玫瑰人生

如果天堂之路是由玫瑰花铺就的，那我宁可永远在地狱里呆着。

我是在当爱迪和马塞从电梯里出来幸福地踏上酒店走廊上那满地的玫瑰花枝的地毯时开始清醒过来的，这与什么隐喻不隐喻无关，就是看了不舒服。

那一刻，我从影片氤氲迷离的色调、伤感的手风琴声和闹哄哄的小酒馆怀旧格调所营造的巴黎幻象中摆脱了出来，我看见一个残破的人生，如同一朵干花，被人使劲揉捏，直到成为一堆碎末也榨不出一滴浓稠的汁。

没错，其实这就是一部苦戏，几乎苦不堪言，甚至惨不忍睹。

一个残缺不全、支离破碎的生命及其可怜巴巴、悲惨兮兮的命运，它甚至还没有积聚成一股伟大的能量，就悄无声息地涣散了。

这让我倍感同情，甚至落泪，却没有感动——不是针对那个真实的爱迪本人（那个曾经沿街卖唱的歌手有着怎样的人生我一无所知），而是因为电影里的这个被塑造的角色。

影片似乎想要赋予她一颗多愁善感的心，但我却被她神经兮兮的夸饰搞得晕头转向；影片很是执迷于她的颠沛流离她的自我任性她的古怪乖戾，但却不小心丢失了她的灵魂；影片还不出所料地祭出了爱这杆大旗，她甚至有点像爱的布道者那样絮絮叨叨了，但一个没有灵魂的玩偶拿什么去爱？

深埋在那些歌声的背后那个真实的生命究竟是什么样的？

电影演完了，演出落幕了，可是从这两个小时的光影变幻中，我真的不知道爱迪的一生，究竟是什么让她“无怨无悔”？

电影拍得很讲究很艺术很法国，但我没有从中感到一丝的温暖，也许爱迪真的有一个很棒的人生，但在这个片子里却被编剧导演和演员们绑架了。

我悲戚于这段人生，却没有看见玫瑰。

致所有灿烂的和受苦的时光看《玫瑰人生》的时候，我感到这个银幕上的PIAF，几乎是一个会唱歌的我的耶稣。

因为她能感受的痛苦，正是我所感受的，她所能承受的破碎，正是我所承受的，她能唱出的一切美妙的痛苦的声音，正是我想唱然而无法唱出的。

她是一个圣徒，我想，是一个和我一样信奉着爱的圣徒。

当多年无法唱歌的PIAF听了一半《无怨无悔》，就忍不住打断，惊喜而凄凉的说：“这是我的歌！

这就是我！

”时，我也忍不住想站起来，打断所有电影院里正在看电影的人，这样大声说：“你们看！

这几乎就是我的人生！

这是我的歌！

”没错，就像《在地图消失的地方》里的威利，坚信午夜电视直销节目里出现的圣诞老人是对他一个人训诫教诲一般，那个时刻，我也获得这样至高无上的感受：我深信那个又矮，又丑，又不幸的女人，此时此刻，正在为我一个人歌唱，就为了我们心里那种几乎愚蠢的信念：爱，是我们唯一的道路。

所以，她死了，死于失去爱，死于孤独，死于无法唱，但是电影并不以她的垂死而结束：电影无限放大了她最后一曲演唱，那简直是对黯淡无光的人生的战歌，那就是在对所有挫折扇过去的响亮耳光，碾碎了她，曾经把她碾成碎片的压路机，在歌声里轰然倒塌，她借由歌声，就像耶稣一样，重生，复活，光芒万丈，因为，她唱歌。

我想我们爱电影，就像我们爱耶稣：我们爱一个人替我们受难，我们爱一个人比我们更不幸，我们爱一个人饱受摧残但是无法磨损的灿烂。

我们的人生太长，我们感受得太多，而且太平淡，尽管我们的房间就是我们的受难地，尽管我们爱过无数个人（但是失去任何一个人的痛苦都不亚于电影里浓缩的痛苦），我们仍旧需要一个人站在十字架上，展示我们的痛苦，因我们的痛苦而升华，并且让我们知道：活着，仅仅是怀有信念的活着，是一件多么珍贵的事。

