更好的世界

虽然好似平淡 但是一直有种东西吸引着我其实这次是看到第二次了虽然怕座位没有了就那么憋着可是 竟然一直憋到了最后……

结合看片后的感觉、体会，《更好的世界》译名让我更加喜欢，不管是不是在取悦评审团，比《复仇》隐含了更沉重的隽蔚深意，也更符合全剧的基调。

否定了绝对的美好，在弱肉强食的人间，我们只能求“更”美好的世界。

是正视了人性恶劣尘霉部分，还保有了打不死英雄的“希望”情怀。

至少值得听者思考。

当然，按米兰昆德拉的话来说，那也没用。

“人类一思考，上帝就发笑。

”那不如直接动手好了，反正会思，也思不出所以然。

总之，按图索骥，电影指路。

明争、暗斗，无论置身哪一种交际模式，要分类天上、人间来。

文明对话是千年松下圣老儿借茶话会、设棋阵解决纷争的素质体现，我们毛头凡人就免了吧，还未脱离倒挂树枝舞刀弄棒的生物趣味，在这儿也别提被装饰神话了的一对一华山论剑；生命与尊严捆绑一起的骑士精神。

直击现实的要害，文明自居的人类，就迷恋野蛮的争斗，不是么！

不信奉拳头精神，天诛地灭，你不打我，我就打你。

简述了看片的直观感受，现回到电影故事的情境里，告诉你我在胡言乱语什么。

毫无疑问，它跟暴力有关，一面牵扯着非洲野蛮贫瘠世界，战争铁蹄下的民不聊生；一面钳住了所谓欧洲文明发达社会，惩罚与宽恕恶战的温床。

并通过主场设置于北欧丹麦一处风景秀丽的小镇，对比副场非洲某难民营内血腥并救死扶伤的疮痍，开拓三条脉络，国际化的视野、治理小家的广角及显微镜下儿童的成长教育，多角度，多面线，构建了一部冷酷逼真的现实盲区。

就影片的选题组材，其深得今年奥斯卡外语片奖的垂爱，并借此讨得外语片彩头无需赘述，奖开过也只能马后炮。

而依我寡闻，也是要肯定它的出色。

细细品味，它醒目不容遗忘的特质自有玩味沉淀的魅力。

是一部相当有水准的故事片，不仅在沉稳凝练的人性刻画上，还在镜头的视觉感受中。

而其中对一种压抑的“无力感”描摹，在我观其类似影片的经历中，它是更加老练，跃然生活的精工。

先说一页页精致、开阔、工整的画卷，广告效应不言而喻，那豆黄的麦田，湛蓝的大海，暗绿的树丛，白色的尘烟，橙黄的沙漠，碧蓝的天，灿烂的骄阳，黑点人形海燕，白格子窗海滩阳光房，父子三人逆光中的油画剪影等等，或是当地天然去雕饰的骄傲风光，那就更有显山露水的资质了。

而镜头的景深控制，光效控制，色彩冷暖对比，却也都在有心非刻意的调度中，呈现出单纯柔和的文明气息，把锋利无情的暴力内核包裹进了它粉饰的“美好”外衣里。

说反战类题材卷土重来，还不如说它年年都在，只等春风吹又生。

《更好的世界》反战在哲学的思辨上，不只是口号，连形式一起。

医生职业道德在人心善恶伦理标尺上选择凌驾或妥协的争斗，儒者惯常行为模式中提倡非暴力的可行性意义，消减仇恨可否单方面退一步海阔天空的实践与反证，恶劣精神的生存环境（无所谓贫穷富裕）对人性的麻痹与侵蚀等。

全片若直击观者的感官了，最大的杀伤力便是在这些心理矛盾冲突的绝对主角上。

类似状况，现实中又屡见不鲜，说电影是生活的镜子，何尝不是。

那张著名的照片《饥饿的苏丹》与之后的疯狂讨论，及凯文.卡特最终自杀的结局。

体现在医生安东面对负伤的武装首领恶魔，在他道德高地开战的救与不救的较量上。

而那是人性，他不惧死亡，只有选择的不同立场。

当时，我还绝决地倾向情感的天平，谨记南郭先生的教训，现在想来，剧中又有着各种复杂的现实因素。

所以说要批判都是迷茫的，要辨明是非也力不从心。

再说校园暴力，这已无国界。

前段时间读环球报就有机构调查显示中美日韩，韩国青少年幸福感指数最低，其中亦涉及了家庭环境、课业压力、校园暴力等诸多方面，而这不应该是单纯关注“垫底者”的问题，全球各国的差距不是重点，消除疾患并创造适合儿童成长的社会才是核心。

