嗯,我也能依样画葫芦写个“反战”电影剧本了,题目就叫《魔法浴室》,讲一个奥斯威辛的德国小孩,看见很多人去了一间“浴室”没出来,以为是“魔法”,于是想尽办法去探查究竟,不过每次都被一个“帅气和蔼”的制服军官捉住送回了家。
那个军官的“礼貌博学”打动了小孩的姐姐,所以小孩总能得到一些亮晶晶的礼物:镜片啊、金牙啊什么的,小孩以为是“帅气的叔叔”会魔法。
--重点是要极力刻画一下德国乡间的美好风光和居民的淳朴以及生活的富足。
过了两年,姐姐的情人“忧郁”地说“我要像飞蛾一样一去不回了”,然后再也没有看见他了,姐姐忧伤病倒了,小孩也失去了富足的生活,然后画外音说:“都是战争使这样的家庭遇到了不幸。
”你看,这个剧本多么反战啊,多么歌颂“美好的人性啊”,奥斯卡妥妥的。
你说是在美化集中营?
我呸,艺术你懂么?
我又没有否认屠 杀,我只是说那时在集中营外有美好幸福的生活而已,我还把战争(失败)狠狠批驳了一番呢,你看如果德国胜利了,小孩不就过上了幸福的生活吗?
就像0式战机的飞行员,要是战争胜利了,不就能回到爱人身边了么?
当然,这话不能明着说,和历史不符么,所以要用暗喻来阐述。
说妻子多么渴望丈夫回来啊,这是人性呐,至于要如何让丈夫回来,我也不说前提是战争胜利也不说前提是不进行战争,反正你猜吧,我不承认,我是反战的。
【补充】到最后高潮阶段一定要演出凶残的毛子冲进奥斯维辛当着小孩的面枪杀他姐夫,枪杀完姐夫那个俄国兵背着莫辛纳干走到小孩面前摸摸头给了一块巧克力。
最后穿插柏林沦陷后,粮食危机导致姐姐出卖肉体来换取饱腹的口粮,你看多么和谐反战,如果没有战争,小男孩一定会和美丽的姐姐,英俊绅士的姐夫一起快快乐乐的生活吧?
如《公民凯恩》一般透过一个个的采访,追述,导演给年轻的观众讲述了一个遥远的故事。
一个在英雄主义至上的残酷战争时代中,一个勇于爱着家人,爱着年轻生命的王牌飞行员的故事。
在这段追忆中,导演高超的视听语言与叙事组织能力,给观众勾勒出一个“萤火虫”般的人,在漆黑的战争地狱中,照亮着每一个人。
这不是一部极端的反战电影,也不是为神风特攻队的队员进行洗白的故事。
这是在描述灾战争时代的普通人的求生的故事。
“我的祖父是怎么样的人?
”在跟“祖父”一样的年龄,“我”展开了关于我先辈的探访之旅。
在一众懦夫的骂名中,“祖父”身边,受其感染的幸存者,给“我”讲述着一个真正的勇敢者的故事。
在为国献身是政治正确的时代,木有被热血与个人英雄主义冲昏头脑,勇于为最珍重的人保存自己性命。
他以高超的技术、强壮的身躯只求保存自己。
因为他有爱着的家人。
“他”在作为教官,除了给年轻学生进行飞行教学外,尊重每个年轻人的作为士兵的荣誉,也尽力阻止那些被送死的学生,尽力保存空中的的每个年轻学生。
同样被他保护的学生们,也报以同样的爱与尊重对待“他”。
但是,这样的“他”,为什么还是参加特攻,并明明可以存活,却无法活着回到真爱的家人身边。
特攻是什么?
就是现在的国际恐怖主义吗?
特攻攻击的是人,还是杀人的武器航母?
还是单纯的被英雄主义冲昏头脑的狂热爱国者?
在这个时代还有人反思、回望这段历史中的特殊的他们吗?
曾经无比享受空战的“武士”的嘴里,告诉“我”,他所听闻,真实所见的“祖父”是怎么的人。
为什么宿敌般的“她”放弃了生的机会。
在对决中,不仅仅输了给“他”,还激励我不战胜“他”之前,绝对不能死。
武士对特攻的这种十死0生的作战方式,进行批判。
而这时候的“他”与曾经所认识的“他”,完全不一样了。
“他”一次又一次的在战场上,亲眼目睹自己培养的学生们战死。
“他”质疑着这种送死的行为,质疑未能为保护这些孩子的自己。
“我的存活是建立在他们的死亡之上。
”“我应该如何做?
