又是充满希望的一天

又现实主义又理想主义的。

看到评论是用胶片拍摄的，色调方面很舒适。

和同样以外卖员为题材的逆行人生比，更有实感，更生活化。

逆行人生是很标准的商业片了，我对商业片有商业片的评分系统，徐峥能反映了一部分现实就够了，生活的实感不全面也无多所谓。

这部电影不能算标准的商业影片，所以我想讲得会更多。

如果是遵循主线叙事，那么以车祸为主的主线下详略得当地带出来几个副线就够了，如果是多线叙事就要平衡好线与线之间的内在联系，譬如车祸和被优化一样重要，那么怎样叙述呢，很明显有些地方杂糅的确实过多了，我能理解导演想要通过所有的事情来衬托苦难，毕竟中年人的生活确实很艰辛，但是讲述的太多了，包括最后的电影放映员似乎是想要给出一个总述的效果，但是又加多了一个怀孕的镜头，有点混乱。

一定要讲一个点，妻子不会不经过家庭商议地拿出两万元给被撞人，这是不符合家庭商议逻辑的，很是牵强。

夫妻之间因为金钱带来的不平衡的矛盾是存在的，但这里绝不是一个体现点。

生活不易带来的原因和人性的选择是现实主义的人文关怀，有关于讲述道德挣扎的，也有揭示到一点点前因后果的，整体还是在白描社会，但要提及的是，揭露讽刺现实的电影只是如实地再现就够了吗，会不会过于流水账呢，以及真正的结局要通过最后的字幕来呈现吗。

给我一种导演力竭只能这样烂尾的感觉，或许是导演认为的一种文艺化风格，轻轻敲醒大家的关注，或许我读大学的时候还会被黑幕白字震撼到，现今已然不会了，太过讨巧，虽然依旧需要振聋发聩的字幕，但不是在这里。

之前上映的时候就看着感觉口碑不错但排片超少没机会看，最近看到得了金鸡奖，终于想起来看看。

没想到豆瓣评分这么低，虽然我看的时候没有很明显的感觉，但看了一些短评觉得大家说的一些缺陷也确实存在。

有些细碎场景比如那个莫名其妙的蒋总，也许是为了侧面中年人的难处，但确实好像没有必要很多余而且很乱第一遍看会比较“入戏”，我感受到的就是强烈的“资本主义真的是要不得”😑感觉片名是一种反讽每个人都被推着走，每个人都身不由己，还有一些人沉浸在资本编织的梦里，被资本抛弃了都还以为自己是资本的自己人，依然话里话外都站在资本的角度，这又何尝不是一种洗脑和伪自愿呢。

在被迫遵守资本的游戏规则中一点一点迷失迷茫陷落认同（因为不“认同”就无法在游戏规则里杀出重围），无知无觉变成资本的帮凶。

即使短暂杀出重围，也不代表你成功了，在你能被替代时，资本就会用糖衣炮弹将你弃之敝履。

你以为你阉割掉自己阉割掉良心能成为资本的自己人，但你永远只是资本的棋子。

而且这个车祸对错能怎么判定呢，又是一个平台搞事然后美美隐身把矛盾全推到员工（骑手/外卖/司机）和顾客之间的故事也拍到了一些家庭分工之间的问题，我觉得也还算自然吧，看的时候没觉得突兀，因为这个人设回到家里这些问题会自然而然发生结尾段有些潦草，还有最后这个B超确实有什么意义，为了响应号召吗？

虽然后面紧接着是沈均怡一个人靠在医院长椅上长叹，好像没有那种二胎开启了新生活的意图但这个二胎真是画蛇添足（还是为了表示祸不双行一波三折😅）那个莫名其妙的蒋总和律师都好幻视黄晓明哦哈哈哈哈

“你不能把橘子吃完皮一扔就算了。

人不是橘子！

”

