为你写诗

吴克群的电影处女作失意落幕，市场并没有回报给他一个满意的答案。

关于这部电影，大部分差评针对前半段尴尬的笑料与“浮夸”的演技，中后段的转折、细腻的情感或多或少被予以认可。

如果静下心来看完整部电影，你也许会产生一种复杂的感受，你并不能单一粗暴的把它归结于所谓“烂片”，甚至有些桥段能够被打动产生共情。

平心静气来看看电影本身，并没有键盘侠喷的那么一无是处，它存在不足，却也充满着“年少轻狂”的勇气。

三层嵌套、四段时空、间离欲望，结构的处理诚意满满。

电影的四段时空通过三层嵌套来展现：第一时空：20年前的校园时期 — 陈诗杰追回黑小甄，以及黑小甄患病真相展示。

现实回忆与银幕幻想；第二时空：中年失意的陈诗杰 — 用于触发穿越的叙事线，不存在的幻想时空；第三时空：病房同护士讲故事的病患陈诗杰 — 用于回忆穿越的叙事线，不存在的幻想时空；第四时空：剧中现实世界的导演陈诗杰 第三时空触发对第二时空的回忆，第二时空的穿越机制触发第一时空的叙事。

关于间离欲望，是导演试图通过第四时空想向观众营造的效果，试图打破第四面樯的壁垒，让观众与银幕里的世界达成某种连结与沟通，“银幕故事里的银幕故事”让观众瞬间抽离了叙事情景，抽离的效果有了，但欠缺沟通的设置。

恰当的间离，可以制造一个陈诗杰与观众沟通的镜头。

有一个特别有趣的现象，第二、三时空实际上是不存在的幻想，但是观众并不会完全认为第一时空是绝对不真实的存在，我们会认为虽然那些故事是电影中银幕里的情节，但也可能根植于陈诗杰的记忆里，我们会想象，第一时空里的故事，哪些是真实，哪些是幻想。

陈诗杰到底是在还原记忆还是在创造记忆？

不管怎么解释，其中真挚的情感毋庸置疑。

电影技法存在不足，节奏可以控制的更好。

穿越的转场处理，其实会影响观众对穿越后的时空的相信程度。

影片穿越的触发机制是心跳超过160，这个触发机制本身其实没有什么问题，也确实不老套。

但影片的穿越手法的处理缺乏强烈的冲击代入感，其实穿越手法就好比要带着观众进入时光隧道，通过这段时光隧道以后，观众即将进入穿越回的时空，“时空隧道”做的越真实，观众就越相信穿越回的时空发生的故事。

影片中的陈诗杰心脏病发，简单采用镜头推进渐变，以及穿越回去的画面的叠化处理，通过瞳孔放大的形式进入穿越时空，几次的穿越手法，都依靠陈诗杰个人喘息、痛苦挣扎来表现，这样的表现需要观众首先对陈诗杰有很强大的信任，相信他所有的一切，才会相信他所表现出来的穿越感。

影片的整体节奏，前面80分钟的铺垫，与后面20分钟的反转与泪点，这样的节奏对前80分钟的要求严格，很多人因为前面部分的尴尬笑点或者犯傻情节，无法坚持到后面20分钟的反转就已离场，这也确实是创作者对于观众关注度的误判，后面20分钟，《离心力》背景音乐画面结束以后，其实可以恰当的截止，这样的情绪比较符合起落的节奏，但是导演也许是为了人物表达的完满，又接进了黑小甄的人物自白，这个小情绪的起落，略显拖沓。

高台跳水的部分，跳水台并不高，画面显得并不恐惧，陈诗杰旁白对于高台跳水的害怕程度较弱，也间接影响后面因为恐高和怕水对陈诗杰心脏刺激而穿越的可信程度。

高台跳水，如果能够在画面里呈现“确实很高”的高台，让观众透过银幕也感到恐高，效果也许会更不一样。

滑雪的情节也是同理。

这里可能与实际拍摄制作时面临的状况有关。

大部分人不屑怀念年轻时傻傻的自己影片里中前段密集的笑点，被大家喷笑点尴尬，人物表演浮夸傻气。

一开始，看到影片时，也确实有这方面的感觉，当男女主在教室里唱着走调的“爱很简单”时，简直尴尬症要犯了，后来回味来看，其实对于歌手出身的吴克群来说，要想唱一首动听的“爱很简单”绝对是信手拈来，如此真实的表达走调歌曲，唯一合理的解释，真的就是导演的相信，他相信陈诗杰此时此刻需要做这样的傻事。

走调歌曲在电影影像中展示出来，确实需要非常大的勇气。

在电影创作中，我们总是时时刻刻以各种手法讨好观众，吸引观众，希望观众能够感到愉悦。

吴克群的片子却往相反的路子走去，在戏里表达尴尬，需要承受很大的风险。

其实回头来想，陈诗杰、黑小甄、首富、花花、表哥，他们这群傻子的尴尬、小事大做的忘我，确实很生动的表现了曾经年少时，为爱做太多的傻事的状态；我们每一个人，在年少轻狂的时期，谁又不是做过多多少少的傻事，或尴尬或幼稚，那些年少时犯傻的勇气和经历，恰恰是我曾经年少时最深刻的记忆。

但现实中的大多数人，却习惯了逐渐老去的自己，他们被现实磨光棱角，变得老练挑剔，不再容易被逗笑，他们需要更成熟的笑料征服自己。

大部分人，并不屑怀念年轻时傻傻的自己，大部分人的人生轨迹，都在不断的抹去自身的傻气，努力在这个时代里变得精明干练。

我在影厅看片的时候，旁边的女生看到电影里男女主犯傻的一幕幕，直呼“什么鬼”，她应该是不太能接受的了这样的傻气，但同样也有被笑点逗的捧腹大笑的小年轻们，他们也许正在经历傻气的时刻，更能感同身受。

无论市场结果如何，个人很佩服吴克群导演，他虽人到中年，却依旧保留年少轻狂的勇气，这从他最新的一段关于“电影认输”的微博文章可以看出，他的身上依旧保留着一个大男孩不服输的傻气，特别真实。

他的文章更像是一种宣泄途径，为了让追梦旅程中紧绷着的自己透一口气。

一个努力完成电影梦的大男孩，我们更愿意选择相信，相信这份傻气和感动。

这不会是最后的诗。

未来很长，打不死的，终将使我们强大。

吴导，下次银幕见。

（以上言论仅代表个人想法，以供探讨）

吴克羣的第一部电影还是挺有趣的。

开头也是致敬经典古惑仔等电影和电视剧。

很惊艳能够看到王心凌和张栋梁啦。

整个电影的剧情还是比较出奇的，很有意思 。

每一个人的青春都会有遗憾吧，有些东西该有就有，该没有就没有，再回到青春所有的遗憾都是最好的安排。

看到后面真的很感动，吴克羣是有演技的。

很有诗意的一部电影，看到最后竟然是这样的结局，我不是蝴蝶，我是毛毛虫。

毛毛虫也有执着的心，穿越时空是为了能靠的你更近，我心中的爱，永远在记忆里的你。

我猜中了开头，没有猜中结尾。

顺便推荐下我的公众号：小赵电影 可看剧

昨晚误打误撞，在峨眉山金顶下榻了，外面下雪🌨️太冷了，于是选择了窝在酒店，看到了这部戏，才知道吴克群也开始了拍电影不得不说，《为你写诗》这首歌很不错，让吴克群至少也捧上了一段时间的“神坛”，唱而优则演，也许是每一位歌手内心的目标吧，毕竟也有好几位前辈在前面指过路了，音乐国度上吴克群的野心也想在电影中取得一席之地，可以理解全能型唱作歌手并不代表你一定能做全能型的影视歌三栖明星，需要一点天赋，需要一点努力，需要一些顿悟不是说这部剧有多不堪，我给了个中规中矩的3星⭐，足以看到吴克群为了这部剧应该是下了很多心思，毕竟他也不想拍出一部电影被大众说吐槽吧槽点太多，包括不太合适的配音、不太有逻辑的剧情、不太成熟的演技，等等，确实看不到这部电影带来太多关于“吴克群类”的惊喜，而是太多的“致敬”、太多的“无厘头”，这就让这部电影失去了本真和灵魂了所以，为这部电影所付出的心思，给你5星，为这俗套不堪的各种，给你1星，综合评价3星不是所有的努力都会有好的结果，但是不努力一定没有结果，向有目标、有梦想的所有人（包括吴克群的电影梦）致敬，一次不行，就下一次，但是希望下一次，能够更融入自己的思想，如果是《为你写诗》这首歌有真正的在里面起到点睛之笔，我相信这剧情应该还能加点分

