功夫熊猫2

本来说好不说脏话的，可是一上来标题就是脏话，可以自责。

定好这个周末和女朋友去看《功夫熊猫2》的午夜首映场。

今天也是手欠在网上随意翻翻评论之类的，一下看见有关于“文化侵略”的激烈争论。

许久平静的心又TM不平静了！！

爆裂！！

情况是先锋艺术家赵先生抵制《功夫熊猫2》，期间又有许多文化名人出来冒泡声援。

这期间可能有许多的网友出来谩骂，抑或是水军出来攻击当事人。

赵先生也声称自己“势单力薄”，自己“晃着膀子”抵制“文化侵略”。

了解了这些我就一个想法“侵略？

侵略你个鸟！！

”喜欢《功夫熊猫》的人应该很多，这是我们这种“崇洋媚外”的又一次“卖国”行为？

还是我们甘心受“侵略”的“汉奸”行为？

我们都是看客，就是想看看自己想看的电影，周末是娱乐活动还是让活动娱乐也都无所谓了。

实打实的想缓解一下一周的生活压力，纯属娱乐。

看电影当然谁好看看谁，娱乐当然谁好娱娱谁。

现在清末“天国上朝”的观念在国人内弥漫的五颜六色。

中国社会就像一个海绵容器，中国文化像水，过去水多放给世界。

别国把水都吸走了，最后人家好好利用形成了自己的文化，现在玩的就是明白。

海绵干了不吸旁边的水那是傻子。

别说什么文化入侵，也别说什么抵制，没有文化或者文化杂种的情况不学习，不吸收，不被入侵还等什么？

最瞧不起那些天天叫叫的，说吸收外来文化就卖国的。

按他们说的那些近代搞洋务运动的都是卖国贼？

像什么慈禧等保守派的都是TM的民族英雄？

说这个国家的人坏，那个国家的人坏，不坏怎么着？

人家爱自己的国家，爱自己的文化管你鸟事！

关键是我们怎么吸收好的东西，怎么融合自我，创造自我，别再搞什么抵制，抵制，再抵制的丑态了。

太监政策已经跟了我们几千年，别再把自己阉了当仕途，当炒作，当纯洁，当民族！

赵先生说：“美国电影的消极元素对我们的孩子造成越来越严重的后果，有点类似‘洗脑’，我想让更多的人能够警醒这种文化入侵。

”消极元素？

《功2》没看过，《功1》倒是看过，我怎么没见着消极元素？

看到的倒是寻找自我，认识自我，完成自我。

看到的是人与人之间的相互信任、友爱与关怀。

反观国内的动画电影，说因素倒是没看见，因为压根片子就没让人有兴趣，不能把人带到影院里你拿什么说教？

孩子连话都不想听你说还谈什么教育、元素、影响？

竟拿些低幼儿的东西糊弄低幼儿，说什么经典再现，说什么投资千万云云，我看倒像是洗黑钱、骗赞助、恶性欺骗观众的电影。

文化是组成一个国家的主要因素，国人对于传统文化的渴求胜过以往，尤其在这种文化乱相的情境中，希望在各种艺术形式中需找自我归宿。

饥渴的人当然是谁先给吃喝就收着，这是民情，也是时务，不是没原则。

骑着小马拿着马刀和洋枪洋炮比比的时代过去了。

现在一面自己的东西不行，又嚷嚷着抵制、再抵制。

另一面不敢接受“拿着中国文化敲开中国大门”这种事实，和抽着鸦片自闭有什么区别？

身为中国的艺术家，不想着怎么做好自己的招牌，确嚷嚷着别家的饭菜有毒？

这是什么意识？

是典型的鸵鸟精神，脑袋封住就没有“洗脑”了，露着屁股让人打，痛是痛，但是死不了了。

什么是先锋？

先锋要给社会带来变革，给我们的文化带来冲动和新鲜，在追寻的过程中创造自我的、创造民族的。

面对一座座的高山不是对着山骂它爹娘生出这么高的玩应，而是享受站在山顶，风光无限的快感。

别再把“太监精神”发挥的淋漓尽致了。

我们应该做的首先是单纯的享受电影带来的感官享受，然后看看自己应该怎么做。

我现在还没有孩子，还不是个家长。

如果我有五个孩子，我会带着四个孩子去看《功夫熊猫2》，我会和他们说爸爸看过《功夫熊猫1》，很好看，很有趣。

至于那一个孩子没去可能是他太小，是低幼阶段。

如果看完后，有一个孩子对我说“我以后要做一个比《功夫熊猫》还好看的动画片！

”那将是我莫大的欣慰。

纪念日假期期间，《功夫熊猫》续集在美国各大影院播放，很多家长带着孩子一起去看 。

我们去看的时候，发觉即便是我们这个小城，上演的场次都很多。

我们去的时候，就分别有10：40和11:00 点两个场次，间隔不过二十分钟。

从商业上说，此片看来颇为成功。

与此同时，该片也在中国上映。

片中诸多“中国元素”，在中国观众和观察者中打翻了五味瓶。

有观众为影片中的中国民乐、香港功夫、四川担担面之类元素叫好。

但是此片也引起了一些抵制，比如在放映上部《功夫熊猫》就在抵制的赵半狄，此次抵制的团队中又有北大醉侠孔庆东加盟。

捧也好，棒打也好，我想大家可能都在反思的一个话题是：从花木兰到熊猫，为什么这些中国的材料，被别人烧成了美味佳肴，反过来又卖给我们来赚钱呢？

关键一点，我们说“文化强势”可能有点模糊，在价值观上的自信才是个秘诀。

相对于转型期价值观混乱的中国来说，美国有一个清晰且相对自信的价值观体系支撑，这有助于这类影片的成功。

好莱坞擅长利用在老百姓心目当中深入人心的一些价值要素。

在拍摄给家庭观看的影片时，这一点表现得更明显。

大部分美国人家庭观成长观都比较明确，相关观念社会认同度比较高。

例如，在亲子关系上，中国人更看重血缘关系，美国人看重后天培养的亲情，比如有没有花时间在一起（阿宝和爸爸一起下厨），这个时间质量如何等。

这些场景看上去很中国，骨子里很美国。

导演是在做“美国为体，中国为用”的事，影片其实美国元素更多。

其他一些细节处，导演也尽量贴近美国现实，比如熊猫在街上踩着跑的车，颇似美国儿童玩的踏板车，只不过是古装版，更显笨拙滑稽。

放映中我听到小孩子笑声不断，说明小孩子很喜欢此片。

此片票房走红，主要是娱乐要素组合得好，未必就是中国元素的功劳，没有必要为此沾沾自喜，也没有必要因此盲目抵制。

如果导演开始用的是澳洲袋鼠，而不是功夫熊猫，也一样能拍出这种效果，只不过中国市场更大而已。

看完此片，我上网去看了美国影评网站 “烂番茄”和著名影评人Roger Ebert等人的评论，发觉他们很少评论“中国元素”，而是此片作为一部娱乐影片的得失。

不谈中国元素，说明这些元素被天衣无缝地放到影片里了，不再突兀，而成了电影本身的质地与纹路。

电影的很多细节，处理得很有匠心，比如被中国观众称赞的“民乐”，融合到了打斗场面和无厘头的幽默一起，美国人能听出来是中国音乐，不知道是什么也不影响其欣赏，但是中国人能听出来曲名，这样大家各取所需，适合不同市场之需，确实精明。