同样是平台程序员和外卖员的关联故事，《又是充满希望的一天》太有胆识太敢拍了！

它不是把快递员的苦难以“每个人都不容易”一化了之，而是直接指摘平台算法，发出草根生命尊严与权益谁来保障的质问。

外卖员为什么车祸多？

那是因为困在优化线路的算法和奖惩制度里。

他们不得不与时间赛跑，不得不违规操作，才能不被平台淘汰。

说到底还是规则把人当成了大数据而不是活生生的人。

然而他们出了事（车祸、电动车爆炸），也得不到应有的保障。

因为平台不买五险一金，没有合同约束。

不只是外卖员，为城市化建设做出贡献的外来打工人也难逃卑命。

这不是苦难buff叠加而是残酷的现实。

单是把制度的缺陷性说出来拍出来，就很不容易。

用16mm胶片的颗粒感纪录生活，或者说就是不加粉饰的生活片，真正的现实主义。

说它写实，体现在演员全素颜，点名杭州城(互联网之城)，大量自然光，大量生活化场景和环境音。

包括疫情时代的测核～酸健～康码被记录重现。

肾衰竭，肾结石，是导演在暗示男人的“生命动力”没了，顶梁柱倒下了。

大厂裁人，情绪焦虑，家庭冲突，一系列蝴蝶效应构成了当下时代的一个缩影。

中产返贫发现了自己陷入了与快递员相同的生活困境，继而感同身受发现“算法”的可怖，从良知出发抵制工作。

从这个角度来说，就是抵抗算法的第一步。

开场交代较为缓慢，可以压下时长。

从车祸开始，矛盾对立起来，逐渐好看起来。

宋宁峰夫妇和郭柯宇谈判戏甚是精彩。

人行道上，旁边是人流车流。

他们站在各自的立场唇枪舌剑互不谦让。

中产的冷漠与人道，草根的绝望与善良，既有本能自保的利己主义，也有良知未泯的人情味。

去粉饰的现场开战给我带来100%的真实触动。

你没法去站队，因为每个人都有自己的苦衷和理由。

泥潭里的焦虑挣扎体现得淋漓尽致。

好久不见的郭柯宇眼睛里总含着泪水，在情感饱和度的射程内做到了情绪的各种拉伸，悲苦，委屈，困惑，无助，质朴而动人。

好想去抱抱她安慰她。

没有大明星，没有爽文体，没有消费苦难，有的是困在算法里的人的卑贱与无助，良知与觉醒。

从内心来说希望院线多给排片，给敢说真话的电影一点拍下去的勇气。

也给打工人一点重拾希望拥有再次出发的勇气。

散文式电影，不文艺也不商业类型，冗长、缓慢、疲惫，铺垫过长，多故事线叙事散乱缺少头绪，逻辑不通，观感倦怠。

前一半时间是漫长的铺垫，近30分钟发生车祸，1小时讲到男主失业，散乱而乏味，点题前的铺垫挺消磨观影耐心。

慢节奏的温情片，不必要铺垫那么久，快速入题点题，快速铺垫主人公人设与环境会更好。

男主的压力设定牵强，女儿升学补习要烧掉多少钱没讲清，经济不宽松还要买那辆八十多万的奔驰，实在是无法理解，经济压力的故事逻辑想不通。

买奔驰的行为不能让观众共情男主的境遇，反而觉得他爱面子爱虚荣。

女主的生活同样设定的高消费。

这样的家庭让观众共情不起来。

不如《逆行人生》接地气。

故事仓促无力地草草收场，该到高潮之处没有带动起观众情绪，缺少各方的激烈博弈过程，结局甩给法院判外卖公司赔是铺垫不足的。

导演创作拍摄技巧不足，只平铺直叙。

情感表达限于台词，缺少影像的人文关怀。

宣传上想蹭《逆行人生》热度，在故事情节接近的情况下，不去提前上映是最大败笔。

观众看完《逆行人生》再看这部电影真是高下立判，那么就毫无市场机会，排片面临很大困难。

深有“画虎不成反类犬”之感，当断不断，反受其乱。

宣发干行活水活要反思了。

采写：电车2023年波兰EnergaCAMERIMAGE公布入围名单，马丁·斯科塞斯的《花月杀手》、雷德利·斯科特的《拿破仑》、欧格斯·兰斯莫斯的《可怜的东西》、乔纳森·格雷泽的《利益区域》等13部大师新作入围主竞赛单元，将竞逐最佳影片“金蛙奖”。

电影节于11月11日至18日在波兰TORUŃ举行。

相较于其他电影节，EnergaCAMERIMAGE有一个非常特殊的理念，自1993年电影节设立竞赛单元开始，就瞄准了那些影像对故事情节有重大贡献的电影。

这些影片的视觉价值来自于导演和摄影师之间的合作，以及电影影像作者非同寻常的敏感性。

中国知名导演、摄影师顾长卫曾在1993年凭借《霸王别姬》获主竞赛单元“银蛙奖”。

EnergaCAMERIMAGE 2023 海报在国际上，“金蛙奖”被视为摄影师的全球最高荣誉，也是奥斯卡电影摄影奖项的风向标。

以2023年的奥斯卡奖为例，所有获得奥斯卡最佳摄影奖提名的影片，都入围了EnergaCAMERIMAGE主竞赛单元。

自2013年起，在EnergaCAMERIMAGE获得最佳纪录短片的作品将直接参加奥斯卡金像奖纪录短片的评选，而无需满足标准院线放映要求。

为了匹配奥斯卡的征片要求，EnergaCAMERIMAGE也将入选短片的时长由60分钟缩短至40分钟。

导演长片首作竞赛单元是该电影节唯一的导演类竞赛单元，在今年的入围名单中有不少熟面孔：戛纳国际电影节影评人周单元发行奖得主《真主保佑，是个男孩》，在刚刚结束的金鸡国际影展中，影片女主还荣获最受欢迎国际女演员奖；拿到2022年东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片的《蝴蝶只有一天生命》；入围柏林国际电影节奇遇单元的《茜茜和我》，本片女主桑德拉·惠勒是今年最受瞩目的女演员，获得戛纳金棕榈和评审团大奖的影片都由她担任主演。

