蒸汽男孩

在本剧的中间提出了这个问题：科学（发明）的存在是为了人类幸福吗？

老爷子把科学当做探索宇宙奥秘的手段，也认为科学应该带给人们幸福。

大叔则认为科学（发明）是要确确实实地融入到人类生活。

这的确是科学发展某一方面的趋势。

（在另一方面，科学虽然代表人类的知识极限，同时那个极限远远脱离了人们的生活。

）在剧尾，大叔说，蒸汽城象征着力量；由于这个蒸汽城的出现，即使这次失败了，人类将会将它重现，并在一定时间内代表科学的最前端。

对此老爷子认为，人类还没有做好使用这么大力量的心理准备。

而大叔认为，环境造就人类，先把力量拿到手再说。

这就提出了第二个问题，内心和力量，谁先谁后？

这个问题从理性分析，毫无疑问应该先让内心成长起来，这样使用力量时候才不会滥用。

可惜，纵观历史，所有的事例都偏向了大叔的观点。

最典型的就是工业革命（力量）和世界大战（滥用）的关系，这关系我也解释不好就不说了。

滥用的源头，是新力量的出现。

科学的发展，终究是随着时间的推进的，不是人类能决定。

那么，当新的力量出现时，追求着力量的人们心中怎么可能会有节制使用的念头呢？

只有当力量的使用出现了恶果，人们因为惧怕其重现而开始畏惧力量的时候，力量才能被正确地使用。

在另一方面，人类这个群体各有各的思想，并没有统一思念体，所以，只要能接触到力量的一个人心中有歪念，力量就有可能被滥用。

而恶果后，人们之间也开始制定每个人和力量的必要距离，并用律法、道德加以规范。

说到底，从整体看来，人类这个群体就是这么不见棺材不掉泪的物种啊。

说回剧情。

在最后，蒸汽城在三代人的合力下移回泰晤士河。

巨大的机械猛兽，在它的死亡之时，为了不殃及城市里的人们，步履瞒珊地移动脚步。

启动了游乐园设施，响起了游乐园的音乐，原来一开始的愿望是这么的纯洁和美好。

蒸汽球爆炸，整城堡和周围的空气都化为冰晶，在阳光的照射下熠熠生辉。

是因为觉得漂亮吗？

小孩子手去触碰冰晶城堡的一角，“呯”的，冰晶瞬间碎裂，露出在泰晤士河中央的蒸汽城残骸。

不知为什么呢？

我觉得可以理解大叔口中，蒸汽城的美——为了不牵扯生者而离开的死者，美丽得耀眼。

另外，还有一些细节。

蒸汽男孩抱着斯卡雷特在空中划过，这个景象映在了窗边的小孩的眼中。

这意味着什么？

我觉得这意味着蒸汽男孩的行动成为那个孩子的梦。

这个和大叔说的“人们看到这个蒸汽城后，多少次都会再努力重现”的道理是一样的，只是，孩子的梦感觉要美的多不是吗？

在结尾曲中有老爷子病危托付电灯（可喜可贺的电气时代）、战争、还有蒸汽男孩当上飞行员的照片。

勿庸置疑，从《AKIRA》到《蒸汽男孩》，大友克洋一直非常卖力地驳斥科技泛滥的现状；同样勿庸置疑，他的驳斥具备相当的力道；更加勿庸置疑的是，他总是显示出后继无力的尴尬。

仿佛只有两次例外，一次是在《老人Z》中，大友狠狠地恶搞了厚生省的全自动疗养计划，另一次是在《地铁地铁GO》（好像是这个名字》中，大友凌厉地嘲弄了官僚机制下的运输行业。

　　大友对科技泛滥的忧虑，可以用詹姆斯杜威的社会理论解释：在这个时代，文明向科技倾斜，而道德认知则退化了。

恰恰是杜威，在他那个时代，最高的文明却蔑视奇技淫巧，将文学和艺术放在一切学问的顶点，所以他反对无用的哲学，以实证主义袭击了美国和欧洲。

　　达尔文的物竞天择在社会学上遇到难题：为什么文明发展到近代，在社会高度发达与整合之下，文明的天平仍频繁地在哲学和科学之间此起彼伏？

社会总是排斥异端的，当代表知识与地位的哲学大行其道的时候，被压抑的科技仍昂首阔步地前进、并取而代之呢？

相反，当科技和实用甚嚣尘上时，仍旧有无数人被诸如大友、押井守等人所蛊惑呢？

如果不能解决这个问题，大友克洋以后的道路就不仅是后继无力，简直是精疲力竭了。

　　然而，《蒸汽男孩》的出现，在它的末尾，西方近现代科技史配合着雄壮且悲怆的音乐隐忍不发，似乎预示着大友的观念正遇着突破的契机：人类追寻真理的本能是如此牢固，以至于我们根本不必担心文明会倾斜到无法收拾的地步。

