没有人是「天生的囚犯」，当自由和生命遭强权无情碾轧，时间便呈现出另一种维度。爱沙尼亚的苹果树是无助时引领被压迫者向前的光，西伯利亚的积雪是自由后笼罩幸存者的浓重阴影。愤怒与绝望在静止的人群中沸腾不止，残忍的历史叙事通过声音和配乐仔细铺陈。导演在采访中说，cinema is the most powerful way to deliver message, and there's no point in making film where the message is weak. 我随着镜头的移动泪流满面，想起家乡的人们在 2020 年的处境，又想起漫步于波罗的海三国时对那片土地的无知，悲伤和羞愧依次涌上心头。也许死亡比生存更容易，yet love is as strong as death.
杜莎夫人大电影，一些场景中煽情配乐的效果甚至盖过了信件文字内容本身。我虽然并不认同阿多诺那句"To write a poem after Auschwitz is barbaric"，但我同意，用如此矫揉造作、自认“唯美”的方法呈现屠杀和恐惧，这种行为一定是残忍的。
画面和旁白虽美，素材撑不起来；整个重现的画面细部、人物神情和表演都不太行。不好看，但题材值得关注。
看错时间迟到了半小时，汗颜。觉得还是拍成故事片更好吧……在横风之中相遇的意境不错。
西方吹来清新自由的西风，这儿吹去东风，然后我们会在横风之中相见，我们会在横风相遇的地方相见。在我们的苹果树下，在造物主的庇佑之下。
吃完午饭就看电影真的不好，容易睡着。全片好像没有用任何sync sound，说明这是一部prod1也可以拍的电影。形式不足以撑起一部feature，拍个10-20分钟短片足够了。一直在期待从“不动”到“动”，始终没有，比较失望。有几句话写得比较好，“我们相逢在横风之中”。
镜头如风，穿越时空，抚过一个民族的累累伤痕。
就拍摄手法而言简直过目不忘。
没有人是「天生的囚犯」，当自由和生命遭强权无情碾轧，时间便呈现出另一种维度。爱沙尼亚的苹果树是无助时引领被压迫者向前的光，西伯利亚的积雪是自由后笼罩幸存者的浓重阴影。愤怒与绝望在静止的人群中沸腾不止，残忍的历史叙事通过声音和配乐仔细铺陈。导演在采访中说，cinema is the most powerful way to deliver message, and there's no point in making film where the message is weak. 我随着镜头的移动泪流满面，想起家乡的人们在 2020 年的处境，又想起漫步于波罗的海三国时对那片土地的无知，悲伤和羞愧依次涌上心头。也许死亡比生存更容易，yet love is as strong as death.
个人风格强烈。被第8分钟起长达10分钟的长镜头惊艳，然后一个接一个长镜头，扑面而来。画面在推进，人物却定格，女主角的信娓娓道来，三合一的散文诗。
一個嚴重缺少電影感的實驗電影，感覺像是參觀了一次蘇聯時期博物館。文青看的東西，不對我的口味。
运镜非常流畅细腻，感动于关注这段历史的人，形式感很足，但是确实，我看睡着了
1. 导演胆大，用这种拍摄方式，几乎静止的画面，来呈现历史，仿佛带你穿越时光隧道，去看那已经定格的过去。2. 59万，跟我国比起来，哎，论及统治、奴役术，我国乃宇宙第一。
很少有电影能把我看睡着，这是一部
19100|挺应景的
因为去过爱沙尼亚，所以看了这片子。摄影很棒，黑白画面考究，整部片子只是摄影机在动，而演员不过是以各种POSE的形式出现，颇有些“泥塑收租院”的既视感。
诗句写的不好，女主没有海报好看
妈呀，闷片之王，人物一定格，镜头就在那儿推啊拉啊，跪求这些艺术家对普通观众友好点了，过于玩弄形式了！
从来没看过这样的场面调度，摄影机围绕凝固的人物群像在运动。巧妙的是人物不是绝对凝固，部分细节在动。凝固的人物就是不朽的历史。 是注目未来单元看到现在最惊喜个一个片。
许多导演在进行纯粹形式探索时，总要为他们的新形式赋予一些意义，而臣服于形式的“意义”总是不免牵强，于是人类/战争/生命等宏大命题便可派上用场。正是这种极力避免肤浅的愿望，出卖了他们。
形式感极强，想要表达的情感被寂静肃穆的镜头完美诠释。感觉这部片子就像一首诗，念完了故事也说完了。首尾呼应作为结尾，证明导演有情怀。