导演长片首作竞赛单元入围海报在本单元中，我们发现了一部来自中国的影片：刘泰风导演的《又是充满希望的一天》。

影片的背景发生在当下的杭州，年近四十的危力是一家互联网外卖公司的产品总监，一场突如其来的交通意外引发了一系列连锁反应，也同时牵扯出这一特殊时代下的中国众生百态，平台压榨、大厂裁员、直播经济、医患纠纷……原本井然有序的社会生活被忽然撕裂开来，平日里缝缝补补的BUG终于在压力下彻底崩溃，只留下一堆难以挽救的烂摊子，当我们终于得以直面这些日常被忽略的问题，开始一件件思考、拾起时，希望也许正在悄然到来。

《又是充满希望的一天》剧照在互联网经济飞速进化的今天，城市生活相比十年前已经发生了科幻电影般的变化，外卖平台也逐渐成为生活提速的催化剂，外卖骑手已经成了我们在城市生活中最熟悉的陌生人。

在一篇名为《困在系统里的外卖骑手》的报道刷屏各大平台后，疲于奔命的外卖骑手们终于被大家看见。

关于系统结构反思的背后，或许还隐藏着更深层的原因等待大家探讨，而《又是充满希望的一天》提供了一个切入口。

影片以中产阶级的视角进入故事，面对着外卖骑手所代表的城市底层，导演没有将这次交通意外演变为一场drama大戏，而是用极力克制的情绪去理解人物的处境。

用冷静客观的影像为中产阶级和城市底层搭建了一座平等可对话的桥梁，从而让观众能够跟随影片更容易进入思考，困住大家的“系统”到底来自何处？

又该如何改变这个困境？

刘泰风在EnergaCAMERIMAGE映后这也是影片可贵的地方，没有沉迷于自我表达，沦为孤芳自赏的产物，它在尝试让所有人看懂、理解，让更多人能走进电影院达成银幕内外的交流，从而引发讨论。

这样一部真正聚焦你我身边社会问题的现实主义长片，已经很多年没有在内地大银幕出现了。

现在的院线电影市场，充斥着大量悬浮、不真实的噱头电影，能够沉住气探讨问题根源，同时也能面向观众的电影少之又少，而《又是充满希望的一天》非常难得的做到了这点。

这也是影片具备商业属性的原因。

希望它在获得票房的同时，能够引领一波这类题材的潮流，这才是真正有社会意义的影片。

在EnergaCAMERIMAGE出席映后的宋宁峰和刘泰风《又是充满希望的一天》由宋宁峰、张歆艺、郭柯宇、孙之鸿担任主演，这个演员组合同样值得期待。

宋宁峰从第一次出演电影《阿司匹林》开始，他的角色总是让人很有记忆点，近年来在《我心雀跃》《相亲相爱》《如果有一天我将会离开你》等多部佳作中都展示了扎实的演戏功底，而直到《再见爱人 第二季》播出，他才终于被大众熟知。

但流量的加持也没有改变他的初心，他在《又是充满希望的一天》中的演出再次刷新了大家对他的认知。

面对人生的无常，宋宁峰通过细微的言行变化实现了心境的转变，用细腻的表演直达角色内心。

张歆艺在《乘风破浪的姐姐 第三季》中给人留下了不错的印象，一直照顾语言不通的郑秀妍，得到了“像妈妈一样”的评价。

在电影《关于我妈的一切》中饰演的胃癌患者让不少观众为之落泪。

张歆艺最为人津津乐道的事件，还是她出资100万支持郭柯导演的慰安妇题材纪录片《二十二》，并帮忙大力宣传，她的豪爽大气值得最真诚的掌声。

而她的这些经历和性格让她极为符合《又是充满希望的一天》中的角色，也是这个角色的不二人选。

《又是充满希望的一天》剧照郭柯宇早早通过叶大鹰导演的《红樱桃》拿到百花奖、金爵奖两个最佳女演员奖杯，演技自然没话说。

近年来她一直在与新人导演合作，也一直在寻求突破，今年入围FIRST的《苍山》就让大家看到了她非常自然的生活流表演，而在《又是充满希望的一天》里，郭柯宇对于生活流表演更为精彩，只用眼神便能将生活的五味杂陈说尽。

