西游记之七十二变

小盆友很喜欢的一部影片，小家伙看的可带劲儿了。

一开始，花果山的那个彩虹屁，让小盆友不停的惊呼啊，到后面，石猴去三星洞学习，修行正道。

菩提校长给各位小神仙教授七十二变法。

学法需修心，学会法之后，也要会举一反三。

其实这个道理，在我们的生活中，对小盆友来说，很受益的，影片中还有方言的出现，让小朋友知道，不管来自哪里，只要我们相聚在一起，就要为了同一个目标，一起努力，一起奋斗。

《西游记之七十二变》作为对经典名著《西游记》的一次大胆改编与创新演绎，以独特视角和现代影视技术，为观众呈现出一个既熟悉又充满新鲜感的西游世界，在奇幻冒险的故事里，蕴含着对原著精神的传承与对人性的深度挖掘。

影片在剧情架构上巧妙地围绕孙悟空的七十二变能力展开。

不同于原著线性叙事，它选取了孙悟空学艺归来至大闹天宫这一关键阶段，将七十二变作为核心线索，编织出一段充满曲折与惊喜的冒险故事。

从最初孙悟空凭借七十二变在花果山与群妖嬉戏，展现其自由不羁的天性，到后来为保护花果山、对抗天庭压迫，七十二变成为他守护家园与尊严的强大武器。

在这个过程中，电影融入了全新的角色与情节冲突，比如孙悟空与神秘妖怪的宿命对决，妖怪知晓他七十二变的破绽，由此引发了一系列紧张刺激的战斗与斗智斗勇的情节，让观众的心始终被剧情紧紧牵动，打破了传统西游故事讲述的定式，为观众带来别样的观影体验。

从角色塑造来看，孙悟空无疑是影片的灵魂所在。

它保留了原著中孙悟空的勇敢、机智与叛逆，同时又赋予了角色更丰富的情感层次。

影片着重刻画了孙悟空在面对力量与责任时的内心挣扎，当花果山陷入危机，他深知仅凭武力无法彻底解决问题，七十二变虽强大，却也无法弥补他在智慧与心境上的不足。

这种对角色内心成长的细腻描绘，使孙悟空不再只是一个单纯的神话英雄，而是一个有血有肉、能让观众感同身受的角色。

此外，其他角色如唐僧、猪八戒、沙僧等虽戏份相对较少，但也被刻画得个性鲜明，他们与孙悟空之间的互动和情感羁绊，进一步丰富了影片的情感脉络，展现出师徒间深厚的情谊与共同追求理想的坚定信念。

电影的特效制作堪称一大亮点。

七十二变的奇幻效果被展现得淋漓尽致，孙悟空在战斗中瞬间变换形态，从飞鸟到游鱼，从巨象到蝼蚁，每一次变化都伴随着绚丽的光影特效和逼真的细节呈现，让观众仿佛身临其境，亲眼目睹神话中的神奇力量。

影片对于神话场景的构建同样用心，花果山的郁郁葱葱、天庭的金碧辉煌、地府的阴森诡异，都通过精美的特效画面栩栩如生地展现在观众眼前，为观众打造出一个美轮美奂又充满神秘色彩的西游宇宙，极大地满足了观众对于神话世界的想象。

在主题表达上，《西游记之七十二变》在传承西游原著不畏强权、追求自由的精神内核基础上，进一步深化了对成长、责任与自我认知的探讨。

孙悟空在运用七十二变的过程中，逐渐明白力量并非万能，真正的强大源自内心的成长与对责任的担当。

他从一个只图个人快活的石猴，成长为肩负起守护花果山、保护众生使命的齐天大圣，这一蜕变过程蕴含着深刻的人生哲理，引发观众对于自身成长和人生价值的思考。

《西游记之七十二变》是一部成功的西游题材电影。

它以创新的剧情、生动的角色塑造、震撼的特效和深刻的主题，为传统神话故事注入了新的活力，让经典在现代影视的舞台上焕发出新的光彩。

它不仅满足了观众对于奇幻冒险电影的期待，也为西游文化的传承与发展做出了积极贡献，是一部值得反复品味的佳作 。

特效还是非常棒的一部国产动漫！

在2022年的最后一天来看看猴王成为孙悟空之前学艺的故事！

小朋友们很爱看，都在叹惋为什么最后没拿到金箍棒呢！

剧情符合原著的的基础上加了创新，还挺形象的！

BGM也是满满的回忆，一响起内心的激动，熟悉的感觉又回来了！

让我们跟着耳熟能详的孙悟空一起学会七十二变，在新的一年事事变美好，疫情、病毒统统变消失！

观影完成『西游记之七十二变』，作为四大名著，看多少遍，被改编多少遍我们都还是买账的，且不会厌倦。

故事讲述我们的小猴子从法术小白成长为精通七十二变的大神仙，各种混搭各路神仙都有登场，龙王真的是每一部改编都是大坏蛋啊哈哈哈，值得一看的还有美猴王和牛魔王的神仙友谊，还有牛魔王的爱情来了，哈哈怕，总之值得看大屏。

