吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想

第一集：一个赌徒竞拍旧仓库去淘宝，卖废品还债，结果碰上二战纳粹用妹妹养的章鱼怪了，顺便坑了一个大佬；第二集：一个老头盗墓，碰上老鼠大军和巨型老鼠，结果杀掉巨型老鼠后被老鼠大军吃了；第三集：外星人寄生人类，中途换人，被绝症医生困在自己身体里，最后被警察朋友烧掉了；第四集：大眼睛怪异女主角痴迷护肤品，半夜跟电视推销广告对话，最后疯了用斧子砍死爱她的老公，然后成功换皮，去她上班的银行跟女同事炫耀；第五集：帅哥画家看懂了一个疯子的画，觉得特别恐怖，甚至差点疯掉。

多年后疯子开始影响画家的老婆和孩子，最后画家把疯子以及他的画一把火都烧了；第六集：罗恩找妹妹的灵魂，在一个异世界森林里找到了，顺便灭了一个想复活的女巫，但是被女巫养的人脸鼠怪以异形出生方式杀死，成功捡漏。

最后罗恩的尸体被鼠怪占据了；第七集：4个收藏家去郊外品鉴大佬的藏品，结果碰上外星生物，4个收藏家2个挂掉了2个成功逃跑，大佬被附身变成怪物，并从下水道走到了市区；第八集：两口子去一个景色优美的地方拍黑腹滨鹬，结果碰上古宅小男孩幽灵，女主角通过帮助小男孩升天来释然自己孩子去世的悲伤心事。

纯当是在写日记了，期待第二季，哈哈！

个人最喜欢第三集和第六集。

第三集脑洞厉害，第六集画面感最棒。

为同好们推荐一些类似的美式恐怖剧集和电影(也包含个别日本分段式恐怖作品）:《阴阳魔界》《魔界奇谭》《夜间画廊》《噩梦工厂》《鬼作秀》《世界奇妙物语》《鸡皮疙瘩》(1995美剧，改编自同名图书)《爱，死，机》《希区柯克剧场》《希区柯克悬念故事集》《鸡皮疙瘩》(日剧)《慑魄惊魂》1972《勾魂慑魄》1968《浴血凶宅》1971《夜夜破胆》1993《四个房间》1995《活尸的城堡》1965《死亡之夜》《篝火故事》《奇特的故事》2013《危情十日》《闪灵》《异魔禁区》《致命12天》《美国恐怖故事》《怪奇物语》《恐怖大师》以及爱伦坡、斯蒂芬金的相关改编作品。

