很多人向我推荐《横道世之介》,说是2013年度最好的日本电影。
因为台风的关系,不能外出,所以选了一天在家把它看完了。
看完后,它立即成为了我2015年度目前最喜欢的日本电影。
《横道世之介》是一部青春电影,主要讲述了主人公横道世之介在大学期间的美好时光。
也许我们每个人生命中都有横道世之介这样一个人:他普通,很阳光,和他在一起玩会很快乐。
但是他离开后,也不会太挂念他。
只是偶尔在有人提起他名字的时候,会笑着想起来:哦,好像是有这么一个好玩的人。
不过,对于曾经和横道世之介交往过的谢野祥子来说,横道世之介远不止一个好玩的人。
就像《初恋这件小事》里面讲的一样:“在我们每一个人的内心深处,都藏着一个人。
每次想起他的时候,会觉得有一点点心痛,但我们依然愿意把他留在心底。
就算今天,我不知道他在哪里,他在做些什么,但至少知道,是他让我了解什么是。。。
初恋这件小事”。
整部影片在欢乐的基调上,加入了很多深入人心的场景,让人哭哭笑笑,最后在不知不觉中发现电影已经结束。
谢野祥子家的保姆见证了两段非常感人的场景:一段是横道世之介对谢野祥子的表白,还有一段是横道世之介去医院看望摔伤的谢野祥子,他们不停地互叫昵称的时候。
在千金大小姐谢野祥子家的豪华大客厅里,谢野祥子的父亲严肃地问屌丝横道世之介,你学什么的,那将来要做什么。
横道世之介答:学经营的。。。
将来要毕业。。。
于是父亲不悦地对谢野祥子说:“那你现在是在和一个没有前途的男人交往吗”,谢野祥子马上说:“怎么会没前途,世之介同学是我遇见的最有前途的人”。
父亲只能说:“如果那样就好”,于是默默离开。
横道世之介看到谢野祥子在家人面前如此袒护自己,望了一下站在附近的女仆,女仆只能将眼神抛向窗外,假装看风景,于是横道世之介开始表白。
谢野祥子听到横道世之介的表白后,顿时六神无主,非常害羞地躲到了窗帘后面。
过一会儿,她探出头来,小声地说:“你对我什么感觉”,横道世之介说:“我喜欢祥子酱”,于是谢野祥子又躲到窗帘后面说:“我也是”,可是怎么也不肯从窗帘背后走出来。
这段大概是整部平淡的电影中第一个令人激动而着急的大高潮。
导演一直在情炽烈而害羞的两人和假装在看风景,实际非常着急的女仆之间切换镜头,觉得既好笑又温暖。
全程见证这段美好时光的女仆只能假装自己是墙纸,面无表情,实际内心也为他们两人高兴。
后来,谢野祥子因为滑雪摔伤,横道世之介急忙赶到医院去看望。
他略带责备地说:“为什么没有马上通知我”,谢野祥子说:“对不起,我要是说了,你肯定会担心的”。
横道世之介生气地说:“当然会担心了!
担心你是理所当然的,你就让我担心嘛。
如果我受伤了,会第一个通知你”。
谢野祥子听到他这么认真地说出如此贴心的话,感动地捂住了胸口。
谢野祥子问:“从今以后,我不要再叫你世之介同学了,请问可以吗?
”在得到横道世之介的肯定后,她说:“世之介。
世之介不习惯地说:“祥。。
祥子”。
祥子:“在,世之介”。
世之介:“祥。
祥子”。
祥子:“世之介!
”。
世之介:“祥子!
”。
又在旁边假装看风景的女仆这时候忍不住流下了感动的泪。
这一段甜蜜到无比灿烂。
看到这个场景的人,会想到《东京爱情故事》里男女主角的经典晚安告白。
是的,就是那么激动人心,令人瞬间想起很多美好的往事。
整部电影的节奏对于急性子来说可谓缓慢到崩溃,女主角到了开场40多分钟才正式出场。
并且,通篇完全没有矛盾冲突。
但,就是这样一部缓慢平淡的电影,一次又一次地触动心底最柔软的部分,温暖得好像刚出生的小羊一样。
为了不影响观影体验,就不在这里透露电影结局了。
当看完整部电影,有一个很平淡的场景一直留在脑海中:圣诞夜的时候,祥子趴在世之介家的暖桌下,世之介看着祥子慢慢画《凡尔赛玫瑰》。
希望现实生活中,这样美好的事情常在,好花常开,好人一生平安。
最后,附上世之介的妈妈写给祥子的书信的节选:“祥子小姐,最近阿姨我呢,有时会想世之介是自己的儿子真好。
亲生妈妈这么说也许有点奇怪,但觉得能够遇到世之介,对于自己而言难道不是最大的幸福吗?
”。
能够遇到你们,我很幸福。
其实我看原著小说,就是想弄清看完电影后生出的两个疑问:1、世之介和祥子看似这么和谐,怎么会分手的?
2、为什么后来所有人想起他时,总是一副遗忘了很久的样子,甚至连最亲密的朋友仓持和唯这两口子都和他再没联络。
——U兔
最让我有感写这篇的是,电影中的人物性格并没有照搬原著,而是加以丰富,让这个角色在当代影片中显得如此“脱俗”,而原著小说中的他却正好就一“俗人”。
这就有意思了——电影更多地把世之介塑造成一个出于纯真和独特的立场、好到异乎寻常,从而有点不合时宜的“好人”;而原著小说的他更偏向一个做事不走大脑、懒惰迟钝、但喜欢照顾别人情绪甚至不惜委屈自己的“普通人”。
看完这书,倒是终于确定原来他和祥子真的就一年后普普通通地吵架分手,普通到祥子连理由都忘记,但这何尝不是高中生恋爱的常态,尤其是从一个非常独立的成年女性的当下去回顾。
许多年后祥子才看到这些照片要说电影和小说里世之介的不同,举个例子:加藤一大早去找世之介,带了章鱼小丸子。
贪睡的世之介被吵醒,所以吐槽“我刚起床你就叫我吃章鱼小丸子。
”并且原著还特地标明:“世之介并不是不想吃,只是爱发牢骚而已。
”电影中的他如果演了这个桥段,一定会前一秒还有起床气,看到吃的立刻有了精神,和加藤高高兴兴地坐下开吃了吧。
就是这样的不同。
加藤和世之介电影很大篇幅在描绘他“傻人有傻福”,但不是真傻,而是这份纯真在这个复杂的社会没有被辜负。
但小说里的他可没少动小心思,这些憨憨的福气更多是他争取来的。
比如遇到千春小姐送走母亲那段,临别千春客套了一下“找时间一起喝酒”却被世之介直接问到“哪一天?
