车逝

既然文艺了，你就文艺到令人无话可说，可惜你没有做到。

既然无语了，你就无语到令人有点想像，可惜你也没有做到。

既然悲剧了，你就悲剧到令人有点伤心，可惜你还是没有做到。

既然形式了，你就形式到令人有点认可，可惜你也还是没有做到。

既然独立了，你就独立到令人有点佩服，可惜......既然超现实了，你就超现实到令人无法捉摸，可惜............ ...... ......做的不够好，要当先锋，就做出来个样子，模仿不能作为榜样。

要另类就要耐得住寂寞，当了婊子就别立牌坊。

形式了独立了前卫了非主流了，没什么好坏没什么对错更没什么是否，坚持就要坚持的滴水不漏。

一些情节的仿照处理，无对白却强加的字幕，不是故事又套上的枷锁，仿佛哲学仿佛宗教仿佛嘲讽仿佛黑色仿佛心理仿佛死亡仿佛迷幻仿佛深刻......太多内容其实就是没有内容，能真正做到一点或几点，就可以了，也够了。

看电影的为什么看？

喜欢电影的为什么喜欢？

我们，不是傻瓜。

电影是什么样子的？

好电影是什么样子的？

喜欢，不喜欢又是什么样子的？

支持国产，支持创作，热爱电影，批评永远伴随着前行。

这是一部剧情不咋地，但是画面很牛B的电影。

摄影一定会红的。

王卤蛋会让我想起我的某位同学，常常幻想自己是苦情戏的女主角，有事没事要闹上一闹哭上一哭，哭的时候捡最漂亮的表情，还要照照镜子看哭的美不美。

她在车前莫名其妙套上帽子的用意挺让人不解的，造型和角度都让人觉得似曾相识，当然就是水果硬糖的那位姑娘啦。。。

王卤蛋同学还是不能让我太欢喜，鼻孔和嘴角太做作，无论什么时候都嘴角含春，这实在让人有点受不了。。。

很多电影都会标榜上几乎无旁白，通常是前半段保持沉默，到中途实在忍不住了还是出对白了。

再后来发现对白出多了，又不好意思开始立切旁白，导致电影看着看着前戏太多，高潮没几个。

《车逝》做的挺好的，从头到尾都没有对白。

我想这么终于无声的电影，必定就会在音效和配音上大下功夫。

可惜也没有很出彩的地方，算是无功无过。

王卤蛋在大马路上和车调情那段钢琴声让人觉得摸不着脑袋，如若是不能体现剧情的配乐，不如就不配了，更何况，这还是部不能说话的电影。

这是部很诡异的电影，前面看的像文艺片，中间看的像伦理片，后面看的像恐怖片，这么多情节，也算是对的起观众了。

虽然很乱，我还是觉得很好看。

我最受不了人老泪纵横，在这大段时间看的片子里但凡是有老泪纵横的我统统都给了好评。

我想还是有很多观众和我一样的，所以导演一旦抓住我们这样人的心理，老泪纵横个几次，大概就可以获奖了。

忽然想起最近戴立忍也拍了部黑白片。

什么名字不记得了，小S开玩笑说拍这样的片子就是为了拿奖的吧。

真的，这样色调诡异又没旁白的片子，不拿奖，都对不起改革开放了。

所以，如果这部电影能拿奖的话，天经地义，不拿奖，都天理难容。。。

书亚导演，我看好你哦

说实话如果没看豆瓣上的剧情简介之前，我没看懂这片子。。。

只能看懂一些意象。。。

而且还是基于以前看过的金基德的《弓》上面的。。。

导演想表达的太深奥了。。

好像在看一场多媒体行为艺术。。。

《车逝》很多表达和金基德的《弓》雷同。。。

这是借鉴呢？

还是叫英雄所见略同呢？

.。。。。

人物设置：老人&女孩&外来男子老人顽固少语，深爱女孩。

女孩纯洁烂漫，起初和老人亲密无间，在外来男出现后便叛逆起来。

最终激起老人的极端行为。

外来男子无法理解老人，但为其感动。

地点：交通工具（《车逝》里用车。

《弓》里用船）都用来表现人类沟通的重要。。。

爱：老人爱女孩，不惜代价把女孩困在自己身边。。。

（《弓》里老人苦等着女孩儿十六岁生日的到来要与其结婚，对外来男子与女孩的接触表示愤怒；《车逝》里老人通过将自己撞伤防止女孩与外来男子走）爱与肉体的结合形式：影片里没有做爱的段落，但有意象。

