来了

一个字，屌，比我预期的好看5倍以上，中岛又进化了。

剧情、人设、叙事节奏、画面和深度都无可挑剔，多线叙事做得清楚无比，区区两小时展现出的信息量堪比7卷漫画的容量，还拥有在电影这种形式中极难表现好的漫画式人物设定，想做个「来了宇宙」都做得出来的程度……这次的中岛也没有放弃少年A叙事（即，一位和《告白》中的少年A有相似心路历程的角色，比如《下妻物语》中的momoko、《松子》的龙洋一等。

他们的特征是：用错误甚至是伤害人的方式获取关注，伤害真心爱自己的人；或是单纯地屏蔽他人，不与任何人发生联系），只不过这次的少年A（个人以为是驱鬼姐姐琴子和野崎）感觉上要更加不「少年」，尤其是野崎，完全是一个「度过了害人害己的阶段，但还没能进入下一阶段」的中年油腻少年A.后期，他完成了对chisa的理解，跨越了讨厌小孩的阶段以后，完成了自己的成长。

（没错，我认为这次的故事，是关于少年A们的父母。

）懒得详细把理解表达出来，直接写关键字吧。

chisa的原生母亲→来自上一代（原生家庭）的诅咒，以及女性地位问题；父亲→虽然有心营造出良好的家庭，但自己还只是个孩子，根本无法承担父亲的责任。

在这样的家庭中诞生长大的chisa，正如真琴所说，「一直都是一个人，一直在伤害自己。

」为了引起关注而试图捉弄大人，甚至造成了他人死亡，恰如《告白》中的少年A.如果没有爱的话，长大后的chisa何尝不会是一个新的少年A呢？

以及中岛到底是多喜欢太妹啊……又出现了一个比较可爱的太妹，笑。

说实话，一直到最后，我都是懵逼的状态，这到底讲了个什么故事，想表达什么道理？

似乎都没有，只是给人以视觉上的冲击，让观众体验一下什么叫血流成河，血肉横飞。

如果说是一部亲情片，但是小女孩父母无视她的情感需求，小女孩因孤独和来无影去无踪的杀人妖怪成为了玩伴，最后勾结妖怪把父母和父母身边的朋友杀死，这也太冷血，何谈亲情？

最后的驱魔让她成为了野崎和通灵女友的孩子，似乎想表达的是只有关心孩子愿意和孩子玩耍的人才配做父母吗？

好像也不对，野崎和女友两人因为女孩也是被妖怪夺走了半条命。

如果说是剧情片，似乎又有些三观不正，女孩已然勾结妖怪把父母害死，野崎和其女友却因为她是个孩子不愿意让驱魔师姐姐把孩子送回地狱，孩子已然被妖怪附体，野崎和女友却要让全场最佳的驱魔师姐姐和她的宏大驱魔团队代替女孩被地狱收走，为了一个女孩放弃成百上千的生命，为了素不相识的女孩放弃自己姐姐的身家性命，这传导出来的算是什么扭曲的价值观？

再则全片出现了很多和剧情的发展并没有半毛钱关系的延伸，比如女孩父亲良田秀树的同事为何会被妖怪抓伤直至死亡？

这和后续秀树家发生的事情有什么联系？

为何秀树小时候会和小女孩发生关于妖怪吃小孩的对话？

小女孩是谁？

又是怎么死的？

对话中为何小女孩称妖怪会去找秀树，会把他抓回山里？

这和秀树长大成家后遭遇的一切联系是什么？

期待有看懂本片的大神解答一二。

有些网友没有看懂剧情，这里纠正几个点——1、魄魕魔的杀人机制。

大部分解说说它是孩子们怨念的集合体，其实不只怨念，还有恶念，其中毛毛虫就是证据。

为什么它幻化的毛毛虫是连接现实和异界的媒介？

因为那是毛毛虫的冤魂，孩子们天生的恶念杀了不少毛毛虫。

还有一个证据就是秀树的男同事的死，那个时候他女儿沙织还是个胎儿，意识尚未诞生，不存在沙织杀人，而是秀树的恶念杀死了男同事，因为秀树的家族就和魄魕魔有很深的牵扯，他的基因就和魔鬼有牵连，男同事总是太吵了(剧中秀树对男同事的多嘴很不满曾把他关在阳台上)，甚至有意无意地要戳破秀树和女同事的奸情，秀树潜意识中对他有了杀心，但是秀树性格懦弱，所以杀了一年才杀死(男同事住院一年)。

而男同事死了之后，秀树因为懦弱心理不安，去找津田倾诉，津田说很多人做坏事却说是妖怪干的，也是导演暗喻秀树做了坏事却怪在妖怪头上。

如果是沙织杀人，为什么和秀树有奸情的女同事没死？

按理说，女同事才是破坏秀树家庭的直接人，那是因为那个时候沙织根本没有出生，不知道女同事的存在，而且秀树作为奸夫自然舍不得杀情人，所以第一个被魄魕魔杀死的受害者就是被秀树的恶念杀死的。