为你写诗 (2018)3.72018 / 中国大陆 / 喜剧 爱情 奇幻 / 吴克群 / 吴克群 周依然

首先我不是周杰伦粉，也不是吴克群粉。

从普通观众的角度来评价《为你写诗》绝对是上周五屈指可数的好片！

前段有笑，后段有泪，全程有爱。

贯穿全剧的“你演戏很烂”，何尝不是导演的自嘲呢！

可是反而从这样的自嘲中看到了导演的谦虚，从剧情的反转中看到了导演的用心。

这部片酝酿了十年，拍了五年！

喜剧桥段难免偶尔出现有些过时，但是这并不影响全剧的真挚情感！

比起定位为学生观众群，个人觉得更适合女性及情侣观影。

不要带着同名歌曲的先入为主去观影，也不要带着杰伦粉的批判思维去观影，放轻松的去看去感受，你会喜欢ta的！

强烈推荐大家入影院感受导演的用心！

摆脱一切与影片无关的固化思维，认真看片，感受影片本身，感受导演的用心，演员们的卖力出演。

说句实话，这确确实实是部烂片，但是这也是我唯一被感动得稀里哗啦的一部烂片，是我看过最好的一部烂片也许有人看不懂“为你写诗”这个影片名，甚至电影中毫无写诗情节不妨想想《为你写诗》这首歌的歌词“为你写诗 为你静止” 穿越不过的是时间 能够静止的叫回忆“为你做不可能的事”“为你做了太多傻事”“为你失去理智”心跳、穿越，看似都是不可能的事，确确实实合情合理地发生了记得最后病历簿上的名字吗？

“我忘了说，最美的是你的名字”如果这部电影换个名字 叫 为你静止很多人就会看懂了，但同时也失去了这电影的反转结局效果十八年如初，回忆永远静止在那一刻当然，这都改变不了这是部烂片的事实演技烂、情节烂、这些大家都看在眼里可我，还是想把看到这部电影的亮点说出来情感真、寓意深、构思巧妙片头男主：这是一部你一定没看过的穿越片（因为这只是部回忆片）仅此而已

喂你些屎，这坨翔，我花7块9都还真TM不值！！

本不打算再过多说些什么的，但是看到淘票票上大V齐刷刷地8分好评我就纳闷了，难道看的不是同一部电影吗？！

是得到了多少好处才这样昧着良心乱打高分？！

片名完全是蹭同名歌曲的知名度，这年头IP不够歌曲来凑已经形成了另一种圈钱模式，先不论电影质量如何，起码电影和歌曲是相关联的嘛，本片倒好，直接电影里面根本就没出现那首同名歌，这就尴尬了，蹭得最没营养的是，为你写个毛的诗，明明顶多就是写了个烂剧本嘛，烂得连反转都那么刻意做作毫不意外，呵呵哒。

见过歌手当导演用自己热门曲拍戏的，就算效果口碑没有锦上添花但起码也是不负盛名吧，可我还真没见过吴克羣这种把自己仅有且能勉强拿得出手的热曲败得一塌糊涂的，今天算是大开眼界了吧。

关键吴克羣那个演技，哎，直接可以用女主在电影里对男主评价的话就是“演得真烂”，演不好也就算了，那作为编剧起码写个好本子嘛，毕竟好歹是创作型歌手诶，但恰恰我看到的是各种过时的段子被拍成一段一段的情景喜剧和闹剧似的，然后再配上杂七杂八的金曲（我对很多其他人的歌大量出现在本片中有没有获得授权感到很好奇），段与段之间过渡还毫无逻辑。

明星的客串也真让人感到无语，我知道也许吴克羣圈内人缘不错，但走点心好吗，除了孙楠其他全部堆在片头是几个意思？

心疼王心凌何润东等等...本片演技担当绝对是万万没想到的张本煜，理由很简单，眼睛没瞎的都看得出来。

最后说说女主，女主长得像周冬雨和杜鹃，关键长得像周冬雨演技也能像周冬雨那样收放自如挺有感觉的，而长得像杜鹃却继承了'有杜鹃必烂片'的魔咒，哈哈，好神奇。

这部电影其实一开始只想给1分的，但多给1分是如果把整部电影看作是那段梁祝Rap和片尾曲的新曲发布会的话也是挺拼的，如果真是这样，我绝对服。

撰文 / 王击凡1. 心跳加速为你写诗提档10月26日口碑爆棚 终极预告提前“走向你”_腾讯视频“又拿大IP来拍，《为你写诗》注定是年度十大烂片之一！

”对于吴克群第一次当电影导演这件事，网络上有很多褒贬不一的评论，好话听完就算，但这句恶评却让吴克群一直记到了现在，从开拍到杀青到剪接再到宣传期都丝毫不敢松懈，“你一定要记得，大家是这么想的，所以你必须好好地拍。

”出道多年的资深艺人吴克群，正是想用《为你写诗》这一部筹备五年的导演处女作，找回人生失落已久的那一团“火”。

“看《中国新说唱》，我觉得台上的每个人，心里都有一股火，所以他们能绽放光芒。

我在拍电影的时候，我也觉得内心深处有一股火，那是久违了的一种冲动。

《为你写诗》第一次试映，我的心跳从头到尾都是160，感觉时间过得太慢了，因为我那天的心跳实在是跳得太快了！

你在做这些事情的时候，那种感觉，让你知道自己还活着。

”采访吴克群之前，我在北京参加了《为你写诗》的第三次试片。

几轮小范围的内部试映下来，大概已有过百位业内人士看过这部电影。

灯光亮起来后，这才发现吴克群原来就坐在我们这一排。

让我好奇的是，不知道吴克群在把自己的电影翻来覆去看了这么多次之后，是否还会有最初心跳160的紧张与不安？

对于现阶段的吴克群来说，他玩的就是心跳——去做那些“兴奋得会让你得心脏病”的事，比如说，拍电影。

勇敢挑战，说干就干。

“我现在对做电影这个事情是那么有兴趣，即使过程是那么的痛苦，但我还是会为了电影兴奋得心跳加速。

其实，歌手当导演是非常危险的事，每一个人都会跑过来质疑你：你会不会把电影拍成MV？

你到底会不会讲故事？

你的电影讲人话吗？

每一句话对我而言都是砥砺，都给了我往前走的力量。

”在《为你写诗》的剧本写作过程里，吴克群寄托了很多当下的真实心情，以及自己想要表达的话：“我要对得起我自己，我要拍出一个值得的东西。

”

首执导筒的吴克群“你想让人记住的，又不是只有一种方法”——这是电影《为你写诗》里的一句对白，同时也寄托着吴克群这几年来的人生观。

以前，歌迷会用歌手的身份记住吴克群这个名字；后来，大家开始通过戏剧记住了演员吴克群。

吴克群也明白，还要经过很多很多的努力，才能让更多人知道，他从前念过戏剧，而拍电影则是他自年少时就许下的心愿……吴克群想撕下自己身上“玩票”的标签，他想告诉电影观众的是，吴克群是认真想要拍出一部好电影的。

关于“被记得”，吴克群想起了电影《Coco寻梦环游记》里的主旨：“当有一天没有人记得你的时候，你就消失了。

但我一直觉得，就算最终我们每个人都会被忘记，但你留下来的东西，也许会经过很多年后，仍然能打动某一个人。

打从写歌的时候，我就已经是这么想了，大家未必会记得你是谁，但他可能会被这个东西感动。

只有作品才是可以永远留下来的东西，只有作品是带不走的。

”所以，吴克群选择暂时停下如日中天的音乐事业，专心致志地全情投入到电影的制作中去。

“假设你想赚钱的话，可以多接商演、上综艺节目……但我现在38岁，已经快要到40了，我觉得我的人生并没有剩下多久了。

”“对我来讲，抛下一切去做电影，五年前就想做，可是为什么五年后才能完成？

因为这不是一蹴而就的。

你要有决心，才能放掉一些事。

能够拍出一个好的作品，用全副心力跟心里的火去让大家感动，那才是值得的，那才对得起自己。

”所以，这个阶段的吴克群，反而像是又回到了20岁时最单纯的想法：“我只想做让自己心跳加速的事！

没有在怕的，管他的！

没什么好失去的。

”2. 戏如人生《为你写诗》的拍摄期，正好卡在了吴克群母亲重病至离世的这个时间节点。

从发现母亲罹癌，到女主角要用大家不看好的新人演员，开拍前甚至还更换了摄影师……越来越多人不看好这部戏，连一直坚定不移支持吴克群的战友也开始有一点担心：克群，你这样拍下去，怎么行？

“这个过程，实在是有一点漫长。

大家隐约知道我家里发生了一些问题，都疑惑我到底是否能撑得住。

在最疑惑的时候，我们甚至往后延拍了十天。

原本是要从戏的开头一直顺拍下去拍到结尾的，因为延了十天，所有的档期都乱了，我一从台湾赶回大陆片场，就先跳拍医院的这一段，所以我很清楚坐在病房里的那种感受是怎样的，完全不用演……”回忆起开镜前后的各种混乱，从真实世界的医院回到片场里的病房布景，果真是无巧不成书，戏如人生。