“润肤霜”有两层含义第一层内核是商品经济，consumerism和资本的营销炒作对个体的异化和扭曲。

资本利用电视这样的新媒介给消费者灌输perfect image的概念，而这个perfect image拥有你渴望的一切（融入群体，富贵，美貌）。

然后资本会告诉你，为了成为你的perfect image，你就要消费，要物质。

女主一开始不喜欢看电视，到最后爱上看电视，依靠此为精神支柱。

这就是在消费主义下的大背景下（以女主的同事为代表），个体难以抵挡资本的侵蚀。

她对润肤霜的allergy也是一种个体反抗的体现。

剧中的润肤霜幻化成一个人，这就是consumerism下女主对自己perfect image的想象和期待。

消费主义渗透和溶解她的皮肤，宣布了她反抗的无效。

结局是她通过消费如愿成为了这个perfect image，却精神上异化，杀死自己丈夫把他做成标本。

她如愿融入了被消费主义洗脑的同事，却发现这也不是她想要的，但她真正的自我也无处可寻。

最后她就又笑又哭表情管理失控。

第二层是父权制定的单一审美和对女性粗暴简单的物化。

你会发现，整个剧集的重点都是一群女人。

女主的同事谈话句句不离ass，tits和dicks。

她们天天都在讨论别的女人丈夫的绯闻，穿着露tits的衣服，一有人注意她就觉得别人在看自己的tits，为此自豪不已。

她们做各种医美和implants让自己看上去更加年轻和丰满。

涂润肤霜的时候她们会抹到胸口上，结尾处甚至一起抚摸女主的胸部。

那么作者想要表达什么？

女主的同事，头号交际花和贵妇，是父权塑造的“花瓶”的代表。

在父权里，女性是没有权力的，她要靠依附于powerful man来获得财富和地位。

所以女性唯一的价值就是性感和美貌，这样她才可以找到最powerful的丈夫。

这就是父权对女性价值的压缩和物化的表现，女性变成了属于男人的花瓶，被简化为sex obejcts。

其实很多女性心里都会有那么一点潜意识一样的想法，女人必须要性感丰满美丽，不美丽丰满就不够”女人味“了。

实际上，剧中的交际花以自己的tits骄傲自豪，互相rub胸的时候，句句不离dick和husband，她们就在自己物化自己了，把自己当花瓶了。

父权利用这样一个体系，否定了女性的个体价值，把女性变成了附属品，凸显了男性的地位。

编剧塑造了这些对话，巧妙的讽刺了这些女性的自我物化。

但是如果我们审美多元化了，大家都很性感美丽，那怎么匹配最powerful的man呢？

这个体系就不成立。

父权就塑造了它固定的一套审美，于是就是电视广告里面的：大tits fat ass，长睫毛，大眼睛，皮肤像凝脂。

这是男性视角的凝视，男性制定的审美，创造了仅限于女性的容貌焦虑，大家就都去整容医美。

你会发现，现实中的男人没几个有容貌焦虑的。

他们会想，男人有power就行了，自然会有美丽的女人来的。

而这一切和资本广告和消费主义的主题有啥关系？

实际上护肤霜象征的不仅仅是消费主义，更是针对女性的一场容貌营销。

当你看到护肤品，整容，防晒等各种五花八门的广告，你会发现这些广告都在鼓动你内心潜意识一样的父权的余音：女性要年轻，女人要美，女人要性感。

我成为最美丽的女人，找到最powerful的丈夫，像广告里面的女人一样。

资本借助和强化了针对女性的容貌营销，像你灌输完美女性的形象，让你不断以男性视角审视自己，冲动的消费，陷入消费主义的漩涡，买买买，整整整，变成了资本的囚徒。

就算在女性主义开始萌芽的今天，父权和资本和空前未有的强力联合侵蚀下，我们的思想都被潜移默化的影响。

父权的触手在悄悄得蔓延。

因为互联网和KOL盛行，针对女性的容貌营销上升到了前所未有的地步（特此点名某红书）。

下次记住，再有博主发“女孩子就要精致美美的”，ta就是在可悲的物化自己。

这里引用我在一篇文章里面看到的一句话，写的非常好。

但是reference忘记是哪里了，有看过的姐妹们可以粘贴到评论区。

“在自爱、自我取悦、自我满足的旗号下，女性身体的更高价值不应该在一套完善的‘消费服务’中被间接性地贬低。

女性固然拥有穿衣自由，但是我们也需要知道这种自由因为它的烦琐和不可持续性，成为了一种枷锁。

有人说向下的自由并非真正的自由。

它并非从容的、体面的，而是张牙舞爪、龇牙咧嘴的，它是资本和商业裹挟下某种精致主义的奴役。

”鲍德里亚在《消费社会》中提到，20世纪的时尚行业和大众媒体普遍对女性提出“内转到自己身体中去，并从身体内部对它进行自恋式投入”的建议，它们鼓励女性“把身体当作一座矿藏进行温柔地开发”。

然而，这样做根本不是为了更深刻地了解自己的身体发肤，而是根据一种完全拜物教的逻辑，“为了使它向外延伸，变成更加光滑、更加完美、更具功能的物品”，以使它在时尚市场上表现为青春与魅力的可见符号。

by ArronCui再次感谢阅读

2023年6月15日21:37:32《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》是由吉尔莫·德尔·托罗参与制作的电视剧。

