鸣梁海战

一直对朝鲜的历史非常感兴趣，虽然起初只是喜欢《明朝那些事儿》里把万历三大征写得让人意犹未尽。

读中国历史，朝鲜总是隔岸舞袖，让人难以游离。

上半年看了梁启超的《李鸿章传》，把甲午中日战争的起因讲的很清楚，中国、日本、朝鲜，几度纠结几度秋，历史这个东西，难以评说，严肃说，即便旁征博引之下也争论各方，毕竟是以当下争论过去；即便是戏说，笑看，也众口难调，谁是英雄谁是奸雄每个人的看法都不一样。

我个人本身是极度讨厌民族主义的，这点我比较同意叔本华的观点，很多民族主义者是个人生活的不如意，缺乏存在感，就把国家、民族的高度视为自己的高度，国家强大自己就强大，从而安慰自己，拯救自己内心的孱弱。

何况大部分民族主义者容易被煽动、被利用，冲动，没有自己的见解，愚昧。

但是看《鸣梁海战》忍不住要掩面而泣，拍的真好。

我对李舜臣的认识比较浅，模糊的意识中他撑着朝鲜王朝，带领了一只非常厉害的水军，还被日本用计坑过一次，为人彪悍，用兵谋略之长，知道他的经典战役有鸣梁大捷跟闲山岛之战，其中鸣梁之战，以13条船战胜了日军330条船。

我知道他的战略，他发明了龟船，所以我一直以为鸣梁之战就是13条龟船战胜了日军330条战船，厉害的是他发明了龟船，是以技术战略优先致胜。

这是我之前的认识，比较浅。

但看电影的时候，才知当时龟船被毁，能胜，完全是战略致胜，引领人心，把自己人的恐惧转化成勇气，然后接着利用敌人的恐惧配合地利调整战术，以少胜多的经典战役。

现代战争，认为技术优先，但东方的战略思想，是人优先，我看《三体》，当地球人要决心对战外星人时，明知不可为而为之，认为人的力量本身胜于技术的力量。

李舜臣，大约就是这一观点的坚决簇拥者。

从剧情，不知道是不是我历史知识的浅，刚好让我要求没那么苛刻，所以极其喜欢，大赞之。

感触最深的是服装，战船。

其用心程度，难以言表，让人折服。

李舜臣的那套官服，双肩的兽印，光这一点细节就让我很惊喜了。

而后出场的日军，服饰、刀、面具、令，还原程度，简直一比一呀。

跟我在博物馆看过的几乎没区别了，其服装的边、袖、领，该立的地方挺拔而立，该圆滑的地方温吞如斯，服装精致的贵族感把日军的那种攻击性跟自豪感表现的栩栩如生，这些细节最能表现大局观了。

战前，对人物的描写，有一些瑕疵，比如李舜臣晚上被刺那一段，恍如隔世的看见阴魂，为了衬托他的失落、沧桑、彷徨，头发堪比上刑场的死刑犯，这种乱确实很能表达出他独处时的内心，更能表现他在对外时的坚强，但是这跟他本身的冷静、克制、自律，有略微的矛盾，他私下也是一位注重修养的儒士，不会披头散发成那个样子。

李舜臣斩逃兵首级的开头，与结尾斩海贼王的头，首尾呼应一个憋屈一个豪迈，但是这两个镜头太刻意了，英雄主义气质太浓烈了，也可以说，太自恋了。

还有百步穿杨的将军，两次拔弓而射，都他妈太爷们太解气太帅了，跟地球正要被毁灭时超时出现的恰到好处一模一样，所以说太煽情了。

战时，我看过很多战争题材的电影，以一部电影表现战争，《鸣梁海战》虽然镜头平稳故事起伏并不跌宕，但是剧情紧凑，把握地利，如何把握，从看见机会，到把握机会，这个节凑点把握的很好。

即便是我们都知道战争的结果，但是也不禁要为止捏一口气，然后看见发展再轻轻舒一口气。

韩国人真的很会煽情，当哑女扯下裙子嚎叫着给战船示警时，眼泪忍不住，太燃了，跟日本动漫似的。

看完这电影，心里是自卑的，惭愧的。

战时逃难的难民，也就算我们一个村吧，其实这一战，论起历史的豪迈程度，在我们面前，我们简直可以学三体星人，傲娇的对他们说一句：“你们是虫子。

”想想霍去病深入大漠那一战，想想于谦力挽狂澜战也先那一站，项羽的破釜沉舟，韩信的背水一战，可是如果韩国人说破釜沉舟是他们发明的，背水一战也是他们的，起码从电影的角度，我竟无言以对。

为了生活而拍电影的导演值得原谅，这是职业。

可很多已经物质条件拜托生活所迫，有条件的大导演，如果看了这样的电影，晚上还能睡得着吗？

换我肯定惭愧的失眠了。

如果说故事因为要编剧够劲儿，历史题材的编剧缺乏力道，那么服装呢。

想起当年看了几分钟的发哥版的孔子，天呀，我以为那是墨子，吃苦耐劳这不就是墨子吗，只是不像墨子那样是黑帮头子而已。

孔子干啥都讲究礼乐，中国的礼乐其繁琐味长，什么唐顿庄园的贵族那简直跟讨饭的似的，最多算我们士的待遇。

我们的服装，那一部电影仔细考证了皇帝跟后宫爱妃们的服装了？

其实电影的表现力，很多时候来源于细节，我觉得这部电影最出彩的地方就在于服装。

剧情很煽情，简直自恋，主旋律味道很重，但是其服装的用心，加之战舰的还原以及战时的用兵配合，就出彩了。

所以说，一部好电影就是有它特别的优点。

同样是抗倭寇，同样是民族英雄，明明鸳鸯阵更有智慧，可戚继光在荧幕上是啥样子呢，哎。

【鸣梁海战】是一部被删减剧情的引进电影，在观看之前就意味着遗憾与缺失。

然而删减并不影响影片整体艺术效果，反而促使观众将注意力放在海战情节之上，在影片上映当时，人为促成看点继续加强。

在韩国国内上映时，这部电影全称叫做：【鸣梁-漩涡之海】，交待的是朝鲜将领李舜臣率众痛击倭寇，以十二条板屋船击退日舰三百三十余艘，创造世界海战史奇迹的前因后果，但因为引进时将关注点都放在了海战戏份这里，因此剪辑了此前超过二十分钟的文戏，因此改名为【鸣梁海战】。

不过对于整部作品来说，文戏的铺垫必不可少。

为什么说是必不可少？

文戏就是在解释此次大战的渊源，鸣梁海战究竟如何开始，怎样进行，如何胜利的关键所在，确切说来，文戏是在说明韩影【鸣梁】为什么不是手撕鬼子一战即胜荒诞片的铺垫部分。

在国内公映版本中剪辑掉了这段内容，甚为遗憾，但突出海战部分，也不失为吸引观众进入影院观看的办法之一。

由于国内公映版本去掉了铺垫部分，因此解释本片历史背景及相关人物情况非常有必要，这里又特别要关注几个小问题：其一是本片历史大背景对于解释李舜臣在战前沉默隐忍的态度很有帮助，李舜臣在参战时所处的时代是朝鲜宣祖当政时期，在此期间，此后贻害朝鲜朝政数百年的派别之争已经初露端倪，宣祖李昖在朝鲜李氏王朝列王当中算作一个特例：他并非篡位君主，也并非国王嫡系子孙，而是前代君主明宗李峘的继承人年少死去，在国王病重又无人继位的前提下，这才选了旁系子孙入宫承嗣，也就意味着，宣祖李昖并非理所当然的继位者，而是被众人选定的君主，要受到不同派别的众臣挟制，此后在他继位的数十年间均不得自在，不能按照自己的用意任用对国家有用的人才，而要在斗争激烈的派别间艰难求生存，因此一批真正意义上忠君的实干派就要不同程度的打击。

