梦之安魂曲

原本很怕会是一部真正的“安魂曲”，让我看到一半就看不下去。

但这一顾虑在影片一开始就消除了，电视节目里的中奖美梦霎时被母子的争执打断，电影之弓立时被拉满，观众就像急欲离弦飞翔的箭，伴随着节奏感和旋律俱佳的电影配乐，蓄势待发。

影片剪辑凌厉，风格独特，镜头构思巧妙，这些自不必我来赘言。

演员表演都很到位，说说一下几个方面： 哈里妈妈也就是高福德太太，由老演员，在经典恐怖片《驱魔人》中扮演母亲的艾伦·波斯汀扮演。

她的精湛演技冠绝本片，如果早受到关注，应该已经成为著名戏骨了。

布满皱纹的面孔，表现起减肥过程中难以克制的蠢蠢食欲和与儿子会面的温情脉脉，一样都不含糊，与本片凌厉的风格相得益彰。

住进医院后的表演，更是本片的最高级别演出，也成就了本片的高潮。

儿子哈里的扮演者杰瑞德·莱托，讲一口标准的布鲁克林口音。

关于泰伦，我最喜欢的镜头，是他在镜子前，从童年回忆中回过神来时，迟疑了一会儿的脸，此时他口中和女友调情，脸上却不带丝毫挑逗表情。

但是，这迟疑很短暂，也很真实。

最后说说亲爱的詹妮弗，没话说！

很精彩，除了艾伦就是她了。

她和哈里打电话的时候，淌下的一滴清泪，实在是扣人心扉。

从派对回来躺在沙发里蜷缩前那抹微笑，更是令人心碎。

再来说说令我失声痛哭的结尾。

三个年轻人在最后都以同样的姿势蜷缩，怀揣着最后的美梦，或哭泣，或沉睡。

哈里梦见了海边的玛莉安，玛莉安紧握一小包毒品，泰伦想起了童年妈妈怀抱中的自己，就在此时，我的眼泪就流出来。

和高福伯太太原来一起晒太阳的两个邻居，从医院探视回来，在阴冷的寒冬相拥哭泣，我开始疯狂流泪。

萨拉·高福伯，以沉醉美梦前的那个微笑，带我们一同走进最后的美梦，母子相拥的一刻，我终于嚎啕大哭，吓得室友拼命抚我背以示安慰。

影片的配乐绝对鬼才。

推荐收藏原声大碟。

毒品之下，没有完满的结局。

本片令［猜火车］的故事看来就像一个美妙的童话，尽管都有着深度迷惘的沉醉，但能像伊万·麦克格雷戈一样背着一袋子前大步迈向光明，满脑子选择的，恐怕是凤毛麟角吧。

等等，凤毛麟角这个词，是不是用得不太恰当……吸毒不是什么光荣的事情。

很多事情都像毒瘾一样，带来的是毁灭，满足的也仅仅是一时的梦。

撒谎、逃课、作弊、欺骗、偷窃、酗酒、吸烟、乱性、吸毒，各种各样的堕落，没有一样是不毁人不倦的。

一时的堕落视情节轻重，在尚有可挽救的余地时，一定要尽早脱离。

堕落没有什么可以值得自满的。

想想刚上大学的我，虽然级别还够不上自我放逐，但也自认为堕落一族，如今想想，悔不当初。

我殷切祝愿所有堕落的人们，尽早脱离这种状态，就算［猜火车］的结局是个幻象，也总是人们最终想要的幸福。

堕落之中，永无此种美满。

首先，我想说，这真的是一部不愧为电影的电影！！

几天来，影像在我脑海中梦魇般挥之不去。

我知道刚看完电影时的思绪是混乱的，理智也是荡然无存，没办法正常思维，这部电影的确如大家所说，看完后足以让你一个人静静呆在阳台干呕，然后嘶吼两声，连哭都没办法挤出眼泪来的那种绝望。

我看自己挑过以后下载的片子，一般都会进入角色，跟着情节走，看完之后，静下来分析一下从影片中获得的某些启示，当然也会从另一面分析影片的不足，狭隘之处。

这就是看了快一百部公认的佳片之后没有一部认为可以得10分原因，总会有的地方让人觉得情节设置牵强，矛盾的引出有些脑残，要么就是故事发展太过片面，比如肖申克救赎，公认的牛片，但是，监狱里黑暗的一面完全被抹去了，固然励志，但却失去了现实的根基，如果你再去看看《午夜快车》，《肖》的一切就显得过于理想化，如此种种的缺憾不胜枚举。

我一般是按经验美学的原则去评判某部电影，比如作品的社会性与典型性的统一，形式与内容的统一，作品是否能还原并反映现实，作者创作艺术作品时态度是否诚恳等等，我也是按这样的标准去评判古典音乐的。

毕竟，拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲如此出名的原因，也就在于它没有任何修饰地还原了那种多么纠结、歇斯底里的悲剧美，特别在李赫特的手指下，一种独具俄罗斯风格的气息也同样是那样的摄人心魄。

再来看这部影片。

一个吸毒家破人亡的故事，你觉得稀罕吗？

一定不会，它是那么普遍，滋生于社会的每一个肮脏的角落。

大家想想吧，回首过去，十多年前同坐在一个教师学习的人，现在各自的人生多么的不同，有的如影片所说---无止境的堕落，有的混得中规中矩，有的过上的像样的生活，有的虽然贫穷但是还不忘帮助别人......导演可以把这样一个平常的故事拍得如此摄人心魄，使得它的效果是那样的直接，简洁，干脆，深刻。

影像，音乐，表演，剪辑，平行蒙太奇，故事脉络，导演率领他的团队样样做到了极致，他不断地让你觉得，这就是发生在身边的悲剧，虽然讲的是吸毒者的故事，但是达伦总是让你觉得这种瘾君子式的逃避一切的生活方式正是一个时代众生的缩影，这样看来，影片真的超出了一个具体的、个性化的故事，而上升到了对人们生活状态的直接控诉，导演在控诉那种直面生活勇气的丧失，和一种崇高的信仰的消失，取而代之的是前所未有的幻想和迷离，欲望已经到了无法自控的地步，导演在控诉一种社会价值观和道德取向的沦丧。

个人认为，Marrion是全片中最为震撼的角色，当莫大的讽刺从影片中段一直延续到末尾那个极其恶心的派对的时候，你就会明白“堕落”的终极涵义，而这种堕落你根本没有办法把过错完全归在她一个人身上，她和Harry的爱情是如何在毒品中被磨得粉碎也绝对让你为之感慨到死。

它是一部坦诚的电影，直接将那些被隐藏着的、无奈地肮脏着的现实暴露出来，将那些黑暗中的痛苦摊开，细细查看它们发黑的纹理，它的目的只是为了指引我们去寻求一个答案：这个世界在以怎样光怪陆离、无法理喻或惨不忍睹的形式行进着。

