普通女人

看普通女人 前半段看得我心痛 很多人看LGBT电影都会说 如果把角色换成异性恋 就不会有人喜欢什么的，为什么要换啊 情感的发生就因为你是你 我是我 吸引的条件缺一不可 就像carol的回眸 。

女性的坚韧是生活一遍遍的戏谑 依旧带着害怕的心一步步默默摇摇晃晃的走。

同样身为女性 我可能永远也做不到。

沉稳和张狂 永远会选择沉稳的那个 就像苦难和幸福永远更偏爱苦难 电影可能带给我的效果是一点点的积累。

看了三块广告牌和这部 会思考苦难到底是谁带给我们的 最后喋喋不休又要去怪谁 为什么放一起可能两位女性都带给我一定的冲击力。

还有那种淡然和包容为什么外语片里的人都那么善良。

最后想说减法的重要性 先看的V字仇杀队全程没摘面具的V 然后是her里全程没露面的her 广告牌里复仇的态度 这部电影里没回放的感情 减的到好处 收要比放好的多

一个变性人最大的奢望就是获得生存的尊重。

对于这个问题，基于传统道德和宗教信仰的影响，通常都持反对的态度。

但圣经也说，你们谁没有罪就可以拿石头砸死那个犯了奸饮的女人。

谁又会是诚然无罪的呢。

世人又有什么资格在他们/她们面前装出道德审判官的姿态。

又有一个说法，神造万物就连罪人也为祸患的日子所造。

无论那些人是先天基因缺陷还是后天精神致幻，总之他们/她们与我们已经共存。

也许，他们只是考验我们的忍耐、道德，尊重上帝所造的一个度量衡。

一对年纪相差很多的情侣，男子因身体不适，突然离世。

男子妻子儿子家人都讨厌这个同性异装女，不允许“她”出入男子的葬礼。

慢慢的，才看出他们俩其实非常相爱。

导演不想大张旗鼓的歌颂如何如何相爱，而是细枝末节慢慢的带出女子有多思念男子。

方向极为正确，但是表现手法稍有仪式感，包括表演，这把原本类纪实的风格给略“做作”了，感觉这个导演可能略有固执和自恋。

如果没有“跳出来”的想法的话，可能更更高级一些。

还有，叙事略显单薄一些，这表现在剧本走向摇摆和剪辑略有犹豫。

包括表演在琢磨导演的意图，或者说不知道怎么演更合适。

这让我想起了前几年国内一部电影“长江图”，如果剧本方向坚决一些，放在爱情上，那些“宏伟”和“禅意”作为大背景带出来的话，可能会更好。

抛开电影，情感在世界范围内已经迅速绝迹，特别是爱情。

在经济主导一切的前提下，口号的情感和实质的情感完全是两码事。

就像很多人天天标榜着信仰、道德，其实天天朋友圈劝导别人该如何如何做的，正是ta所欠缺和违背的🍵

最终还是把这部今年奥斯卡最佳外语片看了。

看的感觉就是这显然不是一部足够优秀的电影。

前几年的最佳外语片获奖电影《一次别离》讲的是伊朗两个家庭的故事，即便除去伊朗的宗教背景，把故事放到其他国家，依然是具有普遍意义的故事。

那错综复杂的人物关系、没有人有故意过错的故事，更多给人的是无奈，人物没有那么的黑白分明，人的内心戏也足够丰富。

但这部片子则不是，如果把LGBT题材隐藏掉，或者提换成其他小众人群后，这不是那么值得一说的故事。

人物的冲突过于表面，反派的刻画过于单调，属于纯粹对于LGBT人群的歧视，主角也没什么特别精彩的演出，片子的节奏也不够紧凑，配乐也比较尴尬。

有时我会觉得现在对于LGBT的平权问题给予的关注有些过度，就好比平权问题更久远的女权问题一样。

真正的平权除了国家保障的权利平等之外，应该是人们（包括小众群体在内）对于各种小众群体的非特殊化视角，也就是不论大家有何不同，都应该相互尊重，且站在大家都是“人”这个大前提下。