”“他”究竟多少次,手握家人的照片,一次又一次的对自己产生提问。
但那一天,“他”蜕变了,浑身散发出不属于这个世界的气息。
但是作为坚定的勇士,尽管被招募,也绝对不参加特攻。
最可能成为特攻的个人主义者拒绝了特攻,最不可能的“他”,却主动参加。
武士决定要守护这样的宿敌,但是却在战场上,追丢了“他”。
我明明决定要追着它到最后,但是他却消失在我眼视线之中。
“他”在出击前,坚持要旧式的战机。
那以后特攻也再也没有进行。
(这一段的调度,与表演,充满了戏剧性,两位演员的表演,台词功力都好厉害。
武士魂燃烧)“他”坐上飞机的眼神,并不是求死的表情,而是要回到家人身边的眼神。
最后访问的是“我”的外公,原来守护了“祖父”的是爺ちゃん 。
爺ちゃん伤愈后,再次见到“祖父”的时候,“他”已经不一样了。
因为爺ちゃん的同期,“祖父”的学生们已经一个个地永远地失去了生命。
爺ちゃん最后被选中成为特攻的同时,也有“祖父”的名字。
在此刻,爺ちゃん才开始认真的思考生命,国家的未来,以及未来的孩子们如何讨论这场战争。
而未来的国家又将如何。
这是多少在战场上挣扎的人的所思所想。
在踏上飞机前,“祖父”发现引擎故障,跟爺ちゃん提出更换战机,刚刚出航没多久,爺ちゃん的飞机出现故障,“祖父”让他回去,结果并没有回来。
爺ちゃん根据“祖父”的遗愿,寻找到生活困苦的祖母与母亲,并跟她们一同活着。
“活着的人,应该做的是,不愧待逝去的人,好好活着。
”在那个时代,每个人都有同样的故事,只是深藏心底,不曾提及。
这就是在战争中活过来。
还有十年,大家可能都会忘记这件事,借此,告诉大家。
这是导演要拍这部电影,要向当代的年轻人说这个故事。
那个以染血的刀,拯救这对母女,丢下一袋钱喊着“活下去”的“武士”,究竟是谁,“他”是真正的浴血武士。
狭隘至极的日本人。
总觉得自己的爱就是爱,就是美好,杀人之行还用别人的血与泪来作他们悲情之爱的背景,被零式炸死的美国年轻人就没他们的爱人和家人?!
这是日本人惯使的暧昧模糊+涂抹混淆的手法,“充满爱的别无选择”,在对几千万(光二战,中国军民抗日伤亡就有3500万,南京大屠杀那30万简直就是九牛一毛啊)的他族人的屠戮事实面前——是显得何等可笑!“在广岛和长崎,我只看到两家私人的、小规模的博物馆讲述着日本二战侵略史。
作为一名经历过战争黑暗的老兵,这太让我惊讶了。
战争的残酷在日本被掩盖了,造成了现代日本青年对本国侵略史的无知。
被原子弹轰炸的原委竟是如今日本青年不了解的历史,这不是很讽刺吗?
”美国著名导演奥利弗·斯通2014年2月16日在华盛顿介绍其纪录片《不为人知的美国历史》,并接受新华国际记者的专访时说。
事实说明如果不是夹带洗白意义的,在他们目前的社会,根本生存不下来——这就是日本的民意。
带有原罪的“感动”依然是丑陋的,不是一句“无辜”就代表拥有被赞美的资格。
任何文学艺术作品内容都有作者鲜明的立场,任何人也不可能以自己单一的个体生存于世,都需要以家庭、社会、国家的身份立足,硬要抛弃身为中国人的立场和民族感情,在这么敏感、挑动民族情绪的影片前,我看到有人罔顾它的历史背景、作者背景、社会背景,只谈个人的客观、感动和细腻严谨的学术精神,跟随作者模糊战争事实的动机起舞,只会让人觉得叹息——同为国人,家门不幸。
日本人所谓的和平永远都是站在自己是受害者的角度上,经典代表作——《萤火虫之墓》、《永远的零》。
没有正确的史观却一味强调自己是战争受害者这种出发点本身就是很可笑的。
像日本这样一个国家,在历史问题上将右派的作为上升到政府行为——外祖父是二战甲级战犯的人能当首相;掌控媒体喉舌的日本广播协会(NHK)经营委员之一竟然是那个否认南京大屠杀和《永远的零》的作者——百田尚树,等等等,不一而足。
如此所作所为也别怪别人戴有色眼镜看待它。
我佩服寫故事的原作兼編劇之一百田尚樹。
你以為他猜不到,這部電影上映後勢必被酸說支持軍國主義嗎?
他早料到了!
所以他未雨綢繆。
百田尚樹太知道甚麼可以明寫甚麼不能明寫,在他選擇了「二戰日美對峙」與「神風自殺特攻隊」這麼敏感的雙重選材上處處留心,擦盡邊球,既引起話題,卻又不讓輿論有機可趁。
百田尚樹的佈局有兩招:佈局一:雙主角的價值觀配置觀眾得到的兩位主角,一個是衷心求生,不惜被海軍同袍唾棄為懦夫的二戰神風宮部久藏;一個是同情特工,不惜被大學同學恥笑為過時的現代青年佐伯健太郎。
宮部與佐伯兩個皆在當代抱持著逆俗價值觀的人物,活似穿越劇的主角,觀眾很難不在這部看似主打生命可貴,珍惜妻兒的親情之劇情主軸中,反反覆覆聽到宮部與佐伯永遠在替觀眾找答案。
透過宮部久藏的故事,劇情很聰明的只拍出特工人員的壯士不歸,看到他們面對被選上特工既神氣又不安的愁情。
卻聰明避開了藉此譴責「誰發起了神風這個計畫」的空間,免去了批判日本整個二戰皆是侵略方的道德責任,當然更不會提到發起神風計畫的軍方高層在二戰投降後安然無事退休。
透過佐伯艦太郎的故事,劇情也很聰明的只拍出現代青年不關心往日歷史,把恐怖份子與神風特工的目的(恐怖分子主平民,神風特工主敵軍)搞混以至於誤會祖先的無知樣貌。
卻聰明避開了放入一個讓角色反思道「自殺攻擊的手段不對」的人道觀點,當然更不會提到神風計畫是政府強制從民間徵兵的粗暴前提。
這招相當厲害。
細究下去,想必會鬧出神風特工根本不值得,或是日本高層怎麼不代替這些青年去死的激進路線。
故意不深究,就等同止住了這波爭議。
沒把話說死,不等於沒話可說,但就是死都不說。
沒有否定,也沒有肯定。
夠高招。
佈局二:讓故事主題巧妙的從戰爭中易位。
日本軍人的果敢與技術,在零式戰機落伍以後也隨之告一段落,再無鋪陳;餘下的,是宮部以藏愛惜生命卻選擇特工的心路轉折。
多年的作戰之中,勝利的定義為何?
