额虎不是反派剧本，反而有一丝谐星气质。

但一召出巨大的紫色元神，身披甲胄威风凛凛，沉香的绿色元神加入，与魔家四将橙蓝青粉对峙丝毫不怵时，便觉得又帅又燃。

杨戬作为主角也是一定要有这么一遭的，“他到底会在什么时候解除封印”跟随剧情观众会下意识猜测。

万万没想到，杨戬的变身竟是在师父玉虚真人降下的法宝太极图里。

太极图犹如一块巨大的二向箔，所有进去的人都会沉迷在虚妄的画梦中。

在影片的后半段，用了大量的“三渲二”技术（3D渲染出2D效果），而且是惊艳的水墨画风三渲二。

尽管在游戏和动画中三渲二已经不鲜见了，但水墨画风我还是第一次看到。

在所有人都变为水墨二维人物时，杨戬一个“法天象地”，元神出，天眼开！

金光灿灿的巨大元神腾空而起，劈开二维的虚假幻梦，观众也被本能地带动起了燃点。

故事：神话与传统文化的当代再创造作为汉语言文学专业出身的人，在片中看到如此多的神话传说与传统文化的彩蛋，也充满了一种别样的趣味与亲切。

杨戬赏银捕手小队的船上成员，神似张飞和关羽。

尤其是关二爷礼貌微笑不怒自威的模样，以及张飞一脸“大哥说得对啊！

”的神情，再转到杨戬帅脸上时都忍不住笑场，“难道刘备大哥就是这位么！

”

镜头一转来到方壶赌场时，两大蓝皮金刚登场。

尽管手里的琵琶和伞都盖住，所有看过99遍《西游记》的电视儿童还是第一时间差点惊叫出来：这不是四大天王么！

虽然叫魔家兄弟一下子没认出来，但在形象设计上可谓还原，琵琶、宝伞、宝剑、狐貂一个不少。

当元神化身大战时，更是如同绣像话本插图都活过来一样，持国天王的琵琶铮铮，弹出十面埋伏的刀光剑影。

多闻天王宝伞一开，旋转起来风呼啸欲来。

风火联动，具象化的音符变为了流火暗器，从未想过在大银幕上能看到熟悉的四大天王能打得那么酣畅淋漓，而且画风中还带有一种汉晋石砖造像的神韵，喜欢逛博物馆的人是有一种迷之感动的。

看守混元加气站、给各个飞空艇加气的无头巨人，如果是熟知传统神话的人一定会心一笑，这肯定就是刑天了。

传说中“刑天舞干戚”，肚子长眼睛，而动画中让刑天的眼睛长到了手心里，犹如移动摄像头般无死角监视，可太适合做加气站保安的工作了。

重头戏的“劈山救母”，动画中演绎成了两个版本，杨戬劈桃山救母和沉香劈华山救母。

看完电影后我特地去查了一下，二郎神话中还真有“劈山救母”的传说，只是流传不广。

电影中把两人处理成了镜像对照的关系，悲剧世代轮回，曾经经历过痛苦的杨戬看到沉香重蹈自己覆辙，很难忍住不伸出手救赎。

虽然沉香劈山救母的传说在以往的动画、电视剧中已经演绎过无数回，但毕竟经典《宝莲灯》已经是20多年前的电影，特效上已经不再满足当今观众了。

而本片的“力劈华山”视觉效果真的让人惊喜，是我第一次在大银幕上看到这个场面能被如此震撼还原。

而前期神秘的“婉罗”自报家门时也震惊到我，这位竟然是巫山神女！

汉语言文学专业学生可太熟悉了，从《高唐赋》“旦为朝云，暮为行雨”，再到《神女赋》著名的楚襄王与神女同游，屈原的《山鬼》也与她有关，“神女”瑶姬形象影响了几千年来的中国文学艺术史。