2、 为什么秀树是招惹魄魕魔的一家 全剧最清醒的当然是松隆子扮演的首席驱魔师琴子，她对一切因果洞若观火，要看懂剧情一定要注意琴子的话。

琴子说女儿沙织是根源，她招来魄魕魔又驯化它。

其实有一个细节，就是妈妈香奈怀孕的时候，秀树的老家寄来很多很多驱魔符、护身符，有点超出平常家庭了，再加上影片开头秀树老家的亲戚朋友都知道魄魕魔的存在，看得出来秀树的老家恐怕知道些什么，他们这个家族就和魄魕魔有很深的牵扯。

如果这个家族的孩子没有什么恶念和怨念，可以像秀树祖父那样活到老，秀树虽然有点天生的好奇心驱使的恶念，以及有一些人之常情的恶念，他没有什么怨念，所以可以健康长大。

而沙织很不幸了，父母都不靠谱，她2岁就积累了不少怨念，所以闹出这么大的幺蛾子。

3、真琴和野崎到底是不是圣母？

我看到部分网友狂喷这俩是圣母，我也赞同他们确实很不清醒，但是有两个关键点这些网友忽略了，看待这俩角色不够公正。

第一，琴子主动邀请野崎帮她驱魔，为什么? 琴子作为身经百战的首席驱魔师，按理说非常了解凡人的脆弱，如果她真的嫌野崎碍事，大可不必邀请他帮忙，而且她在邀请的时候说过她多次窥探野崎的内心，说明她对野崎的心理弱点也就是前女友堕胎一事导致野崎对孩子有愧疚是知道的。

凡是干这行的都知道要遣散闲杂人员，不然驱魔过程一定会被干扰、破坏，但是琴子是主动邀请野崎帮忙，而且是在驱魔的核心现场即案发公寓，说明后来发生的一切都在琴子掌控之中。

那么琴子为什么要这样做？

我认为琴子在遵守更为公平的天道法则，那就是不完全杀死沙织这个可怜孩子，还在给沙织返回人间过正常生活的机会，而沙织只有三岁，她的机会不是她自己给的，而是大人给的，就是有没有大人愿意爱这个孩子、抚养这个孩子，还是一个跟恶魔有牵扯的孩子，最合适的人选就是野崎，其他大人如果知道这个孩子的背景估计吓尿了吧，只有野崎是合适的人选。

这是其一。

第二，整个驱魔过程，魄魕魔都在攻击每个人的心理弱点，野崎和真琴身在漩涡的中心，在被魔不断攻击心理弱点的情况下，做出那样的圣母举动情有可原，我看很多喷他们圣母的网友没有注意这点，要知道换做是你在那种情况下，也未必能挺过去。

总之，这部电影很多隐线，值得多刷几遍，才不至于解读出那么多让网友吵成一片的点，我的结论是这部剧根本没有什么好让人气急败坏的，因为它其中的善恶很均衡。

你气急败坏，说明你有对应的心结或者心魔。

看之前被告知，如果太害怕就不要硬撑着，十分挑拨我的胜负欲。

下面片子，先说一下，并没有很恐怖。

我最爱日本恐怖片的点就在于他是营造一种氛围，让人心理感觉诡异。

这一部也做得不错。

小女孩儿知纱的线贯穿始终，但我觉得在这儿可以有更好的发挥，比如，秀树和她的冲突，她离开时候的氛围也可以做得更好，不然这个点存在于恐怖片中就显得有点无关紧要。

为什么知纱会盯上秀树呢？

只是因为小孩子时候他骗人了？？？

关于虚伪这个点我其实也觉得罪不至死吧，又不是小孩子了。

后半段，也就是姐姐出场之后我就大大失去兴趣，犹如看到了几年前的走近科学。

能懂得什么时候戛然而止就很好了。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/711532535/

影院好读版如果要用一道菜形容《來了》，我會說是無敵海景佛跳牆，只是裡頭還加了棉花糖、肉桂、以及各種果醬還有小熊軟糖，你可以吃糖果也可以吃海參，只要不要喝湯就好，因為只要你把湯喝下去，你的眼皮會亂跳、嘴角會抽搐、耳朵會陣痛、然後肚子會咕嚕嚕的亂叫像小鳥在唱歌，是的，這是不該喝湯的火鍋，一喝肚子就要蹦迪。

《來了》的預告是湯的氣味，它就像是濃妝豔抹的阻街女郎（當然只是看起來像，也可能是阻街男郎，沒打開禮物盒誰知道裡頭裝什麼呢？

），全身被夜與霧氣包裹，你只能看到她的雙眼，還有她撩撥霧氣的手指，你知道這個人很危險，你知道這個人百分百有病，你也知道你跟著走進去可能會走不出來，但是你的身體卻不聽使喚的做死，他們無視各種可能會讓身體腐敗的性病活動了起來，蓬勃的對要來的死亡冒險分泌賀爾蒙。

「來了」你的身體說。

正片則是湯本身，這是一碗不計成本的湯，說的不是技術也不是預算，更不是卡司，而是影像還有音樂，他們不斷被丟到湯裡頭，但因為沒有摻水，只能越攪越湖，最後杓子插在裡頭，卡住，所有的東西不斷的濃縮在裡頭，幾乎是要讓人腦無法處理的程度，從一個一個男孩到一個家庭，從一個家庭到一個地區，從一個地區到一個國家，這與《來了》換了三個敘事者的方式是對應的，所有不一樣的人都說著一樣的故事，那是關於痛苦的故事，關於那些與生俱來我們拋棄不了的家世的外部因素以及內在性格的種種軟弱，那些建立出我們的事物充滿著錯誤與缺失，從而註定在我們由身體所滋生的靈魂身上打出一道道裂痕，那些裂痕在我們的有生之年會不斷的修補、或者擴大，而生命就在這一張一弛中或者偉大，或者消亡。

