拉扎老师

《拉扎老师》应该是一部关乎教育体制的影片，但我想说的不是这个。

整部影片的故事节奏一直有如缓缓流动小河般婉婉道来，平静但绝不失力度，而这力度的来源就是观影后的最强烈的印象——孤独者的寂寞。

孤独者们讨厌寂寞，为了摆脱那黏黏的寂寞，我们渴望拥抱、亲吻，但又对那些拥抱戒备着，慢慢靠近却又竖起了身上的硬刺，最后伤人伤己。

小男孩Simon在课堂上的那段哭诉表达出两颗深深受伤的心，一个是他，另一个就是自杀了的Martine老师。

人生来孤独，所以我们才拼命的寻求朋友、伴侣，哪怕是个能同行一段的陌生人，这些寻找绝对离不开交流的存在，没有交流我们就永远是独自一人。

影片中拉扎的身上交集了两个孤独者的身份：身处异乡的难民和僵化体制下的老师。

作为一个寻求政治避难的难民，他需要与政府交流，需要和这个国家的社会生存环境交流，才能够融入进去。

作为老师他需要与学生交流，这样才能真正的在教他们知识的同时，引导他们走上一条健康的人生道路上去。

而影片中也正是“交流”推动了剧情的发展，政府接受了拉扎，拉扎终于不用担心被遣送回国。

学生们接受了拉扎，拉扎终于能够走进学生的内心，帮助他们走出Martine老师离去的心理阴影。

而最后也同样是“交流”的问题——家长用僵硬的态度堵塞了交流的通道——使得拉扎老师的身份最终被揭穿不得不离开学校。

态度的僵硬阻塞交流，教育体制僵化同样的导致交流的受阻，这样两种孤独者，只能互相观望着，试图着靠近互相温暖，却又不能互相告知应该控制在一个什么距离是安全的，就这样互相靠近这，互相受伤着。

又一个刺猬的故事。

Lazhar老师的妻子是一个教师，因为写书批评2004年实施的《全国和解》政策，反对对一些罪犯的特赦，而遭到恐吓，报复。

事实上阿尔及利亚整个90年代都处于内战之中，各种恐怖活动经常发生。

发布《全国和解》政策的动机是为了恢复国内的和平与安定。

martine老师因为simon撒的谎而被人误解，最后在特意选在教室里上吊自杀。

不管martine老师因为什么动机选择在教室里结束自己的生命，但这的的确确伤害到了她的学生了，尤其是Simon，他这一辈子应该都不会忘记，尽管之后总是装作一副无所谓的样子。

当这件事发生以后，学校立即把教室重新刷了一遍，安排了一个心理医生，试图尽快让学生们把这件事遗忘掉，就好像从来没有发生过一样。

但是真的把那些阿尔及利亚90年代的战争都忘掉吗？

不问为什么martine 老师会上吊，不关心这对孩子的伤害，而只是要求忘掉吗？

lazhar老师的妻子和小女孩alice所要求的是解释，是暴力的原因，真正地面对暴力，而不是一味的逃避。

正是因为此，lazhar老师才会如此恳求校长教完最后一课，他不希望像martine老师一样突然离去，没有解释。

对于生长在和平时代的我来说 实在是无从体会“政治难民”的内涵 这部电影就一条线却谱出了一段人生 一个有关难民的故事 这是一个很流畅的故事体系 从一位女老师的自杀到迎来一位自称是老师却实际上是难民的拉扎 其实我并没有全看懂 比如那位自杀的女老师 她果真是因为那个小男孩的嫌弃而选择吊死在他面前？

有点不可思议 再者 拉扎老师是个让我心疼的人 表面上他似乎是个没事人一样 而且大家只顾着沉浸在那位女老师死去的悲伤中 却没人能体会他失去一切成为难民的悲痛 而这些他都不知道怎么跟别人说 就在被人发现他是难民不得不离开的时候 他那句“Martine老师走的时候没有说再见”深深震撼到我了 其实他是非常舍不得那群孩子的 或者说 在某个程度上是那些孩子在心灵上救赎了他 最后 他用那篇自撰的寓言故事告诉孩子们——我要走了 从今以后我得独自面对接下来的苦难 这时候我开始有些难以自持 这是一个有关忧伤的故事 PS：我似乎开始喜欢上这类电影了

悲剧已经发生，与其让同学们闭口不谈这件事，倒不如一次将它倒个干干净净。

什么东西对心理的影响最严重? 是不能说的秘密。

原本就很压抑的东西，需要抒发的情绪，为什么不能让他们抒发? 可能觉得这样是为了不让他们传播不良的情绪，但事实上受伤最严重的是他们，而让他们表达自我才是最好的治疗方法。