神風特攻隊的勝利是戰勝敵人,宮部以藏的勝利卻是活著回去。
神風作戰是最極端的戰術,當士兵出擊之際即是死亡,這種完全捨去活命的勝利最終逼使宮部選擇了特攻一路。
他究竟是不是歷史上撞沉美艦的那一位特工並不重要,因為宮部無論如何都沒辦法得到自己想得到的勝利了。
太聰明了,這個故事處處拍神風特工,還拍得過長過冗(140分鐘!
),觀眾卻很難挑剔本片的立場到底是有多少美化戰爭的嫌疑。
光是宮部以藏在戰爭中不停自省日本海軍戰術的愚蠢,以及譴責想出自殺作戰的荒謬,無論如何都替《永遠的o》鋪下了最好的故事辯解空間。
歌頌生命,歌頌親情,反對自殺.....選擇如此「正能量」的主角居中,輔上一個調查宮部事蹟而大受感動的現代青年,戲劇如此編排,莫不就是正正要令針對神風特工題材有鼓吹軍國主義聲浪的觀眾噤聲之用嗎?
不刻意美化,也不刻意醜化。
夠高招。
這兩招佈局一出,劇情上基本就成了個表面上反戰的調性。
有意見的觀眾,頂多是把零戰拍成翱翔英勇的戰機,轟炸美軍珍珠港的幾幕太勇太帥,會被人說是粉飾了戰爭對峙本身的殘暴不仁。
然而藝術本就追求聲色與感官的最大表現指數,能做到「鼓十勸一」便已仁至義盡。
所以我說百田尚樹是聰明人。
帥氣英雄永遠不過時,剝除殺人兇手的標籤後,觀眾仍舊樂於買帳民族英雄的影像事跡。
《永遠的o》本質上還是雷同多數的戰爭故事,在勸事情節的包裝下,淌流著形塑英雄商品的野心。
話題性夠了,商品齊了,就該要賣座了。
要說《永遠的o》為什麼如此小心謹慎處理神風題材,卻還是在海外引起一小陣子爭議,不脫是因為年初安倍晉三跳出來說自己覺得這部片很感人,連帶被酸了吧?
安倍,你怎麼不去順便說一下宮崎駿的《風起》很感人,炒炒作?
人家工作室都要解散了呢。
百家号上看到的 个人认为写的很好。
作者: 小雪带你看世界 首先影片结尾不是所谓开放式设计。
不过是大多数观众对书中的海空飞行战术不熟悉罢了。
日本的零式为了减重,可以说是几乎没有一丝装甲,用来撞击航母侧面的话,慢悠悠容易被打掉而且那里也不是航母的要害。
因此大多数神风攻击航母时都是通过俯冲加速直接撞击航母甲板的。
甲板就是航母的跑道,美国二战的航母甲板也就是层硬木板,极易被穿透,而且一旦甲板损伤起火,整艘航母的起降都必须停止,等于失去战斗力。
影片中久藏先是低空蛇形靠近航母,用海面的雷达回波干扰美军高射炮的瞄准,然后在靠近航母时突然拉起,飞到极限后一头扎下,试问费那么大力气,做出如此标准的攻击动作最后难道是为了放弃么?
而且零式的俯冲以僵硬出名,以他最后的微笑来看不像是最后放弃俯冲。
这就好比电影里对着死刑犯的枪响了,如果最后没特别交代,除非你不想接受,但是人必然是被毙了。
这部的确是反战,但不过是日本人概念中的“反战”。
我认为反战应该是反对一切战争,或者起码是不义的战争。
而在这部片中,首先对于战争起因就如大多日本二战电影一样,轻轻一笔带过,接下来马上就是珍珠港大场面的狂喜,没有一点反思战争起因和性质的片段。
再接下来,片子后半部对战争的反思被集中在了亲情和战争残酷性上面。
没错,电影在这上面确实处理得不错,通过不同性格的人物、从不同侧面批判了战争,挺感人。
但是也就到此为止了。
试问如果日本是从胜利走向胜利,战争不是打了3年而仅仅只有六个月。
那是不是战争本身就不该被批判了?
倘若没有战争中的巨大牺牲和战后的痛苦,是不是日本就不必反思二战了?
所以战争只有失败了才会被日本人反思么?
众所周知,日本在二战给别人造成的痛苦要大大高于他自己遭到的伤害。
片中从没有从对方的视角展现过战争。
当久藏为珍珠港中被击落的飞行员哀叹时,他可曾想到过美国亚利桑那号上上千名随舰阵亡的水兵么?
想过上万名神风攻击的受害者么?
想过被日军俘获后斩首甚至被吃掉的盟军飞行员么?