这样一来，奥斯卡这两年的最佳影片和今年的最佳外语片的这个政治正确的倾向实在是影响了最终的结果。

只能希望作为“学院奖”的奥斯卡，从电影本身出发，选出真正的好影片，而不是希望通过选择来表达态度。

又是一部同性主题影片，近两年每当同性题材电影收获电影大奖，电影评论者们已经习惯了这种结果。

这次最佳外语片电影是哪一部，那部讲同性恋的，啊哦，噢凯。

电影描述了年龄悬殊的一对同性恋人奥兰多和玛莲娜，年长的奥兰多半夜身体不适再医院救治不得身亡后引发的一系列社会人和死者家人对玛莲娜的不公正待遇。

在我浅薄的看法中，电影叙述节奏缓慢，应用了几个象征意义浓厚的拍摄手法，例如：电影开头的伊瓜苏瀑布是《春光乍泄》中何宝荣与黎耀辉的目的地，阿根廷是同性婚姻合法化的第一个国家，光荣的成为了本片的开场镜头；两次使用了镜子，一次是玛莲娜在街角站立在搬运工运送的巨幅镜子前，一次是玛莲娜在浴缸洗澡时把小圆镜放在私处，两次玛莲娜都勇敢正视了自己。

作为一个变性人，希望社会平等尊重对待他们/她们，电影中的社会（警察，法医，死者家人等）目前没有做到这一点，是他们的问题，这些社会人有强烈的怒气，怨恨和残暴，对比之下，我看到电影中的玛莲娜仿佛一个圣女，温柔，善待自己的爱情，认真工作（即使前一天痛失爱人，第二天仍然坚守岗位），打不还手。

他人的所有愤怒都指向一个原因：玛莲娜是一个同性恋，变性人。

生活什么时候可以任何事情都能归咎为一个原因那么简单了，假设玛莲娜不是一个变性人，死者的家人依然可能对年长突然猝死的奥兰多有万分不舍，对奥兰多的现任爱人有万般责难；假设玛莲娜不是一个变性人，警察依然可能对死后身上留有很多新鲜伤口的死者死因有后续的追查，警察依然可能怀疑年龄差距悬殊的恋人之间不是单纯的爱慕关系；假设玛莲娜不是一个变性人，被疯狂的家人绑架劫持后，任何人都会出手反抗挣扎。

因为玛莲娜身份的特殊，所有的情绪源头都指向了这个身份。

携带着这个身份，渴望着成为普通人，很多普通人和所有人一样做着电影创作，做着演员工作，却没有得到奖项的眷顾。

普通与特殊，都得来不易。

【关于同性电影】观影者分成了两类，一类是对这类题材和异性恋爱情题材一视同仁，另一类是还未能很好接受同性题材电影的。

生活中朋友们每每聊到同性题材电影，看过最in最hot的朋友仿佛都是自带光环的圣者。

“你看call me by your name了吗？

他们的感情是不是特别唯美？

再推荐你看普通股女人，完全不一样的叙事方式和角度，展现的社会对待LGBT的不平等，推荐你也看一下。

”“我，不，嗯。。。

”“啊，你不看这类电影啊？

太可惜了。

我告诉你啊，我们要平等得看待每一个人，尊重他们的爱情和选择。

”“嗯，好。。。

”（我也想选择看些普通的电影）

《普通女人》剧照在中国根本体会不到变性人所处的到底是什么样的环境，因为在这里，弱势群体是很难上媒体的，感觉都是藏着掖着的。

我们所知道的就是金星，她比较高调地变了性，毕竟金星老师当年还算一个不错的舞蹈演员，变完性之后又折腾了不少事情，包括她那档有名的《金星秀》。

她好像在证明，你看，变性人也有春天。

当然，我很尊重每一个有自己独特选择的人，因为，有些人天生就是不同的，他们的选择不是被社会熏化的，而是自然而然地追求自己真正的性别身份。

有朋友告诉我，国外的人都是高等人，因为他们的文明进化到高等阶段了，中国人就不行，还是低等生物，我对她的说法嗤之以鼻，这种崇洋媚外的想法也不是他自己有，很多看不清人性的中国人都还处在这种幼稚思想的阶段。

我想说，只有大环境不同，其他，人没有高低贵贱之分，但有性格、道德、品质的优劣差异。

阿尔莫多瓦的《关于我母亲的一切》里面有变性人的角色，电影将当代人类最恶劣的生存环境和爱结合起来，妓女、变性人、艾滋病等等通过一个悲剧故事表现出来，看完竟然也会让人觉得温暖。

