首先说一下看完的第一感想吧,韩国人真应该好好感谢Netflix,不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响,甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目,这里包括爆红的鱿鱼游戏,DP,当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。
安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的,熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战,不是为了改变世界,而是为了不让世界改变我们。
可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗?
不,恰恰相反,我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子,改变我们本来的想法,丧失我们的梦想,放弃我们的自尊,最终变成和所有其他动物一样的每天工作的,社会这个大型机器中的一粒灰尘,而只有你自己知道你是人,你不快乐,这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。
但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧,我本身是有疑问的。
作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者(我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季)当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段,也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》,从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。
1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是,音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分,音乐是可以推动剧情发展的,这里包括冲突,愤怒,悲伤。
如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受,不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景,那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了,印度歌舞除外,人家就是要high。
要用音乐来说故事是有难度,对音乐本身的要求极高,剧情反而不要求过于复杂,像是经典的音乐电影,人物和剧情都不复杂。
回到这部戏中,6集的篇幅看上去并不长,但音乐的占比事实上却很低,大量的音乐都是女主面对矛盾后,表达内心的情绪,这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦,如果剪掉女主的一半的内心音乐,这剧在中间就成剧情戏了,而且对剧情完全没有影响,剧情就显得更为无聊,没有男女爱的死去活来,没有穷人为了一夜暴富互相杀戮,只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展,你说悬疑,对不起,这部分我没看到。
2.音乐制作意识较美国差距较大韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段,虽然他们也意识到了,音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分,但能写出好的音乐本身并不容易,很多好莱坞优秀的配乐,也没写过音乐剧,不是写不了,是要求极高,既要音乐类型丰富,又要够流行,够抓人耳朵,还要和剧情结合。
所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱,因为你找人写的质量,还不如已经成功的作品。
3. 电视剧集不能复制漫画的体验韩国有大量的漫画改编成电视剧,他们共同的最大的问题就是,人物背景和内心挖掘不够,漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘,这个只能靠脑补,这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求,列如女主是否有对父母的怨恨,因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑,李乙为什么一定要呆着那个公园,这些编剧都要补全所有缺失的拼图,而这些都要求更多的冲突和剧情,意味如果只按照漫画的节奏,观众很容易失去兴趣。
总体来说,这个项目是值得鼓励的,毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡,有市场就能有人投资,有实践总会越来越好。
回到池昌旭的戏份,这部戏就6集我看了很长时间才看完,说实话如果不是池昌旭参演,我可能都看不完,毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛?
不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的,起码我看到了池昌旭同学表达的欲望,而表达本身就是一种态度了。
第五集沥青的诅咒,出现了本剧唯一一个希区柯克变焦式镜头。
罗一等失航后停在了花田边,他看到远处的李乙和雅伊,他想走到他们身边去,但越走近离得越远,最后摔倒了爬起来,前路不见了,来时的路也找不到了。
大家应该都知道希区柯克镜头一般多用于恐怖电影,渲染情节的恐怖氛围,增加观众的惊恐体验。
结果这种镜头出现在了《安娜拉苏玛娜拉》这种音乐剧里,很强势地为这部暗黑童话增添了一个令人难忘的记忆点。
罗一等是个生在沥青坦途的幸运孩子,什么都不缺,但时刻都在奔跑。
他感到焦虑和有压力的时候就会控制不住地抓挠后颈,久而久之形成了一个永远没有愈合过的丑陋伤口。
他的伤口只是刚好被校服的立领盖住而已,隐蔽也不够隐蔽,但是除了李乙没有任何人发现过,整部剧里甚至只有他深夜出现在游乐场的时候,这个伤口才第一次完整地大剌剌地出现在了画面上。
罗一等的困惑像深渊,他在漩涡里挣扎,李乙给了他希望,但当他醒过来时,他还是在花丛里,没有前路也没有来路的花丛,想逃却没能逃出的恐怖童话。
和表面的诸多娱乐元素比起来,魔幻之音是一部彻头彻尾的悲剧,因为疯子设定的主人公很难证明自己不是犯人!
他是疯子吗?