归根结底,日本的反战也就一句,不该和美国人打。
所谓反战-反对一切战争,这句话指的是反对一切战争的本质,也就是杀戮本身,反战就是反对人类的集体杀戮。
再进一步说,人类都有自卫的权利,当一个国家被侵略时,自然应该用武器去制止杀戮。
所以为了制止杀戮而战是正义的战争。
这也是为什么广岛和长崎的原子弹虽然不人道,但是却是正义的。
应当注意到,投掷原子弹的轰炸机组成员没有被邀请参加游行(一般战时英雄都有的待遇)也没有参加荣誉性的晚宴,也从来没有人为他们立过像。
他们被军方和媒体的褒奖为“结束战争的英雄”而不是杀人的英雄。
反过来,作为胜利的一方,如果是反战的,在战后就不会去刻意地美化杀戮,美化战争本身,而只会去纪念战争中的牺牲,反思战争的悲剧。
比如拯救大兵瑞恩里,对于明明是值得大书特书的胜利-诺曼底登陆,导演没有歌颂胜利,也没歌颂英雄,更没有美化任何人的死亡过程,反而是把脑浆迸裂,内脏翻出,四肢分离活生生地拿给你看(这才是杀戮的本质)。
接下来就是长长的阵亡名单和因为丧子瘫软在地的母亲的背影,而且片中也毫不隐藏美军杀俘的场景。
美国菜鸟兵阵前回味和平时代,上阵胆怯的形象也很鲜明
反过来看,日本哪怕是战争打败了,也要先挑出个珍珠港的局部胜利,毫不吝啬地给了痛击美舰一连串华丽的镜头,展现一下皇军的赫赫武功。
回头即使主人公比一堆陶醉在偷袭胜利中的飞行员还多了那么一丝人性,也只不过是惋惜了一架飞机里的同僚而已,好像对于被他们不宣而战杀掉的上千美军士兵就当没看见一样,是呀那本来就是大日本帝国海军的军功嘛,要是日军没有伤亡久藏应该也去吹一吹战果了吧。
全片结尾还是在微笑杀人,(对比拯救大兵, 美片最后是用主人公的死亡换来了瑞恩的新生和一句“做个好人”)如果日本导演拍到战后重组家庭那段就结束,对宫部久藏用旁白交代一下一笔带过,拿这部片子还有反战的味道。
但是导演偏偏要把宫本英雄化一下,哪怕他的死毫无意义还要带走无数其他生命。
要是男主最后没去装船找个荒岛降落了我倒是部分承认这是反战了。
要说这部片子该不该禁?
该也不该,该的是他就是个用感人来掩饰真正反思的糖衣炮弹。
不该的是,这年头,越是禁,看的越多。
而不少观众是容易被小小的噱头弄得鼻子酸的小清新罢了。
所以在永远的0全片中,看不出一丝对于杀戮、对于战争本质的反思,焦点几乎都放在了不要被杀戮的叙述上。
于是带着这种变态的逻辑,主人公宫本久藏绚丽地代替小毛孩神风了美军航母。
他自杀拉垫背的行为杀了多少美军,造就了多少寡妇,让多少母亲痛失爱子我们不得而知。
(1945年三月,日军自杀飞机撞击美军航母富兰克林号,造成了807人阵亡,487人受伤。
)反正在那一刻,随着他微微翘起的嘴角,伴随着当代皇民们大脑里喷涌的多巴胺,一亿玉碎的神经在日本荧幕上画了个永远的零蛋附,在二战的最后一年里,日军约2800架次的自杀飞机共造成了盟军约4900人死亡,4800以上受伤。
自身死亡超过3800名飞行员。
其中只有14%的飞机造成了美军的损失。
日军的疯狂行为没有改变战争的结局,反而拖延了战争的结束。
包括宫本久藏在内的日军的疯狂抵抗最终成为促使美国决心对日使用原子弹的原因之一。
他们一命换一命的精神为日本最终挣来了两颗原子弹。
他驾驭零式战机,是位优秀的飞行员。
同时,他是被战友怒斥为战争中的“胆小鬼”。
他是“两面”的宫部久藏。
他是参战者,更是家庭的责任者——松乃的丈夫和清子的父亲。
他在这两个角色中挣扎、徘徊。
如同他说到,个人的生死,对于战争(国家)的影响不大。
但是,对于家庭的影响,却是至关重要的。
于是,他选择了家庭,妻子和女儿。
他对妻子承诺,即使断掉一只胳膊,他也一定会回来的。
一定会回来——这是他在战争中“活下去”的信念。
将妻女的照片藏于胸前,甚至向战友炫耀——这是他唯一的宝物,信念的物化。
支撑人的是信念。
但是,瓦解人的是歉疚。
因神风突击战术,年轻的部下不断葬送性命,“他们还那么年轻”“死的应该是我”——歉疚感、罪恶感的一天天累积,最终,瓦解了宫部活下去的信念。
他申请成为神风突击队的一员。
(高级飞行员由于技术精湛本可避免)他太善良,责任心太强。
对妻女负责,对部下负责。
部下的送死,是他的责任。
但是在战争年代,这样的人,是很难“活下去”的。
这样的人,没有“恶人”的“意志”。
回到电影本身。
空战特效做得像游戏CG,磅礴大气。
OST好听,主题曲的「萤」让人感动。
冈田准一演技撑起了宫部久藏这个角色,但是,三浦春马用力过猛,出戏。
井上真央演的松乃,最后20分钟的戏份,让大石留下来,略毁。
香港的观众素质真不错。
2个半小时的电影,没人在窃窃私语,或玩手机。
并且,在「萤」播完,主创人员出了,才逐渐离场。
不禁让我下定决心,每次到香港,都要看一部电影。
尽管,也差不多这样了。
最后的最后,短评里的右翼或洗白评论,真是盒盒盒。
专心并客观看一次电影,就不行吗?