通常而言，打击的程度不是由内斗的众臣喜好决定，而是由人臣的能力所决定的，能力愈强，对派别争斗者的妨害就越大，就越容易受到打击伤害。

很不幸地，有作战实力，能打赢海战，又不肯站队的将领李舜臣就成为派别之战的牺牲羊，受害颇为酷烈。

这一点在片中，由其手下与陆军将领权栗的对话呈现，权栗认为是李舜臣不遵御命，不听号令，到现在还不吸取教训，有关说明提到是因为“谗言”下狱，实际上“不遵御命”这正是朝中大臣参奏李舜臣所列罪状之一。

因此，在铺垫戏份之内，剧情就已经在提示观众：本片有两位看不见的人物隐身在大幕背后，却对战情发展起到了相当作用，一位是朝鲜国王宣祖李昖，另一位则是日方当权者丰臣秀吉。

提到丰臣秀吉，他是出身平民的大名，从跟随主公织田信长开始起，称呼从小猴变为小猴大人，再到藤吉郎，之后被赐名羽柴秀吉，日后坐到关白丰臣秀吉一人之下万人之上的位置，不仅源于机缘巧合，也得益于此人过人的智力，洞察力和应变力，但缺点也十分明显：贪婪，残忍，狡诈，无赖，面对弱者，不少时候都言而无信。

其一是相关人物背景渊源，直接反应到主要人物这里，就是李舜臣的生平事迹，他本是武科及第入朝为官，这就意味着这是一名通过古代朝鲜李氏王朝进行的国家选拔人才考试合格的军事人才，武科及第者也要求应试者具备相应的文化水平，在古代朝鲜，汉字是官方通用语言文字，无论谕旨，奏折还是呈报，诗词歌赋，大都被要求必须使用汉字书写表达，就连李氏王朝记录国王以及朝政种种事件的史书【朝鲜王朝实录】都以汉字书写，因此李舜臣这样级别的将领具备汉语书写及表达能力并不出奇。

通晓汉语，并能熟练书写表达，这是李氏王朝选拔各类人才的标准之一，也是那个时代朝鲜统治阶级必备素质。

其一则是关于剧中人物，朝鲜与日本几位将领以及参战人员大都是史书上标名挂号的人物，姓名都可确认。

日方战将为藤堂高虎、胁坂安治、来岛通总等几位，朝方几位参战人员，如烧掉龟船意图投敌的裵楔，箭术奇准的安卫等人，都在相关史书上有记载，除此之外，战时被安排带民众逃难的李舜臣子嗣是他的嫡出长子：李荟，在片中还出现了李舜臣母亲的牌位，就是日后被追赠为贞敬夫人的李舜臣亡母草溪卞氏。

在整部电影中，主要女性角色仅有一名，没有名字，仅有姓氏，则是因为那个年代的女性除非特殊情况，通常不留下名字，仅有姓氏，因此戏份较多的哑女没有名字，仅被称为：郑氏。

提到角色就不能不提扮演者李贞贤，可能有不少熟悉李贞贤的观众看了半天电影都没认出来。

如果不是关注三大台演艺新闻相关报道，提到李贞贤已经回国发展，李贞贤参演电影【鸣梁】，作者在电影放映当时，也不可能认出哑女郑氏的扮演者就是当年以多首金曲闻名的歌手艺人李贞贤，可见在离开韩国，着力于现场表演和独立电影演出的这段时间里，李贞贤的容貌确有改变。

从实际来看，李贞贤虽然是歌手出身，但在韩剧韩影方面均有亮眼表现，源于她深挖台词含义，重视内心戏的一贯参演态度，随着年龄增长，阅历增加，她的这种突出的表演风格还会继续对她的演艺事业有所帮助。

最有意思的是，目前关于李贞贤的新闻，除了鸣梁唯一女主人公受邀接洽多个CF代言之外，还有她出面澄清与鸣梁有关演职人员并非恋人关系的特为说明。

此外，关于影片中出现的龟船相关问题。

早在太宗李芳远当政时期，史书记录当中就已经出现过国王过临津渡，观看水军驾驶“龟船”抗击“倭船”的相关记载（详见朝鲜王朝实录太宗25卷13年2月5日第1条记录），可见朝鲜三面环海，地理位置较为特殊，为抵抗外敌，设立水军，由于对日作战经验丰富，相关武器配备确实较为先进。

龟船古而有之，到了李舜臣这里，为什么会在对抗倭寇的斗争中发挥如此战力，则是因为李舜臣是个擅长实战，勤于动脑，善于改良武器的将领，在他这里，由于朝鲜水军亟待先进武器抵抗外敌，因此水军自古以来就有的武器装备龟船已经被改良，作战实力大大提高，由于极为配合实战作业，能在朝鲜领海特殊地理条件下发挥实力，再加上将领指挥得当，这才能发挥武器的强大威力。

将上述问题厘清之后，韩影【鸣梁海战】就不是手撕鬼子的荒诞电影，而是趣味性与观赏性兼具，也有史实依据的韩国海战大片。

在剪辑版的一开始，就已经把军民心中的恐惧情绪暴露在观众面前，让人叹息不已。

恢复工作的李舜臣，一上任就面临一个特别麻烦的问题：如何才能消除驻军和民众心中的恐惧情绪，团结众人力量，一致对抗外敌？

在此之前，倭寇的暴行在朝鲜平民的心中种下的不仅是仇恨还有恐惧，深重的恐惧弥漫在朝鲜平民心中，为了将这种恐惧情绪扩散，日方动了不少脑筋，不仅害其性命，还将死者器官割下，堆积在一处，用于观赏，这不仅是用来炫耀武力强大，也是想要从根本上摧毁朝鲜军民的精神，让其失去斗志，继而丧失应有的战斗力。

但是，面对这一困境的是拥有丰富作战经验的将领李舜臣，因此在一定程度上，这种情况得到了改观。

这其中，少不了多场复杂的内心戏和人物间的精彩对话，也就为李舜臣的扮演者提出了相当高的要求：既要从身材，气质，长相方面符合史书上对于这名爱国将领的描述，也要让观众从心里信服他的演技和塑造人物的方式。

比来比去，由于李舜臣生于1545年4月28日，到鸣梁海战当日1597年10月26日时，时年52周岁，这样有武将气质，眼底有杀意却又沉稳隐忍的角色不适合有书卷气的演员，也不适合保养得宜的中年演员，因此几位韩影常客少壮派的几位：宋康昊，河正宇，申河均，金允锡，曹承佑，包括演技最高者韩石圭，本剧另一位主演柳承龙在内，都不适合演出，要有演技有份量，更重要的是个人形象方面契合，数来数去也就只有崔岷植，只有他才有办法压得住阵，能够达到演技与形象的双重说服力均到位。