受众太窄，大人不会想看。

孩子因为西游记这个背景想看的年龄层又很有限。

这个版本也没有那么好看和《西游记》有联系，联系度大约有1%，我甚至觉得编剧可能完全没读过《西游记》，这样才能有足够的胆量完全架构编一个霍格沃茨魔法学校的故事。

2022年12月华联观影，主要是这个电影太扯了根本没有一点关系完全不好看只是给三岁小孩看而已，演的根本不到位

作为经典名著改编的影片，《西游记之七十二变》在旧瓶中装了新酒，为观众带来一场既熟悉又陌生的视听体验。

影片在故事架构上大胆创新，选取孙悟空习得七十二变这一关键成长节点展开。

从花果山的欢乐祥和，到菩提祖师的神秘授业，再到孙悟空下山后与天庭、妖魔的重重纠葛，情节紧凑且充满张力。

区别于原著的线性叙事，它巧妙穿插回忆与现实，将孙悟空的蜕变历程细腻呈现，既有初出茅庐的热血莽撞，又有历经挫折后的成熟坚毅，让观众对大圣的成长有了全新理解。

人物塑造上可圈可点。

孙悟空不再只是那个天不怕地不怕的石猴，影片着重刻画了他内心的挣扎与迷茫。

在面对天庭的压迫和朋友的背叛时，他的痛苦与不甘令人感同身受，使得这一经典形象更加立体鲜活。

配角们也被赋予了独特魅力，菩提祖师的睿智、牛魔王的豪爽、铁扇公主的柔情，都为影片增色不少，丰富了西游世界的人物群像。

视觉特效堪称影片一大亮点。

七十二变的呈现令人拍案叫绝，无论是化作飞鸟翱翔天际，还是变作游鱼潜入深海，每一次变形都流畅自然，细节满满，完美还原了观众对这一神奇法术的想象。

打斗场景更是燃爆屏幕，金箍棒挥舞间，光影交错，法术碰撞绚丽夺目，配合逼真的音效，让观众仿若置身神魔战场，沉浸感十足。

不过，影片也存在一些瑕疵。

剧情节奏把控稍显不足，前半段节奏稍缓，铺垫过长，容易让观众产生疲惫感；后半段又略显仓促，部分情节转折生硬，比如孙悟空与天庭的和解，缺乏足够的情感过渡，显得有些突兀。

此外，在深度挖掘主题方面还有所欠缺，对成长、正义等话题的探讨流于表面，未能给观众带来更多深层次的思考。

总体而言，《西游记之七十二变》有创新有突破，也有不足与遗憾。

它以独特视角重新演绎经典，在视觉上给观众带来震撼的同时，也唤起了人们对西游故事的热爱。

希望未来此类改编影片能在保持创新的基础上，打磨剧本，提升叙事与主题深度，为观众带来更完美的西游视听盛宴 。

一个从石缝里蹦出来的石猴，为里拯救干枯是花果山，一个人来到里三星洞学习仙法，但是石猴连个下等神仙都不算，求学之路分外艰难，好在得到了菩提老祖的帮助，才得以学习到仙法，就在这时，东海龙王也在密谋着一场大阴谋。

