星图

对这部电影的感受，一句话，情感全在细节里。

刚看完这部电影时，说实话有点懵，不太明晰导演想表达什么，既不是纯伦理的电影，又没有一个透彻的主题。

司机、哈瓦那、本杰、阿加莎看似有情节上的联系，但如果用纯叙事的表达手法来看确实又过于冗余。

后来去看了对导演大卫的采访，才一点一点理解了导演的意图，发现原来整个故事和人物都刻画的那么丰满。

我也从两个方面来谈谈自己的看法。

何谓好莱坞 大卫在好莱坞的封影之作，大胆的展露了好莱坞的现状，太写实。

而且，不得不佩服导演，如何在一部电影中展现出好莱坞的多个面。

专车司机就是代表千千万万来追梦的小演员，为了梦想在好莱坞坚持着写剧本、面试，但又不得不以做专车司机为谋生手段，这就是一般演员在好莱坞最真实的写照；阿加莎刚来的时候，第一个问司机的问题就是你载过哪些明星，专车司机问她要不要一个星图，上面标有每个明星的住址，习以为常似的。

这是一种典型的游客心态，初入好莱坞，尽是满眼繁华，脑海里面有的只有有名气的演员，票房数十亿的大片；本杰是一个从小就颇有成就的好莱坞童星，在获得无数赞誉的同时，也能看出从小出名给他带来的弊端，对自己的经纪人颐指气使，和一帮童星小小年纪便开始吸毒，满嘴都是污言秽语，拿着枪随便抵住自己的脑袋就按下扳机，都是一个孩童幼稚和心智不全的表现。

然而哈瓦那呢，更像代表着过气的演员，在自己生涯的末路仍要拼上一把，却又不自觉的变得冷漠和可怕。

为了自己想要的角色，可以跟制片人3P，当得知抢占自己角色位置的女人的孩子不幸淹死后，她的反应竟是为有机会重新获得角色而欢呼，物欲的贪求已经让他对生命完全冷漠。

看似表面光鲜的好莱坞其实千疮百孔，人们在遭受到各种不幸的同时，又不得不默默去忍受着他的游戏规则。

这让我想到葛优的《大腕》中，导演泰勒问尤优你眼中的故宫是什么，他说皇帝有很多漂亮的女人，可以每天换一个不用花钱还是朝廷养着，他很幸福。

但深宫大院里的勾心斗角，被金钱的黄和鲜血的红染浸的皇宫生活，又怎么能是墙外面的人能了解的呢？

何谓人性 影片为我们重点展示的是本杰一家和哈瓦那的生活，这在大多数人看来是求之不得的美好生活，毕竟那么有钱，到处都看起来是成功的影子。

本杰年纪轻轻主演的电影就已经有八亿多的票房，赚的钱可能比很多人一辈子赚的还要多。

但是生活中的他却无法掩藏他的幼稚和无知，相比增添的却是这个年纪不该有的冷漠。

电影一开篇是本杰去看望自己的粉丝，却说不清他的粉丝得的是什么病，只是简单的说能不能送她一个ipad，那种感觉更像是一种施舍。

后面当他发现自己被一个配角抢了风头后，又更是气愤难平，跑到厕所去堵他，显而易见的是一个小孩子的做法。

再来看阿加莎，在得知父母是兄妹乱伦结婚，一怒之下烧了豪宅离家出走，但又为了找寻家庭的温暖回到好莱坞，试着去补偿自己的家庭，看着是一种很奇怪但又很可怜的行为。

但是她自己癫狂的舞蹈、最后和自己弟弟“结婚”的行为，不难看出她内心的扭曲，她是深受乱伦残害的牺牲品，也是对这段不正常感情的爆发点。

父亲桑福德是一名精神病医生，他总是能给到脆弱的病人中肯的意见，但是他心理的疾病其实才更加严重。

首先是乱伦关系，我们不得而知他们是否是在结婚时已经发现是兄妹，但他并不能正视这种关系，并且总是希望通过逃避来解决问题。

其次是对女儿的感情,也选择一种最粗暴最逃避的方式，人不可自医，何以医人？

最后就是哈瓦那了，作为一条并线出现在故事情节中。

她自幼活在母亲的阴影下，受到母亲的侵犯，但也被母亲的名声和地位所束缚，她强迫自己去发泄，去接受那些痛苦的经历，内心却仍然是难以逾越那道深不可测的鸿沟。

在这部电影里，我认为对哈瓦那形象的塑造是最为真实和丰满的。

长期受到自己尊敬母亲的压迫，她内心的反抗其实不是一种果断而坚定的。

她更希望她没有经历过这些，母亲能忽然宽容的接纳她，所以她很想去演母亲曾经演过的角色，去更好的接纳过往，这是一种反抗，但其实也有一种乞求意味，而这种反抗的力量，也就表现出来是一种拖沓的，软弱的抽拉。

这种想断又不可断的羁绊，在这部电影中体现的很充分。

导演也用一种超现实主义的写法，让内心的魔鬼实体化，在虚假的表现中却显得更加真实。

在每个人的内心中都有自己不可见人的伤，人们就在这种苦难中拉扯成长，具体要怎么办，电影没有告诉我们，生活没有告诉我们，但不加任何主观看法的呈现，往往最生动。

在大卫·柯南伯格的电影《星图》里有一首保尔·艾吕雅（Paul Éluard）诗，它适合在大庭广众人来人往中被大声念出来，世人走过，你可以笑着，可以哭着，仿佛是一只狂妄的孤独的疯子。

在我的小学生练习簿上在我的课桌和树木上在沙上在雪上我写下你的名字在所有读过的书页上在所有空白的书页上石头、鲜血、白纸或灰烬我写下你的名字在金色的图像上在战士的武器上在国王的冠冕上我写下你的名字在丛林和沙漠上在鸟巢和灌木上在我童年的回声上我写下你的名字在夜晚的奇迹上在白昼的面包上在订婚的季节上我写下你的名字在我所有的蓝布片上在太阳发霉的池塘上在月亮盘旋的湖面上我写下你的名字在田野上在地平线上在飞鸟的羽翼上在影子的风车上我写下你的名字在每一缕晨曦上在海上在船上在癫狂的山峦上我写下你的名字在云朵的泡沫上在暴风雨的汗水上在稠密而烦腻的雨帘上我写下你的名字在各种闪光的形体上在各种色彩的钟声上在自然的真理上我写下你的名字在苏醒的小路上在舒展的大道上在沸腾的广场上我写下你的名字在点燃的灯上在熄灭的灯上在我连成一排的屋舍上我写下你的名字在镜子把我的房间一分为二的果实上在我空如贝壳的床上我写下你的名字在我贪吃而温驯的狗身上在它竖起的耳朵上在它笨拙的爪子上我写下你的名字在我门前的跳板上在那些熟悉的物品上在得到祝福的火焰上我写下你的名字在所有应允的身体上在我朋友们的额头上在每一只伸出的手上我写下你的名字在惊奇的玻璃上在专注的嘴唇上在高出沉默的地方我写下你的名字在我被毁坏的避难所在我那倒塌的灯塔上在我烦恼的墙垣上我写下你的名字在冷淡的缺席中在赤裸的孤寂中在死亡的阶梯上我写下你的名字在恢复的健康上在消失的危险上在没有记忆的希望中我写下你的名字凭借一个词的力量我重新开始生活我生来是为了认识你为了呼唤你的名字自由On my school notebooksOn my desk and on the treesOn the sands of snowI write your nameOn the pages I have readOn all the white pagesStone, blood, paper or ashI write your nameOn the images of goldOn the weapons of the warriorsOn the crown of the kingI write your nameOn the jungle and the desertOn the nest and on the brierOn the echo of my childhoodI write your nameOn all my scarves of blueOn the moist sunlit swampsOn the living lake of moonlightI write your name On the fields, on the horizonOn the birds’ wingsAnd on the mill of shadowsI write your nameOn each whiff of daybreakOn the sea, on the boatsOn the demented mountaintopI write your nameOn the froth of the cloudOn the sweat of the stormOn the dense rain and the flatI write your nameOn the flickering figuresOn the bells of colorsOn the natural truthI write your nameOn the high pathsOn the deployed routesOn the crowd-thronged squareI write your nameOn the lamp which is litOn the lamp which isn’tOn my reunited thoughtsI write your nameOn a fruit cut in twoOf my mirror and my chamberOn my bed, an empty shellI write your nameOn my dog, greathearted and greedyOn his pricked-up earsOn his blundering pawsI write your nameOn the latch of my doorOn those familiar objectsOn the torrents of a good fireI write your nameOn the harmony of the fleshOn the faces of my friendsOn each outstretched handI write your name On the window of surprisesOn a pair of expectant lipsIn a state far deeper than silenceI write your nameOn my crumbled hiding-placesOn my sunken lighthousesOn my walls and my ennuiI write your nameOn abstraction without desireOn naked solitudeOn the marches of deathI write your nameAnd for the want of a wordI renew my lifeFor I was born to know youTo name youLiberty.