而婉罗在瀛洲一舞时，歌唱的是曹植《洛神赋》，舞蹈造型来自于敦煌飞天，舞毕在后台喝的是唐宋的煎茶。

金霞洞遇到的小童是经典的“道童骑青牛”意象，山顶上封印二师兄尸身的水池取材自九寨沟黄龙的地貌，也是非常有意思的中国文化经典意象混搭再创造。

会觉得冒犯吗？

其实并不，我们专业研究里就有一个方向叫“比较文学”，所有的经典文学形象都是在后来人不断发展中再创造的。

包括杨戬、哪吒、孙悟空都是经过了复杂的流变才变成了今天的模样，抱持原教旨主义只会让文化变成死水一潭。

当印度泊来的四大天王与哪吒，混搭上蜀地发源的杨二郎神话，再加上一点神秘的楚国巫山神女，这种包容开放才是中华文化的生命力啊！

再mix一点杨戬吹奏的布鲁斯口琴，以及吉卜力发扬光大的飞空艇狂恋，又有何不可呢？

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

真是带着镣铐跳河

欢迎大家来讨论剧情万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

关于我好奇为什么有人说杨戬雌雄同体冒雨去看了电影，结果发现他可能是个颈椎病患者这件事，怪只怪大数据太懂我🚬 建模很好看，但我刚开始看的时候一直以为会跟白蛇联动，毕竟你们两个男主的建模真的很有血缘关系的样子🤔。

不过杨戬丧多了，又丧又寡，每次出场眯着眼睛伸懒腰抻胳膊的懒散样，跟我上了半天班要去吃午饭的状态高度一致，不得不让我怀疑他是不是也有颈椎病了[思考]。

长成这样，还一脸无欲无求的懒散样，不怪饥荒期的同人女拉你搞站街文学[嘘]，也不知道这种过度娱乐神话人物算是女性凝视表达的进步还是神话人物精神内核被漠视的悲哀，想来想去只能怪制作方故事没讲好，大家的注意力只能转向搞黄。

场景做的很漂亮，这种落魄神仙开飞船的设定很妙，美术组也很给力，杨戬开着尖头飞船穿梭在各个仙境的时候，看着挺梦幻的。

可惜这个设定除了展现场景，没跟剧情挂上钩，有点浪费。

还有被卷轴困住转成水墨画风那段让人眼前一亮，水墨丹青和蒸汽朋克，美术真的有点东西。

几场打斗戏很棒，动作流畅，招式精彩，视觉效果又燃又爽，虚幻出的高大元神，在大屏幕上庄严又震撼，制作团队真的应该给美术磕一个。

至于剧情，可能是看多了“美术可以骑着编剧去上班”的梗，倒是比我预期的好一点，故事虽然支离破碎经不起推敲，但也算是把背景讲了，虽然这献祭母亲救苍生，儿子劈山救母，母亲消失天下大劫，这个循环越想越想不通😓但我看着美术特效竟然就平静的接受了，毕竟这几年的国产动画电影，剧本就没几个及格的😶 杨戬虽然颓废又丧气，但是个好舅舅，抓宝莲灯揽住沉香那段有苏到我，教沉香那个什么九玄舞步还是啥步的时候看起来真的很可靠。

也不怪沉香小朋友一开始还一脸叛逆样，后面就舅舅舅舅的，我反正是拒绝不了一个颓废大叔在自己面前变成靠谱长辈的舅舅，而且这个舅舅还是个大帅哥。

以及，你们杨家是真的很出圣母，从母亲到哥哥到妹妹，难怪沉香他妈叫“三”圣母🤔（不是 从大圣到哪吒到杨戬，还有前几天发的深海的预告，国产动画电影的美术和技术已经非常强了，希望能在剧本上多下点功夫吧。

1、剧情很……两个最突出的点就是沉香小时候经历完全套用杨过小时候经历（重）；巫山神女绝对的工具人，尤其是最后杨婵走的时候都没和巫山神女说一句话，我看连个眼神都没有，都是看向杨戬的眼神；申公豹有济公的味道：2、哮天犬建模问题，哮天犬在有关记载里是由于老鼠精的缘故，是雌性，但一般影视剧中哮天犬都以雄性的形象出现，建模为雌性有点难以接受了，杨戬和沉香能不能不穿凉鞋，换成靴子，为什么建模的人都喜欢给人物穿凉鞋？