《普通女人》是西班牙语对白，我刚看还以为又是一部西班牙电影，惊讶西班牙的竟如此开放，变性人都成了一个社会问题，要反复拍成电影来反映。

实际上这是一部智利电影。

对智利这个国家社会背景不了解，只能粗浅来分析这部电影。

《普通女人》讲述一个变性人玛莲娜与大她二十多岁的商人奥兰多产生感情，共度良宵，而就在那一夜，奥兰多身体不适，被送到医院后不幸去世，于是，身份复杂的玛莲娜面临着来自警察、医生、奥兰多妻子、儿子等人的质询、胁迫、骚扰等种种情况，这让玛莲娜觉得难以承受生命之轻。

电影故事并不复杂，但主题却能引发深思。

这是一个全球化背景下的故事，似乎放到每个国家都能成立。

玛莲娜首先是一个人，她选择变性当然是需要勇气的，这一点也值得我们尊重。

在世俗压力之下，很少有人能够做自己最正确的选择，因为那会带来无数的流言蜚语甚至骚扰，后果也许会比想象中的还严重。

我们可以想象一下身边的弱势群体，有些人并没有勇气将不满、不公说出来，只能是默默忍受，在沉默中灭亡，但没有在沉默中爆发。

玛莲娜勇气可嘉。

在电影中，玛莲娜还有一点让人动容，就是她是一个重感情的人。

当下的人都冷漠，相互之间为了利益都将感情弱化了。

玛莲娜得知奥兰多死后，伤心痛哭，配合警察调查，去奥兰多的葬礼，她试图找到奥兰多遗留的东西，证明他们之间关系的纯净，然而，最后却扑了一个空。

在感情方面，玛莲娜比奥兰多的妻子儿子不知强多少倍，况且，他们对玛莲娜出言不逊，公开侮辱玛莲娜“是个什么玩意？

”这正是群氓的一种集体无意识的形态，他们或许根本没意识到那是在侮辱人。

而玛莲娜反而像一个真正的人，有感情，包容，面对恶劣的情况还是会勇敢前行。

《普通女人》剧照最后，玛莲娜完全放开自我了。

她觉醒了。

对敌人对战、思考自己的身份，继续高歌彰显自己的价值，这或许正是这部电影所要表达的主题，即不管是什么性别状态，都要成为一个真正的人。

《普通女人》是典型的奥斯卡外语片的风格，面对全球问题讲述爱与残酷的故事。

这部电影加了很多超现实的元素在里面，形成了独特的风格。

历年来的奥斯卡最佳外语片有《爱》、《一次别离》、《卧虎藏龙》等等，我们或许能找出一点规律来。

个人觉得内地去年最有奥斯卡相的中国电影是《老兽》。

变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!

《普通女人》：你值得被爱吗？

刘强爱电影《普通女人》是一部不怕剧透的电影，因为它可抖的包袱太多，就算关于女主人公身份的那个最大包袱被你提前知道，仍然不会影响它成为你心中的杰作。

尽管如此，我再再再次建议你先去看电影，再来看观后感，杜绝一切可能的剧透（包括但不限于百度百科、豆瓣简介、公众号文章等），才能实现百分百的审美——对每一部电影来说都是如此。

