哥斯拉

很多年之前，在菲律宾，小胖亲眼见到自己的母亲被寄生虫吸干精元而亡，寄生虫发出的那种肮脏的嚎叫声是他一辈子的梦魇很多年之后，小胖长成了大胖，一直隐居深海的他突然又听到了寄生虫所发出的嚎叫，复仇的熊熊烈火在他心口燃烧大胖追随着声音找到了一只正在觅食的贼公，不想贼公慌不择路穿越太平洋向复苏的贼婆献祭去了，大胖怒吼一声摇着三条脊骨就追了上去登陆的大胖莫名受到一群蛇蚁蚊虫的袭击，无奈忘带电蚊拍只得默默认栽，捂着被咬花的莲藕般的手臂向那对腻歪的狗男女发起进攻焦灼的肉搏磨得大胖无比恼火，终于打开背后的LED灯箱发起大招，谁知正在节食减肥的他两轮过后明显体力不支出现贫血现象眼冒金星而歇贼公被大胖撂倒后悲痛欲绝的梅超风咆哮着冲向自动远航的大鸡腿，大胖挣扎着站起来，扒开贼婆的嘴咆哮道：LZ不是虚胖是strong！！！

累瘫的大胖打了个盹，闻着海水的味道醒了过来，抬起小短腿走向浴室，准备来场泡泡浴。

全剧终。

你们这些愚蠢的人类，大胖的故事跟你们有一毛钱关系？

首先，任何怪兽电影都有一股蠢蠢的气息。

绝对不能带着批判的逻辑思维去思考这个电影的，完全经不起推敲，一碰就碎。

但是大家喜欢这些“蠢”片的原因就在于能看到怪兽打架。

但是这部电影的怪兽羞羞答答开场了老半天了也没有一个正脸。

好不容易3个主角汇聚一堂准备大开杀戒的时候又起了大雾（别啊）。

当哥斯拉准备打开杀戒的时候那个地铁门关起来的镜头立刻引来了观众一篇嘘声：“no!!!!!!!" （到底行不行啊！

）怪兽电影的重点应该是怪兽，而不是和怪兽相关的人类。

《环太平洋》就是非常典型的成功案例。

人类的戏份不大，而且有极其过瘾的巨型机器人提着货轮狂抡巨型怪兽的场景。

这个片子要不好看也难！！

（有这些谁还在乎那个“为什么不早点用剑”的问题啊！

）而《哥斯拉》呢？

羞羞答答的把怪兽请出来后大家都期待他们来个3P。

结果等到的是下巴脱臼的男主角的各种特写！

＃老子要看怪兽打架不是下巴脱臼的男主角！！！

＃当那句”Let them fight"的台词出口的时候，场子里发出了一阵欢呼！

要是有过瘾的怪兽群P场景，那么电影的脑残剧情也不会如此扎眼了。

例如核废料库被挖了个大洞居然没人知道，核弹几个士兵轻松的扛走还一路小跑，有时间扛到海边没时间找个撬棒把核弹的舱盖打开。。。

嘈点太多了！！！

而且，开头那一小时在日本拍的，怪兽起飞的时候我觉得这时候应该是奥特曼出来的桥段。

男主爬出吉普车，拿起棒子一声“变”。

奥特曼从天而降，和怪兽展开肉搏拯救日本民众。

＃不止我一个人这么想吧？

＃反正，重点搞错的哥斯拉看完后还是一阵痒。

挠了半天没挠到点上真是比不挠还糟糕！！

今年的好莱坞大片是怎么了？

怎么惊喜连连呢？

是要集体振兴吗？

哥斯拉，日本国兽，战后日本人对核能的恐惧以及对广岛长崎事件后遗症所带来的后怕，促成了这只怪兽的诞生：正所谓【魔由心生】和精神图腾，膏药国对哥斯拉的图腾和崇拜已经达到了极致，甚至有点变态。

其深刻隽永的主题：核战争的阴影笼罩着全球，硕大无比的蘑菇云冲天而起，是为超级大国间的一场博弈。

大自然生一邪，必然也会同时造一恶，连上帝都改变不了这个事实，【平衡论】永恒，达尔文的【进化论】无敌。

人类自以为是、自作主张、喜欢逆天行事的本性又开始暴露无遗了，还是那句老话【人类改造自然，最终还得依赖自然，上帝造万物，但上帝不是万能滴】。

看到哥斯拉施展必杀绝技，口喷地狱之火 K.O.对手的一刹那，我兴奋的差点小便失禁。

开启了哥斯拉由【兽王】到【兽神】，再到【兽帝】，最后终成【兽圣】的发展进化历程。

哥斯拉由【地球拆迁办主任】摇身一变，成了【地球城管和行政执法大队长】，专门整治和惩戒占道经营。

它力大无穷，呼吸时，经过巨大气囊所发出的阵阵性感的自激振荡音频，足以令人不寒而栗且精神大振。

该版哥斯拉尊重了原创，相比98版哥斯拉，它有着强而有力的前爪、体内白热光以及巨大且雄峻的背鳍（就像马和狮子的鬃毛一样，是衡量动物强弱与丑俊的标准和度量），其雄壮的腰身和脊背就像山脉一样威武挺拔。

而且从前下方看，它还很萌呢，好可爱哦！

【老白】演的确实好（从奥奖影片《逃离德黑兰》就可见一斑）：【它会送我们回到石器时代（史前文明）】【我有权利知道真相】，法国知性美人朱丽叶•比诺什的脸就像欧洲街头的圆雕一样标致，在那冷峻的外表之下，潜藏着的一颗沉寂已久的辣爆之心，那几位年轻演员的演技，我就懒得批判了。

在该片的骇世惊人特效面前，去年国庆档的那个神马《狄仁杰之神都龙王》里的特效就好似茅厕里的排泄物一样无聊，不仅如此，连美漫英雄电影里的特效在该片面前也显得平淡无味、毫无嚼头了。

美军的AC-130【大力神】战略运输机，威武雄壮的M1A1【阿布拉姆斯】重型沙漠主战坦克，【支奴干】陆航运兵直升机，【宙斯盾】级新型导弹驱逐舰，海军F-22【猛禽】垂直/短距起降隐形战斗机，战舰上的电子火控雷达，林林总总的这些现代美军兵器都是军事迷们的饕餮盛宴。

以生物学和动物属性作为切入点，深入分析研究飞兽的习性也赋予了该片一定的科学气质，好像在看【Discovery】探索频道。

在IMAX的超大尺寸金属银幕上，这种视觉奇观和感官刺激被无限放大，充分彰显出好莱坞这个电影帝国的工业水准和综合实力，如同《变形金刚》《2012》《环太平洋》等片，这类电影只有西半球、大洋彼岸的星条国能拍出来，除此之外，谁也不好使，俄罗斯、日本、英国、法国、德国、意大利、西班牙、荷兰、瑞士、韩国、印度••••••它们中的哪个拍出来了？

没有！

每年34部具有票房号召力和商业影响力的分账大片基本都是坞片，而其它那些国家只能为我们生产加工一些买断片。

百年的好莱坞工业体系之强大，就是我们要好好向人家学习的，这不叫崇洋媚外。

美利坚是移民国家，只有200多年历史，远不如欧洲历史悠久，更不如天朝的5000年那么源远流长，但移民国家【谁对就听谁】的民主、自由、开放的政策和体制机制较为合理，适应了生产力发展的要求，赋予了其经济、文化、社会等多方面飞速进步的资本，生产力得到迅猛发展，才能成为当今世界第一强国，尽管其历史很短。

导演善于营造惊悚、紧张的气息和味道，观影从始至终，几百名观众时常发出【啧啧】的赞叹声，老美都能把片子拍成这样了，天朝的某些电影人还不服呢。

这种片的特效制作难度很大，所以也不太可能从头打到尾，卖点主要还在惊悚感和惊悚氛围的营造上。

镜头语言运用的极佳，比如美国大兵在楼顶天台向空中发射信号弹，此镜头是为了凸显哥斯拉作为庞然大物之巨大，以反衬人类在其面前的渺小无力；再比如空投拆弹小组（也就是战术跳伞），高空乌云密布、上方黑雾压顶、四周粉尘笼罩、下面馄饨一片，此镜头是为了渲染出末世悲怆。