当外地游客摊开标识着明星住宅的游览地图时，好莱坞成为一个他者构建出的“想像的共同体”，一个闪闪发光的幻想王国，一个角色扮演游戏，新玩家从好莱坞山的巨型灯牌开始，经过无数的任务对话，企图成为NPC中的一位。

这个王国因电影而诞生，孕育出无数伟大的电影作品，又逐渐演生成一个只关乎声名与财富的怪形，重新被投映在银幕上。

因此当星图成为影片的核心概念，柯南伯格的这部电影被顺理成章地作为对好莱坞的讽刺成立，当导演与编剧对此表示否定时，它又成为一个指涉西方当代文化，名利浮华这样一些笼统概念的寓言，摆在了相应的影片序列之中，从《甜蜜的生活》到《名人百态》、《在某处》，不同的风格、状态因相似的人物群体被聚集在一起。

这两个定义都太过容易了，因容易而显得粗暴，衬得影片只剩奇情和扭曲。

柯南伯格的前作《大都会》几乎整个片子都发生在一部加长的豪华轿车上，窗外是光怪陆离被指认为纽约的多伦多，无数的概念、隐喻镶嵌在唐德里罗精确审慎的台词里，往理发店途中的心不在焉的富豪是这现代性“风景”的一个观察者，围绕他的人事都是从人类心灵指向现代性风景的一个窗格，世界与豪华轿车籍此形成了紧密的联系。

显而易见的是，《星图》并非如此，它与柯南伯格过去的大部分作品在影像风格甚至故事结构上都有所区别，展示出一种看似都市神话的现实主义，古怪角色的生活化表演、散漫的好莱坞日常、略显电视化的视听语言，即使剧本中存在鬼魂，其戏份也被大幅压低，并未试图营造出特别的诡异感，而融合为人物心理症候的一部分。

角色浮躁失衡的心灵状态、乱伦变异的人际关系与视觉上整齐、简洁、禁欲的环境装饰风格的冲突构成了一种现代特征——人们主动选择了被物化，重视外观的秩序多过内在的秩序，将心灵问题的解决也寄托于一些浅薄的外在手段。

年老色衰的女演员哈瓦那受制于事业下坡与童年阴影双重压力，心灵治疗大师夫妇隐藏着兄妹乱伦的秘密又将知悉真相、放火毁容的女儿阿加莎视为生活的最大威胁，儿子——当红的童星本杰受父母役使深陷名利场的规则。

本杰主演电影名为《坏保姆》，在影片中的好莱坞，孩子们也从未得到合理的对待，因此成人们也是未能真正成人的儿童，他们像是巨型的鸡蛋，随时随地会被轻易打破。

人的成长过程是的这样被彻底打散的，过早地进入畸形的价值体系与成人的不洁方式，如未成年童星们聚在一起将二十五视为几近绝经的衰老年龄，藉一时的地位与名气对他人颐指气使、欺压竞争对手。

成人们都是“坏保姆”，“坏保姆”教育出畸零的下一代。

本杰的爱慕者因疾病死去，与女演员的爱子一样成为好莱坞幽灵中的一员，这些幽灵汲取了《哈姆雷特》的表演方法，成为游离在好莱坞外的人，向对应的角色发出嘲讽、戳穿真相，甚至成为某种意义上的引路者。

保罗艾吕雅的那首诗以自由为核心，呼声看似光明正大，但究竟是如何与影片匹配着的，还是难以理清的一个问题。

阿加莎与本杰“继承”了父母的婚戒，相偕死去，其余的人物遭受一种“刻意制造废墟”的摧毁，也有些来路不明，不过这究竟不是一条导演指出的自由之路，所以不深挖细掘，也并不能判定为疲软结局，它更像一片迷雾，即使是死，也不过指向看似自由其实被内化的幽灵罢了。

其实是越写越不明白...

　　好莱坞虽然还不足百岁，却已足够在星光大道的上千巴掌印之外，积蓄着太多让追梦者迷乱的灵魂。

譬如在杜比剧院对面那座作为第一届奥斯卡颁奖现场的罗斯福酒店里，就有很多住客声称“曾见过玛丽莲.梦露的灵魂”，而她成名前的第一套商业广告，确实就在这里的泳池拍摄。

幸好，这些“撞鬼”经历大多还算香艳浪漫，不至像山下洛杉矶Down town那个倒霉的蓝可儿。

　　与大卫.林奇也曾惊艳戛纳电影节的《穆赫兰道》相似，当《星图 》中来自佛罗里达的少女阿加莎（米娅·华希科沃斯卡饰）踏上礼车司机（罗伯特·帕丁森饰）的后座时，也如同《穆赫兰道》里追梦者贝蒂（娜奥米·沃茨饰）看见Hollywood几个大字时一样，她们开始进入并触碰着这个奇异甚至阴暗的灵魂世界。

　　71岁的大卫.柯南伯格非常对得起马丁.斯科塞斯赐予他的嘉奖，“介于超现实主义者路易斯·布努埃尔和理性主义者弗兰西斯·培根之间的艺术家”。

他继续着所有作品里弥漫的那种神秘主义气息，在地理上确凿的贝弗利山、星光大道之中，渗透出似乎不属于这个星球的捉摸不透情绪，这些情绪，连带超现代的建筑、氛围空灵的配乐和精致冷峻的镜头，将裹挟故事里的角色加冕上一层诡异的光晕。