「祂會挑脆弱的人下手。

」我喜歡《來了》全片充斥的奢侈與浪費，一個人體長了一顆瘤，那是一種病，一種醜態，然而當人體佈滿瘤，還一張一合的噴發著綠氣，那是一種藝術，一種美態，普通的疾病不是被人輕視，就是被人敵視，然而無可救藥的可怕疾病卻可以扭曲人體到讓人不看不行的地步，「人心」不是抽象的思維，而是居住身體的鬼怪的處所，「能夠感受到痛苦」意味著能夠感受，而感受使人偉大，或者消亡，本片中沒有上帝，只有成千上萬的鬼怪，這些鬼怪又共享一個身體，那是種種令人不安的影像，種種令人不安的音樂，以及種種令人不安的旁枝末節，他們是多也是一，他們是作為複數的人類也是也是單數的人類。

「他們是我們。

」（拿隔壁棚的話來說）來了是關於鬼怪來臨的故事，這個鬼怪纏上了一個男孩，然後是男孩長大後組建的家庭，然後是一個地區，甚至意圖染指全日本，然而至始至終電影都沒有確定的告訴我們這個鬼怪的名稱，鄉野傳說的提及的三個名字不過是虛晃一招，正如電影中最強大的靈媒，真琴的姐姐，琴子，使用的不是單一儀式，而是「把能用的都用上。

」似乎是因為根本無法確認鬼怪本體，鬼怪也從未露出本體，而只是直接施加影響，或者反過來說，影響本身即是鬼怪，而重點便成了「為什麼那個人會以這樣的形式被凌虐？

」因為這個鬼怪不只是借用他人的形象達成誘騙的效果，祂似乎還非這樣不可，隨著電影進行，我們發現祂越來越強大，而且每個人都恐懼著祂，因為祂知道每個人的弱點，知道每個人的慾望，這兩者是同一的。

祂是欲，祂是被召換而來的，是我們否定卻又渴求的一切，是來自不同人身上，在被趕到陰影下後滋長黏合在一起的龐大力量。

人類是有身體的鬼怪，鬼怪是無身體的人類，這就是為什麼人類對於成立家庭、擁有居所如此執著，同時又對家庭保持恐懼、對居所保持恐懼，《來了》裡充斥著大量的「囤積」無論是男主角秀樹與女主角香奈新家逐漸「囤積」成髒亂的房間，還有香奈母親那「囤積」是女性用品的房間、秀樹家鄉那寬闊又「囤積」著親戚，無私人性的房間、津田教授那「囤積」古物與文件的研究室、還有靈異酒店女真琴那「囤積」各種毛茸茸與色彩斑斕的物品的房間，我們可以從房間看出主人的性格，因為房間記錄了主人生活的樣態少數沒有房間的是誰？

是作為靈異作家的昆還有只有電影後段才現身的強大靈媒琴子，昆的房間是自己的車子還有真琴的房間，琴子則是行李箱不離手，他們兩個都不願久居一處，昆什麼工作都接，只要能賺錢就行，他不在乎對象是什麼樣的人，也不願與對象有更深刻的連結，因為他害怕產生的連結會讓他失望、落空，讓他想起自己過去的軟弱，而他喜愛的女孩真琴的姐姐琴子則是將工作塞滿，她不願意正視自己的妹妹因為正是自己的天賦異禀讓妹妹羨慕進而傷害自己希望與姊姊有一樣的傷痕，希望像姊姊一樣。

「你跟我其實很像，因為害怕失去，所以不去擁有自己愛的事物。

」她在空蕩蕩的醫院對昆說。

存在就是佔有，正如我們存在，因為我們首先佔有我們自己的身體，而我們感到不存在，因為我們的身體被他人佔有，或者被自己的慾望給佔有，這時候就會發生可怕的事，然而只有愛能讓我們與他人共存，背負他人並讓他人不被佔有，而欲則是完全的佔有，進入穿上他人的身體跳舞，然而愛與欲的時常混淆在一起，因為有時連我們自己都不清楚自己需要的是愛還是欲，畢竟我們的愛可能會隨時間變質，到時候連結就成了鎖鏈，而我們會感到過去的鬼怪追上了自己，這令人沮喪，因為在本片裡，所以要成立新家庭，除了與相愛的人連結在一起外，同時也是對於新開端的信仰，相信自己能夠擺脫那令人喘不過氣卻又不可斬斷的原生家庭，相信自己擺脫了「血的呼喚」。

「它也會呼喚你的呦。

」小女孩對還是男孩的秀樹說。

在那裡我們處處感到窒息，而當我們建造家庭時，我們相信那不只是建造，而是「創造」，建造是把原本可能存在的東西給製造出來，但「創造」不是，「創造」一詞聽來具有宗教色彩，因為創造具有超越性，那是把過去從未被想過可能實現也沒被實現過的東西給實現出來的瞬間，即便在他人眼裡可能不但不是這樣也十分的渺小，但那本來就是屬於父母的創世紀，是一種「我能做的更好」的渴望。