”结果骑虎难下,被迫定了约会,也难怪小说中千春会放鸽子了。
文中说“世之介为了逼出这个结果,只觉得自己连吃奶的力气都使上了,顿时感到全身瘫软。
”而电影中的他虽然热切希望能够再见千春,但并没有强迫,而是顺势问了“哪一天”,装傻的技巧也罢,真的不谙世事也罢,反正没有猴急的猥琐(并不贬义)。
片中似乎不希望出现任何“不好的人”,所以隐去了千春后来爽约这一污点。
世之介和千春电影在努力让这个角色与众不同,让你觉得近3小时的时间里认识了一个特殊到非常值得细致描绘的人。
只是表现“不同”的方式是着力于塑造这个人的“好”,这种看似“主旋律”的方式倒也另辟蹊径,看得我一个愣一个愣,总是拿世俗的心,去叵测人家:“不会世之介最后黑化了吧?
所以所有人都不和他交往了吧。
”原著小说里的世之介,最大的人设是“对人对事只说YES”,但同时有很多的毛病(并非贬义,更多偏向于普通青年的共性):懒,甚至邋遢,爱吐槽爱发牢骚,没太有担当,也对别人很好,但这种好有时是有私心的,而且如果因此自己吃亏是会后悔的。
所以就是个普通人,而不是那种纯真得无以复加的“好”嘛!
我甚至都在想这么普通的人,真的会有人觉得遇到他是“一生的幸运”吗?
(当然,除了他妈。
但即便他妈也是后知后觉,在他离世后才会有这样的感慨吧。
)
爸爸妈妈真是好可爱啊转念一想,这倒是解答的我的第二个问题:就是因为世之介是普通人,所以在离开大学后大家奔赴不同的方向,于是和所有人之后的经历都没了交集,跟所有人都疏于联系,并不是所有人都过上了“没有世之介的生活”,当他不是主角的时候我们就不会有这样的立场。
我们生活中不是常有这样的“朋友”嘛,在学校关系挺好,一旦失去了物理空间的聚合,就莫名其妙渐行渐远,偶尔想到时,还净是亲切的回忆,但是你说要重新建立联系却也没什么动力——替换成这样的“朋友”也就不难理解了。
仓持和世之介所以仅就这点来说,世之介这个角色是非常具有普世性,而且非常贴合大众心情,更是值得书写的。
当然,两个世之介的共性是善良,这个底色,电影、小说都把持得很好。
都是善良的人,一心想救小baby如果像电影中那样,好得超凡脱俗的世之介,那样一个可以理解所有人、给所有人力量和无私的关怀、让所有人都能无奈又会心地笑起来的人,怎么都不会走到跟所有人都不联系、彻底跟自己的青春告别的地步吧(更何况跟大多数人仍在同一城市生活)。
多年后加藤对世之介的回忆其实感觉书和电影都没认真考虑这个问题,是我自己在自圆其说,但我觉得这是一个合理提问并且对这故事至关重要,因为无论是电影还是原著中,“过去的他”与“其他人回忆的他”是有非常强烈且直接的联系的,所以他与别人“之后发生了什么”也值得追溯,甚至会影响故事的立场和价值观判断。
一个人的时候也会露出傻笑就仅找1个桥段的不同,来说说电影和原著小说在塑造“世之介”这个人的时候各自的倾向:
原著:世之介在加藤家,大口大口地挖西瓜吃。
加藤出门后,世之介抱着西瓜出去,听了加藤的出柜,世之介的反应相对是自私的,最关心的是“你在拐弯抹角地叫我不要去你那儿借地板睡觉?
”并且一直在纠结这个问题。
而加藤虽然意外他得知真相后并不惊讶,但更多是讨厌他的粘人。
而世之介最后竟然知道了自己的不该来,但仍然粘在公园,这一晚也就这么结束了。
电影:这一段是处理很感人。
在家两人把西瓜切成大的三角块,抱着啃,很带劲的样子。
世之介带着厚厚一瓣西瓜跟到公园,加藤说出自己的秘密之后,世之介的反应相当得可爱:加藤:“记得我曾经说过对女孩子没兴趣吗?
”世之介:“你有说过?
”(迟钝的他并不记得了,其实前文也并没有着重表现,而原著说的是“记得记得”。
)加藤:“其实我……比较喜欢男生”世之介:“哎?
”加藤:“不明白?
”世之介:“那你是……向我告白了?
”(紧张得西瓜也不啃了,身体也站直了)加藤:“不是呀!
你不是我喜欢的类型。
”世之介于是像放松了一样继续啃了口西瓜,站得也没刚才那么直绷绷了,手插裤兜,拧巴着两腿,似乎并不明白状况,轻松准备听下文,正牌的吃瓜群众状态。
(而小说里,世之介还介意“你这样说太过分了吧?
”这就显得有点刻意)加藤(尴尬地):“你现在知道了……若你觉得不舒服,可以不再见我”世之介:“啊?!
我不可以再来了?
”(反应搞笑,常人第一反应不会想到这一点吧,立刻化解了加藤的尴尬)加藤:“我没这样说过啊!
”(哭笑不得,世之介介意的是能不能继续吹空调,对他的性向毫不敏感)世之介听了后又放松了,笑了一下。
(原著在反复确认纠结这个事,直到最终得到“还可以去”的答复之后,就全然不再顾及加藤的想法了)。
……
加藤:“这公园是我们这种人来的……我是来找伴侣的。
”(原著中,加藤自己说是每晚到这个公园来寻求一夜的刺激,并且说自己是“放浪形骸的人”,再次证明影片不想反映任何人的“不好”)世之介(吃了一惊,似乎还为自己的莽撞行为有点懊恼):“那我不应该在这儿啦!?!
”加藤(不耐烦的样子):“没错呀!
”世之介:“那我在这等你吧!