该剧策划为8个令人毛骨悚然的邪恶故事合集，在本片中包括8个著名恐怖片导演的独立恐怖故事，譬如《鬼书（The Babadook）》《人兽杂交（Splice）》《曼蒂（Mandy）》的导演都参与其中说到底，恐怖类型的观众期待复杂多样、众口难调，《奇思妙想》虽说从本意上就是为应对这种问题而制作出来的，但实际上看更可能出现的情况是，每个观众都只被少数一两集吸引，剩下剧集于他们而言则如同鸡肋，总体评价也就无法尽如人意。

其次是小说改编或编剧环节确实存在一定问题。

《奇思妙想》的八集当中，绝大部分都带有寓言性质，因此很难摆脱直白的说教，比如改编自洛夫克拉夫特的《皮克曼的模特》和《女巫之家的梦境》，虽然托罗确实借此机会挖掘出了几个一直以来被忽视的恐怖类型文本，但这些小说在表达上几乎可以用陈旧来形容，很难达到观众的预期。

而有些集中涉及当下热门的种族议题、女性议题，但改编者的处理仍显刻板，人物往往陷入到某种不甚可信的单一情绪状态，继而让人物成为创作者表达某种道理的操纵物，很难给人带来真实的、切身的感受。

从这个角度上说，真正称得上“奇思妙想”的其实是《爱死机》，而《奇思妙想》却往往给人一种总是死气沉沉的机械感 [6] 。

这部剧集的八个故事分别是《墓中鼠》《尸检》《外侧》《观赏》，还有吉尔莫·德尔·托罗的原创故事《拍品36》《呢喃》。

以及洛夫克拉夫特短篇改编的《魔女屋中之梦》和《皮克曼的模特》有种爱死机的感觉也就23集有意思，第四集可堪一看，其他都不知道在讲些什么！

看了三集，将近三小时，很糟糕……1.贪财作死的士兵误放邪神2.赌博欠债盗墓人大战鼠鼠和半身人3.机智法医大战外星生物英勇就义已弃前两个没头没尾，就是懒人遭到因果报应的故事，还各自拍了五十几分钟，各一星第三个，法医对抗外星生物，很糟糕的一个设定就是癌症，非要濒死才能牺牲?但整体完整度高，开头从蜘蛛网到星空再到石壁的剪辑还有点电影感，但是故事也没啥新意，两星。

三集，基本上没有任何惊喜，两星

本集是由爱手艺短篇小说《皮克曼的模特》改编而成。

原著主要内容是： 皮克曼自己祖先就是被替换的食尸鬼，自己如印斯茅斯男猪一般历史研究发现了血脉真相，于是学会了人类社会的装腔作势，非要copy出来成就自己艺术家之名。

男猪以为皮克曼是个疯狂艺术家飞蛾投火当迷弟，最后发现原来丫的不是疯狂天才怪兽而是肉体照相机于是愤然绝交！

其主题主要是食尸鬼行于现实的恐怖。

将电视剧与原著进行对比，会发现大部分内容都是编导的原创，对差异内容仔细比较，俺们会发现电视剧的主题与原著主题其实存在很大偏差，男主对疯狂的态度由奔赴改为疏离，而飞蛾投火拥抱疯狂的角色是电视剧原创的：男主的朋友和男主的妻子。

作为其恐怖形象载体的绘画，原著里重点描述的食尸鬼图包括《食尸鬼袭婴》、《食尸鬼换子》与《食尸鬼读书会》。

电视剧中皮克曼送到男主家里的就是《食尸鬼袭婴》，而《食尸鬼读书会》这张图在电视剧中消失了，取而代之的是《女巫的盛宴》。

“女巫”在爱手艺的原著位置并不突出，仅仅一句“皮克曼家祖上有人当过女巫被吊死了”一笔带过，而在电视剧版里几乎为编导原创的女巫比重甚至超过了食尸鬼，显然这是一个承载编导主题表达的重要意象。

女巫的首次登场是在皮克曼的画里。

皮克曼的祖先女巫居于C位，餐桌上是被祭献丈夫的腐尸，周围的食客们正在对着尸体大快朵颐。

该场景后面于男主的梦境里再度重现，不难发现啃尸的食客们都是衣冠楚楚的达官显贵，加上电视剧里明确指出皮克曼是有钱的二代公子，不难推测出：皮克曼祖先靠祭人啃尸进入了权贵圈子成为一方豪门，换言之权贵们也都是啃尸食人的怪物。

