芝加哥

《芝加哥》不乏浓墨重彩,歌舞升腾。

但是在一组组幽默的、搞笑的镜头后,依然发射出冷峻、犀利的锋芒。

影片中的情节设置和人物设置都赋予幽默和搞笑,以诙谐、游戏的态度反衬严肃的主题,以喜剧的形式表现悲剧的内容,让观众在轻松的剧情里思考着不轻松的主题。

首先,片中的剧情始终围绕着律师比利如何想方设法帮助罗克茜成为舞台上的明星。

舞台是一个表演的空间,不同于真实的世界。

舞台上表演的成功离不开台下的精心策划、反复演练。

这就使得剧本中包装明星的一切造假活动得以顺理成章地展开。

比利为了让罗克茜成为明星,首先是对罗克茜的身世、经历、作案动机重新编造,对她进行形象包装,然后他们不分昼夜地进行演练,直到罗克茜能把编造的台词背得滚瓜烂熟,脱口而出。

接着,比利进行了精心的策划:一是罗克茜答记者问那场戏,借助新闻效应,罗克茜一夜成名,由一个杀人凶手摇身一变,成为一个受人同情的无辜的弱者;一是法庭上比利为罗克茜辩护的那场戏,罗克茜无罪释放。

同样是借助新闻效应,罗克茜与凯莉成为舞台巨星,她们那精彩的双人舞赢得了观众雷鸣般的掌声。

但给观众印象最深的却是台下比利那灿烂的微笑``````舞台后的暗箱操作与舞台上的完美演出、罗克茜的谎话连篇与老百姓的信以为真、比利的惟利是图与法庭上的道貌岸然都构成了一组组强烈的对比,具有很强的讽刺性。

其次,影片中的人物都表现出扭曲变形。

人丧失了智性情感,不再高雅伟岸,温柔美丽,而变得猥琐渺小,滑稽可笑。

从律师到“无辜的受害者”,从新闻记者到法庭审判官,从明星到追星族都成了揶揄调笑的对象。

即使是忠厚善良的老实人汤马斯———罗克茜的丈夫也不例外。

忠实的汤马斯,为了不让妻子入狱,强忍戴绿帽的耻辱,主动承认自己是杀人犯;为了给比利付5000 元律师费,汤马斯东拼西凑,倾家荡产也在所不惜。

当听到妻子编造的怀孕日期时,老实人终于爆发出对妻子不忠的愤怒,但他并没有放弃对妻子的救赎。

法庭上,众记者烟消云散后,只有他在那儿耐心地等待着妻子的归来。

这反而让罗克茜觉得奇怪:“你要干什么?”“我想带你回家———你想要的,还有孩子。

”“这不可能!”罗克茜尖叫起来“, 天啊! 你真的相信? 我没有孩子。

”说完,罗克茜再也不关心丈夫的存在,只顾看着窗外,为自己不再受关注而百思不得其解。

“没有?”可怜的汤马斯好象掉进了一团雾水里,独自一人悻悻地转身而去。

在影片中,诚实善良反而变得可笑,痛苦和不幸成了开玩笑的对象,人类的处境变得冷酷而荒谬。

人们不再天真,不再有理想,不再有崇高感和悲剧感。

面对自身这一现实处境,人们甚至没有愤怒,只有麻木,就象汤马斯一样。

正如哈桑在《后现代转折》中所说:“后现代不再狂躁,他在冷漠的世界中,展示了后现代艺术家眼中那恐怖和卑琐的世界。

”但在这种表面平静中,却蕴藏着内里的冷嘲、戏谑与解构。

“戏笑释一切”、“一切皆戏笑”是该片的特点,也是后现代电影共同的基调。

但该片在镜头语言的使用上,有时过于强调后现代电影的拼贴意识———对故事的叙述采用无序的拼贴、画面与画面之间使用大量的跳接,这样有时会给观众带来视觉接受上的断裂,造成观众审美接受上的间断性、跳跃性。