他不走通向名誉和财富的既定的路,居无定所,在现实中这样的人被看作疯子。
剧中他是靠魔术逃脱了,靠的是碰巧有另一个犯人碰巧被废弃的游乐园的不可能有的监视镜头拍摄到了。
魔术?
现实不是魔术。
电视剧在男主遁逃的时刻就结束了。
在大黑斗篷的掩护下他‘入地了’。
因为他无处遁逃。
他是悲剧,注定被现实社会的机器碾压的了。
电视剧的最后确实是胜利的结局,那个是编剧的魔术,给观众的希望和安慰。
池昌旭很帅,这部戏里他对’‘好人’‘非常亲切,却是个睁大了眼睛要说却无处可诉的,孤独到绝望的,听天由命的,自我嘲笑,愤怒悲怆的主儿。
只有鹦鹉一个朋友,它还死了。
他要的是一个好人对他的相信,不听谣言,相信,相信他不会是坏人。
要说这部戏的缺点,那就是娱乐性不够。
这部戏的主题就是,要想在现实中受到欢迎,你不得不走既定的路,不得不长成大人。
可怜的男主通篇都在问,你相信魔术吗?
我愿意相信,我们要相信魔术,我相信魔术!
Netflix首页推了好长时间,以为是幼稚的奇幻小言就没看,直到最近剧荒。
印象中池昌旭的颜没问题,演技也没问题,就是挑剧本的眼光有点小问题。
这部音乐剧多少给池欧巴正了名,不枉科班出身,女主颜值也在线,至少比奇怪的搭档强多了。
看惯了偶像时装剧的wuli第一反应可能是拒绝的,毕竟男一男二女一女二除了演出服和校服就没穿过别的衣服,但不影响我这个中年妇女透过现象看本质,不是看池欧巴的身材,而是原生家庭,校园暴力和社会内卷这种高度的问题。
没错,安娜拉苏玛纳拉低龄的外壳下包裹着一个少年法庭般的硬核。
魔术师一出场就知道这不是奇幻爱情剧了,皱皱巴巴的外套松松垮垮的裤子乡村二手集市都未必淘得到,怎么看也不像是专门去谈恋爱的。
安排了高富帅同桌拯救少女心,但从第一次交易开始画风就急转直下,考虑到一共只有6集想必到结束都不会波波,分级16+有点过于严苛。
果不其然,几次交易后给钱的名场面就被拍到了。
青少年的自尊比天大,其他事情跟这比起来都不是事儿。
如果我是女主我也不会撒谎借钱,而且本身就是一等提出来的交易啊,他是优等生学校肯定会宽大处理吧,出于这些考虑应该实话实说。
谁知道现在有些老师舔得都没下限了。
看到这里挺难过的,学校里的穷学生自尊心是被按在地上摩擦的,又穷成绩又差的就几乎不配拥有。
想起自己当年也不怎么光彩的学生时代:经常烦我借作业后来被我一概拒绝后,同桌提出花钱跟我买,我都忘了当时有没有犹豫,反正是答应了。
她家其实挺困难的,邋里邋遢不怎么洗澡的样子,穿很成熟的衣服,上课总是睡觉,班里男同学在教室里打她。
当年我对她挨打这件事的感受只有两个字:活该。
真的。
以成年人的角度看待可能会说我这种熊孩子落井下石吧,但那并非当年我的心情。
为什么不梳头不洗澡?
大家都在听课你为什么要睡觉?
有本事睡觉有本事写作业啊?
为什么总在我写题的时候烦我?
