花魁

其实我一开始是被剧照里的华丽浓厚的色彩给吸引过来，那样的艳丽对每一个学艺的人来说自然是新奇而又让人心生爱意的。

后来我发现，剧照只表现了这部电影在视觉上的成功与独到之处，只有你看了电影，你才发现原来看结合了声、色的电影是多么的让人感觉畅快淋漓的，舒服，心情愉快。

真的很特别，土屋安娜的嘶哑的声音，那些本来编曲就让听众觉得色彩浓郁富有激情与魄力的音乐，特别是音乐的与众不同。

一般来说古装戏是很少用上重摇滚和爵士混合类型的音乐的，更别提是英文的歌了，我觉得这是一大创举，成败就此一举的。

我喜欢那些金鱼，喜欢那些妓女的笑容，喜欢被称为笑面虎时的成宮寛貴的笑容，喜欢那些野性的歌曲，喜欢那一抹抹不去的大红。

她轻启朱唇玉手扶筝，瘦长袅娜，让人心猿意马，那个勾人的眼神，轻佻，繁复深邃。

回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

眉眼都是璀璨的，光线穿越樱花隐射到她的脸上，那分明又是在哭的表情了。

你一半是女人，一半是梦幻。

电影一开始有很多挑逗性的画面，有很多肉体，一开始我看着看着觉得它有点像是《感观世界》，疯狂的欲望的爱恋的，就像是青叶自己说的“游女更是会经常怀疑，担心相信了反而会被欺骗”，有的时候身不由己满腔怨言，有的时候爱情又会变成一种儿时承诺，一种期盼，无论是哪一种也罢，张爱玲说了，人世间没有一段感情不是千疮万孔的。

你这脸白心好的女人，在梦中也莫忘带一把花，因为这世界，也有做梦的男子，无端梦在一处时你可以把花给他---沈从文

看的时候感觉好象在喝红酒，若醉若醒之间，被眼前一片浓烈的色彩刺激得睁不开眼，醉眼朦胧，有点头晕，看什么都不真实，可是又莫名其妙的被吸引。

想起清叶，逃不出去，受伤了，累了，困了，倒不如醉了，淡了，漠然了。

　原本看过这片子的官网之后，对其颇寄予厚望了一阵子，首先我很喜欢卷川实花的摄影风格（金鱼大爱啊），其次椎名我初中就开始迷，对她的音乐也很期待，再次就是安野梦洋子的漫画原著质量也有保证。