拍摄病房戏份的时候，吴克群收到家人的来电，母亲病情再度进一步恶化，剩下来的时间可能不是太多了。

吴克群坐在片场里抱头痛哭，摄影师正好冲进来架起了机器，抢拍到最真情流露的一刻。

病房戏份 《为你写诗》开机后的数周，每隔一两天，他就要飞回台湾一次，即使只呆一天也好，抓紧与母亲最后的相处时间。

剧组也趁吴克群回台湾的空档，抓紧整理出隔天要拍的场地与布景，等导演一飞回来大陆就马上开拍。

来来回回在空中穿梭赶路，紧张的拍摄档期加上思母情切，这一切都让首执导筒的吴克群心力交瘁。

“第一次当导演，我也会感到害怕。

有时候真的好怕，每天都遇到不一样的状况，每天有几百号人来问你不同的问题。

重点是，即使你不怕别人的质疑，可是有一天你会开始质疑自己。

有一场戏，女主角突然就不会演了，我开始想：我真的会当一个导演吗？

我能成功地给她说戏吗？

我真的能拍出这个故事吗？

那时候，我心里的火、我眼中的光，好像突然就消失了。

”但有一次在赶回台湾医院看望妈妈的路上，吴克群突然转念一想：我到底在怕什么啊？

这些事情，都大不过生死，根本就是鸡毛蒜皮啊！

“后来，我的心态就改变了很多，每一次回去台湾的时候，看到妈妈还在病床上努力着，我就觉得，一切都是小事。

我们大家都还活得好好的，没什么是过不去的。

”换个角度，心境马上就变得不一样了。

即使依旧是“空中飞人”的疲倦状态，但每天只要一到片场，吴克群又马上像打鸡血一样充满了电。

“来吧！

来拍吧！

有事情就来解决它，没什么好怕的！

”这是吴克群在片场最常用的口头禅。

毕竟，全世界的人都爱提出问题，但没有多少人愿意站出来解决问题，吴克群知道，这也是妈妈所希望他能做到的。

在状况频发的片场，吴克群终于学会了顺应问题本身，来想一套全新的解决方案。

女主角在台上唱歌的那一段戏，本来表演的是绕口令，但无论怎么说都觉得相当不顺。

此时，吴克群就突发奇想，运用女主角平时唱歌水平一般的设定，把这场绕口令的戏份改成“明明是音痴，却还是很深情地在唱歌”的神来之笔。

长期在路上飞、不断打鸡血的代价，是几乎没有一天能安稳睡个好觉。

每天清晨五点左右，吴克群就准时爬起来，先是坐在床边好好哭一顿，再想到妈妈一直都很想去夏威夷、自己却从来没有带她去的遗憾，就哭得更是厉害。

每天哭完之后，吴克群就擦干眼泪，继续走进片场重复自己的打鸡血口头禅：“来吧！

我们来拍片吧！

”两个月的拍摄期，就是这样一步一步熬过来。

3. 生死考验吴克群说，《为你写诗》这个电影对他来说，更像是一个“考验”。

“卡在了妈妈生病的这个时间开拍，也不能把剧组停掉，所有工作人员都在等着我回去。

整个过程，真的是一夜长大，一夜白头。

后来演到年轻时的戏份时，造型师也不得不帮我把头发染黑。

”“演病人的时候，也完全不用化妆了，不遮掉原来的黑眼圈就好了。

妆发师傅后来问我，你知道为什么我们都一直撑住吗？

因为看到你每天像打了鸡血一样，我们就不觉得累了。

”母亲离世后的隔天，吴克群继续回到片场，拍一场泳池边的重头戏。

有一只蝴蝶，一直停在游泳池的台阶上，怎么驱赶也不愿离去。

吴克群担心它被路过的工作人员踩死，但它却一直停在那边，直到整场戏拍完为止。

一切就像是平行时空一般。

回想起来，吴克群这才觉得，那只路过的蝴蝶，也许正是亡母前来守护爱子的灵魂化身。

后来，吴克群也把“毛毛虫破茧成蝶”这个意象加进了剧本里。

“原本想说可以不用蝴蝶，没有这个也可以。

后来觉得不行，一定要把蝴蝶放进来。

”

病房内的深情相拥在一场关于生离死别的重头戏里，吴克群特意选用了杨乃文演唱的《离心力》。

虽然《离心力》并非是特别为《为你写诗》打造的电影歌曲，但放在这里竟然恰如其分。

而葛大为写下的每一句歌词，竟然都能精准地跟画面的各处细节对到同一个点上。

病房里二人互相拥抱的那一刻，正好对上了“不要拥抱，切莫亲吻”；“这不是阴谋论”，也呼应了《为你写诗》里头的几分悬疑色彩；“陪你到死去，多迷人”、“欲言又止，也很快乐”，刚好病人睡着了在被摸头……甚至连歌词中的“星辰”，也对应了病房窗外的夜晚。

吴克群说，这可能是一个“奇迹”。

“我之前就很喜欢《离心力》，可惜这首歌没有爆红，但它真的很能打动人。

妈妈过世好一阵子之后，我突然听这首歌就痛哭到不能自已，所以我平时都不太敢听《离心力》。

”“每次试映放到这首歌的时候，我就哭得不行了。

感觉放在电影的那个段落，更能表达歌里想说的东西。

没有把电影看进去、把歌听进去的人，是不会留意到字字句句之间的那一种奇妙的对应，这真的是无心插柳。

”虽然《为你写诗》里没有安排男女主角的吻戏，但吴克群最喜欢的一场吻戏，却发生在女主角与妈妈之间，两母女吻得像没有明天一样依依不舍。

“如果，你知道今天是你最后一次亲你妈妈，你会怎么亲她？

如果把每一次都当成最后一次，你一定会更加珍惜，也会舍不得结束。

”道具组在给《为你写诗》里的那个医院布景制作病房号时，吴克群说，一定要用“5307”四个数字。

有同事打趣称：“这是什么吉祥数字吗？

”吴克群则淡淡答了一句：“这就是妈妈在台湾的病房号码啊。

”也许，吴克群把所有对亡母的思念，都寄托在这一部《为你写诗》里了。

电影主题曲《你敢不敢再傻一次》，就是吴克群在回顾影片中滑雪场生死分离的场景时写下的。

词曲不仅寄托了片中的感情，也加入了他在现实中的感悟。

回台湾录音时，吴克群更是一次性就录制完成了《你敢不敢再傻一次》的最终版本。

录音结束后，在赶往机场、回京处理工作的车上，吴克群突然就止不住地泪流满面。

这首歌里所表达的真挚情感与思念，也希望大家可以透过旋律跟歌词感受到。

4. 穿越遗憾《为你写诗》的剧本起源于吴克群钟爱的《时光倒流七十年》，那是他小时候看过的第一个穿越爱情故事。

在《为你写诗》的“穿越”戏码里，吴克群也特意安排了现实与过往的强烈对比：“2000年以后，有了互联网，时间突然过得很快。

所以每次穿越回到过去，电影就是比较暖的色调，而现代就是相对冷冽的忧郁调性。

”“台湾人都比较在乎情怀，这次我想讲一个架空的奇幻爱情，我也有很强的情怀想要表达，我希望那个情怀本身是很真实的。

过去的遗憾，从来就不是遗憾，而是美好的。

在“穿越”的细节上，吴克群也是匠心独具。

他特意制作了一款电影里才有的“回味咖啡”，让主角时刻拿在手上啜饮，强化穿越的故事背景。

在大学招新的那一幕，吴克群手持的是宫泽理惠的写真集、饭岛爱的爱情动作片，这是许多80后男孩的世代共同记忆。

而戏里的盗版碟小摊，还挂上了《花木兰》《泰坦尼克号》《天使爱美丽》《十一罗汉》《甲方乙方》的电影海报，每一张海报都对剧情的发展有着深远的影响。

大学“爱情动作片”社团吴克群给《为你写诗》写下的第一句对白，就是：“穿越的故事你见多了……”虽然关于“穿越”的戏剧题材早已泛滥成灾，但吴克群最想做的，跟时下大家看惯了的穿越剧并不一样。

在影片中，他给穿越找到了载体：“只要心跳超过160，你就能回到过去。

”这是电影里男主穿越的方式，更表达了“你的心跳是一把钥匙，也是你想要回去的原因”的意思。

吴克群为剧本设置的“三度翻转”，让这个看似荒诞不经的故事得以成立。

而在全片的最后，你一定会被“神反转”所打动，同时也会对这首“诗”有全新的解读与感受。

“我们活到了这个年纪，会有很多后悔的时候。

可是当你后悔时，总会回想起很多的事情。

你所后悔的那些事，有一些是美好的，不管是你的恋爱，还是人生选择。

假如再重来一次，你可能还是会作出同样的选择，去爱同一个人。

明明知道结果，最终你也可能会痛，但你还是会追逐原本你要去追的那个梦。

人，就是那么奇妙。

”“我希望观众能够从这个电影感受到，其实过去那些曾经有过遗憾的时光，也是很美好的。

我们每一个人也能借此机会，重新记起当初那个傻傻的自己。

遗憾这两个字对我来讲，是‘心中有感’的事情。

走了一圈你才发现，它一直都在原地，永远是最珍贵的。

不管是远去了的爱情、亲情还是友情，它从来不是缺憾，也不是错的事情，它是美好的。

”