而这个目的并不过分。

但是评级部门觉得最后的桥段有点过分要求处理之后才能上映，导演没有让人失望，坚持原片，不上映就不上映。

试想，最后那个镜头删了的话，影片的震撼效果将会以自由落体的速度骤减。

不管怎样，这部影片让我觉得看到了真正的可以称得上是电影的电影，正如以前上初中的时候也有过追星的岁月，也有过喜欢谢霆锋，王力宏等人的时候。

但是，当你真正的聆听古典音乐大师的作品的时候，你才恍然大悟，你以前听的根本、绝对是浪费你生命的垃圾（我很客观，很理智，如果你想辩驳尽管来，我可以找出一万个流行音乐是垃圾的理由！！

）它带给了我一种激情与活力，那就是彻底看清物质的根本就会带来一种终极意义上的快感，而不会再蒙着层面纱无法看清的纠结，有时我们需要清晰，需要彻底的真实。

它完全符合了我的审美标准，我也同样的对导演处理影片的方式着迷。

它甚至颠覆了我以前的观念：电影不可能具有音乐那样广泛的抽象性，适用于任何时间，任何地点，任何状态。

看完这部电影，我错了，它直入骨髓的深刻和控诉几乎可以和肖邦的波罗乃兹、拉赫玛尼诺夫的第二钢协、柴可夫斯基的悲怆交响相媲美，每每在暗夜一个人时悄然袭来，积蓄力量，如李赫特钢铁般触键的琴声重重地敲进你的心田，不断地警醒你：在这个些许肮脏的世界，干净地活！

“不是被虚假的想象带来的“活力”燃尽，就是在冷酷孤独中伤害自己，他们被现实剥夺着。

这不禁使人想到，在这个城市的每个角落，无数的人成天被欲望或者期待所驱使，左奔右突，离弃了所有，包括自己，不可避免地也被恐惧和焦虑困扰着。

但是人们往往沉迷于这些恐惧和焦虑，以及这些不安定的东西带来的痛楚，把它看作达到希望或者期待的必然途径......作为‘颠覆传统电影’，它的颠覆性表现在它置疑了人类的希望与沉迷这两种基本的生存状态——在无法控制的情况下，期待与欲望的沉迷是危险的，犹如沉迷于毒品一样。

它牵涉的是三种交叉的矛盾问题：现实与梦想的矛盾、清醒与沉迷的矛盾、肉体与精神的矛盾。

一种情况，他们认为找到了人生的方向和目标，并沉迷在达到这个目标的过程中，忘记了现实，直至失去一切。

期望促使梦想的幻觉膨胀与飞升，但是往往只消卜的一声，梦想和幻觉都通通消失；另一种情况，追求无止境的身体享受，以为能使自己的生命更充实，其实是在付出身体与尊严的代价交换微不足道的物件。

可是在交换的瞬间，我们已然忘记了自己的一切：“我们是破碎的，只为着另外一些破碎而存在。

” 他们以为能在这种精神幻觉和身体享受中得到无穷无尽，然而他们却并没有在这些希望和满足中得到真正的充实和来自现实的真切回应......绝望是怎样的情形？

耗尽一切去得到，可是得到了却不是自己想象的那样，而曾经有过的美好也不复存在，甚至在美梦逝去后，现实的残酷嘲弄还在延续。

绝望与可悲连在一起，在失去了一切后，得到的一切又齐齐嘲笑他们的痴心和期盼和在期待中盲目而软弱的自己。

人们如此钟爱某些东西，以至将生命抛掷其中，将人生交于这些梦想，并期待它们给自己带来快乐和幸福的慰藉。

然而它们并没有使生命的颗粒饱满浑圆，相反，它们却在人们的乐意并授意下将生命的意义、价值挤压、揉碎，将他们放逐到空旷的荒野，让他们彷徨失所。

这就是真正的悲剧——不止是“梦醒了，却无路可走”，甚至是“梦醒了，却不知身在何处”

很久都没有看过如此精彩的电影了，尽管精彩这个词不够表达我的心情。

镜头感，音乐，音效，人物表演都让我心跳加速。

很后悔为什么直到08我才看到如此绝妙的电影，导演将幻觉，视觉，心理全部通过镜头语言来具象化，非常锻炼心理承受，观者望谨慎。

一般来说，个人是不喜欢连续看同一电影数遍的，因为那样会消减影片的趣味，可是我居然连续看了这片3遍，每次都分泌了肾上腺...影片一直平行交叉于Mrs Goldfarb和儿子Harry两条线。

毫无疑问的是，两边都是处于社会边缘。

一边是孤寂和缺乏社会认知感的垂垂老人；一边是没有理想，心理空虚混乱的儿子，包括Harry的恋人和朋友。

Mrs Goldfarb独自生活，每天都充斥着垃圾电视秀，高脂肪高热量食物以及枯燥无聊、豪无乐趣可言的各类垃圾符号。

由于强烈需要社会认知，Mrs Goldfarb沉迷于低俗的TV SHOW，为此减肥，并且最终沉入药物依赖而一发不可收拾。

镜头不断的快速切换，开关、电视、冰箱、垃圾食品，具体地勾勒了被垃圾文化毒害的无助老年人。

Harry、Marion，和所有年轻人一样，强烈而纯粹的爱着，但是两人低语时的分离式镜头，以及两次出现在Harry眼前，都无可触及的红衣Marion，让人觉得这样的爱充满了错位和虚幻感。

毒品无情的嘲笑了对美好爱情充满憧憬的两人。

白面、钱、针管、注射、瞳孔，不断穿插的快速剪辑，配合着笑声、收银机声、呻吟声、吸入声等音效不断刺激着我们的神经。

当然，同样的手法也利用在了Mrs Goldfarb开电视、开邮箱、吃药等等上面。

电影将垃圾文化、药品滥用等与毒品展开平行对称的叙述。

一系列快镜以及对人物正面的跟随镜头，也不停歇的展示着人物异化。

且慢慢的开始了将人物内心抽象感应逐渐具体化的过程，配合着完美的背景乐，带领我们进入最后的高潮。

反复的切换于几人的痛苦表现，直接且毫无遮掩之意，让我痛并快感着...他们就是社会边缘的人,他们被社会边缘的丛林法则追猎,稍有精神薄弱者即被此法则带走,从精神甚至肉体上消灭。

导演毫不客气的抽着现代人的耳光。

至少抽了我的耳光，想贱贱地问一下，您下次啥时候再来抽？

对于那些嗜酒或嗜毒成瘾的人来说，一旦觉得不舒服了，他们就会感到一切都在偏离正轨，最终他们的这种感觉会变得非常强烈，他们必须回到正轨，而就在这一刻，他们的生命以螺旋式下降，几近某种终结。

