真心半解

我们都曾是笨拙的爱人，情窦初开时，那永远汗津津的手心儿，语无伦次局促不安的模样，恨不能以死相许的爱情--是啊，那个年纪，除了正在蓬勃的生命，有什么可以献给最爱的人呢？

没有名没有钱，只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。

还有，这笨拙还在于，这时的人们，眼里只有一个爱人，其它的一切都可以牺牲。

大学时有个女孩儿，美丽，大方，乖巧，许多男生都喜欢她，社团一起聚餐吃饭时，她总是宇宙的焦点--尽管她自己可能浑然不觉，一群男生，很自然的争先恐后为她倒可乐，给她夹菜，和她交谈讲笑话，坐在旁边的女孩儿，和男生们一起，笑着闹着，喝了许多酒，醉醺醺的离开了。

有男生对我说，女孩儿喝醉了真失态。

许多年后我们又一次一起吃饭，她告诉我，那天我很难过，所以喝了很多酒。

虽然谁也没做错什么，但我也觉得愧疚。

如今想起，这就是青春期笨拙的爱，纯真，热烈，但也会伤人很深。

那时我们不知道什么叫做爱，不知道人生的路程还有多少的风景和暗礁，更不明白爱情不是只有奋不顾身的一种。

Alice Wu这部《half of it》就是部这样的电影，非常奇特的三角恋爱，发生在情窦初开的高中。

取材上很讨巧的包含了同性恋，少数族裔等多种政治正确因素，但我相信导演并非刻意为之，她之前的电影《saving face》（面子）也是一个同性题材的，而且最终主角出柜在一起了。

这部电影的结局是开放的，她们之间的感情也许只是青少年模糊的无明确指向的感情，她们二人的压抑各有所本，前者是亚裔单亲家庭的自卑，后者是严格的宗教家庭清教徒式的压抑，在这种特殊环境下，无论同性异性之爱都没有体验过，所以才会“情不知所起一往而深”，为青春的心事被人理解而感动哭泣。

也许那并不是爱。

在对于这种青春期爱情的表现上和《蓝色大门》异曲同工，这部把桂纶镁由一个西门町女生推成明星的《蓝色大门》非常经典之处在于它表现青春男女的烦恼如此细腻深入。

这时候女生的烦恼是我不知道我会不会爱男生，而男生的小秘密仅仅是“我尿尿是开叉的”。

据说人临终的几秒钟，一生的欢欣愉悦会在眼前一一闪回，这样看来，死并不痛苦，起码最后几秒钟是快乐的。

无论电影还是文学，能唤醒人内心深处的欢欣就是成功的作品。

青春片如果拍得好会非常成功（例如《那些年我们爱过的女孩儿》）因为它能给人一种临终体验。

我看了导演手记，她说她出柜后第一次心碎不是因为一个女孩儿而是因为一个直男。

这个直男是她的好友（蓝颜知己），她帮男孩追女孩儿，追到了但最后还是分手了，男孩说，你知道的，她是拉拉，你不要误会，女孩儿说：我知道，说实在的，我不介意你们睡觉，但我介意你们的亲密关系。

爱情是自私的，充满嫉妒的，哪怕是对另一半的好友。

在此基础上，Alice wu构思了这个剧本。

通过《Lady bird》知道了沙加缅度 （Sacramento），通过《hafl of it》知道 Squahamish 这两个加州的小城，风景挺不像美国的。

电影里非常好玩的一个细节是Paul的妈妈看到孩子搜索：如何判断自己是不是同志，以为孩子是Gay，在教堂里他忽然站起来说了一段话，他妈妈误以为他是Gay，拥抱他说，孩子，就算你是Gay妈妈仍然爱你。

他说，我不是。

妈妈说，哦！

谢天谢地。

然后他说，我觉得我们家的腊肠配方要改改，他妈妈大怒:不能改，那是你姥姥留下来的，老祖宗的配方坚决不能改！

然后就开始揍他。

这段儿笑死了。

演员演的都挺好的，只是看着演Ellie爸爸的演员非常面熟，居然是《九品芝麻官》里的常威邹兆龙，他在这里文质彬彬。

Turning Page9.4Sleeping At Last / 2012“春光浓似酒，花故醉人，夜色澄如水，月来洗俗。

”落笔这篇文章的时候，刚好是5月20日的夜晚。

新冠病毒疫情，让不少相爱的人不得不文字抒心怀，千里传音方不相忘。

不得已的“柏拉图式爱情”（Platonic love），让coulpe们发掘出彼此安静的距离，正视一度试图忽视的灵魂契合。

“爱是渴望并追求自身的圆满。

”——柏拉图《会饮篇》一、柏拉图？

关于柏拉图式恋爱，维基百科给出了如下的解释。

“ Platonic love is a type of love, or close relationship, that is non-romantic. Platonic love as devised by Plato concerns rising through levels of closeness to wisdom and true beauty from carnal attraction to individual bodies to attraction to souls, and eventually, union with the truth. ”总之，这是一种超越或者说忽视肉体的灵魂相拥。

Turning Page9.4Sleeping At Last / 2012

从柏拉图本人在《会饮篇》中对爱的描述来看，每个人都是“the half of me"的残缺体，而爱是一种变相的必需品，使得流浪的”半体“完整。

而这种终其一生的寻找，将通过发掘“the unspoken understanding”，灵魂契合，得以完成。

但其实，柏拉图本人有点懵逼，因为”Platonic love“的概念并非是他自己盖的帽子，而是最早由文艺复兴时期意大利哲学家和美学家费其诺（Marsilio Ficino）于15世纪作为苏格拉底式爱情的同义词提出，用来指代苏格拉底和他学生之间的爱慕关系。

是的，没看错，就是你想的那样。

说到这儿，让我们回归对话录《会饮篇》中最原始描述。

“最崇高的爱情是精神之爱，是爱的双方对真善美的共同追求，而这种共同追求仅限于同性之间，只有这种爱才是高尚而珍贵的。

”

Call Me by Your Name 《请以你的名字呼唤我》由此看来，柏拉图式爱情，最初并不等同于现如今被普遍认为的精神恋爱，而应该是同性之爱，且摒弃对性的欲望。

🏳️‍🌈 而在当时的希腊，学者们普遍认为同性之间的爱情才是真正属天的爱情，异性的婚姻制度不过是为了社会的建构。

前些日，由伍思薇执导的青春爱情电影 The Half of It （中译：真心半解）便以具有原始同性含义的柏拉图式爱情为元素，不仅让影迷们领略青春电影的新高度，更为LGBTQ文学打上了一抹别样柔光。

二、文字与精神封闭世界？

美版正式海报The Half of It 讲述了亚裔高中生Ellie在帮助同学Paul写情书追求校园女神Aster过程中，对Aster暗生情愫，而Paul也渐渐对Ellie产生依赖于爱恋的感情纠葛过程，以及三人在人生道路上突破自我的故事。

听简介，狗血和俗套感扑面而来。

但电影在烂番茄96%的期待度以及在IMD和豆瓣的一致高分让我特想一探究竟。

女主角Ellie Chu完全符合大众一贯对亚裔学生的刻板印象：

高度自律，照顾待业在家的父亲

勤奋好学，接代写活儿自力更生

来自周边或玩笑或严苛的种族歧视日复一日的生活，Ellie以文学为爱好，却始终找不到墨守成规外其他的可能。

直到她偶然看到在一片喧闹中安静读书的Aster，听到她在一片不耐烦中认真响起的歌声。

莉娅·刘易斯所诠释的Ellie在此时流露出一个很有感染力的眼神，配合逐渐拉近的镜头，仿佛在诉说：这是灵魂特别的，那种给我归属感的特别。

Aster作为校园女神，不仅吸引着庸俗多金的男友，也让平凡憨厚的Paul动心。

情窦初开的橄榄球队的边锋替补Paul神经大条，于是雇Ellie帮忙代写情书。

以自欺开始，以欺人结束，这就是世人所谓的爱情。

——奥斯卡·王尔德

Aster的第一封回信,两人相互看穿对文学的喜爱。

“It's like a game." Ellie安抚着Paul，更是劝说着自己不要陷入。

在两个女孩儿通信的内容中，我们感受到一个封闭的世界，那是只属于她们的文字，连拥有上帝视角的观众也无法轻易进入。

这两个孤独流浪的”半体“，产生了只属于她们的“the unspoken understanding”。

这种隔绝观众式情节安排，由于柏拉图式爱情的理论铺垫，营造出极致的浪漫。

而两位主角形象的塑造，也很大程度都在通过文字进行。

· 关于being different与kind of no one的讨论：Aster ：When you’re a pretty girl, people want to give you things. What they really want is to make you like them. Not like them as in, ‘I like you’, but like them as in, ‘I am like you’.”So I’m like a lot of people. Which makes me kind of no one.”Ellie：I never really thought about the oppression of fitting in before. The good thing about being different is that no one expects you to be like them.·关于the bold stroke的讨论：Ellie Chu: What’s surprising is people don’t see what they’re not looking for.Aster Flores: I’ve been thinking about what you said about seeing and not seeing. I had a painting teacher once tell me that the difference between a good painting and a great painting is typically five strokes. And they’re usually the five boldest strokes in the painting. The question, of course, is which five strokes?Ellie Chu: Everything beautiful is ruined eventually. Maybe that’s the thing. If you do ruin your painting, you got to know you have everything in you to get to that pretty good painting again.Aster Flores: But if you never do the bold stroke…Ellie Chu: You’ll never know if you could’ve had a great painting.