以上这些都叫做电影手法，是我们的电影人要学的。

旧金山的金门大桥继去年被《环太》中的怪兽洗劫一番之后，此番又遭殃了，极具视觉冲击力和视觉震撼力，我们经常说好莱坞【大片】、好莱坞【大】片，其实指的就是这一类。

无需剧情，立场坚定、旗帜鲜明的拯救情节本身就是剧情。

唯一遗憾的是：总统、国务卿、议长、国防部长、参谋长联系会主席、华盛顿白宫、国会山、五角大楼等等这些符号化的东西没有在片中出现，否则会更抓人，更有压迫感。

镜头四平八稳，不跳轴，看着不累，比【卖拷贝】的【美式狂野】风格强太多。

配乐平平，明显不如98版那么有美国梦式的科幻感。

场面指挥调度不如罗兰•艾默里奇那么嗨。

渡边谦的角色有些平淡。

现在国内不少观众被《变形金刚》系列和美漫英雄系列等电影把口味惯坏了，口味养的极重，国人不太会看电影，看电影除了要看电影本身以达到娱乐诉求之外，更要看人家的文化，这样才会有乐趣，才能领略到别人领略不到的东西，看到别人看不到的风景。

最后赋上臭诗一首，给各位看官助兴：日本国兽巨无霸，天神下凡把风拉，一进城市就开挂，招式犀利身披甲，一路尽显爱与杀，万兽最强当属它。

哥斯拉，哥斯拉，我爱它，银子没白花，地球卫士真得夸，荣誉勋章献给它，美日同盟赞扬它。

上次看它在98，今番必须要二刷。

随着2014年传奇影业的暑期大片《哥斯拉》登陆内地，怪兽电影之尊——哥斯拉，这个电影史上人气最高的大怪兽，在60岁生日之际，重回观众视线。

有人说每个孩子心中都住着一个大怪兽，它不会随着你年龄的增长而消失，只是隐藏在了内心的深处。

如今这部《哥斯拉》代表着每个人心中沉睡的怪兽苏醒，以高调的姿态宣布自己的归来。

甚至你堵上耳朵，都能听到它的响彻云霄的咆哮。

但这次终究也只有吼叫而已。

名义上的致敬在茫茫影史中，从1954年《哥斯拉》诞生之日开始，到60年代雷•哈里豪森监制的以《杰逊王子战群妖》为首的怪兽冒险题材作品，再到70、80年代《红海魔影》、老版《战栗无底洞》为代表的惊悚类怪兽电影，乃至如今内地热卖的《环太平洋》，《哥斯拉》虽不过是沧海一粟，但论其影响力，可称得上是引领风潮的宗师级作品。

1954年，日本著名的特摄片导演圆谷英二就受到《金刚》的启发，设计了哥斯拉的形象。

而导演本多猪四郎因为当年开车路刚遭受原子弹袭击的广岛，目睹了人间地狱般的惨状，他将这种末日情结融入到《哥斯拉》中，末世危机、存在主义恐慌、反战和科技恐惧的主题，东方式怪兽大片自成一派，同样也成为日系怪兽电影的模式依据。

怪兽来自于人类改造自然的副产品，它们更加凶残、为毁灭人类而生，战争的阴霾和末日景象成为这些电影的主题。

成为《哥斯拉》区别于以《金刚》为首的西方怪兽电影的主要特点。

或许日本特摄片引起独到的拍摄理念和视觉方式，并不是如今广大观众的菜。

但在1954年，第一部哥斯拉电影问世以来，一共有28部哥斯拉特摄电影问世，它笨拙的身材、古怪的咆哮、口中的死亡烈焰，征服了全世界，或许你不知道日版特摄片《哥斯拉》讲的是什么内容，但一定知道这个无比巨大、喜欢攻击地标建筑、有些呆萌的怪兽大名——哥斯拉。

大多内地观众对《哥斯拉》的具体印象基本来源于1998年罗兰•艾默里奇那部同名作品，那是美国为了纪念哥斯拉诞生45周年拍摄的美国版。

但这版《哥斯拉》却不容易让粉丝买账，除了形象上的差异，无论主题还是哥斯拉的设定都与日版相距甚远，为此哥斯拉的母公司东宝公司将美版电影中出现的这只生物命名为“齐拉”，以示区分。

但对于中国观众来说，尤其是对日本特摄片产业和哥斯拉电影不算熟悉的群、众来说，这个大怪兽，有着典型美式怪兽电影的特点，代表着原始自然与人类文明的对冲，最终带着一抹悲情之色，丧生在人类的炮火之下，孕育的自然拜倒在人类工业机制之下。

2014年的《哥斯拉》实则是一部致敬作品，不是致敬哪一部或哪一版哥斯拉，而是对哥斯拉，这个有史以来最知名的大怪兽、流行文化的代表的一次综合类致敬。

电影的整体氛围很像1954年版电影，阴郁、灾难、末日氛围、战争的临近。

传奇哥斯拉的设定也是来源于此，根据最初的官方设定，这个依靠吞食辐射长大的史前怪兽拥有无边的破坏能力。

来自暴龙的直立身躯的姿势，禽龙粗壮有力的上肢，剑龙的尾刺与背后骨板，还有身上的粗犷的纹理皮肤，来自自于广岛核爆幸存者身上的伤痕外形。

传奇哥斯拉与日版一样，也会吐出辐射火焰，发射之前背后骨板发出蓝白色的光芒，以及它那震耳欲聋的吼叫声，这才是真正的被称为“哥斯拉”的怪兽。

甚至片中渡边谦饰演的芹泽博士，名字都是来源于老版中的芹泽大助博士，只不过定位来了个本末倒置，老版中芹泽杀死了哥斯拉，新版中他似乎是哥斯拉的头号粉丝。

隐去的巨兽来自英国、名不见经传的导演加里斯•爱德华斯之前导演过一部叫做《怪兽》的电影，他用极低的成本，拍摄出了宏伟的怪兽电影气质，这部电影并不算出色，但别具一格拍摄手法是他让好莱坞看中并担任新版《哥斯拉》导演的原因。

平心而论，《哥斯拉》是一部名义上的致敬电影，采用了原版的躯壳。

在好莱坞，真正致敬日系怪兽电影的片子叫做《环太平洋》，后者用绚丽的色彩和热血的大战包装了一部特摄片。

而这部《哥斯拉》，名义上是一部科幻电影，实际上是一部如假包换的灾难片，或者在“灾难”二字之前加上“怪兽”二字。

2014年《哥斯拉》的表现方式类似斯皮尔伯格的《世界之战》，或许人人都明白，本片的真正主角是这只怪兽，包括片中出现的叫做M.U.T.O的另外一种怪兽，它们才是电影真正的卖点。

但希望看到如《环太平洋》般的怪兽对战的观众恐怕要失望了。

电影将目光投向了灾难背景下的小人物身上，通过片中的一个家庭，突出他们在极端环境下的求生以及反抗。

真正的大怪兽沦为灾难的背景，这与《世界之战》的观点不谋而合。

但这一点并不意味着电影不好看，简言之，《哥斯拉》不是《环太平洋》那样突出热血效果的视觉大片，而是纯粹的灾难特色。

这样也有好处，从人类的视角审视巨大的生物，片中不只一次出现传奇哥斯拉咆哮的场面，无不是仰拍，配合大量烟雾效果，在烟幕中的大量强光背景照射下，更加突出了其宏伟之感。

更加突出了怪物雄伟的身姿。

同时，从人类的角度出发，利用场景之利和类似偷拍晃动的镜头，并且多次出现从列中、房间中、甚至哥斯拉脚下仰拍怪兽的反差感，这种巨大化的渲染效果《环太平洋》就不突出，但在本片中做到了极致，当年迈克尔•贝的《变形金刚》就是这样做的，但被炫目的视觉效果冲淡了反差感，而《哥斯拉》则充分体现了这只身高达到108米、体重9万吨的巨兽之宏伟。

这种表现手法，恰恰是为了突出哥斯拉这种超巨型怪兽的所必须的一环，也是当年日版哥斯拉，在特摄片这种形式下，想要表现但没有表现出来的地方。

不信，可以看看《环太平洋》，就没有这种渺小人类与巨大猛兽之间的反差感，后者可是真正用特摄片的手法包装了一部电影。

人类唱主角然而，这样的拍摄手法也有一个最大的不足之处，就是让观众有一种菜量不足的感觉。

对比一下《世界之战》与《独立日》就会明白两种拍摄方式的不同之处。

电影真正表现哥斯拉与自己的宿敌——两只M.U.T.O大战的场面只有电影的结尾部分，大多时候怪兽们都是犹抱琵琶半遮面，要么是远景、要么隐藏在烟幕之中，或者干脆一个局部特写。