而在另一面，日方将领排兵布阵则呈现另一种局面：相互觊觎，互相猜疑，逡巡不前，就是在忌惮对方的实力，一方面要保存自己的兵马，以便留待后续，另一方面又想要挣得占领朝鲜的头功，对当权者丰臣秀吉有敬服之心，但又暗自打算。

提到倭寇方面，有一人很值得一提，就是书写“大道无门”的那位倭寇首领藤堂高虎，此人是战国时代出了名的有能力却以见风使舵见长的大名，他的本家日后繁衍成为三井财阀，可见这是一个以审时度势，见机行事为天赋的家族所出的后人，因此此人偏好在一旁不动声色地观看，非到紧要关头不肯行动。

于是，这样对局势抱持观望的态度有利也有弊，有利是因为他不肯轻易行动，不轻易表态，于是在复杂局势当中得以保全性命，不受损失，弊处在于在关键时刻如不能及时行动，就会错失获胜良机，使得自己信仰的那句箴言：大道无门演变成为现实，汉语含义博大精深，无门不仅意味着畅通无阻也说明没有可能性，到了影片的最后，大道无门的白幡倒下意味着大道不仅不可能畅通无阻，倭寇侵略朝鲜的道路就连门都没有。

而被秀吉派来应对此次鸣梁海战的战将则是水军出身的将领：来岛通总，但在李舜臣的军事笔记中，被称为：马多时。

他本名为村上通总，出自村上水军一族，他的族人就是统领水军的武人，片中还特地介绍他的家乡与鸣梁此处水情相似，由此可见，关白秀吉派他前来，确有原因，但是他的到来就给高处伫立，擅长不动声色陷人于不义的藤堂高虎以及跟随他的胁坂安治带来了威胁：在他们奋战多时的朝鲜战场上，若是突然来了个特派员，那么军功和战利品都得重新划分，可是这是关白秀吉之令，不可不遵。

此外，朝方派痛击过胁坂安治的水军将领李舜臣参战，本身就意味着一种态度和手段，因此藤堂高虎与胁坂安治二人对村上通总率军对阵朝方将领李舜臣，抱有极为复杂的态度：一方面希望村上被李舜臣打败，这才能确保他们在朝鲜的利益；另一方面又颇为忌惮李舜臣的力量，对自己能否战胜，心中没底。

这样一来，就造成了战时来岛通总在与李舜臣激战当时，自己的队伍陷入水流漩涡当中，固然是因为鸣梁海峡特殊的地理位置和水流条件造成的客观原因，但前无支持，后无援兵的情况还是人为造成的，有这样离心离德的倭寇军队，想要取胜也难。

而在另一面，水军将领李舜臣则已经尽全力鼓舞众人的勇气：从杀逃兵开始，再到射杀背信者裵楔，发展到众将为不战请愿时烧毁营房，熟知军士心理的李舜臣就在巧妙设局，意图鼓起众人的战意，到了两军对战时，李舜臣以自己的大帅船作为诱饵，对阵来岛统领的水军，将其他战将的船安排在其后，自己身先士卒，冲锋在前，本身就意在激励众人与倭寇决一死战的勇气。

从客观来看，来岛统领的水军不敌李舜臣的部署，确实有初来乍到，战船战斗力不足，骄兵目中无人，不熟悉实际情况的客观原因，但在战时不敌李舜臣的兵马，却还有致命的两个诱因：一是双方谍报人员相互策反，互相斗争的这一局，日方落败，背信者的阴谋被粉碎，叛徒裵楔在逃跑途中被射杀，仅存的龟船虽然被烧毁，但朝方水军的精神未被摧毁，李舜臣安排属下火烧营房一事，反而起到了破釜沉舟的作用，从精神上促使参战军民做好不做侥幸打算，决一死战的准备。

另一个原因则是因为李舜臣一方，谍战实力强大，被称为俊沙的军士，确为日本人，但却帮助朝方作战，为李舜臣一方提供了极为有利的情报，甚至亲自参战，对抗日方，这一点让跳入对方大船作战的来岛通总大为震怒，这才质问他到底是哪国人。

这里要特别介绍扮演俊沙的演员，确为日籍演员，名叫大谷亮平，由于近期多在韩国影视作品当中扮演同情并且帮助朝鲜的亲朝人士，因此在韩国国内人气急升，还参演了SBS综艺节目【roommate】第二季，成为合宿家族的一员。

话题回到剧情这里，到了作战当时，双方各自排兵布阵，李舜臣一方做的打算是冲锋在前，身先士卒，诱敌深入，将敌军引入漩涡当中，其他战船则留在岛屿背面，保存实力，留待总攻开始时全力出击，但来岛通总的计策更为阴狠，一方面安排狙击手截杀升旗者，必要时射杀朝方将帅李舜臣，另一方面则派出装满火药的船只驶向帅船，为的是将此船炸毁，一举击杀朝方将帅，使得朝方出现群龙无首的混乱状况。

从布局来看，李舜臣一方的安排为的是摧毁日方战力，而日方的意图则是除去心头之患朝方水军将领李舜臣。

最终，来岛一方失败的问题就在这里：他的两个安排都出了差错，以至于无法达到预期目的，最终事败身死，功败垂成。

对于狙击手这个问题，早有神射手安卫射出最为重要的一箭，将此人一只眼射瞎，导致其受伤坠海。

来，看看安卫的扮演者是不是很面熟？

没错，他就是最近常在韩剧里露面的资深演员李承俊，近期作品是收视一再攀升的家庭长剧【湔雪的魔女】，因为在其中扮演无赖又搞笑的财阀女婿朴元宰的角色，受到观众喜爱，因为在有线台热门剧【未生】当中，扮演深爱安英怡的前度上司申科长这样的出色表演，继续提升其关注度。

在韩影中是水军英雄，在韩剧中可以演贪财无赖，转身就是另一人，让人看得目不转睛，记得角色而非个人，演员与明星的区别就在这里。

剧情进行到这里，还出现了狙击手的面部特写，不少粉丝才认得出这是演员鲁敏宇，不由得惊喜非常。

因为鲁敏宇是一位面容秀美的男演员，通常都在韩剧当中扮演花美男相关角色，由于面容姣好，容貌有女性特质，容易盖过搭档女演员的风采，对手戏演员不易找，作品风格不定，不过此人对演艺活动颇有想法，经常会有出人意料的选择，因此往往给关注他的观众带来不少观看乐趣。

这里扮演跟随来岛通总的狙击手，本身就说明这是一名容貌秀美，有可能是忍者出身，受过专门培养的武者，将此人除去，就是给战事扭转局面提供决定性协助，为朝方最终胜利奠定基础。

而在火药船一场戏当中，最受观众诟病的是船上的探马任俊永与岸上的哑女郑氏不靠对话就能互通意向，理解其用意，继而及时行动，靠着肢体语言，代替旗语，为朝方水军作战提供了有力协助，使得朝方抓住战机，一举打败侵略者。

这一场面，被认为是朝方自行YY，实际上，被删节的戏份当中，有相当一部分说的是郑氏与夫婿任俊永相识相知的前因后果，郑氏与丈夫的沟通本来就不是靠语言，而是依靠眼神和动作，彼此都十分了解，在相隔一段距离的海上，以夫妇之间的默契能够确知对方的用意，也不是完全不可能。