从Aster对绘画的理解中，Ellie看出她对于感情生活想要改变却“无从下笔”的无奈，于是主动指引她进行了超越信件的绘画互动。

这仿佛是她们的正式约会，没有晚餐，没有“hang out”，而是一笔一划，不曾干扰，自由补充着彼此的笔触。

她们细心掂量每一笔的走势，恰巧在某一个瞬间，共鸣感指引着“the bold stroke”。

因为你最大胆的一笔，那才是随风逐日的女神。

Aster畏惧的不应是被抹去，而是未曾尝试。

偶然的机会，Aster约Ellie一同出游。

这场戏并非影片的高潮，但却将“柏拉图式恋爱”的内涵线索诠释地浪漫而自然。

Aster轻搭在方向盘的双手

Ellie额旁随风轻起的碎发

你惆怅望向未来，她偶然关注的目光Aster带领Ellie进入自己的秘密温泉，羞涩的Ellie依然穿得像个俄罗斯套娃，紧紧贴在石头旁。

这一次，Aster掌控着聊天的节奏，她说，自己以前从来没有跟任何女孩儿谈论过除男生外的任何话题。

太多时刻，我们在同性身上感受到的只有嫉妒、利用、和心机。

而Ellie对Aster，自始至终都有一种珍惜，一种“我希望你过得比我好”的希冀。

有时，敞开心扉不是一个人的事，而是一种氛围，一种吸引，让我们产生了倾诉的欲望，说，我真想把隐秘与过去统统交代。

仿佛这样，是一种归一的上升。

倾诉、聆听、喃喃自语细心的观众可以发现，嬉闹玩耍过后，Ellie的黄色外衫被Aster穿在了身上。

就像是Ellie层层叠叠的心被拨开，被放松；也像自己的某一部分被相互交换，妥善安置在另一个人的心间。

Ellie去世的母亲曾说，每首歌，每部电影，每个故事，都有the best part。

她们静静飘在湖水上，词不达意。

然心照不宣确定录音机中的歌曲最精彩的节奏。

回想起那一封封满是引言的信件，一条条深夜时的简讯，和一笔笔最大胆的绘画。

和你一起游戏的日子，是我青春的华美乐章。

而那时的你，是我的the best part。

“ I knew exactly what phrase in the piece must have stirred him the first time, and each time I played it, I was sending it to him as a little gift, because it was really dedicated to him, as a token of something very beautiful in me that would take no genius to figure out and that urged me to throw in an extended cadenza. Just for him.”——From Call Me by Your Name

Aster随着水流飘到Ellie的颈窝，随着镜头拉远，女孩儿们的性别特征渐渐模糊，唯有一个嵌入式的造型，隐喻着柏拉图对于“爱让人完整”的理念，呼应着“the half of it”的片名。

在全镇亲友地见证下，多金男友向Aster求婚。

就在她准备听从世俗安排答应他时，Ellie勇敢站出，大声表达了自己对于爱的理解，也用彼此明晰的隐语让Aster知晓了骗局的真相。

Ellie Chu: Love isn’t patient, and kind, and humble. Love is messy, and horrible, and selfish, and bold. It’s not finding your perfect half. It’s the trying, and reaching, and failing. Love is being willing to ruin your good painting for the chance at a great one.曾经的Ellie说，“If I knew what love was, I would quote myself."“若我明白何为爱情，我会引用自己的话。

”这一路的自欺与欺人，Ellie终于体验到他们口中的爱情，这一次，她不再活在别人的文字中，而是将堂堂正正，不以任何人为伪装，站在另一个女孩的面前，告诉她，是我，我的文字，我的人，在这里。

三、非LGBT教徒=工具人？

不知是不是因为女同元素过于吸睛，影片的后续评论很少在男主身上着墨。

其实，男主角Paul的塑造十分精彩。

异性恋，似乎在以往LGBTQ影片中略显格格不入。

但Paul的成长，反而以小见大地映射了青少年性少数群体周边人群对于性向的认知。

很多情节设置，是毫不刻意的细微引导，让我们感受到了这部青春片的教育意义与细节用心。

Ellie询问Paul喜欢Aster的原因，镜头明暗关系设置Paul Munsky: What else could I like about her?Ellie Chu: I don’t know. How her eyes look right into yours. How she twirls her hair when she’s reading. How her laugh busts out like she can’t help herself and she stops being so perfect for just a few moments. She has at least five different voices. How you could live in an ocean of her thoughts and feel like she knows, like really knows…“真假Paul”的第一次交心，Ellie倚靠在阴暗的墙角，落日余晖透过门窗照进小屋，却照不到她的身上，这不仅照应着她在暗处伪装的身份，更暗示着LGBT群体“深藏柜中”的压抑。

同时，面对女孩儿回答中不经意间透露的过于细节的描述，Paul并没有发现任何情感端倪，这表明在他的生活中，并没有真正接触过性少数群体，为后续的情节转折做好铺垫。

宗教元素，也在影片巧妙展现。

戏水时Ellie曾向Aster吐露，身为无信仰者是孤独的，但Aster却被Ellie身上的自由洒脱深深吸引。

在她们结束秘密温泉出游的夜晚，Aster赶到Paul的家中，开口便问了他一个突兀的问题——

Aster的明知故问，或许是因为同Ellie相处时的别样情愫让她质疑自己家庭严格遵从的教义，抑或是她察觉出那些引发共鸣的“Paul”的文字，应当是属于向Ellie这般精神自由的非教徒。

此时的Aster，仿佛想向自己证明些什么似的，吻上了Paul的唇，试图将所有对Ellie的依赖，全部倾注到眼前这个异性。

这个情节的Paul，起到了电影女同情感承接者的桥梁作用，毫不刻意地见证出青少年性取向认同中出现的自我否定倾向。

先别着急心疼Paul小可怜，他远不止是桥梁工具人。

后续镜头中，Paul眼神游移，不自觉看向了Ellie房间的窗。

正是这个细节铺垫，让观众再次被带入到Paul的故事中。

这也是我认为影片对于Paul这一角色塑造成功的关键原因之一。

在真心半解中，男主角并不会因为夹在两位女主中间就失去塑造亮点，紧凑的情节设置和巧妙地镜头切换，良好地展示了这场“三个人的爱情”中的“三个人”，不是纠葛的“三角恋”。

当Paul爱上Ellie，却得知Ellie对Aster的情感真相，他把基督教告诉他的借口说出口。

转而，却上网了解LGBT群体, 对性向问题进行反思。

不论有多少愤怒与不解，Ellie和自己一同成长的点滴真实无比。

自己一次次迈开腿追在骑车的她后面奔跑；一封封为自己写的Munsky Sausage美食推荐信。

满怀温柔关注参加party时Ellie的状态并照顾醉酒的她；在钢琴演奏出糗的时候递上吉他鼓励女孩唱出自己的歌......

和教义告诉自己的不同，他觉得，自己相处过的这个坚强善良的姑娘绝不应该下地狱。

Paul与Ellie父亲进行谈话Edwin Chu: Did you and Ellie break up?Paul Munsky: No, we weren’t, um, together.Edwin Chu: She seems sad.Paul Munsky: No, you don’t see her.Edwin Chu: See? See what?Paul Munsky: Who she is. Could be. Her.Paul与Ellie父亲的谈话，是我第一次看本片时第一次落泪的情节。

父亲用中文自言自语讲述着，妻子离开后，屁大点儿女儿用坚韧乐观撑起了整个破碎的家。

什么都没听懂的Paul，渐渐红了眼眶。

或许他看到了一个父亲，对于情感的依赖，和对女儿本质的信任。

Paul终于意识到自己说“You don't see her."这样的话有多么愚蠢。

因为,Ellie一直是也将会是那个她，善良、坚强、博学、刀子嘴豆腐心，那个让自己明白，爱远不止是一起去”hang out“的她。

她是谁，从来都与性取向无关。

“Have you ever loved someone so much, you don’t want anything about her to change?”——Edwin Chu在Ellie阻止Aster接受求婚时，Paul解开心结助Ellie一臂之力，并表达了他对多样化爱的接纳。

我们不应停止爱一个人，只因为他们选择爱的方式。

Paul Munsky: Love isn’t pretending. I know, because I’ve been pretending. I always thought that there was one way to love. One right way. But there are more. So many more than I knew. And I never want to be the guy who stops loving someone for loving the way that they want to love.其实，与其说Aster和Ellie的感情线是电影同志平权意义的核心力量，不如说Paul对于同性之爱从陌生，到质疑，了解，再到接纳的过程，对于现代社会更具指导意义。

他在电影中的举动与变化，可以作为性多数群体或不明取向群体的启发。

近以来，LGBT问题被提升到前所未有政治正确高度，LGBT文学获得广阔市场且势头不减。

这种潮流和氛围，大体是向好的。

但其实平权这件事情，远不止是去宣扬“我们的爱情是多么美好”，或”同性之爱无异于异性”。

太久以来，我们把视角聚焦于少数。

或许LGBT文学可以随着《真心半解》这部影片过渡到一个新阶段，那就是关注性多数群体面对性向问题时的心理变化，教一教大多数，该如何接纳多样的爱。

影片的结尾，三人以各自的方式给予情感妥善的安置，为了自己的未来各奔东西：Aster不再妥协于小镇少妇的平稳人生；Elliie终于放下英语不好的父亲去迎接崭新的大学生活；Paul突破家庭传统创新了香肠的配方。

"I'll see you in couple years."——Ellie可这远不是他们真正的结局。

甚至，或许如今纠缠着的三人在未来还会遇到许多可以达成"the unspoken understanding“的灵魂。

但，哪又有什么关系呢？

毕竟，爱是尝试。

其实《真心半解》整部电影的核心并不在于三个人纠结的情感，也不在于LGBT平权，而是“尝试改变的勇气”。

三个人在彼此暗恋中慢慢理解了爱情的真谛，与此同时，他们每个人都完成了内心的正视。

其实，三个孩子在自己的生活中都没有突破常规的勇气，但却一直鼓励、帮助对方去画出“the boldest stoke”。

而现实生活中的我们又何尝不是？

勇气这东西是相互给予的，就如同灵魂是需要被Ta弥补的。

·写在最后 刚过去不久的5月17日，是国际不再恐同日（International Day Against Homophobia, IDAHO).即将到来的六月，是同志骄傲月（Pride Month）.爱不适合娇惯者，爱只适合战士。

这个倒影，让你联想到什么了吗？

原来柏拉图，想的都对。

不过还是得大言不惭给他对爱的诠释补上句话：重要的并非找到那个与你契合的灵魂，而是你在孑然一身时仍勇敢追寻的尝试。

愿我们永远有坚持自己立场的权利，且能允许他人拥有别样的灵魂。

🌈

By：Daisy 璇儿

爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够大胆

春天的放牛班观第52期周限定《真心半解》先让我们回到16年前，寻找多伦多电影节的某一块银幕。

银幕中的女儿和陈冲饰演的母亲奉献了一场经典对话：女儿：妈，我爱你，我也是，Gay。

母亲：怎么可以一口气说着两件事，一面说你爱我，一面这么伤我的心？

这部电影是伍思薇的处女作——《面子》。

这是全片最激动人心的时刻，女儿面对恐同的母亲，勇敢道出自己同志身份，中国式的面子瞬间被击碎。

2020年，导演伍思薇带着她的第二部电影《真心半解》回归，和《面子》主人公一样，《真心半解》的主角艾莉也是一位女同性恋美籍华人，只不过她的身份变成了一个内向谦卑的高中生。