这是一部反战电影。
好几年前看的,因为安倍晋三采访时说看过后非常感动,特搜来看看,典型的日式反战片,装的自己好像是受害者…然后过了几年被山上彻也一发入魂,扯的有点远,不过这片子属于强行煽情,好几年前看的,因为安倍晋三采访时说看过后非常感动,特搜来看看,典型的日式反战片,装的自己好像是受害者…然后过了几年被山上彻也一发入魂,扯的有点远,不过这片子属于强行煽情
涉及到二战的敏感时代背景,加上因而安倍平添空穴来风的舆论批判,一星评价站到四分之一,但我觉得这是一部基本没有做战争评价,并不太涉及政治色彩的电影。
原著还没有看无从评判,但至少电影本身是这样的。
反而是平凡人的真爱相守,生离死别,反衬出战争的愚昧和残酷。
即使被所有人嘲笑指责为胆小鬼,在排山倒海的思想洗脑和蛮横残忍的命令中,他坚忍地用自己的方式抵抗到底,除了一句“要活着回去”无多余解释。
惜命不是因为怯懦,是因为有太想珍惜的人和要相守的承诺。
“为什么如此贪生怕死!
战场上不是说这种话的时候!
”-“你没有家人吗?
你死了不会有人为你悲痛欲绝吗?
一个人死掉对战争结果的影响微乎其微,却势必将改变爱你的人的整个人生!
所以,无论如何要尽最大的努力活下去!
”但这个拼尽全力,冒千夫所指也要保命为重的男人,最终却为了多保全一人,把最后一线生还机会让出。
“你是零战机最优秀的驾驶员,是最应该活下去的人” -“不,你们才是最应该活下去的人,未来的日本需要你们。
”“如果战争结束后,你想要做什么?
”“做个对社会有用的人。
”-“如果能到那一天就好了呢。
”“水的清凉,风的舒爽,活到今天第一次真正感受到这一切。
”-“战争结束后的日本,会是什么样子呢。
”他珍惜生命,却不仅仅是自己的生命。
他将最后的生机,也把自己的承诺,托付给了一个他想要让之活到战后未来的年轻人。
多少将主人公的人格过于完美化,但他在战争期间唯一找到机会看望妻女的一幕,我实在未能对感动和泪水吝啬。
天刚微亮,离别在即,妻子背着小婴儿在他转身时又忍不住牵住他的衣角,他没有转身,但一字一句说道:“我一定会回来的。
即使断了胳膊,少了腿,也一定会回来的。
即使在战争中死去,我也会再投生回来。
我一定会回来找你们。
”那一句「例え死んでしまっても、生まれ変わって帰ってきますから。
」是生离死别中,人的脆弱与坚忍。
就为那一瞬间,我也认为这是一部好电影。
p.s. 即使有些情节转换时稍显仓促,或说教意味带来些许违和,但主角的情感细节处理深得我心。
最近觉得冈田准一这个深沉派的天蝎座男人再选择参与的作品,我会有点期待。
-追记:2014/02/04为演员演技去看的电影,对原著没有任何先入观的情况下,电影本身的情感线是感人的。
电影有电影的再创作,每个人被吸引和触动的部分不同。
战争不论战果都是残酷,都是反人类,凡人离逝于家人都是悲痛。
当事者若在军国主义洗脑下心甘情愿那是另一回事,不费我们一点同情。
电影里的主人公不过一个爱妻女的凡人,不愿战争,渴盼和平。
无关乎美化,是他的故事对历史争论起不到什么证实或证伪的作用而已。
原作者的一切立场未作考证也不做评价。
若说有影响力的批判是反战的宫崎骏也毫不留情骂过。
但原著在日本亚马逊的书评,批判派才多是像真正军国主义的言论,认为丑化和愚弄了当时军队的教官和上级指挥,对所谓他们的皇军不尊重。
此外就剩认为作者在历史上不下功夫,轻率照搬过多。
要骂还得注意自己立场,千万别看到差评就跟着去站队,那队里估计打得更厉害。
侵略是实,日本承认,忏悔和谨记是往后和平的前提。
但让一切战争相关的创作都得明言宣誓一句德意日侵略有罪才能ending,怕是只有文化大革命才能一次做到。
历史知识有个人差异,盼多些严谨有识之人尽力揭示和传播真实,各自亦不要被一言蔽之,至少自己去求索考证。
尽信书不如无书,更别指望靠一小时网络检索,全世界人民跑步进入真理殿堂。
一部作品,大概像一面带花纹的镜子,原作画上去的只是映出的一部分,你自己的影子也在里面,最后每个人看到终究不会一样。
2014/02/06当年我们社会主义国家的经济学者带着批判资本主义罪恶的虔诚去看过了古典经济学著作,倒出了不少西方经济学教授。
美国日日叫嚣中国没有民主,大学奖学金也照样养着学究们研究马克思探讨社会主义。
谁知道谁安的什么心思。
谁知道作者和读者谁是好人,好人坏人又是不是一定对应善终恶果。
九把刀是写小说的还是切菜的还是做武器的,各有各的看法和理由。
至于故事里那个人,听凭世人道,他也就在那个故事的世界里过了他设定的一生罢了。
--追记的后记……2014/02/07越来越不像一篇影评,不过不少人大概也不是想要看电影的观众。
嘛就走题吧~被不少人说无知,我倒很庆幸自己在“无知”状态下看了这部电影,然后各种被“批评教育”下观看舆论走势,和自己明明是对同一个故事的,微妙的情感变化。
像是一个难得的社会心理学实验,我觉得记住那个无先入观的感受是一笔财富。
看看给故事加背景设前提讨论其作为舆论工具的可能性,想起了东西方不同版本的灰姑娘解读,忽然也觉得更能理解明星为何炒作,政治家为何作秀,为什么会有启蒙运动也会有所谓文化大一统。
好像只有名字有点沾亲带故,还想起了“无知之幕”的福利经济学理论…一个社会的福利水平取决于这个社会最糟糕境遇的人的福利水平,因为当你不知道自己将被放到这个社会的何种境况的时候,通常你会希望改善最差的可能性。
额?
