逐爱天堂

人能不能生活在梦里？

我觉得可以，但前提条件是，你要有无人可比的才华和运气，最重要的，还需要你拥有誓不破坏这个梦的毅力和勇气。

今年的法国影片《天使》讲述的就是一个一生活在梦里的英国才女，她在英国的一个偏僻小镇长大，她一直梦想自己是一个作家，她也确实有写作的才能，因为很多她从未见过的东西，她也可以描绘得生动有趣，虽然这些辞藻华丽的语句在课堂时读出来时，老师还嘲笑她是抄袭狄更斯的著作。

这显然不是她想要的生活，于是她借口生病，整个冬天都呆在家里。

这段时间她偷偷写了一本书并寄给了出版社，她坚信自己的书一定能出版，她一定能成为名人。

她对自己完全的自信，当出版商建议她将书中的部分语句进行修改的时候，她坚决拒绝，最终出版商还是只字未改出版了她的书。

就像她预想的一样，书很畅销，她一跃进入了上流社会，但她拒绝别人提起她以前生活的地方。

她的一生是一个梦，个人编织个人演绎。

影片从一个顶着“Paradise”的庭院大门开场，她在上学的时候每天都经过这栋别墅，为了多看几眼别墅，她经常上学迟到。

后来，她写书出名以后迅速买下了这栋别墅。

她大胆地追求她一见钟情的落魄画家，虽然画家的妹妹都劝她不要和这个人恋爱，但她还是义无返顾地与他结婚。

只是在她生命行将结束的时候，她说：其实我知道他从来没有爱过我。

即便她早就知道事情的真相，她却从来不点破，她也影响了自己的好朋友来帮她维护这个早就千疮百孔的梦。

从她的临终遗言看来，她疯狂地、不惜一切地种种努力的结果仍然是不幸福，也许，她要的只是形式上的幸福？

如果她的爱人没有自缢，而是和她终老的话，她就可以得到一种表面上的幸福，她甚至都已经原谅了他的背叛，可这种伪幸福还是被击碎了。

影片有很多场景，都拍得很不真实，用光上、拍摄角度造成的视觉错觉、镜头上化散的阳光，都给人一种不真实的朦胧感，这应该是导演故意制造的效果。

影片讲述的年代包含二战，但镜头一直追随着女主角，你甚至感觉不到战争，她的爱人在战争中失去了一条腿，这是唯一的关于战争的情节。

影片的名字叫做《天使》，Angel是片中女主角的名字，从一开始导演就给人制造了一种幻境。

Angel说：“一直以为我所盼望的天使已经出现，我所追求的就是现在这种生活。

直到今天，我才恍然了解：根本没有天使出现在我的身边！

我所满足的也不是现今这种生活！

或者天使一直都没来过，只是我一路而来幻想他多少会眷顾我而来临！

我错了，我一直误认我身边的他做天使了，突然之间我才明白我崇尚的只是可以生活在同一空间的生活，他——离我太远了！

所以他不是天使！

那我的天使是怎样的？

我不知道！

可能在他到来的时候会带来天使的味道，令我在灿烂的阳光下一睁开眼就碰到那心跳的感觉。

”有才的人活在梦里已经很悲伤，况我辈凡人！

很多年不写影评了，不得不说angel的一生给我的触动还是蛮大的。

在我的理解中，这是一个绝对的悲剧性人物,从一开始的憎恨自己的出身，否认自己的父亲，整日躲在小阁楼幻想。

这样的人物设定一度让我觉得匪夷所思，没有任何生活经验，也从不阅读，从何而来的想象让她写了整整四本的小说？

一切显得匪夷所思，又是那么天赋异禀。

但是与出版商的一番对话，以及在出版商家做客时的言谈举止，让我对这个女孩失去了期待，再神奇的天赋也无法掩盖她那粗鄙无知的举止。

她幻想着自己是小说中的贵族后裔，优雅知性，而现实中的她却是完全另一个样子，悲剧在这一刻似乎已初见端倪。

小说的出版，获得很多女性读者的青睐，感性而多情的女性读者忽略了小说中很多低级的错误，心甘情愿的陷进Angel构筑的幻象世界中。

（从这一点，联系到身边许多爱看言情的小说妹子，也就不难理解为何Angel会成为畅销书的作家了）这时候的Angel似乎实现了自己的理想，名利双收的她买下了从小梦寐以求的庄园——天堂，结识了风流倜傥的画家，此生的挚爱——埃米斯。

一切显得那么完美。

只是“显得”。

Angel沉浸在自己的物质富足，爱情美满的幻境里，殊不知埃米斯另有所爱。

她眼中的“天堂“，在埃米斯眼中却是毫无生气、与世隔绝的“坟墓”。

Angel活在自己的世界里，不愿意与外界接触，甚至战争打响，漫天的炮火也似乎与“天堂”毫无关系。

Angel希望自己爱的人与自己一起活在幻境里，不问世事，埃米斯却选择参战。

悲剧的警钟再次敲响，Angel给自己构筑的幻境是那么不堪一击，不是所有人都愿意和你一起生活在幻境里，一旦出现破口，就不得不被拉回现实中。

那是Angel人生最真实最煎熬的时刻，她的作品受到生活的冲击，不再只是虚无美好的爱情，爱人离去揉碎在作品里，这样的写实作品无法抚平战争带给人们的伤痛，销量一度受阻。

