无名小辈

烂得非常平庸，一星给Bob Dylan的金曲串烧。

整部片子对Bob Dylan的角色塑造是非常失败的，与月亮与六便士的糟糕如出一辙。

当影片想要塑造一个不被世人理解的天才时，核心是要表现角色的才华横溢。

而本片的三分之二都在重现Bob的桃色三角恋，其所处的时代变迁只有收音机和电视机的寥寥数语，其创作的灵感和突破被sex后深夜写歌的几个镜头简单概括，其作品的意义与争议只体现在影片中他人的反复强调，影片更是在其生涯的转折处戛然而止，仅仅通过滚动字幕讲述其摇滚乐的成功与诺贝尔奖的青睐。

观众既无法共鸣其天才，那么影片中表现的他的滥情、任性、我行我素就只会令人厌烦。

更糟糕的是，在两个半小时的片子中甜茶始终咬着后槽牙模仿Bob Dylan的语气，70%的台词都是含含糊糊的气泡音。

加之他的脸和演技都表现不出恃才傲物的气质，以及大量的裸露镜头里白斩鸡一样的身材，Bob Dylan真是好一出晚节不保。

两位女性角色仍然难免脸谱化，John的歌声令人印象深刻，但除此以外就只剩和Bob的情情爱爱和剪不断理还乱。

Pete反而是人物弧光最完整的角色，同样的Newport音乐节、同样的后台位置，从欣喜若狂到失望失控，Norton的眼神戏实在无可指摘。

总之，这样的影片质量居然能提名奥斯卡影帝和最佳影片，全球审美真是倒退三十年。

进展缓慢，我不适合这种慢悠悠的都要睡着了，其他人唱的倒是很好，bob本人看来只是写的很好，唱的没有其他人唱的好。

但是作为一个伟大的人物，我第一次知道是从诺贝尔文学奖知道的，他好像很受争议，但无论如何，英语就是在世界上拥有霸权，这种霸权会随着时间的推移永恒强化，因为既定的内容词汇都是英文，其他的语言再翻译回去。

顺便60年代的纽约和今日的纽约看着差不多啊……Bob的故事其实最终只证明一件事那就是要有自己干活造东西的能力。

就像猫王自己跳舞一样，歌手必须自己写歌、自己创作才能受人尊重、崇拜和有话语权。

Bob的成名、传奇甚至还拿了诺贝尔文学奖全都是因为他很会创作，而且创作力惊人，他不仅随时随地给自己写歌，唱出人们心声，还给很多其他人写歌。

而因此，所有人都迷恋他……当然了这和他是个渣男并不矛盾，大家不要有道德洁癖至少在名人身上不要有不然大家自己会难受，不要怀疑自己，喜欢他创作的作品和他本人是个什么样的人没有任何关系，完全可以分开来看的

三角恋篇幅占太多了显得小家子气，而且啥心理活动性格转变精神成长都拍得很隐晦，如果不是知道bdl本人就是个抽象谜语人的话真的会觉得这片子扯几百半天啥也没讲，而且里面为了凸显bdl把其他人塑造得有点卑微，suzy不是那样的，伍迪格思里不是那样的对着嘘声哗然朝自己唾骂扔垃圾的folk song fans大弹一阵劲爆的电吉他还阴阳怪气多诺万、、bdl精神状态太超前了，最后捡起木吉他encore，但依然不弹《答案在风中飘荡》又成熟又孩子气，他和观众不是彻底的仇寇，当年那个孤身一人闯荡纽约的少年梦寐以求的就是现在，这一切他既想要又不想要，某种程度上他也得向现实低头，但无所谓，他就是这样，想做什么就做什么看演出桥段看得我嗷嗷哭🥹他再也不会回头唱那些成名曲了，电影里看一看是否也可以算没错过🥹《两处相思同淋雪，此生也算共白头》甜茶右侧脸简直太像了太像了，莞莞你终于回来了莞莞你怎么不叫朕四郎了🥹他演破碎疏离感真挺6的，但他只会演bdl的犀利和一腔孤勇，不会演bdl的天真幻想，初到纽约城直至The Freewheelin' Bob Dylan时期bdl眼睛都是很亮的，甜茶演得像个混不吝，而且他眉压眼显得面露凶光，感觉自从他演完沙丘老苦大仇深的，我都怀疑这电影是完全按剧情顺序拍的，到了最后甜茶突然演出层次了，晚了！