当男主失魂落魄离开皮克曼家后，立刻遇到了妖魔自画中来到人间：体面的上流社会老财，居然最大的爱好就是去下流社区护失足！

看到自己泰山的不体面后，男主居然也走进了马车加入了这不体面的狂欢。

后面的事情我们都知道了：男主倒插门成功入赘老财。

他有了殷实的家产、美丽的妻子、可爱的儿子、体面的社会地位，他成为了一个真正的社会成功人士，付出的代价是放弃了自己的艺术天赋（“你们当年哥儿几个里只有皮克曼一人在艺术圈里混出名堂”）。

一个曾经充满创造灵性前途无限的天才激情画家，拒绝了疯狂艺术食尸鬼缪斯而屈从于荣华富贵女巫的诱惑，毅然决心投身老婆孩子热炕头世俗生活，彻底毁灭自己艺术家天赋成为平庸成熟的成功社会人。

世间从此少了一个梵高，多了一个平庸的中产白男，这种人生选择被称为“成熟”，这种人生选择被称为“腐烂”，他在女巫餐桌上祭献的不是别人正是自己。

类似“平凡幸福婚姻扼杀女天才”的女性主义叙事电影乃至女性主义恐怖电影自21世纪以来屡见不鲜，而相对应的“平凡幸福生活扼杀男天才”的男性版婚姻家庭恐怖影视倒是极为罕见。

更妙的是，这集电视剧甚至又原创出了一条与男主平行互文的女性主义叙事线：女主出身的上流社会家庭外表光鲜体面实则肮脏下流（女主的体面老爸专门喜欢去下流社区护失足），女主外表端庄内心叛逆（喜欢参加各种降灵会），拥有极高的天赋（或者说“灵感”）但还是选择了平凡或者说平庸的婚姻家庭生活。

她当初看上男主是因为男主是才华横溢的天才艺术家，而婚后男主却变得平凡无奇在艺术上并无成就，想与老公行房事老公还阳痿。

她虽然内心深处隐藏着不满，但还是如社会规范要求那样当个贤妻良母假装自己很性福。

直到有一天，真正的天才疯狂艺术家皮克曼来了，女主内心深处的黑暗火焰呼啦啦一下熊熊燃烧了起来……她与初次见面的疯狂天才皮克曼一拍即合一见如故，眼看就要在老公面前来个夫目前犯（“你看他的眼神简直就像一个崇拜他的女学生！

”），却被老公一嗓子“咱们的孩子该睡觉了，送客！

”用家庭责任棒打野鸳鸯。

她愤怒了！

她癫狂了！

她要反抗婚姻与家庭的束缚压迫了！

她化身为食子的食尸鬼了！

俺对这一集“成熟与腐烂”的中产阶级中年危机式恐怖表示好评，但对其“艺术与癫狂”的表达仍觉不满。

至少在几个小细节上是可以更进一步的：1.开头大家讨论艺术家的时候把塞尚换成梵高，俺们所熟识的疯子天才画家里这位名气是最大的。

2.艺术学院里摆上一幅《酒神的信女》壁画，在呼应结尾画廊集体癫狂同时也不失希腊古典美学逼格。

3.男主家里放一幅 戈雅的《农神食子》 ，这可是爱手艺在原著里都点了名的，而且也暗示了影片的结尾。

———————————————————— 当然，也可以换个角度，比如用LGBT的姿势打开这一集： 皮克曼是个基佬，食尸鬼的意象是影射19世纪末20世纪初西方保守主义社会对同性恋的妖魔化刻板印象。