”(原著中世之介坐下是因为“吃西瓜还是坐着吃比较顺手、容易”,完全的利己化,并且这一章节到这里就戛然而止了)而电影并没有结束:世之介虽然不解风情,但他是鼓励加藤去约的,而且更多地表现出对同性群体毫无鄙视更不恐惧。
也是这种没心没肺的理解,让加藤放弃了去约,无奈地笑着(而不是原著中的生气),和世之介坐下分西瓜吃。
分西瓜这个电影情节设计得可以说高效又温馨,用到了之前就安排了的道具(西瓜),将世之介对加藤的态度给了个圆满的交代,很好地化解了加藤的尴尬,并且充分表现出世之介的可爱与大大咧咧,还强化了他看重友谊的特性。
高良小哥哥和刚哥的表演也是自然顺畅,毫不造作又精准,非常难得,因而也很令人感动。
看看他们的表演吧:(很短)U 兔 说:掰开西瓜的声音 就把所有的不爽和困窘打碎了U 兔 说:掰开西瓜的声音 就把所有的不爽和困窘打碎了原著小说的结构很工整,叙事也有小技巧——每当事情发生当时,都会在关键点戛然而止,然后推到相关的、之后的某件事再回溯“当时”,把“当时”的事件交代完整,基本全书都是这样的结构和节奏。
还有,世之介的生活都是第三人称,也就是像个观众一样去看他大学一年级的经历,荒唐又温馨;十几年后每个人对他的回忆,则都是第一人称,这种视角的转换促使读者产生一种代入感, 似乎也正在回忆某个旧时朋友一样,情感上更投入一些。
电影整体的叙事结构基本跟原著小说一模一样,到世之介35岁时大家回忆的段落就直接跳切,用得非常大胆。
然而,电影有几个精妙的设计,则是超过小说的:比如祥子招手的姿势(后来第一次见到她妈出场时,同样的姿势真是笑趴了我)这是书里没有、电影原创的设计,也是堪称天才的设计,凸显性格又对人物产生了精准的记忆点, 让人物一下子活起来。
天才设计还有那个佣人的设置,虽然老套但是就连她都感动时,我的情绪竟然也被带动了起来!
这个人很动漫电影在原有的情节上,增加了很多有趣的梗,比如世之介带祥子和高中同学去海边聚会。
世之介由于是刚拿到驾照,在单行线的马路边,侧方停车进不去,又被后面的车催,就只好一加油门又绕了一圈。
绕回来时,久等的朋友已经体谅地把车移得紧凑些,让他可以直接开到车队最后面停下。
这样的小梗生动又有效,虽然并不影响整体剧情推动,但看得出捕捉生活的能力,也让影片好看很多。
被朋友指挥倒车中小说和电影还有不少细节的不同,比如:小说:在桑巴舞社团大游行时,世之介没有当众晕倒,而是在出发前就晕倒了,所以录像中并没有拍到他。
世之介在看别人的录像仍然能津津有味。
电影:在大游行期间晕倒在观众面前,太阳头套突然pia到地上成了个煎蛋,非常丢脸,世之介却不以为耻反以为荣,在加藤家把那段录像反复欣赏,还拉加藤一起看他的荣耀时刻。
这样的世之介更加可爱和没心没肺,甚至显得特立独行。
在加藤家看自己的傻录像
海报照,不是向日葵哟再说世之介第二次公演,也就是在舞台上成功跳桑巴时(正片海报的太阳头套照)电影中是这样表现的:赶来打call的祥子在观众席中跟着一起跳和欢呼,表演结束后祥子在后台边扇扇子边问他“一会儿是否有空?
可否一起吃饭?
”由于两人为了小婴儿的事而没怎么联系,祥子是害羞并且想主动一些的。
世之介却说“不好意思,一会儿要帮朋友搬家”。
于是原著小说中祥子说:“您要帮朋友搬家,那就没办法了。
下次再约好了。
”世之介:“抱歉、抱歉。
”就告一段落。
而电影中祥子满脸尴尬,沮丧得扇风都慢了下来,世之介看到之后,赶紧却接了一句:“那星期天怎么样?
”(这就特别符合世之介懂得观察别人的心思,照顾别人感情的设定)祥子立刻高兴过头:“啊!
好呀”喂世之介喝饮料还自言自语咂摸道:“星期天!
”表情特别到位。
太喜欢表情丰富的姑娘了这不仅顺畅引出了帮仓持搬家的情节,更是让两人关系从前一个阶段顺利过渡到下一个(在祥子家见家长以及表白)。
可谓看似平常,实则高效而精准的叙事手法了。
电影用接近3小时的片长,非常冷静而高效地铺陈了世之介复杂而单纯的人物性格,把他之所以成为他的全过程刻画得丝丝入扣,精准而有力,所以让人一直对结果有期待,自然也尤其心碎。
结尾定格在他拍摄第一卷交卷的那一刻真是太美好了,每每想到那样的奔跑,甚至闻得到春天微暖的气息,都会心抽一下。
每次想到都心里抽一下
八又迷影组八又费里尼的梦,我的二分之一。
810篇原创内容公众号
有些人被称作怪人。
这个社会的每个角落都无形地运转着一些秩序和规矩,没人规定好,但因为别人都这样做,大家便都照做了。
而这些怪人,他们未曾和既存的社会体系磨合在一起,而是自由地在家乡的水汽和植被中,在个体的所思所想中生长得形状各异。
带着这样绝对独一无二的形状,他们欣喜若狂地和这个更大的世界、更成熟的社会体系激烈地碰撞。
但具体的位置上,其实早就有规定好的形状,他们的奇形异状,根本没法恰当地安装进去。
于是,他们在行为上显得笨拙,语言上显得不知轻重,人际交往上显得不知分寸。
他们或许缺乏和社会相处的技巧,比如想要和女孩熟络起来要先用亲昵的称呼,邻居礼貌地问一句要尝一口吗应该礼貌地拒绝,别人说下次一起吃饭约等于后会无期。
但他们却接近至善和至美,美好到加藤会在某一个夜晚突然想起世之介,大笑不止,突然想起对谈者不认识世之介,说道:“就因为比你多认识这个人,我就觉得我比你更幸运。
”天真到骨子里的人,心灵总是先于躯体、先于大脑来回应外界,理性和思考甚至都不会参与这场互动,于是他们当然更不会去思考用词的考量,举止的得体。
看起来好像笨拙得很的他们,却比谁都在真诚地爱着这个世界。
天真不是彼得潘式不愿长大的懦弱或是无知,相反,它是一种直面现实的勇敢与智慧。
罗曼罗兰的英雄主义是认清现实,依然保持对生活的热爱。
而天真,就是这种英雄主义在心境上的具体体现。
这些怪人就像是这个体面世界里喊出“国王根本就没穿衣服”的那个小孩。
体面的人,学会很多的知识,掌握很多名词,将出入这个社会通用的规则、技巧烂熟于胸,以求获得更体面精彩成功、更有意义的人生。
可那些人所苦苦追寻的真理或意义,或许根本就一丝不挂地存在于这些怪人的眼里、践行在他们的生活里。
他们根本就毋需一种阐释和论述来行事,他们就依凭最本真的直觉和冲动行事,便做出了最大的善,实现了最圆满的人生。
世之介告诉我们,体会世界的时候,应该多用心,少用脑。
在这个理性被过分强调的时代里,是时候提醒自己应该多走进感性世界,去信任自己的冲动,情绪和直觉。
看完电影,我突然觉得生命轻松起来。
如果成为一个很普通的人,也要成为祥子口中那种可以普通到令人发笑的人吧。
这是一部让人看完之后感觉悲欣交集的影片。
和所有令人悲欣交集的影片不同,那惆怅中淡淡的甜意是那么自然,暖暖地在心里散不开。
世之介先生,并不是这部影片的主角。
主角是那些与他相遇的人,更确切地说,是那些人脑海中闪亮的回忆。
真的有世之介这个人吗?
