瞬息全宇宙

就为啥不找个tax agent呢？

也不是很贵吧，就几百块。

美帝税务局还挺难搞的，要搞一个小生意最好还是找个tax agent。

有些上班的，要是退税退的多的话，也最好找个tax agent。

可能是因为信息差吧。

然后生活都已经一团乱了为啥还要在意吃什么面条，面条煮多久呢。

有的吃就OK了吧。

生活都已经糟糕成这个样子了为啥还要花钱花精力搞什么party呢？

甚至为此买了一个卡拉ok机器。

就有点想到了《贫穷的本质》，穷人更在意这种莫名其妙的仪式，也会为这些东西花上更多的钱和精力，这也是导致他们贫穷的原因之一。

什么跟女孩子说，跟我走吧，我们可以自力更生啦之类的人，都应该腿打断。

狗屁玩意，自己都没个像样的工作，自力更生个鸡吧。

所有的悲剧都是从这里开始。

所以女儿有超能力最该做的事情就是找到每个时间线，找到她爸年轻的时候，然后把他腿打断。

就run a small business真的非常非常非常的辛苦，无论是洗衣店，咖啡店，奶茶店，还是小饭馆，工作时间，工作强度，远远超过在公司上班。

在大公司996和自己run a small business相比之下小菜一碟。

run a small business能把你的精力和心力全部榨干，要是还有孩子简直无法想象了。

而且还不一定能赚到什么钱。

所以遇到自己社区里面的各种小店的店主，就客气一点，能支持的话就多支持一下。

以及小白领真的不要脑门一抽自己去开个店，开不好的，只是在浪费父母的钱。

在家一边啃老坐吃山空，一边找工作都比去创业强。

女儿是那种典型的teenager bitch。

就没人考虑我的感受，没人在意我，没人接受我，家里人都是傻逼，家里人根本不了解我。

一边觉得自己翅膀长硬了，懂得多了，进步了，家里人根本不了解真正的自己，一边又靠着自己家里的钱在生活。

在缺乏父母关怀的环境下进入叛逆期也确实挺容易变成这样，再加上美国这个大环境，就造成teenager bitch特别多。

然而父母讨生活其实已经非常辛苦了，精力和心力都已经被榨干，确实很难分出精力再去给予孩子心理上的关怀。

就是悲剧的轮回。

东亚人家庭经常会有跟小孩说，你只要好好读书，其他都不用管，越这样进入叛逆期越容易成为teenager bitch。

我觉得应该让小孩尽可能的参与到家庭活动中来，比如洗衣店的时候，可以让小孩子适当的帮忙，并让小孩了解一下自己家庭的真是处境。

可能会好一些。

其实也挺理解女儿的心态，有时候在一些坎坷的时候，就会希望地球爆炸，这样就不用上学，不用写作业，不用上班，不用操心那些破事了。

抛开超能力部分，回到个体身上，其实也是一种调整心态的方法，就什么事情都是概率，人类的文明对整个宇宙来说也只是沧海一粟，我不用去在意这些渺小的事情，这也不是我的错。

把自己抽离出自己的日常生活，在情绪压力爆炸的时候是很好的调整心态的方式。

但是老这样的想法也不会让自己的生活有任何改善。

最后还是要去面对自己的生活。

前面的部分看的真的要窒息。

后面的部分就还行吧。

为啥搞一个香肠手的世界，就挺莫名其妙的，特别违和，可能是想学rick and morty吧，但是又和整部电影气场不符。

有些地方口味也挺重的，感觉挺刻意，又完全没必要，故意增加屎尿屁笑点。

中间有一段学马男波杰克的从三维世界突然变成二维那里挺好的。

不过比起马男波杰克还是差了一些的。

然后最后突然和解其实还是挺突兀的。

不过结局如果女儿和她的拉拉女朋友离开的话，那就真是悲剧的轮回，就和她母亲的当时和一个莫名其妙的男人离开自己的父母一样。

最后大概率会的很悲惨。

家庭有时也许让人不快，不过在你翅膀够硬之前，it’s your safest bet。

如果你想了解现在的美国电影有多么缺乏创意和诚意，看看最近的话题电影《瞬息全宇宙》就明白了。

这部电影IMDb评分一度飙至8.8，北美媒体几乎全线给出好评，再加上对中小成本独立电影来说惊人的票房成绩，和将华裔美国人生活作为故事素材的话题点，它几乎符合了我们对一部「当代经典」的所有憧憬。

但很可惜，在它花哨时髦的外衣下，包装的是一坨垃圾。

它唯一能为我们提供的启示，就是让我们再次看清：超级英雄大片和社交媒体时代的庸俗逻辑，已经无孔不入地渗透到了本应更具原创性和艺术诚意的美国独立电影创作中。

《瞬息全宇宙》的形式很炫目。

杨紫琼饰演的主人公随着故事发展，获得了在几百个平行宇宙之间来回穿梭的能力，影片的叙事随着她的旅程，在数条线索间交互穿插，风格调性则在「库布里克」、「道格拉斯·亚当斯」、「王家卫」、「马利克」和「成龙」之间跳脱不停，信息量目不暇接，擅寻彩蛋的影迷也能从中获得乐趣。

电影说的是中年女子、干洗店老板Evelyn（杨紫琼饰），在怯懦的丈夫Waymond、疏远她的女儿Joy和穷追不舍的税务审计员Deirdre的夹击下焦头烂额。

在此危急关头，从另一时空穿越来的英雄版Waymond对她道出了秘密真相：Evelyn所处的宇宙，只是千千万万个平行宇宙中的一个，她也只是千千万万个Evelyn中的一份子。

而所有这些宇宙，都在受到因大脑失常而黑化的Joy的毁灭性威胁。

为拯救全宇宙，平平无奇的干洗店老板必须挺身而出，因为她就是天选之女。

听着很耳熟对不对？

这就是一部超级英雄电影的常规剧情。

既然如此，《瞬息全宇宙》也就会自然而然地带上超级英雄电影的种种毛病：大而无当的剧情构架，徒具其表的浅薄人物，停留在高中生心智水平的主题表达，以及停留在厕所笑话水平的廉价幽默。

对于超级英雄电影的各种毛病，我们已经非常熟悉。

关于它们和传统「CINEMA」的区别，没有人比《电影手册》前主编Stéphane Delorme的总结更精确。

在雄文《梦幻工厂不是梦》中，他为两者之间的区分做了四类定义：一、可触碰的真实消失了，取而代之的是瑰丽却无实感的数码景观。

二、真正的叙事性危机消失了，取而代之的是一个个无风险可言的游戏式关卡。

三、具有复杂人性向度的角色消失了，取而代之的是扁平如纸板的二维工具人。

它们的存在意义仅仅是以替身、导游或NPC身份，带你穿越奇幻世界，并完成各自的叙事使命。

他们充满陈词滥调，没有灵魂可言，他们与人类生活的真实土壤完全脱节。

四、真正具有独创性的电影书写消失了。

取而代之的是对流行文化元素不厌其烦的引用。

这类引用没有任何美学或叙事层面的建构性意义，只是对被引用作品的表层戏仿和拼贴。

归根到底，这种创作思维是后现代文化产业帝国的思维延伸：在这个体系中，不需要真正具有独创性和破坏性的个体，一切都只是也应当只是其他事物的衍生，即产业帝国链条上的一环。

理解了以上前提后，我们会发现《瞬息全宇宙》能与超英电影的缺点一一对号入座。

虽然故事根植于现实，但名为Daniels组合的两位导演，并没有想去深究Evelyn一家人的生活处境。

我们在片中能看到的，只有功能性的危机框架（洗衣店税务危机），粗线条的人物关系轮廓（强势而保守的华裔主妇与弱势的丈夫和思维方式西化的女儿之间的矛盾），和左宗棠鸡式的东方文化呈现（卡拉OK、春联、舞狮等最具刻板性质的亚裔元素）。

国内社交网络中，网友曾经就主角所说的夹生普通话展开争论，但在我看来，这番争论其实搞错了重点：作为两个明显来自粤语区的第一代移民，Evelyn和Waymond在日常对话中最应该用的也应当是粤语啊！

但导演显然对这类重要细节不怎么关心。

而影片的叙事机制，恕我直言，完全是从前人的作品里抄袭而来，尤其是沃卓斯基姐妹的作品：一组任务小分队在另一次元中寻找救世主的设定来自《黑客帝国》，主人公从其他时空的队友身上抓取技能的设定来自《超感猎杀》，至于以平行蒙太奇手段为多线叙事的情绪添砖加瓦的手法，又是来自《云图》。

我们暂且不提《瞬息全宇宙》在叙事层面的毫无创意，就算是在人物塑造和对人物付诸的情感方面，Daniels组合也完全缺乏沃卓斯基姐妹的诚意。

至于影片在不同风格调性之间的切换，更是纯属掩人耳目的噱头。

对王家卫、库布里克、《银河系漫游指南》的所谓致敬，本质上和抖音或小红书中的滤镜和特效毫无区别——仅仅是以形式感来掩盖空洞内容的障眼法。

而当它们与两位导演的低廉品味和幼稚幽默感产生化学反应时，效果更是灾难：至少我不能理解一个人们长着热狗形状手指，并时不时从指尖喷出番茄酱和芥末酱的宇宙有什么好笑的；《瑞克和莫蒂》里的任何一个无厘头设定都比它好笑一百倍。