《又是充满希望的一天》剧照孙之鸿相比上述几位来说，还算新人演员，但在片中的演绎不输任何一位主演。

他最早通过出演舞台剧《繁花》而进入大众视野，而后在《人世间》中的表演给大家留下了深刻印象。

相信他的身影在这部影片之后，会越来越多地在大银幕上出现。

《又是充满希望的一天》剧照能够入选EnergaCAMERIMAGE，《又是充满希望的一天》自然在摄影上有着独到之处。

全片采用16mm胶片进行拍摄，按照导演刘泰风的话说，“ 胶片有它在大银幕上的意义，‘电影’这个词因为胶片被赋予了美好而神圣的意义，英文的语境中叫做‘moving image’。

那是因为我们看到的活动影像是无数静止画面跑动起来产生的幻觉，它并不是一段‘代码’或者‘信号’。

历史的瞬间被记录在一格格鲜活的胶片上，这是感人的，是触手可及的。

我们必须承认，技术的发展和数字摄影机、放映机的兴起让电影制作变得简单了。

但是很可惜，在这种看似高效的生产制作背后，也存在着一些不容忽视的：在胶片时代中那些电影人对‘电影’这两个字的敬畏感以及那些画面在大银幕上呈现时和观众之间存在的美妙的化学反应却在逐渐消失。

就像在创作这部电影时，有一个问题一直萦绕在我脑海中，’随着世界的变化，我们是不是抛弃了一些美好的东西？

‘这确实值得大家停下脚步，认真思索一下。

使用16mm胶片是我想到的最合适的媒介，用纪实的镜头来探索人的真实面目。

”

《又是充满希望的一天》剧照胶片拍摄也是刘泰风的强项，从接触电影开始，他就一直保持着胶片创作的习惯。

虽然这只是他的长片首作，但他已经在影视行业摸爬滚打了很长时间，美术出身的他曾在《色，戒》《木乃伊3》等多部重量级影片中参与美术工作。

为了能更好地拍出自己心仪的影片，他又远赴海外学习摄影、电影导演、电影制作。

而《又是充满希望的一天》所呈现出的细腻质感，也得益于他在大量训练后所累积的专业度。

胶片电影现在是稀缺产物，而刘泰风还在坚持用胶片阐释当下的现实主义，为胶片赋予符合时代的现实意义，这样的尝试难能可贵，也值得更多关注。

导演刘泰风在EnergaCAMERIMAGE我们在影片入围EnergaCAMERIMAGE的第一时间采访到《又是充满希望的一天》导演刘泰风，以下是刘泰风导演的自述，他为我们介绍了影片的缘起，以及关于演员、摄影、胶片的想法。

01#写这部戏的时候，因为要在疫情当下拍戏，我觉得它不是一个绝佳的机会。

但要是过了这个时机，我们再也不可能进入到当下。

凌晨合片回来的路上，看到太阳升起来，我还在和Natalie（编剧 蔡知伶）聊，如果两年前那天我没开车去接你，咱们今天就不会在这里，对吧？

因为疫情，出行的时候大家都很注意，不敢坐公共交通，她家又住的远，所以那时候我每天接她到我们这边来写剧本讨论工作，有天接她的时候在一个十字路口等了一个巨长的红灯，看着信号灯上的倒计时和拥挤不堪的街道、车流。