大鼻涕滴拉嘴里你丫知道甩了不过全开麦还是赢麻了，虽然就一普通传记片但跟今年奥提没对比没伤害，值此奥斯卡小年我将在颁奖季全力支持无名之辈🥹

《complete unknown》是我今年看过最好的电影，看的非常过瘾，激动。

甜茶演的非常好，这里的歌大部分都是他本人唱的，听的鲍勃迪伦多可以听出来的，鲍勃迪伦的嗓音很难听，甜茶的比他的嗓音稍微好一点。

十几年前看了袁越（土摩托）写的《来自民间的叛逆》，前两年又看了一遍，这本书也写的非常好，和这部电影里的这些音乐人一样，你能感到作者怀抱巨大的热情写了这本书。

这部电影摘取了鲍勃迪伦从寂寂无名到和民谣界诀别的一个阶段。

电影字幕说based on actual events （基于事实），大体上是不错的，但有些时间点，为了戏剧性做了调整，比如迪伦和琼贝兹的相识过程，真实事件里间隔比较长，电影里把他俩同居开始点放在古巴导弹危机时期了。

我不算是鲍勃迪伦的歌迷，甚至刚开始听他的歌时觉得声音刺耳，但他歌词写的实在是太好了，像《like a rolling stone》这样的歌一个音乐人一生写出一首就圆满了，鲍勃迪伦写了好几首。

我听迪伦的歌非常晚，因为他声音实在是太劝退了，后来听多了才习惯了。

我最早知道迪伦是在乔布斯传记里，乔帮主可以说是迪伦铁粉儿了，以至于我怀疑他和琼贝兹交往完全是因为她是迪伦前女友。

以下是之前看乔布斯传时的一点记录：能做乔帮主偶像的，也就鲍勃迪伦了，Bob Dylan也是那一代人的共同偶像。

他很多次提过：he is my hero。

从年轻时翻录，到iPod里灌满了鲍勃迪伦的专辑，终于，闻名不如见面，有次迪伦到湾区开演唱会时特意邀请了他去酒店一叙，乔帮主紧张又兴奋，既有见偶像的紧张又担心见面不如闻名破坏了心目中的形象。

还好，一见倾心，俩人聊了俩钟头（不知道一起抽麻烟儿了没），鲍勃迪伦告诉他那些他喜欢的歌都是怎么创作的：我其实也不知道怎么闯作的，就在脑子里就写下来了，现在我写不出来了，不过还好，我不能写了，但还能唱。

后来迪伦大篷车巡演时路过又叫上乔帮主去了表演车，问他最喜欢哪一首，他说 One too many mornings。

迪伦在演唱会上唱了这首歌，结束后，迪伦的大棚车停在乔帮主身边，拉开门，用他特有的公鸭嗓问：听到刚才我唱给你的歌了吗？

说完就拉门开走了。

留下铁粉乔布斯风中凌乱。

喜欢一个这样的歌手是幸福的，正如乔帮主自述：我对迪伦的歌曲的欣赏和我年纪一样成长，成熟。

让我明白一个创作者（creater）是什么样的。

如果有人的歌让你从小听到中年，并且他还唱到了老年，不断变化，一个歌迷该多么幸福。

我们这代人就没这样的幸运了，这种天才估计五百年也就出一个吧。

本片以民歌复兴为起点，到民歌运动衰落结束，不过几年的时间，片中的Pete seager （皮特.西格）一直坚持创作表演民歌到逝世（2014年）民歌教给鲍勃迪伦的是词曲搭配的技巧，他的歌词只有他自己配旋律能配的那么好，唱K的人肯定是搞不来。