但好不容易下载到了无字幕版的，看了以后却觉得失望。

　　 　　觉得卷川的画面虽然每一个单独来看都非常漂亮，但合在一起觉得就有点晃眼了，尤其大块大块的艳红色看下来给人感觉是不舒服多于肉感。

我觉得她还是对动态流动的影像把握不够到位。

　　 　　至于土屋安娜本身虽然漂亮且和原著漫画形象接近，但未免太时髦了，试想哪个浮世绘上的太夫有那么卡通西洋的长相的？

而且她的演技其实一般，和菅野的花魁道行戏相比完全被压得死死的，连木村佳乃都镇不住（但木村的确演技了得，非常适合这种内心抽风的角色）。

不良有余魅惑不足，但总的来说还好吧。

　　 　　椎名的音乐我觉得莫名其妙之处颇多，很多场合配乐我觉得非常不搭调，个别歌好像是她很早以前的专辑就有的，无法理解为啥一定要用在这片子里。

最无法理解的是《平成风俗》这张专辑里面有一首非常符合这片子气氛的“初恋娼女”，但在电影中完全没有用到。

总的来说其配乐有点过于后现代而显得很不相干。

但这并不代表椎名没才华写曲子，只是她写了不用我们也没办法。

　　 　　总的来说类似东洋版的《绝代艳后》，都是期望很高，但其实平庸的作品。

第一次看到《さくらん》的介绍时，觉得真是百年不遇的对我胃口。

首要因素当然是负责全片音乐制作的椎名林檎，听过了号称《さくらん》OST的专辑《平成风俗》我就觉得这部片子非看不可了。

除此之外，《さくらん》改编自安野モヨコ的漫画作品，由摄影家蜷川实花执导，土屋アンナ、椎名桔平、成宫宽贵、菅野美穗主演。

别告诉我上面这几个人你一个都不认识，安野モヨコ是庵野秀明的老婆，而庵野秀明就是那个拍了《EVA》的疯子——想当年我在秋叶原逛荡的时候，最深刻的感觉就是，《EVA》虽然变态，但绝对是日本动漫史上最具影响力的作品。

土屋アンナ也不用说了吧，日美混血的摇滚歌姬，动画片《NANA》的片头曲就是她唱的。

剩下的也都是我非常熟悉和喜欢的演员，于是在只能下到日文字幕版DVD的情况下，我也还是急不可待的把它看掉了。

总的感觉是——还好吧。

椎名林檎的音乐太抢耳了，再加上很多配乐都是歌而不是纯背景音乐，以至于这部电影已经完全可以当音乐剧来看了。

《茎》、《迷彩》、《夢のあと》、《ギャンブル》等很多插入歌都是椎名林檎曾经的经典曲目，林檎姬对它们进行了重新填词和编曲。

歌词和电影的情节配合的非常好，尤其是《茎》里的那句“Crying tears confusing fears they are no longer. When I stand I know I'll never be down again.”，还有最后的极具爆发力的《夢のあと》，林檎姬的功力真是无人能及。

除去音乐之外，电影本身倒是拍的一般了。

蜷川实花也许还是更适合当摄影师而非导演，因为她讲故事的能力比起她拍出的华丽画面实在差的不是一点半点。

《さくらん》讲的是吉原妓馆里发生的故事，花魁们的发饰和服装、玉菊屋的屏风和拉门、蓝天映衬下亮红色的金鱼，浓墨重彩的颜色真是被蜷川实花玩的得心应手，可以毫不夸张的说，将近两个小时的电影任何一秒钟的画面剪下来都可以当桌面。

尤其是最后《夢のあと》奏响的同时，猛然出现的满地金黄的野花，和远处那一排粉樱，绝对震撼的视觉冲击。

但是故事情节嘛，略微就有点单薄了，以至于我凭着日文字幕竟然没什么困难就看懂了。

依旧是日本人惯有的执着，土屋安娜主演的清叶总是将一切寄托于吉原的樱花，什么时候樱花开了她就什么时候离开吉原。

其实要走什么时候走不了啊，非等那樱花开了才能走么？

不怎么曲折的事情，前后的衔接却有些突兀，要不是事先看过了剧情介绍，真要犯点迷糊了。

而且说到玩玄的，蜷川就知道搞那么两缸金鱼拍来拍去，以此隐喻花魁的宿命，比起大岛渚在《御法度》里为土方岁三设计的三种假想，未免显得太小家子气了。

再说说几个演员。

土屋安娜不愧是日美混血，眼角眉梢在某些瞬间竟会让人想起《GONE WITH THE WIND》里的费雯丽，沙哑的嗓音，暴烈的性格，乖张的行为，妩媚的表情，整个儿一个古代的PUNK少女，让我对吉原花魁的印象大跌眼镜。

她对着女将的背影做鬼脸的那个镜头，实在是可爱到不行了。

椎名桔平的演技照例没让人失望，不多的镜头不多的台词让人看着就是那么自然舒服。

成宫宽贵还是那个就知道傻笑的可爱小伙子，倒是菅野美穗，又让我惊喜了一次。

记得看北野武的《Dolls》时就觉得她特别像日本的人偶娃娃，一张表情稀缺的脸总是尸白。

她在片中出演的花魁妆日，一开口那句“わっちはいりんせん”，听得我当场拜倒，这才是标准的花魁啊，抑扬顿挫的把日语说到嗲的极致，眼睛一挑就是风情万种，只怕女人看到她骨头都要酥了。