我们在对外传播中国文化的时候有时候就太性急，一下子希望对方认识到我这是要讲什么文化，对方反倒会觉得说教意味太浓，有时候会觉得枯燥乏味，有时候觉得是文化侵略。

好莱坞帮我们拓展了我们对于“中国元素”内涵的认知。

这些年我观察到，从中国文艺团体到美国的偶尔演出，到孔子学院式的系统文化输出，所要展现的“中国元素”往往思路狭窄，方式呆板。

在取材上，局限于泥塑、木雕、武术、国画等被认定为 “文化”的元素。

要把文化做活，思路应该开阔。

中国这么大的一个国家， “中国元素”太多了，不能只看到几点。

这个思路狭隘的问题，国内已有学者注意到。

几年前我接触过去我们在西弗吉尼亚小城支教的一位来自华师大的周博士，她是一文化学者，她说的一个现象很值得思考。

她去乡下去采风的时候，县市文化干部有时候反倒会跟她去说，那个有什么看头，你看看我们整理的这些。

而周教授作为学者，更感兴趣的是去采集那种原生态的，没被文化过滤的“文化”产品。

周老师说这些文化干部，只会整理出他们心目中“文化人”的文化，未必就有民间的原汁原味和新鲜丰富。

这种被我们视作“正典”的文化，换了一种语境，未必能够继续正点。

具体负责文化输出的人，未必认识这个道理。

不久前我有机会和国内一文化单位沟通，对方试图发起一个大型展览，展出剪纸、书法、国画、刺绣等中国优秀文化遗产。

而美国对口合作单位，则更希望促成该文化单位牵头的校级合作，希望通过中小学生的口，去描述各自所处的文化，他们觉得这才是“真家伙”。

在这里，我们看到双方对于文化的内涵，对于文化交流的方式，在认识上都有很大差异。

但是这种差异的形成，不是一天两天、一两个人的事，要改变，需要文化群体和个人共同努力。

由于好莱坞没有中国“文化人”对文化理解的思维定势，反而放得开，会出奇制胜发现一些新鲜活泼的要素，给“中国元素”灌注新的内涵。

比如《2012》中，在中国面目模糊的民工群体入戏了。

《功夫熊猫》续集中，我们看到了街头的担担面和小摊小贩。

我甚至从中看到了沈王爷在街头设置的“城管”式的角色，在为难卖饭的小白兔。

中国饥荒年间的大炼钢铁，美国不少观众略有认知，也被放到了影片当中来。

由于中国市场很大，在《功夫熊猫》之后，还会有更多的中国元素被好莱坞使用，这个挡不住，也没必要抵挡，就把好莱坞当个文化输出的培训师好了。

另外，从别人的眼里看看何为“中国元素”，看看《功夫熊猫》这类电影，看看《寻路中国》这类图书，也算是借鉴一下新鲜视角，拓宽中国文化自强和文化交流的思路。

原载于《东方早报》2011年6月7日

昨天是首日巴黎公映，les halles的ugc里好像在搞华人聚会一样，除了中国电影节之类的活动，这样被同胞前后左右包围着看片的情况真是绝无仅有。

末了还有很多人同我一起坐到最后，看那一个个国语拼法，粤语拼法，韩语拼法的东方姓氏从屏幕中升起来。

原本我真是有点民粹意识的，也不知道是烧得糊涂了，还是某个窍门就被按下去，影院大灯豁然全亮的时候，突的心里也一片开朗——所谓中华，譬如阿波，自己守不住留不下时，索性顺天应命，就扔到历史世界的方舟中，死多少活多少，也是该有此劫，由得去罢。

如果说前篇的阿波只是借中国与功夫做个壳，架上成龙影片的套路当个骨，揉进梦工厂的人设做肉皮，那末本部就是专要给阿波安魂入心了，中国元素不再是不经意间顺手就势的流露，而是存心立意地被安插入各个可装饰的空隙——五阶音乐，水墨图画，城市布局（目测似乎成都，不过四川我只去过这几个地方），生态环境（相比于青城山，到平原就是以鳄鱼、水牛，各种羊为主要居民了），建筑结构，图腾雕案……故事仍然是直线型的故事，只是向古早武侠致敬的气息更浓，在各种插科打诨之间竟露出点“古典”的意思。

上次是“夺取秘籍”，这回是“制霸天下”，我等伴随“sb出品”长大的人看到前面知道后面，竟然一直不腻味——姐姐我果然还一直保有萝莉时的那颗武侠魂啊。

许是同换过导演有关，这一部的各种设定设计，又更多一份“怀旧”（当然只针对中国观众而言，西方观众大约都还觉得挺新鲜的）滋味。

影片中有好几个急拉镜头（尤其是影片结束后那一个拉全景的镜头），那真是“复古”得一塌糊涂，没有几部经典武侠片熏陶还真做不出来。

另外阿波恢复记忆的那一段剪得十分精彩，虽然是面向全年龄偏儿童市场的作品，这里却是毫不含糊的蒙太奇，有关“太极”的大道理一句都没有，当然更没有什么仰天长啸“我好不幸”之类的表白，那一滴水就是过去是伤痛是眼泪，从天上来回地里去，一个轮转间轻轻放下，物我两忘。

草叶微颤时，姐姐的泪腺一瞬间因共振而决堤（Hans Zimmer立功了！

以后不仅武侠片可以由老外拍，由本片的水准来看，就连中国风配乐都完全可以找老外写）可能是前作票房给力，这部片子虽然仍主打儿童市场，并不失时机地科普“母螳螂是会在交配后吃掉配偶”的常识，有些镜头也是只有大人也能领略的趣味——比如阿波与虎妹闹起暧昧来，两只抱过两回，每回鹤兄都下巴坠地，但是第一次用了个很刁的角度，把鹤兄放在角落，镜头放到他背后，给了他的下巴一个角落，此地隐晦，只有大人心照，第二次就把他摆到正面偏中的位置，堂皇皇的拍他下巴跌落的全过程，这里就地道卡通，小孩欢乐。

两次的情境重却不复，照顾周到。

较之前次的勇猛暴烈，这次的大boss走的是阴柔变态路线，他摆出第一个空中亮相pose的时候我莫名其妙竟然想到叶城主。

Shen（不知道中文是哪个字）穿着一身白衣，留两撇八字长须，善用暗器，手执蛇头长枪——各种配合其别扭傲娇的个性，现在中国武侠片都已经不讲究这些了，《功夫熊猫》的剧组里真真有知音啊（扑上抱住泪流ing，你毛的蛇头枪这种东西姐姐有多少年没在屏幕上看过了，好感动！

）。

而且这位配音找的着实合意，照理说这位大叔的音色并不特出，我对他也不是很熟，不至于能听出来，但是Shen在那边练习“幸会啊，熊猫”之类的对白时，加上那个小表情，我心里就嘀咕——该是那位精神障碍人士专业户吧。

结果字幕一上——果然就是Gary Oldman大叔！

大叔GJ！

（两根拇指）以后再看到小说里别扭傲娇精神分裂受，我会自动搭配您的声音了。

虽然我一向乐见梦工厂在处理boss的时候比“真善美”的迪斯尼要来得正常一点（也是因为这个武侠片的套路一般最后是不存在“恕去”结局的，个人造业个人受，出家当和尚去还果报的想法就真的出于老外思路了），不过孔雀城主这种因童年阴影而极尽偏执报复社会的变态傲娇小受是我的死穴，再加上如此动人的身段和Oldman蜀黍的倾情演出（我说蜀黍你是不是模仿错口音了啊，为毛那句“ready”讲得一股咖喱味扑面而来泥？