幸运的话，他们能恢复正常，否则迎接他们的只有绝望和死亡。

这部由阿伦诺夫斯基执导的新片《梦之安魂曲》的迷人之处就在于，它很好地展现了瘾君子的心理状态。

嗑药时，他们的面前如同暂时打开了一扇窗，窗外是那个一切正常的世界。

接着这扇窗不知不觉地关闭，瘾君子们开始堕落，他们四处求钱买药，以求再次开启那扇窗。

对他们而言，没什么比这个过程更能激起他们的兴趣了。

阿伦诺夫斯基此前还执导了同样具有迷幻色彩的《圆周率》（1998），它讲述了一个偏执型天才的故事，这个天才好像马上就要发现某个答案，或者是关于上帝的，或者是关于证券市场的，也或者是头脑中折磨他的那些玩意儿所幻想出来的什么东西。

如今，手握更多资源的阿伦诺夫斯基赋予了《梦之安魂曲》这部关于毒品的电影一种新的紧迫性，借助自己的摄像机，他努力重现这些瘾君子有着怎样的感觉，或者说他们想要怎样的感觉，也或者他们害怕怎样的感觉。

电影开场，一个家庭主妇用铁链把电视机绑到暖气片上。

不过没用，她的儿子解开链子，把电视机搬上轮车，沿街一路推着它去了当铺。

我们猜，儿子经常这样做，母亲屋里的任何东西都可能被他拿来换钱买药。

儿子的女朋友和他最好的朋友也是瘾君子。

母亲也是，不过是对电视和糖上瘾。

我们差点认不出饰演母亲的这个演员了。

莎拉•戈德法布（艾伦•伯斯汀饰）穿着那件宽松的家居装，显得肥胖而邋遢。

如果你看过她在《驱魔人》中的表演，那么她在这部电影中的扮相会让你大吃一惊。

他的儿子哈利（杰瑞德•莱托饰）形容枯槁，神色迷离，他的女朋友玛丽安（詹妮弗•康纳利饰）同样如此。

他的好朋友，原先那个搞怪滑稽的蒂龙（马龙•韦恩斯饰）也因吸毒变得无精打采，现在，他只想尽力以一种合理的方式活下去。

蒂龙怀疑自己惹上了麻烦，没错，但哈利的麻烦更是有过之而无不及。

莎拉过着安稳的退休生活。

她经常跟其他同龄妇女在公寓前，一字排开，躺在草坪的椅子上晒太阳。

她还痴迷于一个游戏节目，在这个节目里，主持人（克里斯托弗•麦克唐纳饰）会领着观众欢呼“获奖者诞生啦！

”。

莎拉是个善良天真的女人，一次，她接到一个垃圾电话，受此误导，她以为自己可能要成为这个节目的嘉宾了。

莎拉对于无法穿上自己最喜欢的那件红裙子烦恼不已，为此，她从医生那儿要来了减肥药。

莎拉的确瘦了，而她的心志也受到了损害。

“这药不再怎么管事儿了，”她向药剂师抱怨，随后开始将用药量加大了一倍。

当莎拉满腹疑惑地抱怨自己出现了幻象时（她已经开始感到家里的电冰箱带来的威胁），医生甚至没怎么理她。

与此同时，哈利跟玛丽安说有一件事能让他们挣上一大笔，从而使他们的生活“回到正轨”。

蒂龙能够感觉到对哈利来说，一切正在变得不受控制。

而玛丽安，在哈利的蛊惑下，跟一个心理医生（肖恩•加勒特饰）发生了性关系，终于，她在一次男性聚会上出卖了自己。

阿伦诺夫斯基对如何运用摄像机来表现角色看待事物的方式着迷。

在弗吉尼亚电影节上，我刚刚完成了对希区柯克的电影《鸟》的逐镜分析。

希区柯克与阿伦诺夫斯基一样：他告诉观众一些事，却又否定另外一些事，以至于我们一开始还沉浸在某种主观的状态里，随后却被冰冷的现实猛地拉回到了客观的状态。

这里，阿伦诺夫斯基用几个大特写来表现毒品对主角们产生的作用。

一开始我们看到药片或针管充斥屏幕，因为瘾君子们满脑子想的都是这些东西。

接着是注射、吞咽和吸食毒品的画面，因为此时对他们而言，整个世界几乎都不存在了。

然后，他们的瞳孔开始膨胀。

所有这些场景都伴随着剧烈而夸张的声效。

阿伦诺夫斯基将这一系列镜头快速播放，以此展现毒品见效之快，以及它们是如何令人失望地迅速失去作用。

在这二者之间，则是一个不断滑向绝望的过程。

阿伦诺夫斯在母亲——这个被减肥药控制、困在家里的女人——和其他三个主角之间做了剪辑处理。

影片开始，导演用了一个我之前从未见过的技巧，他用分屏技术使两边的空间对彼此开放（莎拉和哈利各占了半边屏幕，但他们却走进了对方那一半的屏幕里），这很好地表现出母子二人已然陷于同样的困境。

随后，在一个堪称大师级的结尾里，阿伦诺夫斯基在四个主角之间进行了剪辑，他们同时倒向了自己生命的终点。

伯斯汀并不害怕出演莎拉•戈德法布这个走向崩塌式毁灭的女人（为了表示对她的怜惜，阿伦诺夫斯基加入了一些莎拉出现在电视里的幻想性场景，我们发现伯斯汀实际上还是那么的漂亮）。

参演此片对于以性感尤物著称的康纳利来说同样是一次冒险，或许称得上她从影以来最大的一次冒险，之前康纳利差点出演了本会令她颜面受辱的《霹雳娇娃》。

《梦之安魂曲》受到了小胡伯特•塞尔比同名小说的启发，而康纳利则以她自己的方式达到了詹妮弗•杰森•李在《布鲁克林黑街》（1989）中的高度，后者改编自塞尔比的另一部小说，两部片子同样大胆，但又有所不同。