最后提一句这部片子的译名。

大陆一般是将其译成了《花魁》、《恶女花魁》或者《错乱》，香港的译名是《烟花梦》。

さくらん在日语里本身可以写成“錯乱”这两个汉字，而这也是作者想要表达的一层意思。

但是另外，前面的さくら又是“桜”的意思，因为樱花贯穿了电影的始终。

“花魁”或者“错乱”译的过于直白，“烟花梦”呢，又显得太柔弱了，因为清叶实在不是一个只有梦的女孩，她内心蕴藏的力量可以掀起轩然大波。

所以我觉得，最好把樱花和错乱合起来，将さくらん译成“樱花乱”。

后来看到漫游字幕组发布的中文字幕版《樱花乱》，才觉得找到知音了。

长大成人和你私奔儿时他们约定，“如果这棵树开出樱花来，我就带你出去。

”即使有人移植了一片的樱花树，也不是她心里的那一棵。

也许很多感情是自己也无法言明的，也许你会爱上别人，但是心里总是默默藏着那样的一个人，深的也许你自己也不自知。

他不会讨好你，他不爱慕你的身体，他总是用最冷酷的言语指出残忍的事实，却也是在你最难过时在你身边的人。

原本他们各自可以有最好的归宿，他可以娶妓院老板的侄女，一个貌似温柔善良的女人，甚至可以继承这家妓院。

她可以嫁给一个武士，武士真心爱着她，甚至不介意她肚子里父不详的孩子。

在所有人顺理成章的眼光里，他们也认为这是最好的结局，可是到底意难平，他们都不断游疑中，他们甚至不知道为什么自己不开心。

在一片欢天喜地的结婚气氛中，他们仿佛是局外人般。

他们心中有着什么要破涌而出，却不断掩饰着，彼此客气的祝福寒暄。

结婚那天早上，也在那棵樱花树下，看着那初绽的樱花，清次问"去看吗？

真正的樱花。

跟着我可是要过苦日子的哦。

”然后一个眼神，他们放下了一切，成全了他们的爱情。

你很好很好却不是我想要的对一个花魁来说可以找到一个真心爱他的人已属不易，更何况如此多金英俊温柔呢，这样的人大抵只会出现在电影中吧。

在一个妓女的严声拒绝中，不付诸武力，而是真心道歉这样的品质多高贵。

可以接受一个妓女肚子里父不详的孩子，需要多少的爱呢，他说‘你很傻，我也很傻。

’可是清叶始终不爱他，也许偶尔会贪恋他的温柔，也许偶尔会被他的爱的感动，但是不爱就是不爱，清叶这样女人有着自己的想法，不会为别人所动。

所以结婚那天，只留下仓之助一人在和室里孤独的背影。

我要感谢你，赠我空欢喜她曾以为他们是真心相爱的，清叶始终是带着股天真的，即使在那么复杂的环境里，依旧相信着真爱存在，所以她可以再别人的冷嘲热讽中坚定相信着自己的爱人，即使他在暴力中离她远去，留她独自承受着一切。