似乎确有其人。
那些发生在世之介和自己之间的故事是真的吗?
不见得。
当往事涌来时,我们迫不及待拥抱的是那些光彩的部分,我们不断提醒自己记忆里那些美好是真实的、完整的、珍贵的。
那些美好的人和事,是我们成长的见证,是我们人生旅途上的标记。
每个人都从世之介身边经过,世之介从每个人的心里走过。
在每个人的记忆里,他都是那么萌呆、单纯、木讷、天真,就像每个人心里珍藏的那个真正的自己一样。
在仓持和小唯的记忆里,他们的相遇场景十分荒唐,他们都通过刚刚认识的世之介介绍给对方,小唯被仓持的毛手毛脚惹得放声大哭,在桑巴队伍的包围中显得那么超现实。
仓持与世之介两次对话的内容都事关重大:一次是与小唯睡觉后,一次是小唯怀孕后。
对仓持来说,这是他人生中两个最茫然无措的时刻,恰好世之介都在他身边。
其实仓持可能记错了,这两次对话的对象也许只有他自己,那个木木讷讷,浑然懵懂的聆听对象事实上是仓持单纯的自我。
还记得仓持扶着小唯去医院产子,世之介慌乱地锁不上门,站在高高的楼梯上傻看,那何尝不是仓持的另一个分身呢?
对仓持来说,关于世之介的回忆是他的全部爱情史,世之介代表着自己人生节点上一次次慰藉。
加藤心中的世之介是一个温情的关照者,加藤晚上去公园寻找同性伴侣,劝世之介回去不要跟着,而世之介一路相随,直到加藤告诉他自己的秘密,世之介的态度却依旧坦然。
对加藤来说,世之介是他的救命稻草,在他内心苦闷、挣扎、企图逃避的时候给了他最大的宽容,让他得到解脱和释然,于是加藤和他的爱人聊起世之介,说“认识他这辈子算值了。
”世之介其实就是加藤理想中的自我,用最温情的方式接纳了自己。
世之介之于千春,是一种淡淡的感伤,是一种不能了却的向往。
世之介对她的注视,唤起了她心中的渴望。
从片中得知,千春来自叫不出名字的偏远乡村,对自己的身份耿耿于怀,以交际花的姿态遮掩过了青春,气血旺盛的年轻人向她表白时,她拼命地将自己纯真的一面伪装起来。
当她看到母亲和这个年轻人相谈甚欢时,迫不及待地去打断他们,对千春这样的女子来说,世之介是不忍心去触碰的青春伤痕,是这满目疮痍的世间留给她的希望。
当她一个人静下心来时,世之介的身影像一个不曾有过的梦境,宽慰着她青春的些许遗憾。
世之介与祥子的相恋故事,是一曲从头到尾都明朗舒心的情歌。
对祥子来说,与世之介相遇的日子的是人生里最好的季节。
那一幕幕场景像诗歌一般,在脑海里镌刻着:“那天我们在街头认识,听到他的名字,我笑得像个傻子。
”“在餐馆里和他说话,他每说一句话就惹我大笑一次,挂在墙上的帽子砸在我头上,我觉得这个人好有意思。
”“我去了他的家乡,到他家里去做饭,和他的朋友到海边玩,他和过去的女朋友说话,我有一点点生气。
”“在海边他轻轻搂住我,他想吻我。
我们发现了难民,一起救了难民的小女孩,我开心极了。
”“我的父亲想见他,他无所适从地坐在我们家沙发上,父母走开后,他说他喜欢我,我躲在窗帘后面,满脸通红不敢看他。
”“我们一起在他的小屋里过平安夜,他打开窗户看到下起了雪,我们在雪地里亲对方,我幸福地转着圈停不下来。
”“我滑雪摔伤了脚,他到医院来看我,等我伤好了他提出要和我睡觉,我拄着拐杖跟着他回家,一路上欢声笑语,路人都在看我们。
”“我去法国那天,他来送我。
春天早晨的阳光洒在我们身上,我们走到台阶上,他用借来的相机给我拍照。
第一张拍坏了,于是他又给我拍了一张。
我对他说照片洗出来要给我第一个看。
我们追上了去机场的班车,我不让他上车送我,车开动了,我拼命推开车窗,向他说,世之介先生,我最喜欢你了!