在考学面试的时候，我们同学里流传着一个段子，一个高年级的男生，在被老师们问到：“电影，对你意味着什么？

”时，冷冷的回答说：“电影是我的宗教。

”现在，我突然明白了这句话。

致所有灿烂的和受苦的时光。

人生是回旋往复的声部写完了感性的文字，我想为《玫瑰人生》写一点理性的文字。

一个伟大传奇人生的传记片，我见过三种：一种是展开这个人物的人生数轴，将每一个重大事件作为一个坐标点，一一展示，比如《吴清源》，一种是截取了其中一段最精彩的旅程，告诉我们为什么伟人会成为一个伟人，比如《摩托日记》，一种是不讲重大事件，只讲人生的状态，虚掉历史背景，沉浸的是人的内心，比如《玛丽 安东瓦内特》。

《玫瑰人生》呈现给我的是第四种：电影总的来说仍旧是从年幼到死去的流程在走一趟她的人生，但是并不清晰明确的按照时间顺序来讲故事。

电影遵循的不是时间的节奏，而是音乐的节奏。

PIAF的人生，以不同的时段，不同的主题，就像好几个声部一般，回旋往复的出现。

不是一个人在客观冷静的读着她的传记，整理她的人生大事要事考，而是像一个人垂死的时候，人生各种碎片纷至沓来，聚合成一个万花筒，从那个小小的孔里看出去，有事件，有感觉，有色彩，有情感。

各种东西看似杂乱无章的来了，就像我们的人生况味，多少东西并置，重叠，放大，倒回，省略，混乱，模糊，无法重现。

请注意“看似”两个字，好的电影里没有任何东西是杂乱无章的，一切种种当然是精心设计的，我倾向于是编剧设计的。

电影不是各种偶然造就的神赐之物，就像魔术师变出的是魔术而不是魔法一样。

《玫瑰人生》的各个关节都很好：表演超级棒，音乐也棒，剪辑很棒，导演不用说了，但是作为一个编剧，我感受最深的是：剧本真棒啊！

就像电影的最后一个段落，基本上是这样几个部分组成的：PIAF最后一次登台的各种筹备工作，PIAF即将死去，身边只有一个护士，她向她倾诉自己的孤独和痛苦，（从属在这个部分下的一次往事追忆：PIAF曾经有一个女儿，死去了）PIAF的零碎童年回忆，PIAF在海滩上接受最后一次访问，安详而智慧，PIAF最后一次登台献唱。

这几个部分，不是以“12345”的顺序出现的，而是每个部分都打碎了，揉合在一起，灵光一闪的，即兴的，恍惚的，渐渐向最后的时刻滚动而去。

有的传记片重故事，有的传记片重感受，但是《玫瑰人生》两者兼有，因此，我们看到的不是一个人物，一个旅程，而是一整个人生。

你们知道，人生不是一个渐渐清晰的画像，而是回旋往复，神奇多变的声部。

又看了一遍《玫瑰人生》，这次看是重温，也是翻新，汉语里把法国的Chanson翻译做“香颂”，当然是好的，但失之浮华，像许多人提到法国，总是冠之以“浪漫”，这理解里的油腻稍微多了一些。