她仍然抛下一切，穿着朴素的要与爱人私奔。

很多人不明白为什么清叶看到一脸笑意的总次郎立马转身独自离开。

因为她在那一刻的明白，原来她以为的真爱，只是别人心里廉价的妓女和嫖客般的情感。

可以那么的风淡云清的揭过去。

真爱总是带着这般那般的伤痛，即使受过伤的清叶却还是可以去爱，男人除了爱她那魅惑的外表，更有那股从未消失的纯真，那点固执的信念。

恶女花魁曾经和被嫌弃的松子的一生，卖火柴的小女孩，海的女儿一起被我列为看了一定很难过的故事。

前两天无聊找了资源来刷，除了感叹蜷川实花高调张扬的配色之外，意外的觉得，这个故事其实还蛮温馨的。

以下是看完sakuran之后想到的事。

现实世界总是有着让人绝望的力量，有的人活下去了，有的人没有。

故事里有三个花魁，第一个带大了清叶，成功嫁给有钱人家做了小妾。

她把头钗送给清叶，说：当你初夜的时候就带上它，越是优秀的人，就越容易遭人嫌挤。

第二个花魁养着一个不学无术的画家，为了画家画了清叶的肖像而嫉妒发疯，最后被画家失手杀死，溅了一屋子的鲜血，似乎在戏谑的嘲讽一个妓女的爱情。

而清叶八岁被卖进了樱花街，从此以后的10年，只做了一件事：如何成为一个优秀的妓女。

这三个人的故事都有种让人绝望的气息。

看似圆满的结局暗含着无可奈何，忠于爱情的下场是人财两空，而勤奋的最后，花魁的位置上也满是高处不胜寒的迷茫和凄凉。

似乎没有更好的出路，也别无他法。

爱情像是某种濒临灭绝的珍稀保护动物，遇不到，养不起，都是正常的。

电影里的清叶前前后后有过四个男人。

年少时候爱过的恩客，迷恋她要去她为妻的武士，初夜的老头风流客，和最后带她私奔的杂役。

年少的时候，她两眼一抹黑的相信过爱情，整理行装一门心思的想去跟恩客私奔，却发现对方早有家室，名为爱情的微笑不过是嫖妓的漂亮幌子。

老头是所有嫖客里最坦荡的人，他坦言自己的欲望，从没有给嫖妓盖上什么漂亮的幌子，比起信誓旦旦的嫖客和靠妓女养活的小白脸，似乎来的更为直白和讨人喜欢。

武士的出现让已经成为日暮花魁的清叶对希望有了新的定义，一个愿意把整个樱花节盖满樱花，接受一个怀孕的妓女的善良正直的体面好人，似乎满足了一个妓女对于幸福的全部要求。

但被赎身成为武士的妻子和随之而来的压力使清叶感到陌生和害怕。

普世的幸福对她来说似乎并没有想象中的那么让人高兴。

而最后选择的杂役，或许比起爱情，两个人的感情更像是两个经历过生活艰辛的人心照不宣的理解。

那些旁人无法理解也不能言说的肮脏真实，是他们彼此最坚实的连接。

有时候我们给自己定下一个离奇到不可能实现的目标，可能只是为了给绝望的当下一点足以活下去的渺茫希望。

它不能太低，实现了希望就会消失，也不能太高，高到连自己都不相信会实现，也带不来希望。

清叶小时候，清次对想要逃走的她说：等到樱花街的樱花树开花了，我就带你离开这个地方。

但是清次知道，这棵樱花树是不会开花的。

但至少清叶没有再想着逃，她只想等着樱花树开花。

在等着樱花树开花的10年里，她没有再抗拒做一个妓女，走上花魁的道路。

不会开花的樱花树给了她活下去的希望，也用10年也没有开花的事实让她认命，自己无法逃离樱花街。

「妓女就像鱼缸里的金鱼，只有在鱼缸里才能生存，离开了鱼缸就变成低廉的鲫鱼一文不值了。

」一个人究竟要怎么定义自己的价值呢？

那些光鲜亮丽，金钱，名誉，喜爱，都是客观因素带来的不可控，而我们却心甘情愿的把对自己的价值判定基于这些因素上，整合成一个用于贬低或者激励自己的机制，就像在浴缸里拼命进化长出长尾巴和鲜艳颜色的金鱼。