尽管这样《, 芝加哥》依然是一部上乘之作,它的成功给我们带来很多的启示。

首先,该片包含了成功的商业片所具备的多种元素。

如该片具有很强的视觉冲击力,片中大量的歌舞表演都具有很强的时代性、观赏性。

在那充满着动感诱惑与活力四射的歌舞表演中洋溢者浓浓的异域激情和个性张力。

该片的好莱坞色彩也十分浓厚,造型、剪辑、声音的优质要求使得这部作品是一部符合好的工业标准的作品。

此外,该片情节曲折,凶手与美女、嫉妒与阴谋的情节设置使得片中剧情环环相扣、层层深入。

其次,该片还具有很强的现实批判性、艺术性。

因为一部影片仅仅具有商业性还是不够的,有艺术性的电影才会有长久的生命力。

《芝加哥》结构紧凑,人物个性鲜明,让观众在色香味俱佳的视觉拼盘中感悟那深层的社会内涵和强烈的批判意识。

马赛尔·马尔丹曾说过:电影是一种企业,也是一门艺术;是一种语言,也是一种存在。

影片的商业性和艺术性并不矛盾。

《芝加哥》就在电影的商业性与艺术性之间找到了一个很好的平衡点。

芝加哥：2006年 第75届奥斯卡一心想成名的洛克茜与卖家具的情夫在家云雨 情夫侮辱了洛克茜被枪杀 洛克茜告诉丈夫艾莫斯哈特对方入室抢劫让丈夫顶罪 艾莫斯对警方承认是自己杀人 警方说死者是卖家具的 艾莫斯发现是老婆出轨推翻证词 邻居作证情夫经常来 洛克茜被捕监狱里有明星维尔玛 维尔玛丈夫与维尔玛妹妹私通第十七个动作 横一字 被维尔玛杀死狱警莫顿妈妈介绍伪善律师比利 比利要价五千 艾莫斯给了二千比利同意辩护 洛克茜与比利提线木偶 洛克茜的物品被拍卖 洛克茜告诉莫顿曾和丑陋的走私客一起 丑人总爱带她出去炫耀 洛克茜冒充怀孕引发关注 洛克茜与比利发生争执 匈牙利女犯被绞刑 洛克茜又去找比利 法庭上洛克茜说与情夫抢枪 露吊袜带 装晕倒 维尔玛出庭拿出一本洛克茜的日记被比利指控是伪造的 维尔玛说是有人寄到监狱去的 其实都是比利设局 报纸提前印发无罪和有罪 洛克茜无罪释放 洛克茜等待成名 一女子枪杀丈夫 记者不再关注洛克茜 维尔玛找到洛克茜成立组合罪恶姐妹

在2002年第75届电影界最高荣耀的颁奖典礼奥斯卡金像奖的最后关头——最佳影片的揭晓时间，最终《芝加哥》打败了《钢琴家》等奥斯卡学院派偏爱的文艺片，获得了年度最佳电影！

可以说，一部商业极致的歌舞电影，能得到如此高的荣誉，不仅仅是导演出色的拍摄与剪辑，也与《芝加哥》长盛不衰的音乐有着重要的关联。

既然是歌舞片，要唱也要跳。

电影的音乐与镜头的编排，是在舞台剧中所看不到的。

开场一连串目不暇接混乱的镜头，快板的爵士，欢快的夜总会在等待最佳舞蹈组合凯莉姐妹登场：大家很快便进入氛围。

于是伴随着欢乐的萨克斯风，观众们还没看懂故事是否开始，是怎么回事，Velma便已经枪杀了自己的妹妹和丈夫。

然后欢快的节奏突然减缓进入歌唱配乐，独自一人来到夜总会的Velma上台了。

《芝加哥》最经典的杰作——《All That Jazz》响起。

也许泽塔琼斯扮演的Velma在片头一连串不露脸的混乱快镜头切换，结果终于露出庐山真面目后，那艳俗的妆容让你觉得失望，听完一曲《All That Jazz》后，你就会觉得，导演相中她演这个角色，是完全正确的。

她冰冷的气质，泼辣的说话腔调，高难度的舞蹈，还有一丝不苟的唱功， 实在很难再找到一个比她更完美的女演员。

唱得好的不一定能演，演得好的不一定能唱，更何况还有舞蹈的高要求。

而《All That Jazz》被重新编曲后，显得毫不啰嗦了，舞蹈也更性感更迷人更简练。

二十世纪二十年代末的美国正在被经济危机困扰着，而人们却丝毫不受影响，照样奢糜的都市夜生活，空气里弥漫着香烟与酒精的味道，片头就把纸醉金迷的夜城市氛围毫无保留地展现了出来。

接着便是Velma被捕入狱后，Roxie如何枪杀情夫的情节。

之中包含了Roxie在憨厚的老公Amos做替罪羊对警方招供时演唱的《Funny Honey》，从缓慢抒情的节奏入门，然后Amos说漏嘴，唱腔变从温柔变为愤怒，最后Roxie怒吼收场。