Piaf初次在夜总会登台亮相，征服众生是以一首“乡下姑娘”（歌词来自DVD版玫瑰人生）：一周接着一周，在巴黎市郊的大街上，我们看到他们成群的闲逛。

他们和爱人穿着肮脏的衣服，十天没洗的衬衫，穿行在路灯微薄的光芒中，穿行在蓬巴杜夫人式的氛围中。

他们是我们美丽的铁匠，我们的玩偶，我们的玩具，我们的木偶。

在夜晚时聆听，他们唱着这样的歌。

我们是乡下姑娘，钟楼的乡下姑娘，我们四处流浪，身无分文，我们是穷光蛋，一无所有的穷光蛋，夜晚降临，可以到处落脚。

她们没有漂亮的梳妆台，那是属于富人的玩意儿，她们也不能到展示拉斐尔画作的画廊，挣几个小钱。

在巴斯蒂安圣马丁运河旁，有一座小教堂，那里总可以看到衣着光鲜的纨绔子弟，没有漂亮的玩具，在破败的市场上，也没有30苏丹丝绸洋娃娃，我们是穷光蛋，一无所有的穷光蛋，只能在令人害怕的洞里，或是残破的车厢后度过长夜，我们从来没有见过花环也没见过王冠，我们中没有任何人有活可干，我们一无所有，当死亡来临的那一天，那是我们人生中最美好的一天了。

这是香颂，可又不是我想象中的，浮华奢靡的香颂。

它的调子是快活的，有种穷开心，穷人的那种嘲弄，在垃圾堆里也要插着腰大笑一场的嘲弄，对整个世界的嘲弄和大笑。

可是歌词是真实的，真实得让人害怕。

这也是整个玫瑰人生给我的感觉：是痛苦的，然而这痛苦是有力的，是明亮的，是饱满的，而不是扭曲阴郁的灰蒙蒙的龌龊。

有人不喜欢Piaf的歌声，说像男人，哦，是要这样的力度，要有这样的金石一般的力度，才能超越这些痛苦，高高的站到废墟上面，垃圾堆上面，人生的一切残缺上面，她是玫瑰，可是是多么明亮，多么高亢，钢铁一般的玫瑰。

好的艺术，无论小说或音乐，都是美而有力的，这一点，Piaf让我想到麦卡勒斯，同样是在中年即身缠重病，Piaf有药物依赖症，出过车祸，断了两根肋骨，四十多岁已经像八十岁，麦卡勒斯三十岁已经半身不遂，长期酗酒，甚至无法控制自己签支票的手不抖。

一样的残破，可是田纳威廉西管麦卡勒斯叫什么：铁蝴蝶！

——她像钢铁一样，坚不可摧。

这句话，同样可以用来形容1米47，佝偻着腰颤颤巍巍在台上的Piaf，如此脆弱，然而坚不可摧。

“不，绝不，我绝不遗憾，我不为生命中的美好遗憾，也不为生命中的糟糕遗憾，发生的一切，对我来说都是一样；不，绝不，我绝不遗憾，我清除，放逐，遗忘所有的过往，我嘲笑过去；我将回忆燃烧，我所有的记忆，我所有的哀伤，我不再需要他们；带着颤抖的声调，我将我的爱情遗忘，常常清理往事，我要从头开始。

”——最后这一段，演Piaf的玛丽昂·歌迪亚大睁双眼，纵声放歌，如此用力，面部肌肤几乎出现痉挛，那是彻彻底底的生命之力，是脆弱肉体所能达到的意志的极限，美的极限。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_467a4e7c01009b2o.html