　　其实，总投资不到1300万美元却云集诸多明星的此片，也在摄制外景地上做了些漂亮诡计。

全片绝大部分在摄制成本低很多的多伦多完成，只有5天时间在洛杉矶取景。

为此，柯南伯格选择在夏季拍摄，因为那时多伦多的棕榈树看上去很像洛杉矶，而那些唯有多伦多才有的超现代风格医院和私宅，更适应《星图》中的灵魂栖息。

非常意外的是，尽管在洛杉矶拍摄的5天极为关键，这竟然是柯南伯格拍摄生涯中第一次在美国取景。

　　编剧Bruce Wagner虽然是一位职业小说家，却照着柯南伯格的风格，贡献了一个彻底原创的剧本。

由于这样一个家庭故事置身好莱坞并围绕浮华的名流文化，时不时飘出的明星名字和行为八卦，也就能惹得观众哄堂大笑，并将影片表层意涵导向一种讽刺的指向坐标上。

　　故事里相对戏份较大些的主角阿加莎，并不是到好莱坞追梦的少女，相反她是回归一个拒绝她的家庭。

因为儿时，绝非正常儿童的她，一把火少了近亲结婚的父母豪宅，也因此才被送至佛罗里达独自长大。

如今，她的父亲桑福德（约翰·库萨克饰）已经是一位依靠心灵鸡汤式的成功学畅销书大红特红的作家，并兼任一些好莱坞名流的精神治疗师，但那些心灵脆弱的女星一味相信那个遥远的喇嘛时，他却清晰那个地方从不免费（Not free, but expensive），至少在亚马逊的产品上很贵；母亲维斯（奥莉维亚·威廉姆斯饰）则会经常情绪崩溃，躲在浴缸里嚎哭，并把一门心思都砸在那个因主演《坏蛋小保姆》而早早成名的13岁儿子本杰（伊万·伯德饰）身上。

本杰已经被好莱坞养尊处优的生活惯坏了，按部就班的去重症病房看望他的小粉丝，却根本分不清也不关心他们究竟患何种绝症，直至被死去孩子的幽灵困扰。

柯南伯格建立了一个有着巨大漂亮院落和高科技家具的问题家庭，相信没有观众真想过上这样奢华却可怕的日子。

　　另一边受困扰的，是一个阴阳两隔的明星家庭。

桑福德的理疗客人哈瓦娜（朱丽安·摩尔饰）是个好久没接戏的演员，桌上搁着一尊某年的奥斯卡最佳女配角奖。

而她那曾经真正大牌的明星母亲克莱莉斯（莎拉·加顿饰），则是困扰这所房子的又一个幽灵。

女星哈瓦娜邂逅并雇佣了问题少女阿加莎，起初的愉悦和顺利，渐次被纠缠于两个家庭的幽灵力量干涉，并引至毁灭深渊。

　　神秘主义的意象，在毁灭到来前愈发加强，提供着可供观众多维度解读的多条出路。

这么一来，从表层的讽刺好莱坞生活，到深层一些的心里问题机制，《星图》也就建立起一套奇妙而又语焉不详的能指和所指符号系统。

当然，柯南伯格以好莱坞为样本，塑形精神分析维度的方法以及背后相应的叙事策略，注定还是远不及大卫.林奇的心理惊悚杰作《穆赫兰道》，但又为迷离错乱的好莱坞星空添上漂亮的一笔幻彩。

电影里几乎所有角色都有心理疾病或精神疾病。

罪孽的根源在于不被这个世界认可的兄妹乱伦。

兄妹乱伦的产物完美地继承了父亲与母亲身上乱伦的因子，第二代的姐弟乱伦开始了。

姐姐纵火，喂弟弟吃安眠药，结果是姐姐被送进精神病院，弟弟被送进医院，顺便烧死了个性虐女儿的女演员。

最喜欢Havana得知竞争对手死了儿子后，兴奋地拉着不明所以的Agatha摇摆那段，倦怠的脸上满是失而复得的欣喜，她说，This is little Micah, a little miracle. We are fire, and he is water, say goodbye. 感恩于一个溺死的小孩，使她得到了梦寐以求的表演机会，为此欢快舞蹈。

人们不会为你的死而悲痛欲绝，那些关注你死亡的人，只是将目光锁定在关于你的死，他们能够从中间接获得多少利益。

纵情欢歌，讽刺得可以。

只是问题是，我一直以为，电影里的两个金发小男孩是同一个人，溺死了一个，直到另一个被弟弟掐死，才幡然醒悟……一开始还有一段米娅的小秀，转来转去biubiubiu，看起来好可爱是怎么回事……喜欢米娅，虽然一开始看她的电影，总觉得她长得有点奇怪，但是越看越好看，有一种拒人于千里之外的淡漠气质。

超喜欢她的《斯托克》。

胡渣父亲虽然功利自私，但是真的好帅……弟弟一群狐朋狗友信口开河那一段虽然让人反感，但是其实可能有些小爽吧，那个年纪的孩子，遇到自己看不顺眼的人好像都是用这种方法发泄自己的不爽。

只是这群未成年，抱着愤世嫉俗的态度冷眼仇视那些比自己耀眼的人，不知天高地厚瞎扯一通，最讨厌这种目中无人的小孩子，不谙世事，却又自以为是。

电影中多次出现的幻象，有时还挺令人惊悚的，尤其是背景音乐，与外界隔绝般的断了信号的沙沙声，浓雾中生怕抓到一只冰冷的手的关于未知的恐惧，还有背后突然蹿出的冷风。

“神和预兆的意志，就是他自己的潜意识的光荣的化妆物”——弗洛伊德《精神分析引论》P266 你也是，疯狂也将找上你。

——特洛伊公主，先知卡珊德拉这是一部很耐看的电影。

它不艰深，它只呈现人物的关系，行动。

或者从心理病理角度说，它只呈现人物症状以及行为结果。

没有哈姆雷特式的梦呓，没有云山雾罩的蒙太奇。

连人物幻觉，都直白地晒给你看。

不过，它还是比较复杂。

科南伯格不希望让你抱着爆米花桶或者女朋友，轻松地看完它，好像在一直调侃你被大片宠坏了的口味与衰弱的注意力：在地中海式的明媚环境中，演绎一个暗黑的死亡主题。

105分钟洛杉矶浮华跌宕的日常，毁掉了三个家庭，耗去7条人命。

观影期间，观众自上而下的知觉，与自下而上的知觉，始终是不协调甚至是冲突的。

多线索平行着发展。

必须的背景信息，碎片式穿插在前70分钟，你要及时拾撷汇总，因为结局就要劈头盖脸地来了……烧脑又塞心，豆瓣6.2的低评，就可以理解了。

M&M那样的入口即化，才是票房金标准。

这却是一颗耐嚼的槟榔，绝对的一等货。

时间感觉局促的朋友，就不建议你去碰它了。

它并非必须要去追赶的时尚。

用电影去探索多重意义的表达，确实充满挑战性。

我想，这也是它吸引了朱丽安•摩尔、罗伯特•帕丁森、米娅•华希科沃斯卡、约翰•库萨克、莎拉•加顿出演，吸引了凯丽•费雪——片中的她，很容易让人想起特洛伊公主，也是先知的卡珊德拉——以真名客串的原因。