《弓》里老人与女孩大婚仪式过后，老人跳入海中消失不见，随后少女像被什么召唤似地很投入地两腿张开。。。

天空中射来一支箭正好插在少女两腿间的甲板上。。。

少女进入高潮。。。

简介里说《车逝》里少女是在和车做爱。

但本仙认为，老人和少女在水里舞蹈的镜头就是做爱精神层面上的表达。。

是老人不能办到的借代手法。。。

秋千：两部电影都看过的朋友应该能理解。

宁静与与世隔绝：金基德的电影对白很少，《车逝》干脆用全无对白来表现“混沌”，其实没必要。。。

《弓》里老人海上的船与世隔绝，偶尔有钓鱼爱好者。

《车逝》里老人的汽车修理厂在无人问津的荒地里。。。

封闭与隔绝的环境里人物的情感激烈的变现出来。。。

《车逝》里王络丹坐在草地里夕阳余晖洒在他身后的红大巴上背景音乐悠然哼着。。。

这和《弓》里少女在广阔的碧海蓝天中荡秋千，老人在桅杆上弹琴的一幕很像。。。

相比起来相似处太多了。

本仙的毛病就是看到两部相似的片子就忍不住拿出来比较。。。

关于艺术层面本仙还深入不到，所以还是觉得《弓》更好一些。。

至少本仙看懂了。。。

导演想表现思想、社会现实等深层面的东西是对的。

但其实首先让观众看懂是最重要的。。。

我相信观众会在看懂的基础上理解导演想表达的思想的。。。。

如果一开始就看不懂。。

何来的理解。。。

文艺得通俗点吧。。。

悲剧不是悲剧，整个就是一个哑剧里的恶作剧！

大家看了一定后悔，应为你的心情从你看了这部电影以后再也好不起来了！

看到这个名字觉得很好听。

它有一个英文名字，叫Twilight Dancing。

黎明之舞。

像片中血红的车子跟随着美美优雅徐行一样，唯美的MV式镜头，让人感动，让人想走过去抱一抱这个患有全身疼痛的女孩。

网上说那是美美在与车做爱，可我更喜欢说是她们在跳舞。

直到电影结束，我也不知道这个女孩叫美美。

我也不太清楚她，他，他和他之间发生了什么事。

凌乱的镜头，断断续续的回忆，破碎的画面，恰到好处的音乐，让这部独立电影极富宿命寓意以及梦幻的感觉。

我在想是不是导演的一个梦编织了这些镜头，每次对故事稍有头绪时，一个无关的、无逻辑的镜头又打破了我的认知。

自始至终，没有一句对白和台词的纯影像好像把我拉进了一种轮回之中。

那个挂满钟表的老树像是时间的尽头，是否是在向我们表明谁都无法逃脱命运的制裁？

而电影最后的孤岛以及水下之舞，美丽得让人不忍回想那条车祸频发的公路。

那些躺在路边等待救赎的死去的活着的生命。

谁都是善良的。

而谁都是自私的。

剧中另外的人都像是在表演行为艺术，巨大的孤独，苍白的呆滞的，某些时刻让我觉得乏味。

“语言，正因为混沌无形，才具有无限可能。

”然而导演却用无声探索了这个世界的无限可能。

片中黑底白字的叙述让我们能够触摸到一些导演的寓意。

那句“角色声嘶力竭，世界鸦雀无声”精妙地概括了整部影片。

粗糙地观看，让我觉得迷惘。

仿佛吃了一盘混乱的沙拉，需要久久地消化。

或许下一次重看时，会有一些更加深刻的发现吧。

到底是女孩的男朋友被车撞死了还是女孩爱上了那辆红色的房车？

说实话，这片子我真的没看懂。

也许是习惯了从演员的语言中得到讯息，所以看这部片子的时候实在没办法光凭视觉去理解人物关系。

因为完全没看懂人物关系，所以看得很吃力，觉得导演这种摒弃语言的做法太刻意了，就想是从女人街到新世界百货，好好的一条马路不过，却非得绕着春熙路转个弯儿，完了以后还把自己转迷糊了。

