最后一件外套

“没有人告诉我，我看到的。

”一个很有意思的老头，不好的词语坚决不说，不想踏上德国的土地，有些执拗，又很坚定可是啊，他还是踏上德国的土地了。

为什么呢，是放下了吗？

有点没看懂。

这一情节让我想到甲午战争后，李鸿章坚决不踏入日本的领土，绝不上岸横滨。

不确定这个故事的真实性，如果为真，他们的心境应该很相似吧。

有些东西于我们而言只是历史，于他们而言却是人生。

如果我经历过那段历史，甚至如这位主人公一样饱受迫害，我还能客观理智地对待曾经的敌国吗？

何况日本右翼势力如此猖獗，他们对待历史的反思，落后德国八百条街。

不过，也许会有更重要的事情，能够压倒这种我曾经认为是比较狭隘的民族情感。

第一代领导人作出了中日建交的决策，他们也是那段历史的亲历者。

但是形势变更，总有更重要的利益要争取。

而且，死守着痛苦的过去，更多的是在折磨自己吧。

被男票安利看这部电影，看的时候仿佛在带着问题做阅读理解：为什么他会喜欢这部电影并且推荐给我呢？

不如直接问问他吧开头描绘的老年生活，还是让我觉得不安。

回想起之前看过的人生果实，已经是很美好的描绘了，可是下半场还是不可避免地面对分别。

anyway想太远也没什么意义，享受现在吧

📍电影：《最后一件外套》📍类别：二战/友情/战争/人生📍推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️（适合不慌不忙的午后）—📌【关于我的一点小感触】✅看似是在讲述一件事，但却让我见证了他的一生。

.🎥电影故事情节其实很简单：年过八旬的老裁缝，腿疾缠身，在子女计划讲他送入敬老院前夕，孤身一人远赴波兰，送最后一件外套，见一个牵挂一生的朋友。

.“在路上”推动电影的发展，不断“插叙”+“人物口述”形式来填补故事的空缺和色彩。

.这一类题材在电影市场上并不少见，但是能将简单故事通过镜头传达完美的屈指可数。

.影评贵在【选角+故事背景+幽默滑稽】很大篇幅在讲述“在路上”这件事，但是却在二战背景下将人物和故事进行了升华，老一辈戏骨的眼神也是会说话的，尤其是最后隔着窗户四目相对的神情细微变化极其让人共情。

一路上虽有坎坷，但是老人的倔强，以及犹太人的“滑稽”让故事不是一味的处于悲调煽情。

.✅深渊里向我伸出的每一双手，日后不管位处高低，我都舍不得再放开。

.🎥先人总是言而有道，患难情谊永长久。

“我会去见他”七十年了还值得爬山涉水去兑现。

“我们回家”可能他也在等着他，不变的尺码，永生难忘的外套，那又何尝只是一件外套而已。

你好像只出现了一段时间，但却陪了我一生。

世人都祝有情人终成眷属，但是大多都将“情”狭隘化了，愿每一份用心良苦的情谊，都得偿所愿。

.✅我不会放弃我对历史的固执，但是我会重建我的偏见。

.🎥这部电影的名场面大概就是老人在德国换乘时，铺满衣服的下车线。

看似极其笨拙举动背后，却包涵着那个时代人的心酸。

很多人说这是多此一举的，在我看来，非也。

用人物动作来强烈表述出人物的内心挣扎，能给观者强烈的心理冲击，这又与返程后老人选择双脚踏地，形成了强烈对比，或许是因为那位矢志不渝人类学者德国女士，或许德国正如广播所说“正在重建，请您谅解”。

苦难的历史永远不应该被遗忘，但是会因历史的被看见和你的努力而日渐释怀。

我想我们不应该用和平时代的上帝角度去审视老人的固执偏见下的奇怪举动，并非多此一举。

老人是这段历史的亲历者，没有人有资格替他原谅，我想我们也是。

.🖐愿和平🖐愿不缺踏足远赴的勇气🖐愿历苦难后深觉幸运🖐愿有情人终成眷属🖐愿你的朋友值得.

