小美人鱼

《海的女儿》，我只能说海的包容性很强。

她真的好适合演鱼啊，淡眉毛，宽眼距，没鼻梁，圆鼻头，大嘴巴。

和我养的雷龙好像啊。

也许这就是按角色选演员吧。

我不明白的是，不是海的女儿吗，怎么成了海王的女儿了。

巫婆居然是皇亲国戚。

这些无所谓了，主要是渔夫打捞上来的人，有必要送到城堡吗？

有必要那么多人伺候梳洗吗？

王子有见面的必要吗？

无所谓了，童话嘛顺理成章一些。

字数凑够了就行。

我这个人吧，没那么三观跟着颜值走，其实听说美人鱼的形象有很多版本，到安徒生童话才最终定型（毕竟是一个流传很久的传说），我就对黑人美人鱼没什么意见了，今天把电影看完，其实我并不认为这部电影所有的烂点都在女主角上，相反虽然我觉得她在里面不是特别好看，但是偶尔有的角度还是看得过去的，感觉她差可能就差在不是三百六十度的好看（大概只有三十度是好看的）。

迪士尼的真人版我确实看过几个，对于我来说呢，真的很少给好评，自从上次那个其他人备受好评的《阿拉丁》我满怀期待看完之后，我就下决心不再看迪士尼的真人版“烂片”，看这部完全是出于对黑人美人鱼的好奇，所以说这个选角对我来说也算是反向宣传吧。

迪士尼的小美人鱼还是我小时候看的，距今天也有将近二十多年，我真的也不太记得里面讲了啥了，就记得安徒生童话里是个Be结局，被迪士尼改成了好结局，小时候就觉得特别好。

但是长大了再看原版故事和迪士尼故事的对比，其实迪士尼改编的并不好，但是迪士尼到今天能做这么大，基本垄断行业内各种电影，包括把我以前最喜欢的皮克斯都搅得一塌糊涂，在座喜欢迪士尼的每个人都有责任。

回归电影本身。

电影肯定是要按照原故事演一遍，女主角这价值不菲的脏辫假发我也看到了，在海里飘起来感觉还是有点好看的，到岸上就丑多了，也不知道片方是怎么想的，难以理解这种又长又黄的脏脏辫是黑人审美吗？

还有就是女主角给我的感觉非常壮硕，黑人的身体优势很明显，刚开始她在海里唱歌的时候，那浑身精瘦的肌肉，杠杠的，一点也不像是表现出来那样柔弱，所以我一直都很出戏，我觉得其实根本就不用别人反抗，女主角一个人暴怒起来能把乌苏拉的章鱼腿打折，但是她就是毫无反抗的能力，就等着别人救，不知道这种反差有其他人感受到了没，不过中间有一段，她和海底生物一起跳舞时我觉得还是挺美的，画面挺美。

其他人就不讲了，我觉得这个故事还是挺没有营养的，一个黑人女王收养的白人王子，迪士尼真有你的，也就你能想出来这种点子，你怎么不整个白人女王收养的黑人王子，非要整这种肤色反差是吧，还专门安排个美丽又符合的女二来衬托女主丑，这几年美国疯狂给黑人招黑，把黑人安排给各国当女王女帝等进行文化洗礼，黑人演员得来一片骂声，然后迪士尼自己在后面隐身，靠争议自己怎么也不亏（挺有商业头脑不怪人家现在做这么大）。

王子也没啥特殊的地方，恋爱脑加思想简单又愚蠢，童话里经典的女主翻身御用工具人。

整个故事呢就是给人感觉一般般吧，没什么特殊出彩的地方，觉得女主唱歌好听的可以去听听歌，看看歌的mv应该有截取片段，其实女主呢有的角度感觉还是可以的，如果不是演了迪士尼这种相对来说影响如此颠覆的角色，应该不会这么招骂。

还有就是电影里广为流传的一段女主角演的特别不好的地方，就是她目送王子被抬走然后在礁石上腾起的那个片段，真的让人觉得很搞笑，建议这段亲自看一看，这个我也不知道是导演让她这么演的还是她自己想这么演的，但是我觉得八成应该是导演的锅吧，真的像“想复仇的恶狠狠的坏人”，女主角的演技确实也一般般，不过阿拉丁女主的演技也很差，人家照样拿口碑，只能说还是女主的长相招黑了。

其他演员演的也都挺敷衍的，我不知道这些演员是被迫演的还是咋着，看着都不太上心，海王眼神呆呆的，我知道这个演员，他以前演的那种坏蛋和痴呆都挺合适的，是演正人君子就觉得不需要努力了吗？

乌苏拉情绪全靠声音，也是一点表情没有，眼神都没戏，感觉像是太胖了把眼睛挤没了，我这觉得这都是一些大演员不至于演的这么敷衍啊。

最后那个美人鱼露头集体送别男女主的画面，我说就这么点人鱼还妄图整个高机位，导演你是飘了还是傻了，人类都已经七十亿了，海洋那么大才那么点人鱼送别小公主你跟我闹着玩呢，拍不起大场面咱就别拍行吗，这么大个公司拍出来的效果这么小家子气。

而且我仔细看了看，这些人鱼没几个长得好看的，对比结局感觉小美人的特写还有点好看了是怎么回事。

这部电影给人的观感做个阴间一点的类比，就像是日本军人找了个抗日战争受害者的后人拍了一部爱上他的电影，恶心完人之后，还要冠冕堂皇的说，看我多仁慈啊，我还给了你们机会🤢🤢还有别老动不动就扯立意高不高尚，观众审美狭隘之类的，这部电影抛开这些不谈，其他就很好吗，本来小美人鱼的剧情就很单薄不适合现代的价值体系了，人们喜欢是因为加了童年滤镜以及对童话有包容性而已，这部电影还加长了50分钟，那不除了水就是水吗？