影片中，莱托和韦恩斯一起踏上前往佛罗里达的公路旅行，这个桥段呼应了《午夜牛郎》中乔恩和里佐的佛罗里达征程，而前者却比后者更显凄凉。

莱托那被针扎的千疮百孔而化脓的胳膊俨然成为他生命的主题。

美国电影协会给了这部电影毫无价值的NC-17分级（17岁以下不得观看）。

艺匠娱乐公司表示拒绝，他们要求影院实行仅允许成年人观看的政策。

我可以想到一种例外：那些考虑尝试毒品的不到17岁的孩子可能想去看这部电影，因为它就像是一部地狱旅记。

试译。

2014/12/09原文链接：http://www.rogerebert.com/reviews/requiem-for-a-dream-2000

阿罗诺夫斯基执导的《梦之安魂曲》，是折磨还是妥协？

波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

生命中的痛苦，往往来自于我们自身与精神世界的矛盾。

所谓迷恋，是对于自身的苦苦追求，满足自身欲望的法则。

然而任何事物都有度，在失去平衡前，注定毁灭。

而我们常常却背道而驰，企图满足自身的欲望，而摒弃精神世界的安慰。

就如做爱失去快感，手淫上升为清道夫的职责。

这样的电影，像《猜火车》、《发条橙》这样的类型，永远是最喜欢也是最害怕的电影类型。

我们会很容易沉寂于电影的娇柔，敏感和烦躁，反之，我们同样也会看到诸如毒品，卖淫等等我们不提及的阴暗。

这个城市，有的人在歌颂爱情，有的人期待面包，表象复杂，其内在却同样是为了满足。

而电影中每个人都怀有梦想，sara幻想着上全国最火爆的电视节目，病态迷恋着电视节目是她开始在获得可能上电视的机会后疯狂的沉迷于有依赖性的减肥药，实际上，这样的沉迷往往是最为平凡的，在影片后段，sara灰头土脸，神经错乱的跑到电视台，在一遍申述中曾这样大家大叫：i am the one！

Alone！

这样的纠结与不安定，成为这部电影我觉得最为成功的角色塑造。

其实，所谓的上电视，所谓的追求欲望，其目的只有一个。

就是sara对于爱的追求。

对于爱的渴望！

她爱她的家庭，爱她的儿子，那种脆弱的情感，联系的线路细而敏感，不容初任何差错。

有这样一句很恶俗的话，大约是这样说的：这世界上的快乐大多相似，而悲伤却不为相同。

其实在影片开始，导演还曾试图留有一点温情在，Harry搬走电视机，向过道晒太阳的老太太们问好这一画面定格成像。

包括Mary和Harry在躲避保安的那一段，甚至已经成为了一个经典。

影片前半段缓慢发展，节奏不紧不慢，到是不停的重复着几个由特意剪辑的几个符号化镜头来不停穿插，而我认为，循环往复得到的是情感的不断积淀，畸变的镜头画面，不成比例的构图，包括本身影片所带有的沉闷黑色基调。

事情完全在往糟糕的方向发展，追逐梦想却深陷泥沼,挣扎的过程却没办法抓住对方的手,当每个人都精疲力竭的时候，一切都已惨不忍睹.毒品药片是凶手，按"芳香之旅"的说法,是资本主义的香花毒草，但香花毒草只是一个表象与工具,真正的凶手是欲望,真正的掌控是宿命。

sara说:"孩子,这就是命啊!"其实，这样的说法不免唯心，但四个人的生活却完完全全是因为贪婪的欲望的产生。

没办法,都是人，当然，我们每个人都是如此.每个人的生命历程都是一个追逐的过程，所以，都没有错.之所以是这样的结局，因为有追逐就注定有成功与失败，在这里我们看到了后者。

影片采用分线叙事的步骤，一条分线是Harry和他的朋友们，别一条则是Harry的母亲。

情节设置得干净利落。

而且，影像拍摄风格是本片最拿人的地方。

Harry三人买卖和吸食毒品的时候：他与女友接吻、和泰伦一起去做毒品交易再到收钱，这三个动作，镜头是以不断的变换和快速地重复来拍摄完成。

在吸毒的时候，人的瞳孔都因为那种腐骨的快感而变得扩张和涣散起来，放大的镜头来予以表现瘾君子的丑态。

这些画面都是很短促地一划而过，如同流星闪过夜空一般，一道美丽的光影弧线，属于那种短暂停留的影像。

老妇人sara是一个瘾君子，心瘾太重！

无形中过于依赖那些减肥药物。

但是绝对能够理解她为何近乎玩命地减肥：从她手中握着她与丈夫、儿子的全家福照片，从她怀旧的眼神，再注意到她痴情地望着当年风采迷人的自已，就知道这是她的一场梦。

她要去重温昔日美好又温馨的感觉。

只不过，代价太大了，当看到老妇人被送到精神病院用那种电击疗法，一次次受到电击，还带着牙套，（防止她咬舌伤到自尽吧）她痛苦又面容扭曲的表情，让人极为不安。

在影片的最后二十分钟，所有积累的怨念纷纷爆发，堕落，欲望，挣扎，痛苦，一切不美好的纷纷上演。

包括本片的原音配乐，我觉得极为出彩。

本片配乐由Kronos Quartet演奏，异常出色地烘托出阴郁绝望的气氛。

它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，包括配合剪辑，都超级棒。

在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，小提琴的奏鸣重叠再重叠，不断迭加着痛苦和焦虑的意欲，以至趋向于窒息，一股绝望的气息油然而生。

而真的会有绝望感向你袭来。

其实一直都很喜欢有撕裂感和变态倾向的电影，当然，我指的不是CULT片，而是喜欢刺骨的真实。

片子进展到最后已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。

达伦.阿罗诺夫斯基，美国年轻导演，生于纽约曾在哈佛大学学习电影和动画制作，立志于独立影片的拍摄，也曾担任过编剧工作，现在市面上能见到的就只有处女作《Pi》，还有大名鼎鼎的《梦之安魂曲》，参与编剧的作品有《深水之下》，下面来看看看这两部电影吧他的处女作《Pi》(这里Pi是指圆周率)拍摄于1998年，很具有实验性,故事的大概内容是一个数学家发现股票市场在混乱波动背后原来由一套数学模式操控，于是致力研究寻出该数学模式，没想到主宰金融市场的一家华尔街财团，以及不择手段要释破圣经密码的一个卡巴拉宗教组织均同时派员追缉他，迫于双方面的压力，数学家最后自杀。

此片导演使用粗粒的黑白胶片拍摄，镜头生猛钢硬，电影通篇充斥着蒙太奇镜头，尤其主人公服药的场景，经过剪辑，便成为一连串的平行蒙太奇，初看此电影就被犀利的蒙太奇镜头所吸引，片中还有许多让人过目难忘的镜头，比如装满一屋子的大型计算机，键盘上连接着各种电线，像是主人公疯狂的神经，又如奶精溶入咖啡和烟雾溶入空气来表现无处不在的阿基米德螺线，宇宙中的星云、植物盼爬的触须以及海螺上美妙的螺旋等等，无处不在体现着圆周率的概念，相当好看。

阿罗诺夫斯基也凭借此片获得圣丹斯电影节最佳导演奖《梦之安魂曲》，是达伦.阿罗诺夫斯基拍摄于2000年的电影，在网上经常被称为《迷上瘾》，并被列为禁片。

其实这部影片当初被列为NC-17是因为片子的末尾出现的“一群衣冠楚楚的人观看一对男女的性活动”的镜头太“有伤风化”。

而导演本人和艺匠公司方面拒绝做出修改，最终本片以“无定级”的形式推出，无定级意味着什么?这意味着它只能在几个特定的影院放映，票房必然大打折扣,在商业电影大行其道的美国，导演这种坚持艺术追求的精神很值得我们钦佩，实在难得。