时间在那一刻仿佛静止。

一个故事就这么在脑海中产生了……

《又是充满希望的一天》剧照这个机缘巧合我觉得很难得，它是一个火花，不是说我今天想做一些现实主义题材，削尖了脑袋去想，这次的艺术创作不是这样。

我们找到了一个点，这个点就是一个火苗，很多人拿了这个火苗，它是非常微弱的。

但是这个火苗又可以很强大，它也许经不住一阵风。

编剧和导演灵感来了，这个火苗诞生了，如果你不去加工它，很容易就被吹灭。

我们很多人都会有类似的经历，哎，这个点子我也想到过，马斯克想到过的东西我也想到过。

那你怎么没成？

因为你没有去加工它，没有再用这个火苗去把柴给点着了，你往里面加点柴，大家看到这堆火，都会过来取暖。

我觉得疫情三年给我们带来了挺多的思考，我们要怎么样继续生活下去？

现在很多人不是吃不饱饭，是你怎么有尊严有质量地活下去。

什么叫幸福？

10年前大家还在讨论幸福，这就是为什么这个电影叫《又是充满希望的一天》，“Another Day of Hope”。

我觉得没有一个人是希望获得苦难的，没有人希望得到绝望。

在我观察来看，包括我本人，都是无数次在绝望中寻找希望，因为我觉得不可能有绝望的存在。

有句老话叫山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

就是这个道理。

我会从一些现实客观存在的问题中，挖掘一些希望，或者情感上的一些成长，男主最后面对资本作出的选择才会变得发人深省。

《又是充满希望的一天》剧照02#关于演员的选择，男演员我没有选太多，我甚至没有选别的演员，因为这个片子从剧本到后来的演员筹备，我们没有做很多宣传。

在casting这个环节，当时的团队给了我几个人选，中间就有宋宁峰。

我看过老宋以前的那些戏，在表演上他是一个没有什么痕迹的演员。

老宋特别喜欢这个故事，第一时间就约了见面，他当时在拍新片，找了一个咖啡馆，非常简单，骑了个共享单车，拎了个布袋就过来了。

后来他跟我聊了很多亲身经历，在他和他的亲人身上也发生了类似的事件。

因为老宋是经历过这些，他有了这个生活经历，有这样的生活经历对这部戏来说是非常重要的，比这个演员本身的商业价值，或者大众给他的演技做的评价都来的更加珍贵。

他本身就是一个好演员，所以我当时就选了宋宁峰做男主角。

然后我们再想女主角怎么去和宋宁峰搭配，能够出现两口子的感觉。

宋宁峰个子很高，想要呈现中产阶级夫妻这么一对形象，就想到了“二姐”张歆艺。

她以前是学舞蹈的，自己的生活经历也比较符合舞蹈老师这么一个气质。

从年龄上看，两人都是 81 年的，都属鸡，很巧合。

她自己又是一个妈妈，有类似的生活经历，给我的感觉也是一个很直的性格。

张歆艺是一位优秀的女演员，我们聊了很多关于‘生活流’质感的话题，她对人物的理解也有特别的想法，跟她沟通起来比较流畅，很快就定了。

《又是充满希望的一天》剧照（因为影片的拍摄背景是疫情期间，片中演员大量表演都是在戴着口罩的情况下进行的，很多时候只有眼睛能够提供表演，在谈及眼神的表演时，刘泰风导演用片中饰演徐晓霞的郭柯宇做了例子）表演最重要的一个东西就是眼神，这也是人之所以区别于动物的一个关键点，我们为什么要有眼白？

大多数动物之所以没有眼白，那是一种伪装。

而人类社会的运作法则不是这样的，因为人会说谎，眼神是很难说谎的。

郭老师（郭柯宇）的眼睛是非常传神的。

在她15岁的时候演了一部戏叫《红樱桃》，里面有一个她用稚嫩童声说的独白，整场戏眼睛一点都没有眨，然后眼泪从眼睛里面流出来，那一个时刻是非常感人的，没有配乐，完全通过她的表演呈现。