而父子三代科学家的矛盾纠葛，也可以证明在两个相互对立的观念之外，还有第三条道路可走。

这是大友的希望，也是所有对文明满怀善良的向往的人们的希望。

科学这玩意儿，就像我高中超头疼的化学一样，冷硬得很。

但是在这部影片中却真切的感受到庞大的机械生命感，仿佛眼前的世界真的迎来了大革命，而我就是其中一员，而不是日常中的重复。

画面的精美度，不多说，只从一开始的齿轮、传送带、螺丝钉我就已经跪地了，日本人变态的较真精神已经不能说是单纯的匠心或者什么工作态度了，简直可以看到人用血肉、用最尽心的心呈现出来的无与伦比的细致感和时代感。

这是我的第一部大友克洋啊!既宫崎骏、今敏、押井守之后，再一个打动我的MASTER啊！

这样的画面要什么样的团队！

什么样的人力拿着多少钱克服多少困难才能做出来！

待过国内动漫公司的人深深地理解这样的动画不说剧情，光是画面就代表了中国永远？

要不一百年以后可能会有的东西吧。

我见过多少好一点的企划因为资金实现不了而落空的。

为什么中国人就会安慰自己，没办法嘛国内行情就是这样大家都这样！

市场就喜欢搞笑轻松你给我乖乖学喜羊羊熊出没别往复杂的弄啊我告诉你！

实际点！

而2004年的《STEAM BOY》可以让中国做动画的特别是只认钱没丁点追求的动画高层打脸到残障你知道吗？！

当我看到从窗边男孩特写的眼珠里反射的画面：雷抱着斯嘉丽拖着长长尾气飞过的那个画面，导演那种为没启蒙的儿童种下了瞭望天空的希望之种的感觉，几乎让我哭出来！

回到剧情，球的伏笔埋得有些长，已经超过了吊胃口的程度让我很烦，来得太慢了！

但是介绍的一切都将十九世纪英国那种刚刚工业革命的新旧交替感很生动的刻画出来了，比如说一开始的实验，车站，还有送快递的马车有着ROYAL的标志，古老的皇室和蓄势待发的机器生产，带来独特的英国魅力。

差点以为人物张口的是英语了。

第一场轨道夺球显露出的机器的先进肯定是让细节控、机械迷稍有激动了，各种越来越夺人眼球、一个比一个先进的机器出现了，旁边刚还跑过马车呢！

不知不觉进入了那个时代。

进入蒸汽城，父亲演讲般的挥舞双臂大说特说，中二，女孩和雷自顾自玩闹，很尴尬啊！

我都替父亲感到尴尬！

大小姐一开始就很聒噪！

可有可无！

烦人！

但永远没让人失望的就是本片的机械设定，进入内部，黑黢黢的、复杂庞大的怪物机械系统，让人仿佛进入贰瓶勉的机械废墟，庞大、怪异，明明是人类造的却怪物得可怕！

还很精密，仿佛有自我意识，有种深海恐惧症的类似感觉。

之后剧情也不好看，但一种庞大的激动人心的机器怪物崛起了！

飞起来了！

甚至以为爸爸进入封闭状态后，身体都分解成为蒸气城一部分了！

结果只是坏人被放大的眼珠子，虚惊。

作为竞争对手的科学家都拜服在飞行的蒸气城下面了，科学家的自尊和敏感，自然知道即使失败也是了不起的东西，那种颤栗的喜悦，超越了道德的醉心喜悦，就像雷一开始看到父亲的武器钦佩不已，极其喜爱，却被爷爷骂了一顿。