后来又多了一条,欠了好几次作业的钱不给。。。
跑题了,剧里的女主显然没有这么讨人厌,虽然贫困但并没有放弃,她小心翼翼的收起饭盒,捡回一等扔掉的书并快速撕掉封面,像极了年少时的我晚自习第一个冲出教室只因担心被同学看到父亲的三轮车。。。
雅伊这条线把原生家庭问题和校园暴力都交代了,这部剧的核心是由罗一等的故事体现的。
他是李乙的翻版,是魔术师终其一生想要救赎的自己。
出生在这种家庭的孩子已经躺赢,可是父母为了自己更有面子,不断地灌输罗一等以考上名校法学院为梦想,每次校考都要力争第一,生活中一切的一切都要为这个梦想让路。
好吧你们说那是我的梦想就是吧,反正我也没别的兴趣,直到我遇见她,直到魔术让我第一次真正的开怀大笑,我才知道自己的梦想是什么,那个在你们眼里卑微到甚至不能叫梦想的东西,就是我的梦想,是我这十几年未曾体会的生活。
李乙是一个真正的魔术师,他的天赋他的兴趣他的梦想就是魔术表演,而人们却叫它把戏。
不疯魔不成活,当我清醒的时候不能有梦想,连我疯了以后也必须得是个杀人狂。
我说,你们对普通人是不是有什么误会?
我人生的剧本能不能重写?
每一个苦大仇深的女一都要有个不知天高地厚的女二来衬托,丢钱那一幕简直人间真实,此类碰瓷事件不光在学校,即便在某些工作场所也有迹可循。
但站在道德的制高点,好像荷娜才是那个德行高尚的人,毕竟偷拿食堂的菜,捡到钱没有上交确实不够光彩,可上帝的视角却在说雅伊即便拿了也没错,是荷娜太咄咄逼人了。
我为什么突然想起了疫情时期因为给快递小哥充200元话费而遭网暴跳楼的小姐姐?
所以道德的制高点到底在哪里?
谁有权力给出正确答案?
荷娜第一时间把视频给雅伊和罗一等看,言语冰冷但不能否认是出于信任和关心,这种下意识的反应只存在于单纯的同学关系中,因为成年人不会管对方死活吧。
幸福的童年治愈一生,不幸的童年用一生治愈。
本该在大自然里嬉戏的年纪,少男钟情少女怀春的年纪,却只能奔波于各种学习班,刷一套又一套的试题真题模拟题,听起来确实凄惨。
但是,如果真的能穿越时空,如果看到十年后的自己为衣食住行奔波,看尽各种白眼红眼势利眼,曾经的为赋新词强说愁又算得了什么?
吃不了读书的苦就要吃生活的苦,对大多数寒门子弟来说这是一眼就能望到头的路。
所以,如果有所谓的出人头地的梦想,这条路注定是一路荆棘。
这不是梦想的错,不是怀着这样的梦想的少年的错,甚至也不是塑造这样梦想的父母的错,我也不知道究竟是哪里错了。。。
与此同时,千军万马过独木桥的梦想终究不是所有人的梦想,我喜欢魔术表演,我快乐你快乐他快乐的同时,能够支撑自己平凡的走完一生,这样的梦想就难以启齿么。
如果能想明白这一点,这个世界会不会就不那么卷了?
魔术师的身份通过两个比较玄幻的桥段隐晦的揭示了,第一次是下的钞票雨全部是道具,第二次是雅伊得到安慰是通过与年幼的自己对话而不是与未来的自己,说明魔术师的存在并没有在现实中改变任何事情,他的作用更多是在精神层面让雅伊和一等变得自信与坚强,至于不安好心的社长也不是被魔术变消失了,毕竟没有失踪人口的案子。
这里借魔术师的形象把少年心中对自由的渴望具象化,当少年的内心足够强大后魔术师就消失了。
这种处理挺常见的,尤其多重人格的悬疑片都爱这么玩。
美中不足,作为一部音乐剧,歌舞的桥段略显单薄和突兀,通篇下来没有记忆深刻的旋律。
所以现在,你,相信,魔术吗?
耐着性子看完了,正因为全剧的拖拉,才有了结局的升华,刚开始没有理解为什么始终在问:你相信魔法吗?