被关上囚车后，背景音乐是一段颇具喜剧感的萨克斯快爵士，让大家丝毫不为这个被情夫辜负的女人入狱感到愤怒或者惋惜，反倒觉得这是很快乐的情节。

监狱里，欢快的爵士依旧没有停顿。

监狱长登场，风骚的一曲《When You Good To Mama》，将黑人擅长的爵士唱得风趣无限。

的确，爵士就是黑人的大粗嗓子唱出来的，白人清亮的声音和萨克斯、没有节拍的钢琴十分不合。

随着Roxie进入牢房，《芝加哥》最经典的一幕开始了。

六个美丽的女杀夫犯叙说自己入狱缘由之歌——《Cell Block Tango》。

依旧遵循了电影的概念，虚拟了一个舞台与现实同时进行。

欢快而愤怒的节奏，剧本作者想让观众们觉得，她们杀夫都是可以原谅的，所有的男人都“had their coming”，自作自受。

但是其中的匈牙利女人是唯一无辜的，因为不会说英语，花不起钱雇辩护律师，所以她也是唯一一个被处死的。

这部电影第一个较大的讽刺，唯一清白的人被绞死了，引用记者的话就是，“她创下了历史，47年来芝加哥处死的第一个女人”。

于是在后半段中，描写Hanya被绞死时，颇为巧妙的手法虚拟了舞台上Hanya表演着匈牙利著名的“大变活人”消失表演，现实的她泣不成声地走上绞刑台；现实中绞刑台下站着的人们一张张惋惜的脸，似乎在感到难过，但是舞台下的芝加哥观众看着韩雅“消失”后全体起立鼓掌，持续的欢呼声呐喊声，这一对比让人强烈感受到芝加哥人们的贪婪心理，看多了女人坐牢还不够，要看绞死女人。

处死韩雅时时候全是让人紧张的密集的鼓点，总希望能有个英雄可以出来拯救这无辜的女子。

可惜紧张的鼓点没让大家失望，现实依旧是现实，如果无辜的人被救下了，这部电影就失去价值了。

另一大讽刺便是男主角——神秘的律师Billy上场时的音乐。

他如痴如醉的在一群性感的女囚中唱着“我不要钱，我只要你们温柔的爱”。

但是现实中却只认钱不认人。

楚楚可怜的韩雅用匈牙利语混合着几句不标准的英语向他求救。

可是现实和舞台还在一直切换，他依旧唱着“我只要爱”。

再谈谈影片十分出色的两个歌舞部分，一是律师Billy和女主角Roxie在记者答辩会上演的木偶双簧戏《We Both Reach For The Gun》，二是Roxie成名后自我陶醉的一段个人秀《Roxie》。