而欲卻沒有這樣的負擔，因為欲本身即是否定，欲否定了主體性而訴求物質，欲把人變回物，欲是一種為了創造的毀滅，欲渴望著重新再來一次，把陳舊的一切還原成簡單的物質，好進行重整，再造，欲沒有極限，欲的力量既能使身體製造靈魂，也能讓靈魂徹底扭曲，藉由身體的可能性。

「如果知紗這麼麻煩，那就擺脫她就好。

」這不只是情夫的床邊耳語，也是對每個操勞的母親最誘惑的話語，拋棄母親的身分，重新作為一個女人生活，也只作為一個女人生活，香奈一邊憎恨著母親，一邊害怕自己踏上與母親一樣的道路，即便一度接受誘惑，然而到了最後她仍舊選擇了自己的女兒，秀樹虛榮且軟弱，並時常否定自己壓抑的慾望，但他仍然選擇手無寸鐵的去面對鬼怪。

儘管《來了》裡頭出現的與提及的淨是日本的鬼怪，進行儀式的是神道教祭司與和尚，背後仍然有一點基督教色彩，因為電影強烈的肯定受苦與真實的關連還有在不自由狀況下藉由選擇得自由的必要，藉由這種選擇，人可以墮落，也可以上升，而考驗是永恆的存在每個人的有生之年，因為祂內在於我們的身體裡面，卻又不只屬於我們的身體，在這座身體存在以前，祂已經存在於其他的身體，並藉由其他的身體增強自己，人類的社會越是繁榮，祂越是強大，正如光線越強，影子越明顯一樣。

於是當我們不顧勸阻的要喝下這碗黑暗火鍋的湯，讓祂進入我們的身體，我們最好有心理準備，因為當我們凝視著祂，祂也將凝視著我們，召喚根本上是將召喚者與被召喚物同步的行為，是將不存在者與存在者重疊的行動。

人是會思考的蘆葦，同時也是搖曳的蘆葦，有時候很難分清楚思考與搖曳的區別，或許他們是同時的。

电影名叫《来了》纵观全篇来说似乎少了个主语，我应该叫“它来了”。

全篇“它”是谁，我试从不同角度去理解这个“它”但又来回碰壁，所以我暂时只能单纯的顺着导演的意思来理解它：就是魔鬼。

影片开始的那个被带走的小女孩，如果没猜错的话她就是“知纱”。

本片“它” 客观上来说来了6次是出现在家里，但我认为“它”第一次来是“知纱”这个名字的出现，也就是同事的离奇受伤。

虽然每次来了没有什么规律可言，但最终死掉的人，都是想要抛弃知纱的人：父亲对她不顾，母亲最后不想要她，学者想要她消失，巫女大姐要弄死她。

最终只有不能生育的姑娘跟喜欢她的男子活了下来。

那么究其原因“它”到底是谁？

恶魔这个定论始终不能让我信服。

也许开头部分导演就已经给出了答案，并且在故事当中穿插了好几次，“它”其实就是一段被刺痛的过往、无法被磨灭的伤痕。

就像影片最后男人深知自己无法改变过去，所以想要紧紧抱住小女孩为自己赎罪；而女孩也为了自己的缺失而再次拾起信心做斗争，所以他们活了下来：带着伤痛跟未来。

从影片来折射现实，试问一下我们所有人，谁没有一段想要擦掉的回忆？

谁不想永远活在快乐跟童真当中？

也许你我都是活到最后结局的主角。

所以在我看来这部片子只是披在恐怖外衣下鲜活的裸体，将身上的每一处疤痕都暴露在外，然后将它们撕裂流出鲜血。

从形而上的角度来说并非是自残行为，而是展现自我的强大力量，带着这份信心跟勇气，永远走下去。

2023、2、9

《来了》 是迟到的《童梦》真人版 驱魔版《新·哥斯拉》！

《来了》 墙外评论特辑《来了》其实是一部驱魔live电影。

——中岛哲也《来了》 是迟到的《童梦》真人版 驱魔版《新·哥斯拉》『来る』は遅れてきた『童夢』の実写映画化、もしくは「白石晃士ホラーが10年前に通った道」という印象だが、除霊版『シン・ゴジラ』とでもいうべき怒涛のクライマックスが原作にはない愉悦。