我个人将它理解为自我意识的力量。
每只小崽从天真无忧无虑开始、步入校园职场,背负起父母、老师、朋友、甚至集体、社会的梦想,一点点被洪流无声地卷入漩涡,一点点麻痹迷失自我,慢慢忘掉初衷。
我们不必着急长大成为糟糕的大人愿我们始终能倾听跟随内心的声音永远做个快乐且精神富足的孩子
·我是幻想主义者,但是也努力地面对残酷的现实,如果有一天泡泡被点破,记得提醒我。
·我是幻想主义者,但是也努力地面对残酷的现实,虽然有时泡泡会破灭,但大叔的魔术会短暂地带我逃离这个疯狂的世界。
·我是幻想主义者,但是也努力地面对残酷的现实,上次罗一等对我表白,差点就信了。
·我是幻想主义者,但是也努力地面对残酷的现实,其实这个世界上并没有真正的魔术,读懂人心要比魔术还真。
그래, 너, 마법을 믿어?
披着魔法外衣的『魔幻之音』,其实是一部以大魔术师李乙为精神符号,引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。
在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界,也必须是大魔术师李乙一样的人,才能打破原有的边界,让我们看到不一样的可能。
但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力,所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法,是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。
所以全剧用最大的善意,在弥合这真假之间的缝隙,在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。
只要你相信,这浪漫就仍然是一种可能,不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑,这本身就是挑战。
剧里刻意弥合留白的地方太多,几乎每一处魔法(魔术)的显露,都预留了两种目光的解释,比如小卖部老板摔下悬崖,是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实;比如梦幻般的摩天轮烟花,却又被摄像头捕捉,但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。
以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪,谁说不是魔法,谁又说不是自然的巧合呢。
当然最巧还是结尾女主的大变活人,让魔法师消失。
你也不知道是女主学成的暗喻,还是导师的魔法师的妙笔,还是只是又一个魔术机关的生效。
但魔法师是去了某地么,还是真的消失在了世上。
就像另一个影评说的那样,在现实的角度,消失可能才是唯一的选择,但不再出现,本身也是最完美的平衡。
这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威,所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。
但作为一个行将“35后该离职”的大人,或许生活有别的迂回的方式。
哪怕不能成为魔法师,或许在尽力按世俗要求生活的同时,也应该像魔法师祝愿的那样,也给自己留一些余地给喜欢的事情。
但当然,喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态,因为喜欢本身也是追求意义的,区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心,但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。
努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧!
第一次认识池昌旭,才知道是舞台剧出身。
颜狗春天(虽然看得出年纪不轻)➕好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛!
注:第一段“男女主”:男二、女主,人物设定并列,男主超然独立(虽然多了女主的成全),故称。
魔幻之音 (2022)7.42022 / 韩国 / 剧情 音乐 奇幻 / 金善允 / 池昌旭 崔成恩
令人感动,很棒的作品!
前面看着有点扯毕竟是奇幻超现实,看剧的过程就是逐渐相信的过程,剧情展开沉浸进去就觉得很好看很棒!
开头和女主做梦歌舞剧部分不太适应。
后面歌舞剧好多了,一等考试还有女主旋转木马两段很棒!
爸爸挂掉电话,女主唱歌那里有点突兀有点合理。
女主真的好惨,爸爸公司破产外出躲债,要养活自己和妹妹,被催债催房租,被便利店老板性骚扰,没有朋友同学戏弄。
女主演技好好,太让人心疼了😭红帕子变剪刀手那里无语又可爱,池昌旭好帅!
特别是救女主把恶心男变没了,这个消失魔术很棒👍蝴蝶飞舞点亮游乐园那一幕太美了!
男主好像认识女主小时候?
烟花摩天轮太美了!!!
啊啊啊啊池昌旭好帅!
魔术师把扑克牌变成钱,然后抛钱那幕太帅了!
男主不知道女主名字,我还以为认识呢?
雅伊和孩子同音。
发现是钱背面的表演用途,魔术师被揍得好惨。
傲娇学霸男有点意思,搭话送饮料失败那里hhh靠学习资料勾引女主笑死。
一等草地弹吉他唱的那首歌好好听。
唉家境悬殊,生存如此艰难,哪能谈恋爱呢。
爸爸好严格重物质轻感情,一等颈后的疤?!
一等啊你这提的啥啊??!