当郭老师说想要聊这部戏的时候，我非常开心，我觉得能够让这样的演员来驾驭这个人物，是我的荣幸。

因为她大部分时间都是戴着口罩，她的眼神和专业度，能够让身边工作的所有人都能感知到。

《又是充满希望的一天》剧照03#很多演员都是全程“素颜”，这个素颜是打双引号的，因为我们当时选择的是胶片，需要根据胶片来测试。

我为了定他们的妆，用了不同色号的粉底和口红，用胶片拍出来后看在不同的冲洗条件下的曝光取数。

胶片电影和数字电影在制作流程上的区别就在那儿，你不可能在现场看到底片出来的效果，需要经过前期大量的测试。

每一套服装、每个场景都要用胶片拍，看冲洗出来了的效果。

而且都要在大银幕上看，在DI棚里看，这样能够确保你在技术环节指标上不出现瑕疵，色彩管理是一个非常难的事。

如果你对后期冲洗流程和数字中间片DI没有了解，那么你出来的结果根本就没法把控。

我在北京做完测试，最后在杭州拍，都会呈现出不一样的东西 ，如果不在每个环节较真儿，那后果将是无法挽救的灾难。

对我来说，把变量降到最低，风险才会降到最低。

我觉得选择了院线电影，就一定是一部有商业价值的电影。

因为你要对得起全国的院线，对得起老百姓买的每张电影票。

《又是充满希望的一天》剧照摄影指导是颜代尧，《封神》的掌机，我AFI的学弟，我们在学校就认识，但之前没有合作过。

他是一个会讲故事的摄影师，他的理论和我很契合，摄影机是用来讲故事的，灯光、镜头选择、景别都是服务于故事本身。

他是一个无法容忍技术瑕疵的人，所以我们的合作也非常简单，之前都会制定比较详细的计划，从筹备的第一天开始，每次都带着他，包括参与故事的创作。

我的掌机是我的同学，他是一个ABC，从美国飞过来，给我人肉带了几十本的胶片，隔离了 21 天。

先到香港隔离，然后飞到成都，在成都隔离，飞到杭州，可以说是千里送胶片。

颜代尧在胶片的选择上，我自然而然会觉得这个故事适合用拍胶片，色彩还原高，它的那个细腻比数字摄影机感觉会接近生活的质感一点，那层胶片的质感更加真实。

数字摄影机的锐度太高了，边缘的锐度会让你觉得有一种装置的东西，我觉得在这个电影里面应该是要去掉的。

而且数字摄影机弄完以后很繁琐，需要配合电影有一整套的DIT流程，反而我觉得胶片更简单，不需要那么多人围着一台机器。

胶片摄影机也不会遇到散热问题，因为我们拍的时候杭州40度的高温。

由于我们所有场景都是实景，16mm摄影机小巧的体积适合大多数场景的需求。

因为有大量的手持运动镜头，16mm独特的景深对焦点员很友好。

另外，35mm的开销不在我们的预算之内。

所以结合美学的考虑和现实的考虑，我比较喜欢的是16mm，当你把精细度做到极致的时候，它会接近粗糙质感的35mm。

当时也有黑白的考量，有一些镜头是黑白的，我想让它在物理层面上，在胶片原始的底片上，把反差拉开，而不是通过后期的调色去做。

李庸基老师全权负责整个胶片的冲扫，他是《杀人回忆》的调色师。

他做了很多胶片时代的电影，所以跟他沟通的时候也是站在一个技术的角度上去聊，大家在这个项目的技术层面上是平等的，我们在拍的时候没有太多去考虑到技术上的东西，因为这个东西很容易解决。

《又是充满希望的一天》剧照四位主演除了孙老师（孙之鸿）没有拍过胶片电影，其他都拍过，所以大家很淡定。

我什么时候喊卡，他们不会抱怨说，导演我还没演完呢，你为什么卡？

他们知道胶片有尺度，过了那个尺度，后面的表演是浪费的，我不可能把一个浪费的表演让他们在空镜里面做出来。

每天工作10个小时，基本上保证工作人员8个多小时的工作时间，这是很高效的工作。

那天老宋在这还聊起说，刚刚适应过了两天就杀青了。

EnergaCAMERIMAGE过后，希望《又是充满希望的一天》早日在内地院线与大家相遇。

- FIN -

把一个中年男人的困境映射到周围兢兢业业生活的妻子孩子农民工员工身上，他自己本就是这个社会的阴暗面的集合，却只有他可以置身事外，用法律当挡箭牌。

他可以对自己的能力膨胀、可以刚到小康就不顾妻子劝阻硬上豪车装逼、可以把所有的错误全部推在员工身上、可以把一切家里的事务包括孩子理所当然地压在妻子身上、可以把毫无人性的算法用在别人身上，唯独他不能失业、不能被人批评？

就因为读了点书混到了一个好职位？

感觉导演和编剧完全就是傲慢的离谱，把强者逻辑强行灌到了一个消费弱势群体的电影里，这种又要靠消费弱势群体，又不带来任何思考和帮助的电影，就是连再高的演技也弥补不了的。

中国一直很缺纯现实主义的片子，但一旦拍出来来就一定是佳作——尤其能够得到奖项的认可（《爱情神话》《走走停停》）。

因为这种片子容易有两个问题，一是片子极强的现实性可能导致与观众的价值观背离，二是要冒着极强的“说正事”的风险在提高艺术价值和人文关怀的同时与商业片割离。

这两个问题无疑会对票房与口碑产生极大的影响。

《又是充满希望的一天》的主题我个人是很感兴趣的，因为外卖员的问题大多都出现在新闻报道和春晚小品的煽情中。

所以我很期待电影对其的艺术加工会达到什么程度。

当然还有一部分原因是来看二姐，从《我不是潘金莲》开始就对二姐的演技所折服了。

故事的前半部分是很生活化的，鸡毛蒜皮的各种小事，却因为一件事故发生了极度的变化，在结合上我个人的生活经历感觉十分真实，每个人物的立场我也都能理解，男性的理性与执着，女性的感性与细腻。

大量的特写聚焦于人物的表情，进而体现出心理的挣扎与徘徊。

不依赖于音乐，凸显严肃与深刻，“此时无声胜有声”。

可故事到后半程陷入了矛盾与解决的双重加重。

坑越挖越大，不可控因素越来越多，事件越来越不好处理。

最致命的是，这是生活啊。

是不能依靠某种神奇的设定就能拯救的，所以我妄断主创老师们也陷入了这种难题中，故事怎么收场?从我个人而言，我觉得这个结局有些理想主义了，被撞的外卖员究竟得到了怎样的帮助?这一家三口的未来又是什么?二胎是从何而来?等等等等都对故事原本的现实主义进行了不小的冲击。