在经历了两位导演的一套花拳绣腿后，许多观众或许最终会发现，这部电影最终留下的更多是虚空。

没有真正能让观众付出情感的角色，没有叙事层面的真正危机，没有原创性，没有完整自洽的美学体系，没有真实可感的生活土壤。

只有庸俗肤浅的鸡汤哲学和转瞬即逝的感官刺激，在观众口中留有余味。

与其说这是属于电影的创作逻辑，不如说这是短视频和超英模式跨界联名后的创作逻辑。

其实《瞬息全宇宙》完全有着具备些许智性价值的潜能。

Daniels组合不是傻子，他们对社交媒体时代赛博居民的困境，有着清醒的自知：听听女儿Joy对其痛苦的陈述吧：「每个宇宙每时每刻都在喊叫着争夺你的注意力。

你无法一直专心待在任何一个宇宙中，只留下一地的碎片、矛盾与困惑，只有在几个短暂瞬间里，一切才有道理可言。

」这讲的不是时空穿梭者的困境，而是每个被注意力经济撕扯得支离破碎的Z世代大脑所感同身受的困境：注意力时长日渐萎缩，短暂易得的感官愉悦为灵魂带来更大恐慌，网络社交与多重身份的虚假，永恒的浅薄状态，以及与生命真相的脱节失联……Joy所象征的，正是每个在社交媒体世界中迷失方向的赛博居民，她的困惑与绝望，或许比Evelyn浮于表面的困境更具叙事和情感潜力，最起码，用心的导演能在两代人不同质却同构的困境中，找到许多值得挖掘的真相。

但正如同懒得去用心挖掘片中的每个宇宙，Daniels组合明白社交媒体时代的真相，却更愿意对之视而不见。

通过对短视频逻辑和超英模式的拥抱，Daniels成功地为后现代文化工业的意识形态推波助澜，这甚至使得他们的种种导演选择，显得更加恶劣。

斯科塞斯对当下美国流行大片的批判，已是老生常谈，但我们不应当忘却他的箴言，因为一部部毫无营养却伪装具有创意的大片，对于观众的心智，的确会带来降维打击。

它会使人们在不经意间接受善恶二分法，忘记人性的复杂面向和人类情感的暧昧维度，将正确却空泛的普世主义废话奉为人生信条，最终失去与人性真相建立连接，和受到美学/情感/精神启示的全部可能。

我们处在一个文化全面下沉的年代，电影的下沉也只是整个版图中的一部分，但我们不应因为某些地域没有其他地域下沉速度夸张，就忘记自身对优秀作品的标准。

在真正的良币，和伪装成良币并试图建立一套全新评判标准的劣币之间作区分，向来重要，但在种种价值危在旦夕的今天，或许尤其重要。

2022/5/25/[虹膜]

豆瓣和微信朋友圈里平时一些最苛刻的观众（说的就是你，小李老师！

）都给了五星好评，有的甚至说要得奥斯卡要影史留名，看来是难得一见的佳作啊。

看完了……丑话说在前头，这玩意要是奥斯卡那人类真是没救了。

说真的，开头我就觉得恶俗和做作，所有人的动作都感觉像是在故意演戏。

影片整体观感就像是在看一个超长的超级碗广告，前半段不知道花这么多钱拍这些花里胡哨的打戏和穿越干什么，《功夫熊猫》文戏都比你多吧？

中间一个黑屏让人感觉导演要发力了，结果黑屏后是更多的打戏和穿越，外加毫无节制的光效、吹风机和慢动作。

前半段查税的问题还没整明白，转眼间全宇宙的事情都来了，遍地开花又没有重点。

拜托，这不是讲亚裔家庭和子女关系的文戏吗？

要是伯格曼《秋日奏鸣曲》里面母女一直在切换场景打空手道那是多么滑稽？

既然这么多打斗，就谈谈打斗吧，不记得是谁说的了，大意是“过分的慢动作是为了掩饰动作设计的不足”。

《黑客帝国》有大量的慢动作，但是却是节奏紧凑张弛有度的，就算全程打斗都让人看得津津有味……算了，这也不是动作片要求不能太高，但是变身前日狗和边打边肛塞和SM的情节真的有必要？

除了迎合当下一些恶趣味我不知道干嘛要这么设计。

说回本片所谓的”内涵“，家庭走出困境的最终解决办法就是要爱，要包容，要“it‘s ok to be a total mess”，也太正能量了吧？

这和EVA 4.0真嗣最后用嘴遁“拯救“了世界有什么区别？

母女之间的情感张力几乎完全没表现，东亚传统的那种push 和情感绑架呢？

至少得给一场像《秋日奏鸣曲》那样撕心裂肺的争吵吧？

女儿为什么被逼疯了的最后一根稻草都没提。

同样的，父女之间的传统家庭压迫也完全没展开，都不知道母亲年轻时家庭氛围到底是怎么样的。

以至于最后大家齐心协力从黑洞中救女儿我只感到尴尬：前一秒还要杀掉，后一秒大反转又要相亲相爱一家人了。

还有宇宙中那么多人生，原来最想要的还是纸醉金迷的庸俗版本啊，不能是一个更加体现母亲自我实现的职业吗？

科学家、艺术家什么的。

或者更贴近东亚现实：自己完全无所谓，而是希望女儿上一个藤校什么的宇宙吗？

听听友邻们怎么说的吧：@Xieirse我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。

只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。

而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。

丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。

@寒枝雀静 2.5 / 一开始多元宇宙的概念织得不错，各个宇宙本身的类型也算丰富。

但之后居然就真的掉到和《青春变形记》一样的坑里去，开始分配假的二元对立制造矛盾最后莫名其妙世界中心呼唤爱。

爱只能实现于一种此时此地的规范化选择，而混沌中却只有虚无没有对共在的差异本身的肯定。

这样一来全片的立场早就被预先设定了，逻辑也就从“在无限多元的流动中感受生命与爱”简化为了“做选择”。

人物的背景、关系完全没法被有效呈现，而只能通过僵硬的甚至错漏的概念主题来逆推。

在这种看似绚烂实则和稀泥的单一化辨析中，他们的状态也只能被牵着走而无法被激发出超然的时刻。

到头来的效果可能比单宇宙叙事更加味同嚼蜡；而我们也并没有勇气面对“多”，只有已知的作为核心价值观的空洞的“善”与“爱”。

@后自愈 玩飞的时候肆意妄为，时不时来一下的恶趣味更添情趣。

但是最后给我的感觉，是母亲的一生还是被禁锢在母职里无法逃脱，我们经历了千百万种可能，一遍遍的追根溯源，可最后仅落脚于理想化的亲情中。

抱歉，爱并不能拯救一切。

反而觉得华人家庭中的女性就是那个贝果，所有的东西都压在上面，最终成为了一个吞噬掉自己的黑洞。

@云吞乌冬 bgm又多又吵，女儿和老公不论是台词还是演技都烂到我难以忍受@非虚构 小津安二郎在片场对演员这样说道：“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。

笑在脸上，哭在心里，说出心里相反的语言，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。

” 也许这么多年，西方文化真的吞噬和搅混了东方文化，通片的喧嚣而呱噪，不是漫威甚是漫威。

@抗氧化R Why do you look so stupid? 个人喜欢度：2星；从全片制作水准来看：3星。

创意可嘉，表演合格，商业层面上完成度高。

但商业导向制造出1⃣️打斗太多2⃣️低级趣味桥段充斥。

最耐人寻味的可能是：类似《青春变形记》，为什么亚裔文艺作品至今都只能采用这种“天马行空”的荒诞手法才能解决母女（代际）冲突问题？

面对亚裔式的家庭矛盾，这一通嬉笑怒骂、轰轰烈烈的癫狂，其实是要掩饰实质上的虚弱无力、束手无策和绝望无解吧。

期待出现更现实更平实更老实的表达和探讨@ Konika 很长，用如坐针毡形容不为过，除了杨紫琼以外的所有角色毫无演技可言，情节乱七八糟，美式鸡汤虽迟但到，带着脑子进场结果人都不给你任何思考余地的，躺着被灌输就行了。

这就是电影的未来吗？

@猪大萌理解导演的本意，想讲一个“废物华人妈妈以爱和善意拯救叛逆移民二代女儿”的故事，但偏偏他把两个主要人物往“英雄”和“大boss”上面使劲推，企图以此增加母女之间的对抗感和戏剧效果。