然后我真的想说这个特效和光影太阴间了，就那种看着看着会被吓一跳的感觉，我是去看童话电影的，搞成恐怖游戏是什么意思。

然后再来看看立意，zzzq什么的也许我了解的不全面，我就按照前面那位热评说的“不好看的人就不配得到爱吗”之类的言论把它的立意理解为，为普通女孩正名，让大家明白每个女孩不论肤色不论美丑都能成为公主，都能得到幸福。

但这部电影真的有传达到这个观点吗，抛开女演员肤色、颜值的因素去看这部电影女主的设定，最受宠的人鱼公主，拥有天籁之音，深受海洋生物的喜欢和爱戴，搁现实生活中任何一个人有其中一个条件都不能称她普通好吧。

所以这部电影只是给这个普通人镀了一层包装，带着这个包装的人得到了幸福，然后就妄想立一个每个人都能得到幸福的立意，纯粹就是挂羊头卖狗肉。

最后为什么不能谴责演员本身，她是没拿片酬还是没吃该片的红利，凭什么不需要为了影片最后的成果承担责任。

她自己为了利益要去毁这么多人的童年回忆，她就要承担后果，不想被人骂就别接不适合自己的角色，接了拍了片子播出来了就要做好被评价的准备。

又想爆又不让人评价，观众是孙子吗，要把她当大爷一样供着。

而且这个片子又不只有女主选角拉，那个男主是个什么玩意他自己知道吗，油的嘞，感觉没人说他主要是因为小美人鱼动画版的时候那个王子没给人多大印象才没人说他，但是也真的难顶，只能说拍不了就别拍，大屏幕不会扬长，只会放大缺陷!

小美人鱼年代：2023地区：美国类型：动画真人版导演：I dont care主演：I dont care慕容公子曰：看这个片子算倒霉，分析这个片子应该要算工伤。

如果不是因为最近实在是太忙了，我就会把MCU第四阶段第二篇写完，然而并没有得闲；可是当我看到这片子时我实在是忍不了了一定要写一篇影评来吐槽。

如果一定要说这片子有什么优点，那就是歌声还不错了。

只不过，当我是看过了《冰雪奇缘》等众多有着不错的歌曲的迪士尼动画片时，同时我还是一个很喜欢看音乐剧、也自己会各种翻录制作歌曲的人时，我压根就不觉得这片子的歌曲演绎的比其他同类型经典动画片也好、音乐剧也好，有什么特别过人的地方。

举个例子，我认为Phantom里的歌曲我是会一直唱下去的，而这个片子的，我不会。

至于女主唱得如何，只能说还不错，但主观判断来说并不能有多少高度可言。

然后就是我要讲的四个问题。

第一个，政治正确问题。

我始终认为，一个国家缺少什么，它才会去宣传什么，如果一件事情在一个国家是放之全国皆准的事情，为什么要去统一意识形态呢？

为什么在对待少数族裔这件事情上，就一定要把这件事情拿出来表面化放到口头讲一讲就算是攒功德了？

为什么我国国民就从来不觉得当下荧幕上最美的女演员叫古力娜扎迪丽热巴佟丽娅、最有才华的主持人叫撒贝宁什么的的就从来不觉得需要拿出来大张旗鼓大书特书，这叫尊重少数族裔这叫种族平等？

因为我们根本不觉得这是个事情。

因为我们知道真正对待少数族裔的平等是各个方面落到实际的而不是只是停留在嘴巴上眼睛里的纸面文章。

美国真的有为几百年前盎格鲁撒克逊殖民世界搞黑奴贸易的事情道过歉做过什么真金白银的弥补么？

真的有对在三角贸易中被丢进海里的黑人做过忏悔么？

真的有对在欧洲人侵略美洲时对原住民部落产生的杀戮和种族灭绝行为做过挽回么？

并没有，他们只会在看台上仰起头展示他们老爷贵妇式的高高在上的傲慢，然后指着街头一群白人警察殴打一个黑人说这种行为不政治正确、不能被拍到电影里。

呵呵，这才是真正的当婊子立牌坊。

真正的对黑人的尊重、对少数族裔的重视，不是只是把白的换成黑的就可以了好吗？

迪士尼绝对是魔怔了，所有的经典都要真人化也就算了，为什么所有的电影都要政治正确？

你迪士尼老板莫不是要去选美国总统吧？

当然，这也不只是迪士尼一家这样，而是所有的美国影片现在都是这样。

为什么一部电影里就一定要带上政治正确、黑人、LGBTQ+等，才能算有包容性，才能算有所谓的普世性？

不敢苟同。

政治正确已经把MCU第四阶段给毁了（不考虑票房的话），难道迪士尼完全不这么认为？

至于这些美式的政治正确元素，本来就不是放之世界皆准的内容，既然承认思想有多元性、思想要自由，你有宣传美式政治正确的合理性，我们也就有对这种宣传的载体做鄙夷、做抨击、做用脚投票的合理性，那为什么《小美人鱼》这片子上映后口碑不好反应不好，又要把这个锅甩到我国身上，说是我国对黑人不友好引起的（这个可以自行搜一下是怎么回事，我就不复述了）？

好一招祸水东引啊，好歹是什么事情都可以拿来加剧地缘政治紧张和日益严峻的国际矛盾是吧，好歹是什么细节上都可以拿来作为武器挑拨人群的对立性是吧？

我就很好奇了，为什么这片子在美国自己国内的评论也不怎么样，咋他们不干脆控评得了？

哦对不起，他们的评论都是皇帝的新衣，就算打了低分也不敢讲实话的，不然可能是要被佛博勒敲门的哟。

第二个，真人电影的表现力不如动画片的问题。

动画可以用夸张的表情和夸张的形体、肢体语言来表现真实中做不到的东西，动画的经典搬上真人版来时绝对会丧失这些在动画版中一颦一笑一个小细节带来的美好，这点已经在真人版《狮子王》《花木兰》等片中证实了，迪士尼仍旧不能吸取一点经验么？