）最后难免一声叹息——卿本佳人……（等等，我怎么又串去叶城主了！

）神奇五侠与孔雀城主的第一次遭遇战是发生在塔里，这个又比前集有意思了。

塔是东方武打片特有的一个决战地点，各种武侠rpg必备之练级/打怪/决战大boss的地点。

一来塔这个建筑由浮屠而来，里面用来存放灵骨，有“死归”的悲剧感，又有“超脱”之意，如果主角不是挂点在里面，出来之后必是脱胎换骨（跟掉下悬崖的情节可搭配使用），二来这是个密闭空间，水平上的腾挪位移有限，而垂直的距离较一般建筑大，方便做出漂亮的武打设计（要跟好的动作指导搭配使用），三个从外形上讲，这东东也难逃“阳具崇拜”的嫌疑，在这里面扑腾一架，比在竹林溪边之类的场所，更显血性阳刚味（一般就跟什么争霸之类的目标搭配使用）。

只可惜这里只是小战，情境没有被运用到十分充足，我看咱们下一部就可以考虑长桥大战神马的……至于3D之类，倒是感觉没差。

正片放映之前有看到Les Contes de la nuit的预告片，反而觉得那个好像更适合3D技术（所以说Michel Ocelot真大神也）。

不过不知道是不是对上一部印象有些模糊的缘故，感觉上这部的作画更加精致与柔和。

正片前的序幕是用了线画；到回忆的片段似有点水墨的味道；而阿波“悟道”的背景则氤氲葱郁，雨后的泥土气味，湿茫茫的空气扫鼻拂颊。

后来江上一战，阿波和虎妹掉到水里，因两个都是短毛的物种，是以毛都没有塌软，而是油光光的撮着，非常有质感，水气十足。

而在城中的场景则加重了红色调，即使街景也用红灯笼衬得金火感强，真要牵扯起来，倒也是个五行的排法，隐隐的从画风上也有更鲜明的东方味映出。

坐到灯亮的时候，姐姐想通了。

姐姐为我朝动画产业之无能气急败坏了几十年终归是一场空，且不论硬件水平，仅就思想趣味来说，期待我朝在动画领域能有所精进那跟指望我朝男足能世界夺冠一样已经超出科幻范畴直属神话级别了。

在我朝只能拍《宝莲灯》等类动画的前提下，与其敝帚自珍，不如一力把现还残存不多的中华文化传扬出去，由得别人拿去多少是多少，好歹将来让其有个见天日得延传的机会。

是以最后，鞠躬感谢梦工厂做出这一企划，感谢所有为本片出力的东亚裔及西方中国通们。

你们要出续集啊！

中国很少有电影直接说靠着功夫可以打败现代科技，因为这会让人联想到义和团，然后会联想到很多不愉快的东西。

如果《功夫熊猫2》是中国自己拍的电影，我觉得可能会让一些专家和教授骂死。

想当年张艺谋拍《英雄》，无名不杀秦始皇，就让学者痛骂是奴才哲学，《功夫熊猫2》怎么着估计也会上升到民粹主义的高度来痛骂一番。

事实上，中国功夫片里很少出现以功夫与科技的对抗为整部电影主线的作品，这是个很禁忌的题材。

有点恶搞属性的《东方不败2：风云再起》，一个外国神父对男主角说：“你有武功，我有科学。

”然后开枪打他。

东方不败用手接住子弹，说：“你有科学，我有神功。

”电影最后的高潮是东方不败在海上把炮弹全部打飞出去，这有点让人联想到这次阿宝也徒手挡炮弹的情节。

当然东方不败这部电影的主题本来也不是正经地讨论作为民族优秀传统文化的功夫遭遇现代化科技时何去何从的问题，所以这样的恶搞无非是增加视觉奇观，让大家看个过瘾。

较严肃讨论这个问题的是《神鞭》和《黄飞鸿》系列。

这两部电影都强调了要与时俱进。

《神鞭》比较极端一点，它强调进步远比传统来得重要。

故事主角有着神奇的辫子功，可以把自己的辫子当武器打败很多人，然而在故事的后半部分，男主角说他这套辫子功不是祖上就有的，他们家以前会的是另外一门绝学，但清朝入关后，强迫男人留辫子，于是他家才创出了辫子功。

结局，当革命胜利，辫子被剪断后，主角成了一个神枪手，他说：“辫没了，神还在，依然是一门绝活。

”而黄飞鸿则相对折中得多，一方面黄飞鸿有着传统儒家仁心仁德的品质，且武艺高强，另一方面他也接受改变，认为中国早晚要学习西方的东西。

在黄飞鸿第一部的最后，另一个武林高手严震东的铁布衫被火枪打死，他说我们的功夫已经不行了。

但同时，黄飞鸿却在扔掉洋枪之后，用自己的弹指神功击杀了洋人。

这就在一方面避免了过分民粹主义，又弘扬了国术永远不会过时。

在黄飞鸿第二部中，孙文和黄飞鸿，一个用西医，一个用中医，同时施救病人，表达了导演相似的观念。

而其他功夫片，要么干脆把时代背景放在古代，完全排除现代科技对武功的打扰，让整个故事进行简单的正邪对抗或反对强权；要么即使放在近现代背景，也不引入科技，而是中华民族与另一个民族文化与文化的对抗。

《叶问》系列是最明显的例子，第一部是叶问以中国功夫与日本的空手道高手大战，而第二部则是叶问与外国的拳击高手对战。

这种故事无需引入作为传统的功夫与作为现代的科技之间的矛盾，而把功夫变成了民族自强不息的一种符号来描述。

功夫在这里不仅仅成为一种格斗术，而且上升为一种民族精神，成了一种民族神话。

总的来说，功夫电影轻易不会引入功夫与科技的对立，一旦引入，不是缔造一部史诗般的民族悲剧故事或民族新生故事，就是被骂为民粹主义而失败。

所以我觉得，《功夫熊猫1》还是很符合我们对一部功夫片的既定期待的，然而2就有点玩火了。

美国人到底是对中国功夫影视文化不够了解，不懂这种没法说出口的内心情绪。

当然不知者不怪，作为一部外国的动画片，也不会真有人跟他较真。

但我觉得，如果梦工厂想把这个系列一直做下去，还要出来3，4，5的话，那么就真应该好好琢磨一下了。

看过第一集就知道这片儿必然要出第二集，因为阿宝的身世总该有交代。

既然熊猫的生父真的不可能是鹅，那么熊猫跟老虎也是没有未来的，一想到这里我就觉得有点伤感。

（@Erich 哈哈哈哈哈哈！

好吧！

既然梦工厂能让驴子和火龙在一起，那么熊猫和老虎也没什么不可能！

）•动作片动画化我从未将《功夫熊猫》纯粹当作动画片来看，在我眼中《功夫熊猫》是目前最受欢迎的功夫喜剧——而且我认为3D动画将成为动作片一种新的发展趋势——制作动画电影不需要依赖于演员和功夫明星，而且能更自由地展现真人拍摄不可能完成的动作，摄影机的机位以及灯光的设置无限自由，3D效果也远胜真人电影。