石猴为了阻止这场争斗，和东海龙王展开了一场终极大战……效果一般，建模大概是三十年前的技术吧，不仅粗糙生硬，而且毫无审美可言

今天带了小朋友一起去看西游记之七十二变，小朋友看得非常入迷剧情非常紧凑而且还很有趣，逗得小朋友一阵阵哈哈笑，尤其是猴王跟小伙伴的友谊更是让大家动容。

大家可以一起观察一下里面的猴王感觉好像李健哦哈哈看着看着就想到李健了。

最后勇斗东海龙王的戏份非常让人眼前一亮，对呀只有善良心善的人才能拥有金箍棒，才能真正的去帮助大家

唐僧，他毕生的理想就是到达西天，取得真经。

他不具险艰险，一心只想取得真经，然后普度众生。

有人说，他胆小懦弱，是非不分。

可我却不这么认为。

他之所以会这样，是因为他一心向佛，诚心取经，对任何人都是大慈大悲。

我为他的精神而感动。

憨厚善良，诚心向佛的唐僧；神通广大，伸张正义的孙悟空；贪财好色，却又善良的猪八戒；沉默踏实，不辞劳苦的沙僧，这些一个个生动的角色，已经深深的烙入人们脑中。

《西游记之七十二变》：传统经典的全新演绎2022年上映的动画电影《西游记之七十二变》，选取了《西游记》中孙悟空三星洞学艺这一经典段落，进行大胆改编与扩充，为观众带来一场别具一格的视听体验。

这部影片在叙事、画面、角色塑造等方面亮点与不足并存，值得细细品味。

影片讲述孙悟空为拯救终年无雨的花果山，孤身前往只招收神仙学员的仙法学院——三星洞，拜菩提老祖为师学习仙术。

求学期间，他结识了牛魔王等一众好友，还经历了诸多啼笑皆非的趣事。

然而，东海龙王暗中研制药物，控制傀儡意识使其成为杀手向天庭复仇，孙悟空与同学们发现阴谋后，齐心协力阻止这场殃及苍生的争斗，最终孙悟空在大战中完成成长与蜕变，领悟七十二变真义。

从剧情角度来看，《西游记之七十二变》最大的特色是在经典框架下融入新元素，对故事进行大胆拓展。

它巧妙构建起一个充满奇幻色彩的仙法学院，让孙悟空和各路神仙、妖怪成为同窗，共同学习仙术，这种设定为故事增添了许多趣味性与新鲜感。

比如孙悟空与牛魔王等人从相识到相知，一起为了学习七十二变努力，又在面临龙王阴谋时携手作战，这些情节充满了青春热血与友情的味道 ，使观众看到了不一样的西游角色关系。

但影片剧情也存在一定瑕疵，前半段节奏较为拖沓，过多着墨于孙悟空求学的日常琐事，使得故事推进缓慢，容易让观众产生倦怠感；后半段节奏又突然加快，龙王阴谋的揭露与最终大战的展开略显仓促，许多情节没有得到充分的铺垫和深入的挖掘，导致剧情发展不够流畅。

画面表现上，制作团队在一些细节处下足功夫。

影片对水下场景的描绘相当惊艳，超真实的水泡效果，清晰可见的纹理脉络，给人带来强烈的视觉冲击；人物毛发细节纤毫毕现，展现出较高的制作水准。

影片中对各种法术的呈现也极具想象力，绚丽多彩的特效让观众仿佛置身于一个神奇的仙法世界。

然而，整体画面风格却存在一些争议。

部分观众认为画面色调偏暗，在一定程度上影响了视觉体验，容易让人产生视觉疲劳。

而且，部分场景的背景制作略显粗糙，像是简单的背景板，与精细的人物建模形成鲜明对比，降低了影片整体的质感。

角色塑造方面，孙悟空的形象有一定的创新之处。

他不再是传统印象中那个无所不能、天不怕地不怕的齐天大圣，而是一个懵懂、充满好奇心且不断成长的少年形象。

这种成长型的塑造让观众更容易产生共鸣，看到孙悟空在面对困难时的迷茫与坚持，感受到他的蜕变过程。

影片中其他角色也各有特色，比如仙风道骨又不失诙谐的菩提老祖，侠肝义胆的牛魔王等，都给观众留下了深刻的印象。

不过，也有一些角色形象被指模仿痕迹过重，像东海龙王的形象酷似“加勒比海盗”中的章鱼船长，缺乏独特的设计，削弱了角色的原创性。

在主题表达上，影片不仅仅是一个简单的冒险故事，还蕴含着努力求学、历经磨难、好友互帮互助、维护正义等正能量精神，具有一定的教育意义，适合亲子共同观看，引导孩子树立正确的价值观。

此外，影片在配乐上也有可圈可点之处，音乐与剧情配合默契，在紧张刺激的战斗场面和温馨感人的友情时刻，音乐都能恰到好处地烘托气氛，增强了影片的感染力。

《西游记之七十二变》是一次对经典名著改编的勇敢尝试，虽然存在一些不足，但它在剧情创新、画面细节以及角色塑造等方面的努力和亮点也不容忽视。

它为西游题材的影视创作提供了新的思路，期待未来能看到更多对经典名著富有创意且制作精良的改编作品，让传统经典在新时代绽放出更加绚烂的光彩。