疯狂动物城

朱迪作为兔子，从小便被所有人告知：别做梦啦！

狐狸嘲笑她的梦想，父母试图打消她的梦想，于是一切希望就寄托在了那个号称“一切皆有可能”的Zootopia。

可是事实呢？

当警察局长只愿意把贴罚单的任务交给朱迪时，当她撕开缩水的胡萝卜快餐盒时，自由女神像在纽约港渐行渐远。

美国梦的破碎，这是寓言第一层。

当朱迪克服了来自外界的歧视，终于成功破案亲身证明了种族偏见的狭隘性后，却在记者招待会的讲台上将罪因归就于不同种族的先天DNA。

一时人心惶惶。

作为物种偏见的受害者，最强烈主张物种平等的朱迪，此时却亲手用同样的偏见重演了童年歧视。

只不过，这次她成为了施害者。

也就是说，即使在歧视受害者内心深处，或许也深藏着对其他物种的偏见。

所谓的歧视，是否本身便是根深蒂固在每个人意识形态中的一种认知方式？

也就是说，人类用Stereotype的类型思维认知，是无法避免的么？

这是寓言第二层。

整部电影最大胆的一笔则是绵羊副市长的阴谋。

个人认为是这一笔让一部简单的“政治正确”动画片跃升为一部有反省了权力与话语权的批判。

绵羊，食草动物，一直站在权力架构的弱势方。

当一直处在弱势方的绵羊拥有了话语权后，却一门心思要通过把对方踩在脚下爬上顶端。

她要的不是“公平”或“平等”，而是重新洗牌后让自己站在权力顶端罢了。

歧视受害者在既得利益后，是否会形成新的话语关系，对抗新的弱势群体？

我们渴望的到底是“平权”和“权利”，还是“权力”？

这是寓言第三层。

于是，任何弱势群体面对的只有两条路：争取自己的权利，争取普适的自由平等。

在今年的奥斯卡颁奖礼上，黑人主持人Chris Rock一边抗议着黑人演员的弱势，一边把种族偏见的stereotype套在亚裔身上。

They sent us the most dedicated, accurate and hard-working representatives.If anybody is upset about that joke, just tweet about it on your phone that was also made by these kids.他们把最认真、精细和刻苦的代表送了过来。

如果你对我的笑话感到不满，尽管发到网上好啦反正手机也是这些孩子们制造的。

这里涉及到两个问题。

（1） 黑人作为以往的弱势群体，在几十年的平权运动中终于为自己争取到了一些地位，如今却有一部分黑人在各种民权运动中挤压别的少数族裔—成为了自己曾经最憎恶的压制者。

奥斯卡颁奖礼上这位拿亚裔讲笑话的主持人就是典型的“我已经拥有话语权了现在让我来欺负你吧”。

这对应于绵羊市长的举动，一方面是长期处于弱势的群体崛起后的报复与矫枉过正，更多的是深埋在人性内部的对“权力”的渴望而不止是对“权利”的需求，哪怕是以新的噩梦为代价。

（2）很多美国人一想到黑人就是“犯罪率高、四肢发达头脑简单”，而一想到亚裔则是“数理化书呆子、吃狗肉”。

很多人认为前者属于无法容忍的“歧视”，后者则是“偏见”罢了。

但歧视和偏见如何划分呢？

当大家认为兔子“没能力当好警察”，狐狸就是“狡猾”时，哪些算歧视哪些算偏见？

而当朱迪说食肉者的DNA中有“野蛮“倾向时，歧视和偏见的界限越发模糊了。

从DNA差异的“事实性描述”到性格、能力、品性差异的“道德判断性描述”，其实只有一线之隔。

这里还有另外一种极端。

《南方公园》第二十一季中，二爹为了维护自己的人设（其实就是追求所谓政治正确），获得周遭亲朋好友的同情，大肆鼓吹indigenous，事实上他却是哥伦布的拥趸，但为了所谓的PC，二爹测DNA的时候与印第安大叔疯狂舌吻两次（唾沫取样），后来实验室的人想要肛门取样的时候差点发生了不可描述之事…最后DNA检测出二爹其实身上有超过常人的尼安德特人的血统，二爹开始歇斯底里的叫嚷：都是你们现代人谋杀了我的祖先，我是最大的受害者！

其实二爹的惊人之举不就是因为DNA的差异的事实背后，隐含着典型的受害者心态所带来道德优越感。

二战后的犹太人与德国人之间不就是这种心态的典型么？

从生理上的差异到道德性判断，其中蕴含着几多自然，几多人为偏见……从“女性有生育能力”到“女性不适合做企业领导”，这其中有多少是自然构成性差异，又有多少是社会长期以来的思维定势灌输给我们的差异？

回到前面说的两条路：追求自己的权利，追求普适的自由平等。

前者诉诸政治，后者却需要整个社会的思想启蒙。

第一条路面临的问题是：如果每个族群/个体都以追求个人权利为最终目标，那么得到权利后的族群是否会成为下一个滥用权力的绵羊？

请注意，权利和权力是两个概念。

以黑人运动为例，对于有些黑人，争取种族平等只是初始口号，在他们奋力拼搏尝到甜头后，很快运动的方向不再是种族平等，而是争取黑人和白人的平等，而其他种族该受歧视的依然受歧视。

当美国各处插满了Black Lives Matter的旗帜时，All Lives Matter已经被指责为拒绝直面种族歧视的一种政治不正确了。

第二条路则要难走的多。

毕竟现在谈启蒙都已经成了过街老鼠，人人喊打了！

啧啧啧，什么普世价值，全都是西方中心主义殖民思维的产物。

“人人生来自由”，但骨子里的刻板思维是很多人认识世界的主要框架，这些人无法避免地爱贴标签：女人不理智，南方人精明，90后都爱自拍，艺术家精神不正常，处女座有洁癖…每个人都多多少少有把他人套在刻板原型里的倾向，但越是对人性充分了解，越能用理解去看待人性的不可避免，用开放去看待自由的一切可能。

然而福柯告诉我们，没有权力就没有话语权，没有话语权的人没有真正的精神自由，他们获取的只是被拥有话语权的人定义的知识。

因此他们既无权定义自己，也只能活在他人对自己的定义下。

因此，权利与权力是无法割裂的。

这个道理在200多年的女权主义历史中已经展现的很清楚了。

作为在男权话语主导下“被定义”的女人，既无权反驳社会对自己的刻板印象，也无意识的自我认同于这样的刻板印象。

因此『女人要嫁个好男人才是成功的』这句话并非是男人强加在女人身上，而是男人女人共同被教导、共同相信然后共同维护得以延续的。

唯一能打破这个链条的只有权利的保障。

有了平等的受教育和工作的权利，才能拥有话语权，才能实现精神和人格独立，拥有应有的权力。

相应的，种族平等的思想解放也离不开权利。

黑人争取的工作机会、教育机会，就是为了弥补他们因为阶级差异带来的权力差异。

有了饭碗和话语权，才谈得上消除歧视。

所以白人要的是公平，而黑人要的是平等。

因为如果根据权力公平分配权利，那么黑人永无出头之日。

但问题是，当黑人争取到了平等时，他们其实要的是更平等。

沒有權力就無法爭取平等，擁有權力就無法保證平等，這真是亙古不變的矛盾.普适的平等所要求的思想境界太高，而人性中对权力本身的渴望远远强于大部分人思想境界所能理解的普适自由。

用个简单而不恰当的例子就是，假如每个人都有靠手中权力受贿的机会，难保会有多少人犯罪。

因此第二条路之所以难之又难，除了既得利益者不愿打破阶级壁垒以外，人性本身的弊病也是一大因素。

朱迪和绵羊副市长，都是曾经的弱势族群。

当绵羊副市长发现自己败露时，依然对Judy说We are on the same boat希望以此拉拢朱迪。

而最后没有朱迪的功劳，绵羊副市长也不会被绳之以法。

在我的理解中，这部电影是在反思后给出了试探性的回答：或许平权运动应当是思想解放与权益平等并驾齐驱的。

认识到差异性背后的自由与平等，才能让权力为自由平等服务，而不是用权力制造更多的歧视。

文/周宏翔——你还没有看《疯狂动物城》吗？

——你还没有看《疯狂动物城》吗?——你还没有看《疯狂动物城》吗？！

重要的话要说三遍。

从前天开始，我的朋友圈便开始对《疯狂动物城》强行安利，每一个观影回来的人都说太棒了！

其实早在两个星期前，我就对这部片子点了“想看”，没有看预告片，单纯对迪士尼这几年的片子持有绝对的信心。

从《玩具总动员3》到《飞屋环游记》再到《无敌破坏王》，以及后来的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》，几乎每一次的原创或者改编剧本都达到了新的高度，不得不说，对于从小看迪士尼动画长大的我，在某个时期也对他们失去过信心，当时对经典旧作进行续集编拍的时候，几乎感觉到了编剧和迪士尼整体影片的一次瓶颈，直到2008年他们再一次强势回归。

要说在我心中的排行，《无敌破坏王》当之无愧是第一名，虽然之后的作品依旧好评如潮，但是回归到故事核心的动人之处，都不及那个想要成为好人却从出生就被判定身份的破坏王，直到这部《疯狂动物城》。

我为什么说《疯狂动物城》是一部让我从头开始就忍不住哭的电影。

首先说回剧本本身，这是一部几乎没有多余笔墨可以挑剔的故事，故事节奏快，人物立体，前后回环照应，符合剧情起伏情节点的设置（虽然后半段稍显普通），最主要的是，这次的故事抛弃了迪士尼固有的歌曲加减慢剧情节奏的部分（保留了好听的BGM，却穿插在故事中），是真正的，好莱坞式快节奏高频率的电影。

再说回故事本身，这部电影为什么会引起大家的喜欢。

第一，这是一部小人物励志片，让大众产生了共鸣。

故事中的多出隐喻让这个故事一开始就变得不像是讲动物的故事，开场食肉动物和食草动物的种族问题，小地方出身带着梦想奋斗的小人物励志成功学，撩妹男主与正直女主的欢喜冤家模式，爱情与地位的种族对立落差感，大城市VS小乡村（梦想VS现实），性别歧视，群体偏见，职场阴谋，阶级斗争，以及主角背后的黑暗成长史，几乎每一个人都能够从中找到属于自己的那个位置，化身为Zootopia的动物城，是我们这个大社会的缩影，每个人必须按照社会的规则去生存，但我们却又像兔子或者狐狸一样，尝试着改变自己的标签，去打破常有的禁锢。

眼熟么，这几乎是我们成长过程中都去做过的事情，只有有人像兔子一样成功了，有人像狐狸一样失败了，但总有兔子一样的人告诉狐狸，你可以成功，也会有狐狸一样的人嘲笑兔子，你终归会失败。