三天前老派给我看正在Youtube上流行的少年欺凌同学反被狠摔的视频，又是热烈的回应，可见现实的面目一定比在电影中看到的不可预料。

这部电影能深刻关注到这一点，暴力升级战争，以小映大，并试图剥离内部连带关系，是做过功课的。

而回到具体演绎剧情的过程中，还有异常讨喜的特征，在苏珊娜.比尔选择符合角色的个性化演员上。

至少有三个角色棱角分明立体感凸显。

最喜欢内心受伤，坚定以暴制暴的小朋友克里斯蒂安，小演员自带的那种冷峻坚毅的美少年气质赏心悦目，这个小男孩的角色定位也够逢迎讨巧，行动果敢，只言片语，还让他内心充满了无尽的忧伤，我会轻易被他吸引。

站在高楼的天台，我恐高连画面都不敢看，但小朋友的样子深入心底。

当然他的精彩戏份都设置在前，为反转的结局服务，与另一男孩儿相对而行。

那个戴着牙套的阳光少年，则在接近尾声时，完全爆发了他的热能量，与克里斯蒂安呼应。

突然点滴串联在一起，发现伊莱克斯就像他的父亲一样，拥有坚不可摧的爱的力量，感染着看片的我。

显然，相比较两个孩子极端英勇或懦弱的自然性情，大人的角色则完全界定在了矛盾的冲突中，因为成熟，自身担任社会各种角色的增加，思考的范围不断扩充，就越发举步维艰。

让所有人重新认识自己，是这部剧送给成年人的礼物。

在医生安东的精神上解剖得最彻底，他推倒狰狞嚎叫的杀人恶魔，是不是推倒了他心中“慈悲为怀”的华表，就是见仁见智了。

对于把拳头挥向安东的修车恶棍，一直抱着瑞典人滚出丹麦的愤怒，除了车毁，未再追踪，依旧延续了没有答案的提问方式。

父亲提倡非暴力精神无可厚非，然孩子伸张正义的举动亦情有可原，站在哪一方，都存在残疾的虚弱感，这便是无解的现实。

那也是电影最后一个耀眼的点亮。

对人类自己特别无力，随后彷徨无措，又寄予希望。

看伊莱克斯受欺负，会无力；看安东实验非暴力抵抗，会无力；看受伤的克里斯蒂安无法原谅父亲，会无力；看整个社会法制再健全，依然惩治不干净恶人、犯人，会无力。

虽然，培植愤怒与暴力的土壤，其本身就是光鲜亮丽的生活！

如果夫妻和睦，家庭温暖幸福，学校把爱的种子真正播种在了孩子心田，社会没有贫富差距，没有种族歧视，生存没有压力…… 我是被口号喊大的，人生也是被口号编排的。

所以在结尾不得不继续喊口号。

对待恶人，我绕着走，那是不屑，不是怯懦！

不是说，“人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。

”但我还想说，只有法治才有希望，要司法独立，要媒体独立，要有独立的人格，要有人权。

看看，在只手遮天的天空下，我以为喊出来就真的拥有了。

至于战争，没什么可说的。

还有不能同意我的，其实我很同意你，我不过是隐藏了热血，掩盖了心底灰色的情绪。

个人感觉，近几届的奥斯卡最佳外语影片的质量普遍都比较高，如前两年的《入殓师》和《谜一样的双眼》，手法上都是从冰山一角折射出这个社会不为人知的一面。

今年的这部《更好的世界》同样也很出彩，讲述的是两个发生在不同地点的故事，一个在非洲的贫困地区，另一个在丹麦，反映的却是同一个主题：宽容还是复仇。

影片中的Anton一直在思索这个问题，从开始接手对恶霸的治疗到将其驱逐出营地，他一直都处在自我矛盾的边缘，是否应该为那些被剖腹的孕妇报仇抑或是对其如普通病人般平等，直到他真正决定以后可还是为自己所做的事而感到不安。