可以准备一个下午，找来DVD，泡壶茶，买包烟，拿好遥控器。

这是一部经得住你反复回放的电影。

一、剧情回溯。

为便于理解，没有遵循电影的播放进程。

斯塔福德与克里斯缇娜，是一双失散未认的兄妹。

两人在某个沙漠地区的学校相识。

或许是生活太干燥了，爱情之火一下子就迸发了。

没见家长，不摆婚宴，就结了婚，生下一女一子。

斯塔福德是一位能干的精神治疗师，临床治疗、出版心灵自救畅销书，主持电视节目，深得受众喜爱。

他在洛杉矶HOIIYWOOD的招牌下建起了豪宅，算得好莱坞生活圈里典型的成功人物。

他是一个目的论者，信奉荣格。

认为一切相遇都来自我们内心的召唤。

显然，这预示着什么……女儿阿加莎早早内化了父母的乱伦关系。

她老是做梦嫁给了弟弟，后来她在家翻出了父母的日记，梦的谶语兑现为现实……阿加莎一直有关于孩子的幻视，要借助和弟弟本杰的婚礼游戏，大念婚誓才能逼退这幻觉。

13岁那年，阿加莎决心做个了断。

她谎称是维生素，让本杰吃了安眠药。

但阿加莎认为婚礼没有成功，因为还能幻视到孩子们，情急下她放火抵抗……结果，整棟房子付之一炬。

她被严重烧伤。

本杰则逃过一劫，后来成了好莱坞的一线童星。

这次火灾，在好莱坞乃至全国都足以引起一场颠覆性的风波。

斯塔福德却毫无办法，只好把阿加莎这个灾星远送弗罗里达精神病院，希望她永远在视线中消失。

他们也搬进了更为豪华时尚的新居。

5年的治疗似乎发挥了作用，阿加莎获准出院了。

由于已经成人，院方并没有通知斯塔福德。

阿加莎回到洛杉矶，租了帅哥杰罗姆的轿车，去洛杉矶山探访他们原来的家。

当然，看到的只有废墟。

此时，背景中的“HOLLYWOOD”招牌，醒目却不协调。

阿加莎告诉杰罗姆，她是本杰小时候的保姆，算是本杰主演电影《Bad Baby Sister》里的姐姐真人版。

她还在推特上认识了大咖凯利.费雪。

阿加莎对杰罗姆甚有好感。

但是杰罗姆却不够来电，反而书呆呆提醒“如果还要钱，你就不能老租豪华汽车”，阿加莎很搓火，但她依然追求着杰罗姆。

杰罗姆这个角色，戏份不多，却是重要的关节人物。

两个家庭的悲剧节点，就在他身上出现。

这个等下再说。

两个家庭，一个指斯塔福德，另外一个，属于朱莉.摩尔扮演的哈瓦娜。

哈瓦娜的母亲克拉蕾丝，在好莱坞可谓大名鼎鼎，曾获奥斯卡提名，名字也刻进了星光大道。

哈瓦娜继承了妈妈的演艺禀赋，长大后也成了超级明星。

可惜克拉蕾丝30年前死于家庭火灾，又是火……克拉蕾丝曾经再嫁，她没有发现小哈瓦娜被继父长期猥亵。

小哈瓦娜充斥着着未满足的依恋与失去安全保护的仇恨情感，甚至还有一份与继父偷情的欢娱。

妈妈的意外离世，让哈瓦那的这份冲突非但失去了自然解决的机会，又增添了一份自责。

哈瓦娜为此错构了一段被母亲性侵的记忆，来抵抗这自责。

潜意识的她，嫉恨着母亲又以母亲自居，并频频在幻觉中，体验着这一切。

童年的未了情结，总是会推动某些事情，在未来的某个时刻发作。

哈瓦那向大导演达米安提议翻拍她妈妈的作品：《偷来的水》。

本片没有交待这部电影的整体内容。

大概是讲述爱好保尔•艾吕雅诗歌《Liberty》的精神病女孩，因为玩火被投入精神病院，或者因为被投入精神病院而玩火的前后左右的情感故事。

翻拍这部文艺片，经纪人并不看好。

显然她并不清楚它对于哈瓦娜当下的情感意义。

达米安开始着手改编剧本，招聘明星。

从这部《偷来的水》，影片各色人物开始走向死亡的交集。

哈瓦娜为了成为女一号想尽办法，甚至色诱了制片人斯德尔。

她还联系了斯塔福德做精神治疗，以求表演的自由度。

期间，哈瓦娜炒掉了因为吸毒而偷东西的助理。

好朋友凯利.费雪向她引荐了在网上认识的阿加莎。

一番交谈，哈瓦娜似乎从阿加莎身上的累累伤疤看到了自己内心的某人某事，移情顿时大量发生。

两个生死冤家就这样走到了一起。

身为哈瓦娜的助理，阿加莎可以方便出入影棚，探望杰罗姆。

当然，还要与本杰相会。

本杰早年成名，火灾似乎成了他的事业助推器，出演的《Bad Baby`s Sister》全球大热。

本杰对这个家冷酷得不像一个13岁的少年，他很鄙视放弃姐姐的斯塔福德。

和很多明星一样，他开始靠毒品药物抒压找感。

戒毒三个月后，13岁的本杰返回演艺圈，主演《Bad Baby`s Sister2》。

阿加莎找到本杰，解释了那晚纵火的原因，本杰并未直接谅解她。

但是，她幻视的孩子，却给了本杰强烈的暗示——阿加莎不知道，本杰那时正被近似的幻觉折磨：他曾公益性探访的一个绝症女孩死亡。

这个被他无意欺骗过的女孩，死后一次又一次地出现在本杰面前。

很快，斯塔福德从哈瓦娜那里，得悉阿加莎回来了。

找到阿加莎不是什么难事，斯塔福德给了她一大笔钱，要她走得远远的，完全无视阿加莎的哀求。

与杰罗姆未果的爱情，弟弟的漠然，父亲决然的再次离弃……阿加莎绝望中扔掉了所有在服的精神药物。

现实濒于绝境，幻象便会接管生活，她和本杰一定要真正完婚，才能彻底摆脱这一切：他们要拿到爸爸妈妈的婚戒！

她跑回家，虽然被斯塔福德揍了一顿，却如愿偷到了克里斯缇娜的那只婚戒，克丽思缇娜先崩溃了。

韦斯一家在飞速滑向深渊，哈瓦娜则经历着坐过山车一样的体验。

多米安担心她与母亲的联系，难于胜任角色要求，另外选择了阿齐塔作为女主角。

哈瓦娜维发泄郁闷，出门疯狂购物，不期与阿齐塔在MALL外邂逅，见到了阿齐塔的儿子麦卡，还认识了为阿齐塔服务的杰罗姆。

一顿寒暄之后，哈瓦娜更加失落。

杰罗姆，却在她心里悄悄激起了一圈微澜。

不料世事弄人。

经纪人跑来告诉哈瓦娜，麦卡死了！

阿齐塔要开工，爸爸带麦卡去了奥海，麦卡在泳池里溺亡。

阿齐塔乱掉了，角色顺理成章地到了哈瓦娜手里。

欣喜之余，哈瓦娜却下意识反应，麦卡并未游泳……与多米安会面后，哈瓦娜更加自信她会把角色演绎得“Stronger”。

那是岂止是达米安的希望，不也是她要求重拍的目标？

上面说到，杰罗姆这个人物。

出镜不多，却是一个节点。

杰罗姆感觉到了阿加莎脆弱自尊掩盖的危险性，却又被她的乱伦身世吸引，希望借助阿加莎的身世，合作完成一部惊世骇俗的主题剧本。

……杰罗姆和阿加莎保持着交往。

可惜，阿加莎这份幻念中的可怜甜蜜感，对于退行中的哈瓦娜，是难于容忍的——浑身烧伤的阿加莎俨然此刻已经异化为克拉蕾丝，她要抢过杰罗姆，来印证自己的“Stronger”。

停止服药的阿加莎频频怠工，哈瓦娜借机租用杰罗姆的轿车出行。

自然，万人迷的她三言两语就搞掂了杰罗姆。

我想，那一刻，于哈瓦娜所有的困扰和诱惑，都兑现了……可是，死神正在一旁窥伺。

偷了婚戒的阿加莎正躲在哈瓦娜家，看到了她与杰罗姆做爱。

致命的一击，很快到来了。

心满意足的哈瓦娜向弄脏了沙发的阿加莎发飚，表现出了比他父亲还要十倍的冷酷与嘲弄。

阿加莎举起哈瓦娜的奖杯，砸死了哈瓦娜。

本杰的情绪变得越来越不稳定。

死去的麦卡，也出现在本杰的幻觉里。

他开始辱骂同事，拒绝采访，摔臭脸给探班粉丝，重新嗑药，滥交，枪杀朋友的狗，直至差点错杀与他配戏的童星，电影被迫中止拍摄……关系破裂的电影公司，冷酷自私的父亲，绝望无助的母亲，法庭的强制收治裁决，几乎一瞬间涌来……本杰从警察的监控中逃离，逃向正在杀人的阿加莎。