这一点点的真实在埃米斯因残被送回家后，彻底消失了。

Angel以为一切又回到了最初，爱情美满，生活富足……最可悲的就在这里，Angel以为的爱情从来就是她所看到的样子。

她太过于自我，给不了受伤的埃米斯任何安慰。

Angel身边所有的人物如同她小说中的人物设定，她给每个人一个位置，让他们在这个位置上旋转，却从未真正走进这些人的生活和内心。

最终，埃米斯自杀了，我想埃米斯对Angel还是有愧疚的，他在生命完结前送给Angel一副画有孔雀的画作。

但是在Angel的眼里，却又解读成了埃米斯对她的爱，因为在埃米斯回家时，Angel告诉爱米斯可以画花园里的孔雀……Angel在此被自己感动，葬礼上一番声泪俱下的悼词将这份情感诉说的感天动地，可是事实上呢？

除了一直了解她关心她的助手诺拉，所有人的表情都无比冷静。

每个人都看出Angel活在幻想里，却没有人去戳穿。

在后来的记者采访里，Angel再次自欺欺人，她愉快的告诉记者，埃米斯在“天堂”的生活无比幸福，他是心脏病突发而死……看到这里，我开始同情Angel，这个人物引以为傲的一切是那么的不真实，虚幻的生活不仅要欺骗他人，更要欺骗自己才能继续维持下去。

如同江水溃堤，生活的缺口一点一点惨烈的撕开。

一封偶然寻得的信，让Angel知道了埃米斯情妇和孩子的存在，衣着华丽深情槁木的Angel在打扮朴素淡定从容的情妇面前一败涂地。

她发现自己什么也没有，庄园是人家从小成长的地方；爱情也显得如此可笑——埃米斯会和情妇谈起Angel，却从未和Angel说起与情妇从小青梅竹马的过往；甚至离开时遇见了情妇与埃米斯的孩子……反观自己，这一生到底又什么是自己实实在在拥有的？

第一次也是最后一次的交锋，在Angel仓皇离去中落幕。

经此一役，Angel一蹶不振，临死前她说只有诺拉是唯一爱她的人。

没错，这是她这辈子唯一一句清醒有认知的话。

诺拉见证了她的一生，她比谁都了解Angel虚幻而不实的人生，从一开始无知的崇拜，到后来由于太了解而不忍心伤害，诺拉选择了陪伴Angel圆满她的虚幻一生。

诚然，诺拉是善良的，但是这样善良并不能给Angel带来什么希望。

看完这部片子，我清醒的意识到“活在当下”这句话是多么的重要。

美好的幻想虽然能给我们带来暂时的欢愉，但她并不会真的改变什么。

Angel看似坚强实则软弱，她从不敢正视自己的人生，不敢活出真实的自己，用一个又一个的幻象麻痹自己。

在人生的路上，她越走越偏，太过于偏执的内心让她拒绝一次又一次和现实接轨的机会。

时间带走了她身边可以依靠的人——母亲、孩子、爱人，在她失去一切依靠时，现实用最惨烈的方式在她面前撕裂，让她无所适从，不知如何是好。

她已经陷得太深了，除却死亡，她没有勇气和力量再重新过活。

死亡成了她唯一的既定的结局。

希望我自己，也希望所有人理想主义者能在失去一切之前，在这个真实的世界站稳脚跟，正视真实的自己，踏踏实实过好当下的每一天……

其实我本想给5星来着谎言是撒谎者的通行证，软弱是软弱者的墓志铭我还是习惯性当一个爱情故事来看：（一对中二艺术家夫妻的覆灭妻子是浮夸的浪漫主义者，丈夫是批判的现实主义者。

）这两个人其实都挺中二的，妻子安吉拉自然不用多说.....自私、恶俗、谎话连篇，而生活在她身边的人自然也回报之以谎言：姐姐（丈夫的姐姐）是因为愚蠢和虚荣、母亲是因为内疚和宽容、出版商因为父爱和利益，丈夫则是因为失望和叛逆。

然后丈夫伊士麦自己也好不到哪去，敏感有才华却轻佻软弱、幼稚鬼一个、不自信得可以，被剥夺继承权自己躲到破屋子去画那些世人眼中一文不值的画，鄙视贵族的浮华虚假，看起来挺叛逆，其实.....面对美女言情作家安吉拉几句讨好的谎言，轻易就陷入幻觉以为找到了知己，对自己的画作不自信就运用自己的男性魅力来平衡，面对安吉拉那种自己所不具有的外露热情和浮夸勇气十秒钟就被征服......你要说这片子与爱情无关或是这两人就没有爱过，打死我也不信，这就是两个价值观不一样但都一样“世难容”的悲剧人物的爱情故事。

安吉拉一直迷恋伊士麦，然而却爱得空洞，她并不真懂他的画，爱得只是自己的幻觉（刚好他那么帅、贵族气质却又叛逆劲十足、在人群中卓尔不群）为了表示爱他安吉拉可以放弃自己的傲气去迎合读者写作挣钱，却又不愿意去了解他的画或他的人更多哪怕一点，所以活该最后自己放弃傲气换来的这些钱却被他拿去养情妇。

伊士麦其实也曾迷恋过安吉拉，他带着几分无奈为她画的第一幅有些不知所云的肖像正是他眼中无法理喻的她，她的激情点燃和让他以为他打开了新世界的大门在感动和好奇中“嫁入豪门”时大概是“无以为报，只能以身相许”-毕竟这一个情场浪子已经准备了用自己的一生去了解这个女人。

伊士麦说“我在乎的不是你穿什么衣服，而是你这个人”，然而不幸安吉拉却只是因为迷恋伊士麦所代表的一切而对伊士麦是否爱她或打算如何爱她都视而不见也不关心，只是为了保持自己的幻觉，她把自己包裹进一堆光鲜亮丽的谎言当中，于是两人迅速的越行越远。