我印象非常深的形象之一是本片中爱德华诺顿演的皮特西格那明亮的双眼，总是充满热情的平易的台风，和鲍勃迪伦锋芒毕露，故意耍帅刻意表演形成鲜明对比。

爱情线也拍的很好，Sylvie对迪伦的帮助非常大，她也是非常理智的女孩儿。

片中迪伦邀请她参加新港音乐节，她在台下亲眼看到台上迪伦和琼贝兹一起常歌，起身离开了，迪伦追到港口挽留她，她说你说过嘉年华上的小丑表演转盘子，非常精彩，而我就是你手中的一个盘子（被你玩的团团转）罢了，说毕决然离去。

而此时其实琼贝兹也已经和迪伦分手了其实，片中给了个非常个性的细节：琼在台上表演时迪伦在后台备场，她扫弦时对他比了一下中指。

江湖恩怨，恩女情长，都演了一点，但也都是点到为止，串起整部电影的仍是他不同时期不同风格的作品，以《给伍迪的歌》起以《像一块滚石》终。

作为一个切片，非常完美。

甜茶演的鲍勃迪伦非常像，想必是下了一番功夫的，他肯定观看了大量迪伦表演的视频，抓住了他的主要特征，他比迪伦帅一点，但侧面非常像，演的也非常像。

就像看法斯宾德演乔布斯，虽然二人南辕北辙，但他演的神似。

不管怎么说，比安诺拉这样的完全没有达到专业标准的，乱七八糟的垃圾好太多了，但是又能如何？

我们这个时代就是个盛产垃圾吹捧垃圾奖励垃圾的时代。

电影中鲍勃迪伦永远都在写歌，哼歌，表演，音乐是他那些年生活的中心，同居女友的抱怨，露水情人的柔情都不能让他分心。

我们生活的这个时代，每个人都在刷手机，什么都不能让他们分心，所以才会吹捧安诺拉这样的垃圾，因为这种电影你就算刷着手机看也不会错过任何镜头和剧情。

安诺拉不算太差，但离最佳电影大概还差着十几个他妈的多重宇宙吧，这两部电影是我最不喜欢的种类。

但我在开骂之前都捏着鼻子没有快进的看完了，安诺拉我分了八次才看完，每次看十几分钟就睡着了。

这样的电影我不会再花时间去讨论，有这时间我可以再看一遍《A complete unknown》。

看完电影去看了新港音乐节上的录像。

《无名小辈》 的选角是失败的，虽然甜茶外形上和1961-65年的Dylan是有相像之处的，但气质却完全不一样。

Dylan是上帝亲吻过的人，不止是songwriter，更是诗人，是思想家。

在我看来，他的精神世界丰富而深邃到，是没有多少空间留给empathy的，对父母，情人，对泯泯众生。

他唯一关心的只是把那些从天而降到他脑海里的真理通过创作表达出来。

所以他这个人的情感淡泊而冷漠。

像另一部他的biopic的标题形容的那样，He's not there.他总在别处。

他的眼神是那种看着你，却好像没有看着你的彻骨的冷漠。

这可不是甜茶，起码现阶段的甜茶可以说是几乎相反的人。

于是我们看到甜茶做了很多努力，但最终的呈现结果就像一个酷不起来的男孩，拼命在表演cool guy，还是the ultimate cool guy。

这一次的塑造，与几年前Austin Butler对Elvis的塑造相比逊色很多。

这并不是演技上的差距，角色塑造能力的高低，而是反向casting的结果。

这部电影是为成名后的甜茶量身打造的，而Austin是在籍籍无名时完全针对Elvis的人物特质万里挑一的，不仅外形高度相像，更重要的是人物底色与属性，也并没有太大的距离。

So...it's not that nobody should play Bob Dylan, it's just Timothee is not the perfect one. And he's not going to get an Oscar for this performance, well the way I see it. Not for Bob Dylan. Because singing is a craft, which can be mastered, but being is not.