要雅伊考差让你拿第一,你给钱给她😑妹妹嘴上说不想全班女生住一起,可能会玩一个通宵吧又暴露出渴望。
女主为了妹妹能去修学旅行,答应收钱考差。
旋转木马变天马到处飞飞出地球那段好梦幻好喜欢,歌好好听!
学生考试背包走跑那段舞蹈好棒,配合歌词现实意义很足。
手滚球那段好牛啊池昌旭👍罗一等通过李乙,和女主和好了,雅伊说要停止金钱交易还说会把钱还给一等。
李乙背上有伤痕,鹦鹉说李乙很疼,李乙说只是很久以前记忆的痕迹。
杀千刀的爸爸回来吃顿饭就走了,还把雅伊想还给一等的钱拿走了😡“不能不走吗”“爸爸看着雅伊幼伊会愧疚心痛的”“我们雅伊很懂事的对吧?
所以一定能克服的”说的什么傻逼话🤬尽管雅伊在电话里向爸爸喊“要走的话把幼伊带上”但在幼伊不见后心急如焚的寻找。
幼伊对雅伊来说是负担也是支撑啊。
想跳到未来的雅伊,李乙带她回到过去汲取力量。
女主看到李乙给小孩子变魔术,尽管对视频心存疑虑但相信了魔术师。
但视频加上大半夜白荷娜的反应和脖子上的伤痕,内心疯狂拉扯。
在白荷娜的眼里李乙是疯子,在一等和雅伊的眼里他是真正的魔术师,雅伊希望自己相信李乙,因为魔术师是唯一理解自己的人。
爸爸提起一等曾经想当法官及其理由,但一等反驳爸爸说“做仅对我自己有价值的工作呢?
就算别人不认可,也足够幸福。
有这样的人存在,某位魔术师。
”天哪便利店老板出现了,魔术是假的。
雅伊瑟瑟发抖好心疼,坏蛋口头威胁还对雅伊动手,老师为雅伊推开👍虽然上次老师隐瞒雅伊说出的真相,给一等颁善举奖。
“这世上本来没有疯子,但如果不遵循社会既定的标准,就会被周遭的人,慢慢逼成疯子”可怕的道理振聋发聩。
天哪?!
柳民赫是精神病人,幼儿失踪等案子多次出入派出所。
原来高中男主住院时看到病房窗户外的摩天轮,来到游乐园见到了小雅伊,雅伊给民赫手臂绷带贴了个创可贴😢雅伊对民赫念出那句“你相信魔术吗?
安娜拉苏玛娜拉”魔术不是创造奇迹,是让人发现奇迹。
好感动呜呜呜😭是魔法呀,年久失修的监控拍下便利店老板犯案,我们民赫是无辜的。
那天民赫给雅伊变魔法让游乐园复活!
(公众号:霧風誌,欢迎关注!
)“你们听过那个传闻吗?
附近的山坡上有个小游乐园,我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术,他在施展人体截断术时,会把人真的斩断;施展大变活人术时,那个人真的会失踪。
而且,他在开始魔术之前,总是紧紧盯着对方,这样问道:‘你,相信魔术吗?
’”Netflix原创剧集《安娜拉苏玛娜拉》是根据漫画改编的一部音乐剧。
讲述一个因残酷的现实疲惫不堪的高中生雅伊,遇见了住在废弃游乐园中的魔术师李乙后所发生的故事。
开头用讲惊悚故事的形式,一下把人拉进神秘的废弃游乐园,动画加强了黑暗童话的氛围感。
一开始就奠定了这部剧的风格,魔幻中带点悬疑、还有一些童话色彩。
或许有人会觉得这个画风有一点眼熟?
还记得高文英的暗黑童话吗?