动画的属性似乎决定了电影的喜剧属性，但目前能将角色与剧情塑造到极致的只有《功夫熊猫》。

华美浓郁的中国风，萌点满分的人物设定，引人入胜的情节，妙趣横生的细节，正点到爆的动作场面，完全让所有在中国从事动画行业的人员感到压力很大。

•功夫片的奥义我们将功夫片区别于动作片的原因是，在功夫片里很少有人打手枪，因为功夫再好的人也扛不住一颗子弹。

（见我之前的文章《性感的谋杀——关于功夫片的闲言碎语》http://movie.douban.com/review/2034201/）很少有电影直面这个问题，大多数电影直接将功夫片的时代背景安排在古代，我一直觉得编剧们都是处于无奈才这样做，直到我看了一部叫《东方不败》的电影：洋人们来到岛上，他们拿着火枪，砰砰砰对着东方不败乱射，而林青霞很潇洒地将子弹悉数接住，嚣张地说：“你有科学，我有神功！

”我顿时觉得这句台词既帅气又愚蠢，因为这太自欺欺人。

怎么也没料到，多年以后，外国人制作出了一部中国风的动画动作片直面了这个问题，主角是个死胖子，他面对的不仅是手枪，而是大炮。

四两拨千金，肉爪玩转炮弹。

太极果然是功夫片中的终极招数，既然这是动画片，那么我们且不站在牛顿的角度上讨论这剧情扯淡与否，既然《少林足球》能说服中国人，那么《功夫熊猫2》也能说服美国人，我想如果有第三集的话，阿宝将学会如来神掌。

•青花瓷盘里的汉堡自3D动画技术发展以来，好莱坞已经用尽各种动物来作为动画类长片的主角，仅鼠类被用做主角的电影已经有《精灵鼠小弟》、《料理鼠王》、《鼠来宝》和《豚鼠特工队》。

相比起来，用中国国宝大熊猫做主角既独特又拉风。

梦工厂不惜支出大笔经费让动画师们远赴中国采风学习，只为精益求精，中国风的繁华精美不得不令人惊叹，城墙楼阁，玩具衣装，山水风俗，最扯淡的是关于武学的探讨已经超越了第一部一招一式的打打闹闹，用熊猫的黑白两色引出黑白太极的概念。

从平凡到卓越，从默默无闻到拯救世界，“成长”一直是好莱坞动画最爱的套路。

功夫熊猫这部电影儿表达的无非是一个死胖子的故事——他拥有一颗充满爱的正义心灵，通过自身坚韧的努力终于成为了盖世英雄。

在第二集里，电影更多地讨论了关于父母与孩子的关系，剧情收放有度，连贯紧凑，几处闪回的应用层层递进，当看到熊猫妈妈忍痛将阿宝塞入了萝卜箱子，我直接泪洒影院，无法自控。

好莱坞又做了一个大汉堡，用青花瓷盘盛到你面前，确实又好看又好吃。

有些比较激进的同学可能要站起来说你不应该吃这个汉堡，这是耻辱，你应该把盘子掀翻然后和美国人翻脸。

而我想到的是多年前阿瞬天真地对一辉说，哥哥，美丽的地球上并没有国界线。

我觉得大家应该愉悦，因为很明显是中国的文化已经渗透美帝，麻将、风筝和拉面什么的可以很轻易地被美国人接受，他们开始喜欢青花瓷，而与此同时我们也开始爱吃汉堡，以后大家吃的用的都开始渐渐统一，世界在变小，这没什么奇怪的。

或许有些同学还是不满意，那么我讲个故事：八年前有位台湾动画公司的老总慧眼识珠，赏识当时还年少的我，邀请我去公司面试原画设定，虽然我后来没去，但当时我和董事长在偌大的会议室里面对面谈了很久，他们放了几张公司制作的动画样片给我，这些动画很棒，却都是为国外制作的，我问你们为什么不制作中国动画，她说在中国很难赚钱——她说的是真的，那个公司后来出品了《象棋王》，被封杀了。

中国企业一直甘制作好莱坞的廉价劳动力，现在好莱坞制作中国风的动画赚全世界的钱，这不是文化侵略，这只能证明好莱坞是最精明的电影商人。

《功夫熊猫2》的片尾字幕做得很好，尽管字幕后没有彩蛋，但有兴趣的同学可以注意一下名单中始终有大量的华人姓氏。

比较而言中国现在的动画不是技术不行，只是商业头脑不够，脑袋不灵光，不够尊重观众的趣味和品味，所以观众也没能尊重他们的钱包，产生诸如《阿童木》之类的杯具。

•关于目前观看3D电影的一些建议我是在万达观看的IMAX，万达的3D眼镜是透明眼镜，完全不影响画面效果，视觉效果非常正点。

现在很多影院使用的是的红蓝3D眼镜，相当于戴着墨镜看电影，建议进影院前先做考察，戴着墨镜看电影还不如看2D。

看了《功夫熊猫2》，突然间恍然大悟，电影里说的“inner peace”翻译过来不就是流行于网络上的俗语“蛋定”。

功夫熊猫有了inner peace，肉身能挡下火弹；普通民众有了“蛋定”，什么惊涛骇浪过不去？

所以说，别看这电影表面花里胡哨，它至少包含了这么一个朴素的道理。

谁说美国人不懂中国，不了解中国文化；他们了解得很，还很深入。

你瞧，他们不是把最in的网络语“蛋定”给翻成了对等的“inner peace”，真神了。

我们大家，谁都需要inner peace，需要“蛋定”；没有它——如此坚韧的“信仰”支撑，我们将如何在这个纷纷扰扰的世界里坚持住，活下去？！

几天前，在下随爱人在影院观看了《功夫熊猫2》，除了大声地笑，无声地流泪，更多的是思考——思考该片对于“中国文化”四字的诠释。

为什么美国人演绎的中国故事，其内涵比中国人自己理解得还要深刻？

为什么如此俗套的情节，却能得到我们绝大多数人的认同？

钱锺书的《围城》有过这样的描述，一些中文专业的国人，大学毕业后出国留洋读硕或是读博，专业依旧是中文。

——为什么中国人要去别国学中文。

这段描述在小说中有些调侃讽刺的味道。

当然，讽刺是钱老的习惯了，学问做得越久、越深，就越发得看不起其他人在其领域所犯的错误。

好比圆周率——当你研究到3.14时，对于认为π等于3的人或许还不介意；当你研究到3. 1415926时，态度可能就有了变化；随着你研究到小数点后100多位，突然有个人站在广场大喊“我终于推算出π就等于消费者权益保护日了”，你会如何？

（当然，我并不是想说中国传统文化对比其他国家就如此优越，但至少曾经无愧“世界文明古国”这一称号。

）现在的我们，整日寻找、挖掘别国身上有关中国文化的影子，把韩国文化、日本文化当作中华五千年文明的分支，嘲笑欧洲文明茹毛饮血，嘲笑美国历史沉淀单薄。

最后，在文化推动上视自己为宗主并乐此不疲的自以为是，认为小数点后的数字能无限拓展下去，永远体现我们的优越性。

但不知何时，当我们回顾中国历史这辆马车时，多少人装作一副颇为惊讶的表情，小声地议论着——那些我们引以为傲，让我们藐视世界的“中华文明”，竟然随着车轮，一路被我们有组织、有纪律地抛弃着。