是有什么我不知道的流行吗？

为什么建模的人物和之前的那么相似？

3、特效和打戏都不错，这部电影里最精彩的就是特效和打戏了，背景音乐也还可以，尤其是喜欢杨戬和沉香一起练九转神功那一段，像跑酷，但却是最好的一个画面；这部剧评分低完全就是编剧的锅，以后这个看剧要避开这个编剧，编剧好像没有故事可以编了；

杨戬是一个长期被忽视的中国英雄，在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。

英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力，将生命的能量从禁锢中解放。

1.神话2.电影3.美术先说神话，再说电影。

杨戬是玉皇大帝的外甥，他的母亲和凡人私通，违背天条，被压在桃山之下。

杨戬拜师阐教十二金仙之一的玉鼎真人，劈开桃山救母。

此时的杨戬初出茅庐，无论是在商周封神之战，还是劈山救母，都是以英雄的面目出现。

推翻纣王暴政，违背天条救母，暴君，父权，恶龙，反抗的少年握紧屠龙刀。

但最终，母亲还是被处死，杨戬的英雄旅程以失败告终。

天道轮回，命运造化。

多年后杨戬的妹妹三圣母私通凡人，被杨戬亲自压在华山下，而外甥沉香也借助宝莲灯的力量，再次劈山救母。

这一次石破天惊，劈的是天下第一名山，华山。

此时，沉香是那个反抗父权的少年，而杨戬摇身一变，已经成了父权的代言人。

屠龙的少年已经成了恶龙。

不过区别在于，这一次三圣母没有死，而是天庭修改了天条，令其母子团圆，旧权力被被打破，新的生命力量被释放。

在《新神榜：杨戬》里，可以看到编剧对这个故事进行了较为详细的改编。

杨戬属于被师尊欺骗，只是一个棋子。

玉鼎真人的形象，符合神话《千面英雄》里的所有剖析：首先，父亲是保护者，指导杨戬，又令杨戬把外甥沉香送上山方便控制，杨戬对此毫无疑心。

而后，师父玉鼎真人代表暴君父权，死死抓着华山下的玄鸟之力不肯松手，哪怕要牺牲杨戬，三圣母，沉香，巫山神女。

父亲变成自私的暴君，视角开始狭隘起来，不再具有保护众生的支撑点，而是将武力和欺骗作为唯一的手段，来维护自己神的形象。

昨天的保护者变成今天的暴君，除了推翻别无他选。

恍然大悟的杨戬只有粉碎父权这一条路可走。

所谓千面英雄，世界上所有的神话故事，其实都是同一个故事，我们可以看到无数的共同点。

比如《新神榜：杨戬》里，杨戬出场落魄，天眼已瞎，宝物尽失，这便是典型的英雄黑暗时期，一定要在鲸鱼肚子里重塑内心的力量。

杨戬的力量不来自于三尖两面刀或者弹弓银失，而是来自于内在的精神。

在电影里表现为天眼。

神话中的英雄所代表的，是新生的事物，而被他杀死的暴君或恶龙，守护的过去的事物，他利用地位所赋予的权力谋取私利，不肯改变。

因此需要有新的英雄来完成弑君，释放生命能量。

比较特殊的是，中国的儒家文化讲究君君臣臣父父子子，无论是君王还是父权，都不得违抗。

这无疑会阻碍能量轮回发展——无论是在社会层面，还是在家庭层面。