离开了鱼缸的金鱼是鲫鱼，离开了樱花节的花魁又是什么呢？

离开了名誉光鲜，锦衣华服，众人倾倒爱慕的壳子，卸完了妆的花魁是不是也只是一条可怜的灰溜溜的鲫鱼呢？

有人想要掩饰这件事实假装看不见，有人甘愿做一条鲫鱼，还有别的路可以选吗？

没有人可以永远做金鱼的。

「这个世界是充满泪水的深谷，里面什么也没有，我才不会因为什么生气。

」有人说爱的反义词不是恨，是冷漠。

对人是如此，对世界也是如此。

搞笑艺人说人间不值得，丧文化拔地而起像瘟疫一样袭击了整个时代，而2006年的电影里，就有人说：这个世界是充满泪水的深谷，里面什么也没有了。

因为不再热爱，所以满不在乎。

比起看破红尘的洒脱自如，这种情感更接近于经历过痛苦挣扎之后绝望的放手。

相比起来，尖酸刻薄的张爱玲似乎是个温柔的小可爱，她说：我爱钱，因为没有受过钱的坏处，只得过钱的好处。

——我们要不要去看真正的樱花？

虽然如果你跟我走，你就一无所有。

——那听起来比什么都有，还要有趣多了。

有人说，这段电影结局的对话充满了happyending的愉悦气息。

或许是这样的：杂役拒绝了继承妓院却得到了花魁，花魁逃离了自己一直想要逃离的地方，他们重新开始了新的生活。

但故事的背面，素颜的花魁没了铠甲，杂役也一无所有。

身后的武士带着聘礼和轿子还在苦苦等候，而老鸨愤怒的跳脚。

或许这就是生活，没有绝对的好与坏，欢乐的背面一定有泪水，所有的恩赐都明码标价，而我们很少有选择的权利，即使抓住了当下，也看不清未来。

「要不要我用猫被驯服后的眼神，喵一声看看。

」电影里清叶和众多嫖客说话的细节都很有意思。

她用一种欲拒还迎的高傲吸引了一大批忠实粉丝，为了和她独处一掷千金。

直爽，聪慧，美貌，和恰当的讨巧和顺从，让她一步一步走上花魁的位置。

清叶和别人不一样的地方在于，她自始至终都没有放弃自己的意愿，无论是小时候逃跑，长大后私奔，跟别的妓女打架，还是对恩客态度欠佳，以至于固执的想要生下不知道是谁的孩子，她始终遵循着自己的意愿在做决定。