起到的可并不是欲辩而忘言的效果。

难得的是演员们拧巴的情绪从头到尾都很到位。

只是让我们观众朋友们找不到他们拧巴的点在哪儿。

这是一种很好的尝试，并且这种尝试并不是谁都玩得起的，所以书亚是勇敢的，我很欣赏这种敢想敢做的人。

我试着去体味也许导演想作一种回归，电影语言的回归，抛弃最直观的声音语言，充分调动镜头的优势，想呈现出最纯粹的情感交流。

当然这也只是我所想象的。

总之这片子没有让我心中产生共鸣，不能完全理会其中的深刻含义。

导演是叫书亚，原名叫王怡。

据说书亚取自他儿子的名字。

最早活跃在网络论坛写些影评。

主演王璐丹应该都很熟悉。

奋斗里面的米莱。

不过这次出演算是不同的尝试。

整部电影几乎没有对白，通过肢体与情感进行交流。

电影一开始显示一段黑底白字的叙述：语言正因为混沌无形 才具有无限可能人类沟通的欲望 暗含人与人之间永恒的障碍就像爱的由来 注定像那次车祸一样是场“赎罪游戏”所谓的另类文艺片上来就是让人一头雾水。

先说电影的画面，颜色的低饱和度是我喜欢的，乍一看有日本电影的感觉，然后就想到岩井俊二。

之后是音乐，钢琴声总是不失时机的冒出来，让你绝查不到是从什么时候开始又是从什么时候音乐结束了。

关于电影情节。

如果不是事先看过一些影评，真还不知道这电影到底讲些什么。

看了大量的影评，和导演演员的介绍。

觉得平价大部分都是褒少贬多。

有人说导演是为了文艺而文艺。

许多人不能看懂此片。

导演的解释是，这样的片子需要看第二遍的。

不过如果对片子本身失去信心，怎会有第二遍呢。

说说看这部电影的理由。

首先有王璐丹的全裸，这绝对不是什么卑劣丑恶的事情，人的欲望可以理解，当然因为这个理由抱着试试看的态度观看此片的也不少。

然后还是因为王路丹，因为奋斗里面的米莱实在招人喜欢，本片里也不例外，影片31分钟时有段她和红色车子在街上舞蹈的戏，对你没听错，是车子。

音乐不错，画面感很强，颜色控制也不错。

然后就是喜欢文艺片的一定会感兴趣，据说本片在上海看过，有人中途退场，有人看完连呼好好。

这样褒贬不一的片子往往很受关注，即便糟粕也值得一看。

我已经打算看第二遍了，我看的原因很简单，电影画面我喜欢，王路丹我喜欢，还有那辆车子我最喜欢。

你尽管看，要说一个字算我输！

这片子挺装13的。

一开场的车祸之后就显得像行为艺术，很幼稚，虚假，一点不像连环车祸现场。

说什么沟通，导演故意不说话，就是要反证给大家看，不沟通是会出问题的。

哈哈。

后面刘兆铭终于动嘴巴了，却用消声处理。

导演请继续你的表演。

片尾的水中绿洲，更是对金基德的又一次抄袭。

王珞丹的背部全裸据说是替身。

看没一句台词的电影《车逝》，磨叽磨叽去的晚点，感谢某位仁兄搬来把椅子坐过道了，开始了一会“米莱”-王珞丹也来了坐旁边，活人和银幕貌似发生了奇妙的魔法反应。

和女主演本人一起看她出演的电影，偶的第一次就在这黑漆漆的过道上发生了，值得纪念一下。

该“艺术片”太艺术了，观众不断退场，偶和珞丹相视而笑，经过半小时的不断退场，珞丹终于撑不住了，离我而去，换上了“如花”同学（制片人李健仁），呃，果然是自己的钱，看的好认真，完全没时间挖鼻屎。

电影结束提问时，其实很想问导演书亚，既然搞了这么个所谓先锋超现实的故事背景，何不再直接把故事放在幻想的第三次世界大战的未来，再把片尾的魔幻现实的手法强化来融贯全篇，即使不用增加多少投资，改变叙事抒情的节奏，也既能获得现有的小众市场，还可以赢得不少其他不赞同本片叙事混乱不顾观众感受的普通观众的认可？