雷也想起了破坏自己屋子的元凶而没那么高兴了，但最开始反映出来的那种雀跃正如同竞争对手的拜服，那种追求极致、站在高处顶峰的风景吸引了人们，用道德来判断的确可说盲目，但顶尖技术无罪，有罪的是错误使用的人类？

所以父亲的观点，追求纯粹科学进步，有很大说服力，他也知道，只要被看到后，坠毁的蒸气城还会被不断制造出来。

这一点也被黄毛科学家证明了。

看到了更厉害的东西，不可能不心痒吧，所以那种坚守正义、白莲花、永远好人会被狠狠嘲笑，而忍不住诱惑而改变、因为情况转折而放弃原本之类，人们才更觉真实。

我内心也是这么认为的。

所以说这部片子剧情不多说的弱了，很多人也吐槽过了，但其中的精美、真诚投入、机械怪物、追求纯粹科学（父亲派）与坚决反对什么都不顾只求最好的技术（爷爷派）的观点碰撞、时代感，都非常非常妙，蒸气城的坠落配上了悲壮的命运悲叹调般弘壮的音乐，非常动人。

一直期待着爷爷的游乐园色彩更浓一些、给孩子会带来什么反应，但是没有。

只有欢快得诡异的旋转木马的音乐在坠落中的蒸气城上响起，颇有种世纪末号角吹起的感觉，明明悲惨，却又带些纯真明朗的欢乐，如同纯真孩子残忍的笑。

但是科技带来了影响已深深种下，这绝不是最后。

虽然良心片尾插画告诉我们这之后的故事画面，爷爷的电灯、斯嘉丽开飞机、墓前爷爷的身影消失在石头十字架前等等，告诉我们科技怪物重生而且茁壮了，这都是我们这个现代世界前身哦！

真实存在过的历史一部分哦！

那伟大必将重现吧。

終於都在大銀幕前看過大友克洋的電影﹐可算是還了一半的心願﹐另一半當然是想在戲院裡頭看一次《AKIRA》。

還以為香港的片商都只會購入宮崎駿或藤子不二雄的作品﹐雖然香港的另類片種總比人慢一兩拍﹐但姍姍來遲也好過只能在家中觀看 DVD罷﹐但不知情底下的我早就買了影碟在家中看了兩次。

真不能想像一齣要製作十三年之久的動畫會是怎樣﹐不過動畫這名稱未免兒戲了一點﹐他們只是把一齣電影一筆一筆畫出來﹐很多技術都從電影那邊搬了過來﹐不會常用在動畫的手法使它更有電影感。

縱使有電腦的幫助幸好戲中電腦動畫好算多，有些大型背境畫作更要做上一年或以上，想想那可能只出鏡幾秒鐘，聽起來真有點可怕。

大友克洋在日本甚至世界動畫界被冠以大師之名﹐雖然在銀幕上只有兩套作品﹐但我看他實在影響了不少後浪﹐他有份參與的無論動或漫﹐由《童夢》﹐《ROBOT CARNIAL》﹐《迷宮物語》﹐《AKIRA》﹐《老人Z》﹐《MEMORIES》﹐《砂流羅》﹐《METROPOLIS》﹐統統都是在大友克洋妄想的未來裡﹐但今次故事的卻走回一個科學文明初始的時代﹐而不在日本本地是次移師到十九世界的英國。