当看到朱迪第一次住进那个又破又旧的单人间时，就不免想到刚到大城市打拼的自己。

第二，这是一部爱情电影，让女生心存幻想。

故事中的男主是一个街头混混，女主是一个打击混混的正直女警，男主又是一个撩妹高手，首先先利用你的同情，进入你的内心，再以现实残酷的借口来摧毁你的美梦，身份的差异让这份爱情有了基本的化学反应，接下来，男主和女主因为一桩案件纠缠到一起，男主对女主的偏见因为女主的执着而动容，从对立到结盟，携手合作取得成功，却又不得不面临种族差异而分道扬镳，最终又因女主放下身段来寻回男主，两人拿下最终boss，完美地成为了警界partner。

眼熟么，这几乎是偶像剧里常有的桥段，但是放在动物身上，一下子就觉得清新无比，甚至感受到了一种反差萌，没有哪个女生不幻想这样的爱情，和自己斗嘴却始终挂记自己的男生最终成了自己的另一半。

第三，这是一部警匪悬疑动作大片，险象环生，环环相扣。

就像女生爱看爱情片，男生爱看动作片一样，一开始我就说，这是一部真正的好莱坞式快节奏大片的模式，故事从一手案件出发，到搜集线索，侦破，真相大白，反真相，继续搜索，侦破，再次真相大白。

这样的模式，在第一次第二次反转时，分别从不同的思路去解析这桩案子，而且在侦破的过程中，冒险刺激，让人情绪紧张，典型的限时任务，大场面，大制作，大手笔，虽然是放到了动画上，也不失水准。

第四，这是一部政治隐喻的童话。

故事中，多次强调“偏见”“分裂”“合约”之类的词语，虽然以食草动物与食肉动物为例，但是却不单单停留在此，zootopia是一个大民族融合的团体，目的是消除偏见消除阶级消除种族歧视，但这样理想的乌托邦里，看似波澜不惊的都市生活却依旧存在犯罪，阶层，欺骗以及多重歧视。

正因为存在这样的缺陷，才会让阴谋有机可乘，我们可以知道，现实社会中，肤色的歧视至今依旧存在，LGBT的歧视依旧没有全球范围类消除，性别的差异性依旧会影响你的工种选择，年龄及体现仍然是大家评估一个人在某些领域是否合适的标准，正因为这些”不公平“，才会让外表看似幸福的大都市里隐匿着无处言说的辛酸泪。

这部电影，从方方面面阐述着这个道理，告诉我们，没有绝对的强者，也没有绝对的弱者，没有绝对的特殊群体，农民可以翻身做主人，但地主也不都绝对是坏人，你不能因为一个人或者一群人固有的标签去判断他的好坏，一开始，朱迪就和父母说过这样的话，狐狸中就奸诈狡猾的坏蛋，但兔子中也有，那不是绝对的评判标准。

第五，最重要的一点，这是一部喜剧片。

当下影院中最卖座的无非就是喜剧片了，因为平日工作琐碎烦躁，特别需要一部喜剧片来放松自己，比起那些生涩难懂的文艺作品，能够直接表达让人欢喜的影片是最能够在短时间内传播开来的。

《疯狂动物城》这部片子确实做到了，从故事开始的舞台剧，到朱迪训练时的扑街，到好吃的豹子，到骗子双人组买冰淇淋，到慢悠悠的树懒，到裸体会所，以及跳舞app，几乎每一帧都是让人爆笑连连，比起那些俗套的喜剧片，其中很多有意思的桥段确认让人眼前一亮。

在细节上，《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。

比如，根据动物不同体型制作的火车车门，为长颈鹿特设的饮料传输管道，以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。

动物角色的造型和神态，处处出彩。

还要怎么去赞美这部片子呢，突然发现这部笑点有，泪点有，三观正，多重隐喻的电影已经不需要我多说什么了，期待迪士尼下一次更大的突破，为孩子和成人都能带来极端兴奋点的动画。

Zootopiar 发音和Utopia何其相似，而且动物城真的很像一个乌托邦，但中文译名却是《疯狂动物城》，跟乌托邦相差十万八千里，八杆子打不着，原片名的寓意一点也没翻译出来（也许是跟zheng治有关不能这么翻译）。

梦想中的乌托邦是人人平等的，大家和平相处无纷争，没有等级阶级观念，没有种族歧视之分。

可是在这个景色无比优美的动物乌托邦世界里却存在着分化严重的歧视，或许可以说是长久以来的偏见，这种偏见往往由一种偶然发生的个体事件经过不恰当的宣传舆论扩大到大众认知当中，从而产生一种大众心理，举个例子，一个维吾尔族人偷了你的钱包，你对旁人说：“新疆人偷了我钱包。

”这件事经过传播再传播就变成了大部分人对新疆人都有所忌讳，就像影片中狐狸被贴上狡猾的标签，导致他去冰棍店也买不到冰棍。

迪士尼电影最强的一点是能利用一部动画片生动地来讲述大道理，小一点的孩子看热闹看搞笑，大一点的孩子看到的是兔子经过不懈努力打破常规终于成功当上出色的警察，并且用乐观的心态面对不顺利的成长，成年人看到的更多是生活中的自己，像被人瞧不起的却不放弃的小兔子，像按部就班准时上下班的苍鼠，像开始破罐破摔然后浪子回头的狐狸，每个人都能在电影中找到对应的自己。

电影中的讽刺恰到好处又搞笑，从群体偏见到职场上的勾心斗角，阴谋暗害，离间、怀疑……不就是我们生存的社会吗？

但电影透露给人们的却是积极的美好向往，你好了，我好了，大家都好了，整个社会整个世界就变得美好了。

感谢疯狂动物城让我有种大家都会很好的向往。

细节好棒景超美，动物城里会有按不同种类的动物来配置的公共设施，苍鼠城中城萌得不要不要的。

朱迪刚到城市时有一个拿着手机看地图的狼呆萌呆萌地从她身后路过，抢镜心机狼。

还有朱迪的手机，萝卜咬一口的图案让我笑出声了，这个是叫“Cphone”吗？

电影镜头里有一幕画面是“超能猪战队”……好多好多简直笑劈叉！

据说电影里新闻女主播的搭档会因为在不同国家上映会有所不同，早就猜到在咱们这是只胖哒了。

反差萌随处可见，这也是电影吸引睛之处，大先生那小小的体格，不过虽然体型mini，却散发着plus的气场；名字叫闪电的树獭，动作却超级慢。

话说那……只……王……思……聪……开……车……真的……跟……闪……电……一样……快……速……

在《疯狂动物城》里，动物们也经历着最好与最坏的时代。

他们的城市已经现代化，他们已脱离野蛮的状态，没有食肉动物与食草动物的追逐与杀戮，法院、警局、商店以及五花八门的广告构成了这个世界，组成了这个时代。

但是，这个世界并非十全十美。

在充满文明与秩序的同时，这里还有欺凌，还有歧视，还有各式各样的不公正。

对了，幸好这里还有敢于挑战不公的勇气。

《疯狂动物城》国际版预告海报兔朱迪从小就有成为一名警官的梦想，尽管父母再三劝阻，她却始终乐观。

但是，作为一只小型动物，在警察训练的初期，她还是屡遭挫败。

当她通过努力最终进入警局成为一名警官之时，却只被派去做一名交通警察。

但带着小小的失望、开着小小的警车超额完成任务的时候，朱迪仍然开心，依旧积极。

和人类社会一样，动物城里的角色境遇也不是一帆风顺的——兔朱迪遇到了自己的“冤家”狐尼克。

狐尼克领着超级呆萌的“儿子”——体型超级小同时又拥有一双大耳朵的芬尼克——在冰棍店里惨兮兮地被店主欺负，兔朱迪出来主持了公道。

芬尼克扛着大大的冰棍跟在尼克的后面艰难前进的景象让人增添无数好感。

就在所有人都以为这是一个美好故事的开端时，朱迪却发现了狐尼克大冰棍的另一个用处——制作小冰棍。

一群小仓鼠整齐划一地走出来，步调一致地递上零钱，再快速地用两颗大门牙啃完，然后再以完全一致的步调把冰棍丢入垃圾桶，整个过程整整齐齐又可爱得没话说。

朱迪发现了不对劲儿，去找狐尼克理论，却被抢白一番：“踏进动物城，谁都怀揣着梦想，成为理想中的自己，但却一场空。

你只能是你，狐狸还是狡猾，兔子依旧呆蠢。

”意气风发的朱迪感受到了第一次挫败。

所有的人，尤其是像朱迪这样初生牛犊不怕虎的年轻人，他们以为自己拥有年轻和梦想，生活即便会有坎坷，也不会多么艰难。

但是“现实生活可比墙上的标语复杂多了”。

凭借梦想就可以单枪匹马闯天下的人，除了拥有好运气——比如遇到狐尼克，还要有智慧与主动争取的心思。

奥斯卡之后的第一件大事，就是仿佛一夜之间，所有人都在谈论《疯狂动物城》。

<图片1>先是豆友们打出了9.5分的高分。

9.5分什么概念？

在豆瓣「2015年度榜单」里，像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》、《卡罗尔》、《火星救援》这些上榜的佳片，都是8字头的。

再让我们看看墙外，知名的电影网址：IMDB打了8.2分、烂番茄98%、Metacritic81分……也太惊人了吧！！！

这部电影耗时三年制作，创作团队为了更加了解各种动物的特点和习性，花了18个月走访动物学家，并前往非洲的肯尼亚，进行了14天的动物观察。

我们会喜欢上这部电影里每一个可爱的动物，因为他们是那样的栩栩如生。

他们走路的姿态、生活习惯、甚至是身材比例，都是有原型比照的。

而更加难得的是，这部电影成功地塑造了每一个人物，剧情张弛有度，笑点层出不穷。

<图片2>《疯狂动物城》到底为什么好？

它为什么让观众笑着笑着就哭了？

下面我就主观地讲一讲这部电影吸引我的八个理由。

（下文有严重剧透）______理由一这部电影的主角太像我们每一个人，她的梦想和恐惧，我们都有过《疯狂动物城》的主人公是一只蹦蹦跳跳的小兔子Judy——处于食物链最底层的她拥有200多个兄弟姐妹，以及一对经营着农场的温和父母。