双簧戏是《芝加哥》原本就存在的一场戏，不过在导演的巧妙改动后，简直巧妙地让人拍手叫绝。

歌曲的节奏改得欢快了，两段突然切入成华尔兹的“understandable”显得更有喜剧感，以及记者们木偶一般僵硬的妆容。

巧妙的讽刺，也是对于现在的记者们本性的写照。

双簧戏结束了，Roxie成名了，《Roxie》来了。

电影最精彩的一幕集中体现在这首歌上，完全把歌舞电影相对于舞台剧的优势体现了。

多面镜子的旋转，深黑的大背景衬托主角的闪闪发光的戏服，最后还弄出一个巨大的“Roxie”霓虹灯缓缓上升，巨星感十足。

再说这首歌本身，前奏是一段颇具挑逗性的低音爵士钢琴，主角讲成名经历缓缓道来的一段独白。

随之突然引入歌唱，展现懒散的歌喉和风骚的舞姿。

经典歌词——“谁说谋杀不是一门艺术…她以丑闻走红”。

当今社会还有多少徘徊在二线三线的艺人们为了成名，不惜出卖自身隐私，或者闹出监狱抑或醉酒的丑闻。

说到Roxie，不得不说女主角的出色表演。

瑞妮•齐薇格在那时候，还只是一个小有名气的演员，不算二流明星但在一线众星里她是最平凡的。

我想不通当初是谁借她信心接下Roxie这个角色。

要知道，这可是人称“Diva”的歌剧女主角之位。

而她，既毫无唱功可言，也没有舞蹈功底，身材也不够火辣，更何况年前为了拍《BJ单身日记》还故意增肥了10磅。

不过，她没让我们失望，恢复成了苗条的细腰，也苦练了三个月舞蹈。

唯一的问题可能是唱歌方面。

不过，导演宁愿用一个不懂唱歌的专业的演员，也不会用一个不会演戏的歌手去挑起主角的担子。

更何况，瑞妮的傻傻的气质和不出挑的长相 、身材是Roxie的不二人选。

比她完美的Diva不是没有，不过你总不会想象《歌剧魅影》的女主角艾米•罗森来演Roxie吧。

《Roxie》这首歌所需要的演唱技巧不会很高，没有太多的无旋律的爵士音符，也没有太多需要拖颤音的长音，所以，勉强还是能算一首成功的作品。

一个没接收过歌唱气息训练的人，也无法要求她唱得更好了。

音乐的编排都很切合三十年代的音乐氛围，那时候好莱坞刚从无声电影发展为歌舞电影，歌舞片红极一时，美国都沉溺在Billie Holiday的靡靡爵士中。

不过由于经济危机，“爵士时代”也在三十年代后戛然而止。

一直到二战结束，人们的享乐之心才渐渐找回。

《芝加哥》中的歌曲是那个时代人们奢侈享乐淋漓尽致的体现。

不论是懒洋洋的“Funny Honey”，还是剧终时两位女主人公回到舞台上热烈的地跳“Hot Honey Rag”，穿插在电影里的每一段衬托杀人犯罪的欢快的爵士，法庭上Billy调戏糊弄法官和证人们的一曲“Razzie Dazzie”，都与享乐主义盛行、挥霍无度的社会环境相呼应。

不过商业电影依旧是商业电影，剧终必须是美好的。

即使杀了人没有得到应有的惩罚，两个妞还是“改邪归正”回到了风光无限的舞台上。

如果编剧想让它变得更有戏剧感，结局应该改成：两个女人为了再次成为报纸的头条成为芝加哥的名人，再一次杀掉男人重返监狱。

有一类电影，它们堪称典范，只能模仿，无法超越，它们之后的类型片成为“后××”电影。

例如：后《骇客帝国》时代的科幻动作片；后《指环王》时代的奇幻史诗片。

一类影片因为某一部的功成名就雨后春笋风起云涌，但没有谁能再次成为呼风唤雨的王者。

或许《芝加哥》的出现，也使它之后的歌舞片进入了后《芝加哥》时代，它的完美让歌舞片前景黯然，所有的模仿也许只是另一种空白。

《芝加哥》让人百看不厌，是因为它歌舞升平、流离张弛、戏谑有度、浮光掠影。

本来就不需要太多深入灵魂，香艳魅惑得淋漓尽致，便足够愉悦神经。

《芝加哥》就是如此。

珠光宝气、绫罗绸缎、活色生香、欲望高涨，到处是修饰过度的脂粉气。

它俗气并自负，它却生动无比，它的浪荡狂野让一切清高和矜持黯然失色。

一连串流畅奔放的蒙太奇，舞台和现实一片离奇的混沌，丰乳肥臀香歌魅舞之外，叙事本身即性感迷人。

《芝加哥》的一切都让人大呼过瘾——如果流气的约翰特拉沃尔塔，能取代木讷的理查基尔的话，就全篇完美了。

PS:相比下，《吉屋出租》就显得十分生涩了～～～

这部片子和以前看过的几部歌舞片有些不同，歌曲和舞蹈不是穿插在故事中的演员在当前情境下的即兴情感表达，而是用来交待人物的性格和事件的背景，或者仅仅是当事人脑海中的幻觉描述，而且歌舞表演都一例放在舞台之上，基本独立于情节之外，有点类似于旁白的作用。

想起让·雷诺的《黄金马车》，不知道本片的导演是不是也是想通过这样的安排来表明一种人生如戏的观点。

不过那一段段劲歌辣舞确实演绎得很不错，音乐动听，穿着性感，舞姿曼妙，场面香艳，着实荡人心魄。

很喜欢监狱里的女犯人们一个个倾诉他们杀人缘由的歌舞，都很固执地认为自己并没有犯错，“如果是你，你也会这么做”。

好像这部片子并没有一个传统意义上的正面人物，三个主角都虚伪做作，只有从洛克茜的丈夫身上还能看到一点非功利的真情。

洛克茜无疑一直在做着明星的美梦，没想到杀人入狱居然给了她这样一个机会。

一切的专业素质、交际技巧都是不必要的，唯一需做的只是成为大众媒体的焦点，只需出名而已。

而为了成名，也无需在乎达到目的的手段，甚至不必在乎成的是善名还是恶名，有点“不能留芳百世，那就遗臭万年”的意味。

而且俗话说“好事不出门，坏事传千里”，没有比犯下杀人的罪行更能令人们关注的了。

虽然洛克茜杀人只是一时冲动，然而在比利的引导下，她逐渐领略了一鸣惊人的快感，进而用她出色的演技在媒体面前树立了一个楚楚可怜的弱女子形象，终于逃脱了应有的惩罚。

有一段洛克茜在比利身旁如木偶一般的演出也很有意思，在比利这样一个熟知大众口味、通达人情世故的律师的眼里，罪犯、媒体、法官、陪审团都是他操纵的木偶，所以他能够无往而不胜。