姐弟俩见面后，阿加莎告诉本杰，要设法拿到爸爸的婚戒，他们就能彻底摆脱这一切。

克里斯缇娜没有斯塔福德那样的自我强度，她受尽了心理冲突的折磨。

爱情与亲情，何以将她的生活辟作战场，彼此杀伐至今？

阿加莎偷走了婚戒，本杰也发了疯，她意识到，这一次他们无力阻止了。

入夜，疲于应付的斯塔福德回到家，目睹了克里斯缇娜在泳池旁自焚的悲惨一幕……本杰从木僵在泳池旁的斯塔福德手上顺利摘走了婚戒。

姐弟二人驱车回到洛杉矶山的故居废墟，服下大量的安眠药物，念着他们念过无数遍的婚誓，为对方戴好戒指，完成了婚礼，躺在废墟上，面对好莱坞的璀璨夜空，等待Liberty时刻的到来……二、电影赏析这是一部很适合用精神分析视角体验的电影。

1、阿加莎的Electra冲突Electra情结是俄狄浦斯情结的女生版，但其演化与变形远比男生版复杂。

大概可以描述为：开始，女孩和男孩一样依恋着母亲。

但女孩很快会发现，自己和男孩不同，她少了些什么（你知道的），使她无法与父亲竞争母亲。

这让她对母亲心生嫉妒与敌意。

逼使她把这种攻击情感转化为拥有一个孩子的愿望，父亲就是这个孩子的父亲，她则以此替代了母亲的位置。

至此，女孩构建了她的俄狄浦斯式冲突：恋父与妒母。

比较男孩的“恋母弑父”，Electra的情感基调要暗黑、模式也要复杂得多。

弗洛伊德认为这是由于缺乏真实的阉割焦虑，女孩子会比男孩子更加难以解决冲突的缘故。

克里斯缇娜是一个容易焦虑的妈妈，对这段乱伦关系的矛盾与惶恐，不难想象会怎样影响襁褓中的阿加莎。

这也是造就阿加莎边缘型人格特征的生活史基础：自体意象脆弱不清，缺乏安全感，极端化的情感体验，分裂的客体关系模式，在电影里均有表达。

阿加莎的Electra情结是一个变式。

父母亲情与爱情的双重关系，使她感到难于打开并插入，她更为渴望孩子的到来，越多越好。

这是她出现幻觉的强烈心理动力。

同时，她也内化着母亲。

本杰的出生，对于阿加莎，简直就是上天的应答：服从内化了的母亲，占有真实的本杰，就可以实实在在自居为母亲。

阿加莎应该度过了一段难忘的双重满足的日子：幻念中的爸爸，与现实的本杰。

但是幻念中的过渡客体，终究要与现实的本杰重合。

这是冲突媾和的最现实途径。

自然，幻觉中的孩子，也就异化为她与本杰之间的障碍，孩子甚至就是她不忠于本杰的人证。

而且，阿加莎德自我在现实感占优的时刻，不再能接受幻觉。

她用和本杰的婚礼婚誓游戏宣布她有了自己的归属，让他们走开，即是这矛盾媾和的仪式化解决。

婚礼仪式的失败，及其相应的后果，是冲突的升级。

7年后的阿加莎实施了婚礼的强化版：拿到父母的婚戒。

并完成和弟弟一起，把克里思缇娜，送上了不归之路，完成了Elcetra的复仇故事。

影片用残酷的结局印证着弗洛伊德的观点：在父系主导的权威主义文明之下，由于缺乏明确的过渡客体，Electra情结使女孩子更难于解决冲突。

现实生活中女性经常存在被欺凌与被抛弃感，也是一个例证——在并不遥远的母系氏族社会，或者女权主义者的亚文化圈中，女性没有或更少这种低下感。

Elcetra情结：与俄狄浦斯情结一样，来自古希腊的历史故事。

大概是说：特洛伊家的二少爷拐跑了迈锡尼二千岁的媳妇海伦，阿伽门农同学为了帮弟弟抢回媳妇，同时借机称霸爱琴海，不顾自己媳妇的反对，挂帅讨伐特洛伊，一走就是十年。

期间，为保战事顺利，阿伽门农还把大女儿做了神的献祭。

熬不住的媳妇另有了真心人。

为了爱情，为了给大女儿报仇，这对地下鸳鸯出手暗杀了阿伽门农。

二女儿痛不欲生，联合弟弟又杀了母亲和她的相好，完成了对复仇者的复仇。

这个二女儿，就叫Electra。

大卫•柯南伯格（David Cronenberg）访谈：好莱坞行星原文：电影手册（Cahiers du Cinéma） 2014年6月刊 N°701采访者：史迪文·德罗摩（Stéphane Delorme）采访地点：巴黎采访时间：2014年4月23日翻译者：黄灿灿（法国）1.《星图》（Maps to the Stars）这部电影的强烈讽刺是对好莱坞的诀别我不认为它仅仅是讲好莱坞的片子。

这是一部关于野心、成名、不朽和金钱的电影。

它可能是《华尔街之狼》（The Wolf of Wall Street），可能处于金融业或底特律的汽车业。

电影讲的是所有生产影像、制造产品、拥有巨大权利的工业。

明星就这么制造出来的。

对我而言这不是一部反好莱坞的电影。

我知道这么说很奇怪，但与其说这是一个纯粹关于好莱坞的，倒不如说是关于好莱坞投射下部分阴影的故事。

另外，如果不是有布鲁斯•瓦格纳（Bruce Wagner）的剧本，我也不会拍一部关于电影的电影。

很多电影人尤其年轻人很喜欢拍关于电影的电影。

对这一类自我注解的电影，就像作家写关于如何写作一样，对此我兴趣索然。

但因为我觉得这个剧本、里面的人物和对话都实在是太棒了。

所以这归根结底是布鲁斯的错！

（笑）2.好莱坞，更宽泛地来说，是我们时代的隐喻绝对的。

这是另一个理由支持我说这部电影并非是针对好莱坞的抨击。

《星图》探讨的不单是名人明星，而是我们所有人的困惑。

剧本是在Facebook社交平台出现以前写的，现在所有人在Facebook上都是明星。

大家都边吃饭边自拍，发布在Instagram上效仿名人的生活。

这到底好还是不好？

我不清楚。

但总归没什么生产力。

从某种意义上来说也有害身心，因为它只制造了幻觉。

而好莱坞当然是将符号化推到极致的最强版本。

因为我们还经常萦绕着对詹姆斯•迪恩（James Dean）、玛丽莲·梦露（Marilyn Monreo）、亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）这些人的回忆。

人们还不断尝试着利用新的科技手段使他们的偶像重获新生。

这其中都伴随着对“不朽”的渴望。

《星图》尤其深入探讨了对死亡的恐惧和存在的焦虑：如果哈瓦娜（Havana）接不到经纪人的电话，如果她拍不了电影，她就没法存在了。

她是绝望的。

这不单是野心，也是一种对被遗忘和毁灭的恐惧。

我想如果观众明白这一点就不会把它当作针对好莱坞的影片看待，而是一部讲述当今包罗万象的人性欲望和创伤的电影。

3.从影片里我们感受到无处不在的死亡。

尤其是儿童的死亡：好莱坞仿佛是在儿童的尸体上建构的。

不仅是儿童的尸体。

好莱坞就如同一个高密度的大行星,拥有巨大的引力磁场。

来自世界各地的人们被吸引到它的轨道上，一旦进入这轨道，就休想再脱离好莱坞的牵引力。

他们就这样被套牢了。

我们知道很多导演的职业生涯葬送在好莱坞，很多人都死在好莱坞。

没听说过哪一年没有某人死于嗑药或车祸的。

这是一种自杀行为。

严格地说，菲利普•塞默•霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）的死或许不是自杀，但某种意义上来讲，这就是自杀。