当妈后第一次一个人，也是五年来第二次在电影院看电影，年三十的早上，我在小城唯一的独立电影院最大的那个影厅看了A Complete Unknown, 包括我在内全场总共六个观众。

到家后D问我，”who’s the better lyricist, Bob Dylan or Leonard Cohen?” 我回答， “they’re about equal to me…Leonard Cohen is more cosmopolitan, don’t know why I always think of French cinema when I think of him. Bob Dylan is more connected to the roots and the blues, you know, always makes me think of the Midwest or the Deep South…”在纽约的那几年打卡了很多对我来说重要的地方，唯独忘了the Chelsea Hotel, 虽然几乎每天都会走过the Riverside Church, 但还是看了电影才知道那是BD和Sylvie Russo初遇的地方。

刚上大学的那段时间从Woodstock回溯进入了民谣年代，那是一段抱着《来自民间的叛逆》找歌听的日子。

我最先喜欢上的是Joan Baez的嗓音, 甚至觉得她那张Baez Sings Dylan要比原唱好多了。

之后读到她与BD的决裂，还有Joan Didion的Slouching Towards Bethlehem里关于她的龃龉。

电影也似乎一直在暗示她理想高尚但动机不纯。

我明白这是BD的自传片，可是包括他在内的每个角色其实都被处理得很平板，让人只看到他们的ego和genius, but who knows, 这可是BD认可的剧本。

一开始是很打动人的，当Woody Guthrie的”This Land is Your Land”慢慢响起的时候，联想到现实中正在发生的，here lies its poignancy. 1965年之前的那部分真的很好，完全还原了我想象中的那个年代，也很惊讶自己还能跟着唱出那些歌。

对于我来说，他们每一个都是反叛的，WG, PS, JB. 1968年，JB went electric too, 她发表了Baptism, 是她最实验的一张专辑，我的荒岛唱片之一。

她在里面念了一段乔伊斯的《青年艺术家的肖像》。

说回电影，每位演员都在尽力还原。

个人觉得最大的惊喜是诺顿，举手投足里有不着痕迹的自然。

还是很庆幸看过这样一部关于他们的电影，关于那个意义尚未完全崩塌的灵魂年代。

22.1.05 竟然搁置了要搁置到什么时候啊 真的很想看24.3.19 两年多了终于开始了，詹姆斯曼高德求你好好拍，谢谢。

25.4.1 大概是近乡情怯，期待了那么久，真能看了又拖到现在。

没有渐入佳境，平庸之后还是平庸。

唯一有亮点的是选歌还有他们出现的时机。

果然把重心放在了两任女友上，但是看完以后又觉得没有重心，剧本像是梦游写出来的，没有侧重点，不挖掘内心，也不塑造氛围。

抓不住真实那塑造一种氛围也可以啊，慌慌张张把这几年的大事观众感兴趣的东西讲完，东一榔头西一棒槌再出现一些重要人物，最后再首尾呼应一下，完啦！

本来以为导演可以拍一下六十年代初的格林威治众生相的，按他的自传讲，他刚来格林威治的时候根本就没有和pete seeger有那么多那么深的联系，在签唱片公司前也有很多有意思的经历和观察，结果这里ps直接成了导师，草草几个镜头以后就开始谈恋爱了。

虽然看了纪录片还有他们的自传，但bd在我眼里一直是一个很朦胧的形象，雾里看花，外人永远看不清他。

他是聪明，忧郁，自傲的， 不同阶段也是不一样的。

tc只演出了忧郁，出戏了很多次，每次光着上半身弹吉他都让人幻视elio.导演好像完全不想要拼出一个他理解中的bd, 就这么潦草的拍完了一个历时这么久的电影。

唉。

bob dylan和美国60年代的音乐们啊，辽阔 叛逆 自由，背着一把吉他在走廊上一坐就可以唱起来，其实已经很久没听了，但再次听到你还是会立马意识到，这些是最贴近你灵魂的东西。

是最喜欢的音乐时代了不管是摄影还是写歌，我觉得有灵气的音乐和图像一定会是在与人群和其它声音保持距离的前提下才会产生的，得是自我的 主观的 笃定的，同时也要是无比敏锐的。