总的来说这是一部直面美国大众心理的虚荣、新闻媒体的媚俗和司法制度的腐败的现实主义题材的电影，跟《华尔街》一样揭露了“万恶的资本主义”，在中国应该算是一部主流电影。

只是由于大量歌舞的穿插不时打断情节的发展，对已经习惯了流畅紧凑的好莱坞大片的中国观众来说，恐怕很难适应。

《芝加哥》欲望总是能让你不择手段的失去自我。

同为迷失在都市中的两个可怜女人，却都同样沉迷于内心那份贪婪的欲望。

城市的浮华，人性的躁动，没什么能比歌舞类型片更贴切的表现那个娱乐至死的时代。

暗色系的现实生活，用浮夸的歌舞外放人物的心理活动，用这种略有戏谑的方式将人性的表里不一刻画的淋漓尽致。

作为第75届奥斯卡最佳影片得主，电影胜在剧情与歌舞的充分融合，丰满人物的塑造，以及对特定年代社会形态的冷嘲热讽。

值得一提的是在这个几乎为全女性的故事里，爱情（甚至包括友情）不再呈现出任何美好与憧憬，而是作为一切恶行的源头出现，讽刺的是你只有彻底舍弃这份情感，才有可能获得新生，这算得上是一黑到底了吧。

8分。

Ps：相比蕾妮·齐薇那张永远浮夸委屈的脸，凯瑟琳·泽塔-琼斯的表演确实要好出太多了。

芝加哥算是第一部认真看完的音乐剧，不谈三观问题，只是讲讲我片面的观影感受。

之前看过电影里的片段，私心偏爱Velma。

电影看完后对Velma的评价会更加中肯一点，但相较于Roxie还是更喜欢Velma。

清纯中带点小性感怎么说呢？

我不单单只是讨厌Roxie的狡猾多端，其实最让我无法忍受的是她对待Amos的态度。

Amos算是全片三观最正常的一个人，他虽然是Roxie的舔狗，无论发生什么总是无条件相信Roxie（我看到她那张脸也不会怀疑她），但Amos是个懂得把握尺度的舔狗。

在知道Roxie与家具男有染时，他拒绝帮Roxie顶罪；在知道孩子不是自己的时，他毅然决然选择离婚。

反观Roxie，她因为Amos没有帮自己顶罪而恼羞成怒；当所有人抛弃她后，只有Amos在意她，而她却并不在意。

许多这样忘恩负义的时刻就注定了我不会太喜欢Roxie。

Roxie是真切的有一个明星梦，她的出身，她的经历，她的情史都过于普通。

在她作为一个家庭主妇时她没能出名，锒铛入狱后竟然因为恶名成为了“大明星”，但她也只是短暂的被芝加哥爱了一下，就像Billy所说：

That’s Chicago.但并不能说我一点也不喜欢这个角色。

我对Roxie的爱存在于她在舞台上故作性感时略显滑稽的模样，她清纯外表下那颗火热的心真的让我爱到不行！

舞台上的Roxie如果说按照故事性来看，Roxie是女主角；那我认为从综合上看，Velma才是当之无愧的女主角。

舞台上的VelmaVelma与Roxie最直观的不同点在于她对性感的把控更加熟练。

舞台上她永远是风情多种的，即使在杀人后接受记者采访时，她也是一种慵懒的美；而当她渐渐过气，无人问津时，她的光芒也依旧没能被掩盖，出证法庭时还是有把我惊艳到。

即使没有多余的妆容修饰，也依旧美得不可方物Velma的性格也很吸引我。

她懂得变通，初见她时，她因为发现妹妹和丈夫有染，不顾情面的“解决”了他们。

敢爱敢恨，十分果断。

并且在亲手杀了两个亲人后，可以不慌不忙地赶往夜总会进行最后一场演出，在表演时看到警察她也依旧从容，没有出现差错。

即使身为狱中囚，她也依旧保留着独属她的那份傲气和高贵。

而在意识到自己情况不如先前时，她也可以放低身价主动找Roxie希望合作。

I Can't Do It Alone.剧中的每一个舞蹈选段都堪称经典。

我最喜欢的Top3分别是《Cell Block Tango》《We Both Reached For The Gun》以及《Nowadays》。

◾️Cell Block Tango：五位谋杀亲夫的快乐寡妇为您带来一段精彩的女子监狱探戈。

我更改了这个选段原先的介绍，片中的介绍是“六位”，但事实上有一位匈牙利姐姐是被诬陷的杀人凶手，她也是全片最悲惨的一个人物。

唯一无罪的一个人竟然是库克郡立女子监狱第一个被处死刑的人，而真正犯罪的人却摇身一变成为了舞台上的明星，既讽刺又无奈。

我真的太喜欢那句“I didn't do it, But if I'd done it,How could you tell me that I was wrong?”真带感，感觉自己三观开始扭曲惹。