本片取材于小胡伯特·赛尔白1979年的小说，经过了兼为作家的导演阿罗诺夫斯基的改编，讲述了一个让人心碎的故事。

它延续了处女作《Pi》中犀利的蒙太奇，在视觉上保持对观影者地毯式的大轰炸。

而且它同《Pi》有许多相似之处，其中《Pi》中主人公服镇定剂的场景到了《梦之安魂曲》中就成了四个瘾君子磕药的场景，让人印象极为深刻。

其实《Pi》中的主人公又何尝不是一位瘾君子。

也许达伦.阿罗诺夫斯基是对各种各样的磕药镜头有着某种偏爱，以至于在他的电影中反复出现，就像是经过千锤百炼的招牌动作,不过虽然在蒙太奇数量上本片远远超过其处女作《Pi》，但个人感觉其震撼力不如《Pi》来得直接来得猛，后期剪辑不如前作犀利，本片只是赢在故事性与演员上，说道本片的演员阵容，可谓豪华：贾里德·莱托，珍妮弗·康奈利，艾伦·伯斯泰因，马龙.韦恩斯，本片演员的表演简直已经不能用真实来形容，可以说是触目惊心，第一次看让我以为片中四位演员在现实中也都是吸毒者，太逼真了，最值得一提的就是艾伦·伯斯泰因，曾饰演过《驱魔人》中母亲角色的她，在此片中饰演肥胖而邋遢的母亲，她把一个正常人转变为瘾君子的过程诠释得触目惊心，她的表演更是深入地表现了角色的内心世界，仿佛在用自己的生命去演戏，成为本片的一大亮点，不得不让人佩服。

片中的四个主要人物都深溺于药品的依赖中，他们相爱，但却无法伸出援助之手；他们还活着，但梦想已离他们越来越远……达伦.阿罗诺夫斯基还参与了他作品中的部分配乐，在《梦之安魂曲》中，它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，配合影片独到犀利的镜头，一股绝望的气息油然而生2006年，达伦.阿罗诺夫斯基的新作《The Fountain》即将上映，由蕾切尔.薇兹与休.杰克曼主演，讲述一个获得永生的武士为了妻子而去寻找永生之泉，横跨一千年并以三个故事平行展开，探讨爱情与死亡的意义以及人类存在的脆弱性。

导演会不会延续他以往的风格呢？

值得期待

这部电影有好多海报，但是我挑选了这张：康奈利看海的背影。

伯斯汀的追逐，康奈利回头，甜美的笑。

突然的门响声，打断了暂时的梦，开始了人物的恶梦，也是剧情的陡转直下。

记住这些非主流而出色的演员吧，记住他们伟大的表演贾里德·莱托：不可能成为尼古拉斯·凯奇，但是没有他就没有《战争之王》的深刻珍妮弗·康奈利：据说是英格丽褒曼的女儿，天生的戏骨埃伦·伯斯汀：如果她成为梅丽尔斯特里普，电影就不会如此动人，记住这张面孔记住这经典的表情，而不要记住她的名字，因为她只是为这部电影而生的，她的永恒只是这部电影的瞬间！

蒙太奇剪接的极致，将完全不相关的事物组合，表达的不止是叙事，更有人物的内心。

康奈利穿着内衣对着镜子自我欣赏，美元图案，白色粉末，玻璃，女人的笑声，玻璃上粉末的残渣，瞳孔的放大表现了吸毒的过程，这与《猜火车》《恐惧拉斯维加斯》的精彩桥段可以齐名电击疗法，监狱，监狱服役的场景，康奈利身体上的美元，众人的呐喊围观，康奈利在众人呐喊下变态地性交，切割胳膊的恐怖场景，监工扭曲的变形的笑脸，一次次冰冷残酷的电击超快速的蒙太奇剪接带来时间和空间的交错和往复，感官上的刺激直接冲击到内心深处。