关于怪兽之间的PK，电影真正表现之处只有结尾10多分钟，是好莱坞电影炫技的时刻。

为什么说本片类似《世界之战》呢，因为在此之前电影没有表现正面战场的任何细节，后者也是这样做的。

其实回眸导演英国导演加里斯•爱德华斯之前的《怪兽》就能了解该片对哥斯拉等的表现方式，电影用大量篇幅表现战争来临之前的恐慌、混乱和一触即发的危机感，接着跳到一场战斗结束之后，毫不掩饰的渲染一片断壁残垣、被破坏的城市、坠毁的人类武器残骸，突出之前战斗的激烈。

因此，这部《哥斯拉》是一部标准的灾难电影配置，其中虽不乏大量视觉效果的冲击，但在隐藏在大量浓雾之中的怪兽，为本片打上了猎奇和奇观的标签。

至于电影的剧情和人物，虽然作为重点表现的层面，实则差强人意。

“老白”布莱恩•克兰斯顿领便当之后，电影无论从剧本设置还是角色表演方面一直在走下坡路。

这也是观众对这部奇观大片比较怨念的地方，观众想看哥斯拉搞破坏，但电影偏偏犹抱琵琶半遮面。

主要描写灾难中的小人物，但故事性和人物刻画在这样的电影中无法施展。

尽管在好莱坞特效大片中讨论演技和剧本有些多余，但本片偏偏以此为主来突出本片的灾难性，因此，《哥斯拉》最终让人留在脑海里的还是它那响彻云霄的咆哮。

纵观历史上的怪兽电影，大到《金刚》这样炫目的特效大片，金刚毫不掩饰的震撼眼球，小到以《大白鲨》为首的惊悚类电影，通过侧面描写烘托怪兽的神秘感和危害性，基本代表了拍摄怪兽电影的两种方式。

很遗憾，本片采用的是后一种，并不是说《哥斯拉》不好，而是因人而异，最起码电影里，哥斯拉的镜头还是蛮多的，给足了60岁寿星的面子。

温柔的大怪兽关于传奇哥斯拉在电影中的角色问题，本片这位大家伙显得相当柔和，破坏力不强，甚至保护了人类，其实也是与日版一脉相承的。

尽管1954年版哥斯拉带着一腔怒火将人类世界搞得天翻地覆，但在东宝公司茫茫的28部哥斯拉电影中，随着年代的推移，斯拉近似人形般的体态和笨拙的动作赢得了很多观众喜爱随着科技恐惧的淡化，以哥斯拉为首的怪兽定位也发生了转变，它们从最开始的令人恐惧、阴郁负面的形象逐渐趋于多元化。

哥斯拉逐渐成为一个中性怪兽的代表，有时甚至会站在人类的一方包括地球免受外来入侵，怪兽特摄电影也渐渐的向儿童开放。

终究，哥斯拉从核弹阴影的危机中走出，变成了自然世界的代言人。

也就是说，哥斯拉代表了自然的力量，无论人类还是其他怪兽，只要危害自然，危害地球的生存环境，一律被哥斯拉视为敌人。

片中承担“敌人”角色的就是那两只苦情的情侣怪兽M.U.T.O，它们的定位与98年那只美国哥斯拉一样，代表了人类文明和原始自然对冲的牺牲品，以破坏为主，但身上带有一定悲情色彩。

而哥斯拉，则代表了地球，代表了自然法则中的优胜劣汰。

如果说初代哥斯拉对日本民众有着独特的意义，那么在历史长河中，哥斯拉的形象转变，受众越来越多，才是其真正成为流行文化的标志之一。

本片正是选取了后者，电影整体阴郁，末日感浓厚，但哥斯拉的出现成为了人类希望，他的满腔怒火都喷向了自己的对手，捎带脚的拯救地球。

这就是本片给人以希望的原因，每个人心中的大怪兽，随着怒吼，从人们内心深处走出。

作为一部怪兽电影，本片不像《金刚》那样悲情，也不如《环太平洋》那般绚丽，而是那样的特殊。

就像电影结尾一样，哥斯拉击败死敌，在沙滩小憩片刻之后，转身走向大海，深藏功与名。

快银和猩红女巫是生活在旧金山的一对幸福的孪生…夫妻。

两个人都在体制内有着稳定的工作，一个是军人一个是护士，虽然比不上复仇者那么风光，却也是很有前途的职业，尤其是在大怪兽入侵美国的时候，往往有很多机会出风头。

两人平淡的生活被一个突如其来的电话打破了，原来是主角的老爸在日本因为擅闯禁地被拘留，需要他前去保释。

主角与父亲之间一直有心结，一切源于十五年前母亲的去世。

当年主角的父母都在日本一家核电站工作，结果却遇到突发事故，就在主角父亲生日当天，他眼睁睁看着爱妻死在自己面前无能为力。

事发之后，当局对外宣称核电站的崩塌是因地震引发的，并宣布核电站周围因过量核辐射而列为隔离区，所有居民一律强制迁徙。

作为一个资深的阴毛论者，主角父亲当然不会轻信政府的说辞。

十五年来他一直在研究核电站爆炸的疑点，怀疑其中隐藏着神秘生物，更检测到神秘生物在悄悄对外发送信号，似乎试图与自己的同类联络。

为了证实自己的研究，刚刚被保释出来的父亲决定再回隔离区内，并取回自己当年留在旧宅邸的研究资料。

他还成功说服了儿子跟自己一同潜入。

已成为死城的隔离区却检测不到任何核辐射，这充分证明了有关部门关于核辐射超标不适宜人居住的说法是扯淡。

父子俩刚取得所需的资料，就被一伙穿制服的人给抓住了，并扭送至核电站的负责人芹泽一郎叫兽那里。

事情的真相是，身为怪兽狂热爱好者的芹泽森赛当年在菲律宾发现一只可疑的大怪兽，然后就把它捡回来养了，并且为了纪念一位深受亚洲人民喜爱的表演艺术家而给这怪兽起名“武藤”。

以核辐射为食物的武藤这些年在核电站工作人员的悉心照料下茁壮成长，在主角两父子被押到核电站的同时，它也正蠢蠢欲动，准备破壳而出。

眼看着要控制不住武藤了，芹泽决定用强电流把武藤人道毁灭，没想到强烈电击带来的酥麻快感正好是怪兽复苏所需的刺激，这一下反而把它彻底激活了。

于是怪兽崛起，所向披靡。

主角快银凭借特别的装死技巧躲过一劫。

然而他的老爸就没那么好运了。

在预告片里变现的异常活跃、一副“老子是男一号”气势的老白在电影演到四分之一处时扑街，所以主角父母这两口子都是作为噱头的酱油角色。

接下来不得不感叹安保大法好，美国驻军迅速反应，把芹泽森赛等人连同主角一同接到航母上。

然后森赛给大家科普了一下怪兽们的历史。

美国上世纪五十年代曾在太平洋海岛上进行核弹试验，其真正目的是为了消灭一只远古神兽。

核打击并没有取得预期的效果，于是在接下来的数十年时间里，以芹泽森赛为代表的科研人员一直在寻找这只神兽，结果却阴错阳差的找到了现在的武藤。

至于他真正在意的那只巨兽的名字，请注意我的口型和日语发音，叫做“搞基啦（Godzilla）”。

在日本大闹一番的武藤很快来到了大美利坚景色宜人的海外州夏威夷。

大美利坚王师先进的核武器成了武藤舌尖的饕餮盛宴。

所谓饱暖思淫欲，武藤开始向着大美利坚的内华达州进发。

为什么选择这里？

这只大怪兽当然不是为了特意跑去拉斯维加斯吃喝嫖赌的，它看重的是内华达州的另一处旅游胜地，阴毛论者们最喜欢的五十一区。

主角父亲生前曾断言被藏在核电站中的武藤在向自己的同类发送信号。

之前众人都认为跟它暗通款曲的就是哥斯拉，然而身为G兽头号粉丝的芹泽森赛却有不同看法。

他相信哥斯拉才不屑于与这种货色为伍，跟武藤联络的应该另有其兽。

而哥斯拉扮演的其实是中学教导主任的角色，他想要抓住并制裁这两个偷偷传纸条、违反校规校纪的男女同学。

一切如芹泽所言，随着武藤的觉醒，久违了的哥斯拉也慢慢浮上了水面，一路尾随着武藤，从夏威夷，一路向东前往美国本土。

不同于任性的武藤，外表粗犷的哥斯拉从不主动对人类发起攻击。

尽管屁股后面有虎视眈眈的教导主任哥斯拉，武藤去美国见爱人的脚步却没有丝毫迟疑。

美国政府有个良好的习惯，就是无论捡到什么外星人、变形金刚、远古黑科技、史前大怪兽之类的地方，都会把它们妥善的保存在自己的国土上，以便有朝一日它们突然暴走了可以在第一时间给美国人民添乱。