而她也不用忙着向母亲出柜，因为母亲早已去世，她面临的不是家庭文化羁绊，而是同性情愫的困惑和挣扎。

小彩蛋:陈冲饰演女主去世的母亲电影故事听起来有点俗套狗血：华裔少女艾莉帮橄榄球少年保罗追求校花爱斯特的过程中，发现自己对爱斯特有一种难以抑制的情愫，而保罗在和艾莉的相处中，慢慢对艾莉也发生了好感。

其实在我看来，《真心半解》是一个女孩在异域寻找自我认同的故事。

《面子》中的女儿是因为面子隐藏自己的女同身份，这里面是有着文化阶级的影响；而《真心半解》的艾莉是因为自身的软弱和意志方面的不坚定而一步步错过自己的心仪对象。

它其实更关乎内心，更私人化。

尽管它也牵扯到种族，阶层环境，宗教等等一系列政治文化因素，但这些都是电影的一个背景，而不是主体。

它探讨的其实就是：爱是什么。

所以《真心半解》的呈现方式更为轻松，浪漫，灵巧和悠然。

它聚焦的是人物的情绪流动，不稳定，不确定，甚至混乱，没有明显的界限。

它是更形而上的。

艾莉和保罗一开始是纯洁的男女友谊，但随后保罗的移情使得这份友谊变得不纯粹了。

那么某种程度上讲，他辜负了一开始就喜欢的爱斯特，况且他们还接了吻。

三人之间的情感就像三条河流，交织，流动，但不知道要去向何方。

高中生的心思带着一丝幼稚和可爱，他们的情感冲动，易变，很容易被他人左右，也极易迷失自我。

保罗一开始请求艾莉帮忙追求爱斯特，这其实是对自己能力的不自信，而这份对爱斯特的爱也是极为莽撞的，他代表了那个年龄段的大男孩：口口声声说爱对方，也许他们根本不知道爱是什么和如何去爱。

那么爱到底是什么？

艾莉要去上大学，父亲默默的给她包一大堆饺子，这是爱；保罗的妈妈误以为儿子是同志，她在教堂安慰儿子：你就算是同志，我也一样爱你。

这是爱；艾莉坐上去往大学的火车，保罗大笑着奔跑送别，这是爱；

或者，让我们再想想：影片一开始，爱斯特在唱诗班款款唱起那首经典情歌——《安妮的歌》，莉莉看向她的眼神完全就不一样了。

嗯。

那个瞬间就是爱。

约翰·丹佛《安妮的歌》(这首情歌是我的经典乡村民谣NO.1，超级超超级好听！

）爱无处不在。

寻找爱的过程就是找寻自我的过程。

道理谁都懂，但很多人就是不想懂。

所以为什么有那么的遗憾和过错。

最后艾莉在教堂那场爱之自白以及对爱斯特的吻别，意味着她已经在这份错乱的情感关系走了出来，她成长了，她已经不再是那个懦弱，羞于表达爱的少女了。

电影的结局是未知的，就像里面的爱情一样。

但正因为未知，才值得去追寻，值得去爱。

牛班观影团分数本期共20位团员参与，平均分为5.4（话说，宝宝们，有点低啊）我打出的分数是：8.0/10让我们看看观影团其他人的评价吧：@野凡：8/10感情的线索从石黑一雄到维姆·文德斯。

为了你从不知道到努力学习着知道。

直到后来才发现陪伴更大于憧憬。

心疼保罗，真是一个好男孩。

@空曲成歌：7/10真的不喜欢这种三个人之间的爱情！

两位女主之间没有火花 更多的感受到的是知己是友情 看到最后甚至觉得保罗和爱丽更配一些……片中最喜欢的就是那些关于爱的句子@顗礼：6.5/10优缺点都很明显，优点在于对爱情状态有趣的描写，将一种由内部向外部延伸的逆反藏在这个传统的剧作模式之中，前文中的掉书袋和立flag都从教堂告白戏开始被打破，三人组在探究爱情的过程中逐渐抛下了理智与原则而去选择面对自己的内心；缺点在于伍思薇单纯的把描写重点放在了构建角色魅力之上却忽略了人物与文本的交互，直接导致部分情节逻辑链的严重缺乏与节奏层面的失衡，略可惜。

@鹳鸟踟蹰：6/10总透着一股清高，如电影里自言：每个人都与众不同，这与众不同中却又异曲同工。

当人物没有气息时，再多的元素也是徒劳。

《蓝色大门》的高明和灵动是如此难得啊～@亲切的昊子：7/10有那种「献给我们曾经困惑又混乱的青春」的意思，同时又阐明了如何爱，如何被爱，如何接受更广义的爱，是一部非常温馨的青春电影，有些段落非常诙谐幽默，估计谁看完都会感受到一股浓浓的暖意吧。

@Supremacyacron：6/10倒不算是那种套路式的小清新，对于情感问题的探讨和表达还是蛮有趣的，只不过到后期节奏有点尬，教堂那场戏似乎没什么来由就给安排上了，在这种尴尬的时候破局似乎时机不太成熟啊。

@五岳散人：6/10比起纯粹的美式校园爱情电影，情感的表达更加东方、细腻。

常威的普通话听的真舒服。

@笑语在午夜场：2/10蠢@wild life：4/10昨天看了十多分钟看不下去了，今天把它看了，感觉好没意思啊，还是那些都拍过了的东西，这要是提前几年出估计看着还挺有意思的，唯一优点是在墙上轮流画画那段，看着挺好玩的。

@白开水：2/10这电影，不痛不痒的，跟追火车一样俗套，跟火车一样只有个框架，然后放了点草康，味同嚼蜡。

@扶不起先生：8/10奇妙的它，让人感到温和舒适。

文本固然矫情许多，但温度诚可触摸的到。

三人细腻不失风趣的表演着，第一次毫无顾忌的抛开同性标签去看待爱情，这样的青春真的太可爱了。

@鱼麦麦：6/10我永远喜欢亚洲青春片，喜欢青春里的含蓄、迷茫、遗憾、不知所措和那些未结情结，亚洲青春片里独有的特质很难和美国青春片融合起来，就是会觉得变了味，这部和《致所有我曾经爱过的男孩》本质没什么区别，一样的平庸。

此外，这里面明显bg线好嗑太多吧…@董小红：7/10大鼻子情圣的故事根基放到现在肯定狗血，虽然时间背景不太清晰，但也算有效结合当下，排外的美国人，青少年同质化与孤独的情绪，对宗教的隐约怀疑等。

最后主角地位提升和追火车等狗血段落还有点自嘲性，反而还给故事提升一个台阶。

很可爱还与美国传统校园故事不太一样的青春故事，起码人物情绪足够复杂。

@寂寞先生：7/10看多了美剧里高中大学的性解放、ABCDE互搞滥交，再看这个真觉得是清流。

美如画的封闭山镇给这个纯情故事提供了可能性，爱是什么?爱是大胆，是自私利己，是不断尝试。

@素素素素素丶：4/10@奔兔吉尔：5/10@Morning：4/10@HarperYug：6.5/10@莫莫：6/10最后，我想说的是：春宵苦短，少男少女抓紧恋爱吧！

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电影主角Ellie Chu无论是《Saving Face》还是时隔15年后上映的《The Half Of It》，背后都蕴含着Alice Wu本身的个人经历（可以说是个人经历改编），剧中主角的个性都是导演细心雕琢出来的，她和自己笔下的角色有着高度的相似性。

其实单一面向的同性情谊并不足以概括这两部电影的主题，导演试图在电影中展示的是主角们对自我认同的探索过程，而这期间伴随着情感、文化、阶级等等成长的羁绊。

《The Half Of It》背景设在一个白人占主体的美国小镇，主角Ellie Chu和她爸爸是小镇上显眼的POC（people of color）居民，Ellie除了帮同学代写作业赚点钱补贴家用以外，大部分时间都是一个人独来独往，可以说是她没有什么朋友，直到某天学校橄榄球队的运动健将Paul因为一封情书误打误撞进入她的生活，Ellie没想到的是，接下来的故事不止是代写一封收费50刀的情书这么简单。

Ellie原本的生活圈子被打破，她的生活中多了两个人，一个是热情大方的直男Paul，一个是Paul的追求对象Aster。

面容姣好的Aster是学校里风云人物（Big Man）的交往对象，镇上教堂执事的女儿。

Paul形容她「漂亮，聪明，善良」。

但表面风光的Aster也有自己的烦恼，经常手不离书的她似乎和身边的群体有点「格格不入」，无论是其他女生背地里的闲言碎语，她的拉美移民家庭背景，还是宗教有着很大存在感的小镇，都让她和Ellie一样，在某种程度上在自我认同上挣扎着，游离在主体文化的边缘。

但是一封无意的「代写情书」，阴差阳错地把小镇上这两个孤独的人拉到了一起。

Ellie对她的文学课老师说，「你知道终于遇到和你同龄又懂你的人是什么感觉吗？

」——我猜就是找到了「the other half」的感觉吧。

文字让这两个孤独的灵魂找到了慰藉，进而慢慢相互吸引、靠近（不得不说这真的很柏拉图，但是毕竟是电影，总要有一点浪漫想象的不是吗）。

之所以想说「爱不止一种形式」，是因为「爱」本身就是像洋葱一样蕴含了多层情感的存在，在这么多层层叠叠的面向中，某些情愫不总是那么泾渭分明，特别是友情和爱情之间的界限不总是那么清晰，而影片的一大焦点就是处在青春期的主角们情感上的自我探索历程。

在这个保守落后的小镇里，家庭生活在主角们的人生中也充当着很重要的角色，这个时候父母的理解与支持对于主角们的成长也会起着推波助澜的作用。

无论是Ellie那表面沉默寡言但行动上对女儿关怀备至、鼓励她去追逐梦想的父亲，还是和Paul一样性格开朗、包容的母亲，他们都是主角们人生中不可或缺的支柱。

而关于Ellie和Aster的互动，已经有不少友邻的精彩分析了，在这里只想补充一点萨特的存在主义。

萨特在影片中的存在感不逊于宗教和上帝。

萨特是法国存在主义的代表人物，他认为存在先于本质，人的本质不是与生俱来的，而是取决于人的生活方式本身。

但人又无时不刻不生活在他人的目光之下，这种他者的评价、外在的界定对于自我来说是一种束缚，因而萨特说「他人即地狱」。

这一点印证了片中主角们的生活经历，拘谨内向、避免出风头的Ellie，和一群性格迥异的人混在一起、隐藏自己真正爱好的Aster，还有背着母亲改进祖传香肠配方的Paul，他们都被禁锢在他人设定的某种「标准」之下，但随着故事的发展，他们的人生都开始发生某种积极的变化。