窃以为可以缩短一些篇幅，让结局更开放一些。

真正优秀的现实主义作品不是告诉观众结果如何，而是把一切摆在观众面前请君自行品味。

总之，我认为主创们的尝试是合格的，这类题材的未来是广阔的。

社会是我们赖以生存的空间，值得更多的笔墨去介绍。

现在看电影对我来说是一件很谨慎的事，除非题有强烈吸引我的点/有信赖的人推荐才会去看，这次去看是因为戴锦华老师导赏，没想到竟然第一次在百讲看电影到坐立难安想提前走人。

所谓的揭露现实场景，就是把中式剧情片里最典型最刻板的夫妻争吵、亲子矛盾、喝酒应酬、厕所聊天这些场景搬出来，每句台词都能让人猜到下一句。

所谓的算法与人，从头到尾没看到算法，从头到尾只看到没有自我的人。

从头到尾焦虑不安的成年人，不好好学习只会玩手机的孩子，被撞伤的外卖员始终缺席，莫名其妙的律师从头到尾让人难以信赖，诸如此类，每个人物要么刻板要么立不住脚...所谓的胶片拍摄的纪实感，更像是给空无内涵的电影剧情找的借口。

导演的理解貌似是做旧的滤镜、粗糙的画质就代表纪实，有没有考虑到现实本身已经变化了？

快到飞起的互联网生活还在被你用粗糙、缓慢的镜头来表现，你管这叫现实主义？

真的不知道两个多小时在看什么啊...

好演员兜兜转转，总是会再相聚的！！！！

作为《再见爱人》的铁粉，看到郭柯宇和宋宁峰在电影《又是充满希望的一天》梦幻联动！

简直让人惊喜！

甚至有人以为他俩是两口子（并不是啦，郭老师是第一季，宋老师是第二季）这电影也是很神奇，路演口碑巨好，3号厅、罗罔极、奇爱博士…各路大V强烈推荐，看过的观众评价都很高，只可惜…排片只有0.1%，很多人甚至都不知道有这么一部电影。

突然我就有点感慨，感觉又回到了第一次在《再见爱人》里见到郭柯宇时的感受﹣﹣这么好的演员，怎么可以蒙尘10年不演戏？！

现如今，历史又在重演，这么好的电影，怎么可以如此无人问津？？？

以前都说，酒香不怕巷子深，可如今却是，酒香也怕巷子深。

这部电影讲的是宋宁峰饰演的外卖公司高管意外撞到外卖员，引发的一系列事件。

看过《再见爱人》的朋友可能都知道，现实中，宋宁峰的妈妈是被外卖小哥撞到去世的，而宋宁峰两口子选择不追究外卖员的责任。

如今，在电影里，宋宁峰饰演的角色成了撞人的那一方，被撞的角色恰巧是外卖员。

当现实中的角色与电影中的角色位置互换……“当宋宁峰真正成为那个司机，现实与电影才真正形成了闭环，善良这一特质才真正的降临”我记得以前看蒋勋老师讲《红楼梦》，说到曹雪芹最伟大的地方，就在于他不批判任何人任何事，只是怀有一颗悲天悯人的心，来呈现。

有人说，《又是充满希望的一天》这部电影只是提出问题，没有解决问题。

我想说，电影不是用来解决问题的，它难能可贵的一点，恰恰是那颗同样的悲悯之心。

宋宁峰角色的"换位"和善良，导演纪录片式手法的呈现，都让我看到了一种佛教意义上的悲悯之心，为众生，为我们。

难得的现实主义题材电影，真心推荐给朋友们！！！

郭柯宇采访时提到一点我也觉得特别动人，她说她饰演的角色在医院的走廊里坐着，是受到现实中医院场景的启发﹣﹣有一个大姐一直在走廊里等她老公。

她说，他们演戏还有杀青的时候，可是现实中的悲伤确实没有止境的。

哭死，好爱郭老师！

好演员不该被蒙尘，好电影不该被淹没。

正如海报上的挤压感，摧毁两个家庭的一场车祸，在芸芸众生中不过是无数场路过一瞥的车祸中的最普通不过的其中一场争吵。

上班路上对其他一切事物漠不关心停不下脚步，并不是我冷漠，而是因为我九点就要打卡了一、现实题材中的平凡生命： 影片中男主人公危力从始至终都不是个讨喜的角色，他面对困境的每次选择说不上太恶，更说不上大善，和影片中的每一个小人物一样，他们不是英雄也不是恶霸，甚至很难做到一个所谓的好人标准，趋于现实他们不过是密密麻麻 努力活着的 蝼蚁。