当年的《小美人鱼》可是让迪士尼起死回生的动画，如今这，拍的不能说差强人意吧，只能说毫无意义，连动画版的十分之一都不如。

嗯，蟹老板呢？

那条鱼呢？

真人版里这都是神马？？？

第三个，这个片子存在的意义。

如果说动画版是讲恋爱脑的成长、与父亲的和解令人感动，超过了一个一般动画片的好看范畴，而给观看的小朋友多多少少还能带来一点教育意义的剧情的话。

这个真人版的剧情到底想讲啥？

男主变成了恋爱脑？

女主和女二去街头撕逼？

为什么一部三十年后的片子立意还不如三十年前？

歌曲除了复刻就是新增两首对剧情没有关键影响的，美名其曰致敬——从剧情到歌曲就老老实实就复刻不好吗？

如果这样看，这个片子其实本身并没有什么意义，故事是老套的新瓶装旧酒（装的还是假酒），添加的现代元素也都是低劣的下等的粗俗的以及所谓的政治正确元素，并不能给这个片子在立意上有任何拔高的作用，只能说，这个片子存在的意义就是一个美式政治正确的宣传武器，以及别有用心的炒作工具。

按币圈的话来说，差评也是人气、谩骂也是流量，迪士尼已经到了要用这种手段来赚人气了？

迪士尼是不是要倒闭了啊？

哦，不对，迪士尼只不过是和币圈一样，在收割韭菜。

拿黑人当主角的电影又有什么问题呢？

同一时间段的《蜘蛛侠·纵横宇宙》都火到什么样子了？

谁会去说这片子的主角小黑蛛迈尔斯是个黑人，这片子就不行了？

《蜘蛛侠·纵横宇宙》的级别和《小美人鱼》的级别中间差了一整个MCU第四阶段好吗？

迈尔斯很帅么，并没有。

但为什么基本上就没人吐槽《蜘蛛侠·纵横宇宙》的男主颜值了？

因为这个故事很高级，包括前作《蜘蛛侠·平行宇宙》也是很高级。

在这一系列电影里，并没有让迈尔斯成为一个黑化的彼得帕克，而是展开了一个独立的求索的故事，让人们对迈尔斯共情，这种共情并不会因为迈尔斯的肤色而有什么影响，因为他是一个独立的个体。

如果迈尔斯只是一个黑化的彼得帕克，我估计对这几部蜘蛛侠动画片的评论会大不一样。

回到《小美人鱼》。

如果真人版存在的意义只是为了换皮来展示所谓的政治正确，那这片子就纯粹是迪士尼政治作秀的工具，因为他们就根本没有想好好写一个高级的故事——这事迪士尼在MCU第四阶段没少干，我以后写到时还会骂。

第四个，审美降级。

这个是本片的女主，呃……固然每个人对美的理解不同，所以我本人是反对因个人对颜值的主观好恶而对一部电影做出评价的。

因此，虽然我个人并不能欣赏女主海莉·贝利的颜值，但我也并不会因为这样就给这个片子差评。

但是我必须要说明的是，我不能欣赏女主的颜值，不纯粹是因为她是黑人——比方说哈莉贝瑞就很美啊，比方说萨缪尔杰克逊就很有范儿啊，比方说摩根弗里曼就非常的老戏骨啊，比方说查德维克博斯曼就很帅啊——并不是我不能欣赏黑人的颜值，而真的就是我觉得女主海莉贝利长得真不行就算了，从迪士尼到剧组到演员还一个劲的去往死里捧，说女主有多美，多么适合小美人鱼这个角色。

而且国内还不知道为什么突然冒出来了那么多捧臭脚的（居然还有拿Mermaid不该被翻译成美人鱼来说事的杠精，我都不知道该怎么骂这些人清奇的脑回路了，等下找原文打这些人的脸吧）。