Judy从小梦想着成为一个警察，虽然所有人都告诉她：「你！

不！

行！

」听到这儿是不是觉得似曾相识？

我相信大家都曾像Judy一样，有过看起来不切实际的梦想，被人阻止，甚至恐吓过。

所以当我们看到Judy终于从警校毕业，坐上前往动物城的列车时，那种感觉就像是手里紧紧攥着大学录取通知书，迈上离家火车的那一刻。

<图片3>那时候火车再拥挤，临床大叔的鼾声再大，都觉得世界真美呀。

窗外的风景从熟悉变得陌生，年轻的我们却不觉得恐惧，因为一切都是新鲜的，像极了我们做了十几年的美梦。

<图片4>所以《疯狂动物城》只用了不到十分钟，就让观众深深地跌进了这个故事里。

因为这个相信着：「Anyone could be anything」的主人公，它不是别人，它就是那个懵懂的，刚刚看到自己人生模糊边缘的，你自己。

______理由二「只要努力就会有回报」，这才是疲惫生活中的温柔梦想我知道这部电影会煽情，但我没想到煽情来得这么快。

Judy为了成为一个警察，在警校学习着，她的同学都是大型的食肉动物，对任何训练都显得那么游刃有余。

教官每天跟她说得最多的话就是：「YOU DIE！

」但体积小的Judy比别人更灵活，她慢慢学会了利用自己的弱点，最终以警校第一名的成绩毕了业。

<图片6>在这个残酷的世界里，我们太需要这样的鼓励。

只要努力就会有回报，虽然这看起来可能只能在电影里发生，但它确实安慰到了观众。

______理由三以卵击石并不可怕，可怜的是我们怪自己生来弱小不仅在警校，终于来到动物城的Judy，又和一帮体积庞大的动物共事。

如果仔细观察，会发现她不仅仅是个子最小的，还是警队里唯一的女生。

这让我想起了TVB以前的一些警匪片，观众都喜欢《陀枪师姐》的飒爽英姿，但在男性主导的工作领域，她们还是付出了超乎想象的努力。

<图片7>其实这部《疯狂动物城》本来的主角是狐狸，后来才改成了兔子。

我觉得这个改动是非常成功的，也许以狐狸为主角，表达的是一种反歧视的种族主义，但用一只看上去更具有弱势群体属性的兔子作为主角，更摆正了反性别歧视的立场。

______理由四能反击这个世界的，从来不是语言也许如果不是拥有移民背景和多元文化的美国来拍，不会诞生这样一部片子。

因为它对种族、派系、公平、歧视等问题的思考，都如此诚实而明显地揉进了这部「成人动画」里，让人忽视不了。

当然孩子也会喜欢这部片子，因为一部告诉你「Try Everything」，并且「世界会更好」的片子，这正能量爆棚的Slogan几乎没有人能拒绝。

<图片8>但是就像电影中Judy的成长一样，我们对周遭世界的了解，也会从冰山一角，蔓延到一整片汪洋。

我们会渐渐明白了，知道的越多，并不会让我们更快乐，反而因为目睹了太多不公和残忍，让我们变成了冷漠的「大人」。

不过幸好，我们还有种叫「希望」的安慰剂。

就像Judy父母安慰她时说的那样，「You are a trier」，不放弃地一直去做，世界才不会变得更坏。

______理由五带上放大镜，换个角度看，每个人都闪闪发光除了主要人物，《疯狂动物城》里出彩的配角也不少，警局前台就是一个。

<图片9>和凶猛的豹子、严肃的警察给人的印象不同，他是一只爱吃甜食的、每天乐呵呵的警员。

主创团队曾经在采访中提到，最初他们设计这个动物城，其实遇到了很多难题。

因为他们不仅要设计一个架空的城市，还要设计生活在这个城市里的居民们的社会属性。

而我很高兴地看到，最后这些精心的设计，都为这部电影增加了笑点和隐喻。

电影里每一个「人物」都有了三重属性，一种是他们作为动物所具有的本性，一种是他们所从事的职业本身带给别人的印象，一种是他们拟人化后所拥有的性格特征。

正是因为他们每一个「面」都被放大呈现了，我们才能这么轻易地看到他们的与众不同。

所以我在想，如果带上放大镜，换个角度看，会不会更容易发现每个人独一无二的特点？

______理由六生活就是有这样那样的反差，所以才可爱啊从《疯狂动物城》的预告片里，我们会看到这一样一幕。

着急的Judy正忙着查案，却在车管所寻找线索时，遇到了动作缓慢得足以让人挠墙的树懒。

这可能是全剧最让人捧腹大笑的一段。

当你看着这些树懒都慢半拍地工作着，等着他们的却是疲于奔命的飞毛腿们，这鲜明的反差制造了足够的笑料。

<图片10>我看到有的评论文章写这段是对体制内工作人员效率低的讽刺，但我不想从这个角度看这个问题。

就像我在上文中写的，《疯狂动物城》里的每个动物都被赋予了多种属性，导演一边扩大着每个个体的差异性，一边小心翼翼地保持着这个城市的平衡。

其实，只要无伤大雅，这些个体之间的不同与反差，还是基本可以被认为是「存在即合理」的。

______理由七我们也曾幻想过这样的世界，人人平等，和谐共处在中国的俗语里，有一个很恐怖的词，叫做「不共戴天」。

愚蠢的兔子和狡猾的狐狸，似乎就是这样一对组合。

但在电影里，兔子和狐狸却被设定成出生入死的伙伴，默契无人能敌。

<图片11>这对「探案侠侣」的故事主线，是有点老套的「不打不相识」。

他们从一开始的欺骗、利用，变成了尊重、理解和信任。

从狐狸给Judy讲自己小时候的故事，他们的关系其实就缓解了。

当一个人表现出真心换真心的善意，一般人是不会拒绝的吧？

<图片12>当然，拍电影总要有一波三折，交好的两个人也会产生问题和误会。

当Judy被记者围住采访时，不经意间流露出它对食肉动物的偏见，这时狐狸才突然发现，他们的内心可能还是不一样的。

正是这样的Judy，一个觉得自己最耿直、最正义的警察，却不知道自己内心深处，其实也带着狭隘的种族主义。

她以为自己没戴着有色眼镜看她的朋友，但事实上在她的潜意识中，对食肉动物的普世偏见却依然客观的存在着。

所以当我们看到动物城一片繁荣、和平的景象，看到每个动物都按照设计好的生活区域相安无事地生活时，我们也许觉察不到危机四伏，正如日复一日沿着既有轨道生活的我们，很难腾出一点点时间来审视自己的内心。

______理由八进化 vs 反进化？

每个人都不该放弃选择的权利在电影里，Judy为了查案，被狐狸来到了一个「世外桃源」。

这里动物们不穿衣服，过着舒适而原始的生活。

<图片13>「为什么他们都不穿衣服呢？

」Judy问。

「动物本来就不穿衣服啊。

」这里的人回答。

在这里，我们能看到一种进化与反进化的观点。

因为大部分人穿上了衣服，这就变成了文明的象征。

但是仔细想想，是不是所有物种，都需要这块遮羞布？

生而在世，我们应该有选择的权力，不要让别人左右你的内心，这才是最重要的。

<图片14>总而言之，个人觉得这有可能是16年上半年最好的电影了，小孩看个开心，大人看个轻松，但轻松之余，内心又不乏反思和感动。

感谢看了我这么长影评的你，希望走进电影院的你也喜欢这部电影文字原创，如需转载，请豆邮联系哦：）

全文word统计8500字，外带全片详细剧透，怕长或者怕剧透的可以散了。

===========以下是正文的分割线================作为一部上映前豆瓣评分就已经9.0，上映两天评分直上9.5的电影，《疯狂动物城》实在是一部今年绝对不容错过的电影。

而作为一个以讲故事为天命的人，看到这样的故事，除了“望洋兴叹”之外，实在已经没有太多话语可以用于形容内心那种向往、羡慕、绝望和悲伤结合的感受。

向往和羡慕是没有想到已经有人能把故事讲得如此精妙，希望自己也有朝一日能讲出这样的故事；而绝望和悲伤就是被实力碾压之后，已经不知道自己有生之年是否还能写出这样的故事，或者哪怕为写成这样的故事添砖加瓦也不知道有没有可能。

但无论如何，正如每一部让我感叹“好片！

佳作！

好想写出这样的故事！

”的电影一样，我所能做的就是在看完之后，尽可能快地凭借记忆（因为全球同步上映的缘故我找不到网络版，只能凭借在电影院的记忆）把这部电影所有可以分析和学习的地方分析一遍，借此提高自己对故事的把握能力，也希望能尽量地向着这样好的故事靠拢吧。

类型分析作为一部以“Anyone can be anything（任何人都能成就任何事）”为主题的电影，即使它同时还包含了搭档之间的友情和推理侦探的悬疑，但毫无疑问在斯奈德的十大分类里它还是属于“愚者成功”型的故事。

这种故事专为讲述一个受人轻视的主角如何转败为胜而生，主角无论是真傻还是装傻，我们都乐见他的成功。

在“愚者成功”的类型里，有一种次类型叫做“出水之鱼”。

即是说，主人公在自己原来的世界里不被欣赏，于是他来到一个新的世界里，并且在这个新的世界里找到自己的归属，原有的技能有了新的用武之地。

《疯狂动物城》的两位主角，无论是兔子朱迪还是狐狸尼克，都是在自己原有的世界里并不被欣赏和看好，但在“探案”这件事的进行过程中都找到了各自的归属（好啦，就是警队和他们彼此啦，这cp甜得不行官方这是强行塞人一嘴糖）。

接下来就分析一下“愚者成功”三要素在《疯狂动物城》里的表现吧。

一个“傻瓜”：唔，在《疯狂动物城》里，是两个傻瓜，只不过朱迪兔傻得直白主动，尼克狐傻得市侩被动。

“傻瓜”的要义在于一开始时是被人忽视的，而且主人公自己也没有意识到自己正在失去一切。

在影片的开始，朱迪和尼克都是受人忽视的小角色，但朱迪的劣势在明处——她是一个小个子的食草动物，而在动物城的“政治正确”下，这种劣势反而成了一种奇怪的优势，为她赢得了“市政厅的朋友”，也就是毛发蓬松的绵羊副市长。

而尼克的劣势在暗处，他的种族——狐狸——令他饱受歧视和欺侮。

他们都面临着成为社会偏见的帮凶的危险，但他们都还没有意识到这一点。

一个主人公要反抗的“伟业”：这个伟业是傻瓜主人公自己主动挑战或是被动面对的困境，在“出水之鱼”类型里，这个伟业的因素通常表现为他们需要面对新环境。

《疯狂动物城》里，朱迪和尼克要面对的就是动物城和谐表象下偏见暗流涌动的这个大环境。

一种变化：在所有故事类型里，主人公都必须变化（也就是所谓的“人物弧光”），但在“愚者成功”类型里，主角往往会获得一种新的人格，甚至可能是一个新的名字。

在《疯狂动物城》里，吊儿郎当偷税漏税的狐狸尼克成为了光荣的警察，而一开始被派去给车子贴罚单的的兔子朱迪也正式有了自己的警车可以去追飞车党了。

而且通常来说，在“出水之鱼”类型的影片中，傻瓜主人公在“着陆”（也就是触碰到改变的瞬间后）改变自己原来设定的目标。

兔子朱迪原本希望做一个世界的改造者，但最后她选择做一个更好的自己；狐狸尼克原本只是期望摆脱被兔子纠缠，但最后却跟朱迪成了好搭（情）档（侣）。

借用《救猫咪II》中的说法：我们之所以喜欢“愚者成功”类型的故事，因为我们都曾有过类似的经历：每次来到一个新学校或者搬到一个新地方，我们被告知要入乡随俗，却发现一直伴随着我们的一切才是真正值得珍惜的。