”“那天早晨的阳光很美,他送我回去的路上拍了奔跑的小狗、骑单车的女孩、打哈欠的警察、恶作剧的孩子,还有一树的樱花。
”世之介先生,我是那么地喜欢你,如今我的青春已经不在,谢谢你曾带着那些美好从我生命里走过,想到你,我就见到了最美好的自己。
有这样一个人,他有着滑稽到令人发笑的名字,傻傻地探索着城市,也会在最浪漫的气氛下问女友:“我是否能亲吻你”,他是横道世之介。
【个人碎碎念】在我十八岁的现在,我在世之介里看到了自己,看到了幻想中的自己,他或许有着不完美,但他会成为那个别人眼里最好的朋友。
在影片里他帮助了身边人别人得到幸福,从偏远的海边到东京大城市,他给了别人快乐,也在别人的快乐里满足到了自我。
奉献型的他,直到影片中提到他的死讯也是轻描淡写。
他是我十八岁前的幻想,总想着自己是否能让别人快乐,而却从未找过自己内心的那一片独属于自己的世界。
他的死讯像是一种奉献性人格的悲剧,也更触及着我思考现在的我……【解构类型】
这是一部令我以外的“纯爱”片。
有传统纯爱片里柏拉图式的浪漫:在海边的夜晚两人的倚靠,圣诞雪夜两人相拥相吻,还有世之介拍下的照片,导演有意思地来营造恰当的氛围感。
还有意外的变形:导演注重重小人物的描写手法,以众多人物碎片化回忆,利用非线性叙事,交叉蒙太奇的方式呈现主人横道世之介,导演冲田修一又以其擅长的“冷不伶仃”慢节奏喜剧 风格,将横道世之介与谢野祥子之间的纯爱故事刻画得既贴近生活又滑稽感人,相对于传统的纯爱片其更具戏仿性。
【人物浅析】一、谢野祥子与宽檐帽
宽檐帽是贵族伯爵的上层生活中,女性绾佩戴的来展示身份华丽的装饰物。
但到了电影中,导演却将这一道具融入谢野祥子人物形象符号里。
“宽檐帽” 被赋予了矛盾的含义。
具有象征型帽子展现了祥子的“富家小姐”的身份。
但也对其小姐的身份进行了颠覆。
在祥子第一次戴宽檐帽出场的段落:司机为她开车门,从黑色高级轿车里走出来,当她听到了横道 世之介道出自己名字,便陡然爆发出一阵响亮的笑声,她又学着世之介大口吃着汉堡然后不顾形象的大笑,在海边与世之介朋友玩耍,还是在人群里脱掉帽子大喊他的名字……这一系列的“脱帽”都让观众破除了对祥子“富家少女”的刻板印象。
导演以“宽檐帽”对这一女性角色进行反讽式的改编,一方面弱化了阶级差异给恋爱关系所带来的阻碍因素,另一方面也将横道世之介对谢野祥子的影响贯穿了两人相处的始终,而非分手之后的改变。
因此,影片中谢野祥子的角色呈现更加立体化,与横道世之介的角色相得益彰。
二、横道世之介与桑巴舞
影片中,横道一开始是在朋友的表哥下感受到桑巴舞,“舞出自我,跳出自己,舞吧”,这一句话也让我想到村上春树的作品《舞!
舞!
舞!
》。
世之介开始在桑巴舞上展现着自我,他带着红色的大菊花外化着他滑稽搞笑的形象。
在影片里出现了许多次桑巴舞:社团招新在大草坪上与朋友欢乐地跳舞那是他对新事物探索的热情;反复观看自己跳森巴巡游时摔倒的录像,看到自己摔倒的镜头觉得很帅;加藤在切西瓜时身体不禁会随着森巴节奏扭动起来……这都烘托了横道世之介作为一个平凡小人物却 透露出了不可思议的魅力。
森巴舞动作虽然略带滑稽却热情四溢,正如影片中的世之介一样,即使生活有了窘迫,他还充满热情地去面对。
这似乎传递着我们一个道理:无论在什么样的情况下,我们都不应该丧失“舞”的勇气。
(未完待续……)
与谢野祥子小姐:谢谢您前几天打来电话。
久违地能够和祥子小姐说话,感觉很令人怀念。
在电话里也和您说过,我会把世之介写给您的信封寄出。
因为是世之介的东西,所以也许不是什么大不了的东西。
世之介走了,已经快三个月了。
白发人送黑发人,而且还是独生子当然是很悲痛的,但也不能一直哭着啊。
哭着哭着,世之介的脸就会浮现在眼前。
那张总是那么无忧无虑的脸。
祥子小姐,最近阿姨我呢,有时会想世之介是自己的儿子真好。
亲生妈妈这么说也许有点奇怪,但觉得能够遇到世之介,对于自己而言难道不是最大的幸福吗?
现在还经常在想想事故的情况。
为什么明明救不了的人,但是那小孩还是要跳下站台呢?
不过,我最近变得会这样想了。
那孩子一定是认为救得了吧。
那一瞬间,不是想:“不行,救不了了。
”而是想“没问题,救得了”吧。
而且,能那么想的世之介,让阿姨觉得很骄傲。
有时间的话,请随时来玩。
我们俩若是能一起聊聊关于世之介的回忆该多好。
一定都是些让人发笑的事情吧。
那么请努力工作,保重身体。
世之介的妈妈摘自同名小说
好吧,作为男生,我对这类天然萌的性格也是很喜欢的。
在最近心情糟糕到无法再糟糕的时候,看到这样一部抚慰内心的电影,真是充满了喜悦:)很少写影评,因为实在写不好。
不过有些镜头真的让我大笑和感动。
最后的那几个镜头,眼睛些许的湿润。
是的,谢谢你,让大家,连带着我都认识了你。
想起自己,从小就是性格比较沉闷,话不多。
有时候玩得开心了,会说很多语无伦次的话,表达能力确实不怎么样。
而,内心的感情变化却是很细腻的。
很多事情,总是过度的思考,并且在思考中过度的否定自己。
看到世之介君,突然明悟:很多事情真的需要想这么细么?
有时候反应慢个几拍,当个天然萌天然呆不也挺好么?
懂得看到他人的美好,适当的忽略他人的缺点,是不是也是很好呢?
(当然,前提是需要长得不赖哦)镜头一:邻居大姐问:你到底是吃还是不吃啊的时候,世之介的表情,太萌了——笑死我了,哈哈。
太萌了。
镜头二:认识千春后,在教室里面碰到小唯,小唯对世之介的“正欲长篇倾诉”逃之夭夭;然后世之介就自来熟的找帅气的gay聊天,期间还一会:我们是朋友吧?
我们是朋友吗?