那么既然是这样，那我就必须要抛弃客观的评价标准，拿出一个符合我一贯“颜狗”人设的定位来评价：女主的颜值就是完全匹配不上小美人鱼的角色定位。

请问，都叫小美人鱼了，美呢？？？

美呢？？？

美呢？？？

这片子到底是小泥鳅、小鲶鱼，还是深海异形啊？

这片子导演是温子仁吗这TM是恐怖片吧？

别说我诋毁黑人演员或审美不行，我们来看看之前同名的作品。

这是迪士尼自己的动画片小美人鱼。

就是中规中矩的美国动画姑娘的样子，但好歹也符合原著中对肤白貌美的描述吧。

对，上面括号里我说的所有认为Mermaid不应该被翻译成美人鱼的杠精看好了，安徒生原著就是这么写的，我随便找个网上的英文版的安徒生童话截几张图来。

为了防止杠精们看不懂，我拿微信翻译了一下顺手用红色圈出重点，看好了：

安徒生童话里写的小美人鱼就是美，皮肤是白。

再看看本片《小美人鱼》里的小泥鳅，没有对比就没有伤害啊！

然后，我们再来看看豆瓣上随手翻的几十年前的两部《海的女儿》，一部前苏联的，一部捷克的。

如果这还不算审美降级，请恕我无法理解这个世界的疯狂。

我无法接受的是，既然审美降级是个既定事实，那就让它降着呗反正也不干我啥事。

但问题是，我就是看不惯有人还去捧审美降级的臭脚，就好比有人硬是拿了一泡shi塞你嘴里说这是巧克力味的冰淇淋，还硬要你说这好吃一样。

如果你说这不好吃，他就要挥舞着政治正确的大棒来打你。

这是啥？

我觉得，全世界对于美的定义应该是趋同的。

美可以有各种美的姿态，但硬塞给我的丑，我绝对不会认为是美。

另外就是，这部片子里的头号反派女二号长这个样子：

我只想说，迪士尼选角导演审美还是在线的啊。

如果我是王子也会义无反顾的去爱上反派而不是小泥鳅好吗？

这女二号才是符合正常审美标准的好吗？？？

well，这绝不是迪士尼的最后一次作妖了，我也不认为以美式傲慢的一贯态度会有什么改变。

至少，下面还有一部2024年的“煤炭公主”，其中，女主是左边，她恶毒的继母是右边。

从这个片子的原始剧情里我们知道，魔镜要说左边是世界上最美的女人。

对不起，魔镜你错了，至少我相信我绝对站继母最美好吗？

对以上，我只能说，对于过去的好片就且看且珍惜吧，未来有什么我不确定，但如果迪士尼包括美国各电影公司还是推出这种既不尊重原著、又无创新与恒久影视意义的换皮怪，这种场外比场内声音大、影评人都不关注电影本身的既当又立作品，这种举着高高的傲慢挥舞着政治正确的大旗拿来当四处打击人的武器的意识形态产物，这种拿审美降级当饭吃的垃圾，我该骂还是会骂。

就像我前面写的，既然承认思想有多元性、思想要自由，你有宣传美式政治正确的合理性，我们也就有对这种宣传的载体做鄙夷、做抨击、做用脚投票的合理性。

在此，我建议各位看了影评的朋友们，绝对不要去看这个电影，特别是不要带你们的孩子去看这个电影——孩子的成长应该受到正常的审美教育熏陶，而孩子的成长中并不需要过早的接触到无聊透顶的美式政治正确的污染。

★★☆☆☆☆☆☆☆☆ps.多留一星留给歌曲。

原创不易，转载请先勾搭，抄袭洗文请绕道

真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

迪士尼真人版《小美人鱼》上映后，引起不小的争议。

电影在北美获得不错的开画成绩，但在国内同步上映后，票房堪称大扑街。

票房遇冷，一方面是肤色争议。

真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼，在不少观众看来，这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角，不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合，也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。

另一方面是真人版电影的“保守”。

从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》，因为时代背景的不同，故事的主题和内核也在不断发生变化。

童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情，也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。

动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性，但它剔除了“不灭的灵魂”部分，动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。

真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力，加上绝美的歌声”——从这个层面去看，小美人鱼的肤色倒不是最重要的。

真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

童话：对爱情与不灭灵魂的追求在安徒生的童话里，《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。

它是安徒生在一次失败的恋情后的书写，童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。

小美人鱼是海底王国国王的女儿，集万千宠爱于一身。

不过，小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。

15岁时，她终于可以浮到海面观看人类世界。

在一次海上风暴中，小美人鱼拯救了落水的王子。

王子苏醒后并没有认出她来，小美人鱼只好伤心地回到海里。

但她已经深深地单恋上王子，并陷入痛苦的单相思中，“她渐渐地开始爱起人类来，渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。

她觉得他们的世界比她的天地大得多”。

带着对人类巨大的好奇，小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。

祖母告诉小美人鱼，美人鱼虽然可以活到三百岁，但生命结束的时候，她们就会变成水上的泡沫，“我们没有一个不灭的灵魂。

我们从来得不到一个死后的生命”。

人类不同，人类拥有灵魂，哪怕死亡后灵魂仍然存在。

于是，小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂，“只要我能够变成人、可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。

祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法，“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐。

他就会分给你一个灵魂，而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”在童话的行文逻辑里，小美人鱼先爱上王子，在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后，更加深了她对王子的单恋。

小美人鱼内心这样想：“我爱他胜过我的爸爸和妈妈；他——我时时刻刻都在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。

我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。

”为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂，在海的巫婆的指引下，小美人鱼付出相当惨痛的代价：她失去了鱼尾，鱼尾变成双腿，每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛；她失去了最美的歌喉，这是献给巫婆的酬劳；她割舍了亲情，不能与父亲和姐妹们在海底相聚；甚至在最后，她失去了生命，王子最终没有爱上小美人鱼，在他跟别人结婚的头一天早晨，小美人鱼的心裂碎，变成水上的泡沫……这个爱情故事非常凄美，小美人鱼深深爱上王子，为了王子忍受锥心刺骨的疼痛，为了王子付出她所有珍贵的一切，但王子对这一切一无所知，并爱上别人。

《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板，我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。

不过，《海的女儿》不只是一个爱情故事。

童话的更深层次主题是，小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。

事实上，小美人鱼曾经获得自保的机会，只要她将匕首刺进王子的胸膛，她就可以重新回到海里。

但小美人鱼扔掉匕首，选择让自己成为泡沫。

小美人鱼的善良与牺牲精神，让她成为“天空的女儿”，并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。

“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。

我们飞向炎热的国度里去，那儿散布着病疫的空气在伤害着人民，我们可以吹起清凉的风，可以把花香在空气中传播，我们可以散布健康和愉快的精神。

三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。

”这样，“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。

“海的女儿”无法拥有灵魂，“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂，而如果能够成为“天空的女儿”，并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神，三百年后就能拥有“不灭的灵魂”，还可以“分享人类一切永恒的幸福”。

“不灭的灵魂”的表达，让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩，寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。

动画版：改良有限的“公主故事”1989年，迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映，获得票房上的极大成功，也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。

迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年，包括《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）和《睡美人》（1959）等公主电影。

第一阶段的公主电影，基本上遵循了这样的故事模式：楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布，只能逃离躲避迫害——公主为王子所救，王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。

在第一阶段中，公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义：美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。

这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的：女性只能通过“真爱之吻”（爱情与婚姻）改变命运，女性得成为好女人、好妻子，才能拥有幸福生活……时隔30年，1989年，迪士尼再次推出公主电影。

作为第二阶段公主电影的开山之作，《小美人鱼》所呈现出的女性意识，要比第一阶段的公主电影更为鲜明。

动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。

动画片中的小美人鱼具备反叛意识。

她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从；亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇，仍然一直听从祖母的权威，直到15岁时才第一次游出海面。