冤冤相报何时了，他一直这样教育孩子们，可是自己却还是走出了那一步。

当他最后回到丹麦，看到孩子们又因为自己被欺凌而萌发报仇的恶念并导致最终发生的惨剧后，他又开始反省自己所做的一切，原谅了Christian犯下的错误。

Revenge or not当一个人遭受外界或外人的凌辱甚至是杀戮时，相关人是否应该为了正义站出来为其斗争？

还是默默的宽恕他人？

更或者说，忍受这个社会所发生的与之同等级的一切恶劣行为，始终相信人心向善，恶人终究会被感化？

这个世界一直都会有一些我们不愿意看到的事情在发生，但我们看到的结果无非两种：一些被我们铭记了，另外的那些则被遗忘了。

铭记不代表复仇，遗忘也不代表宽恕。

Anton作为一名医生，始终坚持自己救死扶伤的职业道德，而正义的力量却让他陷入了沉思：以暴制暴还是以德报怨，一个让他始终无法正视的问题。

最邪恶的想法往往诞生于最纯洁的内心，Christian的作法既在情理之中也在意料之外。

当他看到Anton被无故打了耳光后，复仇的种子就在心里生根发芽，也许是基于对自己父亲和学校的不满，他和Elias开始了一个危险的计划，却没想到差点失去了自己最亲密的朋友。

由于一个孩子的年幼，在他不考虑外界因素的情况下，他也许会有比成年人危险一百倍的想法，而付诸行动也只是在一瞬间的事情。

如何告诉一个无知的孩子孰善孰恶，孰对孰错是这个社会每一份子的责任。

报仇与否，并不重要。

一个人的良知源于他所亲历的每件事情，一个社会的良知源于每一个人的觉醒。

这是我看的第一场上海电影节展映电影，小孩冒失的叫声和某些人时不时的评论和预测使得观看的过程有点小小不足，但我的失望还是来自于影片本身，也许是奥斯卡和金球奖的双料最佳外语片头衔使我对此片的期望过高吧。

总的来说，演员的表演优于剧情，尤其是饰演Christine的小演员和饰演Elise母亲的女演员，前者表现出了超乎年龄的成熟感，深邃、坚定而怀有敌意的眼神令人印象深刻，后者成功的塑造了一位努力保护孩子的母亲，其中怒斥Christine害死Elise的那场戏表现出了强有力的爆发力，稍加冷静后望着Christine的眼神中又细腻的表现出了复杂的情绪。

本片的摄影也不错，美丽大气的景色令人向往，人与景相融合的角度和色彩也相当用心，但有很多镜头不知用意何为，感觉很多余，比如Elise的父亲盯着蜘蛛网看若有所思，比如Christine自杀前镜头拉到了湖上，一度令我以为他是要跳湖而不是跳楼。

而对于导演，开始的几分钟镜头晃动的厉害暂且不说，我对她驾驭此类题材的能力有所怀疑。

导演好像过分追求一种大团圆的效果，将基调定格为希望与美好，于是在情节设计上便有几处比较突兀，比如Christine与欺负他的男孩冰释前嫌、Elise父母的重归于好、Christine被救下后扑向父亲的怀抱等。

片名是“更好的世界”，那么导演所认为的更好的世界究竟指的是什么，我并没有看到一个清晰的答案。

丹麦和非洲哪个是更好的世界吗？

完全没有可比性。

还是探讨如何面对内心的愤怒、仇恨以及体内的暴力因子吧。

Christine选择以暴制暴，却难免伤及无辜，差点铸成大错，Elise的父亲则是坚持原则，并不是一定要以德服人，化戾气为祥和，而是放开怨念，不与暴力之人一般见识，这多少有点精神胜利的味道。