战争发生时，一直现实主义悲观主义的伊士麦鼓起勇气去参军，不好说是不是是为了躲避这婚姻的空洞和荒芜，此时的他早已看穿安吉拉其实并没有她一直所表现出来的那种虚假的坚强，此时他不能说已经不爱她，因为他还记得叮嘱姐姐多照顾安吉拉，指出她其实也很软弱，（而且安吉拉最后找到的那封断交信应该不是情人写给他，而是他写给情人却没有发出的，所以最后安吉拉才会把它转送给了他情人）然而安吉拉却依然自顾自沉溺于自己的浮夸幻想世界，粉饰太平、逃避现实也逃避婚姻的空洞。

（甚至直到伊士麦自杀了她也并没有感觉到如何真正的悲伤，浮夸的悼辞让人反胃）伊士麦和后来成为他情人的女子其实从小就认识，一直有来往，并且两人还曾多次聊起安吉拉，这其中含着怎样的初时的心酸，后来的鄙视，以及他们如何从旧识变成情人，也值得猜度曾经鄙视贵族的伊士麦最后却在一个落魄贵族女子哪里找安慰，以及最后也被她致命一击，花着他的眼泪和老婆血汗钱的情人带着他俩的孩子，潇洒从容的嫁给了别人，绝尘而去，被驱逐的贵族浪子最终回到自己粗俗、只有空洞梦想的暴发户美女作家老婆身边，自杀了，不管是老婆和情人哪个更虚假，这个世界根本都容不下他啊（其实也容不下他老婆，然而他两还不知道如何抱团取暖！

）。

心有戚戚，他知道安吉拉的命运不会好到哪里去，自杀之前，他悄悄的、主动的为她画了第二幅肖像，这是一副充满悲悯之情的画，终于画出了他心目中真正的她：一只本应该光鲜华美、骄傲不凡的孔雀，然而色调却是如此的悲凄。

而这也是软弱的他一直不忍心对她说出口的真话。

镜头拉近：Angel在第五本笔记本的最后一页写下夸张的花体字“The End”，我开始有点相信这个差不多需要用“欠揍”形容的自命不凡的女孩搞不好会成功。

第一次动笔能够把坑填完，无论如何是攒了些人品的。

天知道，世界上的好开头比好小说多出多少倍，作者们像逃离案发现场一样纷纷脚底抹了油。

　　　　动笔的活儿有点类似处决，需要轻微的仪式感和一颗冷酷的心，既然干了就有义务咬牙干下去，不好把人家杀成半死不活。

可这多么的难啊！

第一章的兴奋，在第二章变成了紧张，到第三章就左支右绌、语无伦次。

当初精心设计的悬念忽然幼稚可笑，男主角相貌人品家世武功什么都有，就是没有骨头，象一张软塌塌的人皮挂在笔尖上——跑题了，打住，It’s not confession.　　　　杂货铺阁楼长大的漂亮女孩Angel，有虚构故事的天才和“一颗不安分的心”，虽然只是贫穷寡妇的女儿，她对母亲和姨妈不屑一顾，天天幻想自己的真正身世是流亡贵族遗孤。

她的城堡，是那座附近的庄园大宅“天堂苑”（Paradise House），天使，本该住在天堂里。

　　　　Angel寄出五个笔记本，得到了一封回信。

她去了伦敦，和出版商Thoe夫妇见了面，不出意料地讨足了Thoe夫人的厌——这就是说，Thoe先生非常喜欢她。

她的Mary Sue式处女作一个字没改出书了，而且大获成功。

（言情小说家的典型道路，不由人不想起琼瑶阿姨）　　Angel功成名就，满银幕纷飞的护封、香槟、羽毛、绸缎、大言不惭、矫揉造作……镜头切换如同一连串跳跃上升的洛可可螺旋小音阶，轻盈旖旎、琳琅眩目。

观众等这个嚣张的女孩倒霉已经等得不耐烦了，可是Angel偏不，她在空洞的装饰音上滑步飞舞，卖弄风情，冷酷而轻薄。

社会向青春美女作家展开笑脸，昨日被angel气得预言她将来瘐死街头的姨妈，今天连和她打招呼都不敢。

成名须趁早、得意须尽欢，高潮的惊叹符来临了——Angel如愿以偿买下了天堂苑，大兴土木。

自然，布置得奢华有余品味不高，不过who care？

　　　　这样的女主角，在莎士比亚手里会出演驯悍记，在狄更斯笔下会被一个虔信上帝的痴情傻小子感化，在金庸书中会去设计乔峰大侠，而在阿加莎克里斯蒂的谋杀晚会上将成为第一具尸体。

　　　　电影看到这里我才真正感了兴趣，因为从时而宠爱、时而讥讽的镜头态度里，猜不出Angel的命运。

Angel的才华，来自于充沛的精力、彪悍的想象力和无尽的自恋，肉感、易朽、真实，类似于酒精，类似于性欲。

不过正因如此，Angel不会让人失望，大众需要讲故事的好手，翻云覆雨，铁嘴钢牙，哪怕生孩子永远是“血淋淋”，而香槟酒也不妨用上开瓶器。

　　　　该来的迟早会来，Angel遇上了一对姐弟，姐姐，蹩脚诗人Nora，是她的崇拜者；弟弟Esmy是个怀才不遇的浪荡画家，对Angel表现得相当鄙视， 不幸的是，他还很英俊。