动画片中，父亲的权威取代了祖母的权威，小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”，也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。

小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”，她在这里畅想爱情和未来。

在爱上王子之后，小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。

她直接告诉父亲自己爱上了王子；在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆，小美人鱼与伙伴们大闹婚礼，表明自己的身份，拿回自己的声音，重新赢得王子的爱；小美人鱼最终与王子携手打败女巫，拯救了父亲和海底世界，也获得父亲的谅解。

动画片《小美人鱼》中的小美人鱼，是时代变迁中女性观念进步的缩影。

小美人鱼以外，第二阶段的迪士尼公主，还包括《美女与野兽》（1991）中的贝儿公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《风中奇缘》（1995）中的宝嘉康蒂公主，《花木兰》（1998）中的花木兰，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亚娜公主。

公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主；公主们也分享着一些相似品格：自主、独立、坚强，从被动的等爱者成为主动的追求者。

只不过，这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。

一则，小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象，为了赢得王子的爱情，她可以交出自己的一切，包括自己最动人的歌声。

女巫告诉公主，“男人不喜欢说话太多的人。

他们认为话多的女孩让人害怕，如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人，这样女人才能抓住她的男人”。

固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应，但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显，无形中还是透露出这样的价值观：为了赢得男人的爱情，女人可以交出自己的话语权，并通过外貌实现对男人的诱惑。

二则，虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明，但她也显得更为“自私”，更加没心没肺。

比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险，不辞而别来到人间，见到了王子，心想事成后美美地睡了一觉。

此时，她的父亲非常着急地寻找她，并下令“任何人不许睡觉，直到她安全地回来”，二者之间形成强烈的对比。

再比如，固然父亲反对小美人鱼的爱情，但当小美人鱼面临风险，父亲毫不犹豫地交出自己的神杖，放弃权力，牺牲自己拯救女儿，也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。

三则，动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。

这更多是出于商业化的考量：剔除这一部分，可以让动画片尽可能变得简单纯粹，更好满足低龄段观众的观影诉求；剔除这一部分，也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向，从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定，让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活，迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。

真人版：保守陈旧的自我重复真人版《小美人鱼》上映时，迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。

《公主与青蛙》（2009）、《长发公主》（2010）、《勇敢传说》（2012）、《冰雪奇缘》（2013）、《冰雪奇缘2》（2019）等动画作品都是这一阶段的代表作。

第三阶段以来，女权主义运动风起云涌，它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。

比如《冰雪奇缘》中，公主电影首次同步塑造两位公主，她们俩才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴，甚至王子成了大反派；“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显，女性之间的互帮、互助、相互理解与支持，是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时，不是王子吻醒了她，而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她；公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴，更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……然而，令人吃惊的是，真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上，比第三阶段的公主电影“退步”了。

真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步，比如她与王子相恋，有着更多灵魂契合的部分；比如在与女巫大战时，她才是拯救者……但总的来说，真人版并没有超越动画版的范式：小美人鱼依旧有些“恋爱脑”；小美人鱼为了抵达人间，与女巫达成契约，不惜交出自己的“声音”——这是女性交出话语权的象征；“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥，王子与人间依然主导一切。

而且，更为关键的是，真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编，这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。

至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高，却敷衍了事、浅尝辄止。

从动画版到真人版，其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。

在古老童话中，女巫一直是以大反派的形象出现的，她们多是“又老又丑的女人，瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。

童话里的女巫形象，是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性，体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。

安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是，对女巫的描写并非全然的负面和偏见。

童话中，是小美人鱼忘不了美貌的王子，为了能够到人间去，才主动找上女巫；女巫虽然取走了小美人鱼的声音，但这是她与小美人鱼的公开交易；在小美人鱼的追爱过程中，女巫并未迫害她。

可在动画版中，女巫成了最大的反派。

她诱惑小美人鱼签下合约，夺取了小美人鱼的声音，并破坏了公主与王子的“真爱之吻”，让小美人鱼沦为她的奴隶。

动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象，很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。

迪士尼自身也意识到了这一点，所以2014年真人版的《沉睡魔咒》，对女巫形象进行了一次大胆的改写。

在电影中，女巫是父权污名化的结果；仙女之所以异化成“女巫”，是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗；女巫虽然给公主下了沉睡魔咒，但她无陷害公主之心，最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。

观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画，能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破，可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中，让人觉得可惜可叹。

总之，虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好，但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。

在演员的选角上，可以看出迪士尼在平权上的努力；但在故事文本上，却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。

如此保守的故事，翻拍的意义究竟在哪？

——首发北京青年报·北青艺评——

我有发言权了 歌声真的很不错 趴在礁石上的那个高音是改过的 但是她的服化道 妆容 演技 全都无 她看到巫婆在那唱歌蛊惑她的时候那个呆滞的表情 怎么会有人说她灵动？

灵？

动？

建议对比一下动画版 你们到底知不知道什么是灵啊 从看到她出场开始我身上就开始起鸡皮疙瘩 很多人说是水鬼海怪 我以为夸张了 结果真的是这样 海底也是灰灰黑黑 真的不如看下真实的海底纪录片 迪士尼不是造梦场吗？

直接比现实还丑你造什么梦？

这已经不是好看和不好看了 以前是精灵现在是妖魔鬼怪 这也能有人夸？

这不是创新这不是多元化审美 这是对美学的霸凌！

打着迪士尼童话真人电影实则是鬼怪片！

让人明显的生理不适了 我强烈怀疑迪士尼就是故意的 女主唯一漂亮的部分是用特效做的人鱼尾巴 我多说一句男主也不好看 但是男主是个普通正常人的长相 动画里的亚历克王子真的很帅再说说除了外貌她整个体态也不对 出水甩头那明显脖子前倾导致整个画面没有一点美感 连侧面剪影都不好看 这边建议还是训练一下体态不光是为了漂亮也是为了健康为了颈椎好吧看到女主一脸呆滞又单纯的穿着人类的衣服 我突然觉得这个原来女演员挺可怜 被恶意选角推到风口浪尖 饰演根本不适合自己的角色 这片子真的不是在歧视黑女吗？