到了郑氏的行为举止引起了带离百姓离开的李舜臣长子李荟的关注时，剧情已经上升到一个高潮，郑氏的英勇举动导致有作战经验的军士警觉，由此又引发岸上百姓集体行动，一齐挥舞手中的大幅物品，为的是引起参战水军注意，实际上是在从侧面说明鸣梁海战对于朝方来说，打的不是侵略战争，而是保卫战，为的是保护国家安全，保护人民生命财产不受侵害，因此大得民心，得到岸上渔民支持，也为之后渔民驾船将大帅船拖出漩涡一事增加了说服力，创造了有利条件。

拖船一事确为原创剧情，但在片中演绎则预示着民心向背，此次鸣梁海战当中，日方落败已经不可避免。

拖船一场戏可说是未载入史书的艺术加工处理，但也为鸣梁大捷从侧面提供了解释：为什么倭寇的船被卷入漩涡，而李舜臣的战船则没有？

不是因为神灵护体或是其他神异原因，而是因为民心所向，对侵略者怀有仇恨的沿海渔民自发为水军拖船，不让其陷入漩涡当中。

到了战事的尾声，失去大船的来岛通总人船尽失，胜利无望，于是气急败坏，跳上大帅船，要跟李舜臣拼个你死我活的时候，剧情已经发展到了高潮，受尽日军屠戮屈辱的朝鲜水军正攥着拳头等着他上前，就是为了复仇，既然送上门来杀人，自然要取他性命，不会迟疑。

在这里，可能不少观众还有疑问，倭寇来岛通总所穿那样鲜艳奇特的盔甲难不成是为电影表演所特制的戏服？

还有船上挂念珠持武器，与李舜臣将军并肩作战的僧人又是怎么回事？

难不成是少林寺武僧？

这是朝日海战中两个特殊的现象：来岛通总所穿的是日本战国时武人的盔甲，在杀敌时既起到保护作用，也代表着将士的出身，背景和家族渊源，正如倭寇船队不同将领的战船上飘扬的旗帜也不尽相同，也是区别大名所属军士的标志，这是各位大名的家徽纹章，这是代表他们个人和家族的标志。

手持武器与水军将士一同浴血奋战的僧人是从高丽时代就开始拥有特权的僧兵，虽然到了李朝时代，提倡儒教，僧人的权力有所削弱，但每到战争发生当时，僧兵都有手持武器参战的特权，而他们前来投奔的军队也有义务接纳他们作为战斗中的一员，只是因为信仰不同，僧兵在战前往往不唱战歌，而要诵经鼓舞勇气。

由于李舜臣身先士卒，冲锋在前的精神鼓舞了原本对胜利不抱希望的水军将士，使得朝方水军奋勇杀敌，实际上，除帅船之外的战船都是靠着自身吃水深，体积庞大而坚固的特点，无所畏惧地冲向倭寇那些类观光船一样的船只，是靠着近身战优势，抱持同归于尽的悲壮决心，才有办法赢得胜利。

大战之后，众人都松了一口气，对于不少观众来说，最让人感动的一幕不仅在于船舱中的船务工人相互对话，互相鼓励安慰，憧憬未来的一幕，也包括年轻的水军子弟为李舜臣将军送上芋头的场面，送芋头的船工少年是主要角色当中最年轻的角色，演员本人也是主要演员当中最年轻的一位：朴宝剑，生于1993年6月16日，时年21周岁，他寄去资料本来是为成为歌手，却阴差阳错地被所属社安排当了演员，之前在参演KBS家庭长剧【真是好时节】时就已经有受到众位前辈喜爱，留下与资深韩流演员金喜善趣致合影的新闻。

在2014年如同赶场一般，演出多部影视剧，大都获得关注，演技受到肯定，因为年纪小，表演认真有灵气，受到前辈们的喜爱，而在影片结束前的这一幕则表现了一位身经百战的水军将领难得的情怀：-还能吃到东西，真是太好了韩影【鸣梁-漩涡之海】的成功意味着一种百折不挠，化恐惧为勇气的无畏精神的胜利，表现出一心抵抗外敌民族精神的强大力量，凸显不计较个人荣辱得失，一心为国的难能可贵之处，此外，演员表演精湛，场面宏大，在细节及演员选择之处均别具匠心，使得观众了解到制作者的诚意，是一出难得出现以军事为主题的历史题材韩影大片。

2014年对于韩国电影来说是特殊年份，从年初服役归来的演员玄彬主演的电影【逆鳞】上映后引起对于女主角韩志旼（韩智敏）演技当否的激烈讨论，票房却一路高升，再到韩影【群盗：民乱的时代】票房平平，但可做到收支相抵，之后【鸣梁】与【海盗】先后上映，备受肯定，已经为古装电影加入票房之战挣得了一席之地。

这一年由于古装电影大行其道，从创意，主题思想再到票房均获肯定，因此业界劲吹“史剧风”，这股风潮从忠武路一路刮到了汝矣岛，一度使得韩剧题材也多了史剧这一选择。

平心而论，韩国电影【鸣梁海战】的上映可说是引进电影速度较快，制作也快的特殊案例，在此之前少有韩国电影会以韩国国内2014年7月30日上映，我国即以2014年12月12日上映，这样的速度进入电影市场，为我国观众所熟知，这本身就有作品所处的大背景相关原因，12月12日，是西安事变纪念日，因为发生在1936年12月12日，按照日期命名的办法，西安事变还有另一个名字，叫做：双十二事变，但因为事件爆发后，在发生地西安引发了一连串后续事件，因此后人多以发生地命名此次事件，称其为西安事件。

西安事件最终和平解决，成为结束内战，国内战争走向抗日民族战争的转折点，意义尤其重要，同样地，在对抗战有决定性意义的西安事变纪念日当天公映【鸣梁海战】也有其重大意义：在纪念日的第二天12月13日就是南京大屠杀全国公祭日，在这样特殊的时候，观看【鸣梁海战】这样的电影，有助于提醒观众，前事不忘后事之师。