所以她最后才能跳出那个鱼缸，还没有死掉。

尽管整部电影都弥漫着旖丽颓废的悲伤气息，但是至少结局是圆满的。

电影接近尾声，奄奄一息的老恩客躺在日暮花魁的腿上，跟她讨论樱花的事，劝她不要放弃希望。

他说没有一棵樱花树是不会开花的。

所以是在说没有一个愿望是不可以被实现的吗？

我不知道。

但听起来很美好。

电影的结尾，没有开过花的樱花树开花了，日暮花魁和打杂的清次私奔，留下苦苦等候的武士和气急败坏的老鸨。

服侍花魁的小女孩迷迷糊糊的起床，到处找不到花魁。

从口袋里掏出一包糖，发现只剩三颗了，她有点儿难过，但还是喃喃自语的说：一颗给姐姐，一颗给清次。

然后幸福的吧最后一颗糖塞进了嘴里。

这是整部电影，最幸福的片段。

那些在绝望里孕育出的希望和勇敢，似乎才是最令人动容的。

因为很难，因为很多人都失败了，因为有太大的几率我们不相信，就像小心翼翼探出水面呼吸的金鱼。

一开始，任谁都是被它的颜色迷住的。

最在意的是那些金鱼，三三两两游荡在鱼缸中的，大片大片仿佛悬浮在空中的。

导演自己承认对金鱼很迷恋，于是我们得以看到这样华盛的场景。

有许多的特写镜头直达那些红色的金鱼，在透明澄澈的水中，飘飘荡荡，尾巴像穿着的纱裙般漂亮。

电影有些镜头很赞，像拿金鱼当前景早晨的街道当背景俯拍的那幕，金鱼游在空中，那时眼睛愉悦地笑了。

妆日花魁说，把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼，是只能养在鱼缸里的。

这道箴语萦绕许多人的一生。

那个院子，八岁的女孩觉得它大得无边，十多年后再看，却又觉得它小得拥挤。

十多年的日日月月，无声无息就像透明的水，流走了，就什么也没有。

人和事物在身边走走停停，一代一代的花魁，走了的，死了的，其实每个人都是可怜的，用妆和笑颜掩饰心中的种种，维护可怜的骄傲。

她却还是没变，倔强的，任性的，时而想要逃走。

玉菊院的樱花始终没有开。

“等到那株樱花开了，我就带你走。

”不管评论如何或褒或贬，我总无端端觉得土屋安娜适合这个角色。

她那张混血儿的脸让她绝不会淹没在一群浓妆艳抹的女人之间，她那把略带沙哑的嗓音，也透露出她的放肆的性格。

我得承认我一直喜欢安藤政信，从《kids return》开始。

他在里面一直闷骚着，十几年也不变，叫人好生奇怪。

然而那句：“花魁。

拜托你了，花魁。

”实在太帅，女主角也因着它改了主意。

他的眼神，淡淡扫过来的眼神，实在是很不错的。

“愿意和我去看真正的樱花么？

”他淡淡地说，然后她笑了。

他们实在是没有什么交情的人，一个妓女，一个打手。

从她八岁进了那个院子起他们就一直保持着不咸不淡的交往，乱世中的知交似的，每次她逃跑都是他捉到，然后说，里面外面有什么区别呢。

姑且不论这样的情节有多少真实性。

一切都只是一场烟花梦不是么？

一直想要飞的金鱼真的飞了起来，做梦一样，那就让它飞吧，鲤鱼也好，死亡也好，谁知道呢。

要说 sakuran 没有日本传统的《艺妓回忆录》般的素雅古典，可不是，但谁说一定要有呢。

樱花乱，樱花乱，像是一支狂想曲似的，电影在浓丽不羁中奏响而愈发浓丽不羁。

让章法什么的见鬼去吧。

今朝有酒便今朝醉了，谁还管它明日是何朝呢？

私奔去看场樱花雨，不是很有趣的事情么。

所以便说是场梦了，梦里色彩华丽，金鱼飞在天空，大红大蓝煞是好看。

烟花了一场，梦了一场。

而人生又何尝不需要梦呢？

不顾一切地私奔去做个梦，梦里繁花似锦，相视而笑，樱花乱天飞。

开得如此烂漫，视网膜上盛开的那场樱花。

关于这片子有几个值得注意的地方：1.小栗旬同学的友情客串，傻乎乎的羞涩卖花郎是我唯一笑出来的地方。

2、据说原作者是庵野秀明的老婆。

老公的《彼氏彼女》摆在那里不知道对老婆有没有产生过影响。