难道这个联想真的只是因为“无知”么orzStay foolish,stay hungry .2014/02/09昨天看到了新闻上原作者在采访中否认南京大屠杀和美化二战,瞬间非常愤怒和反感,大概更能理解为什么很多留言措辞严厉。
我想我当时的感想跟很多人相差甚远的原因主要不在于历史知识,而在于对我不知道原作背景和大的舆论环境。
我只知道这部片子的背景是二战期间,但具体历史知识不是感想差异的关键。
不知道原作和舆论环境,单纯为一个期待的演员看了电影后,“看到战争期间一个个人和家庭的真情和艰难求生,日本人难道不会更加珍惜和平吗?
”就是我当时的直接感想。
但事实上看到媒体报道原作者的言论,或许看过原作的人本来就有一定了解,中国人愤怒的点,大概是不少偏右思想的日本人军国主义思想又被点燃的点。
看来我当时的想法的确是太一厢情愿了。
不过我把原来的好评也保存下来,还是希望大家看到一个例子,就是一个人对一个作品的感受和理解会因为很多前提和背景的环境不同而不同。
不是所有看这部片子感动过的人都是接受了“洗白”影响认为日本发动战争是对的,也有人和当时的我一样只是感动于家庭和人情的。
整体舆论的影响虽然让这种情况的概率看上去是少数,而了解背景和舆论环境对我们客观认识整个作品也是有必要,但从这样一点出发就上升到对他人民族意识的批判,以及从一个作品就评判一个民族的本质,总觉得还是太武断了些。
看完电影,思考了很多关于人生的事情,习惯性的来到豆瓣看看评论,除了充斥着仇恨的言语,就是隔靴搔痒的赞美,很失望,打算自己写一次影评。
首先关于电影本身的定性,这是一部战争片,不是反战的战争片,仅仅是站在日本立场上的战争片,并不鼓励战争,也不反对战争。
现在很多人都习惯性的贬低鼓励战争的作品,吹赞反战的作品,甚至认为好看的战争片一定是反战的,还去拼命寻找电影的细节佐证反战来满足自己。
看完电影后,我查了一些资料,接下来先说说这些,算是对电影细节的补充,让这部电影可以被人们(或者说是无知的人)理解的更加丰满。
从一战过后小编队作战已经是航空作战的标准形式。
二战比较标准的形式是双机小组,较有经验的编队飞行时在前,空战时主动调动战术,称为长机;较为菜鸟的称为僚机,主要起战术协同,护卫的作用并且在过程中学习。
日本采用比较特殊的3机编队,同时相比其他国家僚机在空战中更自由,不太使用紧随长机的战术。
一方面是日本缺乏无线电设备,通信基本靠机翼动作和手势沟通,导致飞行员之间联系困难;另一方面是日本尤其在太平洋战争早期对自己的飞行员训练水平十分有自信,而且也确实至少在39-41年日本海航的飞行员小时数都高得可怕,所以战术上更希望3架飞机去单杀,来获得更好的战绩.。
电影初期主角询问的战友都不是宫部的僚机,所以就有清一色认为他是懦夫的评论。
对于一切都需要手动控制的零式来说,飞机的油门桨距配平这些细节做得好就是会在爬升率,巡航性这些东西上要好那么一些。
所以就井崎说宫部“刚起飞就爬到云里去了”。
而且越是好的飞行员会越擅长利用自己战机的高度势能和动能,不会在空战中随便丢失高度和速度或者轻易陷入长时间缠斗,而是待机会合适俯冲一击脱离。
而且越是去缠斗的飞行员越容易陷入紧盯自己的对手而不注意观察周围的情况,那么在他们看来宫部总是挂在高处(占位和找机会)和正在B或者Z( BZ,Boom & Zoom,一种空战战术,即找机会俯冲下来击毁敌机(boom),然后立即拉回高空待机(zoom,俩词都是象声词),需要耐心和经验,但十分有效 )就实在是太正常了。
二战的战斗机飞行员是很残酷的兵种,菜鸡互啄往往谁都打不到谁,老鸟打菜鸟不要太容易,老鸟又很难击落另一只老鸟,所以很容易两极分化。
二战日本就是典型的打到最后剩下几只超级王牌的老鸟和一大堆菜鸡。
而活到战后的大部分都是44年才刚上天的菜鸡,让他们理解宫部似乎也有点强人所难了。
返航迫降的小山 电影后面讲到了突袭瓜岛,注意看水上迫降后从飞机里脱出的小山的装备,日军二战几乎都没配备降落伞,而且作为海航也并没给飞行员配发防鲨剂和求生装备。
虽然二战时代的这些东西也不是特别管用,但是不配备也真的体现出了草菅人命的态度和整个日军高层在人力资源这件事情上的短视。
基友景浦 在攻略景浦中, 宫部蹬着舵侧滑,让飞机看起来飞直线实际在转弯,骗景浦打偏。
这个技巧是很有用的,尤其躲防空炮的时候,带着不确定方向的侧滑,让炮手错估提前量是基本。