さすが人間のダークサイドをエンタメ加工するのに長けた、鬼匠・中島哲也の手腕は鈍り知らず。

注：《童梦》是动画大师大友克洋的科幻漫画作品。

冷酷描绘机械肉身与文明恶梦的《童梦》，是世纪末的浮世绘，反映日本创作者对末世学（Eschatology）的恐惧、疑惑与情不自禁的迷恋。

驱魔高潮戏超越了《帝都物语》！

是场面宏大的《幽游白书》和《鬼太郎》中島哲也「来る」。

妻夫木聡さんと黒木華さん夫妻の「ポルターガイスト」かと思ったら「ヘルハウス」になり、クライマックスは「帝都物語」を凌駕するスケールに！

松たか子さん男前！

壮大な「幽遊白書」であり「ゲゲゲの鬼太郎」じゃないか！

岡田准一さんのキャラに身につまされる。

流石中島監督！

这是心灵版《新·哥斯拉》 子弹扫射一样的134分钟来る。

98点。

わはは最高。

心霊版シン・ゴジラ、あるいはインフィニティ・ウォー。

何にせよやりたい放題映画。

中島哲也監督らしいポップな悪趣味演出と抑えきれない時代への嫌悪感、そして溢れ出る意味不明パワーで弾丸のようにカッ飛ばす134分。

ホラー映画でありバトル映画。

クッソ楽しかったです。

《来了》是中岛哲也对当代日本社会的异议「来る」。

傑作だった。

心霊、悪霊と人間の心の在り方を真っ当に描いたところは悪魔祓いモノのジャンル映画としてもかなりちゃんとしていた。

監督の中島哲也の現代社会に対する居心地の悪さをと異議をかなりストレートなメッセージとして出していた。

前面是悬疑恐怖 后面是幻魔大战前半は期待通りのサスペンスホラー。

後半は怒濤のSF陰陽師バトル。

岡田の最期の台詞「なんだこれ」が全てを語ってる。

妻夫木聡や黒木華たちの嫌な人間の演技は真に迫っててよかった。

满是充满恶意的真心话与欢快调调「来る」面白すぎた！

どんなホラーもエンタテインメントにしてしまう中島哲也監督の柔らかい脳に感嘆し、胸がザワザワしたりうぶ毛が逆立ったり、笑ったり、微笑んでしまったり。

人の悪意に満ちた本音も嬉しい感情も全て飲み込んで見せて来る。

まるで映画の中で一緒に体験した不思議な感覚だった。

用有毒的影像讲述着大人的阴暗与孩子的不幸もともと中島哲也監督が大好きなので、毒のある可愛らしい映像や不幸の象徴でもあるかのような子供の取り扱い方も好きなんだよねー。

好き嫌い分かれるって言われてるらしいけど、嫌いの要素見当たらないくらい映画の癖にドーーンとキテる。

驱魔仪式竟有迈克尔·杰克逊演唱会的感觉ホラーパートが始まる前の田舎の葬式と結婚式のシーンが死ぬほど不快で興奮した儀式が圧巻 コクソンを思い出してまた見たくなったオムライスの夢 怖い黒木さんがタバコ吸ってやさぐれてるのすごく良かったし妻夫木さんのダメ男役も最高にハマってて超よかったし松さん弩素敵だった奶爸应该去看这个电影好きなシーン・小松菜奈が開口一番「ごめんなさい！！

」謝るシーン、この子良い子だな…ってすぐわかる・「私が傷ついて自分が傷つくのが怖いから私のせいにする」みたいな台詞めっちゃ良〜・欲しいならこの子あげるよ→くれるって言った！

私の子だ！

の流れ・しっかり抱いておきなさい！

よかった点・思ってたより怖くなかった 血はたくさん出た・小松菜奈可愛すぎる さすが下妻物語の監督…派手髪サブカル女フェチ恐るべし・「親になれない大人たち」って題材が良かった親であるふりをする妻夫木聡、親を放棄する黒木華、親になれない小松菜奈、親になりたくない岡田准一それぞれを描くためのエピソードも空気感も良かった全員クズだけど、守るべき存在がなければ楽しく生きていける人たちなんですよね自分を一番大事にして生きてきたのに、子供産まれたからって突然生き方変えられないよね〜子供を育てたくないけど殺したくもない葛藤のアンサーが「しっかり抱いておきなさい」だったの良いなぁ〜・お父さんの描き方育児における男性の無責任さ、自己中さをここまで客観的に突き放して描けるのすごいと思う自分の実家で嫁に雑談任せてグーグー寝るクソ男ほんとにうちの親父だし、絶妙な不快感でした飯の準備してる時間に外食に誘ってくる無神経さ…………分かる〜〜！！！！！！！

絶対自分が糞だってこと分かってないし死んでも認めないタイプ〜〜〜〜！！！！！

これ監督男性なのがすごい気になった点・オチどういうこと…？？？

・最後飽きた？

・岡田准一の唐突な弱体化・柴田理恵の突然の死総評テーマがすごく良くて、テーマの描き方も良くて、部分部分で良いシーンや記憶に残るセリフがたくさんある映画だったんですけど、全編繋げての感想を語るとなると難しいですツボにハマる人はハマるだろうなぁとりあえず前半の妻夫木聡パートは日本中の父親が見るべき最顶级的驱魔娱乐大片！

最高のお祓いエンターテイメント各部門の除霊師が大集合して『それ』を退治しようとする映画大集合する間にも『それ』に阻まれ殺されて行く、対抗しながら集まる様はワクワクさせられるし、胸熱ホラーとして怖さは薄いびっくり要素はあり比嘉姉妹が好きになるお姉ちゃん、なんやかんや妹が好きなんやなってみんながみんな、何かの罪人出て来るやつは総じてクズばかりそういう奴の心の隙間に『それ』は来るんであろうオムライスの暗喩、後で見てゾッとしたタマゴは生まれてこれなかった赤ちゃん、ドバドバかけられるケチャップは血液、チサちゃんの座る大きなオムライスはお山（山に呼ばれる的なことを言っている）最後のシーンはオムライスの国の夢を見ているチサちゃん、ということはチサちゃんの中の『それ』は異界に帰されたわけではないのでは…？