——最后，我们居然无耻地用一个词来为之搪塞——融合。

好吧，我们讲究融合，文化不例外。

无论是看待外族文化或是外来文化，有个短句叫“取其精华、去其糟粕”。

那么，在我们“取精”的同时，难道一定要“去糟”吗？

好吧，去吧！

但为什么我们去“外”的“糟”，却连并我们自己的“糟”也一同阉割了？

深究下去，什么叫精华？

什么叫糟粕？

谁来定义文化的精与糟？

我们无限筛选好与坏的结果，就是让这辆马车负载的量越来越少，然后继续越来越少！

那些我们保留了的精华，难道真的是精华吗，郭德纲有句话——“传统相声总共有1000多段儿，经过我们演员这些年不断地努力吧，到现在，剩下200多段儿”。

如果钱老还活在当下，还会嘲笑那些出国学习中国文化的学子们吗？

原本，在下想写篇轻松一些的影评，秉承娱乐至死的原则，跟大家讨论下笑料啊，八卦下熊虎恋啊，推测下浣熊师傅究竟跟流星鳄与风暴牛说了啥让他们重拾信心的等等。

但是关于“文化”的思考让在下一直耿耿于怀、不吐不快。

好吧，鉴于在下对于“中国文化”某些微不足道领域的一知半解，借《功夫熊猫1、2》、《盖世五侠的秘密》、《感恩节特辑》，让我们浅浅的去翻腾下这一沉重的话题！

人物介绍： Po 熊猫阿宝，在下文中用“阿宝”Ping 鹅平，阿宝养父，在下文中用“鹅爸”Master Shifu 浣熊师父Master Wugui 乌龟大师，在下文中用“龟仙人”Tigress 悍娇虎，在下文中用“虎妞”Monkey 猴王Mantis 快螳螂，在下文中用“螳螂”Viper 俏小龙，（话说上影的翻译中在下最喜欢这个名称，中国人自古就称呼蛇为小龙），在下文中用“小龙”Crane 灵鹤Tailang 大龙（太郎），在下文中用“太郎”Lord Shen 沈王爷，在下文中用“白孔雀”Soothsayer 羊仙姑一、关于理念1、子欲避之，反促遇之，子欲求之，反疏之远也在下寻求过这句话的典，未能如愿。

“它”极有可能是美国人理解的——含有“中国文化”的理念。

从字面上看类似“混沌理论”，意为结局不可更改，但在下觉得，这句话不是“宿命”说。

先说说这部片子对于“宿命”的态度。

在《1》中，鹅爸与阿宝谈论“面条梦”，鹅爸的父亲经营面馆，鹅爸理所当然的子承父业，对于自己的梦想，鹅爸说：“当我年轻时，曾经疯狂地想去学做豆腐” 但当阿宝问鹅爸为什么放弃，鹅爸流露出悲伤的表情，并掩饰道：“你能想象我做豆腐时的样子吗？

人各有宿命”。

然后在《2》中，我们就知道了，面馆的招牌菜有了豆腐。

主题很明显反宿命，那怎么去解读这句话？

听到龟仙人的预言，浣熊师父派人去告之狱卒加强防守，那一片羽毛却帮助了太郎越狱；听到羊仙姑的寓言，白孔雀洗劫熊猫村，却促成了与阿宝的相遇。

观影时，在下看到这些情节，首先认为——“预言”都是倒霉催的，这是宿命，不可避免。

但随后，在下深入去思考这个问题，这些个“果”，都是“预言”的“因”吗？

不是，“因”是之后的“做为”，没有这些“做为”，“果”未必。

也就是说，解读这句话应该是这么个意思——你想规避某个事件，但由于你选择了错误的行为，反而更早的促成了事件的发生。

我们用“塞翁失马”去解释这句话得到的是“福祸不可预知”——当我们盲目追求事物的某个结果，可能会得到另一个结果。

那么，难道意思是让我们什么都不做，坐着等吗？

龟仙人给了我们答案——作好我们能预知的——“种下桃核，长成桃树”。

这一点类似马克思《资本论》中的——“透过现象看本质”。

怎么分辨事物中我们能预知的部分？

龟仙人又告诉我们——保持“内心的平静”。

2、内心的平静和白居易的“心如止水”一个意思。

首先说明这条理论不是我国独有的，道教的“清静”与佛教的“平静”都是追求自身不被世俗影响。

两者都是公元前6世纪创立学说，很难说谁影响了谁。

保持内心的平静，也就是保持冷静的情绪，不被任何事物影响分析，从而得出正确的结论，然后付诸于行动，它才是上述“子欲避之，反促遇之”的解答。

只有当我们看清事物的真相，才能分析出解决事物的方法，才能避免“反促遇之”。

这条理论几乎贯穿了《2》整部影片，它的意义也不单单是回答“塞翁失马”，如果说《1》的主题是“励志”，那《2》的内心平静宣扬的是“博爱”。

阿宝面对灭族之仇，也没有对白孔雀泄私愤，恰恰是因为他做到了“平静”，没有被仇恨影响情绪，也能说明这是一部不宣扬复仇的片子，与墨子“大爱”的思想吻合。

当然了，把墨子硬拖出来比较牵强，美国人信奉基督教居多，其教义也是宣扬“博爱”主义，主张宽恕。

（反正别提孔丘大人的“以德报怨”，这断章取义了，人家夫子后面还有半句，叫“何以报德？

”）继续我们的平静之旅——学武是为了什么？

按照古人的理念，学武应该是修身养性。

修身自然是强化身体机能，养性指得就是追求“内心的平静”。

《不射之射》中的纪昌学艺的故事，讲的也是这个道理。

——纪昌学艺后，成为天下第一神射手，但却秉性大改。

在人们眼中，他温和慈祥、与世无争，再也无心在众人面前炫耀 ，甚至已经不认识弓为何物。

我们批判过老子的无为，认为古人骨子里缺乏竞争意识，过于与世无争——这是事实不假，但我们不能武断的只看结果，要分析造成这个结果的原因。

在下的观点——错的不是古人，错的是现在的我们。

曾经，社会普遍的人生观就是提高自身修养。

无论是学武、学箭、学音乐、学美术，这些武、箭、音乐、美术等等仅仅是达到认识自己、认识事物的跳板，它不是目的，真正的目的就是我们曾经宣扬的内心平静、于世无争。

——你看重梅兰芳的艺术造诣还是他的艺德、他的为人？

——就是这个道理。

而现在的我们错了，或者说现在的中国错了，多少人像太郎一样在盲目追求着本应为跳板的事物，而忽略了真正的目的。

为了所谓的“目的”不择手段、不择方法，在追逐的过程中痛苦煎熬，在到得后又茫然若失。

为什么会痛苦？

为什么会茫然？

——因为追求错了，我们这群白痴。

龟仙人为什么没有认同太郎，他认为太郎对神龙卷轴充满了执念，而忘却了目的。

“我要得到神龙卷轴。

”“为什么？

”“没有为什么！

”“去你大爷的。

”龟仙人为什么没有将神龙大侠指定给盖世五侠？

他认为浣熊师父也错了，在浣熊师父尚未明白什么是“内心的平静”前，所教导出的五位武功高手，和太郎没有质的区别。

“我们要得到神龙卷轴”“为什么？

”“为了阻止太郎”。

“去太郎他大爷的”。

浣熊师父从什么时候认为阿宝可以出师了？

——阿宝说“我不饿”。

关于浣熊师父的教育方法我们后面讨论，这里单单解释下这句点睛之笔——“我不饿”。

别人学武的跳板大多都是“武”本身，而阿宝学武的跳板却是食物——为了能吃上饭。

况且，这个“为了能吃上饭”，在他刚开始接触“武”时，还不是跳板，而是目的；当他把包子扔给浣熊师父手中时，他已经不把食物当作习武的目的了，虽然离“内心的平静”还很远，但至少他明白了他的“目的”仅仅是“跳板”。