感应到自己老公的召唤，一直在美国养胎以便孩子一生下来就能拿到美国公民身份的雌性武藤也觉醒了，两口子一个自东向西，一个自西向东，很快就会在美国西海岸的旧金山相会，然后在那里共筑爱巢。

一听到两只大怪兽要跑到自己家门口去颠鸾倒凤，主角坐不住了，决定作为特战部队空降到最前线去摧毁怪兽的巢穴。

如果这次行动失败，很快成千上万的武藤就会降生在美国的领土上，到时整个世界将在劫难逃。

美国军方出动各种先进武器，然而在武藤们开挂了一般的电磁脉冲攻击之前，一切现代化武器都形同废铁。

包括核打击在内，一切常规与非常规的攻击手段对两只武藤都无法奏效。

最后人们只能寄希望于哥斯拉这个正义的化身了。

本片中的哥斯拉是个“来自海底的你”，抱着“人类虐我千百遍，我待人类如初恋”的国际主义精神，即使在金门桥上遭到拼命打手枪的愚蠢人类的骚扰，他也只是留下一个“不是说好要一辈子做彼此的天使吗”的哀怨眼神之后，就继续前行去帮人类扛怪了。

哥斯拉与两只武藤的决战在旧金山唐人街展开。

双方的打斗简单来说就是毛手毛脚外加耳鬓厮磨。

三只行动迟缓的大怪兽用各种不堪入目的姿势摩擦着彼此的身体。

本来在两只武藤的夹攻下，哥斯拉落入下风，这时人类的助攻起到了一点分散敌人注意力的作用。

哥斯拉趁机对敌人各个击破，菊花一紧，尾巴一甩，瞬间击杀一只武藤。

痛失爱子与爱妻的另一只武藤愤怒的将哥斯拉推倒。

（订正：被杀死的那一只是雄性，这里的“痛失爱妻”用的不准确。

感谢网友 @食橙者 指正。

）成功炸毁武藤巢穴的男主角正准备细软跑，却被活下来的那只武藤给堵了个正着。

紧盯着他的大怪兽仿佛在说：“你叫破喉咙也不会有人来救你的！

”这时哥斯拉突然再起，掰开它的嘴对它狂喷猛射。

最终这只武藤因为遭到哥斯拉口爆而死。

我本以为接下来哥斯拉会摊开手掌让主角跳到他掌心跳舞，然后再带着他一起爬到帝国大厦顶楼去打飞机。

结果因为刚才喷射的太凶猛而体力不支的哥斯拉却再次突然倒了下去，生死未卜。

全城中幸存下来的人类被集中到一个大型体育场中。

在这里失散已久的快银和猩红女巫终于得以一家团聚，深情相拥。

体育场的另一端，二人的亲生阿玛万磁王突然施展异能，把整个体育场掀翻。

众人卒。

（这个是隐藏结局，只有脑洞半径大于一定尺寸方能看到）随着旭日初升，哥斯拉缓缓睁开了眼睛，并从废墟中艰难的站了起来。

人们这才意识到这个大块头的好处，于是人群中响起一阵阵赞扬声，“哥斯拉是我们城市的大救星！

”“哥斯拉好棒！

”“哥斯拉我要给你生孩子！

”而我们的英雄哥斯拉只是默然转身离去，深藏功与名，胸前的红领巾更鲜艳了。

全剧终，无彩蛋。

当反派的最高境界就是让身为人类的观众们明知道这货的出现是为了给人类点颜射看看的，却还是忍不住爱他爱得痴狂。

于是出品方鉴于反派的这种超高人气，有时会对他进行适度洗白，使得这个经典反派可以既保留自己的不羁气质，又能融于正常人的三观。

哥斯拉是个典型的例子，最一开始是灾难片中作为引发灾难的反派形象，后来却开始跟奥特曼抢生意了。

跟他类似的影视形象还有州长扮演的魔鬼终结者。

因为哥斯拉的这种亦正亦邪的特点，所以在预告片做的滴水不漏的情况下，他在片中扮演的到底是破坏者还是救世主的角色引来很多猜测。

随着剧情的推进，当观众看到脱壳而出的武藤时，终于可以放下心来，既然这个矬逼是反派，那伟岸的哥斯拉必然是正义一方了。

本片导演是个哥斯拉粉丝，其成名作《怪兽》就大量致敬了哥斯拉。

所以从这个角度上讲，其实也不难推测他一定会加入哥斯拉系列最具看点的怪兽大战，于是哥斯拉是主角而非反派也就是理所当然的了。

这位导演本是位优秀的特效师，所以本片的视觉效果非常华丽，哥斯拉被拍的很帅气。

然而这种帅气是有代价的。

正如先前很多人说的，本片当中哥斯拉的镜头可能比观众们期望中的少。

我想这一方面有导演经济上的考虑，另一方面也是他想营造出一种“犹抱琵琶半遮面”的神秘感来凸显哥斯拉的魅力。

这种策略还是比较成功的，但是其代价就是要拍更多的人类戏份来为哥斯拉的出场做铺垫。

导演把怪兽拍的美轮美奂，然而对人类角色的刻画却让人不敢恭维。

华纳这次是希望推出一部怪兽电影界的《黑暗骑士》。

影片压抑的气氛似乎是有那么点意思，但是人类角色没有一个性格鲜明的，观众们的代入感不强，于是看到电影中的断壁残垣时的感触也顶多是类似于看环保公益片的感觉。

人类角色给人印象不深刻，却又占去太多戏份，使得整部电影的紧张感被大大削弱了。

我觉得如果是罗兰艾默里奇来拍，片中人类角色繁多这个问题在他手里反而能化劣势为优势。

他最擅长的就是设置多条线索，展示不同身份的人在灾难来临前、来临时的不同反应，并最终把这些线索结合起来，让这些不同的人之间凝结出一股排山倒海的合力，与灾难的压迫感相抗衡。

我知道他之前执导了一版颇受诟病的哥斯拉电影，但这也并不表示他的拍摄手法毫无可取之处。

也许有人觉得艾默里奇的灾难片太套路化，可即便是出品方标榜的本片的目标——怪兽电影界的《黑暗骑士》，后者也有炸船一段通过不同人群的不同表现来营造的紧张气氛。

在这方面本片导演的火候似乎还有所欠缺。

比如为了表达人们劫后余生的兴奋，最后体育场上有很多家人团聚的戏码上演。

我比较不能理解的是导演给了一个黑人家庭一个特写。

这一家子完全就是乱入的。

我在想前面讹了主角一个玩具兵的亚裔熊孩子那一家人放到这里来做这个工作会不会更合适些？

导演本可以对片中的角色资源进行更高效的整合利用的。

我觉得如果能有两个以上的导演来拍摄本片也许效果会更好。

作为怪兽迷的现导演加里斯爱德华斯专门负责展现哥斯拉的魅力，而另外找一个更熟悉传统好莱坞灾难片套路的导演负责统筹人类角色的部分。

不过对人类角色刻画的如此苍白无力，也许是导演有意为之。

不同于传统好莱坞灾难片中对大难临头人类顽强求生意志的渲染，本片继承了老版哥斯拉的精神内核，对于生活于现代社会的人类其实是略带批判的立场。

甚至可以说，人类才是这部电影里的反派。

一切的麻烦都是源于人类对于核能的滥用。

哥斯拉这个影视形象的最早诞生就是源于日本人对核武器的心理阴影。

本片倡导的是一种回归自然的理念。

人类所造的最强兵器核弹，打到敌人身上反而是给对方加血的；各种高科技遇到了怪兽的电磁脉冲都没了用武之地。

面对着这些来自远古时代的神秘生物，人类引以为豪的一切现代科技成果都派不上用场了。

最后还是要靠同样来自自然界的纯天然弱碱性怪兽哥斯拉来摆平一切。

甚至如果人类一开始就袖手旁观，任由怪兽们自己玩自己的，事情解决的或许会更顺利一些。

上面说的这些人类戏份拍的好与不好其实对于观众们来说都是无关紧要的。

来看哥斯拉最重要的还是冲着怪兽大战这个卖点。

这方面我觉得本片还有很大的进步空间。

最后的大决战，哥斯拉毙敌的两招都非常劲爆酷炫，值得反复观赏，然而中间缠斗的戏份却有些拖沓，感觉好像是三位怪兽演员故意不紧不慢的伸伸胳膊伸伸腿来凑戏的。

我认为本片的动作戏精彩程度比去年的《环太平洋》是略逊一筹的，也许是因为我本人更喜欢节奏快一点的动作戏。

期待续集当中哥斯拉与他的小伙伴们能表现的更凶残些。

看了这么多年好莱坞科幻片，最大的感觉就是，原子弹好像完全派不上用场了啊。

遇到大事时美国政府总会就是否使用原子弹纠结一番，结果最后通常是没敢用，或者预见到用了也只会产生相反的效果，又或者像本片还有《环太平洋》一样，真的用了结果还真的适得其反了。