难得一见的诡异剪辑！

当莱托突然坠入黑暗，梦醒了，只有冰冷的音乐继续抚慰大家受创的心灵在伯斯汀安详的微笑中，故事戛然而止干净利落！

希望是一朵凄离的花——《梦之安魂曲》You make me feel like a person.——题记最后的最后我还是没能抑制住哭泣。

疼痛并且，凄迷。

人的一辈子有多少东西是能把握在自己手中的呢。

有的时候我想。

是不是真的像人们所说的，只要拥有希望，只要不懈地追求，就一定会拥有美好人生呢。

那会不会，在这千变万化的广袤里是有那样一种轨迹的，无论再怎么抗争，再怎么奋斗，甚至以生命去威胁，都无法改变它固有的方向，都不能停止它迈向黑暗沼泽的脚步呢。

如果真的这样，那么越大的希望，越强烈的踌躇满志，到头来，会不会成为越悲凄的无奈，越沉重的无以复加呢。

希望是一种什么样的物质呢。

或许，希望就是，想要得到更好的东西、更好的生活的一种，虔诚的心理状态吧。

许多时候我甚至把希望与前程浑为一坛。

我盯着希望的影子的时候看到它与虔诚柔软温和地互相纠缠，像是火红色与淡黄色调和起来产生的暖暖的橙色，分不清彼此。

这个时候我突然就开始发现，希望与虔诚，果真，是两种完全不同的物质，所以它们互相缠绕纠结，想要融为一体，却产生了一种新的流体，既不是火红，也绝非淡黄。

邻居给莎拉染发时，混淆了红色与橙色。

她指着给莎拉染好的橙色头发说，“看，多棒的红色。

”“但这是橙色。

如果这是红的，那我就要问橙色是什么样子。

”后来我想，混淆，是不是另一种形式的拒绝呢。

意志，或是大脑，无意识地排斥、无视一些东西，并且把它们转化为了另一种信号，另一种物质。

这种拒绝，或许是因为，我们不了解什么东西，不清楚某种原理。

但是，但是我想，另一种原因是，也许我们害怕它们，我们不敢去直视它们，所以我们将它们从脑中剔除了，删节了，粉碎了。

人总是一种，弱小的，怯于面对的动物。

尽管并不自知。

生命究竟是一场多大的劫难呢。

常常地，我想，如果人生注定是一场苦痛的漫无边际的无力挣扎，那么不管多么强烈的希望，是不是也会随着时间的滴答滴答的流逝而，被耗费尽了呢。

或许有些轨迹，真的就像是一场无休无止的拉力战，一开始，在那些跑道上的人们，紧紧地用双手抱着像棉花糖一样甜美幸福的希望奋力地跑呀跑。

但渐渐地他们累了，支撑不了那么大的希望与重量，所以他们用力撕扯掉一半的希望，抱着另一半继续地跑。

他们没有选择。

他们必须胜利。

希望一刹那间裂开了一道长长的伤口，滴答滴答，什么东西从那里掉出来，洋洋洒洒落满了整个路途，是暧昧的红色。

后来他们似乎望见了终点，于是更加努力地跑上前去。

却发现那只是，他们出发时的狭窄的跑道，裁判员的每一个表情，每一声枪响，和摊开的手掌都在脑中映现得清清楚楚。

而后他们明白，这轨迹，不过是一个早已划定好了的大圈，他们就像小孩子最喜欢那架电动火车一样，一圈一圈地不停地跑，发出轰隆隆的声响。

只是他们必须无休止地运动下去，永远永远都不能停歇。

他们没有退出的权利，只能跑，必须跑，一直跑，尽管知道永远没有结果，尽管知道幸福正在相反的方向，渐行渐远。

而希望，早已涣散无踪。

最后的最后他们抬起头望一望炽热耀眼的太阳，突然，瞎了。

他们倒地。

鲜血浸入颜色鲜艳的跑道，浇灌出一朵一朵凄离的花。

花朵被摘下来变作了棉花糖一样柔软的希望，像珍宝一样被新的参赛者用双手紧紧地抱住。

他们倒地。

他们停止了奔跑。

希望的缺失，是不是一种悲哀的伤痛呢。

绝望意味着平淡。

我像。

绝望的平淡是独一的，没有憧憬，没有期待，甚至没有过去和未来，只是生活着，或者说，只是在延续“活”这种状态。

哈利和他的女朋友玛丽，还有他们的同伴的影子出现在屏幕上。

偷窃。

购买。

注射。

吸食。

瞳孔放大。

我不敢轻易断言说他们的这种生活是可悲的，只因为我不是他们，我不可能用自己的思维去体味他们的爱与痛，悲伤与幸福。

只是我想知道，在毒品注入静脉几分钟的亢奋之后，他们是不是会突然地，伸出手触摸到了无处不在的虚空呢。

“有时候我觉得自己是满的，有时候是空的。

”想起安妮宝贝的这句话。。

为什么会感到虚空呢。

我想也许是，在人的心中，本身就有那么一个，永远无法填满的洞吧。

幽深，而且凄清。

忽然的一瞬感到恍惚了，没有缘由地微笑了，觉得自己，是幸福的，是，满的。

但当这恍惚的雾气一样的朦胧散了呢。

我不知道，当再次面对着那无底的空洞时，泪水，会不会涌上疼痛的眼睛。

飘转在虚空之中的时候，会不会难过呢。

有的时候趴在阳台上向下望。

清晨。

四点正。

天刚好亮起来。

太阳还未升起。

清凉。

冷静。

苍白。

一两个人，骑着老式自行车穿过街道。

路上有两三辆车驶过，声音清清楚楚，好象按捺不住的寂寞，但最终也，消沉了。

太阳出来了，他们在忙碌。

我在七楼的阳台上向下望着他们。

哭了。

米兰·昆德拉说，年长人的“力托斯特”要比年轻人的少一些，越是年轻，“力托斯特”产生得就越多。

而他对“力托斯特”的解释是：一种因发现自己的悲惨境况而自我折磨的状态。

年轻的时候，对自己、对未来充满希望，而当他发现其实有许多事情是自己所不能掌控的，有许多技能是自己所无法拥有的，他就会不可避免地深深地失望、气恼，以至于自我折磨。

而年长一些的人，之所以会少一些的“力托斯特”，就是因为，他们对自己、对人生的悲哀之处已有所了解，所以不会在这些事上抱有希望，便不会产生失望，就没有“力托斯特”。

所以，没有希望，就不会失望，就不会气恼地自我折磨。

这也证明时间、生命是会抹人的希望的。

当自己越来越了解现实，越来越知晓无奈。

就已经不自觉地奔向绝望的黑色家里才曼陀罗了。

如果生命，如果生命真的能够一点一点一寸一寸地扼杀希望的话，我会不会为此，抵制成长，拒绝生存呢。

其实我知道的，我不会。

我缺乏那样的勇气，我不敢，我不敢去为了一件东西义无反顾，我不敢为了什么人什么事去覆汤蹈火。

也许我真的是个怯懦的、害怕冒险的人吧。

也许我真的真的宁愿放弃自己的珍宝、爱，或是其它的一此东西，去漠然地生活，去麻木地苟延残喘。

有了希望又会怎么样呢。

如果，拥有了那样一条永远都改变不了的生命线，希望，终究也只能换取无尽的失望。

莎拉希望自己能上电视，几近疯狂。

为此60多岁的她去节食，去吞食减肥药。

而对于出现在电视上的希望，成了她生活的支柱，她宁愿风风光光地出现在自己最喜欢的节目中然后在第二天的清晨死去。

她这不是病态的。

我想。

她的丈夫去世，儿子哈利离去并且吸毒。

一个人生活，并且惊恐自己的衰老。