◽️We Both Reached For The Gun：一段十分经典的极具黑色幽默的木偶戏！

这一段正面体现出Billy的辩护能力之强，难怪经他手下没有一个死刑犯被判处死刑。

这段也很形象地表现出了Billy的辩护特点，在他的辩护过程中，整个法庭仿佛变成了一个木偶剧场，而他则是操控这一切的上帝。

Roxie身为被告，也只是剧场中的一个普通木偶，她甚至不用说话，全凭Billy为她制定的专属台词就能一炮成名。

Roxie和Velma之所以是主角就在于她们都不会轻易服从于Billy的操控，她们有自己的意识，会反抗Billy的一些对自己无益的决定。

♠️Nowdays：两名重获自由的监狱之花带来的一场末日狂欢！

平分秋色这段是Roxie和Velma两大女主在电影最后共同在芝加哥大剧院的表演。

也是全片最荒诞无经的一个部分。

为什么呢？

“唯一无罪的女人被处以死刑，而真正的杀人犯却在掌声和灯光下再次持枪。

”电影最后两名女主谢幕时不计前嫌挽手迎接观众们的欢呼喝彩，以及Roxie的那句“Thank you！

believe us，we could not have done it without you！

”真是全片最大的讽刺。

一言以蔽之，看这部电影千万要放下你的三观。

最后，我只想说：I love The Musicals forever!!!

电影《芝加哥》中，没有故事，没有新闻，只有炒作，只有若有若无的绯闻计划，只有充满着酸甜苦辣的人生百味，一部歌舞剧竟道出这般深刻的人生哲理，从这个层面上讲，《芝加哥》着实不失奥斯卡水准，当然，亦是一部难得的佳片。

依常理，但凡歌舞剧，其势必喧嚣，其舞蹈必曼妙，要么谈情，要么说爱，风花雪月，才子佳人，加入煽情的成分则华丽转身，变穷小子追逐富家女的千古绝恋，《红磨坊》即如此，但风月归风月，其情虽刻骨铭心，但其理却尽显苍白肤浅。

人间冷暖，人生悲欣，在《芝加哥》中得到了淋漓尽致的完美呈现，观其外，音乐优美，舞蹈华丽，美女帅哥，动人心魂，摄人心魄；品其内，则酸甜苦辣，人生百味尽显无余，细细品味，则觉其内涵越深，其外延越广。

一个是怀揣着明星梦想的美丽女子被情人所蒙骗，结果，一怒之下，开枪将其击毙；一个是歌舞巨星因无法忍受男友和妹妹的暧昧而开枪将两者击毙，两人都被送往医院，等待法院的裁决。

主角的人生就犹如一场过山车游戏，先喜，再悲，再喜，再悲，最后皆大欢喜。

情节曲折，亦耐人寻味，她成功摆脱死刑的判决，和其懂得利用媒体和人们的同情心借机炒作密不可分，其在遭遇读者和媒体的冷漠后，不失时机的炒作自己，炒作大众话题，将其本人事件炒作的风生水起。