感觉好莱坞传达给我的信号不是原子弹有多危险，而是原子弹这玩意儿是特供日本的。

最后，看到预告片里被糟蹋成残花败柳的自由女神像，本来满心期待正片里能有一场大怪兽猥亵自由女神的好戏，结果片中怪兽们压根儿没能打到东海岸，预告片里那个给我印象最深刻的镜头在影片中也自然是踪迹全无，完全成了预告欺诈了，此处应给差评。

（订正：1. 预告片中的自由女神像位于拉斯维加斯，与打不打得到东海岸没有关系。

2. 关于片中三只怪兽的身世介绍：　　（1）.muto和哥斯拉都是二叠纪生物，上古muto都是寄生哥斯拉猎杀哥斯拉的。

　　（2）.那块化石是古代哥斯拉，雄muto是里面出来的，99年跑出来就是这条。

　　（3）.这只哥斯拉就是54年吃氢弹那只，挨了核弹后级别暴涨了。

　　（4）.雌雄muto都跑出来后，世界的平衡被打破了，哥斯拉一方面要报仇，一方面要维持地球平衡——这是日版的地球守护神设定——所以要追杀muto。

感谢网友 @浪子天妖（http://www.douban.com/people/88369071/） 提供以上信息）（来厚颜的贴个小广告，如果上面的内容觉得还看得过去的话，欢迎移步指正我写的《变形金刚4》的影评：http://movie.douban.com/review/6718128/多谢捧场）

冰河解冻，万物复苏，采蝶纷飞，狗熊撒欢，春暖花开，这是个交配的好季节。

发情是第一生产力。

乔布罗迪生日那天，老婆准备好了生日派对，可想而知是一个来一发的好机会。

可惜一场巨大的辐射泄漏使他失去了妻子。

福特布罗迪当了18个月的兵，回家那天，哄好孩子，喝好红酒，讲好笑话，前戏一大堆，终于步入正题，却突然接到要去日本为老爸处理烂摊子的电话。

穆特老婆等足15年，等小老公长大，终于带着一泡闪烁的卵完成了交配，人类看得好不眼红：我到现在一炮没打，你们搞到这么高调全世界直播？

福特恨得牙痒痒，一把火烧了所有的卵。

完了，白搞了。

穆特夫妻心灰意冷地死去。

因本来我想到的题目是，吃货守护世界。

哥斯拉出现的理由，被解释为“狩猎”。

从他们的外形来看，变异的蜥蜴狩猎变异的昆虫也是合情合理。

但是传统蜥蜴狩猎传统昆虫就是转下眼球伸下舌头的小CASE，哪知道哥斯拉要死要活的最后还要靠人类吸引穆特注意力，还要冷却半天技能放两个大招才搞定，差点把自己命搭进去，与其说是狩猎，还不如说是守擂，真是赢得不光彩。

哥斯拉把穆特的头拧下来，根本没有吃。

男穆特女穆特穆特头穆特脚穆特翅膀穆特卵，没有一个对哥斯拉胃口。

所以哥斯拉不是怪兽，也不是吃货，是超能英雄。

他冒着生命危险攻击穆特的目的不是觅食而是守护城市。

注意，不是守护人类，是守护城市。

比正义联盟还要高尚。

电影特别把哥斯拉的样子设计的特别正义，大家可以注意一下他伫立城市中的样子，那夹着胸肌怒喘的样子，活脱脱一个怪头超人。

本片不仅对怪物带有完全不等的看法，对人类也有偏见。

最讨厌看到美国电影里出现的亚洲人形象，日本人菲律宾人不仅在美国说英语，在日本还得跟日本人说英语，一脸紧张局促。

福特这个愣头青翘着脚质问这一切到底怎么回事，科学家芹泽教授在旁边跟苍蝇一样紧张地搓着手低声下气地解释，难道不能给他一记响栗用日语大骂：“八格牙路，我们研究了十几年的成果是两句话能讲清的？

凭什么要跟你解释？

科学家的世界你这种筋肉人能懂？

!”还有美国人的价值观，无论什么灾难片最后都是家人团圆，但是家人团圆的原因除了男主角要有好大好大的胸肌以外，其他完全是靠运气啊！

脑袋什么的完全用不上啊！

和福特几次举枪几次放下一样，我一直想大喊：“你倒是射啊！

”福特你倒是射啊！

原子弹你倒是射啊！

穆特你倒是射啊！

哥斯拉你倒是射啊！

一个怪物电影为什么我要老是看到人类啊！

我进电影院是想要看到谁也不守护，就纯粹是因为很猛所以到处搞破坏的哥斯拉啊！

就是想看到哥斯拉一脚踩扁一辆车，一尾巴扫倒一栋楼，一口气喷射一条桥啊！

可是为什么我看到的全是哥斯拉小眼睛的特写啊！

哥斯拉为什么要演感情戏啊！

哥斯拉搞破坏纯粹是为了爽啊！

为什么要守护什么大自然啊！

为什么要守护什么城市啊！

为什么要守护什么人类啊！

为什么要给一只怪兽这么大压力啊？！

它只是一只蜥蜴啊！

能不能当一只单纯的怪兽？！

你倒是给我射啊！

一提起哥斯拉，可能大家第一反应都是艾默里奇的那部同名电影《哥斯拉》！

但实际上，那部电影空挂了哥斯拉之名，却和哥斯拉一点关系都没有！

那部电影中的怪兽，其实叫做Zilla，兹拉。

为了声讨艾默里奇这种打着正牌的旗号无良山寨的行为，在真正的哥斯拉电影的最后一部——哥斯拉：终极一战中，Zilla作为第一个boss出场，并且被货真价实的哥斯拉打爆。

最搞笑的是，在那部电影中，还有一个丑角就叫做艾默里奇，最终被Zilla一脚踩死！

极尽讽刺挖苦嘲笑之能事！

为广大哥斯拉爱好者出了一口恶气！

说回本片，本作是哥斯拉系列60周年纪念作品，虽然号称改编自1954版哥斯拉（电影中确实也多次提及1954这个年份数字），我们却能在电影中看见该系列中众多的经典桥段和符号。

笔者可以放心的告诉大家，这一部是货真价实的哥斯拉，绝无山寨，完美还原！

本文就来为大家稍稍解说一下本片中出现的几个重要的哥斯拉符号，如有同笔者一样的爱好者，望请指出文中的错误和疏漏！

1.核试验。

经典哥斯拉诞生于太平洋核试验，所以早期的哥斯拉电影带有深刻的核反思，并由核弹延伸到一切超级武器，比如第一部中的氧气毁灭者，电影就表现了主人公对于是否应该使用那个武器来对付哥斯拉的复杂纠结心理。

但是这部电影将设定完全反转，电影把太平洋的核试验解释成为了消灭哥斯拉而进行的核爆炸，只是对外宣称为核试验。

不过在本片中，当美军企图用核弹消灭怪兽时，渡边谦饰演的博士拿出了在广岛原子弹爆炸中死去的他的父亲的怀表来警示海军将领。

这一细节体现了本片的小小的核反思，算是对1954版哥斯拉的一次致敬。

2.核电站。

哥斯拉由于吸收了辐射能量而产生变异，因此会受到辐射能量的吸引并以核辐射为食，在经典哥斯拉中的具体表现为趋核性，也就是他会主动寻找核电站，并且吸食核辐射。

然而在本片中，电影将这种特性放到了哥斯拉的敌人MUTO身上。

3.哥斯拉的能力。

必须为大家介绍一下哥斯拉的经典能力！

看过经典哥斯拉的影迷朋友都能轻易说出哥斯拉的招牌技能：物理格斗技，尾鞭，放射热线，还有在个别集中出现的雷电护盾。

物理格斗技主要是在同其它怪兽初次接触战斗时使用的，包括抱摔、撕咬、锁喉、脚踢等等，都是些日本武术中常见的招式。

尾鞭是哥斯拉重要技能之一，他长长的尾巴绝对不是摆设那么简单。

实际上哥斯拉挥动尾巴的破坏力是非常巨大的。

最重要的招式就是放射热线，这一招源于哥斯拉体内的放射能量，是他最重要最炫酷最厉害破坏力最强的终极大招，这一招的标志就是哥斯拉背部的甲片产生蓝光充能，然后他用嘴部喷射出蓝色能量束。