但是，英雄妈妈费了好大劲、故事终于异常缓慢地说明白了平行宇宙多牛逼，却突然落到了“妈妈爱你，快到妈妈怀里来”这个情感爆破点上？

然后一个杀人无数（甚至杀了自己爸妈）的大boss，其实只想跟妈妈一起去黑洞里探秘旅行？

这说得通吗？？

越是天马行空的剪辑特效致敬，越是砰砰砰的打打杀杀，越让我感到乏力，故事呢？

母女之间的芥蒂就这么解除了？

她都恨她妈恨成大boss啦喂！！

这么幼稚的情感诉求，15岁的小朋友才这么想吧？

@FOX-1986 我觉得这片儿故事讲得有问题，一开始是家庭琐碎，一个中年女人为家庭琐碎而烦恼，后来就突然进入多元宇宙，又是什么大魔王杀人了，又是什么多从选择人数咯，本来以为会是李连杰《宇宙追击令》那样的设定，可是最后居然聚焦到女儿的教育和父亲的教育，感觉他女儿演的好像受了好大的苦难一样，摆脱，你同性恋你老妈开始的时候已经说接受了呀，结果还要他爷爷也接受，结尾是我最讨厌的，搞得全世界都要同情他女儿受的苦难一样。

重要剧透：片中杨紫琼丈夫的扮演者并非成龙。

在家看了一集《月光骑士》才出门去电影院。

本片开场就是穿过镜子推近女主角，这就预示了女主角一定身手非凡。

从镜子里走出来的主角都不简单。

女主角秀莲登场的同时，面前还摆着一摞发票，这让我误以为她的职业是会计。

又是一个关于在英语国家生活的华裔的刻板印象。

难道华人就只能做会计吗？

……别人我不知道，反正我确实是学会计的。

继续看下午才发现是我误会了，女主角秀莲不是会计，是她开的洗衣店遭到查税。

我本来还想说，她要真是会计，可以跟哥谭市的谜语人开展一下业务交流。

后者曾经被本片两位导演安排去某荒岛进行拓展训练，在那里遇见了一具没死透且功能繁多的尸体。

有诗赞曰：谜语人骑着哈利波特自由自在地飞，而所罗门格兰迪只能清理沼泽垃圾堆。

应对税务局的同时，秀莲还要筹备新年派对。

这次她女儿乔伊会带着自己的女朋友来参加。

秀莲不希望她的老爸，也就是乔伊的外公发现乔伊的性取向，她担心老人家无法接受并因而导致心脏病发。

乔伊可能给外公造成的困扰可不止来自她的性取向。

她的中文水平对于老人家来说是更直接的折磨。

乔伊一开口，外公就不禁想起了早年经营中餐馆时被楼上一个瘦瘦高高、自称理论物理学家、对自己的中文水平谜之自信的宅男支配的恐惧。

秀莲和老公伟文带着老爸一起去税务局补材料。

电梯中，伟文突然来了一段鬼上身，变得前所未有的沉稳干练。

他给秀莲留下了穿越平行宇宙的设备和操作指南，然后又迅速变回原状。

咄咄逼人的税务局专员黛德丽在接见秀莲一家时，不忘炫耀自己桌上摆的造型不可描述的奖杯。

看到这里我猜测这些奖杯也许在后续的剧情发展中会有妙用，但是具体怎么个妙用法，我又不敢细想。

秀莲总觉得黛德丽是在故意针对自己，巨大的压力让她想要逃离眼前的烂摊子，于是将信将疑地试着使用伟文之前在电梯里教自己的穿越方法。

没想到一试之下居然真的成功了。

秀莲的意识同时存在于穿越之前的税务局办事大厅以及穿越后的清洁工工具间。

曾经在电梯里出现过的陌生的伟文再次出现了，他告诉秀莲，他们现在正身处一场关乎宇宙存亡的多元宇宙战争，秀莲是决定胜负的关键。

沉稳干练版伟文原本生活的宇宙被称为阿尔法宇宙，因此之后他也被简称为阿尔法伟文。

秀莲在阿尔法宇宙的分身最早发现了平行宇宙跳跃的技术，但是对该技术的过度使用催生出了拥有可怕实力的恶魔Jobu Tobacky，她能够同时出现在所有平行宇宙，并且能够任意扭曲现实，类似于一个家庭观念没那么重的绯红女巫。

Jobu Tobacky致力于将整个宇宙都带入虚无，与此同时，她也在不断寻找阿尔法秀莲在其他平行宇宙的分身。

因此，阿尔法伟文和他的战友们相信，某一个平行宇宙的秀莲一定有能力阻止Jobu。

阿尔法秀莲早已经战死，目前看来最有希望成为救世主的就是开洗衣店的这个平凡秀莲。

至于原因，则是这个秀莲实在太过平凡，简直可以说是一无是处。

但也正因如此，她才拥有无限潜力，可以兼容各个平行宇宙分身的技能。

在接下来的共同冒险中，阿尔法伟文时常会上伟文的身，让他在沉稳干练的末日反抗军战士与老实巴交的怂萌小男人这两种状态之间频繁切换。

阿尔法伟文通过口头讲解与实际演示，帮助秀莲逐渐搞清楚了穿越设备的使用方法。

人们的每一次选择都会制造出时间线的分歧，因而产生新的平行宇宙。

阿尔法宇宙的人们发现，通过做一些不合常理甚至不顾节操的行为，可以抵消此前人生中若干次的理性选择，退回到某个选择分歧点然后接通到当初做了不同选择的其他平行宇宙。

这就好像你玩一个类似《底特律：变人》那样有很多剧情分支的游戏，玩到一半觉得自己这条线路没前途或者有哪里没搞懂，于是读档回之前某个要做出选择的剧情节点，试着切换线路。

接通到另一个平行宇宙之后，穿越者可以获得自己在该平行宇宙分身的记忆和技艺。

因此这个多元宇宙的玩法，简单来说就是通过自残（肉体上或是尊严上）来换取解锁新技能的机会。

当秀莲遭遇危难时，阿尔法伟文提醒她快接通到功夫宇宙。

看海报也知道这一部杨紫琼必然有打戏，所以会有那么一个功夫宇宙的存在是理所当然的。

起初我还以为功夫宇宙里秀莲的分身就是尚气的小姨妈映南，结果没想到居然就是现实中的杨紫琼自己——一个身手矫健的国际知名动作影星。

在看了本片之后，我就可以正式卸任豆瓣第一《尚气》吹了。

《尚气》是去年MCU四部电影里最好的——略胜《英雄无归》，完胜《黑寡妇》，屌打《永恒族》（话说本片倒真的有一幕，反派实力演绎了字面意义上的屌打），但是它也就只能和同一个体系之下的这些电影比一比。

拿到《瞬息全宇宙》面前，《尚气》就完全不够看了。

MCU第三阶段最重要的两位导演罗素兄弟担任了《瞬息全宇宙》的制片人。

本片可以说是一部不是MCU、胜似MCU的电影，它拥有类似MCU电影的动作加喜剧加科幻成功配方，核心概念同样是MCU从去年两部剧集到年末《英雄无归》再到即将上映的《奇异博士2》重点打造的多元宇宙；与此同时，本片又没有MCU电影受到的束缚，更自由、更放飞自我，正如其原本正式中文片名所说——《天马行空》。

过去我一向对于自我标榜“天马行空”的创作者十分警惕，因为我觉得不加约束的想象力是一种任性的自说自话，观众很容易迷失方向，与创作者无法形成有效沟通。

但是本片的天马行空是我能接受的那种天马行空，因为创作者在脑洞大开之后，有足够的细节支撑，而且他们开脑洞的方法一开始就向观众阐明，在既定规则之下，他们引导观众形成预期，然后再超越观众的预期，形成观影满足感。

更难得的是，这么天马行空的故事，其结构本身却还是非常经典、非常工整的。

秀莲在体会到功夫宇宙里自己事业上的成功以后，对人生有了新的看法，观众也跟随她进入了一个新奇的、颠倒的世界。

但与此同时，也出现了一些让人不安的变化。

秀莲发觉当初她要是没有跟伟文结婚，自己的人生会更美好。

当她对伟文说出这一番话时，观众既感到有趣，又替两人的关系捏一把汗。

接下来，秀莲又接二连三地打通了更多稀奇古怪的平行宇宙，掌握了更多技能。

影片的A故事就是她这样不断升级的过程，观众跟着爽，但是观影疲劳度也在累积。

要扫清这种疲劳，就需要主角不只有表面实力的提升，还有精神上的升级。

秀莲打通的平行宇宙越来越多，她的能力慢慢追上了她的对手Jobu Tobacky, 二者的思维方式也逐渐趋同。

Jobu其实就是阿尔法宇宙里秀莲的女儿Joy。

阿尔法宇宙当中这一对母女的关系很像前一阵子的皮克斯动画电影《青春变形记》——一个鸡娃反噬的故事。

秀莲逐渐接受了Jobu目空一切的世界观，觉得什么都不重要，毁灭吧，赶紧，累了。

我相信她的这第一层蜕变一定让广大豆瓣网友特别有共鸣，至少我这个中年社畜是特别有共鸣的。

我也经常下班回家就一头倒在床上，什么也不想理，猫屎也不铲，碗也不刷，想着就这么睡过去不醒来，所有问题就都不是问题了。

遗憾的是，第二天总会醒来，于是出门之前就还得把昨晚没做的事情做好。

如果秀莲只具有她在A故事里升级得来的技能，那么她最终就会变成另一个Jobu, 漠视他人的感受，摧毁一切。

她与伟文签字离婚、大肆破坏夫妻俩苦心经营多年的洗衣店，同时她的分身们也在平行宇宙里做着类似的事情，戏曲演员秀莲在舞台上崩溃咆哮，厨师秀莲举报同事借用料理浣熊王的能力作弊，导致无辜的浣熊即将遭遇人道毁灭。