看过这样一句话：“当你宽恕的时候，等于释放了一个囚徒，然后你会发现，那个囚徒就是你自己”。

如果导演的用意是如此，那么“大人物”的所作所为与作为医生救死扶伤的矛盾极大的挑战了Elise父亲的原则和容忍度，最终使他爆发，这又该如何解释？

而对于Christine，经过爆炸事件，他眼中的世界就变美好了吗？

对于这个敏感、极端、凡事总往坏处想的孩子，下次再遇到有人欺负他或是一些让他愤愤不平的事情，他会一改暴力倾向选择不予理睬、若无其事的走开吗？

暴力分子和暴力事件不会因为你的忍让和沉默而消失，反而会变本加厉，让更多的人受害，如此还能相信这是正确的做法吗？

所谓更好的世界，个人认为，如果指的是通过提升小我而改善大环境，才能体现人的社会性和道德性，也更有说服力，否则就有自欺欺人、自我中心之嫌。

如果有人打了你一拳，你会怎么做？

我可能会评估一下自己当前的处境与还击与否的优劣势，来选择打回一拳还是"落荒而逃"，但多数时候应该是处于一种茫然的状态，不知如何反应、不懂得回击与正确处理恶态。

这是多数人的现状，却又未尝不可悲。

印象深刻的是，Elais的父亲为了告诉三个小孩他不是因为害怕用拳头说话的人，而是那样粗鲁无知的人不值得他花费一点时间与力气生气甚至讨回公道，在他以及多数高知分子的世界观里，那样的人是个低劣的失败者，无足挂齿。

即使他又挨了一巴掌，仍然平心静气地“教育”仨孩子和作恶的人。

Christian却反问，但是他并不觉得自己是个失败者。

这才是赤裸裸的现实，这部电影是通过个人的修养与自制告诉我们，君子的度量与君子对抗暴力的方式与态度，但是忽略了好的会继续好下去，而坏的将会更坏。

在暴力横行的时候，如果权利机构（如学校、家长、法律）都不作为，是以暴制暴给对方一点教训让他收敛点，还是被动地等待更有话语权的人来苦口婆心地进行教育。

（我知道这种观点听起来很混蛋，但是我真的就是这么想的）这个世界有太多自以为是的人，为了多占一点便宜、多逞一丝口舌之快、多打对方一拳、多一点瞩目……而沾沾自喜，重要的不是过程，也不是所谓的正义道德观念，而是在和其他人甚或整个世界的对峙中占据上风，其他无关紧要。

所谓无知者无惧并不仅仅是积极进取的英勇气概，还有无视他人生死的漠然与残酷。

你说那个汽车修理工该不该给他点颜色瞧瞧？

他盛气凌人的对象是能够遇见的所有弱者，包括自己的小孩，用拳头说话带来的甜头和省事便利只会让他变本加厉，而非在某个百无聊赖的清晨突然良心发现，我是个彻头彻尾的蠢货。

一个人的不计较不代表一票人的怒火将息，没有掐住的火焰会烧到别人头上，当然那是你我都无能为力的事情，继续纠缠下去事情只会没完没了。

你说Sofus该不该受到惩罚？

校园欺凌事件真的是个世界命题，当然还有种族歧视、国别歧视、本地人排斥外地人此类种种。

一个在丹麦生活上学的瑞典小男孩长期受到同学对他“放学后别走”的待遇，那种路上见到了总要撩拨三分的轻薄对我这个爆脾气来说简直就是想掀桌。

长期的嘲笑和挑衅最终会变成一方的习惯性欺凌和另一方的默许吗？

试想一下北漂一族或留学一族的处境，事情如果不从根源解决，就会一而再再而三地遍地发芽。

当然个案都还不足以引起骚动，那么你说，Bigman该不该死？

很多时候我们都在明里暗里地评估做选择，以医生的名义行救人之责，这是职业道德占制高点；以人的三观道德驱逐失去武装的Bigman，这是人之常情。

有时候，你经历得越丰盛看得越多越通透，并不能够给你一个心安理得做决定的定心丸。

长久的生活历练会塑造你为人处世的生活或生存哲学，也教你背负更多。

以前看盖茨比的时候，对里面的一句话印象深刻，大意如此：真正的社会上流阶层是天生的，那是由几代优秀基因的过滤沉淀和从小言传身教而来的，即使你通过几年的教育、通过改变着装言谈举行、通过常年混迹上流社交圈也并不能改变底子里的基因。

因为当你气急败坏的时候就会原形毕露。

我们很多人都时常在经受这样的过程，只是有些人比较严重有些人更沉得住气，但是终有一天内心的野兽呼之欲出。

我发现在很多的电影中，有问题的孩子，有过多不一样想法的孩子，一定是出现在单亲家庭里的。

孩子对父亲说：我相信如果你不那么懦弱的话，妈妈会原谅你的。

不明白，为什么他要带着三个孩子去汽车修理工那，再被别人连扇几个巴掌。

其实他完全可以有更好的方式去解决。

比如孩子说的报警。

但也许这部电影向我们传达的就是原谅，包容，和平与爱。

看完，走不出的悲伤情绪，两个破碎的家庭仿佛这个斑驳离痕的世界，关爱是磨合剂，让世界更美好；摄影真心喜欢，美丽的画面与苏丹的残破乃至这个世界的不美好行程鲜明的反衬；克里斯蒂安的扮演者很帅，瑞典医生安东对3个小孩的亲身说教很给力。