承诺是要做到的啊，这一点大家都知道，但说到跟做到之间，总是会有些不适应，这种不适应体现在说到跟做到是两种截然不同的状态吧。

毕竟，说起来容易，真正做起来却有着各种各样的差异。

有的人一直在说没法做，有的人做了，但从来不说，因此，完成自己的诺言很重要，这不仅仅对于这样说的人是重要的，对于站在对面等待的人来说，同样重要。

今天给大家推荐的电影，说的就是一个实现自己诺言的故事，《最后一件外套》包裹着一个见惯不怪的外衣，二战犹太人，在这件外衣之下，一个即将因病不能自理的老人要跨越万水千山去找到曾经的恩人，就为了给他一件外套。

当然，这件外套是自己曾经的承诺，但是对于一个垂暮的老人来说，从阿根廷前往波兰，这确实是一件让人咋舌的事情。

虽然现代交通使得这样的承诺有可能兑现，但对于正常人来说，这样的颠簸也挺费劲，更不要说一个疾病缠身的老人了。

因此，本片看似一次飞行旅程就能解决的问题，最终用一部电影来缓缓展开了。

而展开到最后，观众们似乎可以忘记曾经的历史背景，单单就这个老人来说，这样的经历以及这样的过程此生无憾了。

当然，没有人会去在乎故事的背景，如何，因为这样的背景，我们早已经习惯了，甚至有点厌烦，欧洲电影一旦牵扯到二战必然会输入犹太人题材，这样的题材在历经了几十年发展之后，丝毫没有任何的改观，以至于很多时候，当我们谈及欧洲二战，犹太人似乎成为了一个固定元素在里面。

这对于犹太人来说，世界上的所有人都会同情这些人，且不会忘记这些人，但是这对于同样经历过二战，同样被屠杀过的其他民族来说却显得尴尬，他们似乎被忘记了。

当然，这并不是说犹太人的经历是不对的，同样的历史，同样的经历，同样的被罪恶侵袭过的民族们，都需要被铭记。

这是基础。

抛开了这个基础，我们再看看这个故事，垂暮的老人家庭生活是不幸福的，原因就在于子女们对于他的态度不一。

小女儿被老人赶出家门，但却是最深爱老人的那一个，其余的子女们对于老人看似吹捧，但最终却想要卖掉他的房产，而将他送进养老院。

这样的落差使得老人不得不考虑在弥留之际做一些选择。

这个世界上真的不存在诺言与真情了吗？

他觉得应该还有，比如说自己曾经的承诺需要兑现了。

跨越万水千山的旅程，我们可以将这部影片当作是一部公路电影，既然是公路电影，影片最终的结果终将是会让主人公获得“成长”，对于片中的老人来说，在这次人生的可能是最后的旅途之上，他重新认识了自己，重新认识了自己的小女儿，重新放下了自己之前的错误的想法，重新获得了一种友情等等，这次成长之旅，值了。

对于历史，尤其是对于自己经历的这些历史来说，他一直耿耿于怀，如果不能很好的让这段历史在心中释怀，这将成为自己离去前的最大的遗憾。

而一路走来的他在不断的经历着各色的人群，在不断的看到了各种各样的故事，回去波兰对于他意味着什么？

好像不仅仅是对于友人的怀念，更多的则是对于自己之前回忆的加深。

因此，作为一个老人，他不愿意在去往波兰的路上途经德国也就情有可原了。

毕竟在这个地方，他曾经经历过一段地狱一样的旅程，这样的旅程即使是到了暮年，想起来的时候依旧是心有余悸。

老年人的生活只靠着回忆支撑着，但是当回忆渐渐的模糊的时候，他们就需要一次次的实际行动来唤醒曾经的自己，这段旅程对于老人来说已经让他想起了太多的事情了，但这还不够，对于自己的小女儿来说，老人的这次意外出走，实际上是让父女的关系进一步改善了。