的聊天,真的笑死,哈哈;另外,祥子真女神哎。
用最开心的方式表达自己的不开心,事后淡淡的哀伤表述。
这样开朗、聪明、美丽的女生,试问这个世界上还有吗?
笑起来这么阳光、开朗,酒窝那么美。
是否每个人对于爱笑的、乐观开朗的人都很喜欢呢?
很喜欢的一个妹子被另一个高大帅气的朋友吸引着……好吧,其实就是我,也喜欢乐观开朗的女孩。
哈哈,所以,乐观开朗的面对生活,每天都笑笑,才是最重要的哦。
世之介是谁呢?
我回顾自己的生命中,好像没有这样的人在我身边出现过。
好吧,其实是我很羡慕世之介。
因为他有着我渴望有的一切:简单、快乐、满足这部片,校园气息并不多,但是依然有着浓厚的青春气息。
青春是什么呢?
青春就是无忧无虑的日子,就是可以不顾一切的奋然,是空海绵吸水般的成长,是树叶间洒落的阳光,是狂蹬的单车,是狂傲也是谦逊,青春就是你我难以忘怀的最美好的那段时光。
其实,我们都需要向世之介君学习,学习如何在这样的世界里找到属于自己的欢乐,并感染周围的人。
伤感的是,祥子和世之介最终还是没有走到一块。
尽管记忆都是很温暖的时光,但……一起拥有最美好的时光重要,还是做出些许改变以便能一起终老重要呢?
其实我也不懂。
不管怎样,每一个平和、乐观开朗的人都让我感动和喜欢。
吉田修一的写作特征是,对主人公不做明确的直接描写。
关于《恶人》中的祐一,他曾提到“自己并未写祐一本人”。
在《恶人》的原著中,祐一本人的显影来自作者对祐一周围人的着墨。
与吉田修一共同着手剧本的李相日导演就曾诉苦道“祐一这个人的形象迷雾缭绕,难以琢磨。
”在《检阅式》里,所有年轻人都只了解他人的一面,也只让他人了解自己的一面。
通过这样的方式来拼贴他人的印象,同时保持自己的形象,并以此维持正常的人际关系。
《横道世之介》的剧作法更加深化了这种方式。
在影片中,这个拥有奇怪滑稽特殊名字,从长崎来到东京念书的大学新生从头到尾,只单独出现过两次,一次在开头,一次在结尾,其余场景里,他都跟朋友厮混在一起。
当看完影片,你才发现,原来那一年时光(1987到1988)里的横道世之介,不过是他的朋友在若干年后偶然忆起故友的片段罢了。
回忆起来的时候,大部分人也只是浅浅地一笑,啊,原来我还认识那样的朋友,真乃人生的财富。
只有曾经的恋人,以及得到偶然机会的人才知道,原来这个现实中总是少一根筋,慢一个节拍的朋友,早就死翘翘了。
《横道世之介》就是这样一部温柔地散发着青春苦逼欢乐的奇怪影片。
说它奇怪,是因为它的结构实在罕见而精巧。
它的罕见不在于以众人各自的视角去拼贴一个共同认识之人的画像,这样的手法在佐藤祐市的《如月疑云》中便曾用过,在那部片里,五个男人在一名女优逝世周年祭的那一天聚在一起,以各自的经验去推理一个他们共同的女神的死因,结果每个人轮流被认为是导致她自杀的凶手,最后却发现,原来她并非自杀,而是死于一场滑稽的火灾,才释然而归。
《横道世之介》的罕见和精巧在于,当一段和朋友的美好时光结束后,总能无痕地插入若干年后的现在时空,接着又无痕地回到世之介二逼的生活里,仿佛二十来年的时间,根本不存在。
而在三分之二的地方,又提前揭示了横道世之介救人遇难的命运,可是基调依然轻松,回避了沉重,没有伪善的美辞丽句,没有伤感的情节剧套路,一切都是浑然天成,因为二逼青年本来就活在大家的记忆中,同时也活在观众的记忆之旅中。
然而这并不意味着世之介这个人永远阳光灿烂,正如《恶人》里的祐一在他人眼中形成了恶人的形象,世之介在朋友眼里形成了一个逗趣好玩的小男生。
也许,世之介身上有太多的阴翳和忧郁,只是,朋友们从未见过,就算见过也记不得了,毕竟,谁的记忆里又想留住一个悲伤的朋友呢,自己都已这般苦逼。
《横道世之介》没有大事件,没有连贯的线索咬合,没有所谓的三分法,三段式,有的只是主人公身上的几段不痛不痒的青春轶事,连恋爱,都止于一个吻,和一场蓄意却不成功的性爱计划。
但接近三个小时的观影时长却在不知觉中逝去,让人想抓一抓这个愣头青的尾巴,摸摸他的头,问问他,嘿,哥们,你后来都拍了些神马照片?
跳下铁轨救人时都想的啥?