节拍拆解分析完了三要素，插播一下对为什么《疯狂动物城》令所有人都感到备受吸引，而且全程毫无尿点的原因的探索。

在《冲突和悬念》一书中，作者提出了一个观点，那就是如果要制造冲突和悬念，就必须有“死亡”的出现。

这个“死亡”既可以是字面意义上，肉体的消亡，也可以是职业生涯的终结或者心理意义上的死亡（所谓“哀莫大过心死”是也）。

而《疯狂动物城》之所以做到了吸引所有人，正是它同时牢牢地抓住了三重死亡，并且让这三种意义不同的“死亡”在影片中交相辉映，令人如坐过山车般片刻不愿松懈。

这三重死亡分别是：肉体的死亡：警察局面临的14宗失踪案，发狂的肉食动物自身面临的死亡威胁和他们对食草动物的死亡威胁。

职业生涯的死亡：兔子朱迪为了调查失踪案以及失踪案背后的真相，赌上了自己最为看重的警察职业生涯。

心理死亡：偏见横行，动物城里“无论食肉动物还是食草动物大家都能和谐相处”，“任何人都能成就任何事”的理念破碎——在朱迪接受访问后动物城剧变中，这个心理死亡主题表现得最为明显。

在《疯狂动物城》全片进展过程中，三个层面的死亡主题不断交替出现，令所有观众始终高高悬着一颗心无法放下。

就如一趟设计精妙的过山车之旅，带着你的情绪高低起伏上下翻滚，却令你欲罢不能，在抵达终点后立即想返身再来一遍。

接下来详细拆解全片节拍的时候，也会顺带分析这三个层面的死亡主题是如何呈现的。

开场画面：小动物们在游园会上的话剧表演，讲述了哺乳动物们是如何从弱肉强食的丛林年代进化到了和谐共处的动物城年代。

参演的小动物们各自表明了自己的理想，小兔子朱迪志得意满地说：“我要做一个警察。

”死亡主题：肉体死亡。

相信豹子扑向兔子那一瞬间所有人都把心提到了嗓子眼，但随即这种紧张感立刻被小兔子朱迪大喊的“鲜血”给彻底化解了。

开场的这一幕看似演技浮夸，却为后文最重要的一幕埋下了首尾呼应的伏笔。

迪斯尼巧妙运用场景，多线并行而叙事纹丝不乱，前后呼应一个场景一个人物都不浪费。

而且这些伏笔的安排也显得非常自然，只在呼应场景出现时才令人莞尔一笑。

主题呈现：演出结束，兔子爸爸和兔子妈妈很担忧地劝说朱迪不要去当警察，因为小兔子们都是世代种地的。

但朱迪表示自己无论如何都要去试试，而且一定会成为第一个警察。

随即，坏小孩狐狸吉丁抢走了朱迪的朋友们的游乐彩券，朱迪挺身而出，对抗吉丁，却被吉丁破了相。

但朱迪还是成功地夺回了彩券，并且一语点出全片的主题：我就是不懂放弃尝试。

死亡主题：仍然是肉体死亡。

当然面对霸凌的坏小孩，死亡的威胁被弱化了，朱迪只是暂时破了相（朱迪大概是迪斯尼所有女主角里第一个破相的，虽然后来很快就长好了）。

但这个死亡威胁为朱迪一直随身带着防狐喷雾做足了铺垫，也顺便托出了全片的主题思想：永不放弃尝试（一切事物）。

铺垫：为了成为警察，小兔子朱迪努力考上了警校。

然而在大型动物制霸的警校里，不要说穿越沙尘暴、攀越冰墙，朱迪就连上个厕所都能掉进相对她自己而言“硕大无比”的马桶里。

要让我们对故事里的人物产生同情和移情，最简单的办法就是把他设计成一个好人，然后让他饱受欺负处处吃瘪。

毫无疑问，朱迪的警校学习之旅成功地实现了这个目的。

朱迪并不是开挂的女汉子，她只能趁其他人都还在睡觉的时候一边做仰卧起坐一边背书，苦练基本功并学会利用自己身手敏捷体型小巧的特点尽量掌握借力打力的诀窍。

死亡主题：职业死亡。

迪斯尼简直是生怕所有人都注意不到职业死亡这个相对温和一点的“死亡”，特意安排了北极熊教官在每一次朱迪失败的时候（包括她掉进马桶）不失时机地大喊“死了”。

正是这一次又一次的“死了”，把我们的感情同朱迪绑在了一起，从这一刻起，我们会不遗余力地支持她实现她的职业理想和生涯理想——把这个世界变得更美好。

推动：朱迪成功地实现了理想，以警校第一名的成绩荣誉毕业，并被分配到了动物城的市中心区分局。

朱迪开心无比地吻别了家人，乘坐着城际火车前往繁华的大都市——动物城。

她决心要成为一名除暴安良的警察，但这个目标真的那么容易实现么？

动物城已经准备好给这个乡下来的胡萝卜妞一点打击了，但眼下她还沉浸在动物城的繁华景象之中。

死亡主题：非常隐晦，几乎无人会注意到的心理死亡。

在这一段故事里，羊副市长在给朱迪戴上警徽的同时还对她说了“你真是我们小动物的榜样”这样暗含着族群隔离意味的话，但我们和朱迪一起沉浸在成功的喜悦中。

随之而来的是令人眼花缭乱的动物城四大城区的快速巡礼和市中心区各种动物和谐共处的繁华场面，不仅让人在夏奇羊的歌声中暂时放松神经，也让每个人的眼睛吃足冰淇淋。

只有当我们抵达第三幕高潮的时候，回头想起在这里羊副市长这句让人毫无提防的话语，想起丝毫没有意识到这句话有什么不对的朱迪，才会意识到我们其实和朱迪一样沉浸在潜在的偏见中，并在无意识中成为偏见的推动者。

这个心理死亡的暗示埋得非常细心，让人非常自然地接受了这个死亡威胁，还无知无识地享受着表面的和谐美好。

这样，在第三幕高潮爆发的瞬间之后，也会令我们重新开始反思自己是否也享受着偏见的好处，是否也在无意识地推动偏见加深。

争论：朱迪能在这座繁华的大城市里生活下来么？

她能成为一个好警察吗？

朱迪先是住进了破旧狭窄还不隔音的公寓，接着被警察局长安排去当交通协管，专门负责给路边停车超时的车辆贴罚单。

忍受了上司的怀疑、邻居的吵闹和嘲讽、包装硕大但内容缩水严重的微波炉食品，朱迪还要对着自己欢呼“当交通协管太棒了”的父母强颜欢笑。

她在贴罚单贴到怀疑自我的时候，正好遇到了一只抢劫蔬菜店的白鼬（因为是夏天，所以就算是白鼬也是黄色毛皮）。

朱迪在店主的抗议下迅速恢复精神，一路狂奔追捕白鼬，虽然成功人赃俱获，却被野牛局长斥为擅离岗位、制造恐慌。

朱迪的职业生涯正因为她的种族和体型受到了偏见和怀疑。

这一段同时也是动物城中央城区的集中展示，在让观众为朱迪的遭遇时刻提心吊胆之余，还不忘展示小型动物区的特殊风情。

顺便让朱迪和“大先生”的女儿有了英雄救美的奇遇，为后文朱迪和大先生搭上关系（黑白两道通吃的兔子，朱迪其实也是很有能耐的兔子呢）埋下了伏笔。

朱迪亲眼见证了尼克和耳廓狐的倒卖冰棍生意既令人了解城市下城区的别样生态，同时也为她后来通过寻找耳廓狐的冰淇淋车和耳廓狐，借此找到尼克埋下了伏笔。

手里握着这么多伏笔，却依然纹丝不乱地把它们从故事开头就自然得不能更自然地埋下，并且在后面合适的时机加以引爆。

对此，我相信即使是好莱坞的编剧天才们凑在一起，最终呈现的结果也必是反复锤炼修改调整之后的最佳结果。

我们的编剧能不能有这样专心打磨故事本身，只为了让一切变得更紧凑，衔接更自然的机会呢？

我只能说，我拭目以待。

死亡主题：职业死亡和心理死亡，同时埋伏了肉体死亡的前奏。

朱迪因为自己是一只兔子而遭受了各种或明或暗的偏见，尽管有些偏见看起来并无恶意（比如豹子说她很可爱），但这种偏见无疑敲响了动物城建城理念死亡的前奏。

而糟糕的住宿环境，和被分配贴罚单这样的工作，再加上辛苦追抢劫犯却被局长怒斥，无一不在提醒朱迪，她的职业生涯随时面临着死亡的风险。

这里还埋伏了一个前奏，那就是白鼬抢的并不是野牛以为的洋葱（毕竟球茎都挺像的），而是比洋葱贵重得多的藏红花。

兔子朱迪之所以认识这种植物，是因为她家里世代种地，她见过藏红花。

关键是，藏红花正是后文引起食肉动物狂暴化，令动物城的食草动物一时间人人自危的关键要素——一个肉体死亡的伏笔，草蛇灰线，伏延千里。

当后面朱迪在自家农地里知道了藏红花的神秘副作用后，再回想起这一段追抢劫犯的桥段，真令人叹服迪斯尼设计故事时的滴水不漏，一点儿不浪费。

另外，这里狐狸尼克的一通“乡下土妞进城寻梦失望而归”的演讲，也在印证着朱迪的职业死亡和偏见的顽固——也就是动物城建城理念的心理死亡。

第二幕衔接点：水獭太太闯进局长办公室请求帮她寻找失踪的丈夫，水牛局长本想打官腔应付走她，却不料朱迪主动请缨愿意去找失踪的水獭埃米。

正当局长大发雷霆要朱迪去回绝水獭太太时，却遇上了市政厅的羊副市长。

副市长兴致勃勃地将朱迪马上要去侦办失踪案的事情报告给了狮市长，这下局长想撤回也没办法了，他只能给朱迪48个小时去解决水獭失踪案。

为了能成为一名真正的警察，朱迪赌上了自己的警察生涯，接受了初出茅庐就要在48小时内侦破失踪案的任务。

死亡主题：明显的肉体死亡和职业死亡，隐晦的心理死亡。

吉人天相的朱迪虽然得到了羊副市长的支持，但代价就是要赌上自己的职业生涯去搜寻下落不明的水獭埃米特，这里朱迪面临着职业死亡的威胁，而生死不明的水獭面临着肉体死亡威胁。