在芝加哥没有永远的明星，一切都是浮云，没有什么是恒久的，人们喜欢的只是那一个个的绯闻和炒作，这亦是当今这个媒介社会的真实写照，人生如戏，戏如人生。

在看完《歌厅》之后会惊讶没想到歌舞片还能这样拍，同样《芝加哥》再次打翻了我对歌舞片的认知。

All That Jazz的开头就非常吸引人，之后更是通过剧情设计和快节奏的把控，让你没有停下喘息的机会，不愧是奥斯卡最佳。

看完之后心潮澎湃所以跑来写了人生第一篇影评，为了方便，我将印象深刻的内容总结成了五点。

【1】首先来谈谈歌舞部分体现出的再现魅力。

最大的特色当然是歌舞片段和现实片段的交错融合，这个在歌舞片里也不是什么新鲜事物，把灯光黑下来，男女主角开始换装，然后变成舞台戏份，开始载歌载舞。

但是决定歌舞片成功与否的往往是歌舞片段是否比说台词来得更加吻合主旨。

简而言之，歌舞不是为了“唱出台词”那么简单，而是通过浓缩的精华表达出潜文本和主题。

而无疑该片的大多数歌舞片段都完美地承担了这个功能。

并且最突出的是，该片通过歌舞片段淋漓尽致地“再现”（Represent），最明显的代表就是“木偶戏”。

当Roxie犯案后出来回应媒体，Roxie言听计从地重复律师教她背诵的“官方回答”，木偶戏完美地将人物内心和客观状况进行了刻画和模拟。

木偶戏【2】歌舞+监狱的搭配。

正如片中Roxie说的Criminal is an Act，导演大胆地把监狱背景和歌舞片组合。

形式上导演把监狱变成了舞台，把犯人变成了明星，搭配强烈的视觉冲击和危险的诱惑与威胁。

内容上，该片的故事选择了从两个因为谋杀罪入狱的女人尝试洗清罪名的角度切入，他们虚荣的舞台梦想贯穿始终，这一点也体现了歌舞和监狱的融合。

歌舞与监狱，欲望与危险【3】前面说到剧情非常具有设计感，是因为你可以看到各个人物主人公的动机和行动变化轨迹，步步地通过人物内在动机和外在动机推动剧情发展。

比如说Roxie从傻白甜到手段高超的自我包装高手，有她想成名的内在动机的步步转变，也有律师和外界给她带来的关注的推动作用。

同理可推，每个人物的转变都是有依据的。

虽然这样的手段并非高超，但是却十分精准，通过人物动机转变推动剧情转变。

同样地由于匈牙利女人的被处刑触动了Roxie请回律师这一点也非常明显地证明了这一点。

或者说，剧情充满了反转，但是反转的设计恰又是十分到位的。

除此以外，剧情的主题表达也是非常饱满的。

剧情的主题围绕着人对于浮华的渴望，以讽刺的手法多次正反说明了浮华的沉浮只是一场关注力的游戏，每个人都将只是游戏的一个过时小丑。

女主1和女主2是最正面说明这个主题的例子，而律师则是通过为己所用的方式来印证这个虚伪的系统背后的人性逻辑，连群众都是明晰这个主题的，比如卖报小男孩在最终审判前就印刷好了“有罪”和“无罪”两版报纸来满足大家变态的好奇心，不管审判过程和最终结果如何，大家只关心这个八卦。

（也侧面讽刺了当时的新闻真实性）【4】再来谈谈节奏。

节奏方面从头到尾都非常紧凑，这也是让我感觉到编剧能力和导演调度能力厉害的地方。

强势且抓人耳目的开头让观众一直到舞台开始之后（2:48）才窥见了女主2的真面目，可谓是吊足了胃口。

随后主题故事慢慢展开，高潮层层出现，在即将疲惫的时候又会抖出大包袱来惊吓观众。

而在无聊的片段，又会通过小插曲的快速切入给观众提神。

比如在最终审判的那场戏里，女主的一个撩起裙摆的设计让严肃的场景瞬间又活泼了起来，群众的注意力再次被刺激。

总结来说，全片快速的剪辑和镜头移动让人感觉一直在一场嘉年华狂欢之中，这也恰好是影片中give them some razzle dazzle所讽刺的东西，吻合了主题。

【5】最后来谈谈镜头剪辑。

镜头的剪接沿袭了《歌厅》的特色，前后歌舞和现实的拼接造成了强烈的讽刺效果。

比如最后律师在辩护的时候，口若悬河地开始表演，下一秒的反应镜头直接采用了歌舞片段的观众反应，“再现”了观众的反应效果。

但是最讽刺的还是匈牙利女人被处刑的片段，把她现实被处刑的过程和展示“大变活人”的歌舞剪切在一起，在她被悬挂而死的下一刻，采取的是“大变活人”后观众欢呼的反应。

现实中人们有没有欢呼并不重要，导演只是利用这种手段达到他戏谑的效果。

如果这还不是“蒙太奇”手法的一种高级应用的话，我想不到还有别的形容。

最后一点点杂谈，本人此前对“芝加哥”文化没有了解，或许就像是洛杉矶LaLaLand意味着异想天开做白日梦一样，“芝加哥”这个“形容词”意味着名气和虚荣的稍纵即逝，每个人都可以在这座城市“成名15分钟”。