正如去面对自己的过去，无论是什么样的身份，如果连自己都不能面对，那又从何谈起让别人去接受呢。

教育的过程是将心比心的过程，教育的关键不在于教会了学生多少东西，而在于让他们懂得如何去理解，如何去接受身边的人和事，如何去面对周围的环境。

有时候，一个真实的例子，比书本上千千百百个故事所带来的反响都要有效。

在学会包容之前，请先学会聆听。

有很多人都自誉为倾听者，但事实上有多少人能容纳一个喋喋不休的朗读者? 聆听别人的声音，不仅仅是听到这件事情，而是去尝试了解别人的内心，这件事的意义何在。

更多时候的所谓包容，其实是懒惰地去接受所有的东西而不经过筛选整理。

一个合格的倾听者，在听完别人的诉说之后，一定会给出一个属于自己的答复，不管是否对别人有用，但肯定会对对方造成影响。

我的悲伤你可以去懂同样是来自加拿大魁北克的法语电影，同样获得了奥斯卡最佳外语片提名，之前是《焦土之城》，这次则是《拉扎老师》（Monsieur Lazhar）。

不同的题材，一样的精致而内敛。

魁北克寒冷的早晨，狭窄的学校操场，一群吵吵闹闹等待进入教室的小学生……影片的开头马上转入一个悲剧，班主任Martine老师被学生发现在教室自缢身亡。

死亡在本片中是始终贯穿的元素，这个元素过早地进入了全班同学的视线，也在他们心目中烙下了永难磨灭的印记，在这样一个班级，该如何教导孩子们学会在死亡的阴影之下继续生活和学习，是一个难解的课题。

事发后家长如临大敌，校方也立即把教室重新刷了一遍，还安排了心理医生，试图尽快让孩子们把这件事遗忘掉，就好像从来没有发生过一样。

但可以想象，孩子们的心情很难在短时期内恢复阳光。

这个小地方的学校人手十分紧张，正当校长为谁来顶替Martine老师的空缺而挠头的时候，一位自称有十余年教龄的阿尔及利亚移民拉扎老师自荐上门。

新班主任面孔的出现暂时冲淡了孩子们的悲伤，“你是谁”、“从哪里来”、“你的国家是什么样子”……对于孩子们的好奇，拉扎老师并不愿触及自己难以回首的过去，事实上他在阿尔及利亚只是个开杂货铺的商人，真正的老师却是他受政治迫害死去的妻子。

在一场动乱中，拉扎老师失去了妻女，来到加拿大申请难民身份的永久居留权。

来这个学校上课，只是拉扎老师需要被迫谋生的手段。

接手这个班级后，拉扎老师发现就在校方和家长希望尽快遗忘Martine老师死亡事件的同时，他的学生却对此有不同的想法。

正如一个孩子所说：“大家都认为是孩子们精神上收到了伤害，其实，真正受到伤害的是那些大人。

”过度强调心理保护，并不是一个好办法。

孩子们确实有心理阴影，如果不正视这一悲剧，一味遮遮掩掩，强迫性地要求让这个话题过去，会给孩子带来更大的心理创伤。

孩子们所希望的，不是去遗忘死亡，而是去谈论死亡。

只有直面死亡，才可能让孩子从悲剧中痊愈。

什么东西对孩子心理的影响最严重，恰恰是所谓“不能说的秘密”，原本就很压抑的东西，需要抒发的情绪，为什么不能让孩子抒发，让他们表达自我才是最好的治疗方法。

不顾校方的反对，拉扎老师尝试着改变在课堂上的做法，在他的引导下，当死亡可以被讨论和交流时，便具备了时间或逻辑上的确定性；当孩子们说出内心的沉重时，死亡就变成了一个可供大家增删修改的寓言故事，成为生命的一部分。