《女巫盛宴》这幅画其实描绘的是基佬淫爬，皮克曼祖先就是负责提供场地的，祖先的老婆发现自己是同妻后愤怒地杀了出柜的老公，被基佬上流社会安了个女巫的罪名杀了灭口。

皮克曼认识到真实的自己后被社会环境所压抑，只能把基情释放在绘画里，被男猪慧眼识珠。

皮克曼勾引了男猪在自己的画室里发生了不可描述，男猪被掰弯后打开了新世界大门，看谁都不对劲了（发现自己的岳父老钱其实也是个深柜）。

思前想后一番，男猪决心为了前途拒绝真实的自我，于是和皮克曼分手，捏着鼻子假装直男迎娶白富美走上巅峰。

但同时，男猪内心深处一直隐藏着基佬身份曝光后社死的恐惧，女巫就是该社死恐惧的具象化。

若干年后，前男友皮克曼带着当年画室写真找上门求复合。

老婆叶公好龙腐女好给和皮克曼一见如故相谈甚欢，后来看到画室写真发现皮克曼原来是自己老公男友，自己是被绿的同妻，于是愤怒了疯狂了……

第一個故事：「36號倉庫」那白人男主極其自私，又不聽勸讓他不要破壞結界不要拿書，還是不聽，真的只能說死了算了。

第二個故事：「墓地老鼠」看了男主一系列行為我只能說窮比鬼可怕，墓地、鼠窩、死人東西都敢去搶，還滿嘴虔誠，真的豬狗不如啊。

第三個故事：「驗屍」醫生很偉大，外星人跟傻逼一樣，這告訴我們生病就好好在家養病要不出去玩不要在堅持工作了。

第四個故事「外在」不懂豆瓣討論的那些人在想啥一直說男主不愛女主？？？

天啊女主魔成這樣男主還一直安慰她並且告訴她很優秀，或許已經不是新婚沒有那種激情但是發自內心的愛，女主反而對自己沒自信不懂排解問題還殺了自己丈夫⋯⋯⋯女主沒問題是誰有問題啦？！

她的同事？

可能吧！

但是她自己不尋求正常管道解除並與自己丈夫溝通就來怪自己丈夫也是莫名其妙，最後還發顛活在夢裡，所以人啊不要過於追求完美，要懂得發現自己的美麗。

第五個故事：「皮克曼的模特兒」無知滋生恐懼，恐懼蔓延黑暗，故事最後好奇的人下場都不好尤其是喬還有他太太真的好奇害死貓，尤其是蓋比都讓他不要看燒掉了，結果全軍覆沒只剩男主一個，只能說不能跟惡魔當朋友。

第六個故事：「女巫之家的夢境」活人找死人，結果付出生命什麼也沒有反過來還被利用了真身，只能說放下一切不要執著，這樣兩方都好，不管親情愛情友情都是一樣，眾生放下一切你就能遠離死亡遠離被替身。

第七個故事：「鑑賞會」魔幻的燈光酷似賽博，1979年故事背景竟能這麼前衛放到當今估計都沒辦法，裡面的人物都超亞文化的，透過神秘的組織把每個人聚再一起也是很神奇，小說家、音樂家、天文學家、玄學家、收藏家、醫生？

反正不同領域的天才聚再一起探討一顆石頭，誰知道這顆石頭是個未來生物，結果一票被幹死，這告訴我們做人不要無謂的探索適可而止。

另外不要在未知生物面前吸大麻可能會誘發他。

第八個故事：「呢喃」失去孩子的母親，一輩子都在療癒只有自我放下才能真正解脫。

第一集:3星。

铺垫到大概第二十分钟的时候我都还没看出来它准备讲什么故事，直到扯出了邪教和恶魔才开始进入正题，结果一个形象也算不上多么猎奇恐怖，影响力更是没表现出来的恶魔吃了两个人故事就戛然而止了。

虽然剧情里有一些挺不错的隐喻，主角的人设也很立体，但这剧情实在一言难尽。

第二集：4星。

比第一集的观感好了太多，男主人物塑造很成功（欠债的猥琐赌狗），钻进洞里后，恐怖氛围开始层层递进，不仅是老鼠，还有巨大的鼠王，更有颇具克味的邪教雕塑和死灵，最后男主绝望地在棺材中被鼠群吞没给整个故事一个完美的收尾。