　　　　Angel坠入了爱河。

观众满怀期待，等着命运化身为堂璜，教训一下轻浮的Angel，可Angel居然高歌猛进，驾着金马车从胜利走向胜利，不由叫人暗骂画家先生银样镴枪头。

新婚之后，Angel在天堂苑开辟了一间豪华画室，面积可以做舞厅，窗户可以做花房，只有画家的感激后面眯起眼无可奈何的微笑，折射出这段梦幻婚姻最大的问题——光线太强了。

　　　　Angel认真做起自己笔下的女主人公来——她的写作是编一个梦想，她的人生却打算过一本小说。

她按照全副套路一丝不苟地去爱男主人公，直到心力交瘁。

　　　　画家退缩了。

能够理解，没人能忍受，言情小说里的爱情。

　　　　一战爆发了，在战争里，Angel失去了母亲、丈夫，这些都不足以击倒她，当初使她成功的想象力一样足以帮她维持骄傲，让她在幻境的王国里高高在上，直到她遭到命运安排的最后一击：埃斯米一直拥有深爱的情妇和儿子。

那妇人带着漂亮的小男孩从楼梯下来，苍白、优雅、温和而自信，朴素的衣裙下有Angel不屑又深怕的东西：教养。

Angel目瞪口呆地看着情敌，仿佛看着丈夫的胶卷底版——原来他真正爱的一切与他声称的完全相反。

这女人是天堂苑真正的主人，在Angel趴在天堂苑铁门上发梦的时候，她正是那大宅里的公主，即使现在，她仍然是被放逐的公主，而Angel不过是来了又去的僭主，一个粗俗的霸占了王子的女巫。

　　　　其实所有的暴发户都可能成为传奇，但需要坚持得足够长，可是Angel被击败了，她的市民精神、攀登的力量，几乎永不枯竭的精力，在这一瞬间，灰飞烟灭。

　　　　Angel逝世后，她的书很快被遗忘了，或许只有两个人例外：秘书Nora，出版商Thoe.。

时间多么神奇，能把庸俗浅薄洗礼成沧海桑田，Nora因为缺乏才华而产生的崇拜，Thoe觊觎美色的初衷，最后居然都化为绵长而温暖的怀念。

　　　　Angel绝不会想到这个，如同她曾经断然拒绝把天堂苑办成收容伤兵医院，她不去追求自己没有的美德。

　　　　也不在乎。

偶然看到这片，为了法鲨点进去看的，看了开头一点就满是女主角自大傲慢粗俗无礼虚荣自私刻薄，若不是为了法鲨和神秘结尾根本看不下去。

待整剧看完才发觉，这部剧真是满满的恶意。

它要传达的价值观就是：平民就是平民，永远粗俗不堪，即便有一天突然有钱了，住进了贵族的房子，也永远做不了上等人，甚至于她的才华也只是一种肤浅的流行，等人们醒悟了就被遗忘了。

而真正的贵族呢，即便是落魄了也仍然是那纯洁优雅的白莲花，即便有些东西当时无法被人理解接纳，随着时代进步也终究会被人发现颂扬。

也只有英国人会拍出这样的片子吧。

天使是侍奉神的灵，神差遣它们来帮助需要拯救的人，传达神的意旨，是神在地上的发言人，可是天使中的天使并不是想象中的美好神圣，虽然他们都拥有瑰丽而不可阻挡的力量 　＜天使＞中的ＡＮＧＥＬ高昂不可一世，从她身上散发的光芒魅力，那双充满诱惑炯炯的眼神直袭人心，她的笑像天使一样的璀璨，画面一开始，只是很简洁的描述了这样一个清纯活泼的小女生，从她那咄咄逼人的言语，自信而不拘一苟的个性，生动的造诣了情节的连续性，这个女孩，为了自己的梦想的突破，奋不顾身的往前冲刺，终于她达到了她所谓的梦寐以求，但生活的演变却也在同时潜伏其中，她享用上天授予她的创作天赋让公众得已对她的认可，她的名誉开始远扬弛名．她的地位开始日益显赫，她的一生开始发生巨大转变，由曾经平庸无闻的女孩演变为风靡一世的贵人，身份，地位，权利，爱情，命运开始赐于对她的磨难 　她在她住的天堂中奢侈荣华的度过，她的天堂那是个美好的地方，华丽的宫殿，高贵的花园，瑰丽的色彩，天堂里住着一位美丽的天使，这看起来似乎美丽的传说，却日复一日的犹如地狱炼狱般度过此生，陪伴着她的只是那个对她忠心的诺拉还有她手里捧着的寂寞猫咪，她的丈夫，活在她世界里的偏极，她以为他爱她，下场确是连死亡也无法逃离的欺骗，她开始变得迷离，开始迷失自我，开始在她的极端里面临崩溃，因为她总是活在她自己的世界里，不可一世，高昂自负，她慢慢变老，岁月开始从她那张天真无邪的容颜上划过惨败折痕，天使在天堂里堕落万丈深渊，现实的残忍背离了她想象中的美好承诺，最后，留给她的只是那虚假空无的躯壳在岁月的轨迹继续游离，但是她还是继续在写，用她那内在潜伏无可比拟的空间辉煌的留下灿烂的扉页，那也意味着她一生中的辉煌璀璨即将走向彼岸，即将消逝 　记得她坐在马车上即将离开真相的房子，眼神开始变得恍然迷茫，她突然看到了从前她所住的杂货店，只是那一刹那的震撼，感觉一切物是人非，下雪那天晚上，她听到猫的哭声，她赤着脚推开门，那白茫茫的一片雪地仿佛很空洞寂寞，她在雪地里抱起一只迷失方向的小猫，就像是她一样已经无法辨认去向，她抱起那只小猫，就像是呵护自己一样小心翼翼 　她离去的时候，突然看见许多天使在迎接她，她是否将到达一个真正属于她的天堂，只是那样的天堂是否还是那样冰封寂寞，然而，留下的，还是那只遗失方向的小白猫和她曾经辉煌过一生的创作 　最后，画面留下了两个人的坟墓，还有一座被荒废的庞然大物，那是她曾经向往过的天堂 　她跟他，至少她爱过的两个人，至少最后她还是随他离开 　天使在天堂中摒弃一切美好芬芳，还有她的猫伴随着她一生的寂寞