虽然之前的老人对于小女儿是愤怒的，但当他看到小女儿手臂上纹了一个跟自己一样的纹身后，之前的一切不快就都烟消云散了。

原来最爱自己的还是小女儿，这也是之前小女儿一直坚持说不如做的一次很好的证明。

同样，这个证明也诠释了本片的核心，说出来的要做到，小女儿这么想，老人更是如此。

总有人为了自己的誓言去做些事情，也总有人会忘记，这就是生活。

说到做到，这句话说起来容易做起来难，尤其是当我们的行动能力逐渐的消失殆尽，做到便成为了一种永恒的难题，有的人逞一时口快，而有的人已经上路，总要开始这段旅程，为何不即刻启程。

……你好，再见

最后一件外套 (2017)8.02017 / 阿根廷 西班牙 / 剧情 / 巴勃罗·索拉兹 / 安吉拉·莫利纳 马丁·皮罗杨斯基最后终于拍上了那张合照，只是和她交易了，花了800。

哈哈哈。

这句话说的挺好的，不愿成为任何人的负担，要好好把握活着的时光，心怀感恩，快乐幸福。

和这个家告别，和这个生活了50多年的地方告别。

老爷爷有点搞笑，在酒店里，在飞机上，在总是能够让对方不知所措。

并且还蛮会精打细算的，和别人斗智斗勇。

只是看到他一个人腿疼的躺在床上，总有点感触。

喜欢那个小女孩讲的关于星星的故事。

老爷爷错过了火车。

于是和那位女士开始了一段故事。

老爷爷为了还那一件外套，一个人波折来到波兰。

也是挺有自己的想法和主意的。

后来，他也和他的女儿释怀了。

我觉得也挺好的。

唉，看到他年轻时候的遭遇，还挺惨的。

战争中的人，经历过种族的迫害，能够活下来都太不容易了。

所以他对德国始终无法接受。

这是历史的伤害，对他的伤害。

所以要到达波兰，却不想经过德国。

以及对那个帮助他的德国人，态度也发生了转变。

不知道为什么，其实大致上能够懂他。

就好像我们现在对某个国家一样，无法接受，甚至依旧仇恨。

或许对我来说，有部分影响吧。

那个德国女孩也挺好的，一直在帮助他解开心结。

发生在亲人身上的灾难，他亲眼所见，他的父亲，以及他的妹妹。

童年的阴影让他无法走出来，换谁估计也很难承受。

终于快要到了。

怕他还在，怕他又不在，什么都怕。

近乡情怯。

这几十年，那沉重的过去，都不愿意再回忆起。

他们最后相见那一幕，真的泪目了。

他们都还记得彼此啊！

电影以一场热舞开始，和平与欢乐下谁会想到导演用这种方式再讲一个残忍的战后故事呢？

电影缓缓进入主题，一位老人被家人围绕劝说离开独居的环境，去医院及时治疗腿疾。

老人显然是一个固执的老头，他欣赏狡猾的孙女，他幽默风趣给自己的腿取名字叫苏蕾斯。

老人不喜子孙绕膝，他敷衍答应听从儿女的安排，但当有人问他这件外套如何处理时，他回答我累了需要静一静跟房子道别，显然他心有所想。

当晚他便一意孤行的背起行李，出门时他甚至将家里的钥匙扔掉，他要去波兰，不容置疑刻不容缓。

他从朋友的女儿那里买票，并要求今晚就走，现在就出发，从南美阿根廷到欧洲马德里，还要在巴黎换成火车去波兰华沙。

老人拖着沉重的腿伤，一路之行并不顺利，被海关查问，沉睡错过火车，钱财被盗，去找女儿和解借钱。

每一个情节都非常细致，真实刻画一位老人视死如归的形象和内心。