主题很深刻。

从猿类进化成人类，对待暴力，抑或以暴制暴的态度，一直都是埋藏在心里的原始情感，但求安稳。

道德是人类文明发展到一定阶段的产物，它代表着人类文明一种高层次的意思形态，而人性则是一种与生俱来的受社会和历史条件影响的本性存在，《更好的世界》通过平和的叙事和类比父母与孩子之间互相影响作用的道德经历和人性来凸显出一种极强的人文关怀，可以这么说，影片《更好的世界》是一部关于道德的电影，是关于不同经历条件下道德觉醒和追逐道德本源的电影。

北欧是那么清净的一块土地，富裕而又美丽，而在世界的另外一些个地方，却充斥着暴力、贫瘠和贫穷，埃利亚斯的父亲安东穿梭于这两个地方，看过了种种大生大死，安东形成了自己独特而深刻的道德和人性价值评判体系，对于生命，对于道德，安东有着比别人更为强烈的感受，他矛盾的生活着。

他的儿子埃利亚斯在学校被人欺负，一直忍气吞声，直到遇见Christian，Christian的人性价值评判体系显然是较为趋于原始的，母亲的去世让他愈发的仇恨自己的父亲，而这种仇恨在他幼小的身体里扭曲成了一种原始的复仇本能，而埃利亚斯却没有形成自己的道德体系，这时候Christian对其产生了较为深的影响，父亲长期不在身边，埃利亚斯需要一个强硬的人去引领他，而Christian扮演了这个角色，可惜的是Christian的道德感较为的扭曲和原始。

当一个人受到侵犯与侮辱时他应该做出什么样的反应？

大多数时候，出于人性的本能，我们会给予反击，但是有些人选择了沉默的宽恕，这很符合基督教的普世体系，耶稣临死前宽恕了把他送上十字架的罪人们，然而不是所有人都有耶稣的那种怜悯和高尚的道德，但是安东做到了这一点，在苏丹难民营经历了各种生死，安东对于复仇和宽恕有了较为普世的认识，这样变成了他教育孩子们的思想，但是孩子们却不一定认同这种“退让”，孩子并没有很多的经历，处于人性的本能，他们会选择自己的复仇，而这种矛盾正是此片整片所表达的，正如片名所言，更好的世界正是需要宽容的世界。

本片基本可以分为两个点，第一个是安东面对生死、复仇、正义的纠结思考；第二个是孩子们对于宽容和复仇的解读。

而这两点的穿插使得此片产生了较大的思想冲突，这正是此片所要探讨的东西，由此梳理剧情，可以发现出导演的深刻用意，苏珊比尔强烈的人文关怀精神在此片中得到很强的体现。

面对孩子一种出于动物性本能的复仇，影片定的基调是不知者无罪，这与今年与此题材有交集的电影《告白》较为的不同，《更好的世界》最终选择的是宽恕，冤冤相报何时了，选择宽恕，天下大同。

由此笔者不禁联想起最近日本地震引起的网络论战，这也是一个关于宽恕的主题，一个关于国仇家恨与人性道德的主题，面对仇恨，一些国人把基本的道德和人性踩在了脚底下，即使过了那么多年，仇恨的种子仍然存活在一些国人的心中，这种原始的憎恨扭曲了部分国人的心，他们忘了，一个更好的世界需要的是宽恕，而此片所探讨的终极问题最后得出的结论正是宽恕，这是种道德的升华，一个更好的世界需要每个人心存宽恕。

此片所探讨的东西深入了人类文明矛盾的核心，我们身边时时刻刻存在着这种矛盾，而《更好的世界》给了我们一个具有深刻人文关怀的答案，可以说此片的思考是极具现实价值的，我们为什么久久不能创造一个更好的世界？

正是我们心里没有给宽恕留下足够的空间，暴力与复仇这对相依相伴的原始罪恶一直没有从人类本性之中抹除，以暴制暴永远是不能解除问题的，在《更好的世界》结尾，我们看到了希望，人之初，性本善，埃利亚斯最后的善举给了整片一条出路，也让我们看到希望。