冲田修一擅长对日常生活与人情温暖细腻着墨,对所谓的戏剧性有超乎商业套路之外的理解。
他的第二部长片《南极料理人》写的是一群各式各样的男人在南极观测站渡过的一年多时光,最后大家都成了好基友,在那样枯燥的日子里,唯有吃,才能聊以慰藉。
而2012年的《啄木鸟与雨》则讲述了歧阜县某个偏僻山村里,年长的伐木工与来到村里拍摄僵尸电影却极度缺乏自信的年轻导演之间互相实现生活救赎的温情故事。
《横道世之介》是他生活流的延续,但在时间线的处理上也是突破,那几笔现在时空的无痕插入,就像忙里偷闲抽根烟,多好。
导演在处理电影内部空间时,通过镜头的组接有意拖慢了时间的节奏,一切都仿佛都比现实慢一拍,这是他独特的时空意识,是见功力的地方,比如雷德利斯科特在《异形》里的处理。
慢节奏里,改变世之介人生轨迹的事情都毫不用力地自然发生了,然后,一切又都消失在一句简单的新闻播报里,仿佛一切都没发生过,仿佛世之介这个人像冰融化在水里,说不在了,却有过。
每个人都是他人的配角,与世之介的朋友一样,我们认识了世之介,正如我们认识了生活中的小明和小强。
也许你就是别人眼中的一个小强,他们想起时,总是抿嘴一笑,所谓记忆,就是这么个玩意儿。
有时候会想,如果我们的青春片能够如此深入浅出,没有过多的无病呻吟和故作伤感,那该多好哩。
原载《电影世界》
剧透警告【以下没有评论,只有影片的时间线】主要出场人物:1. 主角(真路人):横道世之介2. 世之介的小伙伴:他们才是本片的主角,说影片是由他们对世之介的点滴回忆编织而成的也不为过。
小伙伴A:仓持一平(同学)小伙伴B:阿久津唯(同学)小伙伴C:小泽(学长)小伙伴D:片濑千春(高级应召女)小伙伴E:加藤雄介(同学)小伙伴F:与谢野祥子(女友)小伙伴G:小樱(前女友)小伙伴H:室田惠介(邻居)影片主要有两个时间线,其一是世之介和他的小伙伴们在大学时的一段时间所发生的故事,其二是大概17年之后世之介的小伙伴们所发生的故事,两个时间线互相穿插。
时间线一:用普通数字表示。
(大概是80年代,左右十年吧,大概可以透过影片中的细节确定确切的年代,不过既然是小说改编,深究也没有什么意义)时间线二:用带圈数字表示。
(大体上是时间线一的17年之后)1. 世之介从长崎来东京上大学,读的是经营管理系,这一年他18岁(不出意外的话)。
2. 世之介在租住的公寓处(207室)认识了205的女邻居,并听说206里面的人可能已经死了。
3. 世之介在开学典礼上认识了同系的仓持一平。
4. 世之介在入学考试(或者别的什么,影片未具体交代)上认识了同系的阿久津唯。
然后在之后的社团招新遇到了之前的仓持一平,三人被迫(自愿?
)加入了桑巴部。
5. 世之介在表哥清志处结识了学长小泽。
6. 世之介在桑巴部的集训中得知仓持和唯已经交往且已经papapa。
①. 仓持一平找到了和女儿智世交往的男孩商谈,由于自己当年的经历,他不赞成两人的感情。
妻子阿久津唯顺路回大学看看,想起了当年的世之介,并告诉了仓持。
两人开始回忆往事。
7. 世之介通过桑巴部前辈在某酒店开始了行李员的打工。
8. 世之介与学长小泽在咖啡店约见,巧遇了高级应召女片濑千春。
随即世之介被千春借去装扮拖油瓶弟弟,摆脱客户的纠缠。
同时世之介也对千春产生了好感。
9. 世之介在课堂上找人倾诉喜欢千春的苦恼,因为认错人的关系反而结交了加藤雄介,两人成为了朋友。
两人顺势一起去吃饭,并决定一起去学车。
10. 与谢野祥子的朋友想追求加藤雄介,约了加藤4人约会,加藤让世之介来凑数。
在餐厅吃饭时世之介逗得祥子开怀大笑。
11. 祥子从加藤处打听到世之介的住址,上门邀请他去游泳。
12. 世之介在泳池再次巧遇千春,千春叮嘱世之介不要把那天的事情告诉别人。
游泳时世之介告诉祥子自己在海边长大,祥子希望暑假时和世之介一起回老家海边去玩。
13. 回老家的前一天,加藤向世之介坦言自己是gay,世之介毫无反感之意。
②. 加藤雄介和恋人谈论自己当年认识的世之介,表明认识他这辈子算是值了。
恋人对世之介的名字感到耳熟,说可能在杂志上看到过。
【此处推测为杂志上的应该是世之介作为摄影师的报道或提名,而不是世之介救人身亡的事情,后者更可能出现在新闻或者报纸上】14. 世之介回到老家,祥子已经先一步到他家了,吃过晚饭后祥子回了酒店,世之介的父母责问两人的关系。
15. 第二天,世之介带着祥子和老家的朋友们去海边玩。
世之介的旧女友小樱出现,已经和同行的另一个朋友交往。
16. 这天晚上,世之介送祥子回酒店。
两人在海边散步,祥子抱怨世之介白天只顾盯着旧女友小樱不管她。
世之介顺势搂抱祥子索吻,不料偷渡的难民登上了这片海滩。
祥子接过一位难民手中的婴儿,结果两人都被警察带走。
17. 世之介回到东京后,祥子上门告诉他之前的难民婴儿获救了。
同时世之介接到母亲的电话,婆婆去世了。
18. 世之介回老家奔丧,遇到了前女友小樱。
小樱说如果世之介死了,朋友们想起他都会开心的大笑吧。
19. 世之介再次回到东京,得知仓持和唯已经退学,于是追到仓持打工处询问究竟。
仓持说唯怀孕了,自己需要负责。
世之介开导他并表示愿意借钱帮助他。
20. 世之介某天在酒店打工时遇到了千春和她母亲。
千春客套的说有机会下次再聚。
③. 片濑千春在电台工作,因为播报新闻的关系得知了世之介为了救人而死。
21. 世之介参加桑巴活动。
祥子出现,两人约好周日一起吃饭。
22. 当天晚些时候,世之介帮仓持搬家。
仓持感谢之前世之介借钱给他,也感谢自己苦难的时刻只有世之介这么一个朋友,表示为了孩子会努力。
23. 周日,祥子的母亲上门来找世之介,并带他回家见祥子的父亲。
在简单的询问下,父亲允许了二人的交往。
在简单的询问下,两人确定了彼此在交往(吉高萌我一脸)。
24. 世之介和祥子一起过圣诞节,在雪中深情kiss,一而再,再而三。
25. 世之介从老家回来之后得知祥子滑雪时伤了脚,来医院探望。
两人不再用敬语而是直呼名字。
④. 世之介死后,祥子和他母亲联系,得知遗物中有一个只准祥子一个人拆开的信件,世之介母亲答应给祥子寄过来。
(此事件是根据信件内容推测,影片中没有直接拍摄出来)⑤. 世之介死后三个月,祥子从国外回来,收到了世之介母亲的来信,里面是用圣诞节祥子涂鸦的包装纸包着的那17年前的第一卷胶卷所冲洗出来的照片(注意照片中的事物和片尾世之介拍摄的事物是一致的,除了祥子以外的照片顺序也是一致的,估计是导演故意把祥子的往后压了XD)。
【这里有个疑问,影片中祥子的母亲询问世之介还好么,祥子回答还好,按我的理解,祥子应该在得知世之介死讯后已经和世之介母亲联络过了,并知道这封信件的存在。
之后信件的内容也表明应该是这么回事,祥子不可能在此时不知道世之介已死,所以祥子可能是撒谎来的,从表情上看也像,也许怕自己母亲担心?