在我心中，这影片跟狂怒跟我国抗日奇侠类影视剧没什么区别。

之所以我们对“手撕鬼子”深恶痛绝，应该是看的太多了，而且好多确实粗制滥造。

不过这种表现本国英勇抗击外国侵略者的电影确实太多了，基本以提高本民族的自豪感为目的。

本片，海战场面确实精彩，服装也非常精美，尤其配乐很好，非常搭配剧情。

但是严重不尊重我大天朝，去汉化太严重。

所以我作为天朝的观众，非常不爽。

尤其战争常识基本为零，日军指挥官相当于猪头小队长的水平。

朝鲜军赢得莫名其妙。

日军输的莫名其妙。

不过我脑补了一下，真实情况应该是这样的。

日军内部派系斗争严重，海贼王部队，嚣张跋扈，丝毫不把其他将军放在眼里。

其他将军忍无可忍决定借刀杀人，借李舜臣之手除掉异己。

于是出现了影片的一幕。

大批战船按兵不动，只靠海贼王的先锋去打，即使战争一开始就把敌方主帅给围了，也不抓住这个机会。

在先锋部队失败的时候，算准了海贼王自大的性格不会后退。

无双大开，以一敌百。

被李舜臣一个必杀斩了首。

目标达成，撤退。

当时就是这样的。

韩国电影人凭着娴熟的回炉再造和举一反三，糅合本土特色，近年佳片井喷，拎着了亚洲电影的牛耳朵。

但他们也有束手无策的时候，例如遇上“大片之殇”。

好莱坞很早就尝过同样的境遇，中小制作尽可以恣意妄为，万花齐放，顶级大片却多有雷同。

巨额投资之下，商业回报成了重点考量，一切万全为上。

《鸣梁》一片更为特殊，比追逐商业利益更重要的，是奠祭民族情怀。

作为朝鲜最著名甚至是唯一拿得出手的民族英雄，李舜臣的传记电影是绝不能砸锅的。

导演金韩民（好爱国的名字！

）前作《最终兵器：弓》，题材冷门，拍得雷厉风行，张力万钧。

一旦执掌浩大的爱国历史题材，塑造万世敬仰的千秋偶像，便不能再冒风险，或加载个人风格，唯有按部就班，中规中矩。

《鸣梁》里能找到《弓》余韵的，是日方“狙击手”射旗与刺李的插曲，排除对当时枪械射程和精准的质疑，这一节拍出了高手对决的惊心。

拍《鸣梁》这样的题材，不必有任何新奇招式，四平八稳打完一个套路，已是最大胜利。

李舜臣击溃倭寇，对于韩国观众来说，就好比咱们看到陈真踢了虹口道场，叶问揍翻了英国拳王，霍元甲击败了俄国大力士，那是不问逻辑不求真实的情感宣泄。

只不过他们没有那么多抗击外侮的偶像可以膜拜，举国热情倾注于一个李舜臣，爆发出空前的票房能量，秒杀《阿凡达》，夺回了本土冠军。

全片场面到气氛俱佳，动作和特效毫不含糊，足以使韩国之外的观众也热血沸腾，然而隔着一层文化落差，总感觉故事略生硬，硬伤略碍眼。

然而在韩国观众眼里，所有硬伤非但不妨碍好评，倒能自动融入传奇本身，被当做神迹的一部分来解释，更添英雄魅力与战场传奇，最后化作挤压泪腺留下的皮肉伤。

既然煽情是唯一目的，制作上也只需要求大，将一切推向极致——最多的战船，最猛的爆炸，最大的漩涡，最野蛮的白刃战，最强弱悬殊的对比，最匪夷所思的败中求胜，向死而生。

配乐的音量也要最滔天，有个搞宣发的朋友极度鄙视汉斯•季默的配乐，说遮盖了对白和音效，我很想听听他对《鸣梁》的看法，那音乐比炮火齐鸣、巨船相撞更震耳欲聋，希望隔壁影厅放的不是安静的文艺片。

相对的，人物弧光、演员表演则简化到近乎苍白，这大概是崔岷植近年来最没有艺术挑战的角色，他最累人的不是揣摩和再现李舜臣的智谋与勇气，而是穿着几十公斤的盔甲声嘶力竭、挥刀砍杀，甚至在片场数次晕倒。

日方统帅来岛通总，冠了个海贼王的易笑场名号，看不出与李舜臣相当的实力，编剧生硬改写历史，加强他英勇捐躯的悲壮，大概是为了打入日本市场所特制。

哑女挥舞衣衫，老人高呼龟船复活，固然很燃，却也单调，而且潜藏诡计笑点。

场面调度也是简单粗暴，一再重复长镜头和特写，炫技和技穷各占一半。

每次战局逆转，便插入李舜臣之子一脸的惊异，这演员颇为省事，整部片只需两个表情即可。

据说为了照顾中国市场，从原版删去了20分钟，改用片头的一分钟“幻灯片”匆匆带过。

真是失策之举。

且不说如此大的信息量很难在热身入戏之际一举消化，韩外观众本来就对李舜臣其人并不熟悉，删掉了他所向披靡的战神伟业，少了他蒙冤入狱，受尽折磨，白衣从军的屈辱史，略去他在举国存亡下临危领命的讲述，他在鸣梁一战的选择便缺了水到渠成的自然，只船进击、诱敌深入的悬念铺排，“恐惧论”的合乎情理和情感张力，也都大打折扣。

结尾彩蛋一般驶出的大明战船，据说也是中国特供的，效果也很不好。

第一，没有旗帜鲜明帮大明吆喝一嗓子，戳不着爽点还令人嘀咕，哪来的船，跟李舜臣有啥关系？

属于拍马屁拍到了脚后跟；第二，就算辨明国籍，要是不了解历史，还真容易被误导，1592年大明水师就让日军闻风丧胆了，怎么1597年还需要朝鲜军孤军奋战，岂不是暗示大明见死不救吗？

放在阴谋论者眼里，真要给韩国电影高级黑我大中华加上一条论据了。

（文/方聿南）

本尼迪克特·安德森写过一本书叫作《想象的共同体》。

安德森认为，所民族，是由共同的“文化人造物”，也就是所谓共同的“想象”所构成的。

中华民族和朝鲜民族自近代以来，都拥有一种共同的构建民族性的想象——那就是手撕日本鬼子。

从历史上来说，虽然日本和朝鲜都深受中华文化的浸淫，以至于许多文化现象都是几乎一致的，但其与中华文化及中华帝国的脱钩时间却有着显著的差异。

或许是由于距离的远近和交通的便利与否，从宋元以降，直至明朝，日本与中华文化的差异变得越来越大。

而在这个时间里，日本民族也逐渐开始意识到自己的地狭和资源匮乏，因此在丰臣秀吉统一了诸国之后，日本民族开始了其对外扩张的步伐。

而日本的东面、南面和北面都是汪洋大海，因此只能向西伐明——十九、二十世纪的伐清和侵华也是同样的道理。

而每次日本来打中国，首先倒霉的都是朝鲜。

朝鲜与日本只隔着日本海，紧连着的又是中国的东北；更要紧的是朝鲜是中华帝国的藩属，是中国伸向东方海洋的门户，入侵朝鲜对中国有敲山震虎之效。

事实上，二战之后，联合国军出兵干预朝鲜内战，也是出于对新中国的一种扼制企图；盖因中国不可能坐视自己的门户受敌，朝鲜（即金日成）被干涉，中国必然出兵协助其与美国等西方国家对抗，如此便没有精力再去管已退守台湾的国民政府了，中国分裂的大势得以确定——而这种分裂的中国的受益人是谁，大家都懂的。