在那里面，樱花满开，温柔而且美丽，在这里，樱花一样美丽，而且绚烂繁华。

3、音乐是交给椎名林檎了。

冲着这一点我也要看这片子。

脑子里其实一直想的是《歌舞伎町的女王》那首歌，可是片子里没用。

4、这片名和大奥的特别篇重了，所以其实我是下错了片子，阴差阳错来着orn。

5、色彩没有话说，像一袭华美的袍子，可是上面爬满了虱子。

也就是说，画面虽然绚丽，但总觉得哪里脏脏的，也许为了映衬故事发生的特殊环境而故意的也说不定，我只是单纯地觉得满眼的大红金黄，金钗银钏，很漂亮。

6、故事本身不觉得多惊艳，还多少有些色情，人物，都是浅浅的，留不下什么深刻印象。

7、风格是美丽而颓废的，我一边看一边总在想：这片子让岩井俊二来拍，也许更能拍出美丽绝望和伤感的东西来。

这部风格之作等了很久，居然到了后面有点不舍将它看完。

整场都是繁花似锦的红。

正红和服。

绯红樱花。

残红嘴唇。

橘红金鱼。

光是色调就让人心折。

场景华丽香艳至死，隔着屏幕都好象可以闻到脂粉浓香和腐朽气息。

那随时按下暂停，定格的也是一桢绝美照片，导演蜷川实花原本是摄影师出身。

金鱼无处不在，各色鱼缸出尽风头。

最令人惊叹的是吉原花街上的牌坊，就是一个鱼缸。

一尾尾金鱼在熙攘人潮上游动，好象天空才是它们的归属。

透过游鱼俯瞰花街，更是风华万千。

这是在艺伎的全盛时期，花魁有资格出游巡街，做足排场，接受众人膜拜。

整部片有两次巡街，花魁穿着无比高的鞋子舞蹈般迈步，脚伸出，轻轻划半圈收回来，再换另一只。

本来土屋安娜的混血面孔十分突兀，嗓音嘶哑。

但却和女主角暴戾天真的内心世界十分吻合。

何况椎名林檎的配乐制作充满现代感，如舞台剧般狂放妖娆，就更加妥帖。

故事本身却是一个浪荡童话。

清叶从小被卖到花街，长大后成为花魁，风华绝代，最后还是走上赎身这条路。

和大多艺伎的生涯没什么不同，听得耳出油。

但她之所以成为传奇，是因为她被称为“恶女花魁”。

她的恶，不在于耍手段玩心机，而在于放肆个性，是个直来直往的恶鸡婆。

对她出言不逊的艺伎，冲上去就是面门一脚；对看不顺眼的客人，立刻撂翻桌上的茶壶；就算是当时地位极高可以杀她的武士，也会摆一张臭脸拒绝接见。

之所以这样飞扬跋扈，是因为长得美。

若有若无扫过来的眼神媚得酥心，手上端着一杆修长烟斗。

和服的后领很低，露出背上的一小块皮肤和隐约的蝴蝶骨。

第一次看见眉毛越淡越漂亮的女人。

但这样真性情的女人，爱恨当然更加强烈，冲动和单纯会加在一起爆发。

所以在第一次爱上却被辜负时，冒着生命危险逃出来，只是为了在雨中看他一个肯定的眼神。

所以才会在求婚时说，只要明天起床，看见整个街市开满樱花就可以。

这么刁钻的要求居然也实现了，却为了肚子里不知道父亲的孩子拒绝被赎身。

流产后在成亲那天的早晨，却意外发现心里的那个人一直在身边。

玉菊院的打手清次，清瘦的英俊男子，戏份很少，在她每次受伤后给她擦拭伤口。

这个男人，从她8岁被卖到玉菊院时就爱上她的孤独。

她小时候那样桀骜，却也接受清次“后院这棵樱花开了就离开这里”的约定。

对恶女来说，逃婚算什么。

于是双双私奔去看一场真正的樱花雨，最后镜头ending一片繁盛的粉红花树中。

结尾可能并不是我们所看见的这么美好，导演埋下很多伏笔。

清叶小时候，妆日花魁对她说：把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼只能养在鱼缸里。

当清叶成为花魁后，更名为日暮。

我心想，年轻才敢取这样的名字。

金鱼就是烟花女子，只有在这狭窄花街才显得矜贵，才有价钱可言。

这花街浮华做背景，才撑得起传奇。

这部片的OST叫我好找，都是为了椎名林檎，她的医疗系音乐像药物般会让人上瘾，高中时看见她在MV里穿白衣拿针头猛扎的情景至今仍印象深刻，当时好像还有点喜欢暴暴蓝。。。