呃，各方面都很难评价的一部电影，感觉像是吃了一大块甜腻的蛋糕，现在开始消化不良了。

故事背景设定在英国，用的也是英国演员，味道却串了，女主角身上极尽夸张地堆满了蕾丝皮草，就算用以讽刺女主角的轻狂浮夸也太偏离英国人一贯的审美，一查导演，果然，法国的。

一开始是冲着男女主人公的颜去的，被绚丽的海报吸引这种事我会说吗？

女主Romola Garai是英剧常客，扮演的角色多是千金大小姐，这部电影里一套又一套的蕾丝睡裙，绒面礼服，皮草披肩，基本随着场景就换，尤其是女主成名后的打扮活像只花里胡哨的孔雀。

我倒喜欢她一文不名的时候一身法国女学生的打扮，高傲张狂，没有教养，故意趾高气扬走路的样子，集青春与轻浮于一身，惹足了人讨厌，也讨足了人可怜。

Romola把一个靠幻想写作少年成名后千方百计掩饰卑微出身的杂货铺女儿刻画得太好，我看着她因为编造自己的身世被老师和姨妈嘲笑时的傲慢，也看着她面对出版商不修改一字的固执，直到看着她的作品被公众争相传阅，被业界广泛认可，然后被改编成戏剧上演，看着她凭着稿费住进了学生时代就向往的“天堂之家”，正合了她叫Angel这个名字，然后我准备等着她理所当然地陨落，我看了一下进度条，哦对了，还有男主的出现，就是她命中的劫数了。

男主法鲨Michael Fasbender也是熟面孔了，由他来演这种又不羁又深情的渣男最合适了，渣又不彻底，坏只刚及格，说他是欺骗感情的混蛋吧，可他把自己也赔上了。

我觉得选择男主伊士麦作为丈夫挺符合安琪儿一贯的品位，伊士麦英俊颓废又有艺术家气质，简直和安琪儿的爱情小说如出一辙，正适合谈一出惊天动地你死我活的恋爱，至于谈什么理想价值观，她才不管什么生活价值崇高思想呢，从一开始她就没把伊士麦的话和他的画存记在心。

伊士麦接受安琪儿的求婚时我觉得还是挺浪漫的，安琪儿一番情真意切的表白我都快被感动了，看他们拥吻在一起，我觉得，嗯，也挺好。

安琪儿苛于付出，不知感恩，她是不知高低深浅，是没有教养学识，但女人对待爱人的全心全意，她能给的温柔体贴都给了伊士麦了，她还清了他的债务，为他布置了富丽堂皇的画室，他也没说喜欢也没说不喜欢，用一脸嘲讽的笑容不冷不热地接受了她的好。

不久伊士麦参战从军去了，回来的时候没了一条腿，终日酗酒欠债累累，某一天用一条绳子把自己吊死在了画室里。

其实这倒成全了安琪儿，她一生追求永恒不变生死不易的童话爱情，她在悼言里编造了他们相爱到死的谎言，只要告诉自己伊士麦是爱自己的（他的尸体前是为她画好的孔雀），她就能快乐无忧度过这一生，尽管她的小说渐渐失去读者不得不变卖家具维生，而伊士麦生前无人问津的画却如日东升渐得人心。

可是伊士麦生前偷情的信还是被发现了，随着这一个小角落被人撬起，安琪儿前半生笼罩着自卑的面纱随之揭去，生活向她显露了丑陋的面目，伊士麦也许没有真正爱过她，他爱的是“天堂之家”的原主人，家道中落的安吉拉小姐，他向安琪儿索求钱财是为了养活安吉拉和他们的私生子。

她穿着富贵艳丽的皮草大衣掩盖着她的心力交瘁，和面色红润光彩照人的安吉拉相比简直像一抹幽魂，她想到了自己的童年，想起了对天堂之家的渴望，想起了自己家的杂货铺，觉得当真是浮生若梦，她自以为改变了一生，可是兜兜转转，她还是那个可怜又卑贱的乡村女孩。

她评价伊士麦的画时说:“谁会喜欢这种阴暗的画，你画的花一点都不真实。

”“我的安琪儿还会在意真实吗？

”“不，我不在意真实，我在意美。

”安琪儿一生活在自己的幻想中，临了却去追求什么真实，当她在意这一生真实的旅程时，她也就悲悲惨惨地死去了，虚假的幸福可以延续她的人生，而真实的生活却要了她的命。

随着时而宠爱安琪儿时而鄙夷她的镜头，我一直无法揣摩到导演的意图，他是基于同情还是讽刺？

尤其是急转直下的后半部分安琪儿因爱泥足深陷，几乎与前半部剧情脱节。

男主角伊士麦的态度也显得十分暧昧，对安琪儿有情还似无情，他的死因成谜，到底是囿于婚姻还是困于战争阴影，他的遗作是讽刺安琪儿的装腔作势，还是献给安吉拉的临终表白？

好电影自然是要善于提出问题而不是解答问题的，但是这部电影留给我的问题无疑太多了。

即使这部电影的导演欧容是有名的Gay导，不得不说这次他选择的小说题材充满了对女性的偏见，似乎摧毁女人的永远是爱情而不是事业，面对爱情，坏女人安琪儿也只得俯首称臣而无招架之力，这真是对女人最大的误解。