萨特曾在《存在主义是一种人道主义》中写道，「真正的问题不在于上帝存在不存在；人类需要的是重新找到自己，并且理解到什么都不能使他挣脱自己，连一条证明上帝存在的正确证据也救不了他。

」有意思的是，影片中Aster两次对Ellie说愿她找到自己的信仰。

我的理解是这种信仰不是某一个神，而是对于Ellie来说值得去信奉的一种生活方式，一种萨特存在主义中的本质。

Aster是在鼓励Ellie在接下来的人生中继续去找寻真正的自我，确立她的本质——这就是她的「信仰」。

看了一些导演的访谈，特别喜欢以下这两部分，附上简陋的翻译，对原文感兴趣的朋友请见文末的网站链接：第一部分「关于异性之间的情感」我对真实的经历进行了虚构。

比如说，我的母亲并没有在48岁的时候怀孕，就像《面子》里面的那样，但是我确实在剧本里写了。

因为当时我的母亲正在经历她生命中的一段困难时期，我真的很希望她能通过这部电影感受到自己的人生还没有结束，事实上，也许她的人生才刚刚开始（注：当时Alice Wu想借《面子》这部电影向母亲表达自己的真实想法）。

所以这就是我写作的动力，而在《The Half Of It》中，我想具体探讨爱的本质。

我们生活在一个崇尚浪漫爱情的社会里。

从我们出生开始，所听到的故事都是关于试图找到完美的另一半或完美的感情——这不是说找到最好的朋友，而是指找到浪漫伴侣。

我无疑是听着这些故事长大的，但当我回过头想，我意识到我人生中第一个真正的好朋友是一个直男，当我在大四的时候以同性恋的身份出柜后，他帮了我很多，让我坦然接受了自己的性取向，因为当时我的父母并没有和我说话。

那时候我感受到了那种被接纳的感觉。

当时我想要搞清楚的是，别人怎么看待我们之间的友情，特别是在那个年代？

那是1990年代早期，我想，男孩和女孩在一起的时候，大家会凭直觉认为你是异性恋。

如果你们是朋友，又都是单身，别人会猜测你们到最后会以约会告终。

但如果说这本质上是你遇到了灵魂伴侣，却完全没有想和对方发生性关系的欲望呢？

那么这种关系该如何定义？

这是我很长时间以来一直在思考的问题，我一直在探索亲密关系和爱的不同层面，特别是这种情感又和最后发展为浪漫关系的传统形式有所不同的时候。

我觉得特别有趣的一点是，如果是女同性恋和直男的亲密关系，那是什么关系？

而且这种关系也不是完全没有浪漫因素，这才是有意思的一点。

所以我想这就是我写《The Half Of It》这个剧本的动力，它最初应该是一个主角们在20多岁的时候想通了的故事。

但在创作过程中，我意识到这可能会是一部电视剧，因为有太多的层面要探索，我不知道该如何把它们塞进一部电影里。

但后来，记得在飞机上的时候，我突然觉得应该把这个场景设置在高中。

部分原因是在高中的时候，你所感受到的每一种情感都像是人生中的第一次，对吧？

因此，一切情节都得到凝练，这样我就可以迅速地覆盖到很多情感领域。

在很多方面，这是一个关于你遇到了你认为是地球上唯一也是最后一个和你有联结的人、而这个人最终改变了你的人生的故事。

Paul这个角色对于Ellie来说就是如此，在电影开头的时候她根本不会觉得这个男生会给她的生活带来什么。

但到了电影的结尾，他们之间的联结产生的力量成为了他们人生中前进的动力，这是我想在电影中探讨的一点。

而高中的好处是，一旦你进入了社会，这个环境会让你的友谊根基越来越窄。

假设你上了大学，那么它就会把你的朋友圈进一步缩小。

你考上了哪种大学？

你是做什么工作的？

你属于哪个经济阶层？

很快，不知不觉中，你就在某地扎根了，你的朋友都和你都有些相似。

但在高中，你真的可以遇到非常多样化的群体，而这些群体都在一个非常狭小的地理空间里（像电影里的小镇）。

在这种情况下，就像Paul处在他的运动狂社交圈里，Aster是在那些受人欢迎的富家子弟的社交圈里，然后，Ellie是完全在属于她自己的一个圈子里。

这三个圈子的人一般不会有真正的交集， 而在故事里头，他们发生了碰撞。

这让他们三个人都进一步对自己有了不同的了解。

我认为高中提供了这样的可能性，无论是阶级差异还是种族差异，学校的同一个走廊里汇集了最广泛的差异性。

第二部分「关于结局——这不在于是谁追到了那个女孩（It's not about who gets the girl）」这很有趣，你可能会因为最后Paul和Ellie没有在一起而失望，又或是你可能会因为Ellie和Aster没有在一起而遗憾。

（笑）在推特上有一个蛮有声势的小组，里面有在讨论「如果Ellie和Aster没有在一起，她们的人生会是…」。

但事实是，这对我来说是一个剧透，目标从未实现——有趣的是，我在角色身上进行了某种颠覆性的切换，开始时让人感觉就像是一部浪漫喜剧，然后我将其切换到中间，因为现实情况并不在于谁追到了那个女孩。

我觉得这是一个最可能的皆大欢喜的结局，在我看来对于三个主角来说尤为如此。

如果Ellie试图假装下去，她深深暗恋着Aster，也许她是同性恋，也许她是双性恋，谁知道呢？

她才17岁，任何事情都有可能发生。

但是我们肯定知道的是她可以对同性产生情愫，对吧？

而且我认为，她没有对Paul产生浪漫的感情。

实际上，这并不完全符合她的发展轨迹，也不适合她。

而对于Paul来说，其实我觉得，是的，他可能是喜欢上了Ellie，但我觉得他不清楚自己喜欢Ellie的什么，他的想法很混乱，因为在他的脑海里，男生和女生在一起只能约会，对吧？

他没有任何女性朋友，我觉得这种情况对于只有男性朋友的直男来说是经常发生的——他们和一个女生发展成为朋友，而他们对此唯一的解读是，「那么，我们一定是在约会。

」但这不一定是真的。

而我真的希望最后的结局对于这三个人来说都是成就时刻， 因为如果你想，如果故事的结局是Paul和Ellie在一起，只因为Ellie是这个小镇上Paul唯一的女性朋友，那么这不是一个圆满的结局；又或是Ellie和Aster在一起，然后他们都被困在这个保守的小镇上，这也不是一个圆满的结局。

最圆满的结局应该是对每个角色的发展来说都是最好的结局。

对Ellie来说，那就是有机会去追求她的梦想，去格林奈尔学院读书。

对Paul来说，终于可以对家人说，「嘿，听我说，我有个想法。

」这可能看起来很傻，但实际上我觉得这对他来说是个巨大的成就，他研制了自己的香肠做法，他的家人现在不再忽略他所说的话。

他要把他的家庭从经济上拯救出来，这对他来说是最好的事情。

而他所在做的事情是他所热爱的，也是他想拥有的一切。

而对于Aster来说，她终于可以说，「你知道吗？

我又开始画画了，我想上艺术学院。

」这对于17岁的她来说，是最好的结局。

其实电影的结局也是新的开始，不是吗？

这些角色又不是90岁即将离世的老人。

退一步说，如果他们即将死去，那么当然，为什么不先聚一聚呢？

（笑）但他们的人生才刚刚开始，所以如果是遵循老套「然后他们如何如何」那样，这实际上并不是最好的发展。

但我想现在的观众们已经成熟很多了。

我想说的是，浪漫喜剧有时在某些方面感觉就像童话故事，它们就像这种有趣的幻想，故事在那里继续往前发展——并不是说两个人不能找到对方并且非常幸福地生活在一起；而是我们现在也知道的，在镜头停止播放之后观众会想接下来会发生什么？

他们会继续在一起吗？

他们会不会离婚？

可能会有很多很多事情发生。

所以，其实我觉得你要做的就是要真实地对待你的角色，给他们真正的幸福。

如果是真的应该和那个人结婚，很好，那这就应该是电影的结局了。

对于这三个角色来说，这种童话般的浪漫幻想不是他们的圆满结局。

而且我想作为一个电影人，你的角色就像你的孩子一样，所以你要给孩子们最好的东西。

访谈链接🔗https://collider.com/the-half-of-it-director-interview-alice-wu-netflix/ and https://collider.com/the-half-of-it-ending-explained-netflix/P.S. 本人是NPR死忠粉，刚好NPR也采访了伍导，提到了一些创作的心路历程、身份认同问题和亲情关系，可以说导演是诚意十足了。

翻译了一下放在了豆瓣日记，感兴趣的友邻请移步 🔗https://www.douban.com/note/761177506/，欢迎交流呀👏P.P.S. 导演Alice Wu解说The Half Of It 🔗http://www.bilibili.com/av710600640

我个人非常喜欢《真心半解》这个电影故事，尽管我觉得它在剧情上略有瑕疵，但剧中三个主要角色刻画得真地很真诚。

之前写了一篇观后感：自恋，让你认识自己—《真心半解》观后感。

因对剧情十分感兴趣，也对其中一些地方有些疑问，于是就抽空写了这篇解析。

全文比较长，7000字有余，请做好阅读准备。

主要内容：01. 故事主题、主人公介绍；02. 三条感情线的发展分析；（核心部分）03. 倒数第二幕台词解读；04.你可能未注意到的小细节；05. 导演采访分享。