羊副市长这么在意跟朱迪的关系，最主要是因为她坚持“我们小动物要抱团啊”的族群理念，然而这种理念却是与动物城的“融合”、“无差别”理念背道而驰，这里再一次点了心理死亡的题，但还没有把它挑明。

毕竟，剧情才刚刚走完第一幕，观众们还不需要意识到这条暗线的存在。

只有到了第三幕之后再回头细思，我们才会发现这其中严密的呼应关系，并为迪斯尼的细致安排叹服不已。

B故事：朱迪开始就仅有一页资料的卷宗展开调查，成功地发现了一个重要的目击证人——狐狸尼克。

她以狐狸尼克偷税相威胁，逼迫尼克帮助自己展开调查。

他们从瑜伽馆的野牛那里得到了埃米离开瑜伽馆时乘坐的车子的车牌号，然后又继续在尼克的帮助下前往车管所调查车牌所有人的情况。

死亡主题：肉体死亡和心理死亡，还有一个不那么严格意义上的职业死亡。

从朱迪开始调查失踪案开始，水獭埃米的肉体死亡始终是高悬在狐兔二人组头上的达摩克里斯之剑。

此外，被抓到偷税的尼克面临着自己“想要做一个真诚正直的好人”的愿望彻底化为泡影，这算得上是狐狸尼克要面临的自己的心理死亡危机。

同时，被扯进了探案过程的尼克也没了和他的耳廓狐搭档招摇撞骗的机会，算是狐狸尼克的职业死亡——不过这个死亡对于尼克而言其实是一件好事，所以对整个故事而言并没有特别强烈的死亡威胁。

游戏时间：查到车牌号码后，虽然已是夜幕低垂，但朱迪和尼克仍然片刻不敢停息地展开调查。

故事的镜头也跟随着他们的步伐离开动物城的中央城区，进入冻原区和雨林区。

朱迪因为之前意外救了大先生的女儿，因此得以幸免被丢入冰河的命运。

然而，当他们刚刚在雨林区找到了被水獭挠瞎一只眼睛的黑豹的瞬间，黑豹突然狂暴化，朱迪只能夺命狂奔并且呼叫总部支援。

然而，当全副武装的野牛局长带着同仁们赶到时，黑豹却不翼而飞了。

死亡主题：肉体死亡和职业死亡。

从狐狸尼克发现他们上了“大先生”的车开始，死亡威胁就变成了最明显的死亡主题。

狐兔二人组先被大先生威胁要扔下冰河，接着又被突然发狂的黑豹穷追不舍。

而且，尽管朱迪成功化解了两次肉体死亡的危机，然而失踪的黑豹却让她陷入了百口莫辩的境地，甚至被局长威胁要求交出警徽。

关键时刻习惯了耍滑头钻空子的尼克挺身而出，仗义掩护朱迪利用剩下的10个小时继续追查案件。

随着尼克拉着朱迪跳上缆车，我们悬着的心又暂时放了下来，和他们一边欣赏美景，一边思考要如何利用剩下的短短时间找到案件的突破口。

中点：在缆车上，回忆完童年的黑历史之后，尼克突然想到了查看监控摄像头的记录寻找黑豹的办法。

二人组根据监控记录一路追踪，找到了一座面临峭壁的监狱。

设法潜入监狱后，他们发现这里竟然关押着所有失踪的动物，而主张将他们关押起来的人竟然是狮市长。

他关押这些动物的目的是避免在动物城里引发恐慌，危及自己作为市长的地位。

朱迪用手机录下了狮心市长的原话，并成功地再次呼叫总部，将狮市长当场抓获，失踪的动物们也得到了解救。

死亡主题：肉体死亡、职业死亡和终于完整呈现的心理死亡。

这里的职业死亡是锒铛入狱的狮心市长的职业死亡。

而肉体死亡的威胁一方面高悬在潜入监狱（或者医院）的二人组头顶，另一方面也包括那些重获野性的食肉动物自身面临的死亡威胁和他们带给食草动物的死亡威胁。

而随着第一步真相的揭开，动物城表面上温情脉脉的面纱开始被撕开，族群对立初露端倪，贯穿整个故事的心理死亡主题终于得到了完整呈现。

坏人逼近：随着狮市长入狱，原本自嘲为“高级秘书”的羊副市长升任市长。

在新闻发布会上，从来没有应付媒体经验的朱迪被早有准备的媒体下了套，毫无自觉地讲出了媒体希望听到的话：食肉动物发狂是因为他们的动物本性觉醒，这是刻写在他们DNA里的。

朱迪无意中成了她所反对的人，尽管羊副市长匆匆结束了发布会，但伤害已经留下。

死亡主题：心理死亡。

朱迪的发言彻底撕裂了动物城的两大族群，温情的面纱不复存在，残酷的现实彻底暴露出来了，而动物城的立城理念开始摇摇欲坠。

这一段剧情毫不留情地嘲讽了现实中那些善于引诱被采访对象和擅长断章取义的媒体，他们成为了推动“族群对立”这个恶劣事实产生的“坏人”。

一无所有：由于朱迪暴露了自己无意识中仍然是个族群对立的支持者，尼克与朱迪不欢而散。

动物城陷入了动荡和混乱，有越来越多的肉食动物发狂，然后被抓捕，关押。

在地铁和城市的每个角落里，食草动物开始下意识地和食肉动物保持距离。

目睹此情此景的朱迪意识到自己的所作所为已经与当初的理想背道而驰，她婉拒了局长和羊市长想要她出任警察局形象代言人的邀请，摘下警徽，辞职回家。

死亡主题：心理死亡和职业死亡。

通常来说，在一部设计完整的商业电影中，在一无所有阶段必须有一个被称为“死亡气息”的事件发生。

在《疯狂动物城》里，这个“死亡气息”同时由族群对立的心理死亡和朱迪毅然辞职的职业死亡承担了。

同时，尼克与朱迪的关系也陷入破裂困境，对于他们的关系而言，这同样是心理意义上的死亡。

孤立无援的朱迪意识到自己不能继续做撕裂族群关系的恶人，但她也想不出要如何解决这个问题，只能选择无奈的逃避——辞职回家。

灵魂黑夜：朱迪回到家里的农场，帮忙卖菜。

死亡主题：仍然是职业死亡。

这一段剧情其实非常短暂，就像高速过山车中间的一小段平路，我们不禁想问，被困在这样的困境里，难道朱迪就一辈子只能当个卖菜的农民了么，她真的再也无法做一个警察了么，她和狐狸尼克的友情也只能到此为止了吗？

答案当然都是否定的，因为第三幕的衔接点马上就到了。

第三幕衔接点：兔子爸爸警告小兔子们远离藏红花，朱迪很快意识到所谓“发疯的兔子”实际上也就是恢复了野性的兔子——真凶并不是肉食动物的天性，而是一种植物。

终于找到破局关键的朱迪立刻出发去寻找尼克，并且在一通痛哭道歉后与尼克重修旧好。

死亡主题：心理死亡，只不过这次是起死回生了。

朱迪找到了肉食动物发狂的原因，为消解族群对立找到了钥匙；同时她和尼克重修旧好，也解决了他们的关系中心理上的死亡问题。

正题和反题在这里开始融合，而死亡主题中的“死亡”也将逐一被化解。

结局：虽然都没了警徽，但朱迪和尼克再度联手展开追踪调查，成功地通过借助大先生的帮助，从前面偷藏红花的白鼬嘴里掏出了他的接头对象。

虽然废弃地铁车厢爆炸毁掉了大部分的证据，但凭借尼克和朱迪的妙计，他们还是成功地套出了真凶——羊市长的真心话，并且将她绳之以法。

死亡主题：正题的职业死亡，反题的肉体死亡和心理死亡。

正题的职业死亡当然是说制造了这一系列肉食动物发狂案的幕后真凶羊市长，她的职业生涯被她自己的阴谋彻底断送。

当尼克中了羊市长射出的一枪，表现得狂暴化的时候，相信有不少人一边捏着一把汗一边暗自期望尼克能抵抗住藏红花的药效。

孰料真正的藏红花浓缩毒药已经被掉包，羊市长打出来的不过是一颗蓝莓而已，朱迪浮夸的演技再一次与影片开头形成完美呼应。

观众们悬着的一颗心终于放了下来，肉体死亡的威胁和心理死亡的威胁在这里得到了双重化解。

终场画面：动物城重新回复往日秩序，藏红花毒素的解药也得到应用，狂暴化的肉食动物们也恢复了。

狐狸尼克也成功从警校毕业，正式成为朱迪的好搭档。

到警局报到第一天，水牛局长也不忘再开一次“交通协管”的玩笑。

不过玩笑归玩笑，朱迪总算是有了自己的警车，开始执行一名真正的警察的公务——抓捕飞车党了。

死亡主题：被最终化解的职业死亡和心理死亡。

朱迪重新穿上了制服，而狐狸尼克也按照自己的本愿成为了正直的警察，这里化解了前面一直悬而未决的职业死亡威胁。

而解药的诞生，水獭埃米特的康复，以及片尾的万人演唱会，正是动物城建城理念的回归和心理死亡威胁的化解。

作为一部“零差评”的电影，《疯狂动物城》的立意丰富（从刻板印象到政治制度再到American Dream，几乎囊括了所有年龄段会在意的问题），主题层次多样而又有机结合在一起。

故事中主要人物和次要人物都塑造立体丰满，哪怕是街边排队买冰棍吃的小旅鼠也特色鲜明，一方面突出塑造了一部分动物角色的刻板印象（排队的旅鼠、慢性子的树懒、令人望而生畏的北极熊黑帮），另一方面又不遗余力地打破和颠覆另一部分动物角色的刻板印象（热血的兔子、真诚的狐狸、跑不动的胖猎豹）。