冒頭の葬式シーンは、田舎の大家族、親戚の集まりの嫌なところが密集しててオススメ沖縄ユタばばあ4人、すぐ死ぬやん柴田理恵が史上最高に激渋黒木華の死に顔、よかったお祓いシーンは伝統的なこと（日本古来の着物や用具）が、マンション隣の公園で行われてるというギャップ感がよかった日本のホラーにはない凄まじい血液量あの岡田准一をなぎ倒す松たか子の琴子パンチ🤜与其说是恐怖片的恐怖不如说是人类的恐怖面白かった！！！

ホラーの怖さというより人間が怖いっていう感じだった 最初の親戚の集まり、結婚式、育メンブログがいちいちリアルすぎてゾワゾワしてしまった語り手が3部に分けられていて、後になるにつれて真相が分かっていくのが面白かった(香奈は育児をしない秀樹を嫌っていたとか一回目の「あれ」は異常現象のものではなく香奈がキレて御守りを切ったり部屋をぐちゃぐちゃにしただけとか) 秀樹が育児に関して能天気すぎて香奈がいつキレるのかとハラハラしてた やっぱり内心キレてたねまさか妻夫木演じた秀樹があんな悲惨な死に方するとは思わなくて下半身真っ二つされてるの見て「えっ！？

」てなったキャバ嬢霊媒師、本編観るまではビッチで性格悪い女なのかなと思いきや、他の家族のことをすぐ心配して助けに行くししっかり謝れるし努力家だし子供大好きでメチャクチャ良い子なのが意外だった琴子さんの容赦ない右ストレート好き柴田理恵がカッコいい役を演じていた すごい 柴田理恵感がない最後の霊媒師が集結して壮大な除霊は面白かったけど、「あれ」と仲が良くなりすぎた知沙を駆除しようとした琴子を2人が止めようとするシーンはモヤモヤしてしまった 葛藤とか良いから破ァ！！！！！！！！！！！！

みたいな感じで退治してほしかったでもすごーく面白くてハラハラ出来る映画だった 邦画は映画館で観る機会が少ないんだけどこれは映画館で観て良かった BGMが本当に好き OPかっこいい

了解到这个片子是在狼群里，某个群友说这个电影很好，但是豆瓣的评分却很低。

我很好奇，趁着周末就看了。

如果不好好对孩子，孩子就会变恶魔。

这是我看完这部影片后总结的想法。

但是我回顾整个过程，我发现我被打动的点并不是这个主题，而是影片中展现的年轻一代的家庭、两性模式的刻画，这些细节让我想起了《革命之路》，“婚姻的后来就是女人的喋喋不休和男人的充耳不闻”。

在观影中，我思考的不是父母对孩子的关爱缺位导致了恶魔缠身、成年人对于小生命的不负责和面对责任的恐惧等等这些现代家庭问题的批判，我甚至觉得这个主题有点喊口号似的。

打动我的是对两个人看似美好的婚姻背后的残酷真相的细节，我期待可以看到更多的两性关系的矛盾冲突，在秀树被杀死场景中出现的那双脚，我有点期待在影片的后来会揭示那双脚的主人是妻子香奈，但是很遗憾，不是。

我期待影片能更多镜头去展示一些现代社会中的一些两性的困境，婚姻的困境。

我一直在想，除了恶魔这种超自然的强有力的毁灭力量以外，导致两性以及家庭的矛盾是否还存在另一种比恶魔更可怕的力量？

这种力量无声无息但是同时又强有力地支配着人们而不自知。

也有可能影片把这种力量具象化了，变成影片中的恶魔，但是如果是这种具象化的形式，我并没有很强的带入。

显然，影片不是为了表达两性困境的。

这导致一个结果，两性困境笔墨过多，导致我在这个主题上有所期待，但影片没有满足我的期待。

然后强行回归到主题，这让我很脱节，很困惑。

整部影片想要讲的太多了，但是每一部分都没有讲得很好，叙述上没有让我感到一种流畅的感觉。

我认为这是这部片子被打低分的很重要的一个原因。

另外，日本对恐怖元素的运用真是炉火纯青，整部片子恐怖元素密集，但是我在观影过程中并没有感到恐惧，完全没有咒怨那种恐怖片的表达，我觉得这点做得好也不好。

好在于，影片的内核并不是一个恐怖片，相反更像是一部成年人教育片，如果真的恐怖了就会容易沦入恐怖片的猎奇表达。

不好在于，这么多恐怖元素，没能在后果成人教育这个情节推动或者氛围上能过做出更多贡献。

这片能有7分完全是因为后面集体驱鬼片段的创新，如果冲着这个来的话大可不必，直接去看cut省时又省心。

首先妻木在这里的表演略显夸张，人设也不讨喜，蹦了几分钟果然挂了。

妻子戏份不错，有挣扎有反转，结果没几分钟就噶了。

朋友和其驱鬼小女友就更是令人窒息，前期还好，谜语人＋秘密藏身，后期直接圣母附体，就搁那一个劲的喊：她只是个孩子啊！

阻止姐姐驱魔，其他一点解决方案没想，啥事也没做，自我感动无法自拔。

祂的巨大恐怖渲染也不到位，驱魔时表现的强大力量表现突兀，因为前期出现给人的感觉只是一个普通恶灵，不明白为何拥有如此强大力量，与秀树的渊源也模糊不清。

全剧最惨真陵的姐姐，号召庞大驱魔势力结果因为俩圣母死一半，本来十分利落的驱魔因为俩傻逼捣乱献身才完，临终还护着妹妹，当初就不应该装逼把男的留在旁边，这下好了吧，除了一堆本不应该死去的爸爸妈妈/诸多驱魔大师挂了，俩傻逼圣母带着熊孩子he了，真是可喜可贺可喜可贺。