尼采说过，上帝独独只把天使的语言留给了法国人。

在今天法国成为一个敏感话题的时候，电影的世界仍然在它自己的艺术圈子里面翩翩起舞。

我依然希望学习法语。

今天是个收获的日子，我学会了“Chanson”，香颂。

其实我并没有对巴黎夜色或戛纳海岸有什么向往。

那些是法国人自己的东西，我不会向一个乞丐一样拍过去嗅一嗅那些所谓的香气。

地球上能称得上天堂的地方已经被人类发掘殆尽，而真正的天堂在历史中，在过去，在电影里面。

《玫瑰人生》是传唱巴黎大街小巷的歌曲。

Chanson名人Edith Piaf的传奇一生也如带刺的玫瑰，歌喉与鲜血让人陶醉并惋惜。

在这里，Piaf不是为了名利。

她并没有说她有多享受舞台上的灯光和观众的掌声，她也不安逸于成名后富裕的生活。

让她兴奋的还是那些描述的生活与真爱的歌曲。

她爱唱歌，爱她一生的真爱。

心上人意外死亡，爱却满溢，她把自己的生命奉献给了她爱的歌唱。

女主角Marion Cotillard完全使Edith重生了。

给与她的褒奖，奥斯卡最佳女主角似乎都稍欠分量。

给与她的奖励，应该正是Edith所追求的，正是Marion本人所体会到的：Life and Love。

"Oh -- thank you so much. Olivier, what you did to me, Maestro Olivier Dahan, you rocked my life. You truly rocked my life. Thank you so much to Picturehouse for your passion, members of the Academy, thank you so, so much. And -- wow. Well, I'm speechless now. I -- I -- well, I -- thank you life, thank you love, and it is true, there is some angels in this city. Thank you so, so much. "据说：Thank you life Thank you love也是Edith的一首歌名。

影片中描写Edith发现自己的情人Louis死去的场景非常厉害！

她宿醉醒来，看见Louis在身旁，欣喜不已，为他准备早餐，而家中个人神情异常低落，她发疯地要找送给Louis的手表，家人告诉她，Louis的飞机坠毁了。

一切是她的臆想。

她无法接受，疾首呼喊，在走廊的尽头，她来到了舞台上，灯光下，观众前。

小Edith唱的《马赛进行曲》，让我震惊不已。

在电脑上看的，断断续续的好久才看完。

港真，我不是很喜欢。

看她的一生，最多就是让人对她抱以悲悯。

全剧几乎看不到她为取得成就所做努力的过程，仅凭唾手可得的天分，她就拥有了跌宕起伏的人生经历。

这样看来，她难道不是幸运的吗，天生就拥有极好的嗓音和唱歌天赋，并可以凭此改变命运，大红大紫。

如果是作为传记给观众看，我觉得应该更多的表达她在探寻歌唱艺术这条路上所做的努力。

而不是简单的陈列她的出身有多么悲惨，生活有多么窘迫。

我不是否定她的歌唱成绩，只是感觉这部电影有点流水账的感觉，每一个事件都让人感觉是随口一说就过去了，让主人公的形象一点都不生动具体，导致有时候甚至会对剧中的主人公感到反感。

不推荐

也不得不摘抄这一段。

年老的Edith Piaf在沙滩。

记者：如果要给女人一个建议，你会说什么？

Edith Piaf：爱。

记者：年轻女人呢？

Edith Piaf：爱。

记者：孩子们呢？

Edith Piaf：爱。

她爱得投入无悔，她一次一次一次面临分离，撕心裂费。

而宁愿这样，她也不会选择不爱而保全自己不受伤害。

曾有人说，她的声音让人置身巴黎；也有人说，她的歌唱就使人感到爱情；她给予了香颂最完美的诠释，却一生起伏不定，犹如一直骑坐在过山车的巅峰，直到逝去。

她为所有法国人热爱着，她有很多名字，最为熟悉的一个叫做Edith Piaf.电影海报是盈满意境的一种——一个女人伸开双手的背影，瘦削的身体下，景深处勾勒着舞台下人头攒动，逆光的神采并未被掩盖，却尤然生出一种力量。

看过好几本让我欢喜崇尚的女性传记，邓肯的自由，弗里达的洒脱以及她墨西哥式的美好，伍尔夫的分裂与她不朽的文学；杜拉丝的爱情与她零落的人生，近来又刚开始阅读里芬死塔尔，碰巧遇见这样一部电影，当然是心悦，静下来，关上灯，就如Piaf每一次演出的开始——大幕徐徐拉开，她颤颤地从里面步出，站到舞台的中间，追光铺上她的脸庞。