整个故事随着秀莲变强反而急转直下，到了浣熊被抓走那一刻，基本上跌入了谷底。

任何有良知的观众都不会对一个害死浣熊的主角产生认同感。

所以这时候她该幡然悔悟并触底反弹了。

秀莲发现当生活已经支离破碎了，她的丈夫伟文还是没有选择放弃，而是耐心地与税务专员解释，一边哼着歌一边默默地收拾着满地狼藉。

影片第二幕开始时，刚刚体会过单身贵族国际影星人生的秀莲得到的全新人生感悟是：要是没有这个窝囊废老公，我的人生该有多美好。

现在她要开始修正这种感悟了。

她意识到丈夫懦弱的外表下，其实蕴藏着更坚毅的内心。

她开始学会用伟文的“招式”去战胜对手，也即用爱与宽容去感化敌人。

回到那个集中各种矛盾、最天马行空的税务大楼战场平行宇宙。

秀莲面对着两路人马的夹击：一边是Jobu的狂热信徒；另一边是阿尔法宇宙秀莲的父亲，同时也是反抗军领袖，他也率众气势汹汹地来围堵秀莲，并主张为了对付Jobu可以不惜一切代价。

在这个时空当中，Jobu已经召唤出形似巨大黑色贝果的黑洞，她要率先走入黑洞，让自己从宇宙中彻底消失，从而获得解脱。

秀莲试图追上去阻止，一路上遭到两路人马的拦截。

对付拦路的敌人时，秀莲使用的仍是她瞬息全宇宙的超能力，但是呈现方式却不是霸气地压服敌人，而是以或梦幻或浪漫或童趣或怪诞的方式感化对手，消弭其敌意。

最后一个拦路者是阿尔法老爹。

秀莲向他说出了自己当年与丈夫私奔时没说出口的话：她怨恨父亲的不挽留，因为这样也使她失去了向父亲解释和证明丈夫有多么优秀的机会。

同一时间，另一个时空里刚刚大闹派对现场的秀莲也大方地向老爹介绍了女儿的女朋友。

一般影片演到这里差不多就该大团圆结局了，情绪也差不多烘托到极致了。

但是本片强就强在它在此基础上又多了一番。

如果没有这一番，那么观众即便看到三代同堂大团圆结局的一瞬间感到很爽，事后回味起来也会立刻意识到不对劲：这个故事不就是性转版的《夏洛特烦恼》吗？

夏洛嫌弃糟糠之妻，穿越以后成了大歌星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是冬梅最好；秀莲嫌弃糟糠之夫，穿越以后成了大影星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是伟文最好。

而且那样的话，本片在价值观上面就比《夏洛特烦恼》更落后了，因为最后变成了妻子不懂事，受了丈夫的教化才成长，男性被塑造成比女性更睿智、更有修养的物种，女性不得不依靠男性来拯救。

所以影片一定不能仅仅停留在秀莲跟伟文学会爱与包容这一层。

影片最核心的一对人物关系并非夫妻，也非父女，而是母女。

秀莲和乔伊这两个女生逐渐达成互相理解的过程才是影片的核心。

这种宇宙存亡系于主角二人羁绊的设定，很有点新海诚动画电影里“世界系”的感觉。

影片中的各平行宇宙除了主角有不同的职业道路，还有些则是完全超出一般人的认知，比如二维蜡笔画平行宇宙、灯笼娃娃平行宇宙，还有手指像香肠一样软踏踏的宇宙——秀莲刚刚读取到香肠手指宇宙分身的记忆并试图甩动那种形态的双手攻击敌人时，我还以为是杨紫琼趁这几年又练就了新的武功——马保国浑圆形意太极门的闪电五连鞭。

其中最匪夷所思的一个平行宇宙里，没有演化出任何碳基生命，秀莲和Jobu都是石头。

在进行无声交谈时，Jobu向秀莲灌输了她的理念：人类一度以为自己是万物之灵、地球是宇宙中心，后来随着不断探索到新的边界，才发现我们只是生活在宇宙微不足道的一隅，人类世界不过是沧海一粟，说得再难听一点，我们不过就是一小坨无人在意的狗屎。

当时秀莲就是对她这番话无力反驳，才认同了“一切皆无意义”的论调。

但是现在秀莲打算要以子之矛攻子之盾了。

在秀莲一番强势输出之后，外公开始试着接受乔伊的女朋友了，乔伊却并不感激母亲为她挺身而出，反而莫名愤怒地逃离派对现场。

她觉得生活中的一切糟心事都是母亲造成的，只要在母亲身边，她就感到窒息。

母亲越努力关怀她，这种窒息感就越强烈。

秀莲追了出来，她终于向女儿说出了自己的真实感受：其实自己也不喜欢跟女儿这样的小屁孩相处，烦她烦得要命，但是不知道为什么总是忍不住要去关心她。

也许就像人类经过探索发现了地球并非宇宙的中心、甚至并非太阳系的中心一样，将来的某一天人类也会有什么新的探索来解释这种母亲对子女无法抑制地关注，但是在那之前，就先试着顺从本能地相处吧。

由于这番话是秀莲对Jobu也即平行宇宙的乔伊自己的话改造而成的，所以会让乔伊特别有共鸣，因此母女两人终于完成了和解。

本片是一部既典型又特异的类型片。

错综复杂的时空设定让本片的剧情复盘工作即使对于我这样一个资深剧透爱好者来说都是一项十分困难的任务。

但与此同时，影片的主线又异常清晰——A故事如上面所述，就是女主角逐渐掌握和熟悉穿越平行宇宙的能力并不断解锁新技能借以阻止宇宙毁灭的过程；而B故事则是女主角逐渐与女儿互相理解并实现和解的过程。

AB两条线齐头并进而且互相促进。

本片有丰富的感情线，除了女主和女儿的关系之外，还有女主和丈夫、女主和老爹、女主和税务专员等关系，为什么后面这些不是B故事而单单母女关系才是？

除了因为母女关系在剧情上的作用比上述几对关系更重要之外，还因为B故事往往在影片中有着鲜明的标识。

通常影片进入第二幕之后大约五分钟会有一个明显的事件将B故事点出。

本片中这个事件就是阿尔法外公上了外公的身，然后逼着秀莲大义灭亲，最终秀莲还是下不了手，对女儿的爱战胜了拯救宇宙的宏大使命。

这是符合所有观众期待的富有人性的选择，这一选择也影响了其后的整体故事走向。

这一事件当中外公也是当事人之一，所以也可以说他也是B故事的关键人物之一，但是最终B故事任务的解决是落在了母女二人之间的交锋，因此外公还是相对次要一点的人物。

上面简单捋了故事的主线，主要着眼于洗衣店老板、平凡母亲秀莲这个主宇宙的事情，其实其他几个平行宇宙同样精彩，甚至更精彩。

在众多平行宇宙当中，重要性仅次于主宇宙的当属功夫宇宙，也就是秀莲成为国际影星的宇宙。

在那个宇宙当中，洗衣店老板秀莲一家人在税务大楼当中与各路穿越者展开的天马行空的战斗反而成了功夫巨星秀莲主演的一部电影。

正片出现了一次剧终欺诈，也就是影片尚未真正演完，但是演职员表已出，然后镜头拉远，拍到观众席上包括功夫巨星秀莲在内的一众观影者。

这种反客为主、位置颠倒的设定让我一下子想到了大卫林奇的《内陆帝国》，那部电影也有戏中戏，而且演着演着，观众逐渐分不清哪一部分是“戏”，哪一部分是“戏中戏”，二者互相嵌套，好像一只克莱因瓶。

戏中戏散场之后，功夫巨星秀莲与她年轻时错过的爱人、如今成了单身富豪的伟文一同在巷子里闲聊，这一段又突然《花样年华》了起来。

这个白月光伟文当然是照着王家卫的御用男主梁朝伟来设定的。

如果真的换成梁朝伟来演，那也挺有趣的。

从《尚气》来论，这对男女的关系是姐夫和小姨子；从《新流星蝴蝶剑》来论，他俩就是孟星魂和高老大。

话说第一幕税务专员在质疑秀莲为什么拿她买卡拉OK机的钱来抵税时，伟文解释说秀莲兼职教唱歌，还鼓励她现场唱一首给税务专员听听，我当时还在想她该不会要唱《爱似流星》吧。

“洗衣店宇宙”和“功夫宇宙”属于比较大的分支，在它们之下各自又有更细化的分支，比如洗衣店宇宙可以分出女主打了税务专员并引发跨时空大混战的主宇宙、女主忍气吞声平安回家但是在派对时终于崩溃爆发后来又开悟了与所有人和解的宇宙——前一个天马行空的宇宙最后坍缩并收束到后一个更符合现实逻辑的宇宙上，使得后一个宇宙成了最终的主宇宙；功夫宇宙又可以分出女主各种功夫均衡发展最终因为外形和身手俱佳而成为国际影星的分支，以及女主专注于锻炼小拇指最后成为善使小拇指的奇门武功高手的分支——后一种分支里面她显然没有再走上演艺道路，因为异常粗壮的小拇指已经让她的外形不再适合演戏。