01. 故事主题、主人公介绍一句话概括《真心半解》的故事主题：三个青少年在友情或爱情的作用下都成功得到了自己想要的东西——勇敢地踏出舒适区，开始追逐自己的理想。

这点导演在采访中也有所提到过。

（见文章结尾“采访节选”） 首先简单介绍下主要人物：一、女一：Ellie，中国人，自幼丧母，与父亲一起来到了美国。

作为华裔美国人，在这个纯白人社区，Ellie并不能够完全融入其中。

在剧中也可以看到，一些淘气的男生总是嘲笑他，还对他搞恶作剧。

Ellie的困境在于：爸爸想让她像她妈一样走出这个白人社区去上大学，她自己没有勇气这样做，只想在家附近上大学。

二、男一：Paul，是一个呆萌的橄榄球体育生，父母以烤香肠为生，用的是祖传食谱。

他是家里的第四个儿子。

Paul的困境在于：他一直都想改造家族食谱开一家自己的香肠店，但家里人一直都在用祖传食谱做香肠，并不同意他这一做法。

三、女二：Aster，西班牙裔美国人，但从小几乎就在美国长大。

家里人管得都比较严，父母也基本上为他安排好了以后“结婚生子”的生活。

她也不太能融得进去白人社区。

Aster的困境在于：因为怕破坏已有的美好——好好上学并按父母的计划与镇上有钱有势的Trig结婚然后过安稳的生活，所以她不敢大胆地追求自己真正渴望的东西——想要在绘画方面有所成就，不是很想贪图安逸。

02. 三条感情线的发展分析电影主要讲什么样的故事呢？

很简单：一个文笔很好的华裔女孩帮一个有些傻气的白人直男追一个校花。

由此，三个人之间发生了一些有趣的故事。

所以，它又可以分为三个小故事：一、Aster与Paul的爱情；二、Paul与Ellie的友情；三、Ellie与Aster的爱情。

下面，我们一个一个详细回顾一下：一、Aster与Paul的爱情

这条感情线也是电影里明面上的主线，感情发展过程，可简单分为三个阶段：线上共情、约会加深了解并确定关系、分手。

1. 线上共情（1）第一次写信Ellie写电影中的对白，Aster看懂了——游戏开始。

（2）第二次写信：两个人都表达了对“合群”的看法——又一次共情。

（3）第三、四次写信：两个人互相都谈了自己对绘画的看法，且表示自己有些孤独，且经常藏在别人文字的背后——又一次共情。

（4）第五次以及后续的几次写信：一起互动完成了一次绘画，但画作最终被毁掉——又一次共情。

2. 约会加深了解并确立关系（5）Paul擅自发短信约Aster晚上一起吃饭——成功。

这整个过程都非常合理，Ellie成功地帮Paul约出了Aster。

但这时，Ellie心里其实不太情愿，因为这也几乎意味着她和Aster美好的线上交流也基本要结束了。

（6）Paul和Aster的第一次约会——几乎是冷场。

这时，Ellie以为没戏了，打算放弃了。

在我看来，这种冷场的感觉是互相的，也就是双方都有。

并不完全是Paul做得不好，是两个人都不怎么善于聊天，即使互相在线上聊很久了，但突然见面也是会尴尬的。

（7）Aster之后又发了信息，两人继续互动——感情继续增进。

在这三周里，Ellie疯狂帮Paul“补习”关于Aster的相关“知识”。

虽然这一段带着音乐、带着快节奏过去了，其实是非常让人感动的。

Paul这么用心地去了解他所爱的人的生活习惯、爱好，像不像青少年时的你呢？

想了解喜欢的人的一举一动？

（8）两人继续进行一些线上互动——此时已经不仅仅是共情了，Aster开始想要主动地了解Paul（其实是Ellie），Aster开始喜欢上这个线上的“Paul”。

（9）Paul与Aster的第二次约会——在Ellie的短信助攻下，两人成功地、水到渠成地在一起。

3. 分手（10）最后，Aster看到Paul要吻Ellie的画面，两人结束。

知道真相后，彻底结束。

这整个过程自然、合理。

在电影中，这一段明面上是Paul与Aster的感情线，实则是向观众表明Aster与Ellie之间的默契——你看，这两个人是多么地投缘、多么地合适。

另外，在这条感情线中，Aster与Paul（实则是Ellie）不断地进行互动，也让她慢慢地对自己的认识更加清晰了——她似乎为了保持当前看起来不错的现状，而放弃了追逐更好的可能。

这也为最后她勇敢地报考艺术学院埋下了伏笔。

二、Ellie与Paul的友情

整部电影描写最多的就是这一条感情线，它也最为重要，可分为四个阶段：回避、第一次合作、第二次合作、互相了解、得悉真相。

1. 回避（1）Paul找Ellie写信，Ellie一开始并不想帮忙——避着Paul。

2. 第一次合作（2）由于要赚钱交电费，Ellie同意就写一封，在教堂对话，商量写信的内容——两个人的友情开始发展，此时，两个人互相并不是特别喜欢。

（3）Ellie写完第一封后，发现Aster竟然读懂了她，就打算继续写下去——两个人的友情得以继续发展。

（4）Ellie继续帮Paul写信——快节奏带过，友情继续发展。

3. 第二次合作（转折点）（5）Paul与Aster的约会以冷场告终。

Ellie打算放弃帮助Paul了，友情也即将结束；这时发生转折，呆萌的体育生Paul帮助Ellie回击了那些嘲笑她的人——Ellie开始认可Paul这个朋友，决定继续帮助他。

（6）三周后是A与P的第二次约会，Ellie开始用这三周帮Paul更了解Aster——快节奏带过，友情继续发展。

其实此时两人关系已经有了质的变化，Ellie开始更用心地帮助Paul，这一次不单单是Ellie单方面作战了，形式转为了两个人一起合作。

4. 互相了解（转折点）（7）在此次合作过程中，一天晚上两人坐在Paul的卡车上，Paul主动询问Aster的家庭情况——Paul此时已经对Ellie有了好感。

之前Paul只是把Ellie当成朋友，自此以后，两人关系就有了一丝暧昧。

在这里，说点题外话，我们其实可以知道“判断一个人是否喜欢你”的方法：在一段关系中，当一个人开始主动地对你好奇时，十有八九就可以断定他/她对你有好感了。

（8）Paul去Ellie家吃饭，Ellie的爸爸也认识了Paul——两人熟悉度进一步提升（9）Ellie帮助Paul进行对话练习，Paul主动地了解Ellie的妈妈的情况，Ellie主动地了解Paul做香肠的情况；之后，Ellie赞扬Paul对Aster不计回报的爱，Paul给Ellie以及她爸做烤肠——两人熟悉度进一步提升，可以说，两人关系发生了一次质的转变，因为两人都知道了对方的一些秘密。

（此刻又埋下了一个小线索：Paul告诉Ellie他正在给美食报社写信，想让他们品尝自己做的香肠，也告诉Ellie自己的家人还没有尝过自己做的新型烤肠。

读懂了这一点，才能读懂后面的两个情节发展。

）（10）Paul在才艺汇演上帮助Ellie摆脱困境，带Ellie去参加聚会，在聚会上保护Ellie，并带Ellie回家睡觉（两人当然没睡到一起），并得知是Ellie一直在帮助他给美食报社写信——两人熟悉度继续提升。

5. 得悉真相（11）在橄榄球比赛后，两人见面，Paul准备向Ellie告白，误读了Ellie的表情，做出错误的亲吻行动。

Paul知道Ellie是同性恋了。

——两人闹矛盾，Paul知道Ellie是同性恋，并最终更懂得了什么是爱。

在这段关系中，Paul懂得了什么是爱，更重要的是在Ellie的帮助下，他打破了自己的困境——拥有了自信，开始经营自己的烤肠店。

而Ellie也最终在Paul帮助下更有自信了（才艺汇演事件），并且最终在Paul的率先勇敢坦白后，自己也向Aster坦白了对她的喜欢。

★ 你可能没注意到的小细节：在4（9）中，我说了一个线索：Paul告诉Ellie他正在给美食报社写信，想让他们品尝自己做的香肠，也告诉Ellie自己的家人还没有尝过自己做的新型烤肠。

Ellie听后，心里为Paul比较惊讶，也为Paul感到难过。

（这为后面Paul发现Ellie为他寄信埋下了伏笔）在电影中看懂了这一点，才能读懂后面的两个小情节。

这第二个基本上都能看出来：Paul翻书包时得知Ellie一直在帮他给报社写信。

在这里，我主要想说说第一个：第二次约会成功后，Paul与Ellie在衣服店对话时，Paul说美食报社给他回信了，Ellie有了这样一个表情：非常轻微地瞥了一下眼角。

你有注意到眼角轻微地一瞥吗？

如果注意到了，说明你真的很细心。

Ellie这一瞥，似乎在说：瞎高兴什么，这还不是老子不断地帮你寄信的结果。

不知是导演刻意安排的，还是演员自己的发挥。

总之，这个细节真的很有意思，可看出导演组/演员的用心。

三、Ellie与Aster的爱情

这一条隐藏的感情线可以说是故事的核心，是导演最想要表达的。

这也是同性题材电影中，最耐人寻味的一部分——两个同性恋是如何知道自己的身份的，又是如何知道彼此都是同性恋的，是如何互动以至于最后确立关系的。

这个过程，简单来说：就是两个人不断地在互相发“我喜欢你”的信号，都在不断试探，都怕自己弄错了，直到信号已经非常强，其中一个人才敢采取行动。

所以，在同性恋题材的电影中，最大的看点可能就在于：去捕捉两个人发的信号。

站在这个角度看，观影的过程就像是在解谜一般，十分有趣。

但在这一部影片中，两个人的直接互动是有点少的，以至于有几处情节发展略显突兀。

在这一段感情线中，我们不能再用线性的顺序来描写两人的感情发展，需要从两头讲起：Ellie对Aster的感情流露；Aster对Ellie的感情流露。

关于Ellie对Aster的感情，其实在Aster与Paul的感情线中，Ellie帮P写信以及进行线上互动，都是在说明Ellie对Aster的喜欢。

站在观众的角度，我们可以从这几点看出Ellie对Aster的喜欢：（1）E对A：Ellie在音乐课上一直偷看Aster——这种偷看显然不是友情，而是那种喜欢一个人的偷瞄。

（2）E对A：在Ellie看到Paul是要让她给Aster写情书时，Ellie下意识地说出“我是不会给Aster Fl...写......”然后眼神闪躲，又说“我是不会写信给一些女生的”——这表现出了Ellie对Aster的喜欢。

（可能有的朋友觉得我过分解读了，似乎是。

但看看Aster那个下意识闪躲的表情，其实多少能说明一些问题。

）

（3）E对A：Ellie被Trig撞倒，Aster帮Ellie捡书，Aster说她很早就注意到了Ellie，并说了一大堆话，Ellie心里是有些紧张的，可以说是“小鹿乱跳”，只说了一句“I’m Ellie Chu”——事后，Ellie很气愤，潜台词其实是“妈的，我怎么就说了一句话呢，真笨啊”。