后面宫部在不断训练自杀飞行员并且看着自己学生去送死的循环中逐渐彻底崩溃。
电影也用一次特攻任务向我们描述了特攻的疯狂,残酷。
景浦也从自己王牌飞行员的角度评价了特攻的愚蠢,“如果是九死一生的作战,我们必然欣然赴死去赢得胜利,但特攻是十死零生,成功本身意味着死亡。
” 历史上参与有组织特攻任务的飞行员的训练都是严重不足的,电影里每一位特攻学员所使用的突防方式都烂得可怕,甚至称不上是自杀“攻击”,仅仅是纯粹的自杀。
即使是从完成攻击任务的角度上讲,这些牺牲也是完全没意义的。
而参与护航的宫部和景浦,也深深明白这一点。
彻底压倒宫部的,是他们即使连“护航”这个任务都不能算完成。
为了节省有经验的飞行员,日军从马里亚纳射火鸡大赛之后就规定护航机往往在30-50公里之外就撤退或返航,加上日本战机性能开始变得甚至比中国拿到的军援战机都坑爹,导致大量飞机(包括正常执行任务的轰炸机)轻易被美军的舰载机外围防空圈击落。
宫部的三句台词,非常准确的描述了作为执行护航任务的飞行员面对连续的这种任务的心情。
“护航机的任务就是保护特攻机啊” “即使自己成为盾牌也要保护他们啊” “可是…可是我却脱逃了
逃过一死的宫部 在宫部最后一次特攻前, 宫部听出了自己零式52型的发动机声音不对 ,他长舒一口气 (可以不用死了)。
但是此时他看到了同样要出征特攻的大石。
电影没有告诉我们宫部当时心里所想,也许他看到了大石眼中比他自己更多的对这个世界的留恋,也许他只是想把这个活下去的可能性还给曾经舍命救了他的大石纯一郎,于是他就说了个理由,和大石换了飞机,并留下一封短戋把妻女托孤给大石照顾。
不知道是不是日本战争末期零式质量严重下降的讽刺,不仅换给大石的52型坏了,立誓至少这次要护航宫部到最后的基友的52型也坏了,宫部自己那架搞不好是1939年产的21型反而正常运转到了最后。
面对死亡一脸惆怅的大石 电影的最后,是宫部在众生相后进攻航母,和影片开头相呼应,结合来看就是标准的一套高速战斗机低空炸船动作。
超低空掠海突防,蹬着舵侧滑,以及座舱里几乎0高度的高度表 , 急跃升接大角度俯冲 ,这一套动作的难度极大,所需的反应力和高速下控制飞机的臂力要求极高(参考电影中因为臂力不够没掰动控制杆而坠机的宫部学生), 尽管在这样突防中水面舰艇的防空炮很难打到你,但是一旦被击中留给调整的时间几乎没有,更不要说跳伞了。
低空突破被击中后调整准备大角度俯冲的宫部
被击中后开始上爬 之后说一下故事原型,原型是“击沉”企业号的飞行员。
企业号象征着美国海军的战斗精神 , 有美国最优秀的指挥官,诞生了大批空战英豪。
而那个神风飞行员,是通过自杀撞毁战斗机电梯的方式,使企业号航母失去起降飞机的能力,变成运输船,达到逐出战场的目的。
企业号之后由于受伤太重,丧失起落功能回到美国本土修理,日本投降了还没修好,1956年10月2日从海军舰艇名册中除籍, 1958年7月1日以561333美元的价格出售解体。
从战果上看这与被击沉几乎一样,永远的0就是根据这位神秘的飞行员反推写成的。
电影内涵也很明显, 以宫部为主线,讲了继承了宫部精神的人们的故事。
接下来我要说说电影对我个人的启发。
宫部是个优秀的飞行员,但是他无论死活都不能左右整个二战的胜负,他只是一颗螺丝钉,和其他人的差别也就是他是颗好用的螺丝钉。
但是他的眼界是十分出色的,或者说他是少数活得明白的人。
他知道自己所处的是什么时代,他清楚这个时代的未来将会如何发展,他清楚他在这个时代的个人定位和职责,他也清楚要保护住其他的螺丝钉(其实这也算入他的自我定位的职责中),他不仅想要自己这颗螺丝钉发挥出最大价值,他也想让他能影响到的尽可能多的螺丝钉们发挥出他们的价值。
具体来说,宫部清楚他们现在在打仗,需要取得胜利,而个人能做的就是完成任务,只有活下来完成任务才能把价值坚持发挥到战争最后。
宫部也清楚战争结束需要建设,他和他们这些有高级技能的螺丝钉们需要参与建设,为了建设更美好的未来。
历史上留名的有很多富豪(没留下名的就更多了),外国古代有名的就是罗马的克拉苏了。
看看现在的美国,富豪也很多,但目前来看这些活着的富豪中能在主流历史中留名的估计只有特朗普,比尔盖茨了。
当然,提起富豪是想和现在金钱为王的主流风气相联系。
想想几十年前还是和提高生产力相关的风气,时代变化真是迅速。