(当我们挣钱不再是为了防老，防病，防子女上学、结婚、生子，防没有住所等等，相信我们会追求内心平静的。

那么就请某组织解决下老无所依、病无钱医、学费贵、结婚要房、要车的习俗、房屋70年所得等等社会问题。

)3、相信自己没有秘密配方，汤也美味无比，人的潜能都是从自我肯定上挖掘的。

神龙卷轴其实就是一面镜子而已，只有自信的人会明白，这个小伎俩类似你追求一个女孩，问她“想不想看一下我喜欢的人照片”——然后你递给她神龙卷轴。

影片使用这个手法，也能说明——除了内心平静，一切目的皆为跳板。

回头想想《1》中的至尊招式——无虚指。

说其至尊，因为影片中没有这一招的画面，我们仅仅看到阿宝和太郎对这一招显露出的惊恐的表情。

在下的理解中，根本没有无虚指，和秘密配方的面汤是一样的。

太郎在看到神龙卷轴后，被自信的阿宝，单单用语言的震慑，就吓晕了。

高手对决，精神上强势的一方决定胜局。

二、关于教育——影片狠狠的讽刺了中国教育的种种弊端。

1、因才施教关于中国现在的教育体系和教育方法我们不用讨论了，路人皆知。

“因才施教”一直是我们的理论，到现在全世界都是这么个做法，我们却摒弃了。

浣熊师父训练盖世五侠的激励手法，和他训练太郎的手法是一样——神龙卷轴。

当他听从了乌龟大师的遗训，但对于阿宝苦于无从下手时，他发现了阿宝的潜能，改变了激励手法，以食物为饵。

对于在孤儿院的虎妞，浣熊师父却教育她学会“收敛”——自如的运用自身的力量。

从这两个成功的例子，我们可以看出，当一名好老师要——先了解你的学生，才能做到因才施教。

这句话送给天下同行共勉之。

2、成功不用复制灵蛇一族都是依靠毒牙作为保卫村落的武器，俏小龙却没长牙齿，小龙的父亲为此伤心欲绝。

当坚硬的盔甲阻挡了灵蛇大师的毒牙，救父心切的小龙利用灵活柔软的舞蹈战胜了敌人时，灵蛇大师发现了他的错误。

这描写的正是全中国的父母，一直都以自身的“经验”去告戒子女，以自身的优点去要求子女，希望子女继承衣钵。

鹅爸继承他父亲，鹅爸父亲继承鹅爸爷爷，世世代代做着面条梦，鹅爸的豆腐梦也被他父亲的淳淳教导磨灭了。

影片的观点是：1、不要过分依靠自身的优势。

2、你的成功不一定适合别人，所以不必强制别人走你的道路。

3、关于成功的捷径成功没有捷径——这是美国人普遍的观点，踏踏实实走好每一步，该来的总会来的。

回头看看阿宝的经历——短时间就成为神龙大侠了，盖世五侠十几年都不如阿宝几个月？

影片想表达什么？

如果说影片是为了迎合现在中国人普遍具有的“捷径”情节，在下对梦工厂这个做法不赞同。

在时下中国这个浮躁的环境，我们确确实实都有着“捷径”情节，各行各业都存在，一切为了“目的”不择的“手段”都是所谓的捷径，不细数了。

但在下想，影片并不倡导“捷径”，——看了《2》之后，在下更加确定了这个想法。

在《2》中，阿宝并不比虎妞强，可以说完全不是对手，那为什么《1》中阿宝能打败太郎呢？

要知道五侠一起上也不是太郎的对手啊！

龟仙人打败太郎时用的是“点穴”，（没注意的同学重新看看电影），太郎打败盖世五侠时候用的也是“点穴”，但这一手法太郎用在阿宝身上却是给阿宝挠痒痒。

阿宝是太郎的克星，或者是“点穴”手法的克星——太胖了，导致无法准确找到穴位。

（螳螂在给阿宝点穴时就说明了）从另一角度上讲，羊仙姑的造诣比太郎和螳螂要高明的多。

另外，龟仙人选择神龙大侠时，从天而降的阿宝摔到龟仙人面前，仙人曰“太有意思了”。

龟仙人啥意思？

——从那么高地方摔下来，还没什么大碍，这是一不可多得的肉盾啊，对于硬派功夫的太郎来说，削弱其攻击力，点穴还下不去手。

不选他选谁啊？

在下的理解中，阿宝的成功不是捷径，也不是巧合，阿宝也付出了惊人的努力——能从浣熊师父手里抢过个包子！

4、父母是孩子的第一个老师太郎的悲剧是谁造成的？

——浣熊师父。

白孔雀的悲剧是谁造成的？

——他父母。

同样是被领养，为什么太郎的性格和阿宝的性格截然相反。

什么是溺爱，1、过于袒护孩子，认为孩子永远没有错误。

2、即便发现孩子的错误，没有纠正。

3、发现孩子的问题，不纠正反而纵容他越走越远。

（药家鑫，下次投胎谨慎点。

）早期的浣熊师父发现了太郎的问题，没有去纠正，导致太郎认为学武就是为了神龙卷轴，当他得不到神龙卷轴时，反过来怨恨浣熊师父没有帮助他达成目标。

我们从太郎怨恨的角度来分析——怨恨父亲没有帮他，那么说明之前浣熊师父一直在帮他，一直在满足他的各种需求。

（道理很简单，当你看到某个墙角写着——此处不得倒垃圾，那么说明以前这里一直有垃圾。

）也可以说明，太郎从来没有经历过失败，也不会处理失败后的情绪。

再看白孔雀，当他父母看到白孔雀整日研究烟火，打算运用到武器上面，逐渐显露出征服欲时，他父母怎么做的？

——放逐。

真想替白孔雀抽他爹妈，什么叫放逐？

放逐就是推卸责任啊！

我们当今多少父母发现孩子调皮捣蛋也是用的这种方法啊，把他放逐到学校，希望借助老师、环境的力量去纠正孩子的错误，你们这也是推卸责任啊。

你们都不管孩子，还希望有人替你们管，出了问题抨击下学校、抨击下环境、甚至抨击社会，扪心自问你们自己的责任尽付了没？

在下的观点——太郎没错，错在浣熊师父。

白孔雀也没错，错在他爹妈！

三、关于家庭“我喂你，然后给你洗澡，然后再喂你，然后不停的喂你”——鹅爸看阿宝的小眼神，充满温情。

当阿宝亲妈把幼儿阿宝放入菜篓中，那个不舍的眼神，还有阿宝叫的那声——“恩妈”（在下太佩服梦工厂这个细节了，在下也是初为人父，孩子小时候叫妈不是“妈妈”而是“啊妈”或者“恩妈”）——梦工厂的小细节让人感动不已。