好莱坞就是有这种腐蚀和致命性。

4.《星图》与《穆赫兰道》（Mulholland Drive）刚好相反：在大卫•林奇（David Lynch）的电影里，即便洛杉矶后来变成一个梦靥，这座城市还是留有梦想的地方。

主人公乘飞机抵达，见到这座城市是充满希望；你的影片里的主人公是卑贱地在满满一大巴士的乘客中抵达洛杉矶的。

每一天都有很多人乘坐大巴前来洛杉矶；对他们而言，这里没有荣耀。

然而这也完全不像是去芝加哥那么简单，因为电影的世界始终在那儿。

我在拍电影的时候发觉很多人都不想再居住在洛杉矶：比如约翰•库萨克（John Cusack）就生活在芝加哥。

因为只要在洛杉矶我们就没法逃离电影业。

哪怕是去洗个车。

每个人都有很多份工作，所有人都想做电影。

布鲁斯•瓦格纳（Bruce Wagner）对此甚为了然，他生活在洛杉矶很多年，其父亲就是电影业人士。

他不断重复说：剧本不是在影射，而是道出了真实。

他完全领会剧本里的一句台词都不是夸张或讽刺。

跟演员讲戏时我就要求他们，不要夸张，不要用极端的表演方式，我要人物之间的互动呈现出真实，符合惯常的人性。

情境会自己说话，不需要强调，真实就是最有力量的。

5.朱丽安•摩尔（Julianne Moore）饰演的角色非常大胆，让人印象深刻。

她是如何担当起这个人物的？

她也不愿意生活在洛杉矶，而是住在纽约。

她年龄近50岁，认识很多女演员在这个年纪消失在公众视野。

但她本人非常出色，也一直在拍戏，这是个特例。

电影是门残酷而粗暴的行业。

她参考了一些熟悉的女演员的状态来塑造这个角色，这些女演员是拥有过所谓“属于她们的时刻”大概三四年时间，之后或因为缺少显著才华或因为衰老而被行业淘汰。

我们又回到了存在的创伤这个核心问题上：我是一个演员，却不能演戏。

那么我是谁？

我还存在吗？

6.影片在年龄问题上的表达很惊人。

有一场戏，在派对上几个童星把25岁的女演员称为“绝经了的女人”。

是这样的。

他们对自己的年纪丝毫没有概念，他们不知道自己也会老，也会死。

他们表现得很残酷，是因为恐惧。

恐惧把他们变成了怪物。

这些童星完全没有人生观，没有人教导他们，因为他们的父母是像哈瓦娜（Havana）或本杰（Benji）的母亲这一类人，他们只顾推动孩子的演艺事业和贯穿童年的名人生活。

父母变成怪物，孩子们相应地除了学着也变成怪物之外一无所知。

他们都被陷入了这颗大行星的引力之中。

7. 13岁的演员伊万•伯德（Evan Bird）非常出色。

他有过类似于电影里的童星所经历的吗？

完全没有。

我选他的时候他才12岁。

他是加拿大人。

我很满意能找到他，这个角色很不好把握。

我是在《谋杀》（The Killing）剧里发现的他。

非常聪明的孩子。

8.影片中许多发生在浴室和厕所的戏格外粗俗露骨对，这是个有趣的点。

就是在那些场所，人的真实性才存在。

我曾读到过北韩人都认为金日成从不上厕所，就像达赖喇嘛。

他们把这些人当成神了……9.影片的一个美好之处是，它“为”了孩子而拍，为了拯救孩子。

由米娅•华希科沃斯卡（Mia Wasikowska）扮演的角色稍年长一些，但也给人感觉是个孩子。

是，这个主要人物是最温柔最天真最纯粹的，即便她是疯的。

她在那儿不是为了成为明星而是为了化解一个家庭的创伤。

由罗伯特•帕丁森（Robert Pattinson）扮演的杰罗姆（Jerome）一角同样是个孩子。

他不是出生在洛杉矶的，而是来自印第安纳州或别处，只是相信自己可以演戏。

可悲的是，他将被毁掉，因为他太易损，就像个孩子。

他表现得很坚强，其实根本不。

最终孩子们都会被怪物毁灭。

这也是对诗歌《自由》（La Liberté）新的解读，这首诗是保尔•艾吕雅（Paul Éluard）在二战法国抵抗运动期间写就的。

在这里，自由变成了死亡。

10.这些年你是和布鲁斯•瓦格纳（Bruce Wagner）一起完善剧本吗？

剧本有变化吗？

我们一起为这个剧本工作了很多年。

剧本是到最后一分钟才成为如今的样子的，因为在我们开始工作时，Facebook、智能手机、Twitter还尚未出现。

而布鲁斯很喜欢使用当代的参照物。

我第一次跟朱丽安•摩尔（Julianne Moore）说这个角色的时候是八年前，所以我们要重新看待剧本里关于年龄设置的功能性。

针对鬼魂的部分也做了一些修改。

我是不信鬼的，也从来没拍过。

但是布鲁斯信。

原本有几场很有力量的戏，是描写孩子们的鬼魂游荡在夜里的街道上。

但是我自问：这些鬼魂有什么意味呢？

剧本里本来完全是另一种类型的鬼魂。

对我而言只有回忆中的鬼魂是合理的。

我们经常被父母或名人的亡魂萦绕。

但剧本里原来也有真的鬼魂，这我就接受不了了，所以我删掉了那些戏。

只保留了人物自说自话的部分。

11.关于死去的母亲所演的电影是参考哪部影片？

其中的黑白影像，让我们联想到了《大卫与丽莎》（David and Lisa）和《莉莉》（Lilith）。

布鲁斯设置的是罗伯特•罗森（Robert Rossen）的《莉莉》（Lilith），我很多年前看过。

可以把母亲看作是珍•茜宝（Jean Seberg）。

12.这也是在说，好莱坞永远在翻拍。

是的，这刚好带给我们关于近亲联姻的主题。

在埃及王朝为了保证血统的纯正规定近亲结合。

好莱坞也同样带有这种乱伦性质。

没有新鲜的血液的注入，没有新版本，没完没了地拍“蜘蛛侠5”或“X战警13”。

这些电影都是乱伦的产物——变形的、发育迟缓的、残缺的。

13.这些电影莫非都成了怪物？

不是怪物，是先天不足。

两者是有区别的。

这些电影就如同遗传性畸形儿。

他们的基因构造是不正常的。

14.你和好莱坞有哪些关联？

我生活在多伦多，在洛杉矶有我的代理人、经纪人和律师。

他们随时给我讯息。

我认识一些常往来的编剧。

而我与电影制片厂的人会晤，是我经历过的最富有荒诞性的喜剧。

他们实际比电影里表现得更滑稽。

先是在我要拍《本能2》（Basic Instinct 2） 的时期，后来是拍改编自劳勃•勒德伦（Robert Ludlum）的间谍小说，由米高美（MGM）制作，丹泽尔•华盛顿（Denzel Washington）和汤姆•克鲁斯（Tom Cruise）主演的《恐怖黑手》（The Matarese Circle） 期间经历的。