这部剧的动画部分就是由《虽然是精神病但没关系》里动画&高文英绘本的原作者所绘制的他的画风辨识度很高,奇诡黑暗,神秘感十足。
这一幕动画,聚光灯下魔术师的影子,随着镜头推进变成了真人。
影子是这部剧的表现手法之一,表现出强烈的戏剧张力之外,也表现了魔术似真似幻的特点。
另外,每一次男女主唱歌,就是在用歌声表达他们此刻内心情感,这是音乐剧特有的表达方式。
当雅伊被追债人为难,魔术师现身帮助她,原本以为会用魔术奇迹般脱困,却不料被识破,下场就是魔术师被暴揍一顿。
现实中落魄的两人,在歌声中影子脱离了身体,轻飘飘地飞了起来,光追随着影子,两人的影子在空中起舞、翱翔。
影子表达了他们内心渴望自由和安定、渴望童话般的治愈,可以轻快地起舞,但是肉身被困在黑暗的现实中中动弹不得。
另外,雅伊这个名字的韩语发音,和“孩子”的发音是一样的,所以后面魔术师说:“就算你长大了,也还是雅伊(孩子)啊。
”暗示了雅伊的本质,永远像一个孩子那样单纯、保留童心。
这点让魔术师很喜欢。
下面这一段是魔术师与不怀好意的女高中生僵持的场景,魔术师先用蜡烛和气球的模式,证明他能只通过影子,熄灭蜡烛、刺破气球,下一个就轮到女高中生了,尖锐的刀的影子渲染了紧张感。
魔术师持刀慢慢逼近女高中生,布幕上刀的影子此时是水平的,女高中生内心紧张,但不能表现出来,选择先发制人,她提到了失踪的同学,暗指她怀疑魔术师与失踪女生有关。
这一幕,女高中生在画面右边的前景,画面占据的比重大,看似强势,但后面的影子却在画面最左侧,且正处于受威胁的状态。
这个画面表现了充满威胁性的、紧张的心理战。
女高中生说完之后,魔术师的动作变化了,依旧是通过影子叙事。
他高举起手肘,一个略夸张的动作,手臂与刀形成斜面,45°斜向下,刀尖影子对准女生,此刻他占据了画面的上方,处强势地位,女生影子很低,是绝对弱势地位。
影子叙事表现出了强烈的戏剧张力,随着影子逼近,紧张和惊悚感让人不禁屏住呼吸,这一幕也让我想起了惊悚大师希区柯克的电影《惊魂记》。
换一个角度,又变成了女生占上风,她的影子和她也不再分隔两侧,而是紧贴着,魔术师占下风了,对影子的威胁性也没有前面那么强烈了,她问魔术师和雅伊是什么关系,这时停电,魔术中止。
用影子完成了几次反转叙事,可见导演的场面调度能力。
还有一场戏也和光影、影子有关,是与主旨紧密相连,拍摄手法非常惊艳的一场,完全的形式主义,就像在舞台上。
在魔术师的“魔术”中,罗一等直面了他的困境和陷阱,也表现出普遍的应试教育升学压力下,孩子们失去自我和学习本身的意义,为了追随世俗、社会规则所定义的成功,像一个个上了发条的、大人们的玩具。
灰暗的色调、没有边界的黑暗,孩子们整齐划一的、丧尸一般的举动;与其他人逆行的、垂头丧气的红书包孩子······习惯于追逐聚光灯,不知道为什么要追、要跑,因为大家都跑所以也跑了起来,从小受到的教育就是要“一等”,第一名,连名字也是一等······如果同学摔倒(考试失利),就从他身上跳过去,如果同学和他争第一,无条件甩开那个人,向着光亮,不是象征希望的自然光,而是人为设计的灯光,也就是世俗规定的成功和光明跑去,最终只是无意义地绕圈圈、回到原点罢了。
歌词在表达罗一等潜意识的觉醒和反思、对现实处境的质疑,“为何要奔跑”、“难道不是那个并非我的我在动身吗”、“无法逃脱的陷阱”、“停下,现在还不晚”······
魔术师用一只手挡住了光源,罗一等追逐的光圈便消失了,说明了这是假象、陷阱,一等追求的那种“一等”只是被人设置好的幻觉,最终这种幻觉让他筋疲力尽、掉进深渊。
而魔术师,是那个拉住他的人。
魔术师帮助了罗一等,正因为他以前也是那样的孩子啊。
被学习逼疯而跳楼的孩子,被当成精神病关进医院的孩子。
在别人眼中,他是从精神病院跑出来、不务正业的疯子柳民赫,如果周围有犯罪案件发生,警察们会戴着有色眼镜第一个怀疑他,因为他不在这个社会所定义的“正常人”标准内。
而只有雅伊和一等知道,他不是疯子,而是一个真正的魔术师。
魔术师悲伤的故事背后,是一个个单纯的孩子被现实世界扼杀、失去童心,不得已活在世俗的目光下,失去了做自己的权利。
魔术师仍然是一个单纯的、充满童心的人,失去了心爱的鹦鹉会悲伤恸哭的人,所以他成为了真正的魔术师,但永远无法被这个世界接纳,只能消失。
魔术师的一个个魔术,以及他的消失,抛下了最后一个疑问,这些到底是魔术,还是魔法呢?