如果说这些描写可世界通用的话，那么鹅爸给阿宝准备的远行行李，各种物品，甚至还有鹅爸和阿宝的“照片”。

——这就活脱脱中国特色了！

这正是在下小时候春游、中学远足、上大学、刚上班出差时，爹妈给在下准备的东西——琐碎繁重里全是关心！

梦工厂为这部片子狠狠研究了一把中国，连中国父母过分保护孩子这一特征都放进了电影。

当然，过分保护不代表溺爱，有关溺爱的定义请参考上文。

当鹅爸说道“他为什么要去拯救中国，他只不过是我儿子啊”——全场泪奔！

在阿宝回忆起儿时后，疑惑“我是谁”，羊仙姑对他说“重要的不是你曾经失去过什么，而是你今后的选择！

”阿宝回忆起他跟鹅爸在一起的时光，然后说“我是阿宝，我需要一顶新帽子。

”——一瞬间解决了亲生父母跟养父的关系，两者不冲突，不要在意“父亲母亲”这个称呼，要在意谁为你付出了爱。

在下在观影前曾跟妻子讨论过这个事情，如果儿子在医院抱错了，不用追究什么，他就是我们的亲儿子。

——所以观影的时候对这一点有着极强的共鸣。

在《感恩节特辑》中，在下仅仅关注了两点：1、鹅爸具有职业操守，为了不能回家过节的人们继续营业。

2、阿宝放弃了重要的武林聚会，选择跟鹅爸一起过节。

——在下实在是看不出来美帝国主义用这些能麻痹中国青少年哪根神经？

全片一点美国影子都看不出来，用的是中国的场景，中国的理念，甚至融入中国人情世故，讲述的是我们早就熟知的道理。

在下从来没把《花木兰》当作中国题材的动画片，虽然它也是梦工厂出品。

在下大学时期的毕业论文《浅谈中国动画的现状与发展方向》中，引用过《花木兰》的例子。

在下当时的态度就是——这不是中国电影，仅仅是披着中国的皮讲了个美国大兵的故事。

记得答辩时候，导师问在下“在你的理解中，中国的动画片应该是什么样子？

”——在下回答“不单单是中国的场景、中国人模样的人设就是中国动画，它应该是有着中国的文化理念，用中国人的思考方式，讲述中国人熟知的道理。

”——《功夫熊猫》系列完完全全符合当时在下对于中国动画的定义。

当美国人用中国的文化理念，用中国人的思考方式，讲述中国人熟知的道理时，我们反而将其作视为资本主义的文化侵略。

侵略？

——这明明是美国老师在教中国人学正规的汉字。

好吧，如果这真是一种文化侵略的话，在下乐意当这种侵略的汉奸。

我们曾经的文化就如——π小数点后100多位——但现在早已荡然无存。

如今我们用3，有时候还能用3.15。

当美国人拿着3.1415926呈现给中国人的时候，我们还有什么脸提曾经的后100多位呢？

中国，你还记得大明湖畔的3.1415926吗？

Warning： 这是一个彻底纯粹的剧透贴，没有心理承受能力的人请不要往下看！

编剧组第1集时就已经想到第5集了。

以下剧情是由我一个在好莱坞“梦工厂”编剧组做实习编剧的线人透露的情报。

她也是因为对中国文化精通才被招进来的，可见好莱坞对中国市场的重视。

尽管没有细节方面的剧透，整个故事框架已经在拍第1集时就已经构思好了。

至于能不能拍到第5集，还要票房说了算。

第一集：阿宝的爸爸是只鹅，熊猫不明身世。

第二集：阿宝其实是被鹅捡来的，阿宝的爸爸妈妈当年被坏孔雀追杀，被迫将儿子丢在了逃难的路上。

阿宝打败坏孔雀，领悟到了“以静制动”的武功精髓。

该集透露阿宝的亲生父母尚在人世。

第三集：坏孔雀没有死，一直阻止阿宝去找亲生父母。

原来其父母是武林高手，已经寻觅儿子多年。

由于熊猫爸爸的一个坏徒弟害怕父子相认，会传给阿宝绝世武功，在坏孔雀的教唆下试图杀害阿宝。

熊猫打败坏徒弟，和亲生父母团聚，并获授绝世熊猫功夫。

这一集熊猫和母老虎的暧昧关系开始进一步升级。

第四集：揭开鹅爸爸为什么一直单身的秘密。

原来鹅爸爸当年的女朋友是坏孔雀的妹妹。

两只鸟真心相爱，却被坏孔雀残忍拆散。

这时武林为争夺一武林秘诀互相残杀，熊猫担负起维护武林和平的重任。

出现一只女熊猫，在阿宝和母老虎之间争风吃醋。

该武林秘籍结果只是一个菜谱，结果在鹅爸爸的烧菜的时候，阿宝才领悟出来。

第五集：阿宝帮鹅爸爸找到了失散多年的孔雀老婆。

原来狠心的哥哥一直将妹妹囚禁。

阿宝打败了孔雀一心栽培的武林高手，救出孔雀妹妹和鹅爸爸全家团聚！

坏孔雀从妹妹哪里得知了父母一直都是爱他们的真相，顿时情感崩溃，再也无心作恶了。

母老虎原来是拉拉，阿宝和老虎的感情是兄弟情谊。

阿宝和女熊猫坠入爱河并成亲，并接替战斗中牺牲的师傅，继续为捍卫武林正义而奋斗。

两只熊猫生了一大堆小熊猫宝宝，剧终。

答疑：你如果细心就会发现 以后的坏人都不是沈王爷做主角 他只是在幕后指使而已 不会有很多戏份的 （2011-05-28 19:26:52 逆行游侠　这剧透明显扯淡呢嘛！！

至少我知道的官方说法是，功夫熊猫的每一集都会有不同的BOSS，不可能一直是沈王爷的）其他反派其实还在设计过程中，还没有定吧。

2011-06-07 21:43:59 左旋右转凹凸曼 (地球人，说话注意点！

)楼主没有扯出其他的反派形象我比较失望。

因为孔雀延续四集并不服众啊。

第2集透露坏孔雀是因为童年没有得到家庭温暖才去做恶的。

（2011-05-27 22:55:35 林川™｜你说我戒烟你就嫁给我坏孔雀从妹妹哪里得知了父母一直都是爱他们的真相，顿时情感崩溃，再也无心作恶了。

=============咋回事？

没扯圆啊 ）请注意，丢阿宝的是熊猫妈妈，而不是父亲。

那些狼来屠杀熊猫村的时候，熊猫爸爸刚好有事不在村子里。

虽然我是说了父母都是武林高手，其实我就是指父亲，因为英文“parent”不分男女的，算是我翻译有误吧。

而且孔雀屠杀熊猫村也没有自己亲自出马，只要一些手下的土狼就行了。

（2011-06-05 10:00:18 Ature有一个很明显的bug啊 如果阿宝的父母是你说的武林高手的的话 至于当时被追杀成那个样子啊 至于把自己的孩子扔了啊 不可能吗这 而且你还说父母传授阿宝绝世武功 在第二集里阿宝的武功就已经十分厉害了 光以静制动就很厉害 能打败孔雀了 你说的不会是你自己编的吧?这么明显的漏洞。。。

）这个应该会表达的很隐晦吧。

毕竟是动画片，不会搞得太成人化的。

只要把母老虎表现的很男人化就可以了2011-05-31 10:46:55 R没说明白啊！！

怎么发现母老虎是拉拉的？

难道她最后和蛇搞起来了？？？

后续：感谢各位网友关注，该贴已被各大网站报道http://ent.people.com.cn/GB/14859826.htmlhttp://ent.163.com/11/0609/08/763HNKRA000300B1.html但是报道明显有曲解原帖的地方，比如把熊猫爸爸的徒弟说成阿宝的徒弟，还有把鹅爸爸说成鸭爸爸等，希望网友明辨。