因此，我们可以看到中国文化传统味道比较浓烈的家庭，经常会有比较抓马的戏剧冲突，要么孩子特别反叛父亲，甚至势不两立，要么孩子唯唯诺诺，一辈子无法长大成人。

在家庭成长的过程中，父亲作为保护者的位置不可缺失，作为暴君的形象不可长久，维持好平衡的家庭会茁壮成长，失去平衡的家庭会引来悲剧。

至于社会层面，就更有趣了，一方面我们可以看到许多儒家礼教的传承，但另一方面王侯将相宁有种乎的喊声在历史上不绝于耳。

西方人从后罗马时期便从未间断的信奉基督教。

而中国人也求神拜佛，但同时如果神不灵，那就直接把神庙给掀了。

这两种力量在中国历史上交替出现，颇为有趣。

也因此，玉帝代表的父权在中国的形象一直都是负面的暴君，以及软弱的自私者，诸如《西游记》里的凤仙郡，尽显玉帝的自私，大闹天宫时大圣爷把玉帝打到躲在桌子底下，也是人民群众最喜闻乐见的一幕情节。

暴君必然是傲慢的小丑，在骗人的把戏被揭穿后只能剩下一个软弱的形象，这也是世界各地神话的另一个共同点。

父权的最后一个位置，不在社会暴君，不在家庭父权，而在我们的身体内。

母亲将我们的身体交接给具有大蛇之力的父亲，我们一方面期待父亲的保护在我们体内生根，另一方面又害怕父亲变为食人魔将我们嚼碎。

每个人反抗父权的最后一步，就是反抗自己体内的那个“父”的概念。

也因此，我们潜意识深处，都有一个滑稽的小丑般的“父”，这是“父”被战胜后的软弱形象。

《新神榜：杨戬》里的玉鼎真人，暴君有余，软弱不足，此为剧本一个缺陷，无法激发起观众的集体无意识共鸣。

最好是在死之前恐惧哀嚎一声，才能触动观众潜意识里那根神经。

神话是被误解的心理学，我从解读神话的视角切入，是希望每个人都可以从神话中获取生命轮回的力量和启发。

再说一个神话必备元素，梦境。

英雄归来时刻，可能需要来自外界的协助，因为社会嫉妒那些超脱凡尘的人，必须要有人去敲他的门，呼唤他归来。

在《新神榜：杨戬》里，呼唤杨戬的巫山神女，巫山神女背后代表的，是梦境。

梦境又是一个神话故事经典元素。

神话是被误解的心理学，当英雄的心理能量无法释放的时候，就会被倒映进梦境中投射出来。

巫山神女就是杨戬和沉香的接引女神，以梦境的力量使英雄离开鲸鱼之腹，踏上旅途。

与此同时，巫山神女也扮演着妖妇的形象。

妖妇是每一个英雄都会经历的普遍形式。

在《新神榜：杨戬》里，巫山神女负责所有的女性美。

时而吟《洛神赋》时而化身敦煌女神在空中起舞，美到令所有男人窒息。

作为整个故事充满魅力的女性，她是诱惑的，好色的。

也因此，她最初是以欺骗杨戬的形象出现，欺骗是妖妇的标配，英雄必须要有一段识破妖妇诡计的情节。

在电影中，杨戬判断出是她杀死了师弟和申公豹，也符合神话设定。

只有赢取了妖妇之后，英雄便在心灵上认识到，自己取代了他的父亲。

当然，对于那些心灵纯洁的英雄来说，这种沾染了人性污秽的气味只会让英雄感到精神上的创痛，代表着占有、乱伦和放纵的无可救药的母亲，最终一定拜托其诱惑才可以上升到无暇的理想国。