怎样用一百二十分钟讲述一个充实而富有波折的人生，恐怕这是所有传记片作者坐下来思考的头一个问题。

而导演Olivier Dahan在处理这些繁杂的人生细节时，充分地调动电影的剪辑，段落的结构，以至于将纷繁而短暂的四十七个年头精炼地展现在我们眼前。

Edith Piaf，出生于1915年法国一个贫穷的家庭，父亲是周游全国的马戏团演员，母亲则每天在街头以卖唱维系生存。

小时候，曾被父亲寄在祖母的妓院中，后跟随父亲四处漂泊，直到自己街头卖唱时被夜总会老板路易发现，一鸣惊人。

而就在她第一张专辑发行之时，路易被人谋杀，她卷入此个案件之中，受指控行凶，直到1940年，Jean Cocteau让她大放异彩。

这是她直到25岁的人生。

在电影叙事当中，这一段被割裂开，分插在闪断的上了年纪的人生和岁月之间，偶有插入的讲述着。

电影从她1959年在纽约的演出开始，以她身体的日渐虚弱为线索，同时让观众感受她从未熄灭过对于歌唱的热情，对于感情的执着追求，剪辑上形成无形力量与质感。

而从上面前二十五年的经历当中，显然在处理时是有些过于强调这种剪辑上的形式感而因此丧失了部分故事的情节，直到近一个小时出现她此生最爱，而在1949年飞机失事中遇难的拳击冠军马塞尔这个人物，才真正赋予情节以意义，前段杂乱的头绪被整合，而Piaf波折不断的命运被牵动着往前步入更高的巅峰。

关于他们的爱情，电影中重点使用四个段落：约会，歌厅的演唱，拳击场的比赛与马塞尔飞机失事。

约会是一切的开始，两个场景，从小酒馆到豪华餐厅，后半段剪辑Piaf同友人的描述，两个人物之间动情的细微末节；歌厅，Piaf演唱英文版的“La vie en Rose”（玫瑰人生）表达热恋的美好与倾诉，而同时散落的叙事中穿插他们的种种，推进感情线索到高潮段落——拳击场马塞尔比赛。

这个段落中画外铺陈着Piaf满怀深情的歌曲“Mon Dieu”（上帝啊），整首歌曲同马塞尔的拳击竞赛一路同行——“上帝啊，我的上帝，让他留在我身边，只要再多一点时间。

”盈盈情愫将两人的感情戏推向高潮，而迎接他们的，就是悲剧。

马塞尔飞机失事段落处理得尤为精彩，长镜头几个来回表现充分实在，而之前铺垫她幻觉他来到自己身边，她为他送来早餐，更同后面悲惨的消息形成对比，给人巨大的冲击，女演员的表演更是使得这个段落催促着眼泪和心灵的震撼，这个段落结束在女演员面对镜头从悠长的房间走向镜头，悲痛着穿越狭长的走道，颤抖着直到延伸至舞台的前端，意向优雅而又哀愁。

1951年的一场车祸使她染上吗啡，而之后形成药物依赖，当然，这也是她生命提前终结的原因之一。

两次婚姻，一次是和同行的歌手Jacques Pills，1956年他们离婚，第二次，她的丈夫只有二十六岁，这个男人陪伴她直到生命尽头。

1960年，在她的身体已经不能经受巨大的演出考验之时，她争取却又要几乎放弃她在奥林匹亚的演出，经纪人给她推荐了一首歌，黑暗的房间，她仅是听了几句，双眼就放出惊异的光彩，她激动地说，这首歌我等待寻找了一生，说的就是我，就是我的生活。

就是这首歌，让她最后一次站在舞台，迎面满场的掌声。

影片对于最后一场演出的处理实属上乘，导演将临终的回想，同上台前她片刻独自的宁静，以及一次海边的采访交叉剪辑于一处呈现，临终时怀念此生的美好与遗憾，还有最后一次的荣耀，合上简单清静自我讲述的对此生的看法，融合出无悔而又激情满怀的女性歌手的生命终结。