（有朋友说这一幕Aster在递手机时，两人有个手指相碰。

我觉得这似乎并不能说明什么问题...... 如果能说明什么的话，我觉得这一幕真的是太太太含蓄了。

）

（5）E对A：Ellie对她的老师说“你知道一个同龄人竟然完全理解你是什么感觉吗”——这一定程度也表明Ellie对Aster的喜欢。

（6）E对A：Ellie和Paul在乒乓球室的对话，Ellie回答Paul的问题“我应该喜欢Aster一些什么”，Ellie说了一系列关于Aster细节特征——几乎已经不用再往下分析了，这一幕已经完全向观众表明了Ellie对Aster的喜欢。

（说点题外话，在这里，我们从Ellie的回答中也可以知道，“喜欢一个人是什么感觉”：如果你真心喜欢上了一个人，你能够注意到她身上一些别人注意不到的细节。

）（7）E对A：Ellie和Paul一起在衣服店里为才艺表演挑衣服，Ellie问Paul与Aster那天约会后，都做了些什么——表明Ellie对Aster的喜欢。

你可能觉得没有，但这里有一个小细节，非常有意思：Ellie在问Paul“你和Aster都谈了些什么”时，其实内心很想知道这个问题的答案，但她装着在挑衣服，装得轻描淡写，为的是掩饰自己内心的一丝慌张，怕Paul知道她的小秘密。

问完后，抿了一下嘴唇，这个小细节真的是耐人寻味。

这像不像你装作若无其事地在问你的异性同桌你喜欢的男生/女生昨天都做了些什么那种感觉呢？

总结一下，其实这几个细节并不是Ellie在向Aster发信号，整部电影几乎没有这样的情节，更多都是通过Ellie的一些举动向观众表明“Ellie喜欢Aster”。

可能有朋友会说，那些线上互动不正是说明，他俩互相喜欢吗？

可线上互动时，Aster以为对方是“Paul”。

在两个人在天泉碰到以前，Aster几乎都没有收到过Ellie发的信号。

这也致使后面的“Aster邀请Ellie去天泉这一情节”有点奇怪，因为事先毫无铺垫。

现在我们来看看Aster对Ellie的感情：（1）A对E：帮助Ellie在走廊上捡书——在我看来，这并不能表明Aster对Ellie的喜欢。

此时，Aster的举动更像是在释放“友好”的信号：“我其实注意到你很久了，你是那个四年来风雨无阻地给我爸爸当助手的亚裔女孩，我很愿意和你做朋友。

”之前说过，Ellie是华裔女孩，是不怎么能融入到这个以白人为主的社区中的。

（2）A对E：Aster在厕所对Ellie的“笑容”，也可勉强说是偷瞄——这个勉强可以说是“Aster”在向Ellie释放“我喜欢你”的信号，因为那个笑容确实很迷人。

但在我看来，这并不能完全说是Aster在表达“我喜欢你”，因为Aster的这个微笑也比较像两个普通朋友在厕所里遇到了，然后互相微笑打了个招呼。

（3）A对E：Aster在Paul的卧室中与Ellie相遇，交谈一番后，主动要求去Ellie家的车站做客，两人进行了一番对话，Aster表明了对Ellie生活的羡慕——这更像是朋友之间的来往，并不是在释放“我喜欢你”的信号。

这里还有一个关键问题是：Aster为什么主动要求去Ellie家做客呢？

动机来源于哪？

无法解释。

我们只能这样认为：这个行为不需要动机，这个行为就是动机本身。

就像你问Ellie在一开始音乐课上为什么要偷瞄Aster呢？

没有为什么，这是剧情基本设定的一部分——Ellie偷瞄Aster这一行为是在向观众表明“Ellie喜欢Aster”。

而这里“Aster主动要求去Ellie家”也是导演在向观众表明“Aster隐约觉得自己对这个姑娘有好感，想要了解她”（4）A对E：Aster邀请Ellie去她的秘密基地——这一点也比较奇怪：为什么Aster突然就主动邀请Ellie去她的秘密基地呢？

动机何在？

也无法解释。

也只能将这个行为本身当做“动机”——这个行为本身并不是之前某个行为的结果，它同样在向观众表明“Aster隐隐约约地觉得自己喜欢Ellie”（5）A对E：在天泉的一大段对白，谈了一些心里话——此时，两个人已经心有灵犀，知道彼此的喜欢了。

总结一下，在我看来，Aster主动要求去Ellie，之后还主动邀请Ellie去她的秘密基地。

这两个行为都有点突兀。

整个一系列A对E的感情刻画，并不能完全说是一种“情人间”的喜欢，更像是“朋友间”的喜欢。

如果你看过《七月与安生》，可以以此对比《七月与安生》中两个女主人公间的友情发展。

整部影片，直到结尾那一吻，都没有明确表明出Aster对E的喜欢。

所以，结尾那一吻真的是让人有点摸不到头脑。

再谈最后几幕两人的感情发展：（1）在饮料贩卖机前，Aster发现Paul要吻Ellie，伤心而去。

那这种伤心究竟代表“对Paul”感到失望呢，还是对Ellie感到失望呢？

看不出来。

（2）在教堂里，Paul坦白自己在伪装，Ellie也坦白自己在伪装，并表明自己对爱的看法，Aster知道真相，给了Paul一个耳光，愤愤地看着Ellie离去。

这难道不表明两人感情的终结吗？

（3）最后，Ellie去找Aster，两人说了一大堆莫名其妙的话，Ellie离开，然后又回来吻Aster。

这里有一个细节，我觉得太决绝了：在Ellie说我明天就要离开时，Aster直接说“那保重，Ellie”，这一瞬间，我觉得两个人就像陌生人一样，我丝毫感觉不到Aster的喜欢，尽管她是被伤害了，但这个反应是有点过激了。

之后Ellie说一句简单的道歉，Aster竟然又不生气了。

这也太快了......（4）最后，进行一大段莫名其妙地对白，Ellie准备离开，后又转身亲吻Aster。

这..... Ellie是如何做出判断的？

如何确定Aster喜欢她的？

如何确定Aster不会反感这一行为？

所以，我始终都觉得这个吻有一点突兀，前面做的铺垫并不足够。

这个吻更像是Ellie一厢情愿的“吻”。

一方面，虽然影片已经完全表明了Ellie对Aster的喜欢，但并未完全表明“Aster对Ellie的喜欢”，Aster对Ellie之前的行为更像是一种亲密朋友的关系，并不像“恋情”；另外，Ellie最后一幕是非常生气的，转眼就好了，这太快了。

其三，最后一幕的对话实在是令人费解。

（我至今还没有完全弄懂） 03. 倒数第二幕台词解读；关于末尾两个人莫名其妙的对话，始终没怎么弄懂，我个人解读如下：Ellie:原本应该就是一封信的事情。

我从没想故意伤害你。

（潜台词：本来应该挣完50美元就结束了，我从来没想让事情发展到这个地步。

）Aster:在内心深处，我可能已经知道真相了。

你在他的短信中从来不用很多表情。

（潜台词：我内心深处已经知道发短信的人不是Paul，你们发短信的方式不一样。

）Ellie:我不觉得那有什么意义。

（潜台词：我觉得Paul发短信的方式没什么意义。

）Aster:一个小狗啊或者一个香肠。

（Aster在接着上一条的话自言自语）Ellie:我应该给你发送一个香肠表情吗？

（潜台词: 我应该发一些不像我的奇怪表情吗）Aster:说的也是。

无论如何，我也曾有过这个想法。

你知道的... 如果事情有所不同的话，或者我有所不同的话。

（潜台词：也是，发奇怪的表情也不符合你的风格。

但不论如何，我也曾有过这个想法：你和Paul就是一个人。

你知道的...... 如果我不是同性恋的话）Ellie:你不可能有所不同。

我确定我自己有所不同吗？

我又该如何知道我这么确定？

（潜台词：你不可能不是同性恋。

我可以确定自己不是同性恋吗？

我又该如何确定？

）Aster:我可以很确定。

（潜台词：我可以很确定你不是同性恋。

）Ellie: 我的意思是，“上帝会怎么想”（潜台词：我的意思是，上帝会觉得我是同性恋还是异性恋呢？

）Aster:哎呦，我去。

（潜台词：可拉倒吧，现在来谈上帝了，你不是不相信上帝吗）Ellie:如此周而复始，交替反复。

（潜台词：......）Aster:走着瞧吧，好吗？

在几年后，我将非常确定。

（潜台词：走着瞧好了，几年后，我将非常确定，你就不是同性恋了。

）Ellie: 那祝你好运（潜台词：好，希望你说的是对的。

）Aster:异教徒，在爱荷华找到一些值得相信的东西吧。

（潜台词：嗯，再见，真的希望你一切都好。

）Ellie离开，又转身亲吻Aster。

（潜台词：我就是喜欢你。

）Aster开心地笑了，转身离开。

（潜台词：我也竟然很喜欢你。

）这一幕结束。

Aster这个表情似乎在说：我竟然被一个女生吻了，并且心里很觉得还开心，真是奇怪。

个人感想：我不是同性恋。

但我仍然深深地被这个故事打动了。

说不上来为什么，真要有个理由的话，我觉得我感受到了作者的真诚——这部电影是伍思薇导演自编自导的。

（见《真心半解》观后感文尾）因为真诚，这三个角色似乎无比鲜活地立在了我的大脑中，他们有优点，有缺点，有烦恼，有忧愁。

我在Paul身上看到了呆萌、憨厚、执着、真诚，在Ellie身上看到了坚强、不拘小节以及孤独，在Aster身上看到了隐忍、克制以及对命运的一种无力。

这三个人以某种方式走到了一起，发生了一些故事，多么有趣啊！

Love is the trying, reaching and failing. Love is being willing to ruin your good painting for the chance at a great one.（全文完）图片作者：官方剧照；视频剪辑图片来源：豆瓣、电影04. 你可能没注意到的细节：1. 关于纳粹的笑话这里其实有个很有意思的笑话：Ellie告诉Paul，如果Aster谈到《长日将尽》，你就说这部电影的败笔在于对“纳粹”的刻画有点少。