换一种角度看待遗憾在拍摄过程中，吴克群也一直在修改后面还未拍的剧本，希望能做到尽善尽美。

有一些剧本，他只能带回去妈妈的病房修改，一边看着妈妈的心电图，一边写新的对白，灵感总是突如其来。

“我那时候才真正理解到，我自己一直在写的这个剧本，到底是怎么一回事。

有时候，你以为已经足够了解你想表达的核心，可是电影假如有生命的话，它会自己告诉你，你到底在写什么。

‘这世上哪来那么多的穿越？

人，只不过是想逗留而已。

’这句话，就是我在妈妈的病房里很自然而然就想出来的对白。

大家都说吴克群是娱乐圈的大孝子，但他却总觉得愧对妈妈：“我真的没有很孝顺，我花了太多的时间在做我想做的事情，在完成一些我以为妈妈会为我感到骄傲的事。

原本我已经是隔两天就要回台湾一趟，可是最后妈妈弥留的那一天，我却迟到了三十分钟，那是我最后悔的一个moment。

”当天，妈妈的状况突然急转直下，吴克群所有在台湾的朋友都赶到医院陪伴，唱歌、讲笑话、吵吵闹闹，希望吴妈妈可以保持清醒，撑住等到儿子赶回来，可惜最终事与愿违。

“那一天，剧组马上停拍，我冲去机场，一边坐车一边跟妈妈Facetime，她还能勉强讲几个字。

但等我要到的那一刻，妈妈就弥留了，后来我们就没办法对话了。

”接下来的两天里，吴克群没日没夜坐在母亲身旁守候，却一直没能等到她醒来。

吴克群不断在心里拷问自己的是：假如妈妈真的能醒来，她会跟我说什么？

“我就一直在她耳边讲，我真的很爱她。

每一天我都在想，假如我们能再聊半小时，那就好了。

到了那个时候我才真正理解到，‘后悔’是什么一回事。

”最后，母亲的主治医生跟吴克群说：“你还要加药吗？

但病人有可能会更痛苦。

”在吴克群心中，妈妈一直是世界上最好的母亲，所以他希望妈妈能无病无痛地“放下”。

陪伴妈妈等待离去的那个过程，非常艰难，也非常痛。

但直到陪着她咽气、眼睛闭上的最后那刻，吴克群才终于看到，妈妈的脸上突然出现了一抹笑容，“那一刻，我才开始释怀，把那个后悔、那个遗憾减低了一点点。

”5. 悲喜交加发上一张专辑《人生超幽默》时，吴克群发了一条微博：“如果你是人生的导演，你把它当成喜剧，它就是喜剧；你把它当成悲剧，它就是悲剧。

很多人说，真正的喜剧，内核其实是悲剧。

”在还没成为喜剧导演之前，吴克群对这一句书上看来的话，还没能完全get到真正的意思。

直到拍摄《为你写诗》的一场灵堂戏时，他才瞬间懂得了什么叫“真正的喜剧，内核其实是悲剧”。

当时，吴克群刚在台湾处理完母亲过世后的“头七”事宜，从台湾的母亲灵堂赶回大陆片场，正好就要开拍一场夸张荒诞的宠物灵堂喜剧戏份。

刚脱下孝服、又再重新在镜头面前披麻戴孝，吴克群形容“那个时空好像交错了”。

喜剧的内核是悲剧 这是吴克群对于那一场灵堂戏的自述：“说到那场灵堂戏，就是再白痴不过、再无厘头不过的戏，从真正的灵堂回来再拍这一场，那一刻我觉得，我终于理解了这句话。

女主角一开始老半天哭不出来，她觉得没有道理，这么荒谬，我为什么要哭？

”“然后，‘光头’（演员周键铭）跑过去跟她讲了一段话，下一刻她就跪下来哭得稀里哗啦。

我坐在监视器后面，不明白她怎么能哭得那么伤心。

冲进片场之后，我发现所有人都在哭，连镜头没有带到的人也在哭。

都没拍到你们，你们怎么了？

”“后来‘光头’过来抱我，手都快掐到我的皮肉里面，我回家一看，都被掐得瘀青了一块。

后来我问女主角，原来‘光头’跟她说的是：‘你没有办法去参加导演妈妈的告别式，现在你就把这里当成是灵堂，跟导演的妈妈好好告别吧。

’”“我听到的时候，才知道‘光头’为什么会把我抱得那么紧。

当时，我感动得鸡皮疙瘩都起来了，这大概就是‘喜剧的内核是悲剧’的最佳诠释吧！

”

疯狂又悲伤的灵堂戏

疯狂又悲伤的灵堂戏除了用《人生超幽默》整张专辑来诠释喜剧演员的哀愁之外，吴克群还曾经写过一首叫《周星星》的歌，歌里头写满了他对星爷的真爱。

周星驰的喜剧，是好几代人的青春记忆，那些星爷电影里的惯用伎俩与词汇，也早已根植在华语影人的脑海深处。

初次拍喜剧的吴克群，当然也无法例外。

男主角失心疯后演绎包括经痛在内的各种疑难杂症（致敬《家有喜事》）、跑龙套的小演员（致敬《喜剧之王》）、电梯里的广场舞大妈（致敬《西游降魔篇》），还有不断出现的《演员的自我修养》……吴克群说，《为你写诗》里这些关于周星驰喜剧的小彩蛋，都是他特意埋藏在戏内的星爷密码，真爱粉自然能留意得到：“从小时候看盗版碟，到长大看他的正版，这些东西是不自觉就潜移默化受到影响的。

”在大部分的剧情里，吴克群所饰演的“陈诗杰”始终维持着傻小子般的憨厚状态，他说自己只是在演真实生活里的他本人：“真正认识我很久的朋友，会认识这一个最真实的我。

”“跟男生朋友相处的时候，我就是‘很白烂’的那种人，想要当头儿，但又有点傻，总是执着于一些无聊的事；经常要求公平，但自己又经常会搞恶作剧……哈哈，那一种白痴的样子，其实真的不太需要演！

”最初演一些相对夸张的喜剧戏份时，吴克群觉得自己遇到了障碍，他选择用自己的方法来克服这些障碍：“当导演，你必须要很理智，可是演戏本来就不该理智。

所以在拍喜剧片段的时候，我状态大部分时候都是：管他的，先演了再说！

”“这是一个轻喜剧，而不是用段子拼凑出来的那种喜剧。

我希望观众在看到电影的时候，会相信剧中的那些故事、那些友情跟爱情，都是真正存在过、真正发生过的。

所以，每一个角色都有自己的性格特征，并且十分的讨喜。

”“而这个男主角所有的‘白烂’，其实都是有原因的，有了结局情绪的翻转，前面轻松无脑的喜剧演出才能成立。

这些东西最后都服务于你的情感，一定要落地。

”《为你写诗》里，还有一段女主角假装孕妇流产的恶搞戏码，血甚至会以抛物线的方式往上喷射，显得Cult味十足。

吴克群说，这种一边耍白烂、一边玩深情的悲喜剧路线，跟他一路以来的音乐创作也有相像之处。

“我当年在《周星星》里也有写，‘用眼泪玩游戏’。

就像《大舌头》也是很无脑的歌，但我也会有《孤独是会上瘾的》《泛泛之辈》这些比较深沉的歌。

”“反正，这些东西都是我的一部分，我也不用去隐藏。

我就是要拍得夸张一点，就算有些人会觉得低俗，怕什么？

观众看到觉得很好笑就可以了。

”6. 再傻一次一首好的主题曲，会让你记住一部电影。

但让人意外的是，《为你写诗》的电影主题曲，竟然不是当年红透大江南北的那首《为你写诗》。

吴克群的这个“反高潮”般的决定，也让剪辑师助理感到大惑不解：“片尾至少要放一下《为你写诗》的副歌高潮嘛，这首歌好歹是我们童年时的记忆欸！

”吴克群坚持不用《为你写诗》这首歌的原因是，他不希望大家认为，《为你写诗》是一部所谓的大IP电影：“他们一直以为，我要拍的是那种大IP电影、音乐MV电影，但其实并不是。

我们不需要靠《为你写诗》这首歌来煽情，电影里甚至不需要有吴克群自己的歌。

这是陈诗杰跟黑小甄的故事，大家要忘掉吴克群，忘得越远越好。

”“我在这个戏里面，就是陈诗杰。

假如他们没有想到吴克群，那就蛮好了。

突然跳出吴克群的歌的话，观众就会觉得：喔，这不是陈诗杰，而是吴克群！

观众就会醒过来了。

你给他编织一个梦，你却让他不断的醒来，是不行的。

《为你写诗》在某一个时间段已经被记住了，大家不如去记住这里面的角色跟故事，这是唯一可以留下来的。

”“《为你写诗》这个戏，只是在重塑歌里那几句歌词的意思。

当年写的时候也并没有想那么多，是因为那个时候真的想要谈恋爱，就开始写情歌，是恋爱的直觉与冲动。

现在我回头再去看那个意思，‘为你写诗，为你静止，为你做不可能的事’……”“什么叫静止？

看到你，我的世界就好像静止了一样。

当美好的回忆停在了某一刻，为了你，我曾经做过太多的傻事，但我不会后悔。

当我用电影重塑这些歌词的时候，《为你写诗》这个电影就有了自己的骨与肉。

”

《为你写诗》定档海报新的世代，需要一首新的《为你写诗》。

在紧张的剪辑期，吴克群也为电影写了一首全新的主题曲。

写完这首对整部电影来讲至关重要的主题曲之后，吴克群决定，把歌名定为《你敢不敢再傻一次》，以呼应电影《为你写诗》的英文片名：Crazy Little Things（那些疯狂的小事）。

“遗憾，往往是你最珍贵的东西、你最爱的东西，往往是那些让你心跳加速的事，往往是你不敢去碰触、不敢去提起的梦想。

活到现在，假如再给你一个机会，你还敢再傻一次吗？

”“我们总是很害怕被别人看不起，为了符合大家的期望，你要妥协，有一些话你不敢讲，有一些险你也不敢去冒。

年轻的时候，我们手里什么都没有，所以我们都敢傻一次。

但是，在你已经拥有了一些东西的时候，你还敢全部All in，这才是真正的勇敢。

”《你敢不敢再傻一次》，表面上在写不顾一切的爱情，实际上也呈现出吴克群这些年来关于“要做让自己心跳加速的事”的人生观：“写这首歌的时候，我是用一个爱情的方式来写，可是里面也有我对人生的想法。