我在那段时间碰过好多怪异的人。

我简直都不敢相信自己的所闻所见！

但我不能跟你说更多了。

我甚至有意识告诉一些演员去饰演“制片厂执行官”那样的角色吧！

15.为什么在拍《星图》期间会有那么多困难？

我的电影都是跨国合拍，加拿大-英国合拍，加拿大-法国合拍，加拿大-德国合拍。

但《星图》这部片子需要在洛杉矶拍摄至少五天。

由于我们没法在多伦多再建好莱坞的景，就必须到现场实拍，这情况很特别。

我们在多伦多拍了25天，洛杉矶拍了5天。

问题之一就是必须找到一个美国合拍方才能允许在美国进行拍摄，所以制作支出要花在美国。

大部分合拍是不允许有一个非来自合拍方国家的联合编剧…也有演员的问题：我们只有权给一个美国演员，约翰•库萨克（John Cusack）和朱丽安•摩尔（Julianne Moore）有英国护照，米娅•华希科沃斯卡（Mia Wasikowska）是持波兰护照的澳大利亚人，罗伯特•帕丁森（Robert Pattinson）是英国人。

我们8年没有成功达成合拍了。

跟德国合拍才允许我们启用美国的编剧。

之后制片人Saïd Ben Saïd加入了我们。

这就是做独立导演要经受的现实啊！

16.你喜欢在洛杉矶拍摄吗？

很喜欢。

很有宣泄意味。

我在《伦敦场地》（London Fields）里拍出了一个神秘的、让任何人都认不出来的伦敦。

这次《星图》我想拍一些标志性的场所：好莱坞标牌，好莱坞星光大道，马蒙特城堡饭店，比佛利山庄，甚至明星们购物的罗迪欧大道。

这也是我第一次在美国拍摄，挺刺激的。

《暴力史》（A History of Violence）是我唯一导的一部制片厂电影，由New Line全额投资。

我可以指定想要的美国演员，但是制片方想在加拿大拍摄，因为省钱！

他们甚至不让在自己的国家取景。

17.在《星图》里，我们可以感受到洛杉矶的阳光。

最后在医院的平台，布景很奇特，后面就是山丘。

你真信了？

这个场景是用CG技术合成的！

我们拍了山丘然后把它移过来做背景，其实在多伦多拍摄时周围什么都没有。

我只知道在洛杉矶我们会看到山丘，就是这个原因把它拿来做背景。

同样的方法也用于米娅在片场发现罗伯特的那场戏里，后面的好莱坞山是合成的。

当人们问我是否喜欢用CG技术，我表示肯定：不是为了造怪物，而是为了生成这种让别人察觉不出的氛围。

它虽是隐形的，但帮你构建了一定的真实。

18.为什么不完全在多伦多构建一个别样的真实场景？

没有办法：多伦多没有棕榈树！

我一再开玩笑说：“到洛杉矶拍摄必须每个镜头里都有棕榈树！

”（笑）19.在《大都会》（Cosmopolis）之后让罗伯特•帕丁森（Robert Pattinson）演一个开豪华轿车的司机，这也是你开的一个玩笑吗？

不，当然我想过这个问题，但他还是喜欢作为整体的一部分而不是一个主要人物。

这是个巧合…其实在影片里这个司机是布鲁斯•瓦格纳（Bruce Wagner），因为他以前做过豪华轿车司机很多年，他的第一部小说《Force majeure》里的主人公就是一个司机。

不过没有太多人看《大都会》（Cosmopolis）所以人们都不知道。

希望《星图》会有更多人来观看吧！

（笑）

看完《星图》要来点赞了。

首先看完后，被略带离奇的剧情和诡异的影像给看懵了。

想拿来主义，去网上补脑、发现只有那首自由的诗歌给了点提示，所以只好自己动脑了。

静下心来先理清了剧本：线索人物烧疤女来到好莱坞串起了另外三个主要人物群：色衰女星，当红童星，和出租车司机。

烧疤女来这的动机也差不多清晰：社交网络认识人，可能谋到风光工作，还有补偿家人。

从电影细节中看出，烧疤女来到这里是想通过自己的成功以达到补偿家人的目的。

而在这场成功之旅，却成为了毁灭之旅。

再看人物群设定：当红童星人物群和色衰女星人物群，显然是主人物群，出租司机为次人物群。

导演为主人物群加以了诸多符号暗示，童星人物群以正在当红的童星为主，其不能操纵自己，在各种包围和安排下成为他人赚钱的机器，无法呼吸，慢慢沉溺，视觉幻想为水，为免疫系统疾病，是控制和抗争的表象，而人物空间设定也是如此，狭小，封闭的空间，从会议室，到野营房，到厕所，和party封闭房间，都显得无比压抑，包括烧疤女放的录像，也是成名女星被人掠走的图像。

但是人物性格却天然，不加修饰，他脏话连篇，骂他周围看不惯的一切，对其讽刺，充满一种抗争感，但由于被夹杂着被环境的扭曲，初看让人惊讶，最后却人理解。

色衰明星人物群以一个年老，却想依靠翻拍自己母亲成名电影而咸鱼翻身的女星为主，她的生活就是想把自己展示出去，以获得认可，关注，和机会。

影片中方方面面都在给人暗示，裸露的内衣，隐匿在黑丝套裙下任清晰可见的丁字裤，宽敞的人物空间，大玻璃，阳光，就连上厕所放屁也要让自己的助理观看。

所以她的视觉影像为火，她妈妈，不停的想要展示自己到疯狂，而却无法像她妈妈那样成功。

她做心理理疗其实是想消除她妈妈的幻像，但是却又以获得扮演她妈妈的角色为初衷，这本身就极为矛盾。

而她妈妈的幻象也指出，你不可能成为我，你就知道用你那虚假的童年，和你那松动的空。

可见她在演艺事业的发展，就是靠花边新闻和潜规则。

然而这个爱展现的人物，性格却不赤裸裸，而是虚伪，谄媚，希望通过这一切，得到机会。

莫尔大妈以其大迥以以往的表演，诠释的很到位。

这两组人物群的设定可谓经典，几乎完全对立。

再看这两组人物群和线索人物的互动，色衰女星因为辞掉了第N个助理，却因为给人情，就雇佣了烧疤女。

但烧疤女其实在这里毫无尊严可言，无理由的一堆事物要买，得知失去角色时，无厘头的让助理搬花盆折磨人，知道有可能得到角色后抱着助理让她跳舞大笑。

烧疤女完全被女星左右着，但是却还真心的告诉了自己交往对象，最后被女星妒忌。

这个在外人面前各种高雅高尚的女星对内真实表露就是如此跋扈。

而线索人物烧疤女和和童星人物群的互动就更是主线了，乱伦家庭。

母亲的不知所措，父亲的坚决消灭。

童星本人在和烧疤女独处的戏中，却判若两人，他没有一句脏话，而且好心的高密，爸爸有什么书，会把你赶出洛杉矶。

并且心中一直有着和姐姐的有关自由的约定。

第三人物群，出租司机，他的角色其实和烧疤女一样，都是来到好莱坞，希望成名。

第一次接车，两人都顾抬身价，吹嘘了认识的名人，第二次出租司机发现对方其实和自己一样的梦想者，其实无利可图后，以已有女友并给钱加以严词拒绝，但是得知对方在给女星做助理后，又再次交往，并暧昧。

最后女星因妒忌而勾引后，便直接和女星发生关系。

由于烧疤女最后场景的月经，我们可以推测，其实烧疤女并未和司机发生关系，也没有给司机展示自己带有烧疤的身体，她给女星炫耀的做了一切其实是虚假的，但也展示了她是真心坠入爱河。