毕竟我们来看电影，不是再次来感受和思考生活有多郁闷，而是需要些“超越这平凡的生活”的情绪--这也是所有人一致认可和称赞女主角和红色大巴共舞的那一段的缘故。

节奏让我想到前不久看的Andrei Tarkovsky的《潜行者》，可后半段和结尾让我想起金德基的《漂流欲室》，用绝望和死亡就能升华主题么？

死亡永远是生命的阴影，生才是强大无敌的嘛。

07年的《霍乱时期的爱情》可以作证，就算小宇宙只在最后爆发只有一刹那，也是朵永恒的烟花。

八卦剧透一下，片子结尾有女猪背部全裸，不知道是王珞丹本人还是裸替，PP很翘很值得等待到最后。

我不想说《车逝》是一部故弄玄虚的片子，但起码是一部“过火”的文艺片。

影片之所以不乏问津大概源于“里面有王珞丹”， （其实我不知道王珞丹是谁，恐怕也没知道的必要），或者更直白一点“里面有全裸的王珞丹”，这话有点刻薄，但据我所知这就构成了本片在大众娱乐市场的主要卖点。

据说在上海放映，中途退场的人比比皆是，导演坦言“第一遍看不懂很正常”，我倒觉得导演书亚故意拍一部“第一遍看不懂”的片子，这个行为本身就不太正常，何况，有谁会把第一遍都看不完的片子再看第二遍呢，至于第二遍是否能看懂尚待考证。

首先，我是喜欢看文艺片的，他们敢冒着“票房砸锅”的危险，这种勇气的背后支撑他们的往往是对电影艺术的真诚，就冲着这份真诚，我们也该鼓鼓掌。

去掉大场面、大制作、大牌明星坐镇等等华而不实的商业炒作和噱头，这些返璞归真的“另类”制作往往给人以不同的情感体验和心灵的启迪。

就像是一盘菜，入口平淡但回味无穷。

没有跌宕起伏的戏剧化的情节，没有震撼人心的视觉效果，往往只有平淡的叙事，节奏缓慢，气氛沉闷，有时甚至会完全不知所云，但平淡中蕴涵着感动，琐碎和细微处的描写时不时引起我们对一些生活经历的共鸣，不完整的故事颠覆了我们直线性的思维方式，留给我们更多的想象空间。。。

但到底什么是“文艺”，我想没有整齐划一的答案，但“文艺”毕竟不是“试验”也不是标榜“看不懂”，只要电影拍出来还是给人看的，“文艺”就应该讲究一个度。

关起门来，你怎样文艺地生活、文艺的行为、文艺地拍片子没人管你，但电影是基于大众文化消费，我想没哪个导演敢说，我的东西有没有人理解无所谓，书亚的超脱，是否也有点“扮”的嫌疑？

在文化“前卫”的上海，也许这种原先属于小众的“文艺片”也有了走向大众的趋势。

（起码我很难想象在其他城市的电影院里面放这种片子）搞文艺片的人往往会说，“在中国，大众的欣赏水平有限”，可《车逝》无论拿到哪个国家都会前卫到让人看不懂吧，且里面抑郁的情感气氛是东方人特有的。

即便如此，我们仍能够猜测《车逝》可能要表达的是一种青春期的苦闷和压抑，一种过于理想化的憧憬和渴望，想要表达却不知如何表达，想要别人理解却不被理解，所有这一切都用一种闷骚的方式表达出来，类似于雷雨前闷到头不过气来的感觉。

书亚打破了所有常规的因果叙事路线，观者得到的是一个又一个互不相关却“似乎”意味深长的符号式的画面，充其量可说是具有一定象征意义，但到底象征了什么，我想没人能回答。

恕我直言，除去这些“很文艺”的形式，我找不到共鸣，好像导演为了另类而另类，为了文艺而标榜，形式大于内容，以至于到底有没有内容还尚无定论，在导演自信满满的说辞背后，我看到的是一个空洞的外表下一个更加空洞的内心。

在高调和商业片划清界限之后，我怎么感觉“文艺”本身倒成了一种形式主义的噱头？

噢，文艺成为了一种另类时尚？