以上所有东西纯属个人观点，没有学术依据，因为看完电影太嗨了所以跑来分析一番。

非常喜欢《芝加哥》还有《歌厅》，这两部歌舞电影用饱满的表达和设计让我对电影艺术大开眼界。

2019年2月24日 写于上海

同最近30年的绝大部分歌舞片一样，《芝加哥》也从音乐剧改编而来。

近年来的歌舞片大多乏善可陈，前两年大热的《悲惨世界》虽然用了现场录音这个“革新”技术，但总体来说还是没有脱离“只是简单地把舞台搬到街上”的魔咒，《吉屋出租》、《发胶》（2007版）和由《芝加哥》导演罗伯•马歇尔执导的《魔法黑森林》等歌舞片几乎都如此。

对于很少释放舞台录像的音乐剧来说，它的电影版本成为观众们（音乐剧迷们）一睹该剧风采的途径，这些影片的制作都不差，由于出身于成功的音乐剧，这些影片都在尽职尽责地保留原剧的味道，在影像呈现上却有些束手束脚，以至于这些歌舞片大多成了中庸之作。

歌舞片的式微很大程度在于新世代观众不再能接受生活中演着演着就唱的行为，这种歌舞升平的欢乐实在是太50年代了。

《芝加哥》的突出之处，在于强化了“电影”二字在音乐剧改编电影中的作用。

《芝加哥》的故事本就与舞台相关，作为电影的《芝加哥》把几乎所有的歌舞片段都处理成了梦想成为歌舞明星的女一号Roxie的想象。

剪辑是它把电影作为第一要义的重要元素。

影像的拼贴不仅让现实（普通对白）和想象（歌舞）交替出现，二者之间场景和装束等的不同又可以拉大现实和想象之间的距离；这种通过剪贴而得到的不同时空的同时（其实是交替）出现，也是影像和剪辑最原始的魅力。

也可以说这样双线并行的方式是一种现代的结构，虽然结构已经被其他非歌舞类型的电影玩残了，但这在黄金时代歌舞片和当代音乐剧改编电影中都难以看到。

《When You Good To Mama》就很好地印证了此作用。

监狱中的凶悍管理员，和女主想象中的剧场中如老鸨一般的“胸”悍表演者，是同一个人，不同的装束，不同的妆容，同一个演员，同样的气质。

对白是实，角色都穿着灰色囚服，监狱的苍凉也由此体现；歌舞是想象，于是金灿灿的礼服，谄媚的笑容庞大而性感的身躯，既描述了Mama的贪婪世故的性格，又描绘了Roxie对舞台生活的美好想象，同时纸醉金迷的舞台又展示了那个年代的堕落，一举三得。

要知道，这段在舞台上，就是Mama的干唱。

《We Both Reach For The Gun》一段中，琐碎的剪辑减轻了舞蹈的难度，但正因为剪辑，Roxie和记者们才得以化上木偶妆，Billy才能同时存在于舞台中操纵女主和舞台上方操纵媒体。

这就把原剧里的操纵关系交代得相当清楚了。

随后的《Roxie》一曲用了舞台中难以用到的镜子（这里有本片最明显的穿帮镜头）。

这段似乎致敬（或者抄袭？

）了《上海小姐》中奥逊•威尔斯和丽塔•海华在游乐场的经典场景。

千面镜子，千个角色，都是外表甜美内心毒辣的恶妇人。

演员的表现也是相当抢眼，凯瑟琳泽塔琼斯饰演的Velma 一出场已经俘虏观众的心。

黑色波波头的造型也深入人心，还凭此角色拿下奥斯卡女配。

蕾妮齐薇格是更绝的，刚从《BJ单身日记》片场出来，就演了个性感美女的角色，从胖妞到白骨精的过程让人羡慕不已。

蕾妮齐薇格的相貌并不出众，减肥过度导致的骨感身躯也不能说性感，但是性感被齐薇格硬生生地演出来，也是相当难得。

蕾妮的声音沙哑纤细，放在剧场完全不适合，但放在电影中，却显得娇嗔，又有烟酒的世故味儿。

配角的实力和表现力都很强，比如比女主角女二号还小一岁的Queen Latifah，气场hold住了一切。

就连打了个酱油的刘玉玲也让人印象深刻。

相比之下，男主角的好在周围一群极好的包围下，显得弱了。

《芝加哥》原剧角逐过托尼奖，96年复排版夺过托尼奖最佳复排音乐剧，扫走了很多技术奖。

主创鲍勃•福斯是个全才，绝等一流的编舞大师，拿过奥斯卡（《歌厅》)和金棕榈（《爵士春秋》）的电影导演。

原剧的高配置，为改编成为歌舞片打下好基础。

《芝加哥》的水平跟当黄金时代的顶级歌舞片相比还是弱很多，还有很多不完善的地方，现实和歌舞两条线的相切也相对生硬，但跟近30年的歌舞片（平凡，平庸，甚至烂）来比，已经相当不错了。