而且当哥斯拉暴走，体内核反应加剧之后，这一招还会成倍增强，并产生新的颜色和形式。

4.哥斯拉的战斗。

本片中的敌人是一对虫兽MUTO，他们的攻击方式有点类似于1967年哥斯拉电影——哥斯拉之子中的巨型螳螂。

笔者一直怀疑本片是否借鉴了那部电影中的动作设计。

比如说，MUTO攻击哥斯拉时主要使用镰刀般的前爪，去攻击哥斯拉的头部和颈部，MUTO还借助跳跃和飞翔来加强攻击威力，哥斯拉则使用锁喉、脚踩、推翻的物理攻击去对付。

在战斗过程中，当哥斯拉背脊开始变蓝，笔者一阵激动，这是对哥斯拉终极大招的完美CG呈现！

最后打败两个敌人的终结技，一个是尾鞭横扫，另一个是用放射热线射入敌人嘴巴最后连头拔下。

哥斯拉的巨大破坏力从旧金山战后的惨状就能看出。

啊，终于不是纽约或者芝加哥遭受毁城的灾难了！

这部电影的音效极好，哥斯拉的嘶吼震耳欲聋，让人胆战心惊的同时肾上腺素激增。

电影的配乐可以用尖啸来形容，明显感觉到是在模仿和改编经典哥斯拉电影中的经典配乐，给人一种压抑恐惧之感。

尤其是日本音乐元素的融合，时刻提醒着大家，哥斯拉的诞生根源。

不过本片中对于哥斯拉身份的设定，笔者始终有些介怀。

经典哥斯拉电影一共有三个时期——昭和，平成和千禧年。

其中在昭和系列的中后期，哥斯拉都成为了“善良”的巨兽，至少是地球的守护者。

而其他时候，哥斯拉都是纯粹的破坏者和毁灭者。

甚至从平成时期开始，整个系列都一直在阻止哥斯拉变好。

然而本片中的哥斯拉的身份则像昭和系列中后期一般，按照本片中的说法，哥斯拉是自然平衡的守护者。

电影中的哥斯拉并不主动攻击人类，不进行无谓的破坏，甚至有一幕，笔者都怀疑他是否真的在救男主角。

电影结尾，哥斯拉从地上崛起，仰天尖啸，让笔者一度以为看到了神。

也许这个哥斯拉系列，就是要把哥斯拉打造成地球和人类的守护神！

最后，对于哥斯拉系列电影，或者说是对于怪兽电影，笔者一直在思考一个问题，究竟人才是电影的主体还是怪兽才是主体。

如果怪兽才是电影的主体，大可直接表现怪兽的战斗与破坏，甚至都不需要人类角色的存在。

对于哥斯拉这个系列来说，一手创造哥斯拉系列招牌和名号的本多猪四郎导演，为系列奠定了“人本位”的基调，这种基调影响了28部哥斯拉电影的多数，尤其是昭和系列。

人永远是怪兽电影的核心，怪兽的存在，只是为了创造一种破败毁灭的环境，创造一种混乱压抑恐惧的环境，以此来测试和观察人类在这种环境中的反应与举措。

也就是说，要凸显人类在怪兽侵袭事件中的作用。

因而形成了一种套路：电影一开始一定是大篇幅讲述人的情感、人的故事——也许是一个阴谋，也许是一段遭遇，也许是一次冒险——总是和怪兽没有什么关系，然后怪兽出场——作为一种灾难或者阴谋中的道具、武器，最后怪兽事件解决——阴谋被揭穿和阻止、情感得到表达、思想得以传播、电影主题得到探讨。

怪兽在整部电影中只是陪衬，戏份较少，出场时间也短。

这种套路放在本片中同样适用。

笔者眼中的这部电影，是关于家人与团聚的。

主角与父亲便因为母亲的死以及父亲对15年前核电站事件真相的执着追寻而存在隔阂，但当真相揭晓，父子二人误会尽除。

无论是主角的父亲死前叮嘱主角一定要回到家人身边保护他们生死不离，还是主角与妻子的团聚的约定，抑或电影中间主角意外遇到的走散的小男孩，甚至连两头MUTO怪兽的相互召唤，都在体现家人的重要性，都在表现一个主题——守护家人与团聚。

电影中的美国军队，则如同经典哥斯拉中的日本自卫队，积极发挥作用。

电影充分体现了人类在重大灾难面前的力量与作用！

可以说，这部2014版哥斯拉，是在哥斯拉60周年之际，对经典的完美致敬！

从形到神，形神合一地再现了经典哥斯拉的真实原貌！

从1954年到2004年，日本东宝株式会社共拍了28部哥斯拉电影，令这头破坏力惊人的怪兽成为日本文化长盛不衰的象征之一。

哥斯拉与大洋彼岸的美国渊源颇久，早在1956年，好莱坞就把54版《哥斯拉》配音后，与新拍的美国内容剪辑在一起公映；60年代哥斯拉与金刚战了一回，坊间谣传，在美日不同的结局中，双方各胜一场；1984年《哥斯拉归来》也被好莱坞重制后以《哥斯拉1985》之名上映，票房不赖。

哥斯拉热潮得以席卷北美，更大的功臣是电视网。

包括哥斯拉在内的一大批日本怪兽影视作品，最早于六七十年代通过美国电视网与东宝的合作进入北美市场，培养出整整一代怪兽片死忠，其中包括《环太平洋》的导演吉尔默·德·托罗。

事实上，德·托罗曾认真考虑过要执导一部哥斯拉电影。

70年代以来，漫威、黑马和IDW等漫画公司都刊载过以哥斯拉为主题的漫画。

1998年，好莱坞有了自产的哥斯拉电影，这个大尾巴登陆纽约疯闹一通，卷走了令人咂舌的票房，但由于造型、习性、生理特征均背离经典太远，被粉丝嘲笑为大蜥蜴假扮的冒牌货。

该电影衍生的动画版多少回归了日式设定，赢回了一些粉丝的尊重。

而2014版的新《哥斯拉》有望彻底一雪前耻！

加雷斯·爱德华兹名列导演席就足以给我们吃颗定心丸。

此君是日版《哥斯拉》的超级粉丝，他在2010年以50万美元超低成本拍摄的《异兽禁区》，展示出对怪兽电影非凡的热爱和掌控力，从而被传奇影业相中，担起复活哥斯拉的重任。

他在《异兽禁区》的DVD花絮中直言不讳：“这部《哥斯拉》就是拍给粉丝看的。

”此版《哥斯拉》并非续集，而是“重启”，与“98年之耻”的决裂非常显著。

哥斯拉的诞生不再诉诸过时的核子试验，而与时下热门的环保议题挂钩，美国政府刻意隐瞒其存在，并试图用核子武器秘密消灭它，平添一缕阴谋论色彩。

整体而言，影片是一则“人类想控制自然，遭到无情惩罚”的警世寓言。

几款灾难片风格的预告不断揭示，哥斯拉是一个模糊了正邪立场的角色，它率领自然军队逆袭妄自尊大的人类。

在这天谴般压倒性的力量下，不复见前集导弹击毙哥斯拉的狗血设定，人类军队就像《2012》中面对末日一样毫无还击之力。

与哥斯拉势均力敌的是两头代号为MUTO1和MUTO2的巨兽，其造型融合了《异形》和《星河舰队》中虫族的灵感，人类的栖息地将成为异族厮杀的擂台。

新版基调非常严肃，一扫前集的卡通味，不过也有些微妙的致敬，比如角色对着哥斯拉掀起的汪洋狂潮惊恐尖叫的画面。

2004年，哥斯拉在日本度过了50岁生日；2014年，它的60岁的狂欢派对搬到了美国——确切来说，是美国为主的全世界，电影中的场景包括日本、菲律宾、夏威夷、美国中西部以及旧金山等多个国家和地区，多达95个之多。