对于艺术 孤独是难得的 是宝贵的 更是必须的。

我想很多最好的东西都产生于距离之间电影后劲很足，又在听歌软件上重拾起了Joni Michelle这类歌手。

虽然在观影过程中一直看不惯甜茶吐词不清的说话方式 想给他一巴掌。

但看在BD能写出这样的词的份上 他装逼也是应该的，很应该的。

Bobby和Joan Baez太tm浪漫了。

像两个不为任何人停留的自由的灵魂。

I give her my heart but she wanted my soul.这句词我也瞬间理解了BD现在还在演出，老人家已经八十多岁了，很难想象老人家经历了整个美国的民谣黄金年代到pop music和白人音乐 酷儿音乐的兴起。

从黑白电视机变成了苹果手机，从打字机写信变成了instagram。

从直接pop in地下酒馆去寻求机会，变成了在youtube上开一个音乐账号等待浏览。

不知道how does he feel呢。

之前被人说过，you are delusional。

我现在当是夸奖，没点delusional生活还有什么意思。

like a complete unknownlike a rolling stone

Timothée Chalamet needs to stop being Timothée and Elle Fanning needs to stop being Elle in the movies. Timothée needs his Leonardo DiCaprio moment to break it through. I can remember him in Call Me By Your Name, in Beautiful Boy, in Lady Bird, in Little Women; and for Christ’s sake even for being Paul Atreides in Dune. But he was all the same kid: that pretty, talented, privileged kid who can do whatever he wants. What kind of disappoints me this time is that he seems to have gotten a role cut out for him, but he didn’t live up to it. I guess Bob Dylan was a deceiving figure in that regard: he seems to also be someone pretty, talented, and privileged to do whatever he wants. However Bob Dylan is different in a profound way. A role with a flair of middle-class smartness is different from someone who has so much talent he can’t handle it, and, coincidentally, speaks to the heartbeat of his very generation. I think this time, Timothée had a real challenge. To look like Bob Dylan does not mean being Bob Dylan. He learned the accent, sure, but that was only the work to begin with (and should we talk about how artificial he sounded in that accent?). In the end I had a problem telling his Bob Dylan apart from all the other roles he played. All these roles that feet like him, look like him, speak like him, carried something in common.Also: what’s up with all these mediocre filmmaking these days? Films are getting longer and longer, filled with distracting details and cliche techniques, each time more unbearable than the last. I mean, is two and a half hours really necessary? And Sylvie (or Suze?) — an imagery of the sacrificial girlfriend, right out of the stereotypical Hollywood romance drama, acted out strictly according to that very stereotype — was that really necessary (I mean if she’s supposed to be the real ex-girlfriend, at least give her a little more complexity, right)? If The Brutalist can, to certain degree, justify the length for the richness of its historical implication and emotional intensity, this movie (and a host of others that came before) would have a hard time. I had my initial doubts when The Irishmen came out. I was glad though, in the end, Scorsese did live up to the hype. But as I went to more two-and-a-half-hour-long movies feeling bored to the core, I believe something is definitely wrong. Let’s just say the storytelling and audiovisual language of this movie is unclever, if not utterly banal.

现代性与导演意志

在《醉乡民谣》结尾的惊鸿一瞥中，舞台中间氤氲的光雾里，慵懒随性准备弹唱的，正是日后耸立于音乐史乃至世界史的巨匠鲍勃迪伦。

如果说人可以庸俗唯物化，那么量的积累与质的飞跃，在某种程度上就可以概括《醉乡民谣》的叙事轨迹：一个失败的量的切片，在结尾结出了质变飞跃的前兆。

但从叙事结构上看，《醉乡民谣》的叙事结构，则完全没有把任何人物质化的意趣，是在根本上把循环受挫的失败者也当作人来温情颂扬的表达。

而最合适的叙事意图，其实是两者的结合，一面是失败者，一面是生而为人，他虽然无足轻重，但他也曾来过，所以这样的结尾才充满人文气息令人动容。

而在《音乐大师》中，呈现的是完全另一幅画像。

电影不明就里地尝试从现象中的凡人直接阐述到意义上的大师，妄图跳过马勒、肖斯塔科维奇、莫扎特等古典乐需要艺术灵韵赏析的显形门槛，而尝试直接在感性上利用机械复制时代的技术，创造一个所谓最佳理解问题理解人的切入角度，结果是观众只能得到一个“原来大师不过如此”的排除性结论。