女主人设善良吗 是的 恋爱脑吗 是的 迪士尼通病了 这部片ZZZq吗 不 迪士尼在施舍 全片看完 女主闪光点少之又少 是你可以说外表不如内心重要 你至少找一个普通人去跟美颜反派女二对比 还不是找一个脏兮兮 一脸痴呆 故意营造出丑陋的样子的女主吧 你是不是厌黑女啊迪士尼 buff叠满又怎么样 ？

这部电影的内核才是辱女加歧视 明眼人都可以出来迪士尼的捧杀 乌苏拉是唯一还原且个性丰满 演技也很好 你看 迪士尼是可以还原的 它就是不 它就是要恶心你建议大家不要去看 特别是喜欢原著故事和动画版 还有对人鱼有憧憬的 因为你看了之后真的会害怕

自从看了几部黑白片，觉得对任何电影、人、事物给与任何偏见。

但是对这部电影开个先河。

开创未看给一星差评。

如果这部片叫“小人鱼”，而不是“小美人鱼”。

我或许还会去看下之后再来评论。

但是这种女主长相真的跟美扯不上关系，然后还要叫小美人鱼。

我实在接受不了。

感觉强行把价值观转移到我们观众上，这亦是强权，强迫观众接受这种所谓的价值观。

这就是不尊重观众，不尊重个体。

那么作为观众我们当然要奋起反击，拒绝接受强压给我们的价值观。

我看了绿皮书等类似电影，从来不觉得肤色、长相代表一个人什么。

美丽的心灵才是最重要的，但是我实在无法接受一个童话故事里的美人鱼，变成了现在这种。

这以后让孩子怎么看。

这不是正确对待肤色问题，反倒像是高级黑。

激起很多人的反感。

属于搬起石头砸自己的脚。

很不尊重观众。

迪士尼确实拍了一部反迪士尼的电影啊！

王子不是王子，收养的，而且非常小岛国的王子。

公主不戴王冠的，不仅梳脏辫的，而且戴了个你们觉得很像农奴的发带。

每个地方，它都有过去的影子，但它都不一样。

音乐和动画视效部分极好，绝对有海底总动员的真人版感觉。

花了1小时描绘的海底世界太美了，满脑子只记得人鱼那曼妙的尾巴摇啊摇啊摇。

人鱼7公主变成了7大洋来的，连亚裔也有了。

以前的故事被打了很多2023年的补丁，故事说服力好了很多，尤其环保、动物爱护和父母尊重逆反孩子都加上了。

黑小美人鱼对我来说也是不适应的，但如果我们的孩子看到觉得一点也不违和，那么确实就是迪士尼想营造的人种平等的世界吧？

在这么美的片子里，我觉得迪士尼根本就不需要公主美，只需要她很会唱就好了。

全片最美的镜头，确实给了反派。

就像剧中说的：“不要被外表迷惑”，迪士尼实力在打破自己曾经的童话，在创造一个新时代的童话，但它依然是如此美好、快乐，守护孩子们的童年的。

迪士尼推出黑人版《小美人鱼》。

本来我对老外政治正确不正确并不在意，但看到微博上关注的一个女大V时不时发一个帖子，说看不惯。

还说不是因为歧视黑人，就是因为从小接受的小美人鱼是白皮肤。

她还增加了解释，比如东亚人可以扮演花木兰，但白种人扮演花木兰她也接受不了。

不禁有感而发。

中国人的种族歧视甚于老外。

很多国人对黑人的命也是命如此痛恨，我觉得隐秘的内心里有种丫头在主人面前争风吃醋的感觉。

都是丫头，我比你白，勤力，还乖（模范族裔呢），我都不要名分，主人给你脸你还上杆子往上爬了。

当然这些人是不会承认争风吃醋的，因为但凡承认，就是把自己降为与黑人一个层级。

他们会说不喜欢黑人是因为黑人不努力，好吃懒做。

那么饰演《小美人鱼》的黑人演员无疑努力又上进，长得肯定不差，否则也不会演小美人鱼，那为什么又这么痛恨呢？

拿到台面上的理由就是从小灌输的印象小美人鱼是白人。

为了辩解还拉上了花木兰，说东亚人（她当时还打比方说韩国人、日本人）演就可以，白人演她也接受不了。

似乎意思是，花木兰是咱的，白人也不惯他们。

不过这东亚人后面的国籍又隐隐暴露了她的想法。

比如，如果是越南人演可以吗？

泰国人演呢？

其实很可能内心里还是嫌贫爱富，就算东亚人也有贫富的。

当然，我可能是腹诽她了。

但这个大V今天又发了条帖子，说“ 为什么连女的希望高铁卖卫生巾都有人激烈反对啊？

也没危害它们什么权益吧？

又没强迫它们购买？？？

我真的看不懂了 ”。

这就让我有些小感慨。

过去十几年，欧美白人们开始做政治正确的事情， 有些是肯定是真心反思，但有些肯定也是沽名钓誉，有些是迎合选票，有些是矫枉过正，但无论如何总是好事，毕竟我们也是弱势群体。

弱势群体之间就不要比谁更好一丢丢了。

总比有些国家明着歧视，对弱势群体简单粗暴，铁拳打了你还冷笑，连台面上的客气都不装的好吧？

但那么多中国人偏偏如此痛恨前者，动辄“圣母婊”，“白左”，对后者却佩服，跪舔，动辄“大帝”。

这种奇怪而低贱的念头可真叫人奇怪。

找黑人演《小美人鱼》肯定是政治正确的考虑。

但总比那些核心价值观就错的作品好吧？

那个演《人鬼情未了》的黑人演员乌比·戈德堡说得对，难道黑人演员连虚构的角色都不能演吗？

美国是多族裔多种族国家，找黑人演《小美人鱼》这件事的重点，在我看来，不是因为黑人的命也是命之类的政治正确，而是美国社会仍然存在正视问题，直面问题，解决问题，推动社会进步的纠错机制。