故事从1954年哥斯起源开始回溯，以1999年日本核电站的神秘灾难为引，最终引爆2014年的咆哮来袭。

时代背景和地理位置的变迁，再现了60年来哥斯拉以一个文化偶像的姿态走向世界的步伐。

在拍摄50年代画面时，影片用一种复古的色调作为致敬；新哥斯拉的外形大幅度参考了50年代本尊，全身遍布触目惊心的累累疤痕，暗示其受到的创伤（从老版的核爆隐喻换成了人类对自然的摧残）；其脸部的设计融入黑熊、猛犬和鹰的灵感，使之凶悍又高贵；连怒吼声也转制自54版音轨，经过润饰使之更接近生物器官的发音。

最令人惊喜的是，出演过54版和之后多部续集的日本演员宝田明将在新版客串。

新版的海报和预告片在哥斯拉的老家日本引起了反响，大部分影迷持乐观态度，称赞新哥斯拉“很帅气”，“有一双哀伤的眼睛”，“前所未有的强悍”，“复原了昭和年代的特色”，并且“比那个吃金枪鱼的（98版）强多了”，并且为日本10年没有拍哥斯拉感到失望；不满之处主要集中在，哥斯拉依然只是个冷酷无情的毁灭者，毕竟在日版中，哥斯拉有养育幼子、父慈子顽的萌欢时刻，有与怪兽岛小伙伴的追闹嬉戏，得胜时嚣张跋扈，短暂落败时意气消沉——它更像一个有血有肉的角色，而不是只懂掀汽车、砸楼房的拆迁工。

当然，美日哥斯拉最大的分歧——用CG还是由演员身穿胶皮扮演——在新版越发凸显，那些特摄的狂迷者会拥抱电脑像素拼贴出的哥斯拉吗？

新版会以开放式作结，本来这是所有怪兽电影约定俗成之举，但爱德华兹透露，他确实想以此为续集铺垫。

关于续集比较原始的计划是，重现日版中篇幅不少的怪兽岛，展现许多怪兽大乱斗的壮观景象；一个更狂野的念头由吉尔默·德·托罗提出，他对把哥斯拉加入《环太平洋2》表示出极大的兴趣。

当然，上述构想被纳入议程的前提是，这个107米高的大块头能在今年暑期影市摧枯拉朽，横扫群雄。

（文/方聿南）

采访手记：4月9日上午，在华纳兄弟片厂观看了半小时《哥斯拉》片花，并采访了导演Gareth Edwards。

不到四十岁的Gareth 看上去温和平易，在整天的记者车轮战采访中甚至依然保有新人导演的些许羞涩，说起话来也还是有英国口音，但已经不是那么明显，毕竟已经在好莱坞扎扎实实待了三年 。

视觉特效师出身，2010年他以一部极小成本的独立电影《怪兽》引起了好莱坞的关注，招之麾下一上手就是超级大片《哥斯拉》，中间飞跃了好几个数量极。

虽然并不是怪兽片死忠，但我对这位年轻的掌舵人和他的哥斯拉世界都充满了好奇。

问：我知道《哥斯拉》的剧本经过了好几位编剧之手，开发时间长达两年。

在剧本创作过程中遇到的最大的挑战是什么？

答：剧本方面的确遇到过很多困难，我想最大的挑战是，你可以创作一个很棒的怪兽类型片，你也可以创作一个很棒的人性的戏剧，难就难在把这两种拧在一起。

要把人物镶嵌在哥斯拉的大情节背景之中，让观众感到人物很真实，可以产生共鸣。

有时候要么观众对人物没感觉，或者人物形象非常老套。

所以我们花了很长时间去把握这个平衡，观众要跟随什么样的人物经历这么疯狂而英勇的历险？

最后我们落脚于一个家庭，一个十五年前被自然大灾难破坏的家庭，然后家庭中的父亲通过十五年慢慢发现真相，当年的大灾难并不是完全来自大自然，而是人为的。

最终儿子也参与了进来。

这就是我们电影的开始，父子在十五年后重逢。

既是父子之间想要接纳、回归彼此，同时又逐渐揭开事情的真相。

问：你之前在一个访问中曾经提到过，当时是关于你的第一部作品《怪物》，你说拍电影永远是进退两难的困境。

那么作为第一次在好莱坞工作的新人导演，和studio的首次合作感受如何？

会有压力或创作上的束缚吗？

答：的确是这样的。

我到现在也认为对于刚开始的年轻导演来说，如果一上手就是特别文艺小众的东西，并不是个好选择。

如果我说我不想拍出的电影被好多人看到，我一定是在撒谎。

然而我想可以选择的是，要么坚持做个人化风格的电影，努力使之流行；要么尝试做通俗流行的电影，但努力把它做得很个人风格化。

《哥斯拉》对我来说，就是后者。

和studio合作其实比我想像的要容易，传奇和华纳从未真正对我说过不，当我们尝试一些，比如跳伞那段戏，我以为他们会本能的拒绝，因为我的表达太抽象了，音乐也不是爆米花配乐，而且整个两分钟几乎没有什么剧情发展。

没想到他们却很喜欢，并且鼓励我做更多类似的尝试。

我也从中学到了很多，所以非常跃跃欲试再拍一部。

我想并不是studio只追求票房而不想拍伟大的电影，只是拍伟大的电影非常难。

但如果他们看到了比如《地心引力》、《第九区》这样的片子，他们也很认可，很想让所有人都能看到。

我对未来也很有信心。

问：所以会有续集吗？

你有没有特别预留一些情节内容，专门为续集做准备的？

或者我们会看到字幕后面的彩蛋之类的？

答：不会啦，我们在一次会议中讨论过，我个人比较反对。

因为一部电影应该是完整的，从哪里开始，到哪里结束，是有它自己的逻辑的。

如果它足够好，人们自然会期待再看一部，而不是单纯搞一个彩蛋来吊胃口。

我们也不能很自大的以为所有人都会爱上这部电影，自作主张开始准备续集，就让我们先去看看观众到底是否喜欢它吧。

问：电影中有一场戏，就是刚次提到的他们从飞机上跳伞，背景音乐用了《2001:太空漫游》的音乐，你在拍摄《哥斯拉》之中有受到这部电影的启发吗？

答：当然了。

我不知道谁能看过《2001:太空漫游》而不被启发啊，这差不多是我看过的最伟大的电影之一。

我们剧本上写到这群人跳伞的情节，我其实还挺担心的，因为我可不想做成很俗套的那种爆米花电影桥段，那种要是没拍好会很尴尬的，我想要找另一种完全不同的方式，更艺术性的。

我晚上工作的时候一直都会放音乐，当我再构思跳伞画面的时候，这首原声突然响起了，然后我一直循环播放，放了好几个小时，在这同一首歌中来回踱步，把这场戏前后所有的镜头都想通了。