雖然內容不及《AKIRA》一般極端﹐但整個故事只不過是開始﹐在製作名單的背境插圖才正是他要說的東西﹐文明的腐敗。

十多個年頭裡面，這種未世預言作中心的故事出現不計其數，可不可以算得上是糖衣毒藥的一種？

超現實的動畫美學，頹廢但寫實，想信他也不會想當年他筆下的NEO TOKYO成真吧！

難怪那時《AKIRA》像《紅樓夢》一樣成為一時的禁書。

在美國票房大賣後，傳聞史提芬史匹堡曾邀請過大友克洋合作，最後二人亦無開花結果，不過傳聞還傳聞孰真孰假無人知。

p.s. 以上全屬「眼裡出西施」之發言。

http://kahsone.blogspot.com/2005/07/steamboy.html

开头那些被人追什么的，总想起天空之城里面类似的剧情昨天刚看完的时候觉得还不错，今天再想想感觉整体故事结构有些乱如果只说片子本身只是觉得还可以但是通过看这个片子，联系到一些其他方面的东西，仔细想想我喜欢的是自己联想出去的东西，却并非这个片子本身有几个喜欢的小地方一是一句台词：不具有理念与哲学的发明只会带来灾祸二是最后那个模仿了很多乐器的控制台，手风琴八音盒什么的元素都能看到三是那个任性的大小姐爸爸的发型和那个眼睛觉得很恶心至于很多东西莫名其妙和不符合常识啥的就忽略不计了，本来就是个动画片感觉大友克洋要说什么个东西，总是喜欢说一半然后就突然没了，让人很不爽至于技术方面，staff方面，制作历史方面，个人完全不关心有几个地方画面做得确实漂亮只是不喜形式大于内容的东西P.S.如果想让别人迅速对你喜欢的某一个人的作品产生厌恶感就去跟对方讲一堆你如何喜欢这个人，以及这个人的作品如何牛逼，运用了怎样的牛逼技术，查阅了多少资料，调查了多少历史，如何推测作者本身的心思，如何推理最后成片受到了哪些因素的影响，以及不厌其烦一遍又一遍地重申你是多么喜欢这个人的作品

正如babyblue和tygoonray所說,這部電影很失敗,核心的東西沒有亮點(人物無特色,故事白開水,內涵挖掘不深)光是畫面好,只能算能動的繪本,看來大洋跟不上時代了.

科学家/发明家为发明敲敲打打，在管道、齿轮中穿梭，手从把手、阀门、拉杆上拂过，仪表颤动，眼中渐起的红血丝就如管道的裂纹，“不触碰未知，就没有进步”，他们宁愿透支身体和机器——因为此时科学与文明互抱有信心。

一种亲在于发明制造的现场——亲在于科学的现场——亲在于进步的现场——亲在于文明的现场的感觉，就是所谓的“蒸汽朋克”的幻想所传达的东西，或者是我们穿梭于其中的框架。

雷检修机器电影试图将这个框架中的裂痕展示给人看：技术与心。

究竟是“人心是首要的”（洛伊德博士），还是“这里（蒸汽城中心）就是妄想的中央（换言之，“科学本身”就如此，就是妄想）”（爱德华博士）？

“科学的时代才刚刚开始”，何以开启一个时代？

——必定有一时代之逻辑——心的逻辑还是技术的逻辑？

结尾有几张画预示着后来的战争、飞机、摩天大楼等等“现代的”东西，某种程度上，这个片子也有打捞现代性之起源的意思吧，至少科技是极重要的因素，但又暗示其外的因素——资本、权力（归根结底还是资本），更深的逻辑是未言明的，不过这种点到为止也符合一个孩子的视角，就如片中雷在几方之间局促不安，他不明白全部，但也能感觉到一些。

现代世界与“幕后大佬”

战争

飞机“心”长在人身上。

在蒸汽城坠落的时候，工人们纷纷逃走，与财团大佬、各国政要们争夺同一逃生艇，生命回归赤裸，分工的强制、社会身份的强制都消失了，当盔甲打开露出里面死去的士兵、当士兵面对战场充满恐惧，这是那种科学乐观主义的幻想落地的时候，也是国家的幻象落地的时候——片中对几方都不置可否，对国家是怀疑的：“要取得幸福，得先保卫这个国家”，然而购买武器的正是许许多多的“国家”。

赶鸭子上架

无人回答

争夺飞艇最后，为了达到一种幻想的极致，除了那些对机器细致入微的描绘、对庞大场景的展示之外，还引入了很多非常有现代“感觉”的技术，比如视觉的转移（类似监视器功能的东西）、比如对机器的传感式的实时操控、比如机器的更灵活更快的运动，等等，传达了一种震惊感，这种震惊感是更晚近的，是我们这个时代的——速度！