不可否认的是，朝鲜对于中国战略安全自古来说都是非常重要的，而且毫不夸张地说，现在的分裂的朝鲜半岛对于中国，和分裂的中国对于美国来说一样，是最有利的。

扯得有些远了。

总而言之，对于日本，朝鲜民族的集体想象和中华民族是一样一样的：坏蛋，坏蛋，大坏蛋！

撕了你才解气！

所以《鸣梁》选在南京大屠杀公祭日前一天的12月12日上映，也是挺用心的。

李舜臣之于朝鲜人，就像戚继光之于中国人一样，都是抗倭的大英雄。

对于此类人物，又是打过胜仗的，中韩两国基本都会拍成手撕鬼子的形象。

《鸣梁》的中心思想很简单，那就是置之死地而后生。

李舜臣没了龟甲船，自己只有十二艘船，对面又是海贼王来岛通总浩浩荡荡百艘战船，唯一能够利用的只有鸣梁的水文，到底应该怎么打？

玩过《帝国2》的朋友都知道，李舜臣造的龟甲船是很牛逼的，基本相当于当时的海上坦克了，可以碾压普通小战船。

但是现在被逃亡派烧掉了啊，咋办？

而来岛又是什么人呢？

玩过《大航海4》的朋友相信也很熟悉了，来岛家是九州非常厉害的一家，专门在海上打家劫室，人称海贼王南霸天（大误）。

每次碰到来岛都打不过去，直到我的电脑系统升级为瘟都死两千再也玩不了大航海了，也没找出打败来岛的方法。

海贼王来了啊，咋办？

难道只有委屈一下，当海贼王的男人了吗？

咳。

有一句台词，应该说是半句台词，我很喜欢。

“彼此都有恐惧”——朝鲜人恐惧日本人的大军（十五万人绝对夸张了，刚打完战国全国有这么多壮丁吗），而日本人恐惧李舜臣。

后半句什么将恐惧转化为勇气什么的，一下子就黄金档抗日剧了。

霍布斯说过，恐惧是秩序建立的基础。

真实的战争只有一次机会，不可能像打游戏一样存盘重来，所以战前的恐惧是必然的，也是必要的。

从对于恐惧的渲染上来说，《鸣梁》是比其他手撕片强的；李舜臣也有恐惧，所以才会让儿子去疏散百姓，而不是登上战船：至少给自己留个后。

这里其实可以看出李将军也满鸡贼的。

话说这个李荟为何是个斗鸡眼？

每次到煽情片段，正准备泪目，看到他的斗鸡眼就会笑出声来战争场面是非常地手撕，朝鲜人的火炮一打一个准，为什么日本人的火炮总是打不准；朝鲜人的战船怎么都不沉，为什么日本人的战船一轰就沉；日本狙击手狙旗手一打一个准的枪法，为什么不去狙敌方大将……反正这些是已经料到了，碰到逻辑上难以理解就心想反正是手撕片嘛不要在意那些细节。

所以接我是跪着看完海战情节的Round 1，1vN，李将军胜，船遇上乱流，弃锚。

Round 2，还是1vN，李将军胜，船被自己人轰伤了。

Round 3，又是1vN，李将军胜，船被敌船彻底轰废了。

Round 4，得到增援，手撕敌方大将，李将军还是胜，船再次彻底废了。

Round 5，李将军的破船率其他十一艘船手撕敌方战船，破船竟手撕N艘敌船，破船这一刻龟甲船灵魂附体！

李将军完胜，敌方退兵。

太！

厉！

害！

了！

李将军简直是海上的丁修李将军请收下我的膝盖。

不能否认海战场面拍得非常牛逼。

冷热兵器对战争的掌控权交替时期既有炮战又有白刃战的战争场面真的很好看。

只是真的想不明白为什么日本人的火铳如此精准而火炮却这么渣。

好吧这是手撕片，所以don't mind the xijies还有片子里人人视力9.0的。

矫正视力才0.8外加散光250的我真的好羡慕的耶听力也都是真的牛逼，所以传令旗兵的存在意义是？

反正你们都可以靠喊的嘛日本人又听不懂朝鲜语嘛好吧这是手撕片，I don't care the xijies总体来讲前半段真的很棒，海战也挺震撼的，只要记得这是手撕片，一切就都能理解了。

而且，毕竟当年鸣梁的水文条件确实帮了李将军很大的忙，这一场战争也的确曾赢得很漂亮。

虽然没那么手撕吧，就算是艺术地夸张了一下。

但愿以后国内的手撕鬼子片能借鉴一下。

最后想问一句，说好的明国军队在哪里？？？？？？？？？？？？

【完】

虽然整个情节貌似都在宣扬国威和爱国精神，但是电影还是很好的渲染了当时的战斗气氛。

公元1597年10月26日，朝鲜王国海军将领李舜臣指挥朝军与日军在今韩国鸣梁海峡进行了一场海战。

朝军利用鸣梁海峡特殊的地理特征以十二艘板屋船击退日军战船三百三十艘，成为海战史上以少胜多的著名战役。

可能因为抗击日本，我还是满怀小愤青精神来看了看，但是最后不是笑笑了之，能真正感动我的不是那种厮杀的场景和音乐的渲染，真正打动我的是李舜臣的精神，当听到他的一句“如果你能将恐惧化为勇气，这勇气将战胜一切”我真心有同感，我欣赏有勇气的人，而最后那些处于后线的船只也冲到前线助阵，还有那个哑巴妻子的丈夫为了胜利的牺牲，以及最后村名一起挽救将被漩涡卷入的主舰，那几个时刻真心能泪目。

前面看着像流水账，后面慢慢领着观众入戏了。

到真正海战那里，相信很多人都被深深吸引感动了。

到底家国天下的片子拍出来需要演员一颗赤城的心啊！

至于大场面，呵呵...ps看评论有人说韩国为了宣传把日本打败朝鲜海军故意拍成这样，这并不准确。

鸣梁确实是李舜臣带领朝鲜海军打了一场胜仗，不是大胜而已，随后的胜利是中朝联军打的，与电影无关这里不做展开。

据说电影还会往下拍，再关注吧。

电影追求史诗效果，还是差了点火候。

不过漩涡上的海战部分拍得真是难得的精彩。

简单分析一下原因：1、主次清楚崔岷植扮演的李舜臣是绝对主角，力压群雄的既视感一直保持到最后。

演员的辛苦自不必说，威严也演出来了。

但剧情前半段的戏过于冗长，让我这个外国观众没有共鸣感。

觉得老头儿有点不顾客观状况地偏执。

不过到海战一步步演下来，发现他【必死即生】的态度是能逐渐打动人的。

“放弃大海就等于放弃朝鲜”；“化极大的恐惧为无限的勇气”；“用我的命去唤醒众人的勇气”——随着海战的筹备、开战、受困、解围最后成功反扑，这些台词组成了另一条线，用对话的形式交代了李舜臣的举动最根本的动因，也体现了这位朝鲜英雄的大无畏精神。