结果这张OST就是她的专辑《平成风俗》。

并没有以电影名义发行，泪奔啊终于找到了！！！！

观影可以有很多角度，我一开始看《Sakuran》，纯粹是被几乎要从屏幕里扑溢出来的浓艳的色彩给吸引住的。

大抵上，我还是更倾向于那些擅长色彩的艺术家。

Mika Ninagawa恰巧就是不仅擅长，更正合我口味的那一位了。

她运用大红大绿的大色块或者小碎花一点不缩手缩脚，却能从来不和俗气沾边，也懂得收敛含蓄的时机，不让自己整个collection火气太旺，看得人伤神劳累的。

她其实不一定要依靠堆砌色彩来独树一帜，即便是那些略显清淡温和的，也彰显着她的风格，张狂热烈，精灵古怪。

所以冲着Mika Ninagawa，《Sakuran》就值得一看。

色彩浓郁的画面始终保持着高昂的至high的状态，像万花筒一般光怪陆离，还有支离破碎的光影和水纹晃动。

看久了，连现实的世界都好像变得只有黑白二色。

如果不说色彩与摄影，单说叙事的话，对于一位本行原是时尚摄影师的导演来说，《Sakuran》也已经是好得不能再好的上乘之作了。

《Sakuran》和名噪一时的《艺妓回忆录》纯粹是两码事，《艺妓回忆录》就算用了再华丽的布料与颜色，但镜头总是像加了块灰色滤镜一样，什么都是灰蒙蒙，让人振奋不起精神来的。

明治时期的日本，坚船利炮与富国民强潮水汹涌般抢占滩头，是紧锣密鼓地改朝换代，一片风卷云残时势难定的时代，早已经是江户仔精神催化而成的吉原烟花市的穷途末路。

艺妓，即便一脉相承，但那哀婉无力的气象，早就是和花魁，甚或江户时期的太夫两个概念的东西。

《Sakuran》没有写明断代，但不管是全盛时期的太夫时代，或者之后大众化的花魁天下，意象都是大差不差的。

看到这儿，就想着该配上一味茂吕美耶的《江户日本》，其中还有一章专门详尽回顾色道始祖吉原烟花市近400年历史的。

字里行间都见一派得意神气洋溢而出，看了令人心动神驰，连影片中那一番永不会落幕的纸醉金迷，红彤彤的灯笼映衬着盈盈夜空的景象，都无法表达。

其实整个的江户时期的日本都是这样，明明尽是破落的长屋街道，但一经朝生夕死的享乐主义者演绎，就全变得活色生香了。

在灰堆中都能作乐，这样潇洒的人生观，估计是所有人心里某个阴暗角落不自知的向往吧。

而那盛极一世的吉原烟花市，便是整个江户精神最妖冶彻底的表达了。

中文名将《Sakuran》译作了《恶女花魁》，我觉得这名字，好便好在一个“恶”字上，在纯普通话的语境下，是无法明白这一个单字微妙的褒义含义的。

单就那一个“恶”字，便涵盖了Mika Ninagawa所要表达的超越江户时代吉原烟花市的意象。

或者是清叶在片头曲响起之时，慵懒的那一句：我喜欢烟斗，因为这样可以躺在地上抽烟，烟灰也不会掉在身上。

这一句话，恰好点中了18世纪的江户与21世纪后现代的相通之处。

在妓女之间争风吃醋和与恩客的情感纠葛的浮世绘之外，清叶便显得独树一帜了，果真够“恶”，有些遗憾《恶女花魁》中没有给那些通达人情、熟谙世务、思想开明、风流儒雅，够“粹”的嫖客留一席之位，也所幸没有如此安排，不然整部戏就太和谐圆融，怎么让有棱有角的清叶大展身手呢？

我希望江户时代的吉原大门上端，也真的搁着一个巨大的透明金鱼缸。

Mika Ninagawa的比喻用得再恰当不过。

这个不和谐的音符，与风流的吉原烟花市明明格格不入，骨子里却与之紧依相偎，又写到了我们心坎里边。

人生总不会只上演“花魁道中”这一出，始终高调饱满，引得路人仰颈羡叹，始终保持着袭人的华丽，俯瞰众生。

总有些不甘心的缺陷，疾风暴雨的摧毁，像是被踢翻的金鱼缸，再是美丽也不顶用。

所以，才给了清叶存在的理由，一定要争一口气，扑棱扑棱着，或许会有怜惜的路人看见了便来呵护，或许扑棱扑棱着，就又翻身跳回大海里去了吧。

所以总而言之，这是一部让人心疼的电影。