在最后一次登台之时，她戴上自己的十字架，颤巍着缓缓步出，追光铺陈上她的脸庞，仍然还是那个Piaf，台下掌声雷动，画外却是那采访的结束：“要是您给女人一些建议呢？

”“去爱。

”“那年轻的女孩儿呢？

”“去爱！

”“那孩子呢？

”“去爱！

”在灯火通明的舞台上，她带着急需疲惫而又镇静的脸上，浅浅地扬起微笑，等着下面逐渐安静下来，跟乐队指挥点了点头，开始最后一次歌唱。

Non, je ne regrette rien不，我绝对不会不，我不会为任何事情而遗憾不遗憾生命中的美好也不为生命中的不幸而失望所有的一切对我来说都是一样的不，我绝对不会不，我不会为任何事情而遗憾我清除、放逐、遗忘所有的过往我嘲笑过去伴随着我的记忆我点燃篝火我所有的忧伤，我所有的快乐我都不再需要他们带着颤抖的音符我将我的爱情遗忘常常清理往事我要从头开始不，我绝对不会不，我不会为任何事情而遗憾因为我的生活，我所有的快乐今天都与你一起从头开始

近月来上“电影市场学”课，对起外语片中文戏名多了点注意。

电影《La Vie en Rose》（La Mome）在香港译作《粉红色的一生》，而没有跟台湾译成《玫瑰人生》，除了因为rose在法文可译作粉红色外，更大的原因，很可能是香港人对Edith Piaf这位法国歌后其实认识不多。

仅有的认识，可能只听过陈百强唱她作曲的〈La Vie en Rose〉，广东版由郑国江填词，歌名正是〈粉红色的一生〉。

台湾译名《玫瑰人生》其实比香港的《粉红色的一生》更贴切，因为玫瑰不一定是粉红色的，更多是鲜红、血红色的。

玫瑰珣烂，却容易凋谢，而且带刺，这都是Edith Piaf的特质，电影的海报也是鲜红色的，而不是Hello Kitty的粉红色。

郑国江可能觉得粉红色更适合陈百强（其实他最爱紫色），但怎样也好，Edith Piaf一点都不粉红色。

虽然有过Edith Piaf几张精选唱片，我对她的一生其实也所知不多。

看着电影，我直觉她跟我们的梅艳芳有很多相似的地方，她们都在戏班长大（梅艳芳在荔园），都在龙蛇混杂的酒廊歌厅打滚过，都喜欢硬汉型男人，最后感情都没有着落，还未步入老年就病逝，很明显是年青时操劳加上放任，弄坏了身体。

她们在舞台上是万人祟拜的女王，在台下则风趣豪爽、大情大性、不拘小节，有时像个顽皮小孩，有时又霸气十足。

稍为不同的是，梅艳芳比较多豪爽包装，追求声色艺，Edith Piaf则完全以唱功取胜。

她在美国大发脾气，认为庸俗的美国人期望她是法国艳星，不会欣赏好听不好看的她。

电影要说动人故事，难免要将主角的人生戏剧化，但我总相信，出色的艺人（或曰艺术家）把最大的心力都投入了技艺和事业，人生的其他环节就恐怕比较差劲，作为他们身边的家人、朋友、情人，一定不好过。

可能因为这个原因，我向来对名人少有幻想，也不想成为他们的朋友。

欣赏偶像，买票捧场货银两讫最实惠。

电影用了时空交错的叙事手法，是兵行险着，不算非常出色，但也算合格。

我在豆瓣给了电影五粒星，有超过一粒是纯粹给Edith Piaf的歌声。

一曲〈La Vie en Rose〉，代代都有名人翻唱过（新近的如有小野丽莎），Youtube就收藏了多个不同版本。

其中较经典的，有柯德莉夏萍（Audrey Hepburn）在《Sabrina》唱给堪富利保加（Humphrey Bogart）听的，有Louis Armstrong吹着小号唱的英文版，还有玛莲德烈治（MarleneDietrich）的现场版。