影片相比同期上映的电影《逆行人生》，同样穿着现实主义的人文关怀外衣以社会中的底层人群为母题。

本片选择更加讨巧的把主人公的视角 由即将奔小康的大厂管理者的高位出发，因一场意外不得已卷进大城市中隐身的外卖员群体（或是 试图扎根的底层人群 ）；而《逆行》则是把中产小资和底层外卖员杂糅在统一主人公身上，戏剧性拉满，也导致人物始终够不上立体。

影片的最后，徐峥饰演的外卖员最终成为了单王，这种置于平台规则之下的happy ending，依然在加剧阶层的固化 很难不被冠上消费苦难之嫌疑。

反观《又是充满希望的一天》男主从剥削者位置偶然撞进小人物的悲剧，他是悲剧的始作俑者同样也是浸入悲剧的出演者。

当他向律师喊出“我优化的路线是最完美的，只要按照我们精简的路线就能按时送达。

”以及他收到外卖员妻子徐晓霞的追问“有哪一个外卖员不闯红灯？

难道我老公是赶着去死吗？

”这些追问用最现实的角度，揭露着小人物面对阶层压迫的社会现实。

服务着人类的大数据算法，也成为致死的凶器的事实。

能在大银幕上看到这样慢节奏铺陈的现实题材作品还是觉得很惊喜，中国电影市场正在进步，接纳类型多样化，尽管从排片和票房来看，这部电影商业价值不高。

但他揭露的却是我们的不近不远的真实社会模样，无论你们爱不爱看，这些故事也每天在不同的现场上演。

郭柯宇老师的演技加大分二、镜头语言助推挤压氛围：观影时明显感觉到这部电影似乎特别钟爱中景，除人物正常对话的正反打镜头外，就连人物动线，人物出场，车内戏，马路戏，广场的一镜到底都使用了中景，加上16mm的胶片的压缩色彩加持，银幕内的危力所在的中年时期遭遇的桩桩现实问题——肾结石的尿道不畅，中年遭遇公司舍弃，开车出车祸把人撞进ICU，孩子叛逆期的代际失语，喝醉躺马路牙子上把牙磕掉，种种倒霉事件挤压的他喘不过气，而这种银幕体验和中景别的压缩空间似乎影响到了银幕外的空气 也逐渐稀薄。

包括在危力被裁员后的情节中，难的看到的大场景镜头，危力站在人行天桥上打电话求职，身后是密麻规整的高耸大楼，前景由天桥交织形成的三角构图，把危力置于狭小的锐角中，似乎随时会被现实社会的血色大口给吞噬。

车上略倾斜的构图跟随男主心态也发生了倾斜、老年广场蹦土迪的手持跟随长镜头，让失去社会职位身份的危力在杂糅着直播声，广场舞音乐，蹦土迪音乐，嘈杂人声中逐渐迷失。

充满着不确定和不需要自己的社会中，究竟怎么活？

三、被时代超车的人 时代迅猛更迭后的后现代化社会，似乎不是我们以一世的生命尺度能够追赶上的未来，而是代际的更替和接踵牺牲换来的结果。

中层优化后被顶替上的新生代，也许就是下一个被优化的对象。

管理着大数据算法的中层也可能有天被屏幕后亲手压榨的人血反噬。

危力无法像整顿职场的新生代一样，为受害人呐喊不公诉诸生命价值，能对上级说出“ 人又不是橘子 ”已是他最畅快的一次反抗。

多的只是妥协和忍耐，尊严就先暂且放放，做个胆小的寄居蟹，至少坚硬的壳下还有需要他的家人。

老头电影放映员的身份是电影埋下的伏笔和我的暴泪点。

电影逝去和跟不上新时代的中年人构成优雅的互文。

电影已死或者说电影的原味时代过去了，观看媒介从大银幕到电视机到电脑到小手机，人们的观影习惯也在发生变化，2倍速和短视频的快节奏也让我们很难再像小时候那样停下脚步欣赏一朵云感受一个季节，或许云已经跟不上我们的脚步。

随着智能时代追赶，接踵的数据时代也步入晚期，自动化出租车、机器人外卖员、自动运输快递车即将替代现有的生活模式。

就像电影的死亡来的悄无声息，甚至人们没有空去关心曾经发生过什么？

还会留下什么？

戴锦华老师曾谈起 倍速播放现象其实是现代主义文化的极端例子，看电影时想起她说的：我们一直在加速，看起来我们一直在节约时间，追求效率，结果我们的生命越来越没时间，越来越没效率，我们的生命在被压缩，反观我们的产出却越来越少。

没有电影截图拿类似的剧照代替一下