我们默认魔术是依靠技术的,而魔法不是。
本质上,这是一个什么是真、什么是假的问题。
就像给一等的魔术,他追逐的聚光灯是真还是假?
别人为他定下的人生,是他自己真正的选择,还是一个表面光鲜、实则为大人利益驱使的陷阱?
世俗的标准,那条线是真的存在吗?
还是一种越发扭曲的欲望造成的执念呢?
《少年法庭》里也提到了韩国青少年自杀率居高——“这不是谈谈教育良心的问题就能解决的问题,大人们的私欲正在无情践踏孩子们的未来。
”
在思考教育的议题上,《安娜拉苏玛娜拉》触到了问题的表面,当然是不如《少年法庭》或《天空之城》探讨得深刻,更偏重魔幻、童心的表达方面。
除此之外的小缺点,就是剧本中段稍显松、拖沓,如果缩短成一部电影应该更棒不过,这是Netflix第一次结合韩国音乐剧的原创剧集,形式上极具创新。
实际上,韩国音乐剧、舞台剧的地位一直很高,但比较局限为本土,只在剧场、舞台上演出。
结合电影特有的镜头语言,打破舞台边界,制作成剧集借由Netflix推向全世界,不失为一次很好的尝试!
作为音乐剧出身的演员池昌旭,也展现出了不同于以往动作剧、爱情剧的崭新魅力与声音演技,为了演好魔术师角色提前好几个月学习魔术,他精彩的魔术表演也是这部剧的看点之一!
新的体裁和类型,也需要新的目光去观赏。
不必想得太复杂,只要想一个问题就好了当魔术师问你:“你,相信魔术吗?
”如果你相信,魔术就是真的,像魔法一般神奇,不必去探其究竟;如果不相信,那就是把戏、是机关、是催眠。
似真似幻,这世界上没有正确答案的事情,都取决于我们怎么看而已。
公众号:霧風誌
知道是治愈,结果也治愈了,不过跟想象的治愈内容差挺大的,感觉还能再悟悟时就没了。
一等醒来周围都是油菜花的时候真的很感动啊🥲,但是后来为什么要安排一个打架剧情啊,最后虽说是退学了,但不知道有没有和家长和解或者什么的。
李乙在那样的家庭长大,最后终于有女主理解,治愈了,但是最后一集才引出来他自己的成长的事,不知道是不是我前面没注意伏笔,还是什么,最后男主这故事一出来,就是有点点低走的感jio。
人设真的很不戳啊,每个人都有优点有缺点。
即使是身处这样的环境,男主依然像一个自己想成为的孩子,做着其实很酷的事。
女主虽然懦弱一直犹犹豫豫的不敢表达,但永远爱护妹妹。
一等暗恋女主那段真的很可爱啊!
也很心动!
(srds,他们居然可以一直做同桌)篇幅原因吗,很多剧情都不清不楚,节奏很怪,有时候真的觉得好慢好慢,特别是女二翻来覆去的做着什么,什么都讲了,但就那么一点点主要内容。
真凶说实话,最后反转来的突如其来,基本前面都知道了,无意义反转的感觉。
歌舞其实有点可有可无,如果变成飙演技应该也不错。
女主真的哭好多,心疼子。
不知道他们是不是在唱一首歌啊?
怎么感觉都差不多?