她对哈利说，“I’m old. I’m old.”勉强装作微笑的样子，却抑制不住悲伤。

她需要一个希望，她需要一个希望来填补自己内心的清冷的洞，来安慰自己说，“我是满的。

”生命的轨迹早已定格，不可扭转地要朝深渊奔去，由不得人的。

越大的希望，只能获得越大的伤害。

在拉力赛中抱着棉花糖一样的希望不愿撒手，到头来只能摔破额头割裂手指体无完肤。

希望带给了她什么。

莎拉最终被送进医院。

喂可怖的药。

做电击。

抽搐。

昏迷。

醒来。

喂可怖的药。

做电击。

希望是对旧有的轨迹的一种抗争。

只要是抗争，便会带来无休止的残酷伤害。

两个朋友到医院去看莎拉，她们看到她变得异常瘦弱、神情恍惚的苍白的脸。

她们彼此都不说话。

但是，但是那一瞬间我听到了心悸的阵痛。

还能，还能再说些什么呢。

除了医院，两个朋友，在纷飞的大雪里互相拥抱着哭了。

后来我想，也许，望见别人的伤痛，比自己经历悲凄，更让人难过吧。

因为你会一点一点地了解现实是怎样杀死一个鲜活的灵动的生命的。

只是他们没有权利退出，即使被伤害，即使被扼杀，即使有一天鲜血浸满大地，他们都必须奔跑，必须生活。

他们生活，。

无关过去的，无关爱，也没有未来。

哈利的胳膊。

那样残烈的伤口，让我不忍心去看晃动的屏幕。

但他依旧把残忍的针尖刺进那里。

注射。

瞳孔放大。

不曾考虑未来的，亦如他们那样迅速地偷盗，然后购买毒品。

未来与他们无关。

并不是他们只顾眼前的快乐，而忽略了长远利益。

事实是，他们没有长远，更没有什么未来。

他们的轨迹被锁定了，无法改变了。

他们拥有的，只是现在，只能是现在，只能是决绝的、残酷的现在。

他们只能考虑当前，他们只能思索怎样熬过去，怎样延续，怎样奔跑。

只因他们没有权利去掌控未来。

亦如他们，没有权利退出。

玛丽把头深深的埋在冰冷的水中，想要溺死自己。

面对阴郁的绝望，面对无休止的拉力战，死，算是一种解脱吧。

但她连死的权利都没有，在最后一刻她探出头来，疯狂地重新呼吸到漠然的空气。

她只能活，即便是出卖身体，即便是丢失了爱人也得保持活的状态。

因为她无法选择死亡。

真的么。

他们就真的被围困在狭小的黑暗中，求生不得，求死无门。

看着莎拉被电击，茫然地被现代医学折磨。

看着哈利被截去了手臂。

看着他的同伴被迫在戒毒所劳改管教。

看着玛丽在灯红酒绿下进行色情表演。

真的难过了。

但我不知道。

我不知道对此，他们自己，有没有，哪怕一点点的，痛惜呢。

或是因为早已失去希望，依旧麻木、漠然地向前奔跑下去。

无休止的奔跑。

希望之于他们早已成为痛苦的负担。

他们无力改变现实，只能这样苟活着，这样坚守着内心的空洞。

行尸走肉一样地拖着千疮百孔的身体，缺失了灵魂。

当你真正失去希望，真正闭上双眼的时候，活着就成了唯一的举动。

他们还在奔跑，还在永生永世地较量。

“不要再争夺。

这里没有你死我活。

因为我们都是。

活。

死。

人。

”玛丽躺在沙发上。

厚重的棉衣。

她从兜里掏出自己出卖身体装来的钱。

微笑。

沉默。

然后像婴儿一样，在寒冷里，静静地蜷缩起身体，抱紧自己。

哈利的手臂被截断，他不能再为玛丽提供任何东西，他亦不愿再去找她。

他看到玛丽一身红衣伫立在街道的尽头。

他呼喊她的名字，朝她奔去。

但是近在咫尺的时候。

她没转身。

她不见了。

哈利的朋友，在戒毒所充满汗臭味的床上睡着了。

他又梦到了自己的母亲，梦到了她对小时候的他说：“You don’t need to make anything. You just have to love your mother.”只是，最让我难以承受的是，看到那些人，在幸福早已殆尽、轨迹早已指定之后，仍然虔诚地固守希望，虔诚地接受更多更残酷的伤害。

医院里，莎拉依然冲着电视上她最热爱的节目微笑，依然固执并且决绝的认为自己会出现在电视上。

你应当知道那是一种什么样的痛，切肤的，撕裂的，透过心脏传递到全身各处，隐隐作痛。

却无能为力。

为什么呢。

为什么在那么深重的无以复加之后，还要握着拿凄离的花朵变作的希望不撒手呢，为什么还甘愿承受那种撕心裂肺的伤害呢。

有的时候想要安慰自己说我还年轻，还有机会把握未来。

但还来得及开口，就慌乱了起来。

我想我是害怕那些迷迷散散的不确定吧。

我害怕未来太凄离太惨淡让我掌控不了，我害怕我错误的决定会使未来走向清冷的无底的深渊。

我甚至想，如果自己可以马上步入中年、老年，就不用担心选择未来的问题了。

但如果那样的话，还没来得及考虑该怎样面对怎样生活，未来的道路就已经由不得我了。

“It’s a reason, to smile, it makes tomorrow all right.”后来我向，今天我的每一个微笑、每一个动作都要记得的，我爱上了什么人、什么人离开了我都要铭刻的。

这样，在明天不那样美好的时候，在未来由不得我的时候，我会知道，是什么，改变了我的脚步。

可是这又有什么意义呢。

即使知晓了“罪恶”的源头，也变更不了轨迹的方向。

抱怨、恼怒，只能是失望伤害后的“托里斯特”。

只能是苟延残喘。

“You make me like a person.”玛丽对哈利说。

他们在楼顶叠好一架一架的纸飞机，他们把飞机抛向天空，他们在绿得无边无际的草坪上灿烂地大笑。

可是他们终究是没有未来没有希望的啊。

她说“like a person”就意味着确实，他们已经不能算是真正的人了，缺失了希望，缺失了未来，缺失了灵魂。

再美好的时光都要过去，再相爱的伴侣都要离开。

而他们是没有记忆的人，不久，便真的会把从前的相依相伴忘得不留一丝一毫的痕迹。

所以他大喊她的名字。

而她没有转身。

她消失了。

希望是一朵凄离的话。

能够清除地让人看到它的妖艳看到它的温暖看到它的血红的迷雾。

但看不到它浑身上下潜藏着的水晶制成的长长的刺。

以至于我们用充满希望的手轻轻碰触，鲜血淋漓。

最后的最后，莎拉在幻觉中微笑——她在电视上看到了年轻漂亮的自己。

她看到自己同她那全天下最听话懂事的儿子哈利，久久地，拥抱。

这只能是梦了。

只能是，给梦想和希望演奏的，安魂曲。

没有隔阂，没有阴霾，没有丑陋的现实，只有曼妙的红衣，甜美的灯光，和，最最纯粹的，爱。

他们没有倒地。

他们在奔跑。

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小时候我问继母，吸粉是什么感觉，为什么有那么多人怎么戒都戒不掉。