这才是最重要的！

把这件事执着于文学形象原来的肤色如何，简直是一叶障目，low了。

别扯《花木兰》了，花木兰的肤色根本不是中国社会各层面当前关注的焦点好吧。

有种也拍一部直面问题的电影。

如果你这么执着小美人鱼不该是黑色的，那么就别奇怪那么多人激烈反对高铁卖卫生巾了。

毕竟同理心，对肤色、性别平等的支持，是一回事。

　　小美人鱼的故事在我国可谓是家喻户晓，2010年上海世博会上，丹麦馆从哥本哈根海港接来这位“国际巨星”，让世界各地的游客一睹“海的女儿”芳容。

我们对这个IP的熟悉程度不仅限于此，在小学语文四年级下册，我们都曾读过《海的女儿》这篇课文，结尾这样写到：“她再一次深情地朝王子望了一眼，然后纵身跳到海里。

她感到自己的身体正在一点点地化为泡沫。

”　　不知多少孩子为这个结局黯然神伤过，在1989年的迪士尼动画《小美人鱼》中，则是一改童话悲剧，首次赋予“小美人鱼”以名字——爱丽儿，她有着一头漂亮的红珊瑚发色。

原著中对“小美人鱼”的外貌描述仅仅着笔两句：“她的皮肤又光又嫩，像玫瑰的花瓣”、“她的眼睛是蔚蓝色的，像最深的海水”，将她的性格概括为：“她是一个古怪的孩子，不大爱讲话，总是静静地在想些什么东西”。

由此可见，原著中的小美人鱼不仅不活泼开朗，反而郁郁寡欢，显得心事重重。

动画电影中，我们的人鱼公主爱丽儿与贵族王子亚力克一起打败反派海巫婆乌苏拉，逃脱了化身成泡沫的命运，和亚力克王子快乐的生活在一起。

　　历来，在西方文学和神话传说中，女巫、妖精、鹿灵、人鱼等超自然生物，多数以红发形象示人——他们往往具有灵巧而敏捷的特点，带有一丝异域风情。

20世纪80年代，迪士尼曾用一头红发的爱丽儿象征着反叛，这种反叛既是对童话悲惨命运的不甘，体现出“我命由我不由天”的气势，也是对整个社会的反叛——谁说只有金发碧眼的才是“天选之女”。

要知道，据现代生物科学表明，决定红头发的基因是MC1R，该基因比例仅占世界人口的2％，并且它还是隐性遗传的——要生下一个“纯正”的红发后代，需要父母双方都有红头发，这样的基因选择在笔者眼里是非常珍贵的。

因此，红发群体的祖先，大部分都生活在当年欧洲“文明人”眼中的偏远蛮夷之地，跟外界交流不多。

而迪士尼笔下的小美人鱼，也符合这种边缘文明设定，既然世界上可能存在一种尚未发现的海底文明，那他们的领袖之女有着一头红发应该不过分吧。

　　导演罗伯·马歇尔曾在2011年导演过《加勒比海盗4：惊涛怪浪》，在12年后的2023年，他在执导《小美人鱼》真人版时，显然致敬了加勒比海盗系列电影，一开场就是发生在昏暗的渔船上，很多粗鄙的水手形象奋力向大海中射出鱼叉，要知道，在加勒比海盗的世界观里，人鱼是那种唱着海妖塞壬之歌，把海员勾进大海残忍杀害的邪恶生物。

而就在你以为这里的人鱼也是一样，影片缓缓拉开序幕，色调由暗转明，展现出一个瑰丽富足的海洋王国，而我们的人鱼公主，由00后美国演员哈莉·贝利饰演的小美人鱼正式闪亮登场，一个不折不扣的黑人公主吓了大家一跳。

　　她有着“一头脏辫”，因此被人戏称为鲶鱼公主，在影片尚未正式上映院线时，就收到了许多负面声音的反馈，这些评价声的拥趸，无非千篇一律——即一切从肤色出发。

诚然，“小黑人鱼”出场的大多数镜头，并没有带给我们许多视觉上的冲击，但她开口唱出第一句歌词，就成功抓住了笔者的双耳，这种天籁之音足以让我忽略掉她外表最浅层的东西。

曾在网络上浏览到这样一个视频合集，很多西方小女孩在看到了“小黑人鱼”后，非但没有露出嫌恶的神情，反而绽放出灿烂的笑容。

其中有一位黑人女孩，她的母亲说：“你看，小美人鱼跟你有着一样棕色的辫子……”，在我看到那个小女孩由衷的幸福微笑后，我愿意相信这是对她形成美好人格的最好教育。

这样美好的“政治正确”，有何不可。

　　从影片中，你可以看到迪士尼试图打破刻板印象所做的努力，和一些兼收并蓄的尝试。

动画《小美人鱼》中，爱丽儿上岸的目的是带有“功利性”的，即成功的吸引王子，与他接吻，共同步入婚姻殿堂。

而在真人电影中，编剧有意弱化了这种令人不适的出发点，剧情设定上乌苏拉为她施加了遗忘魔咒，让她忘记了要去“勾引”王子这一主线剧情，这样在呈现效果上就弱化了爱情的唯一性，而让爱丽儿的上岸多了更多可能。

通过一种来自海底世界由远及近的审视，把熟悉陌生化，带领观众注意到那些被忽略掉的习以为常的美好，叉子是用来卷发的，花朵是一种可以即食的简餐，诸如此类令人啼笑皆非的设定，无不体现出爱丽儿对人类世界的向往与好奇。