然而无暇的英雄少有，俄狄浦斯弑父淫母的悲剧常见，经典必会永久轮回，人性必然堕落。

如果是我的话，自然也会让巫山神女的“妖妇”形象更加放肆一些，来勾起观众DNA里的那份淫乱，让人们欲罢不能。

总之，以上就是我在《新神榜：杨戬》里看到的英雄神话，千面万变不离其宗，非常有趣的观影体验。

同时有很多地方感到不足和遗憾，觉得这个剧本距离经典神话还有一定的进步空间。

最后是美术。

不得不说，这部电影的剧本故事尚有不足，但美术视效堪称完美。

说几个我印象深刻的点：把仙界打造成类似星球大战的侠盗飞船，星际跳跃，中国神话风和宇宙探险的结合，让人眼前一亮。

太极图的陷阱化境，效果拉满，全场最佳视觉效果，打破了现有的场景，让人如同堕入不同的次元空间。

巫山神女的空中舞蹈如梦似幻，扑面而来，可以说是梦中才有的场景了。

我自己从小画画的，很多画面我都希望可以在这样的美术特效组工作一下体验体验。

最后是风格统一贴合。

我们现在可以看到许多特效大片，各种视觉奇迹目接不暇，但是特效和故事贴合的却极少。

很多东西看着壮观，但总觉得和电影本身并不搭配，给人一种强行秀特效的别扭感。

《新神榜：杨戬》的美术风格是统一贴合的，仙侠神话故事，配上中国风的元神和水墨画，以及各自特效视觉冲击，给我的感官是正宗，就好像中国的神仙就应该是这个样子，填补了脑海中的想象空缺，这种统一感是非常恰到好处的难得优点。

在美术特效方面，我可以直接给这部作品90分，感觉中国的动画真的是越来越好了。

电影已经解读评价完了，最后是我的个人私货：非常喜欢这部电影里申公豹的形象，作为在权力斗争中落败的阐教十二上仙之一，他失魂落魄充满故事的脸，简直太有魅力了。

光是看这张脸就觉得人物形象立体了起来。

这其实也代表了我内心的真实愿望：父权是一个轮回，新的英雄总是会变成新的暴君，权力更迭荒唐而无趣，甚至人类历史整个就是一个大写的滑稽可笑。

我最喜欢的，还是远离权力斗争，但依旧充当保护者（申公豹保护沉香）的落魄男人形象。

以上，《新神榜：杨戬》，7.5分，4星推荐。

昨天写《杨戬》的时候，大家都对神话中的心理学很感兴趣。

包括英雄的启蒙，父权，暴君，梦境，淫妇和权力的交替。

今天不妨再写几句。

昨天文章最后提到了逃避权力的申公豹。

在正版《封神榜》中，申公豹是以野心家的形象出现的。

封神之战表面上是商朝和周朝的战争，实际上是仙界的权力斗争。

鸿钧老祖三个弟子，元始天尊是阐教，阐述天道。

将万物分三六九等,依才教化；通天教主是截教，大道五十，天衍四九。

万物平等，讲究有教无类。

凡有向道之心皆可入教。

为万物截取一线生机。

不分披毛带角之人，湿生卵化之辈，皆可同群共处。

门人弟子多为兽禽异物修炼得道而化形。

权力是讲论资排序的，阐教显然更符合天道，天道是什么呢？

就是借助商周之战，封神排序。

因此，截教一定不能赢，万物平等了，还怎么抓权力？

截教失败之后，象征性的把截教一些仙辈也封神，比如魔家四兄弟看管南天门，做个天庭的保安，同时也是杨戬的手下，面子上也就应付过去了。

申公豹是一个异类，明明是阐教十二金仙，却偏偏去帮截教。

在《新神榜：杨戬》里，他说出真相，说是封神，结果给了我一个神位，实际上就是发配边疆，塞在北海眼里，明升暗贬。

特敕封尔执掌东海，朝观日出，暮转天河，夏散冬凝，周而复始，为分水将军之职。

尔其永钦成命，毋替厥职！

力士领命，将申公豹塞在北海眼里。

昨天最后写到：电影已经解读评价完了，最后是我的个人私货：非常喜欢这部电影里申公豹的形象，作为在权力斗争中落败的阐教十二上仙之一，他失魂落魄充满故事的脸，简直太有魅力了。