超越肉体！

无限的目光！

虚拟的存在！

从爱德华博士那些机械植入到影片中处处展现的视觉震惊，其实是我们的东西。

所以这种“蒸汽朋克”到极致又必须进入现代，它不得不现代，只要它发展下去，还是会现代的。

植入机械的洛伊德博士

蒸汽城

窥视

操控机械臂

监视器

这部动画用传统的二维营造出浓浓的英伦风情,雾都那灰蒙蒙的面纱被火车的一声轰鸣缓缓揭开了时间，设定在19世纪中叶，一个开始由蒸汽动力来运转工业产品的时代舞台，则是正在世界上首次举办万国博览会的英国雷的一家都是发明家,父亲和祖父为了是否把蒸汽动力应用于军事而反目祖父利用蒸汽球想完成的，是个游乐园；父亲则把它视作实力、威权的展现各方力量都在争夺具有极强动力的蒸汽球,而少年雷肩负起了保护发明不落入坏人手中的任务所谓的科学，究竟是人们的希望？

还是将会毁灭一切，应该全面禁止的知识？

而这项伟大的发明，究竟是可以带给世界幸福的奇迹？

还是带来灾难的恶魔的发明？

反思科学发展所带来的正反两面的影响为主题，描写了人类在自己也控制不了的巨大能量中，被迫出卖灵魂或者奋起抗争的各种姿态超级赞的是:天马行空的设计和构想，是本片的一大看点。

而另一大特色，就是极为精致的一丝不苟的画面还有气势宏大的音乐,配合雷飞上天空的场景,真是令人向往,好像也跟着飞起来了超级惊人的是:《蒸汽男孩》是日本动画大师大友克洋的最新力作，这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影

放在电脑里很久的动画，今日看完，相当失望。

我最为重视的故事剧情在这部作品里模糊不清，完全不明白这部动画究竟想要表达什么。

我唯一能明白大友克洋想说的就是：只要战争的欲望一天不在这个世上消失，科学就免不了会被战争所利用。

然而就这么一个主题，在动画中也被表达得很糟糕，大量无用的幼稚的情节充斥在整个故事里，让人难以抓住主要的内容。

于是我们看到大费周章地用一辆笨重的机车追赶一个小孩，雷在被人追的同时选择上铁轨给火车追，看到可有可无莫名存在的大小姐，看到两人不知如何办到进入水晶宫（同时在那里表现一种极为拙劣的朦胧感情），看到一个财团有能力不惜破坏两个国家关系而自发挑起的小规模战争（直接在首都，不错），看到战争中大小姐出去散步（……），看到明明有强力的飞行装置（那个被雷做掉的）却还生产前面出现的一些近乎自杀式的飞行装置（纯粹是为了给雷提供一些零件吧）（关于这飞行器，更别提最后雷逃生用的那个了，有那么轻巧便携的居然不生产，偏去生产其他那些垃圾，什么道理）……太多哗众取宠的剧情，让人怀疑这个剧本究竟是否针对低龄小孩而作，尽管前面所说的主题并不适合儿童接受，因为是一个黑暗的现实。

说实话，我并没有完全看懂故事的结局，那似乎更像在说，一切才刚刚开始，然后雷的父亲就化作巨大的黑影在狂笑。

片尾字幕的背景说明就是如此，战争不断，武器随着科技升级。

在我们这些未开化的人类世界里，科学的进步有时候也就是一种悲剧。

故事最后爷子孙三代人合力将蒸汽城移到泰晤士河里（这个做法是否必要也需要商酌，因为在河里减少不了多少爆炸威力，而移去河里的路上踩踏损毁的建筑估计不比原地爆炸导致的少多少），我以为这将弥补前面残忍的大义灭亲带来的不快，谁知道事情结束，父子两人各走各，然后就the end了，又是一个不知所谓。

其实最好的结局就在雷的爷爷“杀”完自己的儿子，叫雷离开，自己誓与城共存亡，转身进入蒸汽中，那个时候感觉最好。

然而大友克洋不过瘾，非要来一个喜剧性的转折画面，然后把故事拖入无聊之中。

或许是因为大友大叔想实现一个愿望，把蒸汽城变成哈尔的移动城吧。

[轉自 http://jacky.seezone.net/archives/001512.html ]其實自己想看《Steamboy》好久，始終是大友克洋的作品嘛，但卻一直未買 DVD，所以也未看。