未来随着科技的进步,人一辈子也将会从专门做一个工作变成被迫随着行业的兴起与衰亡从事两到三份职业。
认清自己的时代,认清有生之年中将来的时代,想明白在这两个时代下自己现在和未来该做什么,在发挥价值中享受人生的痛苦和快乐以及平淡,人类这个生物过的最好的一辈子也就只能这样了。
其原著作者 百田尚树 是小日本右翼分子,曾经公然在日本街头演讲时宣称南京大屠杀“根本不存在”,是“蒋介石在1938年捏造出来的政治宣传”。
他还曾多次否认慰安妇问题。
不仅如此,格外崇尚“日本民族主义”的百田尚树还曾多次怒骂美国,称美国在二战末期对日本本土的轰炸和给日本投下的两颗原子弹才是“大屠杀”,更呼吁日本人永远不要忘记这个“耻辱”,结果气得当时美国驻日本大使馆的发言人都出面抗议了。
日本右翼分子、电影原作者 百田尚树 宣称南京大屠杀“根本不存在”实际上,百田尚树的这种扭曲的历史观,在他的成名小说以及电影《永远的0》中最为凸显。
他的故事背景几乎完全避开了日本对中国的侵略和战争罪行,而是围绕日本在太平洋战场被美国打得节节败退的大背景展开,这样他便可以从一种“日本才是战争受害者”的无耻角度去展现他对战争那虚伪的“反思”, 而在二战中犯下滔天罪行的日本军人也因此被“洗”成了是“为了家人而努力活下去”的“英雄”….. 讽刺的是,百田尚树的套路还真“忽悠”了一批中国人。
在中国的豆瓣网上,不少国人就以为这是一部“真心反思战争”的日本电影,并打出了高分,更有人歌颂日本是一个“从未停止自省的国度”…… ( 摘自《环球网》——原标题:安倍晒出新年假期要读的三本书,却被中国网友发现了大问题!
)
替法西斯卖命,替剥削人民和压迫人民的人去死,就比鸿毛还轻
那些说美化战争的我也是看醉了 确定看过片子?
第一遍看完不是滋味甚至有些愤恨,难以接受宫部主动赴死,我认为他就该活下来陪伴家人。但是第二遍看完,愤恨不值惋惜被敬佩与感动取代,终于理解了为什么他把希望留给了大石。 片尾外公说“宫部并不害怕死亡,而是害怕松乃和清子的生活被破坏”。当时的宫部已被负罪感缠绕,或者深受ptsd困扰,对未来已不报希望,即使他活着回家,也早已不是原先的那个宫部,原来的宫部已经死了。而大石描绘战后生活时所展现出的爱与希望,让宫部看到了当年的自己,所以他把生的希望留给了大石,这样即使死了,他的精神也得以传承,才是真正意义上对松乃和清子的陪伴。“活下来的人该做的,就是不要辜负那些死去的人,把故事继续下去”,“这才是从战争中幸存下来”,说的就是宫部这种超脱小情小爱的大爱吧。想到了这一点,对宫部真的是肃然起敬。
一进豆瓣被这分数差吓到了!什么事儿,是我历史差,咱就电影说电影。虽然还是不明白miyabe为嘛最后放弃了自己的生命,但是向大家,尤其是下一代传达了因为战争而导致的各种社会问题,唏嘘。
军国洗地?!
丝毫没有对日本挑起战争的反思,只知道自己人的可怜,影片丝毫不关心给别的国家的人民带来了多大的灾难
据说,知道家族史有助于个人找到人生方向,这就是“根基”?
百田尚树小说改编。原作者就是那个否认南京大屠杀的右翼军国主义作家。
好片,那些只因为是日本片就打低分的人,没有看出这是反战片吗?
太长 太假
一部好的电影所刻画的人,应当是一个普通人,而电影中的主角,更像是一个众多价值观投射的草垛。所谓“人性的光辉”背后,是各种观念上的四分五裂。一边是自愿入伍,一边又想着一定要活着回家;一边痛惜被自己击落的飞行员,一边又对在珍珠港对面自己亲手造成的伤亡视若无睹...战争片的最高宗旨就是反战,而反战的落点应该是战争对于人的吞噬和扭曲,最终总要追问,是什么带来了这一切?是战争吗?那战争又是从哪来的呢?这部电影还敢继续追问吗?
很敏感的话题不能算是反战,在模糊那个界线能感受到导演的民族自豪感
从个人视角表达着反战,又从政治视角表达着反战败。所以就会显得很割裂,能让人共情的情况下又觉得,丫怎么还是这么不知悔改。
日本近年来越来越聪明了,涉及二战不谈立场,只关注个体命运,故意以此淡化政治色彩,所以这种片子上映后两派总是争个不停
安倍说好 就不好了?这他妈的什么观念?别扯那些政治,看看那些人
感人的接盘侠故事
鉴定智商和情商以及见识的片子,其他的,我不想再讨论什么了。如果你们还向往战争,那你们去吧。
垃圾中的战斗机
無法共情。
想活下去的不只是你们啊!