老人在旅馆睡过头了，梦里的画面，可能是他梦过千百次的场景，可爱的小女孩，美妙的歌声。

这个插入为后边老人自述战争留给他的创伤做了很好的铺垫。

老爷子的固执很少人能理解，他过度要求子女服从，不惜与女儿决裂，他的性格孤僻倔强，和女儿说对不起时羞涩难为情，嘴上认错但并不愿做更多解释。

观众始终无头绪，甚至不知道他为什么一定要去波兰找朋友，在去往巴黎的火车上，他的梦境再次带观众深入了解事情的原委，一个满脸伤痕的男孩拖着受伤的腿回去寻找帮助，他仅剩喘息之力，朋友紧紧抱起他。

观众似乎明白了，他说的那个朋友为什么重要。

他跟巴黎售票员说我要去波兰，但不要路过德国，一米，一厘米都不想，众人不解，他气氛的说，你觉得一个犹太人会路过那里吗？

他无法忘记那种仇恨，忘记仇恨和历史就如同忘记自己。

所以当遇到好心的人类学家教授是德国人时，他依然会坚持表达自己的愤恨与仇视。

好心的德国教授一再贴心问候，试图让老人放下仇恨，老人提出看似搞笑却又令人心酸的要求，“请帮忙不要让我的脚踩到你国家的土地”。

最后在德国的车站，他向年轻的德国教授讲述德国人对一个幸福家庭的残害在战争肆虐的波兰，他亲眼所见一位位家人惨死在他面前，他眼睁睁看到家人被屠杀，父母亲，舅舅，可爱又会唱歌的小妹妹，他不曾忘记战争留下的伤害，他痛恨残忍的德国人。

前往波兰的火车上，他不停躲避车上的德国人，他好似重回战争时期，他看见豪横的德国大兵，逃跑时遇见对他微笑的家人，战争给人留下的创伤一生也无法治愈，被迫害的人固然是悲惨，幸存的人也并不会为活下来而感到幸福。

当初老人离开波兰时，承诺给朋友写信但无法做到实现这个承诺，人到暮年，最后的心愿一定是他一生无法放下的过去。

善良的护士送他去见罗兹的朋友，外套的主人，在街上他说出，“我害怕他已经不在了，也害怕他还在。

”太久不见了，担心他已经忘记了，也怕他不曾忘记我。

这些忐忑的情感在见到彼此的一刻，得到救赎，“我们回家”仿佛是说，很幸运我们在这世上还有亲人，谢谢你还活着。

影片通过一位老人不远万里归还外套的故事，向观众揭露战争给人造成的伤害，老人的演绎真实，情感刻画的深入，没有战争，只有战后多年依然无法释怀的老人，这个故事教人不曾忘记战争，更无法忘记被战争伤害过的，那些无辜的人。

准备要看看《拥抱可能》的时候，第二天 随机看了电影《最后一件外套》。

他们都讲述了战后幸存者。

2025年再看，政治色彩浓厚，正好这个时候看了米勒的《每一句话都坐着别的眼睛》第三章“遗憾的是，对母语本能的信任有时会遭受彻底的破坏。

纳粹灭绝犹太人的行动之后，保罗·策兰必须面对一个现实，即他的母语也是杀害他母亲的刽子手的语言。

策兰无法抖落身上这冰冷的套索。

他人生学说的第一句话是德语，这种语言在他大脑中根深蒂固，无法剔除，即便散发着集中营烟囱的气味，策兰也必须将它当作最亲密的言语障碍保留于心。

虽然他是在意第绪语、罗马尼亚语和俄语环境中长大，日后法语成为他日常生活的语言，依然无法撼动德语在他心中的地位。

乔治—阿瑟·歌德施密特（Georges-Arthur Goldschmidt）在犹太人大屠杀之后拒绝再讲德语，几十年只用法语写作，但他并没有将德语遗忘，他最后的几部德语作品水平之高，是许多德国作家都无法超越的。