其他角色诸如情报员夫妻、洪守峰（水凤）、安卫等身份各异，心态不同，但最后都能为了战争胜利而不顾一切。

他们的戏份也是颇为动人。

有人说这是在拍民粹，我承认。

但就电影而言，这还是能让人get到燃点的。

2、因果明确十余艘朝鲜船带着千余艘民船打败300余艘日本船的原因也通过明暗线交代清楚了。

（千余艘民船是《佳片有约》里提到的，电影并没有显示那么多，大概20、30艘的样子。

）首先，朝鲜和日本双方都存在战争的领导层不团结的问题。

但日本是三足鼎立，朝鲜是李舜臣一人话事。

海贼王看似跟李并驾齐驱，但他整场海战直至战死都没有后援。

李虽然一开始没有人帮（甚至有叛徒烧毁龟船），但随着战斗展开，朝鲜将士乃至百姓慢慢都向他归心。

可谓之人和。

日本将领与李打仗六年均败北（电影而已），因此畏惧不前，导致被李以小博大。

此为因人心不齐而失却战机。

第二，李的主战船一直退守血岛等待鸣梁出现大漩涡。

这可谓利用天时与地利。

第三，是个隐形因素，也是非常关键的一个因素——上层建筑。

日本利用反间计致使朝鲜王罢免李舜臣，而在战争千钧一发之际，李重新被启用。

日本方面却在对方仅有十二艘战船的情况下，号令300多艘战船空等海贼王。

这是双方领导层在海战中做出的截然不同的方案，前者信任了悍将，后者拖延了时间。

当然，原谅我爆粗口，日本几位将军被描写得SB得可以。

海贼王派了两拨冲锋，自己都挂掉了。

之后胁坂安治才喊：“全速前进！

全速才是制胜的关键。

”然后带队冲过去就被醒过神的朝鲜海军打趴了。

这真是黑日本人黑得漂亮！

3、选角靠谱崔岷植自不必说，几位朝、日将领也选得压得住场面。

朝鲜方的卧底，日本人俊沙选了日本在韩国发展的演员大谷庆彦，也非常有说服力。

另外，花美男也有，朴宝剑和鲁敏宇都很漂亮，特别是鲁敏宇的神枪手真是惊艳。

但定位都为电影角色服务，不是卖脸。

这是一部以历史为依托的电影主创们尊重观众的表现。

必死即生，这场仗朝鲜打得艰苦卓绝、气吞山河。

日本人离心离德，傲慢盲目。

最后，李舜臣成就一代名将的神话，鸣梁海战大胜而回。

结尾李舜臣吃着芋头说的那两句“还能活着吃东西真好。

这样的深仇大恨，该如何是好？

”将他从神又变成了人。

大赞！

文/李逸之我平生最敬重两个人，一个是宋武穆公岳鹏举，另一个是朝鲜忠武公李舜臣。

第一敬他们精忠保国，忍辱负重；第二敬他们胆略过人，视死如生；第三敬他们谋识精通，韬略在胸。

这二位大将在国为栋梁，在人为英豪，彪炳史册，万世敬仰。

相比他们的见识和经历，他们的时代和故事，我的生活仿佛一个在阴暗角落里闻着霉味度过一生的老鼠一般无趣和没有意义。

岳飞的事迹从小是熟悉的，主要归功于说岳全传，但除了很久以前一部基于演义名为《岳云》的武打电影之外，再无在银幕上见过他的形象。

想想不拍也罢，既无合适的导演，也无合适的演员，岳飞电影也许还未到时候。

李舜臣则是历史学到壬辰倭乱之后，才开始知道并了解这位名将。

举国将倾，帝王猜忌，起于白衣，屡经磨难，一战成名，功盖天下，如果这还不够完美的话，也就只差战死沙场，马革裹尸了。

于是他真的做到了。

岳飞将军在天之灵想必也会羡慕不已吧。

风波亭阴风惨惨，岳氏父子忠心铁胆，竟落在奸臣庸主之手，不胜叹息。

这两位大人物，何曾相似的人生，却用这相同又不同的结局释尽人间的悲凉，一个悲壮豪迈以死殉国，一个凄惨郁闷以死正名。

虽然有此不同，他们二人的死却有一点是相同的，哪便是视死如归的不凡气概。

鸣梁之战乃忠武公在国破兵败之时，朝鲜国王不得已而启用后的第一战。

“失去了大海，便失去了朝鲜”，对于大陆国家来说，未必能有深刻的体会，也许正如中原对于中国的意义，海洋对于朝鲜来说有着别样的意义。

朝鲜国自称东海蛟龙，以青龙自喻。

青龙乃四瑞象之一，镇守东方，主春季，应震卦，主木色青。

故其国尚青尚蓝，其重要建筑均以蓝瓦覆顶。

失去大海的蛟龙，便如落在平阳的猛虎般，只能任人欺凌了。

水战之事，水文第一。

鸣梁之战，李舜臣以寡敌众，必当通晓当地水文，逆水之时，布下疑阵，单船出战，将船居中，十一战船遥居不可速援之处。

实乃故布疑阵拖延时间，水上空城计也。

倭军主力，迫于抢攻汉阳之策略，行此险道，又素畏李舜臣之名，与其交战未尝一胜，知其善用水文地势，疑其布阵埋伏，主力逡巡不前，唯海贼之流，心高气傲，单军出击。

朝鲜将船，退避湍流之后，血岛之前，占尽天时地理之优势。

李舜臣帅将船踏入战场死地，反倒激出众将官无尽之勇气，单船奋力作战，巧借水势，竟独力将一整支日军先锋歼灭。

实不可谓未有天助也。

日军主力此时方才惊醒，中了李舜臣的空城计，遂全军出击，意图以绝对的数量优势一举击溃朝鲜十二艘战船组成的战阵。

可惜，午后水势逆转，李舜臣船队从位于下游转为居于上游，遂抓住战机，全军突击，利用朝鲜战船高大坚固的特点，借奔涌回潮正面高速冲入日军第一船队，撞沉敌舰无数。

倭军主帅本就未必情愿走此险道，又失去强援，前阵又全军覆没，亦无法预测水文情况，心惊胆战，遂仓皇撤军。

殊不知，此时水势再次逆转，如果日军坚持到傍晚，李舜臣必无一丝生机。

可惜作战如对弈，大势已定，便心无战意，起了胆怯之心，再无取胜之理了。

此战充分体现了近海海战的特色，历来是经典的水战案例。

但谋略总是死的，赵括将军也可以策划的精彩绝伦，但没有身先士卒的勇气，没有惊天地泣鬼神的胆略，没有孤军深入，托命与天视死如归的决心，什么样的妙计也都是泡影了。

此战并未歼灭日军主力，对朝鲜战局最大的贡献是倭军主力未能穿过鸣梁海道，及时配合陆军进攻汉阳，大战仍在继续。

影片末尾处预告了第二部闲山之战的画面，那就只好坐等了。

看着迷雾中慢慢现形的龟船，我心里暗想，果然很像龟，甚至还有个可以伸缩的头，居然是龙头，可见不是一般的龟，而是龟趺吧，龙的儿子。

几年前，我去参观过闲山之战的古战场，三岛夹峙之地，李舜臣在此地经营数年，岛上练兵营，训练场等处仍在，有一块大石碑上面刻有李舜臣的正式官职，曰“有明水军都督”，看来李舜臣是一品、二品的武臣，也算位极人臣了。

至于闲山之战的过程，则是另外一种故事和战法，等下一部上映吧。

总之，这个时点的李舜臣绝不是只率领12艘战船的寡兵之将。

影片结尾处，夕阳漫撒在安静的海面上，战船依次缓缓回归，一派和平唯美的景象。

被夕阳染上金光的李舜臣意味深长的说道“如此深仇大恨，可如何是好”。

这句话实乃整篇点睛之笔。

在南京大屠杀国家公祭日到来之际，我也只好在深夜里长吁一声，如此深仇大恨，可如何是好？

20141213补：有百姓才有国家，有国家才有君王。

——李舜臣 将领的忠义是要向着百姓的。

——李舜臣这两句台词果断没看到，某邪恶政权唯恐影射之心昭然若揭啊。

1592年，时年47岁的李舜臣以十二只板屋船力挫倭寇上百战船；6年之后，坚持亲兵追击的李舜臣在露梁海战一役里中弹殉国。

他人生后半段的光辉，都是拖着一副被政治屠戮的残躯走完的，而报国必死之心，却始终强于肉体病痛。

「海战鸣梁」里的崔岷植，此时已比当年鸣梁的李舜臣还要年长5岁，脸上有如刀印刻的皱纹，眼里是慈悲隐忍的浊光，全身上下正是一个勇猛孤独的英雄。

内地引进版的铺垫文戏被删去20分钟，还好战争的全貌依然被保存下来。

开战之前的李舜臣形象，是在一硬一柔一扬一抑相互交错的故事片段中塑造起来的：军营会议，斩杀逃兵，与子对饮，夜间遇刺，凭海眺望，火烧营房，再到与故将的血脉相逢，足见这一组文戏安排张弛有度，对人物的拿捏稳准有力；尤其是遇刺前描写李舜臣梦魇一场戏，俯拍月光将船板阴影投落到白发老将的身上，犹如一只被囚的昔日雄狮，家国使命和战友哀痛是他为自己的一生建造的囚笼，只能在海上生也只能在海上死，桀骜不可一世又孤独藏于江湖。