继母回答说，吸了粉以后，你想要什么就能有什么，比如你想要钱，你就能看到满天都飘着钱，等你去捡。

这种说法，被当时的我理解成梦想的实现，一切愿望的满足，当然，是暂时的。

那时候其实认识吸粉的人，只是我一直胆小，不敢去看。

后来晓燕也开始吸粉了。

她妈妈一再找人把她抓回家，关在屋子里，逼着戒，可她总会想办法逃出去。

如此三番五次。

其间她到学校找过我，当时我正在上课，从窗外看过去，苍白的晓燕单薄成了一张纸。

她问我要钱。

可我很穷，而且钱基本上都用来买盗版书了，所以只给她买了烟，然后看着她走。

又见过她一次。

据说她妈用了什么狠招，她已经几个月没逃过了。

她胖了一些，脸上也有了红晕，气色很好。

好像还在家里的安排下去相了亲。

我想晓燕应该是好了，很快就会跟大多数人一样，拥有平淡简单的生活。

然而，几个月以后，我从我爸的口中得知。

晓燕已在武汉开煤气自杀。

这几乎是我整个青春期，关于他人，最深刻的记忆。

其实很多事情，从一开始就是失控的，比如吸粉，比如赌。

我想我是了解晓燕的，包括她十三岁以前孤寂的童年，十三岁以后尴尬的青春。

她似乎别无选择。

如果一个人能以正常的方式达成愿望，并且这种方式不太难还够快的话，也许没人去吸粉，没人去贩毒。

问题的关键是面对失意的态度。

哈里很年轻，他爱玛莉安，爱莎拉。

他想跟玛莉安开家服装店，给莎拉买新电视。

但这一切都需要钱。

于是，他去贩毒，反正之前，他也已经吸了。

他没有别的路走。

我不觉得他最后有多堕落，因为晓燕，我觉得当毒瘾来时，人会做出很多失控的事。

他在最绝望的时刻还是打电话给玛莉安了，爱情其实一直存在，那个梦境也说明了，他心里最美好的部分，仍是玛莉安。

最无辜的人应该是莎拉吧。

我一直在想，要是有个孩子，要是哈里和玛莉安生了一个孩子给她带，也许一切就不同了。

她会为孩子忙前忙后，不会有那么的多的时间迷恋电视，那不过是她用来对抗空虚的一个物件。

丈夫走了，儿子走了，她所有的一切都失去了光彩，只能寄希望的电视节目，希望自己再次光彩照人，再次成为儿子的荣耀。

人最不可斩断的，应该是空白吧。

那是看不见摸不着的。

情可以忘，名利也可以淡，可是空虚，你却很难找到一个出口。

自身不存在的幻觉是最可怕的，也许莎拉，只是在寻找明确的存在感。

不要说朋友。

朋友就只是朋友，不是家。

不是港湾，也不是岸。

所以莎拉的失控，不只是垃圾医生的减肥药，还有归属感的缺失。

她让我觉得这是一个悲伤的故事，如果哈里和玛莉安还有什么警醒意义的话，莎拉的故事就只是悲伤。

无处安放的悲伤。

是在一个头痛昏沉的晚上看完这部电影。

最近几天觉得很疲惫，以至于前30分钟眼睛干涩得睁不开，困倦得能倒头就睡。

但随着电影高速切换的镜头，愈发激进的音乐，困意逐渐消散，沉重而刺痛地清醒过来。

像电影的中文片名“梦之安魂曲”五个字给人的平静，不动声色地冲击和穿透心灵。

一事无成的Harry，他的黑人朋友Tyrone，以及女朋友Marion，心怀理想但因吸毒成瘾而荒废的年轻生命。

Harry的母亲Sara，从一个最初沉迷于美食和电视节目的无望中年妇女，到最后沦为无可救药的精神病。

生命从茂盛到枯竭的过程，全都透过镜头一一呈现。

导演是创造者，演员是塑造者，通过摄影表达和传递着。

画面的快速切换，视角的瞬息万变，鱼眼镜头，多重曝光，还有不断重播的白色粉末、气泡升腾、细胞浮游、瞳孔放大的特写，混剪在一起的每一帧都是这场氤氲梦境的主角，细思极恐，针针见血。

电影的主题无关乎毒和瘾。

毒是欲望，瘾是贪婪，是一个人生来便会拥有的东西，被灵魂私藏着。

若是它们生生不息，那还不是因为现实这东西总叫人失望。

但意志从来都不是不堪一击的，灵魂也不能被轻易打败。

电影让有过相似经历的人惊觉，也提醒另一些人时刻保持清醒。

当曾经怀揣志向并且励志成功的Harry，如今颓废消沉，皮囊也已经包裹不住因过量注射毒品而感染的血管，痛不欲生，只能截掉手臂才能维持生命；年轻美好的Marion本来可以开一间服装店，让自己的设计天赋得以发挥，但却因毒瘾缠身而放弃自尊，出卖肉体，浓妆也遮盖不住的丑陋；当童年时母亲的细语温情都已经无法让Tyrone回头，只能坠落做更深的梦，最后要在狱中煎熬度过一段漫长人生。

我被电影里的鲜血溅了一身，好在这些画面还能让我们为之震惊，恐惧也是因为不曾经历过。

看过电影，可能毒品的威力已经让人不敢靠近，那瘾呢？

当原本看着电视节目品尝巧克力和奶油面包时的心情愉悦的Sara，为了上电视而减肥，又难以控制自己的食欲，故而开始吞食大量减肥药，最后转变为双眼空洞，精神失常，甚至厌食。

减肥药里含毒的成分让Sara易感兴奋，原本丰腴的体态也变得日渐消瘦，她终于能够穿上那条红裙子，幻想自己登上电视节目的样子。

而一旦药效减弱就会让她局促不安，食物和新换的电视机都已经无法满足她，于是又更大剂量地吞食，也越来越麻木。

直到中枢神经已经被毒药吞噬，意志麻木不仁不由控制，沉睡不能觉醒，愈梦愈深，灵魂亦游离于躯体之外。

欲望也是瘾，瘾里也有毒。

关于减肥药这样东西还有一件事情值得一提。

之前有段时间想要减肥，鬼迷心窍地买了一种据说效果很好的日本减肥药。

这东西吃下去就跟Sara一样，刚开始会觉得异常兴奋，精神很好，但是两三天之后就开始觉得严重口渴，视力模糊，心跳加速，反应迟钝，行动都不受控制。

一直到服药第六天的晚上，照镜子发现瞳孔散大，头部隐约发麻，后来越来越严重，从肩膀一直到手臂都开始麻木。

幸好意志还很清醒，在网上不断搜索减肥药当中可能含有的成分。

发现了一种叫做“阿托品”的东西会在减肥药当中添加，虽然不是毒品，但这种成分在体内积淀过量的话就会引起中毒症状，对中枢神经系统的控制会由兴奋转为抑制，导致精神紊乱。

那天半夜去医院挂了急诊，拍CT排除了其他病因，确认了是阿托品中毒，然后挂盐水、大量喝水排出毒素。

自从有了那次经历，我想我永远都不会再碰减肥药这种东西。

如果毒瘾是禁忌，是从天堂到地狱。

那烟瘾酒瘾甚至网瘾，减肥的瘾，整形的瘾，又比如电影的瘾，写字的瘾，我们都会上瘾。

各种瘾都在亦步亦趋地逼近和占据生活。

越来越多的人也宁愿沉陷在虚幻之中，逃离于现实之外。

但没有谁能够像镜头切换这般迅速地在虚实之间应对自如。

夏是旺盛，秋是坠落，冬是绝境，这个故事里没有春天。

没有天寒地冻的荒凉，但沉沦的毒瘾和迷失的梦呓仍旧让人深陷于绝望之境，无法回暖，难以自控。

你可以选择让你的灵魂自由流放，但不能保证你的人生还是安然无恙。

为逃避现实而促成的瘾，最终还是要被现实唤醒。

血液里的细菌也许可以消除，但灵魂深处的残缺要怎样安抚？

最后一幕，他们蜷缩起来，回到生命最初的姿态。

但愿我们的人生里都有春天。