刚说的那个最大包袱对我有多震撼呢？

我不得不暂停播放，走到窗边，看着外面平复了几分钟心情。

你花同样的时间看完电影，却错失这样的人生体验，多可惜啊！

爱，是分主客体的，就算自恋，也是自己的一部分爱着自己的另一部分。

一般的爱情片，讲述的是主人公们相爱时候的故事，换句话说，是爱情的主体部分。

《普通女人》有这样的内容吗？

有，但仅仅只占了前二十分钟不到的篇幅，奥兰杜突然去世后，剩下的两个小时，影片描摹的全是玛莲娜和奥兰杜他俩爱情的延长线。

说“延长线”是因为奥兰杜死后，表面上看，他俩爱情的其中一方消逝了，可实际上这份爱情并没有消逝，玛莲娜依然深深爱着奥兰杜。

奥兰杜刚刚死去，玛莲娜对他永不消逝的爱意就表现了出来——害怕自己的身份“抹黑”奥兰杜的名声，将奥兰杜送往医院的玛莲娜颇有自知之明偷偷离开。

但树欲静而风不止，奥兰杜的前妻和儿子，因为自私自利的目的，对玛莲娜进行愈演愈烈地驱赶与迫害，丝毫不顾及她是奥兰杜的爱人。

这些其实都在考验玛莲娜对奥兰杜的爱情，她完全可以忘掉奥兰杜，开始自己的生活，可她做不到，她思念着奥兰杜，思念着奥兰杜给予她的爱，只有在奥兰杜眼中，她才是那个风姿绰约的女王，而不是这个花花世界的“普通异类”。

有失必有得，奥兰杜家人的种种虚伪、庸俗与不堪，让玛莲娜认识到奥兰杜背负与阻挡着多大的压力与她交往，他将自己的悲苦默默吞下，冒天下之大不韪，无怨无悔地爱着玛莲娜。

我们此时才能品味出，临终前去医院的路上，奥兰杜让玛莲娜开车开快些，其中透出了奥兰杜对这个世界的不舍，对玛莲娜的不舍。

玛莲娜站在这份被诅咒爱情一波三折的延长线上，才终于真真切切地看清了这份爱情的伟大，奥兰杜的伟大。

无怨无悔的爱，不见得能换来无怨无悔的爱。

奥兰杜是幸运的，他换来了玛莲娜无怨无悔的爱。

当玛莲娜打开奥兰杜的储物柜，看见那两张奥兰杜买的要和她一起去看大瀑布的飞机票时，她彻底下定了决心，无论会招致奥兰杜家人怎样的羞辱，她必须去参加奥兰杜的葬礼，不能让奥兰杜就这么孤独地离开。

奥兰杜已经向玛莲娜证明，他是值得玛莲娜无怨无悔去爱的人，现在轮到玛莲娜向奥兰杜证明，她是值得奥兰杜无怨无悔去爱的人。

结局就不剧透，反正让我哭了个稀里哗啦。

好好找个真正值得爱的人，义无反顾地去爱吧！

看完《幻想中的女人》（Una Mujer Fantástica，2017）后，我认为塞巴斯蒂安-莱利奥试图通过借助艺术手法和具象符号讲述一个最传统的故事，来刻画一个平凡而神奇的变性人，她的内心挣扎，以及她在智利社会的地位。

玛丽娜在整个故事中面临着三层压力。

首先，是她焦虑地需要寻求他人的保证来加强她的自我认同；第二层是与她的爱人奥兰多的前家庭疏远的压力；最后一层无疑是对他人的恐惧和变性恐惧的压力，伴随着智利社会中无处不在的各种敌对情绪。