孩子们装着寓言故事而不是死亡阴影的心灵，可以轻盈的再次飞翔起来。

影片最后，加拿大政府批准了拉扎老师的难民身份和永久居住权，学校却难以容忍他的身份，逼迫他离职。

在最后一节课上，在一个明朗的下午,拉扎老师给孩子们留下一则他自创的寓言“大树和蝶蛹”后悄然离去。

在寓言中，拉扎老师袒露了自己的苦难过去，描述了自己内心的哀伤。

然而就象他引导孩子们所做的那样，既然可以说出来，表达出来，那对于拉扎老师已足够成为一种心灵上的治愈。

片尾拉扎老师和他最钟爱的小萝莉学生温暖相拥，配以一曲十分动听的钢琴曲，在那一刻，我唏嘘不已。

希望在看过影片后，你也一样。

打分：9分表演：四星级视觉：四星级节奏：五星级故事：五星级音乐：五星级

开始看这部片子是冲着原味的相关加拿大移民的话题去看的，但一开始真正吸引我看下去的还是那群超萌的正太和萝莉。

然后波澜不惊。

于是很多白描式的镜头直接按着快进带过。

直到最后二十分钟，那个课堂上情绪终于爆发出来，于是突然懂了这部电影。

像那个女孩子说的，大家都认为是孩子们精神上收到了伤害，其实，真正受到伤害的是那些大人。

孩子们确实有阴影，但成人的遮遮掩掩，强迫性的要求让这个话题过去更显得可恶。

如果不是拉扎老师，我真的怀疑那个男孩子人生应该怎么走下去。

连一个健全的心灵都不去保证的教育有什么意义。

可是，话题说回来就是，多一事不如少一事，多做多错，于是掩盖变的理所当然。

保守的教育，比起那个在教室离去的老师的事实，更可怕。

教育是心灵跟心灵的交流。

敞开的心灵才可以相互交流。

拥抱可以让心与心靠的最近。

因为心灵是柔软的，我们要学会小心翼翼的拥抱。

因为心灵是孤独的，我们要学会谨慎地说再见。

没有了心灵跟心灵的交流，再严格再全面的教育都是残缺的，只是蚕茧，没有生命，有生命的是蚕蛹。

小学女老师在教室里上吊自杀了，虽然事件已经过去，带给孩子心灵的触动却未能消散，每个看似平静的面孔下都自有心结。

这时作为代课老师的拉扎先生出现了，没有谁知道他的来历。

他难过于孩子们的自闭与抑郁，并一再质疑校方对死亡事件的讳莫如深。

他温和而执着的努力终于让原本并不复杂的真相浮出水面，孩子们在如释重负地哭泣同时迎来了不一样的成长。

怎样应对突发事件对幼小心灵带来的负面效应，是彻底回避还是渐进式疏导，自杀是否也属一种隐性的暴力行为（考虑到它给旁人带来的冲击是巨大的）；师生间应如何相处，这些都是电影带给观众的思考。

最后拉扎先生的身份被揭穿了，他是一名从阿尔及利亚逃难来的新移民，妻子和一双儿女都被烧死了，他看着与自己孩子年龄相仿的学生们时那种复杂而感伤的眼光，道出“移民是没有故乡的”时的孤寂，这些举止都透露出他隐藏起来的伤痛。

在痛苦中相遇，彼此能为对方做些什么？

影片结尾处一个含泪的拥抱平静而温暖，心与心之间是需要相互慰藉的，哪怕只是一个拥抱。

就像拉扎老师说的那样，生命总会有破茧成蝶的那一刻，最后小女孩拥抱住老师的时候，或许现实的某种桎梏在那一刻就被打破了。

影片中的每个人物都有独特的性格，朴实的表演更加让我们对人性有了更深的思考，不得不让我们深思，人与人之间的交往和沟通到底要以怎样的方式才算完美；影片也同样直白却不失水准的讽刺了这个社会的尖锐的现实，小到一份工作，大到恐怖袭击，都让我们深刻认识到了这个世界在美好的同时也不如想象中那么美好单纯。

片尾的钢琴曲无疑是对整个电影的升华，我们在稍微放松的同时也体会到生活的艰辛和生命的可贵。

今年看的法语剧情电影质量都很平平，要不过于激烈，要不过于煽情，倒是这一部的人物刻画的很有味道，也许又是关于一群迷茫的孩子和有故事的老师，但拉扎那颇具冲突的脸和故事的情绪设定的确选的很有代入感，在观看的过程中，我甚至想起了杨德昌先生的《一一》，那种亲切感油然而生。

在阳朔的路上我又看了一遍，发现山水间突兀的工业线条，远近高低各不同的商业气息，想起来人与人之间多多少少的疏离感，看着周围的孩子和年轻人受到的这些那些的困扰，难道教育者们都只能象拉扎那样身不由己么？

纯粹是那么脆弱，如何才能小心的呵护；一旦你做出了坚强的决定，可能保护的不仅仅是自己，而是一群人。

个人评分：8.2分请不要欺骗信任你的人，请不要跨越悲伤。