李舜臣与儿子把酒交谈的沉静段落，穿插在磅礴激荡的海战中，既是缓冲也做转折，全局把控，气氛冷热相宜，真正做到了导演金汉珉所说的“从视觉上呈现战争过程”：从战船下水开桨到号令摇旗，从甲板上的将士到船舱里的水手，从人物的运动到环境的渲染，巨细兼容远近切换，准备过程都被导演拍摄得极有气魄；而长段的海战武戏里，李舜臣的将船数度转危为安令人肾上腺素和鼻酸程度一起激增；炸裂的船只，升腾的浓烟，翻滚的海水，冲击的浪花，肉搏的士兵；火枪炮弹弓箭长刀，远距离攻守战近身白刃战，船体的碰撞人体的交锋，泼洒的血浆拍打的白浪；特效组依据史实打造了4艘庞大板屋船，后期制作更是以航拍大远景呈现出百船交战的雄壮；冲击鼓膜的厚重风声和大海冲撞的浪涛声不绝于耳，甚至连漩涡的扭转声似乎都能清晰的听到。

“无路可退，必死即生”，李舜臣的身后是破败的家国和残烛的王朝，倭寇的主要人物来岛通总的背上背负着兄长血仇与天皇诏令，不可否认这两个被命运驱使着走向鸣梁漩涡中心的人物都有着悲情的孤雄色彩：同样是文武兼备的将才，同样处在险恶的政治斗争里，同样冲在孤独的最前线，同样是孤注一掷的必死之战，高空俯拍下的他们被围困在安静观望的同僚之中。

影片用了不少的篇幅展现战争开始前后双方的拮据处境，而后备军的心之所向最终成为朝鲜水军制胜的关键。

李舜臣在片里数次说到“我已决心葬身大海”的台词，历史证明他是个信守诺言的英雄。

崔岷植的凌厉眼光在这部电影里多了凄怆和慈悲，他演绎的李舜臣也比大多数人想象中的统制公多了忧郁柔情，执意出战不被理解孤独得被推到人心的边缘，龟船被毁后孤独得登高眺望，午夜梦回时孤独得追随战友魂魄，鸣梁海战中孤独得漂浮在第一线、站在最高的指挥台上，李舜臣的远虑、睿智、勇猛、气魄使他成为了乱世中一座傲然的巅峰，也是历史里一记孤独的节点。

再记几点让人印象颇深的记忆点：白刃战中举起大刀的僧人，一击命中倭寇枪手的弓箭手，脱下红裙奋力挥动的夫人，以及在幻像中驶出的龟船，柳承龙的角色在整体上也节制得恰到好处。

在我看来，「海战鸣梁」为战争片作出了极好的示范，那就是集中力量去呈现出一个战争的全貌，需要做观众回溯历史的眼睛。

我们不需要历史课本的复制，不需要奇特景观的堆砌，不需要生硬杜撰的爱情，不需要感情被煽情挟持，更不需要所谓3D囚禁观众的眼睛和观影兴趣。

真诚地塑造人物和组织故事，就会有自然的热血沸腾与情感共鸣，「海战鸣梁」是我2014年末收获的一大惊喜，耳闻已久还能远远超出我的期待，真好。

其实制作还算精良，看出来投资也不小，毕竟是民族抗战史，估计国家层面都会投资，票房可能也高，因为能激起民族自尊心和自豪感。

但全片实在太抗日神剧了，所以必须减分，不然本来可以得七分的。

顺便也要吐槽一下豆瓣这糟糕的评分系统，应该十分制，并且可以加上0.5。

韩国国小民弱，但历史上一直亲近汉王朝，我依稀记得朝鲜有任国王写信要求归附投靠。

不光是做藩属国，而是真的合并。

要不是朱元璋这个老混蛋拒绝，当时朝鲜可能就并过来了。

之后如果文字语言啥的都同化，包括周边越南缅甸柬埔寨，都在和平情况下合并版图，现在跟着一起经济发展，缅甸柬埔寨老挝这些国家也不至于仍然那么贫穷。

日本真是一直以来的亚洲不安定因素，但确实也是亚洲霸主，如果不是胖子和小男孩的功劳，称霸亚洲真是妥妥的，二战时打的亚洲各邻国毫无还手之力。

我记得林彪的平型关战役之所以轰动，并且国共一致欢庆认同，就是打破了当时日军不可战胜的神话，因为之前好像任何部队跟日军打的都是败仗。

历史上从明朝倭寇起，小鬼子侵略中国，也是胜多败少，像戚继光那样能大败并根除日寇的，真的很难见到了。

清末日俄战争，在大连，我去过那个景区，炮台，堡垒上的弹孔，记载的惨况，都有印象。

然后读书读到当时清末官僚得知情报，日军指挥官儿玉，名字是不是叫儿玉太郎我忘了，儿子，并且好像是长子，也在军中服役，参加了敢死队攻坚并被打死。

清朝官僚就说，俄国必败，后来果然如此。

毕竟哪个战场指挥官舍得让自己儿子上战场，并且真的在前线，甚至进攻坚敢死队的？

古今中外好像都是第一次听说。

史学上类似事件，各种给主帅贴金的都不能比。

其实日俄战争，日本算是帮了当时的清廷。

日本人虽然坏，但咱们真正的敌人，真正的对中华民族不怀好意，巴不得我们亡国灭种的外敌，就是老毛子。

日本人侵略中国，都没老毛子杀人放火占地做的坏事多。

并且实行种族灭绝。

扯远了，回到日本，日本人有个很奇怪的特性，军人，武士啥的，名誉远大于生命，只要面子不要命，就很坑爹。

不光敌人，自己和家人的命，他们都不珍惜，战场上的表现也就可想而知了。

蒙古人在历史上侵略时很残暴，日本人更是。

手段极其残忍毒辣，而且小鬼子不是白叫的啊！

他们鬼精鬼精着呐！

所以历史上侵略外国，他们基本都胜仗。

韩国那时能抵御侵略，并且大胜，也真的难能可贵，避免了亡国奴役。

也难怪要这样拍片纪念。

我记得韩国有个很繁华的广场，就有雕像，好像就是李舜臣。

韩元纸币上有没有他就不清楚了。

没去过，仅仅是各种媒体上的见闻。

又想起了特拉法尔加海战，英军指挥官也挂了，是不是惠灵顿公爵我记不清了，还记得惠灵顿牛排，不知道有没有牵扯哈哈哈哈。

此战还有名画，我恰好有幅卡通恶搞的拼图，也是特拉法尔加海战的。

牌子好像是heye的。

此二海战，都很大程度上决定了战胜国延续自立的命运，甚至影响了世界格局，毕竟要是日本占领了朝鲜，至少明朝和日本怎么打，就不好说了。

英军要是没赢，会怎么样我不太了解那段历史，但人家伦敦有特拉法尔加广场啫，而且广场上同样有指挥官雕像好像是。

足以说明情况。

最后，片里的道具胡子经常看出假来，特写镜头经常看出胶布。

也算小小瑕疵。