我们可以说，歌德施密特的母语在很长一段时间里被剥夺了。

”这段和电影里男主在火车上听到德国人讲意第绪语而生气相应，一切清晰““语言即家园”浓缩成简单的自我肯定，仅仅意味着“我还活着”。

对这些流亡者来说，“语言即家园”成为他们在陌生的土地上，用话语表达的自我坚持。

那些脚踩安全的土地、可以自由来去故乡的人大可不必于此费神。

从他们嘴里说出这句话，弱化了流亡者失去的一切，让他们对自己破碎的存在、孤独和永远无法重拾的自我认同视而不见，只因母语作为头颅携带的故乡能弥补一切。

”影片里男主不说波兰两个词，就能解释的通了

这个电影全程走心细节，如果你是抱着要看个精彩的故事的剧情党，那可以退了，因为整个故事大部分是在铺垫，各种细节各种小心机，就像不以颜值取胜的一道甜点，看似普通，入口绵密。

类似的感受还有《第六感生死缘》，全程享受对白和细节，如果你也是这样一个细节控，来享受吧想起那句“你会被磨炼精细的……”想想做了这么多年的粗糙人，试试精细？

一个犹太人老爷爷和全家子女拍照告别，因为他的房子要被子女们卖掉了，他要被孩子们送进养老院，一条腿也保不住了。

这里应该是有文化代沟，一个外国人正常的亲情模式我们看来却是冷漠的疏离的。

为了和所有孙女孙子拍照，还花了800美元贿赂一个不爱照相的孙女。

老爷爷很注重这种表面的温情吧，起码被孩子们吻了，拍了照，就把这种温情固定在这一瞬间了吧？

与此同时，他的小女儿却是不在乎表面认为爱是实际行动不是表面文章的那类人。

所以父女二人都比较倔吧。

就在准备去养老院的前一夜，老爷爷倔强地离开了这个生活了大半辈子的家，离家出走走进了浓浓的夜色中，扔掉钥匙的那一瞬间，帅死了。

一个拖着一条病腿的老头儿，要从布宜诺斯艾利斯出发，辗转经过马德里，然后途经德国去波兰，实现七十年前与老友的一次会面，送一件象征着救命之恩的外套。

这个设定很浪漫吧，七十年不联系，但是最后要实现这个人生的愿望才能满足。

这个旅程可以说琐碎而又凶险——通过朋友买了高价机票，上了飞机后话痨赶走邻座坐票改卧铺，下了飞机又被海关扣留，住旅店被盗身无分文……当看到他一身疲惫地躺在床上，第二天要靠旅店阿姨叫醒的时候真的略心疼，这个老人靠着倔强和聪明，踏上了这条漫长而又辗转的旅程啊。

思想稍微游离，在他刚走出家门的那一刻我就在想：衰老是不可避免的，但是聪明和坚毅可以支撑起这趟离家出走的吧？

能吗？

老爷爷的运气不错，整个旅程不像人在囧途那么戏剧化，充满了平淡和琐碎。

他与旅店阿姨浪漫约会了一次，被盗后被迫与小女儿和解要钱，结识了话痨让座的小伙子，火车上偶遇的德国人类学家……这些看似平淡的遇见，也是一场心灵疗愈之旅吧。

阿姨在他身上找回了年轻时候的激情和被恭维，理解了小女儿坚持的爱要行动不是言语，话痨小伙子的道歉让他们不再是陌路人，德国人类学家的跪地为他穿鞋化解了他对德国的民族仇恨……他的身体确实不允许他继续长途跋涉下去了，终于在火车上产生了错觉，仿佛回到了纳粹时期德国人对他的迫害，看到了自己遇害的家人和妹妹，他满身大汗昏倒在地。