假设安琪儿是一个出身底层不断攀爬的少年，即便他生前再嚣张跋扈，面对他的死亡恐怕被谴责的就是阶级固化又寡恩薄情的社会了。

一个底层女人的陨落归结于她活该如此，一个底层男人的陨落却可以追究社会的责任，也真是青天白日下的讽刺剧了。

最近看了很多莫奈的画，就突然想到这部电影，作为欧容的电影来讲，评分偏低，再加上异国演员异国风格什么的，怎么看都像是他麾下的一个异数，但实际上这部电影从水平上讲和他以往的电影并没有什么很大的差距，为什么风评一水的不好呢？

最大的原因可能就是选材。

我看到评论里出现频率最高的讨论就是男主有多渣，女主有多可怜，还有价值观批判什么的，觉得欧容怎么有种“只有有钱贵族才牛逼”的调调，而女主那种“独立创业，主动追求真爱”的自主精神明明很好，为什么会有一种不堪的意味在里面呢，对吧？

所以我们就要聊一下错位的价值观这个问题了。

作为中国人，价值观取舍和法国人是完全不同的。

现代比较年轻的中国人一代是在什么环境下长大的？

我们的父母可能因为儿时物质匮乏而一辈子陷在口欲区，我们这一代虽然有所改善，但是仍然是被物质匮乏的父母一辈养大的，当我们开始探索精神世界，那自然是普遍理解白手起家，人定胜天这种思维的。

法国人呢，欧容作为一个老派高福利资本主义国家中产阶级的代表，他可以说从生下来开始，就没有理解过什么叫物质匮乏，他的视线基本集中于比较细腻的人物心理特质，这些特质一定是来自于和他一样生来就衣食不愁的阶级的，说的难听点，如果巴赫被生在杀猪人家里，那他也会忙着生计讨口饭吃，哪来的时间学音乐思考赋格这样高等级的回旋结构等等……所以你见过任何一部欧容其他的电影出现过任何一个中产阶级以下的人群吗？

并非他歧视，而是他关注的点，在中产阶级以下基本不存在。

绕回这部片子，结合一下欧容自己的访谈，他拍这部片子主要有几个意思呢？

换句话说他的价值观在哪里呢？

在讨论艺术。

对的，其实这个浪漫剧的表皮下，有一个很明显的对比结构，试图讨论美丑、真假这些话题。

男女主之间的所谓爱情只是一根链接二者的纽带。

如果撇除表层剧情不看，翻译成本质的话，应该是这样的一个故事：女主没有真正的艺术素养，男主有。

女主通过卖通俗文学，抓住市场痛点，半运气半歪打正着地获得财富，男主坚持用晦涩难懂、难以被大众理解的技巧进行真正美丽的艺术创作，所以反而不被接受。

这是一个很典型的、在历史上真实发生过无数遍的故事，大众对艺术的认知是匮乏的，大众审美也往往是滞后的，一个时代有一个时代的潮流，所谓潮流，说的难听点其实就是”那个时代的错误审美认知“，因为一旦人们反应过来这个原来不好看啊，就被抛诸脑后了，这就是女主的艺术；而男主的艺术则是永久性的，它往往因为超越时代特质而被大众排斥，但是时间能够证明他的正确。

故事的后半段运行背景就是这样：女主过气了，男主死后成了热门货。

这又是大众对于艺术的一种滞后反应的表达，也是二者真实艺术水平的评价。

注意，并不是女主以前有才，后来因为男主渣而被气得没了才华……女主从头一天开始就从来没有才华过！

那么我们再来看一下二者分别代表了什么。

女主代表的其实是没什么艺术价值的通俗文学，简称爽文，爽文这一生最大的特质是什么，就是幻想，梦幻泡影，之所以能卖的火，就是因为脱离现实，给很多人以做梦般的爽感。

女主和男主的爱情从她这个角度来讲也是这样的，她想要像男主一样有才华，但实际上她没有。

那么怎么办？

用尽办法扣住男主，只要男主这个人还在她身边，她就可以继续幻想继续给自己的人生写爽文。

男主死后呢？

可以看得出她仍旧活在自己编织的爽文里骗人。

女主的问题是在于她追求的一直是假大空，由于自己审美水平的低下，她也满足于假大空，因为她辨别不出真美和假美（男主到底是不是真心爱她），又或者说，根本上她是过于自卑导致外表上的过度补偿：由于太自卑，所以才假装得格外高傲，由于太自卑，所以根本不敢问一问男主是不是真心爱自己——在她心底深处恐怕一直就不信男主这样美男会真的爱上她的吧。

记得女主在对待别人的批评时有多傲气，对待男主的批判时却毫无脾气，因为男主帅啊，在这里男主外表的美和他内在的才华被团成了一个概念，女主看到了”美“，想要这个美，却自卑到不敢真正去获取这个”美“，只敢求一个”表面假象“。