依靠这两种人物塑造方式的交相辉映，本片成功地达成了“突破刻板印象”这个主题的表达。

通过上面的节拍分析，也可以看出本片是完全按照成熟的商业片套路稳扎稳打地推进着剧情，因此反而给人一种大工不巧的自然和谐感。

很多我们感觉“好像并没有什么特别的”的地方，若是稍微调整一下节奏，或者稍微改变一下叙述顺序，恐怕立刻就会让人觉得浑身难受了。

有人说，看完《疯狂动物城》后，深感中国电影与好莱坞迪斯尼的差距要用光年来衡量。

但平心而论，就技术和动画资产库来说，我们也许和好莱坞的差距确实可以以光年计算。

但在故事叙述方面，相信已经有更多的编剧们在暗暗攥紧拳头想要卖力追赶了。

所以，我们也不必过于妄自菲薄，至少从故事叙述这一方面来说，追上去的希望，始终还是存在的。

参考书目《救猫咪——电影编剧宝典》（https://book.douban.com/subject/6012933/）《救猫咪II——经典电影剧本探秘》（https://book.douban.com/subject/6430976/）《冲突与悬念——小说创作的要素》（https://book.douban.com/subject/25919337/）《故事工程——掌握成功写作的六大核心技能》（https://book.douban.com/subject/25932254/）

一群乐观上进的哺乳动物赶在了建[哔]以前成精，学会了说话、穿衣服、打手…机，并顺利隐藏了自己搞同[哔]恋、早[哔]、乱[哔]、一[哔]情、投[哔]转[哔]、穿[哔]等倾向，费尽千辛万苦终于建立起一座连大洋此岸纯洁无暇、极易受精神污染、被各种忠厚长者们细心呵护着的观众都可以放心欣赏的疯狂动物城。

这座城市实际上一直受到一位超级英雄的保护。

这位大隐隐于市的超级英雄“闪电侠”白天在车管所做着一份很有前途的工作。

这一天，为了调查一桩水獭失踪事件，动物城新来的[哔]察兔子朱迪在热心市民狐狸尼克的带领下，到车管所来向闪电侠求助，并见识到了他的两项超能力：其一是让他对面的人增强信心、产生速度上的优越感、觉得自己跑得比谁都快，其二是颜艺。

在超级英雄的指引下，朱迪和尼克顺藤摸瓜，先是找到了掌管动物城地下世界的教父，教父作为一个长者告诉了他们一些人生经验，然后他们又查到了教父手下的司机。

结果线索在此断掉了，因为证人疯了。

朱迪在[哔]察局的上司天煞给她的破案期限将近，为了尽快了结这件事，她和尼克一同去向看上去很友善的美羊羊副市长求助。

这时，尼克兽性大发，把魔掌伸向了美羊羊副市长那一头很柔很亮、像加了特效一样的头发，仇恨的种子就此埋下。

依靠从副市长那里获得的情报，朱迪和尼克成功追查到了失踪动物被关押的地方，发现他们都出现了发狂的症状，而把他们关在这里的居然是狮子市长。

揭露了市长秘密的朱迪成为了全城的英雄，在发表获奖感言时，她突然变得情商感人，开了一发新阿姆斯特朗式回旋喷气加速式阿姆斯特朗地图炮，表示：“我不是针对谁，我是说所有食肉动物都是辣鸡。

”她的搭档尼克无辜躺枪，愤而将朱迪拉黑。

意识到自己成为了导致两个群体撕逼的始作俑者，朱迪引咎辞职。

但是她知道一切还没结束，因为她也是看过《Pig Hero 6》的人，知道事情没这么容易解决，那个长得像大反派的肯定不是大反派，而那个老实巴交又乐于助人的反而更可疑。

于是朱迪找到了曾经因为抢[哔]而被自己逮过一次、如今转职成了卖碟小贩的黄鼠狼，打算重温一下那些经典影片来获得破案灵感。

在此之前她先去找了尼克和解。

最终，根据黄鼠狼提供的线索，朱迪和尼克挖出了真·大反派美羊羊副市长。

后者表示她就是仇视食肉动物，因为原先在大银幕上卖萌骗小孩子钱的美差都是归他们这些软绵绵的食草动物的，不知道从什么时候，长得五大三粗的食肉动物就来跟他们抢生意了，而且这些食肉动物不但能圈小孩钱，还仗着跟国[哔][哔]席撞脸，跑去跟奥斯卡影帝嘿嘿嘿，这么牛逼咋不上天呢。

当然最让副市长不能忍的就是被摸头，秉持着你摸我头发、我杀你全家的原则，她也要将尼克碎尸万段。

可惜，最后关头，正义的人民[哔]察居然及时赶到了，将副市长擒住，事件解决。

尼克在朱迪的鼓励之下加入了人民[哔]察的队伍，和朱迪成为了搭档。

两人联手，很快就发现了超级英雄闪电侠的另一个惊天大秘密：他居然还是个开跑车的老司机。

--之前在微博上看到那张闪电下地铁的GIF图片笑了一晚上，大概也是搭地铁这件事不知给他造成了几十万点伤害，所以他才索性一狠心卖了台跑车。

树懒闪电是全片最大的笑点，虽然这部分情节已经在之前曝光过，但无论看多少次还是会忍不住笑出来。

估计今年这部新片里要想诞生个人气能与之前的大白比肩的角色，就只能靠他了。

不过考虑到戏份问题，闪电可能比较吃亏。

这也是没办法的事，总不可能让他当主角吧？

那样一来幕后工作者倒是可以省一番工夫，只要把正常拍十分钟的剧情放慢几倍速就可以得到一部完整的电影了，但全片变得过于酸爽的节奏只怕会逼得不少观众退票。

感觉迪斯尼动画工作室现在有点像跟他们一家子的漫威影业了，开始有点嘚瑟了，片中时不时带着点炫耀的心态致敬一下自家之前的成功之作，比如朱迪成功抓住黄鼠狼之后，上司对《冰雪奇缘》的致敬或者恶搞“这可不是那种你唱唱歌就能让梦想奇迹般实现的动画音乐剧，所以Let It Go吧”，以及影片后半段更加明显的黄鼠狼卖的影碟上印的片名。

当然，无论是漫威影业还是制作了本片的迪斯尼动画工作室，都有充足的资本和底气去炫耀，毕竟活儿好。

我觉得把这部电影跟《功夫熊猫》对比很有趣，两部电影的世界都是由拟人化的动物构成，故事大体上都是主角经过一番努力和冒险，战胜了周围人的偏见，实现了成功。

但本片比起《功夫熊猫》来，更刻意地强化物种之间习性上的差异。

这可能跟他们对照的现实原型有关。

《功夫熊猫》的世界对应的是现实中人种相对单一的中国，而《疯狂动物城》则明显象征着身为民族熔炉、族群构成复杂且彼此之间差异较大的美国。

结果，不强调这种差异的《功夫熊猫》最后天赋与出身反而在主角的成功中发挥了更重要的作用；而强调这种差异的本片最后主角经历了一系列事件后，反而对待这种差异更加坦然，采取一种“Let It Go”的态度。

本片剧情设置上的新奇之处在于对“政治正确”的挑战，这点在反派的设置上体现得很明显——一个受到欺压的典型弱势群体。

“政治正确”其实说难听点就是“我弱我有理”，处于优势地位的族群为了不进一步刺激和伤害弱势群体的感受，表现得更礼貌、更宽容。

原本是期待通过让步来缓和局面，但也搞不好会让对方得寸进尺。

比如前一阵子美国黑人演艺界人士抵制奥斯卡，在很多人看来就有点小题大做，难不成要专门设立个最佳黑人导演奖、最佳黑人演员奖，保证他们年年有奖拿才可以？

当然也会有人觉得美国黑人生存状况一步步改善就是多亏了他们能折腾。

不过这世界上的能量是守恒的，福利也是守恒的，强势阶层要稳固自己的地位，安抚能折腾的弱势群体，恐怕就只能进一步压榨那些不太能折腾的弱势群体。

“政治正确”这东西在西方发达国家暂时还行得通，是因为他们的中产阶级对于弱势群体的折腾造成的代价有更强的容忍能力，简单来说就是因为他们更有钱，所以有意愿也有能力表现得更宽容。

至于在[哔]国，由于这里的中产阶级本身就是弱势群体，上面的人动动手指头就可以捏死他们，抵抗风险的能力非常弱，所以他们对于比他们更弱势但更能折腾的群体的行动和思维方式也就表现得更加敏感，也更快地总结出了那些生活状况更糟糕、受教育程度更低但战斗力更强的群体所具备的“我弱我有理”的思考模式。

这部电影里的食草动物相对于强壮的食肉动物来说，就是弱势群体，影片一开始就描写了身为食草动物的一员朱迪是怎么被欺负的，让观众对这一群体的生存状况产生同情。

但这种状况从尼克回忆童年经历时开始逆转，到朱迪的新闻发言就完全颠覆了，食草动物虽然体力较弱，但毕竟数量庞大，一旦释放起积蓄的怨念，可能表现得比食肉动物更加凶狠。

我猜本片主创想表现的就是原本遭受过不公平待遇的弱势群体在得到伸张自己权利的机会后，有可能会滥用这种权利，去扩大混乱的事态。

只不过这种事情在真人电影里不太方便说，所以只好借动物来隐喻。

相信对于国内观众来说，这种隐喻肯定不难理解，会让不少人感同身受，毕竟喜欢去电影院看电影的往往就出身于处在上下两个阶层夹击之下如履薄冰的中产阶级。

只不过时至今日，我觉得国内观众的这种心情，只怕身在大洋彼岸的美国人民也越来越能理解了，要不怎么政治特别不正确的川普在大选中风头越来越盛了。

跑了半天题，最后说回到本片。

作为一部老少皆宜的动画电影，我觉得本片有一个情节处理的是欠妥的，就是朱迪和尼克最一开始寻找线索时遇到的那一帮子自然主义者。

我说的欠妥并不是指他们没穿衣服，而是指他们下半身明明有特写，展现出来的形象却又不符合现实。

应该会有年轻的观众看到之后感到疑惑“他们为什么没有小[哔][哔]？

”说不定这些年轻人里还会有部分人以为那才是正常的，结果因为自己有小[哔][哔]而产生自卑心理。

所以，为了不给小朋友们造成不良影响，这些画面应该进行修正。

我当然不是说要把下面该有的东西给仔细画出来，我的意思是，下面应该打上马赛克。

想象一下，那头大象摆出各种高难度体位时银幕上上下翻飞的马赛克，这才是一部有社会责任感的电影作品该有的样子。

在看之前，我对《动物乌托邦》（还是更喜欢这个名字）的“动物社会”设定并没有太大感觉，认为不过是精灵旅社一类，依靠“新瓶装老酒”的世界观来吸引观众的无聊电影，预告片更是证明了我的预想，各种在动物自身特点上发展的笑料和萌点。

看完电影后我想说啊！！！

导演！

是我错了！！

诚然，乌托邦的确在利用设定，利用“动物”不同的先天属性差异，不断的在给观众缔造新奇的小玩意儿，笑点，萌点。

不同开口的列车，排队啃冰棒的仓鼠，群嚎的狼……但我没想到，它居然将动物社会中“社会”部分利用得如此到位，在形色的动物角色下，是个与真实生活如此相似的世界，政治家的嘴脸，黑帮统治，职场新人的窘态，底层人群的奸诈，以及梦想被现实的摧残等种种人类社会的议题都在动物社会中同样出现，并直接发展为全片最重要的主题，“反种族歧视，反偏见”，主题高度和自身切合度，与《瓦力》的“环保”，《头脑特工队》的“成长”不相上下。