第三集：5星。

仅仅一个解剖室和停尸房的空间，就把恐怖紧张的氛围拉满，极大尺度的解剖正面镜头也在不停地刺激着感官。

对我来说遗憾的一点是，当外星人开始与人类沟通甚至最后还败给了人类的计谋时，克味就弱了很多。

但是，医生还是爆发出了让人感动的勇气，才智，自我牺牲的决心，这样伟大的人性光辉。

第四集：4星。

这一集与其说是恐怖，不如说是诡异和怪诞更多一些。

剧情里的一些反套路（至少对于我来说）还是让人惊喜的，比如我以为女主去参加派对会是那种：参加前十分期待，过程中被嘲讽，于是骆驼被压死，女主下定决心整容。

结果派对上的那些人也并非mean drama queen，反而对女主还算有善。

这就放大了女主自身深深的自卑对她产生的负面作用。

女主丈夫的行为也耐人寻味，虽然好像是不在乎外貌地爱她，但却好像爱得很麻木，没有过任何亲昵的举动，看到女主全身红斑也没有火急火燎地送她去医院。

所以综上，整个世界似乎对女主来说都是表面上似乎还算友好，其实始终在深深刺痛她最无法接受自己的伤疤。

当然，结局也有我喜欢的点在于，它没有那么强的说教成分，没有人爹味十足地告诉女主看你为了这副容貌失去什么blabla，反而让人感觉女主真的得到了她想要的生活，是一个he。

这就让它成为了观众自己思考的问题，而不是被强行灌输的价值观。

第五集：3星。

完美继承了爱手艺原作的所有缺点，啰嗦，冗长，沉闷。

拍成剧集之后甚至还让一些本身只可意会，不可言传的恐怖变成了具象的美术作品或怪物，更加削弱了克苏鲁恐怖的本源味道。

第六集：2星。

不仅继承了第五集的所有缺点，甚至连剧情的逻辑都不要了，人物的登场都莫名其妙，剧情推进和设定一个个机械降神，无语。

由于想说的太多，点评写不下，就开了个长贴…本文非常主观，如有冒犯表示抱歉…鉴于本人是重度通灵/巫术/致幻剂/艺术与黑暗的关系/外星寄生体/原始神像/古老文明的爱好者，所以这部片子一经上线我便暂时放下手边主要任务来观影了。

刷完了之后，只剩下被骗了的感觉……主题很有趣，但是这些主题已经被无数的文艺作品讨论过，如何做出新意就是每个导演要考虑的问题。

这个新不是道具精良，构图精美就可以的。

剧集中很多故事都有道德判断的嫌疑，比如前两集的贪婪就是最典型的例子：“坏人一定有恶报”。

这样的道德判断当然没错，但是我们真的需要如此界限分明的“艺术”作品吗？

我在这里并不是在提倡一种不道德或者去道德的行为，也没有鼓吹大家都脱离道德维度思考问题。

拿第一集举例，这个主角参与了战争，战争让他失去了一切，所以他不得不走上这样的道理。

战争使他暴戾、使他成为a radical racist. 这个人物的战争经历值得被凸显出来，而不应该作为一个粗略的背景，只因为他恶劣地对待一位异族女性，被诅咒后得到报应这样草草了事。

道德判断的第二个典型例子就是，无论是画家单集还是在“罗恩”单集，都或多或少地提到了萨勒姆事件。

到底是人心还是邪灵作祟，我们在这里不予讨论（PS： 单就这猎巫事件的讨论，个人比较喜欢Arther Miller在The Crucible中的某种解读方式）。

但是在画中，在影片中虽然强调她们是人，她们所遭受的痛苦，但无一例外地将这些所谓的女巫引回人们对于该形象的刻板印象：吃人血、衰朽（美艳）、尖手指等等。

并没有对这些黑暗进行深入挖掘和思考，在这里过于简单地将黑暗以“克系”方式呈现。

克苏鲁的精髓（个人粗浅看法）在于不可名状的恐惧，那种不可名状既包含了敬畏、崇高，又涵盖了黑暗、恐惧、窒息感，是像巴塔耶意义上的爱神之泪一样悖论性的存在，也像所有的哥特教堂作为死亡与光明的完满象征。