而Paul在约会中途，没话说了，突然想起Ellie说的，就来了一句“关于那本书，应该多来几个纳粹的”，搞得Aster莫名其妙。

如果看过《长日将尽》这本书或者改编的电影《去日留痕》，可能更能get到这个笑点。

我在看完《长日将尽》这本书后，重新看到这一情节时，简直是笑死我了。

《长日留痕》这本书大致讲的是：一战过后，《凡尔赛和约》对德国的剥削太过严重，一个很正义的英国上流人物出于对德国的同情，一直致力于减弱这一剥削，就在他家里举办上流人物的聚会，邀请各国政治首要来参加。

后来希特勒纳粹政府上台后，由于没能看清事情真相，他依然继续亲德，做类似这样的事情，最终沦为了德国纳粹政府的一个宣传棋子。

2. Paul为什么要吻Ellie？

这一点其实是比较好理解的。

之前的剧情是做有铺垫的：在才艺汇演前，Ellie和Paul一起去衣服店挑衣服，Ellie问Paul“你怎么知道Aster想让你吻她”，Paul说“她给了我一个眼神。

当你看到这个眼神不再行动的话，就会显得很蠢”。

Paul之所以吻Ellie，一方面是他当时就打算告白了，另外更重要的就是他觉得Ellie那个眼神是想让他吻她，也就是Paul误读了。

05. 导演接受采访的节选译者：本人 No, I think that's a very good guess. You know, it's funny because I don't like unresolved endings. And I do think this ending isn't like there's a neat bow. This is not the sort of - yeah, it's not the sort of movie where a wedding makes sense at the end. Like these kids are 17, right? And the thing is the movie is really not a traditional romantic comedy. It's really more of a journey of self-discovery in the sense that for each of these three characters - because they came together and sort of collided in this sort of clumsy way, each of them, through their connections, ends up learning something about themselves and having to face something in themselves. And that causes each of them to take, you know, the scary step forward that by the end of the movie, I think it's the happiest ending possible for these characters because you feel like, oh, they're going to finally start the life they should have started, you know, that they would have been on if they were not stuck in their habits or in the paths that they were on before. 不，我认为那是非常好的一个猜想。

你知道的，这其实很有意思，我个人不喜欢没有给出最终结局的电影（但我的电影看上去似乎就属于这类）。

并且，我也真的觉得我这部电影里的结局并不圆满。

这并不是那种，就是说，不是那种在最后会有一个婚礼上演的电影。

这些孩子才17岁，对吧？

另外呢，关键是这部电影确实也不是一个传统的爱情喜剧电影。

从某种意义上来说，它其实更像是一个自我发现旅程——这三个主人公走到了一起并通过某种笨拙滑稽的方式发生了交集，每一个人最终都通过这段交集更加地认识了自己，并也都不得不去面对自己身上的某些东西。

并且那也导致这三个人在电影结尾都踏出了那可怕的一步，我觉得对于三个主人公而言这可能是最让人开心的结局了。

因为你会觉得“哦，他们终于要开始他们本就应该开始的那种生活了。

如果在过去他们没有被困在一些生活习俗里或者没有踏上之前的那条不该踏上的路，他们早就开始这种生活了。

”

昨天上午伍导@thatalciewu在推特上做了live-tweeting，我完整看下来，还是很有收获。

写篇帖子记录一下。

（tag是自己加的）略去了：1、伍导喜欢的食物美味（eg热狗，奶酪蘸薯条）2、相关制作人员、演职人员的致谢 3、我不太认识的人物 4、单纯提及电影场景 5、我没看懂的顺序版：8:08 "Note that one crazy bird that you occasionally hear. We put that bird subtly everywhere. SOUND DESIGN"——鸟鸣声。

#SOUND DESIGN#DETAIL8:11"Remains of the Day truly is one of my favorite books. If you haven't read it, please do!"——《Remains of the Day（长日留痕）》是伍导最喜欢的书之一。

#导演内心时刻引用《长日留痕》原文的台词“所有那些几乎无法抑制的渴望(All that barely repressed longing)”&这里想引用一下豆瓣友邻@法外之徒的部分短评“ 从「面子」中世俗到极致的烟火气蜕变为「另一半」里文艺青年“去世俗化”的内心世界 只有浓厚理想主义气息和似曾相识的自动售卖机与教堂骚乱片段能窥见伍思薇的作者性 少女你来我往的倾诉话语渗透进每一寸空气的同时 文学宗教不仅仅代替了前作的童年记忆与传统文化 扮演或推进情感或阻碍关系发展的“麦格芬” 而是形成了与同性亚文化的共谋：一个曾经充当他者替身的人大胆去爱 最终成了一个不可替代的人 这也是为什么写出「别让我走」和「长日留痕」的石黑一雄会被多次提及 ”8:12 “The look Ellie gives Paul after "She's like all three"is one of my favorite moments in the film”——下一句台词"Thanks your clarifying"#FACIAL EXPRESSION#DETAIL8:24"Notice that Aster is sketching in background is charcoal similar to Plato's Symposium beings from the beginning!"#DETAIL#前后呼应8:32 "What are your views on women in the workplace""Does Aster like lean meats?"#哈哈哈哈8:39"I lvoe this moment when they are riding/running together and Paul is talking, and Ellie is just listening.."#LOVEIT！！

8:39"And this moment between the girls texting reminds me of high school longing. Or even adult longing"#伍导内心时刻8:42"I lvoe all the different shades of rain in this film."#SOUND DESIGN#DETAIL8:43 "This is a very famous movie in India called "Ek Villain." I wanted to subtly nod to the fact that classic movies can extend beyond the western canon"#FACT8:44"That is the sound of real Northwestern tree forgs. They are everywhere in this movie. Sound Design!"#SOUND DESIGN#DETAIL8:46"Honestly, talking intelligently about immigration IS a turn on for me."#伍导内心时刻8:49 "Not that Aster's host messenger handle if DiegaRivero as a play on Diego Rivera"#DETAIL8:51"Gordon Lightfoot. God I love him.""Notice how the Gordon Lightfoot transitions from "diner music" to "score" at this point."#伍导内心时刻#SOUND DESIGN #DETAIL8:53 This moment between these two yo yo's where he tries to teach her "the look" is so delightful.#FACIAL EXPRESSION#DETAIL#哈哈哈哈&引用@kriseno的回复：“There are sooo many hilarious moments... often following or preceded by heart-wrenching ones. making each more poignant, like putting light and darkness next to each other.”9:00 "I love how the applause goes to tree forgs."#SOUND DESIGN#DETAIL9:01 "Discerning eyes have picked up that Math Class Girl is a bit baby-dykish"#DETAIL&引用Raquel@raquelestevesli的回复“She is literally said:"I like your nails" as an introduction”9:01 "Drinkers of Catan. Can we make this a thing? Please let us make this a thing. I have started writing rules."——#FACT，卡坦岛喝酒游戏9:05 "Notice that her jacket is "half" on. There is a lot of twinning, and triangles, and "halves" in this film...(From dialogue to production design."#DETAIL#呼应9:11""No it's not. It's lonely."is one of the most important moments in the film to me."#伍导内心时刻#主题9:14"I actually can't remember who said "Gravity is matter's response to loneliness." I had it scrawled in an old notebook, but when I look online I can't find a source."#伍导内心时刻&引用Adrian Acu@AdrianAcu的回复“I first heard that phrase on the last episode of the cartoon Exosquad:"Gravity is the response that matter makes to the loneliness of space. It's love, you see, the love that moves the stars."”9:12"I actually AM a russian doll of clothing. The running joke amongst my friends is that if you strip off my t shirt and jeans, it's just another layer of tshirt and jeans."#伍导内心时刻9:16"Joan Chen makes me want to pursue my true dream too."#伍导内心时刻9:21 "This scen always breaks my heart. But it's also a major reason I made this movie. We spend the whole film falling in love with Paul, and then he breaks our heart. But I think that's life. Good people can still have attitudes that hurt us."#伍导内心时刻#主题#LOVEIT！！

#FEELINGS&引用portrait of a Megan on fire@IncompLentils的回复：“This scene is perfectly done. Also I love the way the actor played it, because (as someone who grew up Christian and turned out queer) I can hear him struggling as he says what he's always believed ,what he's been taught, and tries to reconcile that with this real person he loves.”9:25 "This scene between these two men who both feel like they don't know how to speak "good". And yet end up connecting in this gentle, profound way that changes both of them. It always slays me."#伍导内心时刻#FEELINGS&引用@hizziesunshine的回复““Have you loved someone so much that you don't want anything about her to change?” What a scene”9:32 "This is so Chinese. No one says "I love you" we all just do things, like cook or sacrifice for each other. I love this scene between the dad and daughter."#伍导内心时刻#主题9:38“And just like someone good can have attitude that break your heart, it also gives them the room to reach outside themelves for you. That's why the church scene and this scene make me cry. Because Paul pushes himself to confront his beliefs for Ellie.”#伍导内心时刻#主题

英国浪漫主义诗人华兹华斯（William Wordsworth）曾有这样一句诗：“Bliss was it in that dawn to be alive, But to be young was very heaven!”粗译起来，大约是：“活在如同黎明的时代多么幸运，而若正值青春年华，则更是无上美好。

”看《校园情圣》的时候，我脑海中不由自主地现出了这句诗。

这是部有关爱情的青春电影：男孩爱上了全校最美的女生，不善言辞的他需要找个枪手来写情书替他表白，于是，他找到了文思敏捷，但同样有情愫深藏的女主角。

一个男孩，两个女孩，按照最老套的青春小说走向，接下来大概会发生一段三角恋情。

但是，伍思薇作为一个细致敏锐的女性导演，即便要细细勾画一段青春爱恋，也定不会为观众呈现那些网文中写烂了的陈词滥调。

于是，我们看到了一部画风奇特的校园爱情。

它为青春期的敏感注入了许多机敏的智慧之言，使得整部片子宛若经典戏剧《大鼻子情圣》的校园版。

不同之处在于，擅剑术、有文采、貌丑心高的大鼻子西哈诺，被替换成了一个寡言沉思的美籍华裔女孩。

伴随着女孩的旁白，美国小镇上的青春故事就此展开。

观众或许不能看到自己少年时的懵懂心事，但多半会忆起那份感觉。

不过，《校园情圣》又不仅关注爱情。

就像影片的英文名“The Half of It”所写的——爱情充其量能算做影片和青春的一半主题。

不知从什么时候开始，“爱情”“冲突”成了青春片里的必备元素，似乎不恋爱不打架不黑暗便不青春。

而实际上，青春之所以被一代代人歌颂怀念，不仅因为它代表着无限希望和活力年轻，还因为那是我们脱离孩童期后第一次试着为自己找寻方向。

或许，那方向是读文还是读理；或许，那选择是追A演员还是B歌手；又或许，那纠结是我更喜欢男孩，还是更为女孩心动……总之，它的根本不在于被选择的对象，而在于寻找方向、做出选择的自己。

电影的最后，三个少年都变得和影片开始时不同了，相伴使他/她们受了一点点伤，但更多的，是让他们更加笃定、认清了自己。

Bliss was it in that dawn to be alive, But to be young was very heaven!