剧终欺诈、灵性的打码、反复叫错角色名字并被纠正、恶搞《2001太空漫游》的猩猩（其实是古猿）打架……影响导演创作出这些无厘头桥段的作品可能跟我想的未必是同一部，但是作为一个十几年的《银魂》粉，我肯定还是固执地把这些归为“类《银魂》式段子”。

其中引发最强烈笑声的当然还是打了码的那一段。

当那个追杀秀莲的穿越者一边瞄向税务专员办公桌上造型微妙的奖杯一边解裤腰带时，我就预感到了接下来要发生什么。

只不过我对这一段剧情还有一点疑惑。

因为随后又出来了一名增援者，奖杯并没有被第一个盯上它的那个穿越者抢到，反而是后来的增援者成功抢到并塞入，先前那人是另外找了个别的物件塞的。

这里我的疑惑是，怎么会那么巧，两个人在此时此刻接通他们要去的平行宇宙的方法刚好是相同的？

因此我严重怀疑，其中一人找东西来塞并不是为了穿越，他真的就只是想塞一塞而已。

真是狡猾的0.

有人说《瞬息全宇宙》是最好的超英电影，最好的多元宇宙影片，可以吊打那些空想的浪漫，吊打那些疯狂的多元宇宙，吊打那些穿越宇宙过来只为了收拾乱子的大制作。

我觉得《瞬息全宇宙》并不应以寻常超英爆米花的眼光去看待，纵使其确乎打得让人痛快，多元宇宙也玩得令人开心并眼前一亮。

这部影片借着“多元宇宙”的壳子，戏剧般地解构了家庭，人生与命运等宏大的母题，它充斥着巨大的信息量，糅杂着天马行空的想象，我们跟随着这股几乎杂乱的信息，流经无数世界的每一个角落，并最终悦纳这个独属于我们自己的宇宙。

可以说《瞬息全宇宙》用了一种前所未见的方式，讲述了一个小小的故事，并讲得充溢着情感与哲思。

1.女儿，恋人与母亲杨紫琼在本片中的演出实在是过分精彩了，哪怕她已经年且60，影片中她所展现出的女性特质仍旧可以让她成为女儿，成为恋人，成为母亲。

身为女儿的她，离开父亲背井离乡，但潜意识中，依旧被困在“家庭”的囚牢中劳碌终日。

身为恋人的她，在洗衣机一圈圈的转动中消磨了掉了人生与爱情的热度，最终拿到一纸离婚协议。

身为母亲的她，重蹈了父亲的覆辙，对其女儿的默然与无形中的钳制让女儿几乎离开了自己。

伊芙琳在某种意义上成为了最糟糕的自己。

然而在这一连串抉择被定下的那些瞬间，她也曾如此坚信自己选择的道路是正确的，她毅然与父亲诀别，想着能闯出自己的一片天，她和老公在美国开起洗衣店，想着以此为基础经营出美好的生活，女儿的降生同样带给她惊喜。

肯定是什么搞错了，她才落到此般田地吧，如果在她人生的一系列选择与遭遇上有那么一丝丝不同，她的人生也许会变得更好一点吧，她会不会成为父亲的骄傲，拥有至诚的爱情，女儿也能懂事乖巧呢？

这个时候，一个穿越平行世界的机会来了，看一看别的世界的伊芙琳，都是怎么样的吧？

2.多元宇宙中的定轨伊芙琳看到了无数个世界中的自己，她们多数和自己的境遇相似，过着艰难纳税，家庭几近崩溃的人生，但也有那么一些世界里，她修习武术成为了众人仰慕的明星

她跟随父亲登上戏台成为名角

她双目失明练就了一身绝技，她是厨师，她是sm女王，她是医生，她有时候甚至是一个手指绵软，只能用脚安抚他人的伊芙琳...她看到了一切她未曾成为的自己。

但就像很多回到过去，多元宇宙的故事一般，无比丰富多彩的故事，无数可能性的集合，似乎仍有那么一个两个无法改变的走向或发展，就像是不能事事遂心的命运，得到一些，必然会失去一些。

功成名就的她，往往依旧离开了父亲；在闪光灯下光鲜亮丽的背后，仍旧是一个渴望被爱的孤独心灵；她还是会搞砸和同事的关系，指出别人头上的料理浣熊

哪怕审计员成为了自己的爱人，伊芙琳也经常与其陷入冷暴力的冲突之中。

更不用提，在无数个多元宇宙里都无法处理好的母女关系了，女儿一次次地伤心，一次次地离开伊芙琳，她越来越标新立异，打扮得独树一帜。

在永恒变化的宇宙中，似乎也有那么一些命定，且不可更改的坚硬。

3.宇宙的尽头是个贝果伊芙琳的女儿，也穿越过层层宇宙的帷幔，见证了她出生至今不同选择所决定的道路。

父母对孩子的引导，在很大程度上决定了孩子的成长，孩童在逐渐认识世界的过程中，往往也会疑惑于父母对自己的态度。

当伊芙琳的女儿终于可以穿梭时空后，她拜访了无数个自己，想看一看那么多的世界中，有没有一个伊芙琳，在真心地爱着她。

母亲当然是爱女儿的，只是这些不擅言语的父母往往会依循祖辈的足迹，将严厉的管教当做武器，用刻板印象作为条规去约束孩子，自然，这样的“关爱”，在伊芙琳女儿眼里，算不上一个好母亲。

于是，她看了无数的世界，亦失望了无数次，她厌倦这已经对她没有新意的世界，知道有些事情终究强求不得。

她把自己能找到的东西扔进贝果，贝果坍缩，成为了宇宙一切迷题的答案。

宇宙的尽头并不是吞噬一切的黑洞，不是创世纪的奇点，不是没有任何波动的热寂，不是42，在影片中，宇宙的尽头就是一个旋转的贝果。

它在告诉我们，我们的存在与行为都是如此平凡且普通，没有什么终极的答案，只有来自贝果的嘲讽。

就像抽卡游戏终于可以无限连抽时，你会发现你每日坚持的日常变得一文不值一般，见证自己的无限个结局后，人生的一切因此变得毫无意义。

4.我们只是荒原上互相追逐的圆石终于厌倦了食堂里一成不变的饭菜，终于烦躁于无数行复制粘贴的代码，伊芙琳和女儿最终决定来到一片荒芜的世界，这个世界没有生命，只有经久不息吹荡的风，只有无法眺望到尽头的旷野，它是如此美丽，又是那样荒凉且绝望。

伊芙琳的“石头”，慢慢向女儿的“石头”靠近，在这个时刻，她仍旧想拥抱这个因世界毫无意义而选择自我终结的女儿，哪怕她只是一个石头。

或许，伊芙琳就像这个石头一样，不善言辞，庸庸碌碌，无所作为，然而哪怕是一块小石子，也依旧有着追逐，靠近女儿的思绪与能力。

那么，万千世界中的我们呢？

难道我们就不能做出一点点的改动，让这些平行宇的“定数”，产生那么一丁点的改变吗？

修复与父亲的决裂可以从一个拥抱开始，软弱的丈夫偶尔也有坚定的一面，只要挽住女儿的手足够坚定，那么连执拗的女儿也会有那么一瞬间的动摇。

固然，这是一个无比宏大的宇宙，我们每个人都微小如尘，但这并不妨碍我们要好好地活下去，并陪伴在自己所爱之人的身边。

固然，我们要承担起自己所做的每一个选择，或对或错，但是我们总还有下一次机会，请尝试在下一次，做对的事。

哪怕宇宙真的有一个贝果形状的尽头，我们也总可以去做些什么不是吗，比如说，啃它一口。

后记好的电影，总能让人思考很多，我看电影时，总会想起几年前的自己，哪时我还是哪里都可以去，什么都可以干的年龄，而现在，我每天早上六点多起床去公司上班，晚上十点多到家，连看电影，写影评都只能在坐公交地铁的夹缝中去完成（比如此时，我就快被公交颠吐了）。

于是我偶尔会做梦，梦见几年前还在上大学的我，梦见在宿舍玩手机到中午起床吃饭，梦见去火车两站外的地方去看免费电影，梦见电影院一楼买一杯星巴克的桃子味冰茶，梦见电影放映前不能错过的十分钟预告。