但在这里各种各样钻出来的老鼠，黏液和触手让我只有不适…….而且不知道其他人什么看法，但是我觉得虽然是独立剧集，但是其中可以有剧集之间的联动，如果单集片长有限，是否可以用其他剧集对其作为一种补充。

先抛开一二集的时间背景不谈，两个主人公至少都要把自己搞到的东西放在“黑市”（这里对于黑市的概念有所区别）上交易，那是否该地点可以作为一个连接点，丰富一下单集的维度呢？

说到E3，大家对该集颇为好评，但是我对这集没什么太大的感想，倒是觉得二者在神经区对话这个设定很有意思。

平日里看到更多的是在一个外在的空间内沟通/或者说进行着所谓的“沟通”， 比如《降临》、《三体》甚至是《星际穿越》。

但是即便是《异形》也没有关注到人体内部，神经元中人与外星他者的交流。

这一点很有意思。

艺术家的作品让我想到芥川龙之介的《地狱变》，同样是艺术、绝对黑暗与真理的关系。

《地狱变》是那样短小精悍，艺术家在恐惧和“无有恐惧”之间游走。

但是在这里，搞不清楚年龄的突然增加除了让拥有儿子这件事成为可能还有什么其他内涵……美容术这一单集在填充鸟类标本上想到《惊魂记》，拿斧头的略有点神经质的女人、被雪掩埋的房子、地毯图案以及人物心境想到《闪灵》。

最后一个镜头女主对着镜头发出诡异的畸变和她的大大尖尖的鼻子，感觉此刻就是日漫的真人化！

这集启示就是：每一个美艳不可方物的女人背后都有一个不举的（萎/死）男人？

（狗头保命）Dream in the witch’s house ，也就是罗恩所在的单集，这集无聊得给我逗笑了……多巧啊！

印第安人！

多巧啊！

有人画了预言！

多巧啊！

双胞胎-通灵！

多巧啊！

女巫一定会被打败！

多巧啊！

一定要去教堂抵挡“恶灵”！

多巧啊！

This is fxxking boring！！！

The viewing这个故事我最喜欢的可能是构图、布景和灯光了。

为什么原始神像一定里面要藏个异形体，而不能是有其自身的魔力？？

我更倾向内一堆石头把人吸走之后，就留在那，两个逃出去的人因为日日夜夜怀念石头给他们带来的“极乐”先后返回，然后每个人的吸食方法不同。

或者说每个人的献祭方式都不同，既然都提到了阿兹特克，没有继续展开我太不认同了！

在所有的故事里我最喜欢最后一个故事the murmuring。

最后一个故事虽然也很容易猜到，但是讲述的方式足够细腻，而且以鸟为medium是一个很好的metaphor。

当众多鸟出现在房子的架构上很难不让人想到《群鸟》，但是相对于希导的那个灾难片、这里的鸟传达出身为科学家的冷静理智克制与母亲的悲伤恐惧非理智。

最后一部片子给我的感觉就像是第一次读露易丝·格丽克的诗：《头生子》、《红围巾》等等。

口吻克制但是却有着极强的情感浓度，这个时候厉鬼的尖叫与其说是一个恐怖片的必备元素，不如解读成这样情感强度的显现方式，尖叫、愤怒、执念、愧疚、怨念这些都是Nancy的心绪。