有些伤害，可以被释怀，但是永远无法痊愈。

好在老人遇到了好人，醒来的护士得知了他的故事不远千里开车送他去找老友。

他走到那条街道上就犹豫了：如果他死了呢？

如果他没死呢？

隔了多年的友人近在眼前的时候，不敢面对吧……护士耐心地安慰他，如果走到这里还不去确认一下是会遗憾的。

最终隔着窗玻璃，两个老人的目光相遇了，隔了七十多年的相遇可能这就是最好的结局。

他们拥抱在一起的时候，相信已经跨越了时空，战胜了太多的语言。

希望，每个人都有这样的happy ending，为了实现，一生值得吧。

“我们回家”！

《最后一件外套》电影的开头是一场热舞，热情洋溢。

这是一个固执可以说有点古怪的老人在生命的最后跨越几个国家，回到故乡向少年时救过自己命的挚友归还外套的故事。

这样说，很苍白。

我到此刻才明白电影镜头叙事的魅力，才体会到演员的伟大，体会到叙事节奏的把控可以有多巧妙。

我该怎么对你说，电影从这个老头的脸浮现在屏幕上开始是怎么紧紧的抓住了我？

这是一部阿根廷电影。

主角阿布托拉姆这个老头老的很庄严，很肃穆，甚至，很英俊。

电影最开始打动我的是衰老。

年纪已大，房子被子女卖掉，自己也将被送进敬老院，一条腿面临截肢的状态，为了和最爱的孙女合照，不断让步，800美元。

在一个晚上他打扮停当，出门打车，买飞机票，套近乎希望飞机票有个“最低价”，受挫，电影镜头一转，我们知道老头屈服了票价的高昂。

用老人的狡黠骚扰走坐在自己旁边的乘客，孤独的在座位上躺下，脸上挂着胜利的笑容。

面对海关的盘问，他一开始不说实话，他问“需要我给你多少钱（就会让我通过）”他总这样，带着活了大半辈子的狡黠和经验为自己争取小小的胜利。

然而，他又失败了，镜头定在海关的脸上，镜头之外是老头的声音在响“我要去波兰，归还一件外套，他在等我。

”电影拍的很妙，有大量的小细节穿插，他骚扰走的乘客短暂的陪伴了他。

他在巴黎转车（也许是华沙），花言巧语的想要一间便宜客房，失败，他丢了全部的钱，他被迫去找女儿和解，拿钱。

他的怯懦与固执还有难为情。

你能在这里看见一个父亲的软弱和故作权威。

客房老板与小伙子送他到车站。

很温情，他遇到的人像一根防护栏，短暂的守护了他，连接了他的旅途。

在车站愤怒的说“我要去波兰，但是不能经过德国，一个犹太人，一个犹太人（不能忘记那样的深仇大恨）”时，一个德国的人类学家走近了他，她坐在那里，老头讲述自己少年时代全家的惨案，镜头转回他少年时，一个天使一样的妹妹被送上车杀掉，爸爸和舅舅被枪毙。

他一再强调“没有告诉我，是我自己看到的，我亲眼看到的。

”电影到这里我才明白电影的核心主题是什么，老人到底经历了什么。

德国人入侵波兰，疯狂的屠杀犹太人，种族狂热，集中营。

那个人类学家吻了老人的额头，她说“我很愧疚，作为我个人，尽管那个时候我还没有出生，但是我很愧疚。

”老人在火车上的幻觉，德国大兵，他亲爱的妹妹。

他晕倒在地。

迎来最后一个温情守护者，护士。

她开车送他去他少年挚友的家。

两个老头都已满头白发，他们定定的相看，喊对方的名字，然后拥抱，欣慰的眼泪和笑容，让我也落泪了。

“我们回家”他少年的挚友说。

刚开始的时候总觉得前半段太过冗长，看完才发现，这部电影中最重要的并不是重逢，而是前半段的旅程。

老爷爷在这段“逃亡”中遇到了很多人，有热爱音乐的小伙子，貌似有着丰富人生的酒店老板娘，德国人类学家等等，我所加上的这些形容词并不能够概括他们，这也是我认为这部电影非常棒的部分。