最意外的收获，是发现了一个刘别谦（Ernst Lubitsch）爱将Maurice Chevalier上电视台节目的片段：他向美国观众介绍和献唱〈La Vie en Rose〉这首法兰西名曲。

原文（附影片及照片）刊于：http://blog.age.com.hk/archives/692

其实一开始我并不喜欢她。

晚去了20分钟，电影的开场没有看上，后面有近四十分钟我都看的糊里糊涂。

一直很少看法国的电影，意识流的东西不是每个人都喜欢的，尤其是法国的文艺片，很闷。

记得当年很喜欢萌芽上面关于《两小无猜》的文章，强大的好奇心驱使我把电影找出来看，结果看到一半，我就开始打瞌睡，电影远不如文字带给我的感觉美好。

电影中她第一次站在街中唱歌的时候，干净的声音，惊为天人。

这个一直靠祈祷生活的小姑娘似乎第一次找到自己喜欢的事情。

镜头转换，时间推移，当年的小姑娘变成了街头的卖唱女郎，酒吧的主唱歌手。

贫贱，但仍是一如既往的干净和生气勃勃。

成名，成长，破茧成蝶，总要经历过阵痛才能展翅高飞。

我想，当她经过严格训练，经过演唱前的内心纠结，最后站在台上投入而动情的演唱时，她终于意识到，唱歌不再是赚钱的一种工具，如同她妈妈说的一样，那是艺术。

我想，我是在这一刻才喜欢上她的。

总觉得她粗鲁，神经质，没有气质，甚至以东方人的审美观来看，她并不美丽。

想起最近在追的一篇网络小白文，里面的女主角夏小花，暴发户，一样的粗鲁，一样的俗气，一样的没有气质，没有美貌，脑海里一天到晚就想着怎么鱼肉男主角。

可就这么一个除了钱似乎什么都没有的人，却可以让8个美女爱钱的助理死心塌地的跟着她，可以让不爱她的男人爱上她，可以让脾气古怪的公公用更古怪的方式爱护她，可以让无数的读者喜欢她，为什么？

就像现在我在问自己，为什么会突然间喜欢上了这个神经的法国女人？

电影中有这么两个片段，一个是参军的战士领走前来给她送自己写的歌，她本来不听的，是的，她是明星，她的歌多的数不过来，可就是那句“我明天就要去前线了”她决定听听这个战士写给她的歌，并且很快的说：“我喜欢，要了”干脆，利落。