人类编剧写出的对人类世界的认同，不会坐井观天沾沾自喜，反而带有一种自省的清醒。

而我们的亚力克王子也不再只是迪士尼童话故事中的人肉背景板，他也同样向往着海洋，希望打开对外交流的海港，想要探索世界，直到抵达世界的尽头，这样看来，爱丽儿与亚力克这对CP似乎更好嗑了，这根本就是一段双向奔赴的绝美恋情，但爱情并不是人生的全部。

　　爱丽儿初见王子，发现王子尽管在海上面对恶劣天气时无比弱小，却仍能勇敢的乘风破浪，这样的他无疑是有人格魅力的。

而爱丽儿能充满善意的救起王子落水的宠物狗，通过帮助弱小这一行为，也能迅速俘获观众好感。

两个人的怦然心动，从富丽堂皇的皇宫舞池，被转移到古朴昏暗的图书馆，爱丽儿不再索吻，亚力克也不再“声控”，两个人更像是遨游在书海、同舟共济的灵魂伴侣。

女主爱丽儿有着“爹味十足”的父权控制，男主亚力克也有着“闭关锁国”的王权困扰。

在爱丽儿进入人类世界后，王子在选择救命恩人还是珍惜当下间产生了动摇，彼时的他并不知道两个人其实就是同一人，他激烈挣扎过。

当爱丽儿在人群中拉着王子漫舞，驾着马车带王子环岛旅行，这样的公主无疑是有生命力的。

迪士尼有意安排了一个更符合大众审美的反派出现，在爱丽儿的“声音”从反派身上掉落时，王子终于意识到，声音好听不过是爱丽儿这个人的附属加分项，他喜欢的是眼前的这个人，而不是某一项被剥离的特质。

迪士尼也许是想打破人们对美的片面认知，才选择了一个没有高颜值的公主当主角，但形式和内核上的拓展还不太够，所以观众暂时无法折服于影片的世界观架构，才会对影片的外在包装嗤之以鼻。

　　根据世界经济论坛2022年发布的性别平等指数，中国性别平等指数在146个经济体中排名102名。

如今的影视作品中，女性意识逐渐崛起。

女性不再是单纯负责美丽，满足男性凝视视角的工具。

在传统迪士尼动画中，无论是白雪公主，还是睡美人，都被打上了“离开男人什么都做不成的标签”，在动画《无敌破坏王2》中，这一点吐槽甚至得到了官方认证。

而海的女儿，自然不该是柔弱的，她应该兼有力量与包容，才能继承大海的品格。

亲手杀死乌苏拉这一改编，让爱丽儿从被拯救的客体，成功晋级为拯救的主体，体现了她女性的力量。

而王子的改变，也是源于他能从爱丽儿身上看到的无限可能，终于有勇气说服父母，打开交流贸易的港口，因为“闭关锁国”意味着落后，体现了女性更强的共情能力和包容度。

影片想要表达的思想是先锋的，即女性也可以拯救男性，但剧情仍是好莱坞传统“伙伴情谊”式的剧本架构，用音乐剧来表现人物内心活动的形式换汤不换药，所以影片的延展性不够，对于其他人类的描写浅尝辄止，甚至影片开幕出现的海盗也是扁平化、脸谱化的。

另外，人类与人鱼的矛盾点交代含糊，只浅谈了海洋污染，所以最后的和解就显得缺乏力量，仅因为两边的“和亲”，就能简单的化解仇恨，这点笔者亦不信服。

《小美人鱼》虽不完美，但罪不至此，如今的豆瓣评分已经从1989版的8.4跌至2023版的5.1，我所期待的中国观众是有独立思考能力，不该是人云亦云的，这部影片真有这么差劲吗，笔者并不这样认为。

　　其实，原著中的小美人鱼，并不是化作泡沫消失了，而是去了“天空的女儿”那里。

原文中这样描述：“在那条船上，人声和活动又开始了。

她看到王子和他美丽的新娘在寻找她。

他们悲悼地望着那翻腾的泡沫，好像他们知道她已经跳到浪涛里去了似的。

在冥冥中她吻着这位新嫁娘的前额，她对王子微笑。

于是她就跟其他的空气中的孩子们一道，骑上玫瑰色的云块，升入天空里去了。

”年轻的读者也许并不知道什么才是大爱，什么才是“不灭的灵魂”，以致这种对“第三者”的宽恕都显得有点圣母心泛滥，1837年来自丹麦的童话大王安徒生似乎也没能给我们一个关于对错的审判，但他给了我们一种选择，这种选择是迪士尼未能给我们的维度——更博大的爱。

　　“我们无形无影地飞进人类的住屋里去，那里面生活着一些孩子。

每一天如果我们找到一个好孩子，如果他给他父母带来快乐、值得他父母爱他的话，上帝就可以缩短我们考验的时间。

当我们飞过屋子的时候，孩子是不会知道的。

当我们幸福地对着他笑的时候，我们就可以在这三百年中减去一年；但当我们看到一个顽皮和恶劣的孩子、而不得不伤心地哭出来的时候，那么每一颗眼泪就使我们考验的日子多加一天。

”“小美人鱼”变成了类似于天使的存在，她要经历三百年的修行，才能获得心之所向的“不灭的灵魂”。

这段文字显然是在劝孩子们向善，至少从文明观影，不在影院里大声喧哗这样简单的事开始，权当是帮助爱丽儿一把。

　　这个时代究竟需要怎样的童话，迪士尼仍在努力找寻答案，我相信，他们会在不久的将来给我们一个满意的答案。

中国的孩子是否需要童话，我想答案是肯定的，因为只有童话这种形式，才能引导孩子们无条件的相信人性本善。

希望我们无论身处于怎样的人生阶段，心中能有一方尚未崩坏的圣地，那里有个孩提时代的自己，拥有数不清的红气球，和一颗永不褪色的赤子之心。