人的时间就只有那么短，一心多用真的很难，你还不如赌一把。

有时候，傻的人才最聪明，因为他们义无反顾，用心做完要做的事之后，不管成事与否，至少自己已经拼尽了全力！

”关于孤注一掷拍电影这件事，几乎所有人都在劝吴克群不要这么傻。

毕竟，《为你写诗》混搭的电影风格太过冒险，既不是纯粹的疯狂喜剧，又不是传统意义上的爱情文艺片……“那你可以一边做音乐、录个演唱会、上一些综艺，继续维持一下热度，再拍片嘛！

”这是吴克群身边人的普遍看法。

这种“傻”，也体现在吴克群一心为戏、不去考虑太多经济回报的“纯真”上。

为了扩大未来可能的收益，经纪人建议吴克群把初次演戏的女主角签到旗下，但吴克群却激烈地表示反对。

“我不喜欢签别人的经纪合约，所以我就说‘不要’，你们再这样沟通下去，假如有任何问题的话，会损失我当初拍这个戏的真心。

我只想单纯地把电影拍好，不要有这些事情来打扰我的这个故事。

我必须要相信自己电影的女主角，毕竟我又不靠这份经纪合约来赚钱，我就完全不要这些事情。

”

这把年纪还敢干傻事吗？

连一直在帮吴克群处理经纪事务的B小姐，也觉得吴克群这样做“实在很危险”。

但后来有一天，B小姐突然就自己想通了：“你就去做吧！

反正就这样了，还能怎么样！

你输掉的话，那就输掉全部，管它的！

”终于有人认同自己的想法，吴克群感到非常高兴：“对嘛！

你终于理解了！

”谈笑间，B小姐也给吴克群提供了一条所谓的“后路”：“假如票房真的砸了，我们就多接一点商演，多上一些综艺吧，也没什么大不了的！

”不过，吴克群说假如真的要走到那一步的话，人生大概会变成行尸走肉一般。

“到了那个时候，你的心就不会继续一直心跳加速，而只是为了过生活。

其实，大多数的人也都在这样过生活，有些人每天在公司里受气，原本也有过很疯狂、很面红耳赤的梦想……”或许，“逃离舒适圈”本身就是冒险般的存在，同时也是每个人都想做、却又不敢去做的疯狂事。

拼尽全力为之努力过的那个人，也许会成为聪明人眼中的“傻瓜”，但却也有可能是被迫平庸的人们眼中的“英雄”吧。

“我很清楚这部电影的缺点在哪里，我也很清楚它的优点在哪里。

假如我赌输了，没办法再拍下一部电影的话，我真正需要的并不是那些资金。

我最需要的，是大家是否还认同我讲故事的天分，是否还可以让我继续把这个事情做下去。

只要能有一群认同我、相信我的观众，他们觉得我拍的东西是有保障的，我才有机会去做出更好的作品。

”7. 女性视角跟大部分男导演雄性荷尔蒙爆棚的处女作不太一样的是，《为你写诗》中所呈现出来的女性视角，细腻得甚至会让你有点惊讶，这竟然是吴克群这一个平时看似大大咧咧、漫不经心的大男孩所拍出来的电影！

但其实，假如你有听过吴克群过去写给女歌手的《傻瓜》、《爱哭鬼》、《一公里》、《错的人》，你就会知道他是多么懂得体谅女生在爱情里的难处。

现在，吴克群也把自己一路以来对身边女性好友细致入微的观察，写进了《为你写诗》的电影剧本中。

为了平衡电影的两性观点，吴克群还特意找来一男一女两位新晋编剧进组，跟他一起把剧本的两性视角修改得更为饱满。

颜如晶也有客串参演 女性编剧的加入，也为吴克群打开了新的思路。

饰演“晶晶”的《奇葩说》辩手颜如晶、饰演“花花”的《奇葩说》导演仇佩佩，都是由这名女编剧引荐给吴克群的，“我很在乎女性编剧在整个剧本里的作用，她认为如晶跟花花太适合这两个角色了，我就相信她。

女性视角不能够有任何的遗漏，也不能让男主角陈诗杰一个人自说自话，女生编剧丰富了我们的这一块。

”《为你写诗》里，有一场既浪漫又心酸的感情戏，相信女性观众一定都会很喜欢。

男女主角虽然没有亲吻，女生却踩上了男孩的脚背，拥抱着在房间内踱步共舞。

环顾华语电影，好像甚少有如此低调闷骚的拍法，反而更显得份外sexy。

在剧本的原稿里，吴克群给这场戏加上了一个括弧：（此时不言语，已经胜过千言万语）。

“我不喜欢电影里面一定要有接吻，其实接吻戏是最难拍的，很容易让人尴尬。

每个人都有禁区，有些人不敢牵手，有些人不喜欢肢体接触，可能当你终于全身心地接受了对方，你才可以走出自己的安全区。

”“男主角是毛毛虫的话，女主角就是蝴蝶。

毛毛虫的每一步都是走向蝴蝶，那么最终它应该是一场接吻戏吗？

我觉得不对。

踩上脚的那一刻，已经不需要多讲什么，它超越了接吻，我想制造一幕让别人再回想都会记得的感情戏。

”

没有吻戏也可以很浪漫女主角的人选，是整个剧组的重中之重。

用吴克群的说法，那就是：选对了女主，《为你写诗》就成功了一半。

吴克群面试了咖位大大小小的各路女演员，也一次又一次不厌其烦地跟她们述说这个感动自己的故事，然后感动了她们每一个。

吴克群还留意到，在试镜过后的剧本打印稿上，总会印上这些女演员的泪痕，那是她们被故事打动后的真实落泪，而非演戏。

后来，吴克群给每一位曾经参与试镜的演员都写了一封信，并把信寄给她们的经纪人，以答谢她们付出过的这些泪水：“这些东西，已经是她们灵魂的一小块了吧。

就算最后没有跟她们合作，你也要尊重她们。

”“有一个女演员甚至还写了剧本分析、角色小传给我，当中包括她对女主角的喜好跟一些疑问。

她给剧本带来了很多帮助，从女演员的角度去看这个剧本。

她一直很关心我们这个戏的进度怎么样，即使现在拍戏很忙，也有抽空来看我们的试片。

”而《为你写诗》最令女性观众扼腕的情节，一定是女主角黑小甄以某种奇妙的方式，隔空向男主剖白心情的独白戏。

如果说，要在这部电影里为女主找一段“影后moment”的话，那一定就是这一场戏。

一个初出茅庐的演员，要独自撑满一整场情绪多变又复杂的重头戏，这即使是对经验丰富的艺人来说，也是一个极具挑战性的任务。

但周依然的角色完成度却着实令人惊喜，从声音的表现力，到肢体语言的配合，都展现得游刃有余。

有不少看过试映的观众，都对周依然的演出留下了深刻印象。

无论是刁蛮任性，还是婉约悲情，她都仿佛是顺手拈来，演来几乎不带痕迹。

除了外貌酷似前辈周冬雨，在演戏的天赋与灵气方面，周依然也颇有几分“小周冬雨”的势头。

女主周依然令人刮目相看可是，无论是在拍摄过程中，还是每次试映会后，都有不少人建议吴克群，必须把这段稍显过长的女主独白戏剪掉。

而唯一坚持保留整段戏的，则是那位90后的女编剧。

“监制觉得，那段独白戏拖长了整个戏的节奏。

但我们的女生编剧说：‘什么都能删，那个女性视角不能删！

’她讲得都快哭了，然后我就说：‘好，无论用什么方式，我一定会帮你保住这段戏！

’”最后，吴克群决定排除万难，把女主的独白戏整段保留下来，是因为他终于想明白了一件事：“女性视角在这部电影里，是非常重要的。

我是男生，我想拍一个爱情片，但我不想拍成一个‘直男癌’自己爽的片子，男主角就是超级英雄，男主角最厉害……反而更重要的是，女生最后是怎么看待这个事情的，这才是最有趣的。

”经过千辛万苦才保留下来的大段内心独白戏，刚好也是女主角周依然第一次来剧组试镜时技惊四座的一场戏。

吴克群这样形容：“试镜的时候，周依然一演完，我们所有人都傻了。

她演得把在场每一个人都打动了，但同时也让我几乎快要‘失去所有’。

”8. 拒绝流量接演《为你写诗》之前，周依然没有主演过任何影视作品，虽然她的脸型混合了周冬雨、杜鹃、周迅的各种特质，但只在一些网剧里跑过龙套，演出经验极其有限。

当吴克群把宝押在周依然身上、作出让她出演女主角“黑小甄”的决定之后，有一个主要的投资方马上宣布撤资离开，剧组的启动资金也出现了重大缺口。

这，就是吴克群口中的“失去所有”。

“我们试了好多演员，都找不到心里想的那一个人。

我不在乎用不用流量艺人，我的想法很简单，我只要用我‘相信的人’。

对我来讲，流量真的都是屁，都是虚的。

”“是电影造就了这些明星产生流量，可是大家现在都是反推回来，先去找有流量的明星，然后再决定投资，这样电影才能做得下去，而不是因为你的故事值得做。

其实，应该是先有了一群相信你这个故事的人，再去开拍电影，这才没有本末倒置。

”本来最开始只需要参与投资其中的一部分，然后因为资方退出，吴克群自己就变成了《为你写诗》最主要的投资者。

当时吴克群的信念也很笃定，无论如何，都要把电影按照自己的想法拍下去：“就算是借钱、卖房子，我还是要拍！

就算人家不相信，觉得《为你写诗》这个戏很危险，我们还是要自己撑过去，那就干脆所有都自己来吧。

”