又在此基础上引发新的笑料，大耳狐开口的那一刻之所以好笑，是观众对它有了“萌”的先期认知，绵羊之所以设定为反派，是观众对它有着“温顺”的印象，这本身就是主题在一直讲述的“刻板印象”，而电影更将它发展到几乎故事的每一处。

《动物乌托邦》把好莱坞动画向来单薄的意识形态，拓宽到了一个全新的地步，在天马行空的想象下保留着如此多现实笔触，对一部走着合家欢路线的迪士尼动画，简直是不可能。

（虽说也是得益于题材本身）更让我惊喜的是主创们还在剧本中添加了一个相当成熟完整的探案故事，结构上甚至有几分《唐人街》的影子。

事实上我相信如今成片中展示的动物，恐怕还没有设定集的十分之一多，而冰山区荒漠区的篇幅少的甚至都来不及对它们留下印象，迪士尼根本不需要再做文章，仅仅去利用世界观本身即可撑足一部影片，但它没有像环球的小黄人一样拥有了设定便沾沾自喜不断消费，探案主线丰富了情节之外也让电影更为合理，《动物乌托邦》的吸引力来自主角与不同动物间的反差碰撞，而走访调查这个理由可以令主角不断地和各种动物相遇，便不会产生许多动画具有的生拉硬掰的拼凑感，“为了卖萌而卖萌”这类事不会出现在乌托邦当中。

类型片化的剧本更是让它空前提高了好莱坞动画的“观赏价值”，抽丝剥茧的悬疑，和爆米花电影般的惊险场面的让其娱乐性，可看性，达到了动画前所未有的高度，这是瓦力和头脑都比不上的，它们也许比乌托邦更好，但绝对没有乌托邦“好看”。

当然电影也并非完美，剧本有着几个遗憾的瑕疵，尼克的回忆杀毫无铺垫插入生硬，这样老套简单的技法我们早已屡见不鲜。

而从尼克发怒到朱迪卸任的段落也是略显不足，草草的为故事单幕作了个收尾序列，很明显的“为了推动而推动”。

并不是不能接受，但相对乌托邦其他方面水准极高的情况下就显得多少有些不如人意。

结局略显泄气，朱迪和尼克的煽情也未发挥足够威力，总的来说在调动情感上 《动物乌托邦》和皮克斯的经典作品还是差了一段距离。

不过瑕不掩瑜，有几部电影会是完美的呢。

对我而言，它已经满足了一位观众对动画的所有期望。

————————---上面都是装逼的——————————————啊啊啊啊啊啊狐尼克好帅啊！！！！

好苏啊！！！

和朱迪之间cp火花大到炸啊！！！！

真TM好看啊！！！！

没看的快去看啊！！

看了的快二刷啊！！！！！

文 | 阑夕（微信公众帐号：techread）很久没有看到这样“零差评”的动画电影了，就像现在称赞美女一定要加上“零死角”的定语一样，这个世界上素来不会缺少苛刻挑剔的批评家，却罕见让非议荡然无存的干净回敬。

尤其值得一提的是，这部出产于迪士尼的第55部动画长片，本身已经不再带有迪士尼的符号式桎梏，充满自我革命的蓬勃气色。

商业市场就是如此奇妙，在经历漫长的竞争与合作关系之后，迪士尼支付巨大的财务风险将皮克斯放入购物车，并挽留住约翰·拉赛特成为两家公司共享的首席创意官，这种融合让迪士尼和皮克斯都有了一些新的变化。

<图片1>比如迪士尼出品的《无敌破坏王》，无论是从设定还是剧情而言，其实有着皮克斯的《怪兽电力公司》的影子。

而挂名于皮克斯旗下的《勇敢传说》，则又隐隐透露出迪士尼擅长的女孩梦幻风情。

当然，从结果出发，皮克斯尚在消化和适应的阶段，2006年的《赛车总动员》作为迪士尼持续多年力主推进的一个合作项目，最终票房数字为皮克斯迄今为止的倒数第二，2012年的《勇敢传说》更是灾难，连《怪兽大学》都遭受牵连，没能趟过皮克斯8亿美元的历史票房均线。

迪士尼的逆袭则有目共睹，这在2013年的《冰雪奇缘》上触及顶峰。

只是，这部胜于美术和音乐的“又一个公主的故事”依然没有离开迪士尼的舒适区，尽管它用力吸取了皮克斯“用成人的视角构建童话，用孩童的语言娓娓叙事”的特长，票房及衍生品的成绩也相当辉煌，但迪士尼的表现的确只能说是再度接近了自己的极限，而非超越了它。

《疯狂动物城》的横空出世，却是自我革命的典型产物，它甚至摆脱了迪士尼在架空世界观的建构上一贯的贫瘠，将政治寓言和童话故事合二为一，同时满足家庭两代观众的欣赏取向，而这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影的追求效果。

第一个谎言：社会可以被设计“Zootopia”显然是“Utopia”的变体，这个起源于古希腊哲学时代的概念性名词经过多年的解释和演绎，已经如同应许之地那样变得面目模糊而阴霾密布，以至于批判乌托邦转而演变为近代文学的某种主流姿态，《黑客帝国》亦道出众人的共同忧虑：若有完美，必有谎言。

动物城的理念“Anyone can be anything”则是《独立宣言》“All mem created equal”的变体，或者说得更加直白一点，动物城的魅力和引力，与美国作家托马斯·沃尔夫所定义的“美国梦”是一脉相承的：“任何人，不管他出身如何，也不管他有什么样的社会地位，更不管他有何种得天独厚的机遇……他有权生存，有权工作，有权活出自我，有权依自身先天和后天条件成为自己想成为的人。

”这块以移民建国并能持续吸引全球人才越洋奔赴的世外土地，正是基于“人人皆可成功”的普世信念而运转自如。

从十九世纪开始，当革命的暴戾火焰与阶级的传统枷锁成为整个欧亚大陆仅剩的两个选项，北美那块以移民建国的世外土地，就被历史托付了乌托邦的角色。

于是，我们很快遇到了乌托邦的第一个谎言：它无法被设计。

以柏拉图的《理想国》为起点，空想派学者的理论基础之一就是“凭借智慧，人类可以设计出一种没有瑕疵的社会制度”，从傅立叶到欧文，从布朗基到马克思，乌托邦的参数愈来愈具体，实现它的方式也愈来愈激进，而流星的陨落，也一个比一个声势浩大。

<图片2>动物城及其蓝本美国无法幸免于外。

动物城赖以生存的“和平条约”——它使草食动物与肉食动物有了相处的共识，并维系起了一个走出蛮荒时代的现代文明——像极了美国人念兹在兹的国父杰作，即《独立宣言》及其衍生出来的合众国律法体系。

但是，一纸文本框架的伟大，并不能就此永葆子民的安康，就像机器图稿的美妙绝伦，也要依赖每一颗零部件的打磨和操作机器的手艺。

《疯狂动物城》的矛盾和冲突所隐喻的，是那些经过设计之后的复杂运转，你可以看到傲慢与偏见，也可以看到种族或是信仰歧视，还可以看到自由与权利的相互摩擦。

兔子朱迪和狐狸尼克的初次相遇，是在一间由大象开设的冰淇淋店里，大象拒绝向名声不佳的狐狸出售冰棍，并拿出一张写有“每个动物都有权拒绝向其他动物提供服务的权利”的告示作为法律支撑。

这并不是虚构的场景。

在美国，许多商店都有“We reserve the right to refuse service to anyone（我们保留拒绝为任何人服务的权利）”的标语，这是宪法保障个人自由和私有产权的条文，比如一个骂骂咧咧的醉汉，便利店可以拒绝为他服务，一个衣冠不整的男人，也不被允许进入对着装有要求的高档餐厅。

比如，美国曾发生过多起有着宗教信仰的蛋糕店店主拒绝为同性恋情侣制作婚礼蛋糕的司法案件，前者认为违背个人信仰去用双手烹饪歌颂同性婚姻文案的糕点实在太过痛苦，他们有权不被强迫做这么一件难受的事情，而后者则搬出《民权法案》指控蛋糕店的歧视行为，并在政治正确的语境下赢得了从劳工局到法院再到主流民意的支持。

除非虚伪到自认为先知的地步，否则我们应当承认，在类似事件上做出价值判断的难度之高，恐怕并不适合在短期内设立底线之上的规则。

就像美国同性婚姻的合法化终在去年获得最高法院的认可，但是他们仍然必须尊重“人们有讨厌同性恋的权利”，而不是提出将保守主义者统统扔进监狱的主张。

《疯狂动物城》的处理细节仍然令人赞叹，它没有让身为警官的兔子朱迪使用权力强迫大象把冰棍卖给狐狸，而是挑出了大象违规操作的行为，以和解交易的形式让大象不得不配合这一次的例外要求。

这就到了乌托邦的第二个谎言：救世主是必要的。

第二个谎言：救世主是必要的显而易见的是，冰淇淋店的大象可以继续“歧视”那些令他讨厌的顾客，他并没有被兔子朱迪说服，以后进店的狐狸大概依旧会被他拒绝服务。

而兔子朱迪在帮助自己萍水相逢——这在很大程度上是在为自己误解买单——的狐狸尼克之后，也不会继续驻店设法解决大象的政治错误问题，这既非她的职责，也不在她的能力范畴之内。

事实上，与超级漫画英雄所代表的青年文化潮流不同，《疯狂动物城》缺少对于一招制敌的路径依赖，兔子朱迪从事警察工作也没有多少悬壶济世的初心，她只是恰好将这份职业作为个人理想并坚持始终，是自私早于无私的个人主义表率。

兔子朱迪之所以查收失踪案件，是因为她不甘心做交通协管的平庸工作——尽管这种预设职业不平等关系的心态本身就有些微妙的失语——但是当她成为这座城市的英雄时，她才发现自己其实搞砸了一切。

只有身为“幕后黑手”的绵羊副市长，才绞尽脑汁的要为动物城树立一个英雄，她以为上进而又积极的兔子朱迪会毫不犹豫的接受这份迟来却应得的嘉奖，却算错了这只兔子的本性：她只是想加入这座理想中的城市，并没有任何动力去改变这座城市。