在个人层面上，玛丽娜有充分的自我认同，她的女性身份被自己认可和吸收，但当她遇到外部世界时却经常受到威胁。

玛丽亚是有节制的，冷静的，她的行为和言语是有尊严的优雅的，几乎是一种情感策略，帮助她面对她收到的敌意，希望能保持她的自我认同。

医生对玛丽娜的性行为和名字表示怀疑和困惑的态度，这与奥兰多的死亡没有任何关系。

当玛丽娜因恐慌症发作而逃跑时，这种怀疑进一步升级了。

突然间，逃跑象征着一种好奇的行为，可能与奥兰多之死的真相有关，只是因为玛丽娜的性取向模糊不清。

警察来了，侦探找到了她，每个人都在挑剔她的名字，每次玛丽娜都需要强调她的代名词。

这些折磨人的问话让她的心理崩溃，我们可以看到玛丽娜勇敢地选择忍受敌意，坚持自己的立场，但我们也看到她在家里崩溃，寻找发泄口来释放自己的情绪。

玛丽娜唯一的目标和愿望是与她的爱人告别。

然而，这个看似唯一合理和应得的愿望却被奥兰多的前家人和机构当局拦截了。

他的儿子布鲁诺住在公寓里，后来和他的恐高症朋友一起暴力骚扰她；他的前妻索尼娅疏远玛丽娜，禁止她参加葬礼，口头上侮辱她是个 "奇美拉"。

警察、侦探Adriana、医生和体检人员，都对Marina行使了他们的权力，Marina没有被玷污，但作为一个少数民族，她只是一个变性女人而无能为力。

面对所有的仇恨，她选择了忍受、消化，并以她温和的态度和手段来解决这个问题。

她没有得到社会的支持，她只能靠自己，她只是一个普通的女人，她在周围的环境中没有主导权。

然而，玛丽娜设法在混乱中生存下来。

她设法找到了内心的力量，她爬上汽车，要求归还她的狗，她两次试图闯入仪式，最终她的爱使她找到了奥兰多。

玛丽娜的神奇之处在于，她是一个普通的女人，在她的社会中没有特权，她有能力在崩溃后找回自己，治愈自己，继续生活。

这部电影的摄影非常有趣。

吸引我眼球的是《幻想女人》的色彩和灯光。

红色是温暖而深沉的，代表着强烈的爱。

第一部分是用红色调的灯光，玛丽娜和奥兰多在俱乐部相遇，红色围绕着他们；黄色的阴影是贬值的感觉，玛丽娜失去了奥兰多，路灯覆盖着她；蓝色是平静、纯粹、真诚和理性，电影的后面部分大量使用蓝色来象征玛丽娜的选择和行动的温度。

镜子在影片中被频繁使用。

无论是她在街上遇到的大镜子，还是她放在大腿间的小镜子，每次她盯着镜子看时，观众也会被吸引到目光的方向。

在这些盯着镜子的情节中，观众看到玛丽娜进行了一个自我认同的心理过程，这些反射不仅将我们与玛丽娜的精神状态联系起来，也为观众提供了一个反思她在之前的情节中所经历的事情的空间。

玛丽娜幻觉看到奥兰多的灵魂，她靠在强风中，以及她作为领舞在夜总会自由表演的超现实情节，都是对玛丽娜情感状态的描述和她心理挣扎的体现。

这些艺术方法帮助像我这样的观众与主人公有更多的联系，可以更好地随情节发展而流动。

奥斯卡最佳外语片，变性人渴望变成《普通女人》的悲伤故事。

跨性别者玛莲娜，是一位年轻的餐厅服务员，她与奥兰多相爱，奥兰多比她大20岁，拥有一家纺织公司。

在庆祝玛莲娜生日的夜晚，奥兰多计划与她一起去伊瓜苏瀑布旅行，但是票遗失在洗浴中心。

当晚奥兰多身体不适，不慎从楼梯摔下，送往医院，仍不治身亡。

突如其来的噩耗，奥兰多的前妻和儿子对玛莲娜非常不友善，怀疑奥兰多的死因，指控她从医院逃跑，叫女侦探前来调查她是否与奥兰多的死亡有关，迫使她接受男性医生做身体检查，当玛丽娜极为不情愿的抬起大腿时，两双有色眼镜不回避，赤裸裸的偷窥。

玛莲娜返还奥兰多的车给他前妻，遭到无情的谩骂，甚至禁止她参加葬礼，奥兰多的儿子威胁玛莲娜搬离与奥兰多同居的公寓，偷走狗，还伙同两个人对玛莲娜暴力相向，用胶带堵住她的嘴。

作为一个女变性者，她极度渴望拥有一个普通女人的生活，喜欢唱歌，在酒吧做歌手，伴侣死后，遭受着非议和不堪对待，也要前去参加男人的葬礼，为了拿到洗浴中心的票，甚至装扮成自己不喜欢的男性。

玛丽娜平常都依靠捶打沙球发泄郁闷，当然所有苦闷都需要有一个出口，最后反抗那一个警告，她跳上了威胁她的男人家人的汽车上，用尽全力的跺脚，向他们宣泄自己的愤怒。

接着，镜头转向温情，奥兰多的灵魂指引玛丽娜找到了焚化炉，让她能够在爱人焚化前做最后的道别。

影片有一个玛丽娜独自迎风行走的场景，她必须以45°倾泻的身躯才能勉强站立，这种镜头语言抒写主人公唯有以超出常人很多的抵抗力，才足以去面对现实中的种种困境。

玛丽娜的扮演者智利演员丹妮拉·维加，真实身份也是第一位变性人，她的脸偏男性化，影片中偶尔有一些角度，让玛丽娜的骨架偏大的男性特征很明显，这反而显得更加真实，生动的演绎了一个女人的温暖和坚强。