用新人女主是一场冒险选用新人担纲、拒绝流量演员，从开始就注定了电影《为你写诗》要走一条相对“艰苦”的崎岖之路。

但一切就正如吴克群自己所言：“你自己的梦，都不敢投资，你凭什么做梦？

”为自己的梦想买单，给观众呈现出最真实走心的作品，是吴克群从未动摇过的信念。

“虽然我们非常艰苦地在拍《为你写诗》，可是这个艰苦，却让我完成了打开电影最正确的方式。

问题，只有一个：所以，你想不想来做这件事？

”“每一个参与这部电影的主创，都是因为听我从头到尾把这个故事完整地讲了一遍，我看到他们的眼中有光了，他们才决定加入的。

当我们每次遇到困难的时候，就会回到原点重新去想，因为我们喜欢这个故事，所以我们要为它付出更多。

”“他们单纯地相信我、相信这个故事，这就是最单纯的状态。

我也很相信他们，你就算只是一个新人，我也相信你。

在最艰难的时候，我们都选择了相信彼此。

所以，看到现在呈现的这个结果，至少我们每一个人所付出的‘相信’，都是值得的。

”9. 知己力挺虽然找来了孙楠、何润东、潘粤明、王心凌、戴佩妮、张栋梁的全明星客串阵容，但除了戏份较多的孙楠大哥，其他前来客串的艺人，吴克群基本都没有给出脸部的大特写。

即使在银幕上出现，也就两三秒钟一闪而过，不仔细看的话根本不知道哪个是明星，还以为是群众演员的模仿秀。

吴克群并不想把自己的第一部电影，做成那种传统意义上的“明星好友大杂烩”，他有自己的想法：“找艺人朋友来演，应该是帮这部戏加分的，而不是减分。

”“有的电影，假如要找客串艺人，甚至恨不得在旁边打‘XXX友情客串’几个大字。

我希望这些人来了之后，可以在每一场戏里自然地出现，而不是让故事变得支离破碎。

”对吴克群而言，何润东、王心凌、张栋梁、孙楠、潘粤明的出现，在这个戏里串成了一条时间的脉络：“我的故事一直在讲‘时间’这个事儿。

偶像剧《微笑Pasta》、《风云》、孙楠、《白夜追凶》，这些都代表了大家在各个时代所喜欢的作品，有了这些作品，观众才能把这条时间的线串起来。

”吴克群希望，观众能在电影中亲自“发现”这些前来帮忙客串的艺人朋友：“像Peter哥（何润东）、栋梁、潘粤明，他们都很有义气地演回自己当年的角色，心凌跟栋梁什么都没有问就来了，只拍了一个小时又飞回去，我们还抽空吃了个饭。

”“知道要演回《风云》，何润东还说要练一下肌肉，重新戴回那个蓝色的假发……我真的非常希望能因为这个电影，大家会再去听他们的歌，去重看他们的经典剧集。

”跟吴克群私交甚笃的戴佩妮，甚至免费出让了《你要的爱》版权，让吴克群在电影中无偿使用：“Penny当时就回复我，不管你要我演什么，我就答应你了，你告诉我时间就好，档期都留给你。

”“后来，她还说了一句让我很感动的话：‘可是你要记得，不要因为我而改你的剧本，你原本想的是怎么样就怎么样。

’知道我想用《你要的爱》，她还打电话去跟版权公司讲不要收我的钱。

”同样免费让吴克群使用歌曲版权的，还有孙楠。

吴克群最初想用的是孙楠的《你快回来》，但孙楠却觉得《不见不散》更适合这个剧情，甚至还亲自向版权公司要求，无偿让吴克群在片中使用《不见不散》这首金曲。

知己的情谊相挺让吴克群觉得，自己就跟《为你写诗》拥有一群知心好友的男主角一样幸福。

“我当时只是微信问了楠哥的意向，他就回复我说：‘弟，什么时候拍？

’别的什么也没有问。

我也没有告诉他要拍五天，楠哥大概以为只是露个脸就好。

”“楠哥进组的第一天，我回了台湾处理妈妈的后事，第二天才回来。

我一回到剧组，楠哥就给了我一个大大的拥抱，还跟我说：妈妈已经回到了更好的地方去。

他真的很像大哥，所以楠哥在戏里讲的‘不怕丢脸，不怕荒唐’那几句金句，你一下子就相信了。

”

戏里戏外都有好友力挺 《为你写诗》里的“陈诗杰”，带着一群好朋友绑架明星、撞车“碰瓷”、全裸滑雪……几乎做尽了所有疯狂的事。

虽然很白痴，但也义气满满，不少男性观众也认为，这一段是全片最“燃”的部分。

而电影里多次出现郑伊健的《古惑仔》怀旧元素，也跟吴克群自小就是单亲家庭的独子有关：“小时候我总是一个人，所以我很喜欢跟朋友呆在一起，朋友对我来说，真的非常重要。

”正因如此，所以当剪辑师提出要把电影里一些配角的戏份删掉时，吴克群极力阻止了：“剪辑师没有跟我们一起经历拍片的过程，他觉得这五个朋友之间的友情戏有点太多了，适当删减一些，才能让男女主角的感情线更突出。

但我觉得不能这样。

”“即使是一部爱情片，也不能只是在讲爱情，是因为有了这些友情，爱情才能成真，才能成立，并得以升华的。

只讲爱情的话，会有点恶心，有点无聊。

”

胡彦斌跨刀写歌而电影宣传曲《我敢》的创作过程，也十足地体现了兄弟之间的“热血”和“义气”。

胡彦斌和吴克群是多年的好友，当吴克群发出合作邀请，胡彦斌就十分爽快地答应，并表示“为了兄弟的梦想，一定全力支持！

”看过《为你写诗》后，胡彦斌对影片中“一群傻子骨子里的燃”也非常感动，在收到吴克群交来的歌词当晚，马上就一气呵成谱出了曲子。

后来，胡彦斌更是非常义气地调整自己原定的工作计划，以配合《我敢》MV的拍摄，力图将电影中“最傻的勇气与深情”毫无保留地呈现给观众。

10. 脱轨人生从歌手到演员，吴克群的“脱轨”，源自于2014年一部叫《脱轨时代》的内地电影。

当年看完《脱轨时代》之后，新丽电影公司的一位高层惊呼：“原来吴克群竟然是会演戏的！

”这部电影的主演阵容也很强大，除了吴克群，还有公认为演技派的张静初、潘粤明。

《脱轨时代》是吴克群在内地接拍的第一部影视作品，他表示这部电影对他来说是“很棒的体验”，在拍摄过程中也有很多的收获。

但是，谈到自己人生中出演的第一部电影作品，吴克群还是觉得有一点惋惜：“当演员其实很爽，遇到好的剧组，它能为你创造一个你相信的世界。

”“《脱轨时代》在那个年代，本来就是一部应该破亿的电影！

它是一个很棒的东西，有很好的演员、剧本……可惜，最后大家因为各种原因，在结局有一点妥协了。

资方、监制有各自的思路，导演五百也没办法完全落实自己的想法。

”后来，五百以监制、制片人的身份做《白夜追凶》的时候，终于可以百分百去做自己想做的事，把黑色的风格玩得淋漓尽致。

这也让吴克群头一次意识到，身为导演，为了做出自己理想中的好作品，你必须坚持，不要事事妥协，“有一些你所坚持、所坚守的东西，是不能妥协的。

”

潘粤明客串“解剖”吴克群《脱轨时代》令吴克群体会到，跟一群好的团队合作的那一种“爽感”。

当时正遭逢低谷的潘粤明，竟然把自己处于人生低谷的真实体验，完全投入到电影的演绎当中，这也让吴克群学到了很多。

这次在《为你写诗》中，吴克群也把潘粤明这位老搭档请来客串，重新演了一次《白夜追凶》的查案戏码。

跟影后级的张静初合作，也被吴克群视为一次“考牌之作”：“第一天，我跟静初就微信聊了一个多小时，讲了彼此的角色，她觉得我是一个歌手，也有点紧张我的表现。

”“后来，我跟静初聊到一些比较专业层面的东西，因为我以前是念戏剧的，她就相信了我，后面她没有对我有任何的疑问。

第二天静初甚至问我，我这样演会不会太过了？

我就告诉她我的观点，这个单亲妈妈可以再可爱一点点，她反而会听我的意见。

”此后，吴克群被“骗”去演了一部大烂片，摸清了影视圈的水到底有多深，更坚定了要自己当导演的念头。

于是，他重新拿起了几年前早已写好的《为你写诗》第一版剧本，决定自己执笔重写。

《大泼猴》让他演技开窍在横店拍电视剧《大泼猴》的时候，吴克群每天傍晚六点收工回到酒店，就会开始写《为你写诗》的剧本，一直写到睡前才停笔：“我把《为你写诗》原来的东西都全部改掉，我想讲全新的故事，所以就一点一点自己写。