】26. 祥子脚伤拆石膏后出院,世之介来接她却突然提出要去酒店papapa,祥子犹豫之后两人奔向酒店。
【影片中只拍到了祥子在犹豫,但实际上时间线二的祥子再次路过酒店时回想起了当时两人去酒店的事情,所以可以推测出来】⑥. 祥子当年4人约会时的朋友带着孩子和祥子一起吃饭,祥子在归途路过了某酒店,回想起当初两人去酒店的事情。
祥子满脸幸福的笑容,却泪流不止。
【有人认为这里两人并没有去开房,我觉得以当时两人的关系也应该差不多了,而且这里幸福的回忆想必应该是印象深刻的事情,比如骨折初愈举着拐杖跑去papapa。
而且紧接的下面的事件27也好理解了】27. 祥子在世之介家中教训他不要不分时宜的papapa(白天是用来发展剧情的,papapa这种小事睡觉时再说),世之介拿出了错投到他家邮箱的206的巧克力。
两人将巧克力还给206的住户——室田惠介。
28. 室田惠介邀请世之介参观他的摄影展,并把照相机(Canon的IV-Sb)借给他用。
29. 世之介来找仓持和唯,恰巧唯临产,于是陪同到医院,并用相机拍下了他们初生的女儿智世。
30. 世之介打电话回家问候母亲,回来时和205的女邻居聊天,表示自己已经成长了不少。
31. 祥子要去法国留学,世之介送她去机场的途中用相机拍下了祥子。
并答应这第一卷胶卷洗出来的照片要第一个给祥子看。
祥子在坐上公车后向世之介大喊“我最喜欢你了”。
世之介快乐得用相机又接着拍下了许多事物。
(在这过程中,用旁白的形式读出了世之介母亲寄给祥子的信的内容)全片完。
大陆看青春片其实最早来自于台湾青春片,由《那些年》掀起了一波青春片热潮,因此可以说国产青春片源于台湾青春片,那台湾青春片呢?
台湾青春片源于日式青春片。
什么是青春呢,就是等你到了一些年级回想起那段时光,脑海浮现似曾相识的画面,脸上会浮现情不自禁的笑容,大部分的我们经历不了多少轰轰烈烈,但我们却能给自己和他人留下美好回忆,横道世之介的青春就是这样,也许懵懂也许犯错,没有经历什么又好像经历什么,就像祥子日后回想起他,对,他是一个普通的人。
电影其实是一个悲伤的主题,横道世之介已经死了,电影的每一段不过是他青春岁月中遇到的每个人对他的回忆,横道世之介和他的青春一起离开了这个世界却活在了人们的回忆里,就像世之介的母亲说的,也许这样说很奇怪,但能遇到世之介这样的儿子,也是她人生中的一件幸事。
还好吧,不过看过也就算了,不会想看第二遍
超级爱的cast!!!!!【没戳到
这个人设,几乎是把日式表演最难受的滞后和繁复成倍放大了,反正我是处在持续“等反应”的不耐烦观影状态。回到人设本身,这种非阿甘(病理性)也非岩井俊二(更深心理动因及隐蔽面)的绝对单纯也很失真。要不是回来看这片,都不确定滨口龙介在各方面有多先进。
男主角长得好像景岗山,每次他一出现,就让我想起景岗山唱我的眼里只有你,唱着唱着,两只鼻孔放大,露出两撮黑黑的鼻毛
小津之后日本电影都不会移动镜头了。
起初,心情相对浮躁的我,观看这部故事性不强的慢节奏生活电影,一度以为又会出现豆瓣评分高而我却比较无感的情况,直到影片的47分钟左右、祥子的出现改变了我的想法,个人观感由此渐入佳境,进而让我喜欢上了这部《横道世之介》!P.S.:如果,你在别人记忆中是个奇怪而有趣的人,那么 恭喜你。—— 2022.08.02:作为有电影院情怀的影迷,我曾经幻想将来能够在大银幕重温自己众多喜爱的电影,然而时至今日的现实却证明那是可望不可求的奢望,蛮多电影我终究只是在小荧幕上回味而已。
“普通的让人觉得好笑”的青春
不断地回忆带来的浓浓纯真
看过原作再来评价只能说大失所望,平淡的剧情依旧还是消减影像带来冲击力的诸多可能性,世之介固然很好,但影片较为单调的罗列事件从而想达到调动情绪的目的可能对于一些人来说是徒劳。承认这是个治愈的故事,但也仅限于此。
鏖战了两天世界杯还坐了个黄金位没打一分钟瞌睡,绝对可以的
应景,希望就算有一天我们不再联系,你们也能偶尔在某个酒局的尽头想起我那些年犯过的二,然后会心一笑。
頗為無聊
甜甜的喜悦,轻轻的笑容,最后是怅然若失的泪崩。过往的青春年华,突然消失的情份,实在太令人唏嘘难过。男主女主太赞,爱上了,他们怎么可以不在一起?!结构太帅也太残忍。
一部佳作,十分干净,百般美好,千种温暖,万道光芒。
加藤说,现在想来,光是认识横道这个人就觉得是赚到了。仓持说,我连找人帮忙搬家也只能想到你。妈妈说,能有世之介这个儿子是我这一生最幸福的事情。祥子说,若你死了,以后大家回忆起你,应该都是带着笑。跳着桑巴的世之介,他笑成了岁月里的一朵向日葵。
果然给人一种:“啊呀,这种电影只有日本人才拍得出来”的感觉。羞涩到如此单纯的初恋故事真的好久好久没有看到了。生命中的匆匆过客,曾经在年少时切肤地疯过笑过,却又都在时光里氤去,直到若干年后才会偶然听闻只言片语。不过,留在回忆里的都早已定格,就像过曝的照片一样,再看时思绪万千。
完全受不了英俊的男人头脑不好的样子,看得人实在是太窘迫了。评论里有人说这部的高良健吾很像景冈山,可我觉得这部的绫野刚也很像苏培盛啊……
屋内我在画画,屋外雪在下
让人铭记一生的好人,即使早已没有他的音讯~
果麦,这部真的get不到。比起世之介,更喜欢小吉高的角色。