而意外地發現，竟然在百老匯電影中心有上《Steamboy》，立即二話不說，乖乖買票。

上一年的日本動畫界是非常熱鬥的，三大動畫巨頭都有作品：押井守的《Innocence》、宮崎駿的《哈爾移動城堡》和大友克洋的《Steamboy》。

《Innocence》貫徹了押井守對生命、科技和人生的疑問，主題取向比較嚴肅，而且加入不少典籍的參考語句，就令人更難明白。

《哈爾移動城堡》相對來說，則是比較簡單的魔幻主題，但也被人認為劇情交代不清。

所以，相對來說《Steamboy》應該是這三齣中，最易明白的一套。

《Steamboy》的故事相當簡單，由 (接近) 無限動力的蒸氣球，而引發起一連串科學與現實政治矛盾所帶來的爭鬥，差點令倫敦市於大爆炸中毀滅，主角 Ray 的父親和爺爺都是這個蒸氣球的研究者。

這個蒸氣球，實現了一個體積細小而動力強大的能量源，突破了蒸氣時代機械的體積限制，是一個重大的科學突破。

不過，爺爺和父親所時的科學理念並不相同，再加上其他勢力如財團、政府等等的干涉，爺爺秘密地將其中一個蒸氣球送回老家，引起各方人士來「捕」球，而主角 Ray 也被捲入這個科技的爭鬥當中。

在大友克洋的操刀，歷經八年的製作下的《Steamboy》，在畫面上並沒有因為現有的進步技術而顯得過時，細膩的畫面，詳盡的細節，流暢的動作，實在是十分完美，令人很賞心悅目，尤其在大銀幕上看更棒。

對於描述這個蒸氣時代，各種機械運動和齒輪之間互相磨合，在手繪技術下帶來了懷舊味和人性，也正好和時代背景互相配合。

正當 3D 動畫發展得如日中天，《Steamboy》卻仍可顯示出傳統 2D 動畫的技術上的這些優點，而且效果令人嘆為觀止。

雖然《Steamboy》本身也有運用 3D 的技巧，但卻可以很完美地融和於 2D 畫中。

故事的前半部份比較多文戲交代人物關係，不太緊湊，到後半部才的「科技示範」才真正的緊張起來，蒸氣城的啟動使故事進入真正的高潮。

所以有人覺得故事的張力不夠，連貫性不夠強。

但我卻對其對科技二字，以不同的角度切入，描寫不同的堅持和理解，而帶來了災難性的後果，看得津津有味。

沒有《Akira》的陰沉和滅世情緒，雖然還是有對科技發展失控的控訴，故事反而對未來還有一絲絲的希望。

父親對於科技的見解，在於應先發展出技術來，然後人心就會隨之改變。

而爺爺則認為，科技發展應該以人類的道德作為標準，不應該任由科技任意彭漲，所以發展蒸氣球是沒有錯，但以蒸氣球發展出武器，則是不應該的。

然而，故事裏並沒有什麼的結論，而主角 Ray 手拿蒸氣球，也一樣沒有支持任何一方，只是隨自己的心意而行。

故事當中，對於科技發展與道德的矛盾，提出了很多的疑問。

亳無疑問，科技就應該以人為本，但傳統道德是非，卻又往往與科技的發展產生了矛盾。

現實例子更是多不勝數，例如複製技術可以製造出更適合移植的器官，但卻有複製人帶來的種種道德和哲學問題。

BT 技術使大家可以更流方便快捷地分享檔案，但也促成有侵犯版權活動。

科技往往只是一個中性的工具，是利是害其實還是在乎於人心，如果我們的道德敗壞，那麼就算以道德作為科技發展指引，其結果只會是摧毀性的。

有人投訴故事的主角 Ray 比較被動，只是爺爺跑腿，沒有太多的主見，其實不然。

他不過是在「科技發展應該是為了什麼？

」這一問題上，尋求自己的答案而已。

他曾經同意父親所說蒸氣城可以帶來人人平等的理想國概念，但也了解到軍事用途科技帶來的毀滅性，所以最後決定隨自己的心而行，成長了不少。

另外要一提的，是女角 Scarlet 千金大小姐，與一般動畫女角很不一樣，一點也不討好，只顧自己的利益。

但她卻不是典型的奸角，只是她不識世事而已。

她與 Ray 一樣也有一顆童真的心，所以竟然敢在槍林彈雨之下，單刀闖入敵方的陣地，在這次的事件當中，她漸漸明白到金錢和權並一切。

大家有興趣而未看的話，就趁電影院有得看的時候去看吧！

喜歡這套動畫的人，也不可以錯過在大銀幕上看的機會。