”“我想要把编剧该做的整个过程自己亲自做一遍，当你有自己去经历这些过程，你才能够跟编剧好好沟通。

每个演员都有过让编剧改来改去的经历，但当你自己亲自把剧本改来改去的时候，你才知道那个痛、那个不爽。

这样，你也会因而更尊重每一个环节、每一个岗位上的工作伙伴。

”吴克群一直记得，跟《大泼猴》的原著小说作者在北京碰面的过程。

“她讲到天蓬元帅这个人，讲得热泪盈眶，眼里有光。

她喜欢听《将军令》，觉得我最适合演这个天蓬将军。

”“虽然是第一次演古装，第一次在内地演电视剧，我就觉得：好的，就赌一把吧！

她有这个热情，这个角色就活着了，这一点很重要。

作者很爱笔下的这些人，这些爱也一定会成为某种力量。

要信的话，就信这个吧。

”吴克群没有想到，接演天蓬元帅一角，会是如此释放的一段过程，甚至还让他学会了怎样演哭戏：“天蓬元帅失去了所有的将领、爱人，所以才会变成一只疯癫的猪八戒。

他被所有的人背叛，最后被逼疯了。

”“我在《大泼猴》里面遇到了好多事情，那种大喜大悲，基本上是一辈子都遇不到的。

我以前不太会演哭戏的，但演完天蓬之后，感觉好像被‘上身’了一样，我都不知道为什么可以在戏里哭成这样。

假如没有拍《大泼猴》的话，我真的没办法演《为你写诗》里面的哭戏。

”

无惧扮老，不在乎美貌在影视圈摸爬滚打的吴克群，从音乐圈跨足到新的界别，始终抱持着一种“学习”的心态：“嘉映自己也有一个文学策划部，他们说，我是唯一一个会听取他们意见的导演。

我其实很愿意去听大家所有的意见，但最终我只会选取当中对这部电影有帮助的部分。

”“听完意见之后，我会自己从中收集、消化、舍弃。

大家有时候会提出很多问题，但往往没有人会提出方法。

全世界的人都在提问题，因为这样好像显得自己很厉害。

提出问题当然很简单，但要能想出解决的答案，才是最困难的。

”成为一个演员，继而进化为一名导演，让吴克群开始不再那么注重自己的外在美貌，这也是吴克群在电影里实现的自我成长：“现在的我，已经可以放下很多外在的东西了。

其实在前几年我就发现了，我真的可以把那些东西统统都放下。

”“拍《为你写诗》，我从来不看回放，也不在意自己在镜头前好不好看。

剪片子的时候，怎样让女主角更有个性、更迷人、更动人才更重要，因为这是让男主角不断付出生命穿越回去的女人。

至于我的样子？

我的黑眼圈？

我的皱纹？

为了角色，都没有关系的。

”11. 享受挤压半夜在北京的电影院看完《我不是药神》，吴克群心中有了一个隐隐约约的想法：“我从五年前想做电影的时候，就一直在想，大陆有这么多的人才，还有这么多的题材。

这些才华在某些时候，是需要被挤压的。

有时候，人也需要被挤压，才会产出好的作品。

”吴克群最广为人知的那一批老歌，正是当年在台北一个贫民区里的合租房写就的。

捱着饿，反而能激发出创作潜能。

“住在那边，有时东西还会被偷，大家在里面玩扑克牌，输了也没办法给对方钱。

能吃一顿火锅，就算是大餐了。

没想到，我却在‘被挤压’的那个时候，写出了那么多的好东西。

”写了那么多年的歌，在华语乐坛有了一席之地，此时的吴克群深感自己正逐渐失去“被挤压”的可能性。

为了延续创作能量，他想要成为继续“被挤压”的那一撮人。

“以前唱片公司的企划一直说你是天王，可是那些都很虚，不是吗？

‘高度’都是唱片公司的宣传语，你留下来的作品，才会证明你到底做了什么。

成不成得了，是老天给的。

现在我觉得，被挤压的时候，人才会心跳加速。

你觉得high了，你心里有了一股火，才能继续做下去！

”

他想回到“被挤压”的状态 《寂寞来了怎么办》《人生超幽默》两张专辑，是吴克群音乐生涯中段不容忽视的两张优秀专辑。

即使吴克群认为，这两张碟“某些部分做得比之前更棒”，坊间却回音寥寥，专辑也没有像此前一样大火一把。

不过，吴克群认为能把专辑做出来，就已经对得起自己了，“它没有得到同样的回应，也没有关系。

”《人生超幽默》整张唱片制作完成后，吴克群跟几个工作伙伴在日本富士山下泡温泉时，突然就没头没脑地蹦出了一句：“也许，最美的就是这一刻了。

这张专辑有一点深了，它不是年轻人一听就能明白的那种唱片。

”在《人生超幽默》专辑里，吴克群最喜欢的是《孤独是会上瘾的》。

即使是连吴克群自己，也预言到了《孤独是会上瘾的》曲高和寡的结局。

毕竟，太过阳春白雪的作品，并不是轻浮的流行音乐工业所能承载的。

《孤独是会上瘾的》单曲成名之后，吴克群不断怀念当初“被挤压”的高产量状态。

因为当你有了名气、不再被挤压，其实在许多时刻，你会变得更加孤独，“那时候，我才慢慢明白到孤独这两个字。

”当时的华纳老板陈泽杉曾经表示，《孤独是会上瘾的》是他最喜欢的吴克群作品：“克群，我现在终于了解你了，我还有很多可以帮你做的！

”但在发表了迄今为止最后一张专辑《人生超幽默》之后，吴克群却选择离开华纳。

陈泽杉一直挽留吴克群，甚至开出一大堆无法拒绝的优厚条件，但吴克群仍然决定，一切以电影梦为先。

“杉哥有一直跟我说，克群，你继续唱吧，我来帮你升级，做巡回演唱会，签约金也很好谈。

我就跟他说：杉哥，我不是不信你，但我现在要的不是这个。

我想做电影已经很久了，我要先把它做完。

”“你让我先把我的电影拍完，我对这个事情有一个执念，我现在就想干这个。

你让我把这个火烧掉，也许它会燃起更大的火，你就让我做吧！！！

”那么，吴克群什么时候才会有下一张专辑？

现在的吴克群，已经把整个重心都放在了戏剧上，以追求“心跳加速”的那一团火。

他还是一首歌、一首歌慢慢地写，感觉来了才写，而不再急于做概念专辑。

“做概念，本来就是很旧的思维。

很多人做概念专辑就是为了金曲奖，这是本末倒置。

原本你写歌，就应该是自然而然的事，真的想写这一首，你才去写。

你的生活，其实就是你的概念。

”所以，大家望穿秋水的下一张专辑，吴克群还是希望歌迷们再“等一等”。

“我希望能等到那个让我热血澎湃的时刻出现。

帮朋友写歌的时候，那个火还是会在，感觉自己变成了心理治疗师，用音乐替他们讲出心里话，同时打开他们心里的结，这是一件快乐的事（虽然写歌也赚不了什么钱）。

”“而给电影电视写歌的话，就像我演《大泼猴》里的天蓬，我能感受得到他的心情，我也知道《为你写诗》电影里的每一句对白是为了什么……音乐应该是表达内心的载体，带有故事，带有情感的流露出来，才会是最自然美好的作品。

”

做潮牌也是为拍戏铺路暂停音乐步伐的这几年，吴克群除了写剧本、筹备电影，还继续把原有的DEBRAND潮牌生意发扬光大：“因为，我本身就是一个创作人，所以我不是以一个老板的身份在打理这个公司，我只管品牌旗下的所有设计。

”“我跟设计师沟通了很多年，他们才终于理解到这个事情，假如流行什么就做什么的话，你不觉得你做这个很无聊吗？

谁都可以来坐你的位置。

即使只是一件衣服，你也可以把设计师想讲的话偷偷藏在里面，把它当成一首歌来写。

每一季的企划，你都应该要有自己想说的事。

用这样的思维在做，才不会在外面跟别人撞。

到了拍电影的现场，吴克群这才明白，老天当初为什么会安排他去经营潮牌：“我终于理解到，这段做潮牌的时间，到底是为了什么。

做音乐比较简单，整个录音团队也就编曲、混音、制作人，不会超过十个人。

做电影动不动超过一两百人，如何去掉那些不需要的信息？

原来走过的路都不会浪费。

来来去去，原来都有原因。

”“拍片要一次跟这么多人一起工作，因为有了那一段做潮牌的历程，我才学到了怎么跟大家沟通，至于你不会的事情，比如行政、财务，你可以交给你相信的人。

”看到连创造101的小姐姐都在自费购买自家潮牌设计独特的服装，而不是单纯只奔着明星的名头去买，吴克群领悟到的是：这，才是真正的“内容为王”。

所以，他甚至把自己爱看的电影《末代皇帝》，用作去年冬天潮牌的主要设计元素。

而DEBRAND最新一季的秋装，更是与《为你写诗》电影联名推出跨界限定合作款！

电影，已然成了吴克群当下这一个人生阶段的关键词。

“为你失去理智”卫衣既在大的唱片公司体系里呆过，现在也出来自己独立创办厂牌、投资拍自己的电影……吴克群亲身经历了这个时代的“大”与“小”。

当重新变成了“小”的独立个体之后，他感觉又找回了一点当初“被挤压”的快感：“我已经经历过大的体量，现在自己做相对小的体量，算是什么都经历过了。

其实这些东西，都只是数字的判定而已。

”“只要做出成绩，你就突然从小的体量，变成了一个大的体量。

我不喜欢很臃肿的企业文化，大家都是拖拖拉拉的，变大之后就会有体制。

不要说什么甲方乙方，做一件事情，大家都是甲方，不是吗？

”“也许，根本没有那么复杂，做一些能让自己觉得爽、觉得激动的事情，那就对了。

事情变成什么样，就用什么样的方式去解决它。

你的心一直比你的脑子聪明。

”“当你的脑子发现之前，你的心早就发现了，而你的心是最早能做判断的，只是往往你会被脑子里的‘前人所限’捆绑着你，他们总是说‘这样赚钱会比较容易’、‘你这样做很吃亏’，你不要去管那些杂音就好了。