此片整体风格较为的冷峻，思想阐述举重若轻，色调和光线的运用也较为的抢眼，虽然戏剧冲突较弱，但是并不足以盖住此片的光辉，没有说教意味，一切只是在冷峻平和的调子中慢慢酝酿和体现，细腻而又不失大气。

女性思想的细腻和强烈的人文关怀作用于此片的基调之中，我们很感动的看到了一个女性导演对于道德和人性价值的深刻思考。

库布里克说：生命的无意义迫使人去创造意义，不论黑暗多么广阔无边，我们必须拥有自己的光明。

或许暴力、仇恨与人性本源的联系使我们一直无法做到心存宽恕，但是此片意义之所在即使库布里克这句话给我们的启示,这是一部怀着希望和信心的电影，而这一点也是奥斯卡选择它的原因，这是一部极具现实价值的电影，一部沉甸甸的电影。

整个片子很流畅，虽然是从1\3处才开始看，却有让人想一直看下去的欲望。

刚开始看的时候还以为是个记录片，慢慢才发现这个故事更像个童话，一个关于人性、成长的童话。

无论是暖调的原野和晨光，还是冰冷的海岸与黑夜，画面一直让人感觉很舒服。

同时，影片中还描绘了很多双眼睛，湛蓝的、深邃的、纯真的、困惑的、渴望的、绝望的、愤怒的、丑恶的…都让人印象深刻。

故事的最后，小感动适时的涌了出来，就着流动的车窗、和着悠扬的乐曲，童话完美谢幕，带着希望，人类的生活还将继续。

《更好的世界》是导演苏珊娜比尔的新作，这位丹麦著名的女导演一向以细腻温婉著称，她擅长将女性最敏感的触角伸向一个男人的情感世界中。

她的《婚礼之后》就曾获得过奥斯卡最佳外语片的提名。

在她的电影里，男主角往往是最饱满也最让人难以忘怀的。

她并不像某些作者导演一样，强势的在每一帧的影像中印上独属于个人的记号，而是利用令人赞叹的对细节的控制能力，让每一个观影者深深记住这个了不起的情绪挖掘者。

《更好的世界》获得了第83届奥斯卡最佳外语片，看完影片之后你会发现，它确实是标准的最佳外语片配置。

宏大又能够细微的深入人心的主题，导演出色的控制能力，演员集体的出色表演，了不起的剧本以及完美的摄影和配乐。

通过极具质感的影像表达出导演对人生对社会的思考和人文情怀，这正是奥斯卡外语片评委最喜爱的。

由于评委必须看过五部提名影片才有资格投最佳外语片这个奖项，所以在评委会内部知名度最高的《美错》其实并没有捞到多少的好处。

而也正是因为这样，奥斯卡最佳外语片也常常出乎大家的意料。

影片具有两条主线，一条是以医生为主的成人世界的主线，另一条是以两个孩子的世界为主线。

而这两条主线不断反复分离交叉，最终的重叠让每一个在生命中彷徨疲惫的人寻找到了一种心灵的慰藉。

可以说导演在这部影片中探讨了很多的主题，其中最突出的便是文明与暴力的冲突以及生命中爱的失去与获得。

一位具有高尚情操和人文关怀的医生前往非洲大地治疗那些遭受暴力虐待的人们。

无论是对于他的孩子来说还是对于非洲贫苦的人民而言，他都是文明社会的代表。

他有悲天悯人的情怀，有高度的责任心和职业操守。

然而，每一天他都必须面对受到疾病折磨以及暴力摧残的贫苦非洲百姓，生与死就像是一层薄纱一般，仿佛一阵风便可以将一个人鲜活的生命带离这个充满了暴力的世界。

他坚守的文明在这片生命转瞬即使的疯狂大地上被暴力放肆的践踏。

与此同时，他和妻子的婚姻岌岌可危，生命让他必须接受爱的遗失，这是生命的赠与或者说考验。

影片中有一幕让我印象深刻，当非洲某暴力分子的头领向医生求助时，此时职业道德和个人良心之间出现了矛盾，连文明与文明之间都存在着的冲突，心中完美的世界我们何处去寻找。

然而当头领出言不逊，侮辱生命时，医生愤怒的将他赶出营地任其被人砍杀，他再一次陷入了迷惑，我们心里完美的准则一次一次被摧毁，这个世界我们究竟要以怎样的面目去面对？

因为自身是学医的，对这一段的冲突以及男主人公的困惑和挣扎很有感触。