不知道看完电影的今晚，我会梦到什么。

。

如果说有什么事情是又无聊琐碎但成年人又不得不去做的，大概就是报税和洗衣服了。

生活就是报税和洗衣服的无限循环。

在Everything Everywhere All at Once里，我们就跟随主人公到达了税务局，一起体验了这种折磨。

你看着面前的白人老太，她翻阅各种收据并口中念念有词，但你只注意到她桌上的奖杯好像性玩具。

在这个生活开的一个充满黑色幽默的玩笑里，你是否想过，要是可以揍税务官一拳多好。

从报税这种小事开始延伸出一连串惊掉人下巴的发展，大概就是这部片的伟大之处。

在看完第二遍以后，我发现这两次我都是在同一个地方开始流眼泪。

当Everlyn砸碎洗衣店的玻璃再回过神来时，Waymond双手微微颤抖，开始清理地上的玻璃渣子，同时哼着歌。

这样简单的动作里包含的勇气和复杂的感情一下子就击中了我。

只有真正的勇者才能直面生活有多fucked up，有多琐碎重复又令人痛苦。

从没想过“无论经历什么，我还想和你一起报税、开洗衣店”会如此感人。

但还有什么比这更浪漫？

经历了那么多个宇宙，体验过各种生活和在那些生活中的情绪以后，还想回来此时此刻的这里继续柴米油盐的生活。

是的，生活会一团糟，会找不到活下去的理由和动力，会有nothing matters的时候。

所有的糟糕仿佛一个巨大的黑暗的贝果，而“解脱”是洁白干净又诱人的。

这部电影有告诉我们怎么逃脱这种状态吗？

我觉得答案不完全是（疑似）鸡汤式说教那段所说的“Be Kind”。

它更多的是向我们展现，人可以怎么和自己和解，并向别人踏出一小步。

想要收拾自己的烂摊子，第一步是直面自己的创伤。

不论世界怎么改变，我们处于什么时空，人类的感情一直是永恒的。

我们体验过的、正在体验的和未来会体验到的一切感情存在于每一个宇宙，即使我们都变成石头也不会变。

是的，过去的每一个选择成就了现在的你。

但你并不是一无所是，你的生活也并非无可救药。

没关系，我们可以再吃一个贝果。

最近国内外最具讨论度的一部电影，无疑是杨紫琼的新作《妈的多重宇宙》（另译为《瞬息全宇宙》和《奇异女侠玩救宇宙》）了，在美国获得了票房和口碑方面的双赢，认为剧情天马行空的它比漫威的电影更漫威，把多元宇宙这个概念讲得更好也更引人入胜。

在国内网盘见之后的情况则有些复杂，豆瓣评分从8.8降至7.8，给出差评的原因我扫了一下有两点：一是认为这个发生在美国华裔家庭里的故事并不能让国内观众广泛共情，毕竟对于国内的家长来说，有个铁了心要在亲戚面前出柜的女儿这种烦恼实在太罕见了；

二是觉得开场那个很老很憔悴的普通家庭妇女杨紫琼，还有又黑又胖的女儿貌似都是在迎合外国白人对亚裔人群的刻板印象，甚至有“辱华”的嫌疑。

我个人认为，这两种理由都有点上纲上线了，我们不能指望每一部由华裔演员出演的电影，都必须让绝大多数中国人有共鸣，毕竟这是国内的电影也无法做到的事情。

另一个理由就更加荒谬了，可能我们这几年被各种滤镜、P图和全身上下精致到头发丝的明星们给洗脑了，以致于已经不能接受在影视剧里看到不够完美的普通人。

如果坐在这张桌子后面的，是神采飞扬的大明星杨紫琼和白瘦幼的AB或者杨幂，观众能够入戏说服自己这是发生在底层亚裔移民家庭里的故事吗？

你会相信杨紫琼扮演的是一个一事无成、被生活磨平了希望和棱角的家庭主妇吗？

看看杨紫琼扮演的秀莲那花白的头发，疲惫的双眼，发黄黯淡的皮肤，土气的花衬衫和枣红色的棉马甲，仿佛我们身边随处可见的中老年大妈们，如此的亲切和熟悉。

难道因为刻画人物足够写实，就辱华了？

我喜欢这个故事的原因，恰恰是因为它太能让我共鸣了。

看完电影之后，我完全能够理解为什么杨紫琼会说这是她等待了一生的电影，因为《妈的多元宇宙》里她扮演的这个平平无奇的妈妈，比她之前扮演的邦女郎和龙女郎，更贴近现实的女性生活。

秀莲是个活生生的普通女性，她的脆弱和伟大都是属于普通人的，而不是邦女郎和龙女郎那种男性臆想中强大的工具人女性。

以下有轻微剧透，不影响观影乐趣，请大家酌情阅读：《妈的多元宇宙》里的洗衣店老板娘秀莲，多年前和老公私奔到美国开洗衣店维生，艰难抚养女儿长大，谁知女儿上大学后突然选择退学，纹身，不跟家里人联系，后来还公开出柜。

在平平无奇的一天，秀莲要应付税务官员对他们报税的质疑，思考懦弱无能的老公提出的离婚申请该如何应对，还要尽力阻止女儿在即将过生日的父亲面前出柜……她实在无法理解，为什么女儿认为不让在年事已高还有心脏病的父亲面前出柜就是依然不认同她的性向，在老人家的生日当天给他这样的惊吓，才算是开明的父母吗？

也就是在这一天，她突然发现她的老公会武术，他还告诉她在别的平行宇宙里，她拥有着不一样的人生，只要当年不和这个男人私奔，她就可能成为蜚声国际的功夫巨星、成功的科学家、厨师、戏曲演员等等等等。

但是因为她在阿尔法宇宙里的女儿被她鸡娃过度逆反心理爆发成为了大反派，每个宇宙里的秀莲都遭受到了生命的威胁，而在这个宇宙里最一无是处一事无成的她，成为了拯救多元宇宙的秀莲们和无辜民众的唯一希望。

当我们剥开让人眼花缭乱的多元宇宙这个壳，忽略掉那些堪比香港黄金时代功夫片的打戏，《妈的多元宇宙》讲述的，其实是不被期待却又被过度控制的东亚女性，如何找回自己人生掌控权的故事。

影片中设定秀莲的多元宇宙的出现，源于每一次她在面对未来丈夫伟文的私奔邀请时，所做出的截然不同的选择，不同的选择产生了不同的分支，就像一棵树上不同的分叉一样，伸向了完全不同的方向。

她回溯过往时，发现自己之所以对伟文许诺的未来的生活充满向往，是因为她在原生家庭里几乎没有感受过爱的存在，所以，无论是谁，黄伟文也好王伟文也好，只要允诺给她一点点爱，她就会奋不顾身地扑上去。

她从降生开始，就是不被期待的，是需要道歉的，那句“对不起，是个女儿”的话，实在太扎心了。

秀莲的爸爸，从她出生起便觉得失望，之后更是一路贬低和打压她，说她没用，做什么都做不好。

因此，秀莲在与他的对峙中，讲出了当年选择私奔的真相，她希望父亲能够挽留她，可是，他始终没有。

她押上了自己一生的幸福做赌注来博得父亲的关注，可惜，输得彻底。

很多人会更关注《妈的多重宇宙》中描述的亲子关系，尤其是因为在原生家庭中得不到爱，以至于在母女关系中将控制当成爱的这种心理，很能引发在传统东亚家庭中成长起来的孩子共情。

但我个人认为，秀莲这个角色，也具有很强的代表性，她代表了相当多女性的心理，将自己的人生过得好坏与否的指望，完全寄托在别人身上，出嫁前是父亲，结婚后是丈夫，中年后是子女。

她们似乎完全不具备主观能动性。

秀莲选择躺平的梗已经出圈了，大家觉得很好笑，然而细究起来，这何尝不是很多女性的心态写照？

面对实现自我价值这样的“远大目标”，她们本能地认为与己无关，自己不可能，做不到。

当她在体验了另一个宇宙里功夫巨星秀莲的生活之后，洗衣店老板娘秀莲对丈夫伟文的怒火攀升到了最高点，她对他崩溃大吼：“我看到了我的生活，如果没有你，是多么的美好。

”

有太多太多的绝望主妇，包括秀莲，都把自己人生的失败归因为拥有一段失败的婚姻，嫁给了一个不靠谱的男人。

相反，仿佛她们只要找到了对的人，生活中的一切问题就会迎刃而解。

问题是，解决女性困境的方法，有那么粗暴简单吗？

我们来看看功夫巨星宇宙的秀莲是如何成功的，在拒绝和伟文私奔后，秀莲某天在小巷遇到了意图非礼她的男人，幸好被从天而降的功夫女侠给救了，女侠还传授她一身武艺，让她成功成名走上人生巅峰。

嗯，很扯很无厘头，其讽刺的程度相当于每部言情剧都给女主安排一个或N个把她们宠上天的霸道总裁。

哦对，功夫秀莲也遇到了属于她的霸道总裁，当年的穷小子伟文奋斗成了富一代，又想要与秀莲再续前缘了，一切看起来都是那么的美好。

功夫巨星秀莲宇宙的故事很有迷惑性，因为有那么多炮制给女性的文艺作品都是这么告诉女性的：女性的成功是因为有贵人相助，女性再功成名就，也会孤单无助，期望遇到自己的白马王子。

它们一遍遍地在女性耳边重复：女人的归宿是有人要，是成为贤妻良母。

无论是将女性一生的悲剧定义为遇人不淑，还是将女性的幸福寄托在从天而降的霸道总裁身上，其本质都是从骨子里看轻女性，认为她们是只能依附于男性生存的“第二性”，不具备主动改变自己命运的能力。