光是看这张脸就觉得人物形象立体了起来。

这其实也代表了我内心的真实愿望：父权是一个轮回，新的英雄总是会变成新的暴君，权力更迭荒唐而无趣，甚至人类历史整个就是一个大写的滑稽可笑。

我最喜欢的，还是远离权力斗争，但依旧充当保护者（申公豹保护沉香）的落魄男人形象。

在权力交替的斗争中，失败落魄的人物，通常都非常有韵味。

不由想起《人民的名义》里，宇宙区区长孙连城。

李达康为什么暴跳如雷，说孙连城懒政？

孙连城接受贪污犯丁义诊的代理区长职务。

丁义珍贪污的时候，李达康没有任何意见，丁走了，换来孙连城，李达康开始敲打孙连城了。

实际上就是因为，孙连城和丁义诊不一样，不贪腐，也不大兴土木，不搞建设。

没有建设，就没有政绩，也没有油水，更没有GDP李达康可以一路高升，靠的就是经济开发区，所以，孙连城的行事风格和李达康可谓大大的不同。

李达康自然视孙连城为自己的眼中钉。

办事处窗口低，是前任贪腐分子丁义珍搞得，区里没钱，整改造价大，孙连城弄来小板凳，既解决了问题，又能让群众坐着说话，还省了纳税人的钱，可谓妙手。

但是李达康的脸瞬间就黑了。

现在侯和沙下来，新一轮的权力斗争开启，正是需要拿出政绩的时候，你不花钱改造，不大拆大建，你就是在给我帮倒忙，你这个代理区长就别想转正。

李达康并不领情，看着面前两个部下，冷冰冰地说：“丁义珍这个人用错了，主要责任在我！

但是你们二位有没有责任啊？

怎么都不提醒我呢？

尤其是你张树立，你是纪委书记呀，是不是失职啊？

啊？

”张树立很委屈：“李书记，丁义珍的问题我反映过，去年他儿子结婚大肆收礼，还有，和一些投资商的不正常交往，我也提醒过……”李达康摆了摆手：“好了好了，我叫你们来不是追究责任的，是研究下一步怎么办！

”说罢，安排应急措施，让区长孙连城接手丁义珍的工作，光明峰项目不能因此耽误，该咋干咋干。

说你懒政，你就是懒政，哪怕你事情处理好了，也是懒政。

说你能干，你就是能干，只要光明区的GDP上去了，你就永远平安。

不听话，就给你穿小鞋。

从这个角度来看，孙连城和申公豹一样，都是站错了队，没有领会“大道五十”然而所谓道，实际上换个角度，就是一场滑稽的小丑戏，互相争抢权力。

李达康最终抢赢了，因为他做事合乎“道”，成为了汉东的省长孙连城被李达康敲打之后，依旧不上道，没有成为李达康手底下的心腹，孙连城反而撂挑子不干了，成为了少年宫的校外辅导员，每天带着孩子看星星，十分有趣。

孙连城是一个政治仕途中的过客，却不能算是政治牺牲品，其实，没几个人了解孙连城的内心世界。

这位区长表面上随和顺服，心中却是一肚子怨气无处发泄。

他早年仕途顺利，年纪轻轻就提了正处，以后二十几年原地踏步，渐渐就心灰意冷了。

李达康在回炉班，故意激怒，点名批评孙连城，其实就是逼他辞职。

孙连城退无可退，怒吼一声：你让我们怎么作为？

孙连城为什么是宇宙区的区长？

因为小小的光明区，权力的斗争，对孙连城来说很可笑，很无奈。

特别最近几年他狂热地喜欢上天文学之后，方知宇宙之浩渺，时空之无限。

人类算什么?蚂蚁?尘埃?恐怕也是高抬自己了。

有没有外星人?孙连城倾向于有的，宇宙存在着亿万颗类似地球的行星，你敢说某一颗不会产生比人类更高级的生命?哪天他们来了，地球没准归他们领导。

李达康算什么?高育良算什么?沙瑞金算什么?蚂蚁尘埃罢了!孙连城开悟了，一颗心也放平了。

从此得过且过，再无烦恼。

孙连城：我胸怀宇宙，你们不过是宇宙中的尘埃！

孙连城和申公豹，逆天而行，不懂站队，讲什么众生平等，讲什么节省民生，他们必定失败。

然而失败者胸怀宇宙，失败者不懂权力却懂宇宙观，失败者的浪漫，李达康未必懂。