另外，驱魔那段除了人多场面还算大见的少以外没有优点，姐姐揍男的那两下真的好有喜感（特别是把男的撞下楼那里，忍都忍不住）

用好莱坞的类型片理论把这部划为恐怖片，有点看糟蹋了。

如果非得说这是一部恐怖片，也是热点的社会问题，让人感到焦虑恐惧，可怕的不是所谓的妖怪，而是我们自己。

中岛哲也的这部新作是去年年底日本上映的，现在内地影迷看到日本电影的速度最慢，半年之后才看到。

不过好饭不怕晚，这样一部从形式到内容都可圈可点的作品，等也值得。

先说说神仙阵容，鲤鱼算不上日迷，不过是一枚NHK大河剧的忠粉，看了十几年了。

很早之前看到这部的阵容，就把这部加入了必看片单，妻夫木聪扮演的直江兼续和冈田准一扮演的黑田官兵卫，两大战国人气军师给我留下了极深的印象。

女主角松隆子这位老戏骨不用多说，小松菜奈也是近几年我挺喜欢的一位90后新生代。

我对黑木华印象一般，主要是不喜欢她大和抚子一样标准的日本女人笑脸，好像带了一张可以应对所有角色的能剧面具。

电影有一个恐怖片的故事，一对年轻夫妇结婚不久生下了一个可爱的小女儿，女儿两岁之后一股黑暗的力量入侵这个家庭，不久之后丈夫惨死。

又过了一年之后妻子惨死，小女儿不知所踪。

为了对抗这股黑暗力量，冲绳巫女召集了各路人马，开始了一场极其华丽的驱魔仪式。

前面说了这不是一部传统概念的日式恐怖片，用《午夜凶铃》或者《咒怨》的标准来评价这部，基本上属于电影最多只看懂了一半。

即使如此这部也很不错，血浆，重口味，华丽的仪式感一样都不少，豆瓣目前6.6分的评分，基本上符合这是一部恐怖片的评价。

我个人非常喜欢这部，我给8分。

中岛哲也这次真的不是想讲一个贞子怨念的故事，在恐怖片的形式之下，中岛哲也关注的是热点的社会问题，而这些问题不只是日本，我们现在很多人也是电影中描绘的一样。

我没有具体的统计资料，人口老龄化，人口负增长的问题日本是不是全世界最严重的国家我不知道，即使不是最严重的，很严重是一定的。

好像类似的问题我们也不乐观，我现实生活中很多年轻的朋友，都把婚姻和家庭视作一种负担。

单身爽，一直单身一直爽的言论最近好像经常可以听到。

这个其实我不太关心，我个人觉得选择什么样的生活方式，完全是每个人自己的事。

怎样选择都要自己去面对，然后是否幸福完全是个人感受，和其他人没有太大关系。

电影中松隆子和冈田准一的这段对白我觉得挺深刻，无论自己一个人觉得多爽的人，也不会否认友谊，亲情，爱情是人类美好的情感 。

真正能够享受孤独的人，一定是精神世界非常强大格调非常高的人。

因为害怕失去而不敢拥有的人，现在也应该不在少数吧。

看完电影之后习惯的去豆瓣翻了翻评论，这部的争议挺大。

一部从形式到内容都比较复杂的影片，观众的解读两极分化是应该的，因为复杂所以每个观众切入的角度不同，最后的方向必然千差万别。

首先从形式上来说，这部保留了中岛哲也色彩和用光的强项，镜头感丝毫不逊于之前的作品。

在这一点上这部和松子，告白是一个级别的作品，而且因为电影恐怖和惊悚元素的原因，给了中岛哲也更大的发挥空间，视觉体验上是非常华丽的一部。

其次在叙事上，电影采用了非常标准的三段式，每一段变换一个叙述人的叙述技巧，小七，黑木华，冈田三次叙述人的转换中岛哲也运用的非常娴熟。

不是换了三个主演，也不是换了三个导演，只不过是三个人，三种视角讲述同一个故事而已，觉得叙事混乱的再看一遍吧。

第一段的叙述人是妻夫木聪扮演的秀树，一个好儿子，好丈夫，好爸爸，好朋友，好同事的五好男人形象。

最后好像为了保护妻女，被妖怪腰斩的悲剧英雄。

第二段小七挂掉之后，他的妻子黑木华成为了叙述人。

这一段可以视作对秀树五好男人形象的颠覆过程，生活中我们很难了解一个人真实的一面，道理很简单我们看到的，往往是这个人想让我们看到的一面，只是这个人很小的一部分而已。