那自然后期，二人之间的隔阂越深，女主就表现得越不自然地亲热，好像完全不介意，伪装得一切都很好似的。

那么男主呢？

我觉得他也不一定完全对女主无感，但是往往就是在逐渐看到女主身上的假大空以后愈加失望而一步步走入死亡的境地。

他是谁，他是一个追求美的艺术家，片子里也有各种镜头显示他被”禁锢“的意向，从艺术角度来说，难道不是大众审美的滞后和对假大空的盲目追求导致了真正艺术的衰微吗？

至于最后的那个见小三的设置，其实思路也很简单：小三和男主之间有的是真爱，艺术角度来说，小三和她的儿子就等同于男主创作的不被世人所认可的画，他们是真正的美，是讲述现实的，具有真正艺术价值的作品，对比一下男主给女主画的那幅丑陋的面目不清的画就能知道是哪两种价值观在打架：不被现世认可的真美和被现世追捧的假美。

和阶级没啥大关系。

当然，我觉得欧容其实在拍这部片子的时候是犯了一个严重错误的，不是多赞扬了男主，多贬低了女主，反而是他过多地努力费神去提升了女主的形象，才造成这个故事躯壳上的明显不和谐感。

女主首先就选择了一个特别有文艺美的女演员，她的外貌一直给人一种“坚强的、正在忍受痛苦的才女”的感觉，而事实上可能大多数观众看完了就是这种感觉，略带有艺术家独特的神经质气息，可以说她在原著小说里的粗俗、伪装出来的高傲、审美匮乏都被不见了，当然对应的桥段是有的，只是完全一笔带过，没有让观众感性地get到这个女主人公她“缺乏真正的艺术水平”这个异常重要的点。

欧容提到他是特别喜爱女主的。

因为在现实生活中，换一个角度去讲，难道安琪的假大空就完全没有艺术价值吗？

她那种浮华的完全不切实际的生动梦想是多少人实实在在在经历的，不然爽文卖给谁呢对吧……那么这难道不也是一种价值吗？

他多少怀着悲悯的气质去美化了安琪，反而有点伤到故事结构的根本。

我之前为啥要提到莫奈呢，因为这件事上男主让我超级无敌联想到莫奈。

老实说，男主得作为是不光彩，他要是多爱初恋，干嘛又要和女主结婚对吧？

但是说句诛心得话，为什么要站在道德高地批判这个男人？

他也没有做什么十恶不赦的事情吧，难道换了你，你不会为了前途和有钱女人结婚吗？

看看莫奈当时做了什么，他没钱，卖不出画，和青梅竹马的老婆生了孩子嗷嗷待哺，颜料多费钱啊，于是他认识了一个女赞助人，实际上他倒也没有背叛老婆，只是没有拒绝那位女赞助的各种追求示好，并会花时间去满足这位女士提出的各种要求，老婆却是因此郁郁而终，莫奈后来娶了有钱的赞助人，到晚年倒是真的出名了有了钱，可是他年轻时画的妻子永远眉目如画，妻子死后，即便再以女赞助入画，也不死活不肯画脸了。

这么说，从女赞助的角度来讲，莫奈不渣吗？

所谓人之情感，尤其是艺术家的情感，往往炽热无比，他不爱妻子吗？

不爱女赞助吗？

恐怕都是爱过的，所以何必要给这样的人扣道德的帽子呢。

重要的不是两个人之间谁对谁错，而是这段对艺术的讨论吧

一直以來，我已習慣被歐容（Francois Ozon）探索越離常軌的欲望及其破壞力的電影豢養，他說明了我們的幻覺總是透過欺騙我們的方式對我們誠實，真相的力量是直截曝露事件的陰影，顯示表象的無能。

從1997年的【看海】到【失魂家族】、【挑逗性謀殺】、【沙之謎】、【乾柴烈火】（此劇本是法斯賓達十九歲時寫下的）、【八美圖】、【池畔謀殺案】、【愛情賞味期】、【愛無止期】、【小情人大風波】到2007年的【逐愛天堂】，這些電影裡的角色迴避言語的完整或躲在片面言語之後，進行沉默的窺視和迂迴的刺探，一些事等著被止息，一些謊等著被穿透，有趣的是，歐容生猛直接的影像不斷形就人與人之間曖昧的空缺，輕盈地將常態的事件推衍、反轉成荒謬的終局，抹除了幻想與現實空間的界線。

歐容的新作【逐愛天堂】為了向早期好萊塢的通俗劇致敬，參考了道格拉斯塞克（Douglas Sirk）經典電影【苦雨戀春風】、【地老天荒不了情】的配樂，邀五度合作的菲力浦宏比（Philippe Rombi）編出華麗煽情的交響曲。

攝影則找來多次為阿薩亞斯【我的愛情遺忘在秋天】、【赤子冰心】等電影操刀的丹尼斯勒努亞（Denis Lenoir），大量使用柔光鏡，物與人的肌膚變得細軟；更靈活運用超現實飽和色彩層次的特藝彩色技法（Technicolor）、橙綠紫三色混合產生不同原色組的天然彩色相片技術（Autochrome）、在沖片時用外在顯影劑染色上去的彩色片技術（Kodachrome）等多種舊時而費工的技法。