善良的她，成全了一个没有未来的人的心愿。

还有一个场景他们在美国开车，她在朋友（或助理）下车的瞬间将车开走，并及其迅速的撞到了树上，原来她不会开车。

可是没有人生气，没有人责备，大家在车前嘻嘻哈哈的笑的喘不过气。

粗俗，俗气，神经质，没有气质，没有美貌，但这些都掩盖不了她心底的善良，她的活力。

她活的是那么的自由自在，炫目多彩，朝气蓬勃。

没有在上流社会生活过，所以没了那些繁文缛节，没了矫情，多了简单和真实，这种快乐感染着她身边的每一个人。

这就是我喜欢她的原因。

我有一个很喜欢的演员，有一个著名的主持人这么评价这个演员：“别人演戏都是拼演技，而他拼的是生命，这么演戏很伤身体！

”英年早逝的她也是这样的一个人，不论是严重的关节炎，还是车祸刚出院，还是晕倒在舞台上，她都声嘶力竭的在喊：“我要回舞台，我要唱歌！

”固执，决不妥协。

唱歌是她的生命，没有了唱歌，她的生命将会迅速枯萎。

她从来都不认为自己的身体差到不能再去唱歌，她永远都是信心十足，她爱那个舞台。

所以当她从房间里出来，颤颤巍巍的坐下说：“不唱奥林比亚了。

”我的心突然一凉，她放弃了，世界上没有什么比自我放弃还要可怕的事了。

看来她的身体真的不行了，她终于不再逃避这个事实了。

忽然觉得很悲凉，这个爱唱歌爱到骨子里的人不再唱歌了，她的心里是不是也随着这句话死去了？

玫瑰，是不是也该凋谢了？

还好，没有，当她激动的说这首歌就是我啊就是我啊，我要唱奥林比亚！

我仿佛又看见了那个当年站在街心唱歌的小姑娘，生命的意义在此刻彰显无疑。

玫瑰花的生命最长只有15天，27年间她曾经活得像玫瑰一样绚丽，但也免不了无声的凋零。

台湾作家罗兰曾在散文《夏天组曲》中写道：“夏天的花和春花不同，夏天的花有浓烈的生命之力。

如果说，春花开放是因为风的温慰，那么夏天的花就是由于太阳的激发了。

”说“生如夏花”正是因为夏花具有绚丽繁荣的生命，它们在阳光最饱满的季节绽放，如奔驰、跳跃、飞翔着的生命的精灵，以此来诠释生命的辉煌灿烂。

当然，“生如夏花”的另一层意思也许是揭示了生命的短暂匆忙。

泰戈尔有诗云：“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

”在美丽的玫瑰也有凋谢的那一天。

生如夏花，伊迪丝•琵雅芙。

看了"La Vie En Rose"(La Môme), 有點期待, 且不易買票, 週六半夜上網購買週日傍晚的票也只剩前三行, 還要只有Palace IFC放映. 電影算可以, 但沒預期中好看.本身對Edith Piaf認識不深, 和許多港人一樣最熟悉都是Danny仔唱過她的"La Vie En Rose", 而Danny的版本名為"粉紅色的一生". 之前看明哥演唱會也知道他返唱了Edith Piaf一首曲, 看畢電影, 回家拿了"若水"CD出來看, 原來那首"給你"就是改編自Piaf的"Hymn To Love"(1951).電影對Edith Piaf的一生描寫得頗細緻, 從她的童年說到死前. 時空交錯, 不過都十分清晰, 不會把觀眾弄得一頭霧水. 關於歌者的電影, 音樂當然是非常重要. 電影中穿插多首Edith Piaf的名曲, 許多都聽過, 令人更懷念歌者.故事內容豐富, 沒有悶場, 不過沒有給人很深刻的感覺. 或許始終會把電影和同類型的比較, 個人覺得關於Johnny Cash的"Walk The Line"(弦途有你)(2005)比此片更優勝.飾演Edith Piaf的Marion Cotillard是法國女演員, 不太認識她, 演出過而我又看過的電影只有"A Very Long Engagement"(2004), 完全對她沒有印象. 1975年出生的她, 其實頗年輕, 不過演繹不同階段不同年齡的Edith Piaf時都算恰到好處, 但個人認為她樣貌不錯, 但在電影中卻不太吸引, 為什麼導演要如此? 不知道Edith Piaf本身是否走路時都是那個怪模樣, Marion Cotillard就整齣電影都是走得怪怪的, 有點神經兮兮. 回家看youtube上Edith Piaf的片段, 她可是個美人兒, Marion Cotillard卻演得有點醜化了她, 何解?飾演Piaf好友Mômone的Sylvie Testud十分面善, 原來就是多年前參與電影"Beyond Silence" (Jenseits der Stille)(1996)的女孩子. 這回雖然是配角, 不過給我頗深刻的印象, 真想找齊她所有電影慢慢看. 另一面善男演員是Pascal Greggory, 飾演Piaf的幕後要員, 原來HKIFF時看過他有份參與的"The Page Turner"(翻琴譜的人)(2006)及"Gabrielle"(嘉比愛)(2005). 大鼻子情聖Gérard Depardieu也有份參與, 不過戲份不多, 飾演發掘Piaf的經理人. 當然還有飾演Titine的Emmanuelle Seigner(The Ninth Gate)(1999)也是許多觀眾熟悉的, 這回演技依然出眾.可以一看, 不期望太多便不會失望.Rotten Tomatoes有75%好評.