而《无名小辈》在叙事上选择前者的难度极大，因为鲍勃就是那座令人仰止的高山，能做的，就是在他身上刻画出更贴近平常人的切片，或者说缺点的面相，来呈现他立体的各个层面。

所以电影毫不意外地选择了后者。

而从质料上来说，无论是民谣还是插电摇滚抑或只能用迪伦自己来定义的所谓鲍勃迪伦式音乐，都不是那种需要崇高、充满灵韵令人敬畏的古典乐，而是机械复制时代的产物，是每个人唾手可得的黑胶或电子产品，是跳过了鉴别分别的硬性理性门槛，是任何人在感性软性上都可以理解欣赏的歌曲。

但这却引起了两个致命的问题。

那就是后者如果要探究鲍勃迪伦歌曲为何而来的渊源，其追求，在探寻其针砭时弊歌曲的各种“灵感”作为社会中个人记忆的过程，还原曾经“个人在历史现实”的影像逻辑，是在复现社会的另一面，构建往事的过程中，观众的感知虽然是叙事视角的主要承担，但是视角的参考系既社会环境也一直在变化，所以叙事从现象到意义的阐述就不但只是所谓灵感来源的标签，亦是重塑人物一贯始终的戏剧张力，但这样的张力在电影中的处理恰恰是一个“历史在个人之中”的循环论证。

于此同时，其实最不需要探究的就是鲍勃迪伦歌曲的灵感来源，因为其歌曲太过脍炙人口，广为传唱，其歌词适用性可以千变万化而始终适当，其本尊经历太有名、太有代表性，加之历史太为人所知，电影采取的浅尝辄止、蜻蜓点水式的处理会显得过于理所当然，让不同的切片的所谓灵感来源，成为了某种契和剧情，用来起承转合作用的同人文发展脉络。

在此，所谓变幻的黑箱式“戏剧张力”实在是让人不懂为什么突然之间，鲍勃迪伦为什么在纽波特民谣节上插不插电、是否继续传播民谣就成为了一个非常关键的问题，到底在成功和失败什么，又太好懂挨了一拳就去找前女友哭诉为什么我这么有才而其他所有人都是傻逼的桥段处理；而同人文的起承转合也到了既然《The Times They Are A-Changin'》已经开始传唱，所以和艾丽范宁饰演的Sylvie Russo分手去往下一段旅程，成为了用脚趾头就能猜到必须的剧情发展，又让人不明白深夜敲响女歌手Joan Baez的房门，约了一炮然后一起演出再甩脸不配合演出到底是不是因为鲍勃迪伦已经厌倦了其他人的平庸、无聊和保守而恃才傲物，自觉潮流。

所以，《无名小辈》甚至都难以被成为俗套的流水账式传记，它其实是在要求所有懂或不懂鲍勃迪伦的观众自己去构建一个A Complete Unknown but known by everybody automatically的维基百科式神话。

有趣的是，最有对比性的两个桥段，都是由艾丽范宁贡献的，第一次是希尔薇欧洲旅行，鲍勃还没成名前，质问为什么一个不出世拥有天纵奇才的无名小辈连向亲近之人都不愿意透露自己的过往，第二次式希尔薇自己成为了那个无法向任何人倾诉自己处境的可有可无的无名之人。

从不愿诉说，到无法诉说，希尔薇是真正能够诠释 A Complete Unknown 最佳标的的坐标，但傻逼学院甚至不愿意给范宁一个女配提名，而是选了两个蠢货。

就像结尾莫妮卡·巴巴罗饰演的Sylvie Russo和提莫西·查拉梅饰演的Bob Dylan的对话，面对这样一个所谓放下执念，甚至都有些道德运气，但最后居然已经赢得自由，而且作为一座高山一位天才就应该孤高不羁洒脱浪漫的所谓构建神话式传记时，我真的很借前国湿的话来问下：