关于aster对ellie，我是这样想的：aster最开始就是特别欣赏ellie的，在她帮ellie捡书那里，她说过ellie是她父亲最爱的异教徒。

aster的父亲，一位天主教的牧师，“他虽然不是纳粹，但他有时特别严厉”，让aster感到如此压抑的父亲，ellie居然是他最爱的异教徒，aster怎么可能不对ellie产生好奇和欣赏。

而且ellie与众不同却不会融入他人，而自己被迫融入他人、掩藏了真实的自己，aster对ellie应该还是带有一些憧憬和向往的（当然，只是一些，毕竟aster现在已经有了一幅比较好的画了）。

（1）帮捡书：我觉得是aster是带着好奇，想亲自接触一下ellie，接触一下被父亲如此夸奖的ellie，接触特立独行的ellie。

结果，发现ellie和自己还有相同的爱好，心里的欣赏和喜欢又增加了一些。

（2）厕所：aster撩头发那里，还是能展现出她比较在意在ellie面前的形象的。

她还是想接触ellie的，但也知道ellie的一些害羞（毕竟第一次见面，ellie全程只说了一句自我介绍），所以，只是互相看着，并不出声说话。

（3）paul卧室：那幅aster旅途中画的画，ellie说出她喜欢边上的那一笔，孤独却充满希望。

aster之前和“paul”说过自己因为害怕毁掉已经不错的画而不敢画出最大胆的五笔，所以放弃了绘画。

但aster经过和“paul”特别浪漫的画出五笔之后，也开始渐渐改变。

ellie指出的那边上的一笔，应该就是aster开始尝试的大胆的那一笔，孤独却又充满希望。

aster旅游回来第一件事就是带着那幅画来见paul，想展现出自己的勇气与改变，但是paul却不在家，而ellie却能非常精准的说出自己最在意的那一笔。

可以说，aster来paul家都并不是为了见paul，真正的主角是自己的那幅画。

所以，在ellie说出关键的那一笔的时候，aster主动提出去ellie家也不奇怪了。

居然有人和自己如此默契，想更加靠近、了解是非常正常的。

（4）火车站：aster觉得ellie的工作非常有趣，像是主宰这宇宙，ellie说只是小小的宇宙，aster却说至少主宰着什么。

aster是压抑的，是被束缚的，主宰着小小宇宙的ellie是令她羡慕的。

aster想更加了解和她如此有默契的人，但是，ellie躲进那个小亭子，把门关上，僵直地坐着，aster无法靠近。

所以，她才决定带ellie去自己的秘密基地。

先展露、开放自己的心，才能更加了解ellie。

而且那个地方，令人放松、愉悦，明显好于两人隔亭相望。

（5）秘密基地：aster知道ellie的害羞，所以会在ellie脱衣服时主动背过身去（谁知道ellie只脱了外套🤣）。

aster说paul让她感有安全感，但是他写的东西却让她感到不安。

其实aster已经注意到paul线上和线下的割裂感了，那个割裂感并不是文学修养甚至形象上的割裂感，而是灵魂上的割裂感，“not safe”，对应的正是前面“paul”鼓励aster大胆画出那五笔，那种bold，知道自己有能力再画出那样完美的画而不惧毁掉自己的画。

aster已经有了一幅令人羡慕的好的画了，在与“paul”的交流中，多了一些勇气，却也多了一些可能毁画的不安，亦或是不能再画出那样完美的画的不安。

这种割裂感一直存在于aster的心里，却找不到原因。

后面她向ellie询问自己是否应该嫁给trig，ellie并没有回答，没有人推她一把，aster选择继续躲在了名为安全的外壳中。

两人从白天呆到了晚上，期间肯定聊过了很多话题，以aster的聪明，其实已经猜到了割裂感的产生的原因，但是还是刻意隐藏了内心的想法，就像薛定谔的猫，在没打开盒子前，既生又死，无法确定，但如果打开后，那确定的结局，可能让她难以接受。

如果线上的“paul”是ellie，那么，信仰基督的她爱上了同性（不过我觉得aster并没有虔诚地信仰上帝，更多的原因还是因为她的父亲），自己喜欢的paul和ellie同时欺骗了自己，“paul”(ellie)并没有喜欢上自己，还有她和trig的关系。

因为paul的割裂感，aster只是对是否应该嫁给trig产生了一点动摇，但如果ellie真的是线上的“paul”，那种灵魂、思想上的契合是挡不住的，soulmate的出现，可能会让她抑制不住地画上大胆的五笔，以期伟大的作品。

（6）ellie家外：同一幅画，paul单薄的话语和ellie直击灵魂的夸赞，似乎盒子快要打开了。

所以，aster主动亲了paul，欺骗自己，“paul”不是ellie，她没有勇气接受另一种可能。

（7）贩卖机：aster误会了ellie和paul的关系，心里的迷茫也消失了，线上的“paul”可能都并不喜欢自己，这可能也成为了她接受trig求婚的原因之一（8）教堂：aster知道了线上的“paul”果然是ellie，看着ellie狠狠地打了paul一巴掌，然后直接离开了。

aster头一次在如此严肃的情形下控制不住自己。

自己展露的心声，做出的改变，只不过是一场虚假的闹剧，自己如此喜欢的人在欺骗自己。

当然，ellie的话aster依旧听了进去，接着作出了自己最大胆的一笔。

（9）公路上：aster告诉ellie自己准备去读艺术学校，自己作出了最大胆的那一笔，ellie也给出了aster期待的回应。

结果问到ellie的打算时，知道ellie准备离开去格林奈尔，aster生气得打算扭头就走（aster并不知道ellie喜欢她，以为ellie只是为了帮paul）。

好在ellie叫住了aster，真诚的道歉，aster也说出了自己也在欺骗自己。

两个灵魂契合的人，终于真正地毫无遮掩地聊天对话。

ellie分开前的那一吻，也传达出了自己的心意。

俩人分开后aster真的笑得好开心啊，这不是喜欢是什么（拍桌ヽ(｀д´)ノ）aster：“And you know, you ...you watch. Okay in a couple of years,I'm gonna be so sure.”ellie:“I'll see you in a couple years”

看完电影在床上躺着睡不着，反复回想电影片段，突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息，为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。

以下是我解读：1.温泉部分中，爱斯特一开始是全裸，但是最后身上穿了一件黄色衣服。

而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服，但是最后只穿了条纹衫。

所以，爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。

但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么，而我认为正是在这一部分，爱斯特爱上了艾莉。

2.温泉部分的一开始，艾莉很拘谨，直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。

但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。

说明两人通过在温泉中的互动和交谈，从最初带着慌乱和不确定的试探关系，发展出了非常亲密的情感。

也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。

3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上，和艾莉发生了多少肢体上的接触。

触碰到自己喜欢的人（哪怕只是碰到胳膊碰到手）会产生怎样程度的心动，相信这一点大家在生活中都在切身体会，无需我多说。

4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。

这句话，以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出，而且她父亲是牧师，所以可知她的宗教观念非常虔诚。

但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰（同性恋为基督教原教旨所不容）。

证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。

5.当天晚上，艾莉回到家中，而爱斯特则去找了保罗，然后发生那个让艾莉心碎但是在观众（至少是我）看来十分突然的吻。

关于这个吻，我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻，我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻（女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主）。

因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗？

”，搞得保罗都一头雾水。

在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊，你当然是信的”。

这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。

所以在这段对话陷入短暂沉默的时候，爱斯特突然吻了保罗，情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。

所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。

也正是如此，吻完保罗之后她笑了一下。

一方面是因为多少有点害羞，另一方面则似乎是在心里对自己说“看，我吻了一个男生，我不是同性恋，我不会下地狱，我仍然是上帝虔诚的信徒”。

（关于Aster对保罗的提问，评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读，与温泉部分的对话结合地更加紧密）7.综上，爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。

因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人，所以在艾莉说出那幅画（就是那朵花）中“勇敢的一笔”在哪里之后，爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会，因为她太想了解这个懂自己的人了。

而这个过程中，爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”，所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地（温泉）。

所以毫无疑问，爱斯特爱上了艾莉，而且不要再说什么友谊之爱了，友谊之爱会动摇基督徒的信仰？

最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点，问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。

对于这一点，我想说，如果硬要这么解读，好像也可以。

但是这样就强行把爱斯特“掰直”，那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。

2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”，这是不是意味着爱斯特死守教义呢？

我认为当然不是。

因为经过教堂戏部分，三个人都对“爱”有了更深更多元的理解，而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。

所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”，是一句单纯的祝福，祝艾莉可以“成为自己”的意思。

这个故事太美好了。

那个年龄的情感、小心翼翼地试探又伴着勇敢、自我认知的探索与挣扎、对信仰的探讨、无数天真得可爱又可笑的细节和在美国小镇的背景里孕育出来的独特的人物性格都被拿捏的特别准，平淡又细腻，经历过的人都懂。

小镇有好多我高中那个小镇的影子，是我周末去钢琴老师家上课时闻到的那种只属于美国小镇的迷人的味道，迷人得令人上瘾。

读高中时的小镇

每个小镇都会有的铁路，也注定见证了无数的成长和离别甚至能在Ellie身上看到好多自己的影子。

那种表面漠不关心的坚强与倔强，却又被推着去融入、尝试“放纵”自己于“多数人”之中的样子，那些尝试着小心翼翼地对这个世界伸出触角时非常不自然的尴尬与窘迫，那些文化的碰撞，那些被迫的成长……特别是在教堂里Trig引用哥林多前书的“Love is patient, love is kind……”后Paul与Ellie随之爆发出来的抗争和告白，和当年我在教会的群里为了LGBTQ+这个topic和其他人大撕了一场然后转身离开时的坚毅一模一样。

好多次都要哭出来了，心里默念：“我懂”、“我懂”……It’s us, the minority of the minority. We are special, we are proud, we always keep going, and we never regret.