基于个人兴趣本就很期待,音乐剧与影视化在韩国这个音乐剧市场如此蓬勃的地方结合究竟能做到怎样呢?魔术与音乐确实挺切合的,故事立意也很好,有几段歌舞设计得让人有置身看音乐剧的感觉,歌好听的,只是剧情上确实弱了一些,过于偏向口述式突出主题,奇幻元素到后面更是弱了下来。最后消失在了舞台上(透过机关到了舞台下)然后写信,我《寄生虫》后遗症!另,返场真的很音乐剧,笑死我了
形式杂糅,确实是奈飞的制作策略
wuli黄寅烨💕❤️♥️从《女神降临》中的校霸到学霸,演技不错。
立意
立意不错,歌舞剧的形式也没问题,但真的就是很难看。女角色都很拉垮,特别是女主。
哥接点好剧本吧。。。
很有益很规范的尝试 池昌旭好帅 崔成恩短发好日系 音乐剧设计好巧思 结局没有落俗套 要是剧情没这么狗血就好了
“我们为什么要铆足了劲,不出人头地就誓不罢休呢?”不管多少岁也可以相信童话和魔法!拜托了不要变成无聊的大人!故事比较单薄但喜欢想要表达的东西。如热评所说,在旁观者看来只是一个逃避失败人生的loser诱骗高中生误入歧途的故事,但是因为有第一视角所以你能够明白午夜亮起的游乐园带来的治愈、飞舞的蝴蝶指向并不算平坦但辽阔的花田带来的释然。如果世界上真的有魔法,请让女主不再因贫穷而窘迫,让男二不再因家庭束缚而压抑。女主男二的校园线超有感觉,永远喜欢青涩懵懂的校园初恋,不是怎么和女孩子说话还要打小抄啊我笑晕,草原弹唱以及表现男二压抑心理歌舞形式超赞!喜欢最后的谢幕,我有点get到黄寅烨了。
池昌旭yyds,更何况唱歌的池昌旭呢
池昌旭实在是太帅了! 和黄寅烨怎么校霸和学霸都这么帅哎!第一首哥太好听了,很有意思,中间就有点无聊了,女主出场好看很日系很灵气后来演技就都是一个样子了。最后那段想成为不被人认可,只是安安分分过日子,不需要多大成就的大人,有点点感同身受,为什么要和大家一起努力,一起拼命往前跑呢
内核不错,拍得也挺好,但看完反而觉得舞台是更适合载体
冲着池昌旭颜值去的,故事真的没看懂要表达什么主题,让成长中的学生享受魔术的魔力,得到片刻的放松?让真凶落网?可能是我不相信魔术吧。但吸引人的电视剧,会让人沉浸式喜欢呀。
在怀疑和相信之间 陷得更深了
百老汇风格的音乐剧,除了热闹也就是热闹了。
看完之後覺得這作品主旨立意甚好,很多人長大之後逐漸失去童真和好奇心,同時也失去發自內心的笑容,在「大人們」設定好的道路不容絲毫的「走偏」,一但不按照常軌來走,就會被社會集體霸凌、被邊緣化,甚至被視為精神異常。長大成人這件事的確容易令人屈服於現狀而失去兒時曾經想要追求的夢想。很開心這部劇讓大家有機會重新審視回顧童年所擁有的願望,或許在生活辛苦疲累時,還能成為一種依靠,是很正向的作品,還有這部作品在畫面、燈光、佈景和音樂上的處理均呈現水準以上的表現,光是這點就值得給出五顆星,加上演員恰如其分的演出,和聲音傳達內心os的唱功,真的很不錯,適合擁有童心,想要重拾夢想,也喜歡音樂劇的觀眾。
好喜欢啊。无数次梦见的场景
虽然俗套,但南韩确实很擅长写贫穷,被父亲拖累的贫穷高中生,被霸凌却一直坚强生活的女生
看完cut,没看到音乐的部分所以觉得剧情挺弱的
这么无聊拖拉的剧情,为了池昌旭才撑下来……然而他真的是男主吗?戏份好少啊啊啊
小池!!剧情略鸡汤,小短剧还是可以了。