丈夫永远也无法真正与妻子感同身受丧子之痛，因为那种独特的生命联结和身体体验是无法用精神所代偿的。

这让我想到之前去医院，看到人流手术室之外的情形。

在此无意展开，更无意引战。

只是说由于身体不同，所以体验和感受都不同。

所以对于一个丧子的女人来说，她就是一扇紧紧关闭的门。

她的子宫、她的全部身体联同她的心对所有人关闭。

我明白丈夫的无奈，这种想要做点什么，想要一同承担，但是被赶出去，驱逐出去的感觉很难受。

所以在现实中也会有一些丈夫因为无法承受而离开，至少这个丈夫愿意“等待”，当Nancy自己开始放下执念的时候她也愿意重新为他打开。

剧中只是一年，如果妻子需要更多的时间，没有一个“闹鬼”的房子逼她尽快认清现状的时候，谁还会在原地等她呢？

我不知道……以上只是拙见，喜欢该剧的人有喜欢的权力，所以希望没那么喜欢的人的权力也可以被尊重。

谢谢。

整体水平有参差，这应该也是大部分观众有点失望的地方，主要是因为每个导演有自己的叙事风格，这就导致看下来符合大部分观众口味的集数比较统一，比如第三集。

我个人看完最喜欢的是最后一集《Murmuration》。

murmuration中文翻译比较直接的意思是“ 椋鸟群飞 ”，正如影片中呈现的这样：

这是一种自然现象， 成千上万只鸟儿成群飞过傍晚的天空，旋转、俯冲，宛若一场高度同步的芭蕾，许多人都为之着迷，本文中这一对主角夫妇也不例外。

两人为了研究鸟类想尽办法寻找资助者，他们的成就也被许多人注意到，因而也有了住进这所宅子的机会。

椋鸟群飞这个现象在本故事当中起到的是什么作用呢？

我个人认为是对女主角内心的隐喻，正如她所说的，她喜欢鸟类是喜欢那种“freedom”的感觉。

在她所处的时代，她作为一位女性科学家，一定付出了很多，可是在人群里，身为男性的丈夫仍然还是受到最多关注的那一个，好像所有人都默认妻子只能是助手，是科学界的边缘人物，而不是与丈夫处在平等地位的科学家。

女主脸上多次出现的失望和落寞都反映出她的无奈和疲惫，加上心爱的孩子夭折，后来当她住进死过人的老宅子里看见幻象也是再正常不过的事情了。

我觉得女主能看见那对母子，一方面是体质或者磁场（瞎猜的哈哈哈哈 ，毕竟古宅老友记里面就是妻子能看到鬼），另一方面是她上楼梯看到照片时第一眼就看到了那个孩子，这跟自己内心刚刚失去女儿正好对上，她对照片中的母子产生强烈的好奇心也是因为自身的经历让她产生了同感，所以看见刺绣的时候她才会那么激动，因为她能感知到宅子里的这位母亲同样也不自由。

有时候不自由的不仅是身体，更是内心，宅子里的原女主人很明显是遭受了背叛，受刺激后变得精神不稳定，女主几乎是完整地做到了“同感”，同样是母亲，她对她的心情体悟得分毫不差。

多次出现的鸟群也是对自由的隐喻，这座宅子困着不自由的灵魂，就像自由的鸟群栖息在人的住宅中，最后鸟群围绕着女主应该也是说明她通过与小男孩鬼魂的短暂对话解放了他被困的灵魂，也打开了自己的心门，她也获得了自由（感觉女主就跟小男孩说了几句话就发生转变，这块拍的太仓促了）我一直都很喜欢大自然，所以很喜欢这一集，像纪录片一样！

这也是我对整部剧比较喜欢的地方，画质很高，像电影，观感确实好。

最后一集也能算标准古宅闹鬼惊悚片，但是又加入了鸟群的镜头，所以二者碰撞出了非常奇妙的火花，我最喜欢的一集！

补充：有朋友提到女主的孩子是她自己杀死的，我承认第一遍看的时候忽略了一些细节，二刷时发现，孩子的死应该是跟她有关，但我还没看到完全能说明是她亲手杀死的证据，但孩子的死应该是跟女主有关的。

一些小猜想：1.十分半左右的鸟鸣声中依稀夹杂着婴儿的哭声（不知道是不是我听错了？

），女主的脸色也不对劲，她应该是在孩子死后多次幻听婴儿哭声2.女主对着丈夫的神情总是感觉带着一些愧疚，也拒绝更亲密的行为，当然这一举动可以理解成丧女之后的无法释怀，也可以解释她对丈夫不知道孩子真正死因的愧疚3.女鬼的那句what have you done是不是可以理解为女主对自己内心的拷问？

4.吵架时丈夫说“我不知道为什么我们的女儿会死掉”是不是也说明孩子死得突然？

也许女主为了继续自己的事业而选择牺牲孩子，这也是有可能的……