比如那个德国人类学家，她的确是善良并且勇于面对历史的，但同时她也不顾老爷爷的抗拒急于向老人证明德国在改变，他们都是复杂的人，主角老爷爷看起来是一个和欧维一样固执的老头子，但他也会跟自己最爱的孙女讨价还价，也会说一些俏皮话，他不敢面对过去，又踏上了寻找过去的路（我认为这个举动就意味着他在面对过去）这不是一个宏大的故事，没有运筹帷幄，没有战场枪炮，只有简单的分离和思念，我看到一个个独特的个体。

老爷爷所怀念的并不是一个宏大的族群或者伟大的什么主义，他只是怀念他的妹妹，作为犹太人死去的妹妹，一个天真可爱喜欢讲故事的小女孩，对于纳粹来说她是犹太人，但对于老爷爷来说，她只是她的妹妹。

最后的结局虽然略有些俗套，但我还是大泪目，也确实想不到有什么比这更好的结局了，并不是只有遗憾才是好的结局吧。

最后是另一个联想到的主题—遗忘，电影中，老爷爷对服务中心的工作人员说，我绝对不会允许自己经过德国的土地，身旁的年轻人听到他的话只觉得好笑。

我那时突然在想，当我说并不是每个日本人都应该被指责等等的时候，是否也会有亲历者为此而感到受伤和冒犯？

但后来我又想，我们完全应该理解那些亲历者的痛苦和坚持，不应该嘲笑他们，但同时我们也可以拥有自己的观点表达。

一个很明显的例子是，现在有非常多的中国年轻人在遇到日本人的时候仍然不免涌起自己是正义一方的道德优越感，“他们是加害者，而我们可能是他们的受害者。

”然而实际上，我们并不是那场灾难中的受害者，甚至也并不是受害者的后代，但我们仍然陷入一种无休止的道德职责的受害者悲情之中，滥用着这种快捷的“受害者认同”来连接我们的民族认同感，最终只会导致更多的对立和仇恨，就像是纳粹为犹太大屠杀找的理由，不也是来自于一种快捷的“受害者认同”情绪吗？

同时我昨天也看到一些网友说着“中国二战死去两千多万人，可全世界只记住了犹太人。

”我们中的一部分人将“屠杀中的牺牲人数”当作一场“受难奥运”并为此攀比比拼，我们作为幸存者的“后代”，开始利用这个身份特殊化自我，那我们就必然无法再去直面历史，我们会忽略，会夸大，这是无可避免的。

观点和所谓的道德感正在逐渐代替我们对历史真实的认识，历史被模糊称为一种共情。

我们中的很大一部分人知道犹太大屠杀，但却不知道犹太大屠杀的过程，发展，影响，这导致我们可以看到很多人所说的历史，是充斥着个人好恶和观点的，为了支撑个人好恶而做出对真相的模糊，这反而违背了那些真正的幸存者的希望。

(残酷剧场中有更具体的论述）扯出去好多，，最后说回电影，我还是会认为电影为了剧情性牺牲掉了一些故事逻辑，不过导演采取的视角是不太经常被讨论的，也很打动人。

从布宜诺斯艾利斯出发，辗转马德里，最后华沙实现跨越70年的承诺。

经历千山万水积攒的阅历，深深刻在满目苍夷的皱纹里。

当树叶落尽，华美的脉络才历历可见。

当我们老的那一刻，才认识到，一生唯一可贵的，不过是人与人之间的那种温情。

挚友的那一句“我们回家”，早已让观众的热泪抛洒。

人终究是个情感动物，需要亲情，友情，爱情，还有人与人之间的温情。

一个人，终究是难以存活于世间的，所以，当我们不顾一切的向前奔跑时，也别忘了我们为何出发。