所以，我们看到的很多大女主戏，不过是伪大女主，因为女主被描绘成只是靠容貌甚至是傻白甜的行为征服了一个或多个男人，在他们的帮助下走向成功的人物，如果没有男人们的偏爱，她们甚至无法在世界上存活下去。

靠征服男人来征服世界并不是对女人的褒奖，不过是物化女性的又一种话术罢了，本质上还是看低女性的能力，认为她们只能靠性吸引力才能分到男性世界的一杯羹。

如果现实中的女性都寄希望于机械降神拯救自己于水火之中的话，那么我们都不太可能过得比洗衣店秀莲更好。

《国际歌》的歌词，对女性也是一样适用的：“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。

要创造人类的幸福，全靠我们自己。

”现实中杨紫琼的经历，正可以说明，女人要成功，全靠自己够拼。

本是选美出道的她，成为打女的原因，是不够美，想要在当时美人辈出的香港娱乐圈站稳脚跟，她必须另辟蹊径。

在洪家班老老实实学了半年功夫的她，靠《皇家师姐》等片中英姿飒爽的霸王花形象，小火了一阵，可是没多久，她就嫁给了迪生集团总裁潘迪生，婚后息影退圈，以为从此就要过上相夫教子的阔太生活。

谁知三年后两人便离了婚，复出的她，更是毫无优势可言。

这时候唐季礼打来电话，问她敢不敢来拍《警察故事3》，因为片中需要一个和成龙并肩作战的大陆女公安，有超多超高难度的打斗戏，问遍了全港女星都不敢接。

杨紫琼接了，因为再战职场的前全职主妇，并没有太多选择。

那段超精彩的从货车跳到敞篷车上的戏，她第一次拍便出现失误，跑车上的挡风玻璃没碎，她直接滚下车，如果不是成龙紧急之下拽到她的衣角缓了一缓，她的头就会直接摔到地上，后果无法想象。

然而她只是爬起来说，“再来”。

正是靠着这种拼命三娘的精神，杨紫琼的职业生涯再度出现了转机，成名之后的她没有懈怠，反而打得更拼。

1995年《阿金的故事》，杨紫琼从高架桥上往下跳，摔断了三根肋骨，差点全身瘫痪。

没有从天而降的功夫女侠帮她开挂，杨紫琼靠着自己真刀实枪的演出打进了好莱坞，成为了首位华裔邦女郎，拿下了她演艺生涯中最重要的角色——《卧虎藏龙》里的俞秀莲。

这才是发生在我们这个宇宙里秀莲的故事。

她传奇故事的起点，和洗衣店秀莲是一样的，一个绝望的全职主妇，生活一团糟，没有任何人可以依靠，想要活下去，她只能逼自己站起来，去战斗。

正是因为她一事无成，所以她才无所畏惧，有无限可能，再坏还能怎样呢？

就像博主@寄号信空缺说得那样：长大吧，不要继续当幼崽在原地等待那些根本不会来的爱，仿佛等到了才能长大，其实你自己就可以长大的。

别等了，长大很好，长大就可以和我们一起来改变世界了。

就算你和洗衣店秀莲一样年纪大了，不美，也没有钱，没关系，你依旧可以做你自己的超级英雄。

就像56岁那年选择自驾出游的苏敏阿姨，从令人窒息的小家中逃离之后，她感受到了世界和生活的美丽，认识了很多朋友，开阔了自己的眼界和见识，更重要的是，成为了令女儿引以为傲的存在。

当你冲出那些对女性所谓的“保护”之后，你会发现，外面并没有那么可怕。

因为外面除了自由，一无所有。

拥有自由之后，你会发现，女性不必将改变命运的希望寄托在别人身上，女性也并不需要活成别人定义中“正确”的样子。

当你可以独立行走的时候，你可以自信地对所有人说：“这就是我，你不中意，不接受，都不重要。

”因为这就是我。

妈的受难宇宙。

果然如果你看不懂一部电影的预告片，就注定看不懂它的正片。

这片子难得在我主页出现了大量五星和二星。

喜欢的人：嗑药了爽炸了。

讨厌的人看：癫痫了乱炸了。

我，属于后者。

看了前二十分钟，我的情绪和杨紫琼同调，又要忙洗衣店取衣服又要忙报税又要忙老爹生日，女儿又来凑热闹，去报税被工作人员一顿白眼不算，得知女儿要追杀自己，老公要和自己离婚。

我还有什么观影的心情？

我只想说shut the fuck up.但他们不但不闭嘴还越来越吵。

“大胆启用中老年女演员做女主角”的真相——原定主角是成龙，他片酬太贵了，转而选择杨紫琼。

书写家庭阴影低级是《伯德小姐》，高级是《三块广告牌》，共情童年和母亲好像并不非要划分国籍。

但一旦囿于华裔家庭阴影，要拍给美国人看，就非常别扭，《青春变形记》也好，《瞬息全宇宙》也罢，我也不知道那种微妙的不适感是因为什么，可能我和我妈关系尚佳？

剧情总是强势的母亲掌控孩子，最后和解放飞。

对不起，爹呢？

是因为母亲过于强势导致父亲没有存在感，还是父亲没有存在感导致母亲不得不强势？

因为爹只是家里的一个摆件所以他没有办法成为故事的主角，他是缺席的，所以华裔家庭阴影电影里只能狙击母亲。

妈结局变成了开明（被迫接受现实）的妈，爹还是永恒不变的爹。

先说了电影人没有义务去书写现实、反映社会，拍电影是拍自己的喜好自己想表达的。

但假设瞬息全宇宙是个纯美国思维的故事，妈在发现了自己人生有那么多可能，有那么多角色可以扮演之后，她最可能做的是逃离老公，滚她爹的寿宴，什么子女烦恼，离婚就离婚，我追寻我久违的自由。

在毫无束缚的嗑药幻想里都成为超级英雄了竟然还要逃避女儿的追杀， 爹软弱无存在感还得硬写闪光点啊原来他不是一无是处起码他爱我 ，最后全家达成和解HE？

这种感觉就好像你成为了蜘蛛侠，却要躲避英语老师的追杀因为你单词听写错太多，最后你高考英语120分。

换到女儿的角度，都已经思维广阔到可以穿梭任意宇宙了，她习得了那么多知识，意识到同性的好了，却没扩及她母亲的受难。

大家都是父权社会的受害者，她要追杀的却是同为受害者的妈。

好有意思，到底谁是最刻板的那个。

男性导演因为想不出母女之间有什么更深层次的矛盾，所以设置了一个远未来、现实中不可能的矛盾，女儿恨妈妈是科学怪人式的，我要消灭杨永信。

没看电影之前我以为女儿对她的恨会通过生活过往的点滴来展现，这种简单粗暴制造反派的方式确实很漫威电影。

我并非不理解女儿为什么选择弑母而不是弑父，弑母包含一种我们同为父权社会受害人你却成为帮凶的恨意。

引用一位豆瓣网友工凡的短评：“我始终认为弑母不同于弑父，前者包含对母亲也能逃脱被压迫命运的期望和关照。

”我想和你一起死，或者我自己死，我们逃脱这无意义的生活。

电影结尾达成了表面上的和解，但所有隐线问题都没有得到解决。

女儿都要寻死杀妈的时刻了真的没人还管是不是同性恋：“好好好你先下来我们有话好好说”。

幻想本该是中年妇女喘息的出口，秀莲却在幻想里绕地球狂奔一周。

以“女性觉醒”为key开启的故事中两位女性并没有真正觉醒，最后：我老公其实人不错。

和解只是为了让大家看起来都舒服一点。

不过电影也揭示了一个真相：只有在生命攸关的时刻东亚家庭才有可能达成表面和解，你的丈夫爹可以为你付出生命，但别想他们在平时为你多付出一分钟。

问就是父爱无言亚洲男人味默默守护。

近年聊电影喜好的几个岔路口 《魔童降世》《爱情神话》《瞬息全宇宙》。

聊别的电影喜恶，是从剧作审美趣味等层面，烂片好片评分之类，但这三部是带给我很大的精神不适，关乎父权。

魔童把哪吒削骨还父削肉还母的内核剔了，爱神打着女导演拍女性主义的旗号写中年男的选择，妈的则是聚焦亚裔母女矛盾，放过了或无能或霸权的爹们。

不是说非要书写爹，只是我看到这类内容自动触发PTSD。

我厌恶透了这样的亚裔家庭故事，隐身的父亲，子女逃离了专制强势的妈，妈能逃往何处。

最后我想问一下，那个秀莲是女同的宇宙里，她过得如何，她恨着谁呢？

人们通过这部片子看到了杨紫琼，多少人看到了秀莲？

我对屎尿屁电影没意见，但对中年母亲主角母女厮杀的电影囿于这样的表达有意见。

亚裔家庭片的乌云不是虎妈，是父权。

补充：一说电影不好看就“你看不懂是你的幸运”“你不懂什么是存在主义什么是虚无主义”，sos，看个电影倒也不必把自己抬高成哲学家。

好几个破防男网友跑过来留言，嘴里嘟囔着“打拳”“拳法”“拳师”，关于电影本身却一个字说不出来，反复嚼着互联网吐给他的词急着给自己无法理解的事物下定义，挺丢人的，要不还是啥也别说吧。