秀树这一人物形象，中岛哲也塑造的非常成功。

可能是如今单身狗太多的缘故，曾几何时有家，有老婆，有孩子都成了一个男人成功的标志。

秀树要的只是别人眼里的幸福，并不知道真正幸福的感觉。

只是一个虚伪而可悲的输家，一个死了都要更新假话博客的悲催男人。

这种人现在真的大有人在，生了小孩在朋友圈秀一张小手，小脚的照片，可以瞬间让我感受到初为人父的幸福感。

可是一天更新七八次育儿经验的老爸大家要小心了，这完全是秀给你看的。

真正亲手养过孩子的爸爸都知道，小宝两岁以前爸爸最渴望就是踏踏实实睡一小会，有功夫更新朋友圈的都是不用半夜给孩子热奶换尿布的闲人。

电影的这个部分，可以延伸到整个自媒体时代，成天没完没了秀幸福的，是不是真正幸福不得而知，但一定是一个缺乏自信的人。

自己的幸福要别人点赞，才能找到存在感的人，我是一点都理解不了。

至于朋友圈里苦心经营，和秀树一样假装幸福的人也很多吧。

或者很多人的存在感，压根就是来自于虚无缥缈的网络中，陌生人的一次浏览，想起了杠精这种奇怪的生物。

电影妻子的形象在当前社会也非常具有代表性，全职主妇的辛苦在黑木华身上都能看到。

而各种压力和焦虑都压在母亲一个人身上时，彻底的精神崩溃是大概率事件。

在家庭中母亲和妻子的角色，付出要比父亲和丈夫多得多。

这个无论怎样提倡平权现在也无济于事，现状如此能够彻底改变应该还需要很长时间。

话说回来我们现有的社会现状，连所有的母亲在育儿期间成为全职主妇都不允许，那么一边工作一边照顾家庭的女性要辛苦的更多。

这就回到了最初人口出生率低的问题上来了，养孩子有幸福感吗？

有，真的会觉得很幸福，同时也会很辛苦，尤其要当妈妈的妹纸，要做好很辛苦的心理准备。

像电影中黑木华一样，觉得该结婚了，该当妈妈了，就生了孩子可不行。

只有做好准备孩子出生之后，就成为了自己生命中最重要的部分，没有这种觉悟还是不要生的好，无论男人还是女人。

电影的第三段叙述人冈田准一的角色，是电影中最弱的环节，当然这部分和他的戏份，被松隆子压制有关系，毕竟电影的高潮部分是最后华丽的驱魔仪式。

冈田准一这一角色不丰满的另一个原因，是小松菜奈的角色基本上是与冈田准一共生的，这两个角色可以视作一对组合。

而从表演上除了最拉风的巫女松隆子，小松菜奈的突破最大，96年出生已经完全突破了偶像的限制，开始挑战演技派了。

冈田准一这一角色可以视作当代男人的另一种代表，就是之前所说的因为害怕失去而不敢拥有的一类人。

电影把焦点放在孩子上，只是把众多情感归纳为一点，其实所有事情都一样，拥有不一定最后会失去，不去追求却是注定永远也不可能拥有，不只是爱情，婚姻，家庭，孩子，是所有美好的事物，起点是要渴望拥有。

不过电影中妻夫木聪和冈田准一这两类男人相比，我个人觉得自己放弃，总还是好过假装拥有的家伙。

可能中岛哲也也是这样觉得，所以给了小七一个腰斩的悲惨结局。

电影中血腥和重口味的镜头是不少，对于模仿园子温的评论，我不以为然。

能这么说的人，既看不懂园子温，也理解不了中岛哲也。

园子温是真血腥，真cult，真恶趣味，中岛的血浆只是仪式感的一部分，更确切的说只是仪式感影像化华丽的华丽色彩而已，中岛哲也志不在此。

电影最后的大场面驱魔仪式必须提一下，这是我看过的恐怖片中最华丽的驱魔仪式，加之松隆子扮演的巫女强大的气场，也是我见过最震撼的驱魔仪式，完胜《哭声》中黄政民那段跳大神。

因为这段驱魔把这部形容为日本版《驱魔人》纯属乱来，这部的驱魔和宗教，和恶灵妖怪没一毛钱关系。

松隆子驱魔之前都喷清洁剂了，还不能理解中岛哲也，电影也算白看了。

这场大法事汇集了日本宗教界的各路人马，我就算是外行至少也认得出有神道教，有和尚，有萨满。

这样的大杂烩还能跟信仰有什么关系，而有人诟病的配乐，则是非常后现代的表现形式。

传统的画面，配合现代感极强的音乐，突兀中彰显对立。

关键来了就是对立，这场驱魔从形式上，到内容上都是电影的点睛之笔。

传统观念与现代观念的对立与斗争，没有恶灵与妖怪，有的只是人心，每个人都是自己要面对的恶魔。

妻贤子孝阖家欢乐是传统，一直单身一直爽是现代。

从电影的结局来看中岛哲也可能选边传统一方，即使是蛋包饭的小确幸，也要不顾性命的抱紧她。

在传统和现代之间，我不选边站。

即使我选择了传统，并且一直拼尽全力抱紧她。

年轻的时候往往会在选边之后，攻击对方阵营来证明自己的选择是正确的。

这是不自信和怯懦的表现，成熟了以后不会，既然选择了就要坚持下去，为了自己也为了所爱之人，跟对错无关，也不需要别人来肯定。

怎么选择都是每个人自己的事，至于之后幸福还是不幸，哪一边的概率都差不多，哪有什么对错。

全国每年新出生的孩子是多了还是少了，真的不是我能操心的事，我的能力能操心自己生的这个就足够了。

别人爽还是不爽，还是由别人操心去吧。

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