没去电影院看，就在电脑上看的2D，还打差评是在是顶着锅盖厚的脸皮上来的。

话说是憋着一直想去电影院看来着，可是上周末跟朋友话聊，她去电影院看了，后悔莫及，一再劝我不要买票，还不如去看评分较差的加勒比海盗，至少明星阵容大制作，有诚意多了。

为什么说它没诚意？

理科生的习惯，我得分条说说。

第一，只有80分钟。

话说朋友劝我不进电影院的第一句话就是：“千万别去，只有80分钟！

”的确，从成本收益的角度来说，如果花上同样的价钱，在影院吹空调的时间比别的电影少上许多，那么我就要开始思考这个花费到底值不值了。

况且，影片少上那么多时间，那么影片制作的成本能少上多少呢？

如果影片在节约成本，却一点也不节约观众的银子，那我就得再次思考这个花费到底亏不亏了。

第二，剧情简单，简单就罢了，还完全走套路，走套路就罢了，情节走起来居然还乱。

话说短小精悍的电影咱们也看过不少，有的片子时间不长，却五脏俱全，回味无穷；按说不应该歧视时间短的片子。

关键在于朋友的下句话，她说：“情节太幼齿了，当是儿童片呢？！

”我还在想，好歹我朋友也是一个现在看蜡笔小新也能津津有味的大龄伪萝莉，到底有多幼齿，她才会如此心疼花出去的影票钱哪？

看了过后果然觉得和蜡笔小新不是一个档次，人家小新好歹每集都能耍出不一样的贱；可熊猫2呢，搬的还是无数美国英雄片的老套路。

遇到坏人了，雄心壮志了，受挫折了，又崛起了......如此这般，观影途中，无数看过的美剧韩剧山寨剧剧情在我心中隐约浮起...真是似曾相识啊...第三，笑点无趣。

作为一部标榜为喜剧的电影而言，这简直就是一个大灾难。

在遇到电影中所谓的笑点的时候，我的面部表情开始和观看如今传说收视第一的综艺节目《xx大本营》的时候如出一辙，似笑非笑，要僵不僵——作为一个无良的盗版观看者，我对我的行为很是内疚，实在是想给辛苦劳动的导演和编剧面子，在该笑的地方笑出来。

但是原谅我，看完电影都没笑出来的我真是枉负一直以来笑点低的盛名...综上所述，虽然没有看3D版说服力不强，但我还是要大吼一声：这简直就是一部借着“熊猫1”的余温毫无诚意的圈钱之作！

话说豆瓣上对于类似套路的美式喜剧评分都偏高。

但是好的电影和差的电影也拜托大家把分打出差距来好不好！

话说机器人总动员9.2，但比这部电影上了好几个档次有木有！

飞屋环游记才8.8，但是比这部电影不管是寓意还是剧情都起码好了两倍好吧...我觉得这部电影和里约大冒险（现在8.6分）都只能打到7.8分，也许是因为这两部电影出来的时候都是大片青黄不接的时候，才让大家眼前一亮的吧，要是放在同类电影的汪洋中，只能是被埋没了。

沈王爷出场，未见其鸟先闻其声，当听到它半机械的爪子在地上刮出金属声时，我脑袋就忽然轰隆一下，心想：完了，好莱坞又来重复它那套主旋律意识形态了。

其实这并不意外，前作《功夫熊猫》里已经彻底暴露了它的反动本质，齐泽克就评价这电影是“最纯粹的意识形态”(ideology at its purest)：这只熊猫看上去又笨又傻，莫名其妙被指定成“神龙大侠”，显然是名不副实，但非有个龟仙人告诉我们“这不是巧合”，这是天意，他虽然看上去是个白痴，但我们要相信，他就是不世出的武学奇才。

意大利总理贝卢斯科尼不就是现实版的功夫熊猫吗？

他这暴发户，看上去像个白痴，说一些没有常识的话，和黑手党有扯不清的关系，还有各种花边绯闻不断，但好像还有个龟仙人在告诉选民，让选民相信贝卢斯科尼是合格的政治家。

熊猫阿宝获得秘籍卷轴以后，发现里面什么也没有，非常疑惑，这时他爹过来告诉他：咱家的秘制面汤里其实没有独家作料，但你要相信他有，他就有了。

神龙大侠此时顿悟，原来秘籍卷轴也是这个道理，立刻功力大增。

这个和“皇帝新衣”恰恰相反的故事更能反映现状：我们都知道皇帝没穿衣服，但我们要相信他穿了，这样做并不是害怕别人说我们傻，而正是因为我们聪明，因为相信以后可以功力大增。

看看那些浩浩荡荡考公务员的大学生队伍，就知道我们当中有多少相信皇帝穿衣服的熊猫国保。

《功夫熊猫2》则更全面的暴露了好莱坞的反动思想。

作为西方庸俗左派的大本营，好莱坞一直不遗余力地宣传他们那一套腐朽的价值观，最近几部就是《阿凡达》《第九区》《海豚湾》，共同点就是反现代文明、自然主义、支持弱势群体，总之是各种政治正确。

这些人乍看上去是左派，主张也是高尚正义、闪闪发亮，为什么说是“庸俗左派”？

就因为这些人没有脑子，又不切实际，既不会分析问题，亦不会解决问题，只知沉浸在自己的幻想和道德感里，代表人物就是friends里phoebe的一个朋友，声称“吐蕃不独立，我就不洗澡”。

这些人虽然善良，但是傻且脆弱，对西方文明绝望，对近代史上西方的劣迹感到内疚，进而为寻求“inner peace”，转投东方宗教。

看看吐蕃上僧的书多受欢迎就能略知一二。

《功夫熊猫2》讲的就是这些人如何寻求“内心平静”。

和平村居民本来安居乐业，最多有几个流氓土匪什么的，都不是神龙大侠和盖世五侠的对手，这时突然来了个沈王爷，坐拥新式武器坚船利炮，要打开和平村的门户，进而占领整个中原。

神龙大侠则要担负起重任，打败沈王爷，保卫功夫、保卫中原。

诶，这故事怎么听着有点儿耳熟？

貌似110年前的中原大地上，真有这么一批神龙大侠，打着“扶清灭洋”的旗帜，练着一门叫做“义和拳”的独门功夫，有着刀枪不入的本领。

后来我们知道，这些人不是真的刀枪不入。

但是不要紧，好莱坞帮我们实现了这个梦想，神龙大侠这门斗转星移的功夫，不仅刀枪火炮都不入，还能借力打力再给他扔回去。

神龙大侠战胜了沈王爷，沈王爷问他“你恨我么？

”，神龙大侠代表受侵略受压迫的人民说：“我不恨你，我的伤痕已经愈合了。

”就这样，编剧那颗为曾经殖民史而内疚的良心也得到了抚慰，找到了“inner peace.”当然我们知道义和团战不胜洋枪洋炮，自然主义也敌不过现代文明，受压迫的民族没原谅那些殖民者，殖民的恶果正在四处开花，他们的良心也自然得不到安宁。

因此《功夫熊猫2》只能当作精神鸦片，缓解一下内疚感罢了。

当初他们逼我们吸鸦片，现在我们逼他们吸精神鸦片，正应了李毅大帝的那句名言：“我觉得这是一种循环吧。

”