為了復古，歐容還以棚內搭外景的方式呈現Angel乘坐馬車從一處到另一處的空間移轉，帶著距離感的虛假，反而貼合地襯出隔著薄膜活在夢幻裡的女主角Angel的處境。

再加上服裝、場景設計的鋪張和講究，取景調度和演員表演方法的矯揉刻意，這些視覺上的編輯，使得【逐愛天堂】的故事背景立體了起來，且具有負載人物情感發展的真實基點。

熟悉歐容電影的人不難發現【逐愛天堂】和他以往的【失魂家族】、【乾柴烈火】、【八美圖】、【愛情賞味期】、【小情人大風波】都以封閉的室內劇來刻畫人物之間的衝突糾結。

Angel厭膩的家庭和學校教室、賴以支撐寫作的小房間、出版社老闆的住家、發表作品的宴會、落實夢想的天堂之家，透過這些實質而侷限的室內空間，歐容聚焦地探索Angel與眾人的關係發展。

鏡頭靈動地穿梭在精美佈景的別墅房間、廊道、餐廳或畫室裡，有時跟隨人物視線和行動，有時久久落在人物的手勢動作和面部表情上，力求通過閉鎖卻開放的構圖裡具體的形象來傳達戲劇性的內容，不免令人想起蘇古諾夫的【創世紀】、史蒂芬佛瑞爾斯的【危險關係】和拉烏盧伊茲的【情慾克林姆】，以視線對空間的追尋和停頓來擴張或補述人物的心理狀態。

【逐愛天堂】最觸動我的段落是花瓶裡新鮮豔麗的花，在Esme的畫布上卻成了地獄的灰燼，Angel質疑他充滿表現主義陰鬱色彩的畫，他說「我畫我看到的東西。

」Angel卻說「你看到的東西和現實無關。

」Esme的現實包含了社會現實、精神現實和個人內在一切模糊之處，以曖昧隱晦為手段，來表達無法被表達的事物，而不陷入模擬現實的假象中。

Angel對Esme說的話，不也隱射了她自己的處境嗎？

Angel不在乎外界的眼光，因事件而生的喜悅和悲傷總輕易地被接續發生的事件撞開或引燃，她是個不受任何規則限囿的人，無視於他人的存在就是她活下去的方式。

活在幻夢中的Angel 最後輕易地被一則真實的謊言斲傷，從前那種不顧一切衝撞和詆毀現實的蠻橫，像吹盪在「天堂」最虛浮的風。

Angel讓我想起比利懷德【日落大道】裡過氣的女星和女歌手阿曼達李爾（Amanda Lear），她躲避自己的此時此刻，將房子裡的鏡子全部拿掉，以閉路電視取而代之，被自己永遠不老的形象緊緊環繞，於是，幻想中的自己（也許曾經存在或從沒出現過）就是唯一的真實。

「發現鏡子，是為了讓我們知道眼睛看不到的」，如果把鏡子視為顯露在可見之中還有一個不可見的他方，是一種形塑自我的途徑，那麼鏡前的人從逐漸感知自己身體的過程中，便能認識內在的自己。

在這樣的意義之下，我覺得Angel是一個不照鏡的人（儘管她常坐在天堂之家的鏡子前），她無法從客觀的角度認知自己，只以自己為參考依據，所有言語和行動都體現了她對自己的崇拜。

Angel不照鏡子，自我建構的偏執意象因此無拘無束地生長。

雖然憑藉想像，但她賜予自己一張明確的臉，她被欲望推進，欲望卻是單純無害的。

在她身邊的人，不忍心責怪，也沒有人揭穿，只有她不明白自己追逐的一切已被取消意義。

當她恍然大悟，她信仰的真實立即崩毀。

生的挫折來自幻夢的破滅，而苦難的根源是真實背後那片難以探測的暗黑。

Angel以失衡的旋轉，獲得了某種速度，奇異地變動了她的感覺時間，於是，外在的世界被化約成光燦的混沌。

歐容再次以輕盈的方式撥弄龐大權力下的裂痕，冷冽地說明每個人都在自設的真理中尋獲生存下去的勇氣，但就像羅貝托安度【神秘旅行】提示的旨意一樣：「救贖人的不是真相，而是與真相共同活下去的能力。

」看了【逐愛天堂】，便能明白法國哲學家楊克列維奇（Vladimir Jankelevitch）為什麼說：「沒有任何明確的威力可以超越或超前意願，因為意願本身就是這個威力」。

歐容手裡明明就拿著濃重的油彩顏料，卻總是畫出銳利而透光的淡彩，他帶來的恐怖和顫慄不是來自黑暗，而是光明。

电影海报很美。

雨中的拥吻，天空甚至出现七色的彩虹。

似乎那一刻起，王子公主从此过上幸福的生活。

其实，没有王子，也没有公主，只有一个落魄的画家，和一个写爱情小说成名的作家。

这是我看过的第五部关于女作家的电影，关于她，我并不喜欢。

她的自大，某些行为上的鄙俗，甚至让我不屑。

而她的执拗，为梦想的坚持，又不由得让我肃然起敬。

她实现了年少时所有的梦想，成为著名的作家，拥有一个魅力十足的恋人和那座曾经可望不可及的城堡“Paradise”。

她有一支能操控故事中男女主角命运的妙笔，却把握不住自己的人生。

或者说，她以为自己能掌控，却并不然。

在那华美的一幕背后，是残酷的现实。

王子的公主，其实，另有其人。

王子在一战时失去一条腿，又因心上人带着自己的孩子嫁给他人而失去了生活的愿望自杀。

直到有一次她无意的看了他的信件，生活在完美的小说世界里的她，才从梦中醒了过来。

她拜访了那个丈夫所爱的女子，温婉优雅。

原来她就是Paradise原来的女主人，她从小就羡慕的小公主。

她所实现的梦想，不过是别人丢下的一段过去。

我们的天使无法存活在残酷的现实里，在飘着圣洁白雪的寒冬，去了她本该去的地方。

在天堂里，她得到安息。