而让草食动物凌驾于肉食动物之上的反派阴谋，则与《动物庄园》里“所有动物生而平等，但有些动物比其他动物更加平等”的黑色幽默遥相呼应。

动物城丝毫没有康帕内拉和莫里斯笔下那种扁平化、公有化的乌托邦结构，其反差之处更像是《美丽新世界》的设想：所有幸福都是被安排好的。

<图片3>因此，“蒙冤”的狮子市长也有着一张典型的政客面目：他囚禁那些失控的肉食动物，目的只是保住地位以及避免引起公众恐慌。

只是，这种心思过于好猜，才有羊副市长的精巧策划，一步一步的制造对立，把狮子和其他肉食动物推下深渊。

而身为“坏蛋”的羊副市长，则有着长期不被重视与尊重的职业生涯，她明白自己之所以被委以副市长的高位，只是因为狮子市长想要争取草食动物的选票罢了。

一切都逼真得栩栩如生。

至于兔子朱迪是如何挣脱成为一枚掉在棋盘之外的棋子，其实已经不太重要了，动物城恢复往昔的生机，却不会将兔子朱迪的雕像树满全城，这里依然吸引着追求梦想的动物，也依然存在欺诈、犯罪和黑帮，你来或是不来，它都在那里，不增不减。

如果说救世主意味着人们心存侥幸而不切实际的憧憬——盼望有种超越常规的力量能够一劳永逸的解决问题——那么承认缺陷则是另一种现实层面的妥协和机智。

就像维护一个多元性的城市——一个连兔子和狐狸都能当上警官的城市——说服性，要远胜于一个有能力将歌颂多元性的伟大语录贴遍大街小巷的领袖。

机会平等，优于一切。

第三个谎言：人人皆为螺丝钉美国民权运动的历史极其短暂，马丁·路德·金高举上帝的旗帜批判种族替换阶级之后的种种不公，却难以回答他所率领的民权团体中女性地位低下甚至遭到刻意忽视的现象。

而这只是乌托邦的梦想难以收拾的烂摊子之一，当无孔不入的政治正确开始干涉公众的自由意志，这种难以自洽的逻辑矛盾反而显得尖锐起来。

乌托邦试图安排每个个体的命运，而击碎乌托邦的则是那些成为变数的小人物，从《撕裂的末日》到《饥饿游戏》，撕开温情和虚伪的无一不是那些原本的秩序服从者。

比如狐狸尼克。

狐狸尼克的姓氏是王尔德，也就是那位英国有史以来最为杰出的毒舌诗人。

王尔德的玩世不恭及其对于悲凉情结的情有独钟同时构成了狐狸尼克的自我属性，他的结局更是响应了王尔德的名句：“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。

”<图片4>兔子朱迪和狐狸尼克拥有相似的童年阴影，只不过前者因而更加坚定了信念，后者则没能获得与偏见抗衡的勇气。

也正是基于这种差异，兔子朱迪在《疯狂动物城》的剧情推进当中起到的是动力作用，没有她的坚持和执着就没有真相的水落石出，但是狐狸尼克则趋近于“关键先生”的角色，是他通过树獭查到了大先生的线索，是他带着差点儿就被革职的兔子朱迪继续查案，是他想到借由交通监控寻找黑豹的下落，也是他消融了来自兔子朱迪的无心伤害决意帮助后者完成使命。

而狐狸尼克之所以能够做到兔子朱迪空有一腔热血却无法办到的这些事情，是因为他在“破罐子破摔”的成长岁月里始终混迹于社会的夹缝里，他比热爱这座城市的兔子朱迪超出百倍的熟悉这座城市，所以他也是整场阴谋里唯一一个置身事外的失控者。

这只习惯半睁双眼、永远一副懒洋洋的神情的狐狸，才是《疯狂动物城》迷倒众生的灵魂。

至于他和兔子朱迪的“反差萌”，同样可以用王尔德的俏皮语录来做出精辟的评价：“任何人都能对朋友的不幸感到同情，但要消受一个春风得意的朋友，则需要非常优良的天性。

”仿佛听到了狐狸无奈的坏笑声。

一个事实：学不会的美国动画工业《疯狂动物城》的最大优点在于：观众其实毋须了解上面赘述的那些隐喻和背景，在抽离这些彩蛋式的文化景观和寓教于乐之后，这部电影的流畅度和出彩度依然逼近满分，足够感染全年龄段的受众。

这也是迪士尼引以为傲的“生造IP”的本事，不需要冗余的内容铺垫和多次变现，一部作品即可奠定一条吸金不断的商业链条。

美式动画与日式动画作为ACG产业的两极，分别代表工业模式与工匠模式的极致。

尽管斯坦·李被誉为是超级漫画英雄之父——X战警、蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠均为他的创作——但是真正影响那些动漫形象的，是版权采购方雇佣的各个编剧，在美国推崇的市场竞争中，世界观的分裂几近平常，不同编剧缔造不同宇宙的情况每天都在上演，哪个宇宙受到读者的欢迎，那个宇宙的故事就会更加“正统”，亦更具商业价值。

与美国的流水线丛林不同，日本讲究创作者从一而终的主导，像《死亡笔记》这样由编剧与画家合作产生的作品实属少数，而画家执笔之外的同人作品很难形成版权。

于是，日本的动画产业对于IP的依赖更加严重，一部漫画作品只由经过动画化、电影化才能获得最大的利益回报，反过来讲，没有IP的基础，很少有制片公司敢于独立推出动画电影。

中国动画电影长年游离于美国和日本之间，既垂涎美国大片生产机器的轰鸣，又钟情日本作坊所具备的低成本和低风险，于是，《西游记》这个免费的IP一再遭到滥用，却始终缺少本土动画的代表之作。

《疯狂动物城》的创作过程十分曲折，在迪士尼原本的计划当中，这部电影的剧情有些类似《兰戈》这样的公路及江湖色彩，狐狸尼克是一个被卷入阴谋的逃犯，而兔子朱迪则是奉命捕捉他的明星警探，在这个设定里，狐狸尼克有着雄心壮志，而兔子朱迪则功夫一流。

<图片5>受雇于迪士尼的本片编剧菲尔·约翰斯顿——他也是《无敌破坏王》的编剧——坚持将剧本修改得更加贴近现实，并力主引入那些缠绕着美国人心头的阴霾：藕断丝连的种族问题、备受质疑的美国精神等。

在传统的劳资模型里，这种“夹带私货”的偏执很容易被视作冒犯和僭越，但是美国编剧的地位——以及美国编剧协会（Writer's Guild of America）的后盾势力——保障了他们有权决定一部影视作品的生杀大权，《疯狂动物城》也是在多次磨合之后才有了现在的优秀模样。

另一方面，好莱坞的编剧也遵循“铁打的营盘，流水的兵”的游戏规则，只要状态不行或是创作遇到障碍马上就能找到替换的人选，这种流动性固然有些不近人情的残酷，却保证了整体力量的均衡，或者换句话说，好莱坞乐于用高薪去武装编剧，但从不缔造大师，没有哪个编剧可以依靠名声保住饭碗。

这在日本包括中国的同行看来实在难以效仿，尤其是宫崎骏这样的造神运动已经为市场酿造出了难以否认的榜样之后，再去转换观念在大师面前谈论资本无疑就有些过于充斥着腐蚀性和侮辱性了。

以意外创造票房神话的国产动画电影《大圣归来》为例，在中国市场的想象空间内，一个受到尊敬的艺术创作者必然有着苦行僧式的形象，最好是倾其一生的结晶倾囊浇灌于旨在传世的作品上，这位大师不仅大隐隐于市，而且最好是视金钱如粪土，坚持所谓创作的独立性，愤慨于行业里外的“圈钱”行径并与之保持距离……只要这样的期许一天存在，中国的动画电影产业就一天无法从部落文明走入城邦文明。

以及……罗杰·艾伯特——美国最负盛名的影评家之一——在博客上无可奈何地感慨“电影产业猝死”，惋惜在视频和家庭观影面前传统电影如同打字机和留声机一样流落在时代之后——这就是美国知识分子们普遍的忧患精神。

美国拥有世界一流的教育、互联网、文化产业、电影工业以及民主制度，学界却始终充斥着对一切现状的批判和对未来的忧虑。

正是这种几乎苛刻的从未满足的挑剔精神，才能让高岭之巅始终繁花盛开，每每惊艳。

对真正的强者而言，超越自己的只能是自己。

第一步，就是对自己举起解剖刀。

欢迎关注我的微信公众帐号：techread<图片6>

通篇正能量，不放弃，懂坚持，有梦想，会追求。

身体弱小的兔子警察有着不一般的梦想。

即使被嘲笑，遇到挫折，仍坚持着，从处处不顺的训练，到手到擒来第一名证书，终于看似实现了自己的梦，成为了警察，兔子中唯一的警察。。。

挫折仅此而已吗？

并不会是这样，走出自己小小的城市，来到大的市中心，动物城。

却被蔑视，明明满腔热血想为民除害，然分配的任务只是贴罚单，当然这样并不能打击到我们的兔子警察。

一上午200张，自强不息，给自己下任务，下目标。。。

在逆境中成长，给自己的定位也并不仅仅是一个交通警察，遇到不平的事儿会帮助别人，被欺骗了会愤怒。

以为自己做了一件好事，却以为的被上司批评。。。

以为实现的梦想，其实并不那么简单每个人都有每个人的遭遇，第一次见到狐狸先生以为是一个疼爱子女的父亲，阴差阳错看清这个狐狸先生却只是一个奸商，虽愤怒却又无可奈何。

意外的交集，不那么美丽的回忆。

却因一个任务再次让狐狸先生和兔子警察联合在一起。。。

看似奸商的狐狸先生，其实小时候拥有着和兔子一样的梦。。。

被别人践踏的梦，自己弱小到不得不正视自己的梦，一个自卑的梦。。

或许就因为兔子和当时的自己一样弱小？

让他能不遗余力的帮助这只兔子，从而让两只动物，成为合作无间的好拍档电影中树懒的出现是本剧最大的笑点！！！

焦急的环境，飞逝的时间。。。

只有树懒那慢吞吞的动作，一颦一笑都。

好。

慢。。

特。

别。

慢。。。

抬。

头。。

低。

眸。。

微。

笑。。

打。

字。。

有条理的，慢吞吞的做着工作。。。

看着兔子警察对树懒慢吞吞工作的无奈，狐狸先生的狡黠，这段简直笑尿O(∩_∩)O 最喜欢的部分还是朱迪一个人去大城市的部分，经过美丽的环境，带着美好的心情，配合着雀跃的歌曲，车子或上或下，这段旅程每一瞬都显得那么美丽。

电影制作精良，人物动作，表情都很精致，有着西方独特的性格。

剧情方面就稍微显得薄弱，或者是通俗，没有啥太大的亮点。

总体来说还是很赞的！

寓意美好，很适合全家行的电影。