妈宇宙我看的有点久了，翻了翻刚看完时随手记的几点，回锅参与讨论一下：）如果只从观影体验出发可以算是满分，我是在华人区影院看的，一整个厅的亚裔观众高声尖叫大笑着从头high到尾。

都知道这部戏最早找的是成龙，婉拒之后改投杨紫琼。

但整部戏还是很多成龙电影的影子，而且跟两位导演上一部《瑞士军刀男》也很像。

所以虽然刻画一个中老年华裔平凡女性为超级英雄这点非常棒，但其实这部电影并没有特别的女性主义，反而很多方面都……挺男的。

与其说是天马行空，我觉得天花乱坠更合适。

繁复，纵情，倾泻，没有天马行空的轻盈和潇洒。

石头场景第一次出现的时候，就是最好的时候。

很惊艳，很灵光，闹中取静的感动。

后面几次反复出现时开始来回来去大段对白，对着讲大道理，又觉得没意思了，削弱了最初的惊艳。

high完了回想一下，主世界里的几个主角都是很陈旧而表面的，唯一有点新意的可能是女儿。

我不是恨你，只是想让你经历我的经历，感受我的感受。

用很眼花缭乱的招数，把几段关系（夫妻、母女、父女）讲得又比较浅薄，感觉还是一个主题和高概念先起飞的电影。

但这确实是一部挺重要的电影。

我觉得它最大的贡献是补充了华裔电影在美国主流市场的类型。

脱离了初期喜福会和李安三部曲的那种小成本文艺家庭片的氛围，让大家觉得哇塞，华裔题材也可以恶搞，胡作非为起来。

就好比Crazy Rich Asian和Turning Red，资质平庸，但意义重大，同志们一定要先抢占阵地呀，浪漫喜剧片，动画长片，还有很多类型可以去开发。

妈宇宙作为小成本独立电影有这么好的票房表现，引起这么多的反响，也是为其他华裔项目打开更多扇门。

相当佩服制片组执行能力，这片拍起来可能比片子本身还烧脑。

看到最后觉得太长了，那些love啊，be kind，拥抱和解，没有多打动我，我心里呐喊：妈，不要下坠，索性继续飞！

不要搞这种廉价大团圆，飞出外太空才好！

美国的朋友跟我说这绝对是导演嗑药嗑出来的片子，我问他磕药什么感觉，他说要看什么品种，有的会让你睡觉，有的就是飘飘欲仙。

飘飘欲仙？

那还能拍得成电影么？

难免会像乔伊，一不小心穿越上了瘾，满脸是那种什么都玩过了爽过了之后残留下的一丁点精气神，表面看着还是个珠圆玉润小女孩，可是透过她眼神你就知道她早就已经死了。

从前牛顿定律里那种淳朴的、稳稳的世界破碎了，只剩下万千平行宇宙里破碎的她，这个宇宙发生了什么到了另一个宇宙又会了无痕迹，没有什么可执着的，没有什么可相信的，那么她就无所不能，变成超体，什么都想得出来什么都做得出来。

酷得要死神气得要死。

当乔伊已经开始挥舞假阳具杀敌，她妈妈伊芙琳口中念念叨叨竟然还只是乔伊的性取向！

妈！

这个世界比你想象得要大！

就像很多观众都对电影结局不满，什么？

搞了这么一大篇到最后还是和解？

还是we are family？

爱能战胜一切？

太土了太简单了太不高级了。

可是你能让杨紫琼怎么办？

难不成真变成个女奇异博士？

她不是那一型的，她本来就长了一副亚洲妈妈的脸。

哪怕是在她青春正好的香港黄金年代，大家更关注的是林青霞王祖贤钟楚红这些娇花妙蕊，杨紫琼那种粗砺的美吃了亏，她是靠一拳一脚硬生生打出来的天地。

第一眼看到《瞬息全宇宙》里她饱经沧桑的脸，我就猜到了结局。

正如《卧虎藏龙》里她是干练持重的大女侠，《摘金奇缘》里她是稳守中式教养的当家人。

从不意外。

但我没猜到这过程。

在伊芙琳人生中异常脆弱的这一天——多年经营的店铺面临被审计师收走的风险，没用的丈夫竟提出离婚，女儿又要在老父面前出柜——那看似岿然如山的，她辛辛苦苦一砖一瓦建立起来的心灵秩序在倒塌，也正是因为如此她才会被女儿抓到。

五指像两条大腿一样分开，乔伊从中间插进去，安慰着伊芙琳说：“It’s ok，It’s ok.”她低下头，慢慢看见从手心最深处浮现出来黑色的，四周尘屑飞扬的孔洞，是美国人爱的bagel，亦是《道德经》的玄牝之门，那个阴柔的女性的孔洞，创造万物也吞噬万物的孔洞。

她也动摇了，也被诱惑了。

看来她还不是那么冥顽不灵坚不可摧啊。

叫我不禁反思，妈，到底是什么样的存在？

乔伊说她已然把她的所有都放到了那个bagel上，希望也好，遗憾也好，笑也好，泪也好，巨细无遗。

伊芙琳这才明白一切都太迟了，当她看到乔伊女朋友出现时就已经太迟了，性取向不过是露出水面的冰山一角。

而最初的始作俑者，正是她啊。

是她把所有投错胎选错郎入错行的怨念以及想当歌手想当厨师想当女明星这种种没来得及实现的梦想全都一股脑投入到女儿身上，好让自己可以安于艰难的、琐碎的、忙碌的妈妈生活。

于是不堪重负的乔伊找到了bagel，可能是一次酩酊大醉，可能是一次性高潮，可能是一次磕药后的幻想，快乐如此易得，何必还要勤勤恳恳过活？

也太傻了。

难道这就是宇宙的奥秘吗？

乔伊化为断崖边石头，高谈阔论直斥人类愚蠢，恰恰是显出了自己的聪明，那一段说教味浓得冲鼻。

直到那个贴着塑料眼睛的石头步步移近，吓得乔伊的石头大叫：你怎么可以移动？

我们可是石头啊！

根本没有规则！

贴着塑料眼睛的石头喊道。

一下子就暴露了乔伊的恐惧。

所谓“nothing matters”又成为另一种形式的宗教警句，爱因斯坦说上帝不掷骰子，乔伊只是栖身于多重宇宙充满不确定性的安乐乡中，这样就会好受多了，这样就不会受伤了，不用怕失败，犯错也不要紧。

不确定，反而是一种确定。

原来伊芙琳才是更勇敢的那一个。

bagel是妈妈的阴道，乔伊不过是想退回到子宫里的疲累孩童。

妈妈咬咬牙，把自己打破了，上穷碧落下黄泉，唯有亲自把多重宇宙都经过了体验过了才能感受到女儿的感受，牛逼的是她还能不偏不倚地回到现实。

这是家庭力量？

母女连心？

爱能战胜一切？

任何概括和答案似乎都太苍白了。

电影费了两小时颠覆所有，没理由又回到建构的老路上，两位导演可能是磕药了，但只是助兴，整个故事还是一个大清醒，中间夹杂着无数小混乱。

他们意外的实在，居然就这么逻辑严谨大张旗鼓地拍了一场空，什么都说了，又什么都没说，似《清明上河图》的笔法，细密诚恳到极限。

那些酷的、神气的、不费力的事情就交给旁人吧，总要有人站在“妈”的位置上，杨紫琼几十年浮浮沉沉，哪知道后劲十足，年近6旬竟迎来事业新高，但她的红从来不是一枝独秀式的抢尽菲林，她的红向来是生产性的，一红万红，还带动好莱坞整个华裔群体蒸蒸日上，这便是亚洲妈妈的力量。

就算杨紫琼在一部电影里变换上百个造型，做到女明星的极致，也从来不引起嫉妒艳羡，在她脸上看不到任何目的性。

或许我们都搞错顺序了，不是先有目的再去活，而是先去活再找目的。

目的又一直在变。

身处这个信息过载爆炸的时代，如果还有人愿意在你脸上贴一个塑料眼睛，一个愚蠢的塑料眼睛，愚蠢到让你反胃，想吐，何尝不是一种激活？

男人菊花被捅便能打开新世界大门，女人靠一个心心相印的眼神，我忘不了那个全身橘黄的审计师咿咿呀呀大叫：“正是我们这些没人爱的坏女人才让世界运转起来！

”换来伊芙琳用脚在她腮边拭泪：“你值得被爱。

”爱当然是永恒主题，但故事没有终结。

妈的智慧就在于，她要爱，却也不会无视bagel。

她不会作奸犯科，不愿穷困潦倒日日为生计发愁；但也不想过得太好了，闪耀如女明星也会有失却普通幸福的遗憾。

只要脑子还承受得住，只要身体不会彻底消弭在bagel之中，她便无法拒绝多重宇宙里的任何可能性，体会无穷无尽的精彩，生生世世永不停歇。