出租司机可谓是代表了一大群和烧疤女一样想成名的人，也是剧情高潮烧疤女被父亲殴打，被女星羞辱后杀死女星的导火索人物之一。

分析完人物群设定后，再看这样的剧本和人物塑造对主题的表现，至于表面的批判好莱坞，就不做过多分析，大家都可以看出，其中最难理解的是自由的诗句，这对这一主题的理解。

我对此理解为下。

烧疤女在母亲问起为什么当初想要和弟弟做结婚仪式时回答：我看到小孩，当我给弟弟带上戒指，小孩就消失了。

而她离开弟弟是七年，现在弟弟13岁，那么说明那时的她也是十三岁，她看到的小孩性质，应该也和现在童星看到的一样，那时也许她也是父母的赚钱机器，（这可能也是所谓的再次来到为补偿）被处处包围，当她发现乱伦真相，可能却只有揭露真相，让不该存在的事物消失：她和弟弟，才是解开这种压抑，禁锢的唯一方式，让幻视小孩消失。

而这种解脱，就是所谓的自由。

弟弟最后主动来找姐姐完成这一仪式，可以见的，在弟弟的幻视中，有着一样的暗示。

而本来不再想走这条道路，来补偿家人的烧疤女，在女星和父亲的打击下，最后决定毁灭一切，来获得所谓的自由。

片中童星母亲自燃，让人联想到就是女星母亲死于大火。

这其中奥秘，我不得而解。

是指母亲本身就是矛盾体，她一方面护着女儿，却又希望继续过火一般的生活，所以最后水火的交融象征，如果不将自己像女星的生活方式禁锢，就等于自焚？

毕竟水就在旁边也不自己跳。

而父亲将其推入水中，是对这种禁锢的默认？

这也就是为什么他容许儿子拿走戒指？

总之片子还是给我很所疑问…PS：洗洗睡了，又失眠了…

第26届法罗岛电影节第1个放映日为大家带来主竞赛单元的《星图》，下面请看场刊影评人们的评价了！

果树又是一部讲人之间的淡漠与人处于世的空虚的。

朱丽安摩尔神演技，戛纳影后拿得不手软。

麦麦神经质中年女明星和阴森森小少女，两代女演员的演技真是可圈可点。

最可怕的是乱伦家庭生下的两个后代，有着少年的年龄，却完全不像少年的行事。

导演是真的很讨厌好莱坞吧，整部片子都在讽刺名利场的丑陋、混乱和扭曲。

空地你是柯南伯格的信徒，或者你不是。

Pincent对好莱坞贵圈诡异疯狂的解构？

一群病态的演员心有恶魔演绎人之异化一桶猫大卫·柯南伯格版混乱好莱坞 幻觉的部分拍得好傻Joeyside这不是和阿萨亚斯有异曲同工之妙吗，这么一看14年之前大伙都被这垃圾演艺界折磨得不惨，一定得拍点片子使劲撺掇狠狠讽刺暗指一下。

不过都是拍片，水平可就有云泥之别了，不横向比较伊纳里图，就是纵向在柯南博格自身作品序列里这部也不太行，看一看欲望号快车那时给我的震撼吧，唯一值得称到的是暮光男的演技稍微比暮光女好一点，如果是比烂的话。

子夜无人和《银湖之底》一起组成了上个十年里对好莱坞最美妙的自反，作为女演员的基因而延续的女演员要继续履行开到荼蘼的使命，作为兄妹乱/伦而诞生的兄妹要继续扮演着至纯与至恶融为一体的孽债。

无法回避的宿命就像无法摆脱的恶魔显灵，跃过那些可被扼杀的肉身凡胎，成为与你缠绕到死的星系云图。

#FIFF26#第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

《星图》心理分析 这届好莱坞的糟老头子们坏的很，为了让胡编乱造显得合理化一点，往往大撒心理学调料，犹如用辣椒和鸡精掩盖死鱼的腐败。

把调料抖搂抖搂，《星图》的原材料就现了原形。

姐弟俩在家里玩过家家，姐姐无意中发现父母原来是兄妹，然后就要烧掉全家，未遂，被弄到外地去监禁治疗精神病。

家人命运瞬间开挂，爸爸成为像武志红一样的网红治疗师，靠忽悠大发横财，弟弟成为炙手可热的童星，无聊时吸吸毒，时不时地出现点幻觉。

姐姐长大归来，来自Jupiter的姐姐丝毫没有木星的疗愈特性，而是翻了所有人的旧账，毁掉了所有人的生活，她显然更应该是逆行的土星。

姐弟俩过完了小时候没有过完的家家，留下一句莫名其妙的liberty，全片结束。

大概是为了让剧情看起来合理，又设定了一个旁支的过气女星，靠贩卖亲妈性虐自己来维持人气，又请武志红修通自己对亲妈爱恨交织的情结，最后被姐姐砸死。

这真是一篇情节荒诞的垃圾网文。

既然主材料很扯淡，就只能品尝调料了。

过气女星的线索更清晰些。

被继父强奸的她对继父基本上没有什么恨意，却对妈妈没能保护自己充满愤怒，将屎盆子扣在妈妈头上，甚至因此坐视她被烧死，并因此承受自责带来的精神分裂；在对妈妈充满愤怒的同时，却想要通过重演妈妈的成名作成为她。

显而易见，这是没有修通的俄狄浦斯情结。

恨妈妈的原因不是她没有保护自己，而是她的存在阻碍了自己与继父结合的潜意识愿望。

被继父强奸（称为强奸已经不合适了），她是开心的；妈妈被烧死，她是开心的；取妈妈最经典的角色而代之，她是开心的；勾引姐姐（她是妈妈的替代者）的男友，跟他车震显然是重温与继父性爱的感受，她是开心的。

对妈妈的背叛，她是内疚的，为了对抗这种内疚，她歪曲事实，让对妈妈的嫉妒变成仇恨。

难以协调其中的冲突，她精神分裂了。

幻觉中自己和妈妈的身份时常对调，让真相暴露无遗。

为了修通这一冲突，她接受了被烧伤的姐姐进入家门，却又因为未修通的俄狄浦斯情结，死在妈妈的奖杯之下。

一直想要在母女竞争中获胜，但很遗憾，她最终还是输了。

姐弟俩则显得十分奇怪。

如果姐弟俩的婚礼是一种liberty，意味着两件事情：有足够强烈的阻力存在，否则就无所谓liberty；有足够强烈的冲动存在，否则就无以突破阻力。

这使得目标明确地指向乱伦冲动和俄狄浦斯情结，然而剧情却并不支持这一点。

除了父母这对有情人是兄妹以外，影片中没有任何能够有力地导致乱伦冲动的线索；而父母的乱伦怎样同时导致了姐姐的强烈愤怒的姐弟俩的乱伦倾向，则难有合理的解释。

片中含糊地讲到姐姐从最早的过家家时，就在幻觉中看到孩子，也提供了姐姐服用药物的信息，试图将姐姐引向儿童期精神病的设定。

然而，姐姐在整个过程中表现出异常清晰的边界感和稳定感，这断断不是抗精神病药物能够达到的效果。

而弟弟也很好地实现了从极佳的社会功能瞬间切换到乱伦冲动的小目标，实在不是一般地生硬。

我只好同意姐姐的意见，这是一部“无法解释的神话一样的剧本”。

按照温尼科特的观点，如果姐弟俩能这么自如地玩游戏（playing），加上他俩分别通过演电影和写剧本实现成年人在过渡领域的玩游戏，那他俩就应当具有良好的创造力，能够很好地使用外部客体，并且很好地适应外部现实才是。

,