我自己非常满意，就先以此做了一个动画的片段，拿给studio看，市场部的人都很喜欢，说可以拿出来直接做预告片了。

其实在创作的时候，我并不觉得这里会是一个特别的记忆点，但好像大家都对跳伞这段印象深刻。

问：我还注意到电影中运用了很多红色，用的非常好，又美又醒目，而红色在电影中是往往很难把握的一个颜色，具体谈谈关于红色的使用？

答：嗯，你不说我还没有仔细想到这个哎。

也许可能是我们在色谱上的选择本身就比较有限，哥斯拉大概就是黑色与绿色两种结合，绿的互补色就是红，如果要想在这种背景色下突出，红色是最好的选择。

而且心理上红色会造成一种恐惧感，比如流血，而且片子中有很多警报灯啊之类的，本身就是红色的，当人们看到一切都变红了，就会感到有什么特别糟糕的事要发生。

所以这种处理可能是潜意识的。

但颜色的选择对一部电影来说非常重要，颜色可以是非常有利的武器，去勾起观众深层次的共鸣。

问：可以分享一些拍摄中和演员合作的趣事吗？

答：从演员阵容来说，我真是太幸运了。

这种级别的卡司一般是为奥斯卡电影准备的，却能参演到一部哥斯拉电影里。

我想主要一个原因，是他们和我一样认可这部电影在“哥斯拉”抛开娱乐层面还能有自己的份量。

电影中有不少很感人的瞬间，哪怕我都看过几百遍了，但每次看到他们的表演，还是会有所触动。

在好莱坞，有些演员是这样操作的，拍一部严肃电影，拍一部娱乐大片，再拍一部严肃电影，再拍一部娱乐大片。

但我跟我的演员们说，你必须把这一部当作你的严肃作品，别把它当作票房丰收大片来看。

他们接纳了我的建议。

问：像Bryan Cranston这种电视剧大热门明星，会不会担心他太有辨识度，会让观众出戏？

答：不会呀，因为他之前是秃头的疯子（哈哈）。

我一开始还没有太意识到Bryan有多红，直到我们一起去comic-con的时候，人群简直把我们吞没了。

我当时觉得作为电影工作人员好幸运啊，没人认得你是谁，如果是演员的话，随时随地都会引人注目，这其实是非常大的代价。

Bryan是我遇到的最风趣的人，他可以从严肃的对话中突然插进一个笑话，然后两秒钟之后又回归严肃深情。

问：在这部电影中，你觉得“哥斯拉”本身也是一个角色吗？

还是仅仅作为对人类的一个巨大的威胁而存在？

答：我想最后他还是成为了角色。

观众对哥斯拉的认知，应该跟我们开发故事的历程是一样的。

一开始，只是把它设置成你说的这种威胁，等我们具体再塑造它，视觉化它，然后尝试了各种行的通或行不通的事之后，我们开始有点关心它了。

我想哥斯拉就像一个反英雄，它所做的一切既不是为了帮助你，也不是为了伤害你，你对它来说其实无关紧要。

而你却不自觉的有点喜欢上它了。

它当然在电影里是很可怕的，但就像小孩子对《星球大战》中黑武士的爱不比对天行者的少一样。

人们不是因为恨哥斯拉或者讨厌哥斯拉而来看这部电影的，事实上，他们喜欢它。

问：至少是对它很好奇。

答：它有点像个威权人物，我们要仰视它。

问：哈哈，视觉上和精神上都确实要仰视。

另外我很惊喜，我在片花里看到了第二个大怪兽。

它是谁呢？

答：我不想剧透太多啊，不过另一位也是像哥斯拉一样从远古时代就存在了。

问：他们的关系是敌对的，对吗？

在我看来像是哥斯拉在捕猎它。

答：这些你看到完整版电影就知道啦。

我觉得非常难的是为哥斯拉和它之间找到一种角色关系，而不仅仅是让观众看到两头大怪兽登陆了。

问：像去年全球大卖的《环太平洋》很明显受到很多日本漫画和亚洲文化方面的影响，你在创作《哥斯拉》的时候，有没有受到这方面的启发？

答：有一部我们经常参考的就是《Akira》，这也是我最喜欢的电影之一，真是有史诗感。

我们也想尝试类似的风格，在影片中感受世界之宏大，当然我从没想过要去和《Akira》这样伟大的电影相比。

另外，虽然不是直接和《哥斯拉》相关，但我个人非常喜欢黑泽明。

坂野義光是我们这部片子的执行制片，他执导过《哥斯拉对战黑多拉》，更重要的是他曾是黑泽明的导演助理。

有时候他在现场会说起黑泽明，然后我们这帮人全体闭嘴，就静静得听大师的故事。

我很喜欢旅行，去过日本，泰国，柬埔寨，香港等等，我认为最接近幻想电影或科幻电影的地方，就是去一个完完全全不同文化的地方，那对我来说就是亚洲。

《哥斯拉》一做完，我就打包订票去亚洲度假，与我生长环境完全不同的国度，往往最能给我带来灵感。

问：如果一个观众从来没看过任何一部哥斯拉电影，对怪兽类型片也知之甚少。

他们可以对你的这部新作抱有怎样的期待，你会对他们说什么呢？

答：如果你从来没看过哥斯拉电影，如果你从没关心过哥斯拉，如果你甚至不知道哥斯拉是什么，那这部电影就是为你而拍的。

我非常愿意为粉丝拍一部粉丝电影，但更重要的是把不是粉丝的观众，变成哥斯拉的粉丝。

况且，已经有很多哥斯拉粉丝电影了。

你不带任何预设的来看这部电影，希望你能跟随我们的故事，它和其他哥斯拉系列并不相关，它有自己的世界，希望到了影片最后，你会理解为什么其他人这么迷哥斯拉，并且也开始喜欢它。

补记：上周末去看了《哥斯拉》首映，实话实说，并没有在华纳看的那半小时片花精彩。

感觉问题根源还是开发过程中编剧换得太多，剧本里的气脉是断的，分场特别凌乱。

当然CGI质感没话说，做视效的小伙伴都燃死了。

而且应该全球票房还是赚大钱的，北美首周末票房已经突破9000万美金，这在今年新片开画的成绩中仅次于美队2，比去年环太要强太多。

至于这位史上营养最好的胖斯拉，的确像导演Gareth说的那样，是一位萌系反英雄呢(或者是怪兽界计生委主任）～

我还是很喜欢这部《哥斯拉》的。

甚至认为这是《金刚》之后最好的怪兽电影——《环太平洋》我认为机甲科幻成分多于怪兽电影成分。

不过新版《哥斯拉》在剧本上确实有很多问题，这个后面会谈到。

首先，我喜欢这版《哥斯拉》的风格：它并非从头打到尾，不停进行视听轰炸的那种侵略性极强的大片。

本片运用了很多低成本恐怖片和怪兽片的手法，前面很长时间在耐心铺垫、渲染气氛、营造意境。

当然，有些观众会觉得前面一部分拖沓乏味，我却感觉很有意思——比如第一只穆托逃出一段，临场感十足，犹如进入了一个大型恐怖类电子游戏的场景。

《哥斯拉》的导演理念大概来自《大白鲨》，即怪物不出现时是最可怕和令人不安的。

所以主角哥斯拉并没有很快现身，导演只是慢慢把不安感渗透给观众。

影片中对怪物的巨大感把握得很好，这方面甚至还超过了《环太平洋》——后者在巨大机甲和怪物格斗时往往不让人觉得其如何巨大，因为海上经常缺乏参照物。

而《哥斯拉》中时时不忘以人类、建筑、飞机和车船等来衬托怪物的巨大，让人真切感到一种横扫人类文明的恐怖的巨大力量。

再有，我很喜欢这部影片中怪物格斗与动作戏的处理，比较清楚，会给一些远景和中景。

不像现在很多好莱坞大片，以快速得令人眩晕的中近景镜头来交待动作，让观众看得稀里糊涂，只感觉到眼前在乒乒乓乓乱打。

《哥斯拉》高潮的大战很过瘾，怪物身形清晰，双方动作态势都很容易看明白。

近来的很多商业大片结尾之战都不理想，《哥斯拉》可以说避免了这种问题。

影片的毛病也与其特色有关：整个人类的戏以及所有角色都仿佛是给怪物串场的小龙套。

角色的深度、个性以及与故事线的关系都弱化到了极点。

每个角色都感觉在跑场子打酱油！

就算怪兽片中把怪兽设定为潜在主角，也不能这样对待人类演员啊！

此外，导演想运用低成本恐怖片的形式风格，但低成本恐怖片往往会有个问题：前面铺垫得太开，脑洞太大，后面就不管不顾那些线索、悬念，猛然用简单粗暴的方法结束故事。

很不幸，《哥斯拉》也是如此。

这种恐怖怪兽片中往往有个不被别人理解和相信的人，自己发掘出背后的真相，并能找到克制怪物的办法。

《哥斯拉》就完全抛弃了这种套路和模式。

结果前后的故事线相当脱节：正当我们以为有人发现问题时，此人挂了；正当我们以为要讲亲情并以此为激发点，引导人类取得胜利时，人类变成斗兽场的观众了。。。

人类与哥斯拉之间的“感情”问题也是本片没处理好的地方。

在电影里搞搞人兽情其实完全没问题（比如《金刚》），但一定要有铺垫和一步步的走向。

试问，当你看到一只野生狮子和野生鬣狗在你身边打架时，你怎么可能抱着希望狮子打赢的心态呢？

难道不是会希望两败俱伤然后你可以从中逃脱么？

影片中渡边谦这个角色最后看着哥斯拉的眼神，好像在说：哥斯拉君，一定要打赢啊！

人类的未来就拜托你了！

而哥斯拉居然真像只忠犬一样，事了拂衣去，深藏功与名。。。

看得出，导演还是很有想法的，整个片子的调调（quality）很不错，并非一般的无脑动作科幻片或科幻恐怖片。

但其驾驭能力还有待提高，与诸位成名的大导演还有一定距离。

有问题其实没啥，完全没新意的流水线产品才最没劲。

《哥斯拉》给我的感觉不错，综合起来看可以给到4星略弱。