”12. 北漂寻梦别人问吴克群对《为你写诗》票房的预期，他总是回答不上来。

每次想到票房，他脑海里出现的，反而是一个个活生生的画面：“有人走出戏院的时候，他流泪了，她笑了，她轻轻拍打身旁的男朋友问他‘你会不会像陈诗杰这样’，他觉得这群人好傻好可爱……我每次都在想这些画面，这些画面在我脑里变得越来越清楚。

不管是哭了还是笑了，至少最后能在电影里收获到一些什么。

”现在每次去北京的电影院看电影，吴克群最喜欢做的事，就是躲在角落里偷看每位观众的反应，无论是疯狂大笑踢椅子，还是饮泣落泪递纸巾，那一刻，才是一个电影最发光的高光时刻。

“看完《超时空同居》，我在电梯里听大家讨论徐峥送海底捞外卖、拉面条的那一段，觉得观众的真实反馈都很有趣。

所以《为你写诗》每次试映的时候，我也会拿一个本子，记下大家在每个段落的不同反应。

”各类视频网站的上片速度越来越快，外国甚至出现了只在网上公映的大电影（资方就是Netfix自己），坚持在电影院看电影，也许很快就会变成不合时宜的事。

但吴克群认为，看电影，还是在戏院里比较有仪式感：“电影的节奏很重要，越多人一起看，越会有群聚效应。

在家里看电影的话，很多人会滑手机，不够专心。

”吴克群说，也许这个时代，才是最需要电影的。

毕竟，你没有其它机会，可以用两个小时的时间抛开所有杂务，放下手机走进戏院，感受别人花了好几年为你编织的一个梦：“这个梦，甚至可能比你自己的梦境还要更清晰。

这个时代太忙、太碎片化了，十五秒就决定了你的一切。

你把自己交给电影，电影也把所有交给你。

”

用电影编织一个梦吴克群自己的北漂生活，也是过得悠然自得。

除了看电影，也会看话剧。

在大街上跟陌生人聊天，在咖啡馆偷听别人讲话，也成了吴克群创作电影的养分。

“我住的地方是比较繁华的商业区，大家讲话有时候都很浮夸，在电梯里可以听到旁边的人在讲六千多万、甚至是过亿的生意。

偷看他们手机里的微信群，里面居然有几十个工作群，每个群都有差不多一百人，感觉每个人都在做很大的买卖，见面就问‘你有什么项目吗’，真是好恐怖喔！

”最让吴克群难以忘怀的，是在春风习习图书馆附近偶遇的一位民工大叔。

那是一条被修葺过后的胡同，很文艺范，但他却看到这位建筑工人有点惆怅地靠在桥上。

“我走过去问他：‘大叔，你为什么在这边一个人？

’他就回答我说：‘我在休息啊，帮他们装修。

’我觉得，这个人背后好像有一种悲伤，他也许并没有生活得不如意，他表现得很坦然、很开心，他还在帮大家搭建这么美的环境，可他在这个胡同里面，却有一种格格不入的悲伤。

那个当下，我觉得这个城市相当奇妙。

” 吴克群的这个都市奇遇记，竟然让我联想起了毕赣的《路边野餐》。

虽然《路边野餐》跟《为你写诗》之间并无任何可比性，但其实，无论是毕赣还是吴克群，他们都在选择只做自己相信的事情，而不管别人怎么看。

吴克群也看《路边野餐》吴克群说，《路边野餐》的四十多分钟长镜头令他想起的是，自己当年在时装周里格格不入的那个状态：“那个电影有他想讲的东西，而且他很勇敢地做出来了。

虽然不是我的路子，就像我以前不小心去参加了那个时装周一样……”“欸，拿《路边野餐》跟时装周来比对，是不是有点奇怪？

就是某一部分人非常的爱，某一部分人无感。

那里不是我的世界，但我慢慢学会欣赏别人怎么去做一件衣服，原来他们也有自己的理念在里面。

”吴克群又回忆起，小时候念戏剧时，他总会在台北金马影展恶补一大堆不知所云的艺术片，但又常常在影院的后排睡着，醒来电影已经放了一大半……“后来，我也终于懂得这些文艺片的好，它不是我的路子，但我可以去理解它的好，这也是很多观影人、评论家该有的一个视野吧。

就像有人觉得《前任攻略3》太俗烂，可是你真正走进戏院里，竟然有妈妈带小孩来看！

每部电影都有自己好的地方，既然它有它的好，你就该学着去欣赏。

”现代人，总是习惯把自己的舒适圈缩得越来越小，给自己贴上“文艺”、“潮流”、“俗”这样的标签，好像才比较安全。

但学会去接受、去欣赏别人的好，也是需要勇气的。

无论是《为你写诗》还是《路边野餐》，好像都注定是难以被归类的复合题材。

“我也是不知不觉，我也不知道该怎么讲……反正走新的路比较容易。

但是你最终也不知道片子会怎么样，那索性就只做你自己想讲的东西好了。

”

剧组出席全国首映礼假如还能再有下一部电影，吴克群希望能拍爱情悬疑片。

至于第三部导演作品，他则锁定了一个大制作、高预算、豪华班底的侦探片类型，“这个概念是古今中外都没有人做过的”。

展望未来，吴克群还想向宁浩、徐峥这些大咖学习，做一个类似“坏猴子”这样扶持新导演的大项目。

而他更远的愿景，是做成斯皮尔伯格的“梦工场”亚洲版：“这样的话，就会有很多人来完成自己想象出来的梦。

这些东西也许注定不会被所有的人接受，可是某一群人会喜欢，这些梦也会被拍出来，会留下来。

宁浩也说过，他不买别人的IP。

为什么要买IP？

很笨的，你的脑子就是最大的IP！

”“我希望有一天，国外的人也会来找我们买IP。

这是一个遥不可及的梦。

我离宁浩、徐峥他们的那个状态，当然还有很远的距离，但至少我知道这件事是有可能的，我也有了一个从井底往上爬的努力方向。

”导演初哥吴克群说，执导《为你写诗》期间最快乐的时刻，就是自己没有戏份的那一天，坐在树下的监视器背后，看着剧中的小伙伴们跟女主角聊天的一场戏。

那个时刻，他才真正体会到身为一个导演的幸福。

“原来，拍戏最好玩的地方在这里！

他们已经在镜头前成为了一个独立的世界，我被他们火山爆发般的演出打动了，躲在监视器后面动也不敢动，我怕自己一动，就会影响他们的演出。

” 在访问结束前，我们问了吴克群最后一个问题：“克群，这部电影拍完了，你最想给谁看？

”“但是，那个人看不到了啊……”“嗯，但妈妈会一直在看着的。

”吴克群《你敢不敢再傻一次》《为你写诗》电影主题曲_2018华语MV首发2_腾讯视频

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1昨天，曾先森去看了歌手出身转型导演的吴克群，拍的处女作《为你写诗》。

我还以为是一部青春爱情片呢。

结果，全程，看得，我尴尬到不知要笑还是要哭？

这不是又一部《同桌的你》吗？

为什么好好的一部青春爱情电影，要拍成又不经大脑，又长又臭的MV呢？

在评价这部电影之前吧，还是先聊聊这位导演兼主演兼编剧的吴克群吧。

歌手出身，台湾选秀出道，代表作《为你写诗》。

嗯，好像没了。

那怎么办呢?年纪和周杰伦同岁，那拍个电影吧。

现如今做个导演拍个电影，就是众多歌手的出路啊。

刘若英的《后来的我们》聚焦北漂，但因为头票房和本身口碑问题，如今这部电影也仅仅只有三星，5.9分。

看看王力宏导演吧，《恋爱通告》，5.9分。

以前，是会唱歌，就会演戏，现在是不是会唱歌，就能导戏了？

为了表示自己是一个导演，我们的吴导演，把剧情都设置为学影视的学生，然后就拍电影了。

2 抑郁不得志的中年龙套演员陈诗杰，在一次心脏病发后意外发现，只要自己心跳加速到160，就可以穿越回到大学时代。

一开始的基调就是“夏洛特烦恼”模式的搞笑嘛。

之后，陈诗杰决定利用这个机会来改写人生的遗憾，追回如今已是国际影后的大学女神黑小甄。

于是他不顾医生叮嘱，喝刺激性饮料、剧烈运动、挑战高空跳水、高台滑雪......想尽办法让自己的心跳加速到160回到过去。

可每每以为可以很牛的改变一切，却总是更怂的一败涂地。

尽管遭受着黑小甄野蛮的蹂躏，情敌的摧残，但来自未来的陈诗杰并没有想要放弃！

在一次次穿越的同时，问题也接踵而至，他发现心脏已经无法承受负荷。

我们看到，在这部电影中，吴克群想拍喜剧加爱情。

可是，他在设置上所有的企图心都指向了笑，而忘记了有逻辑的存在。

一开始，陈世杰有心脏病，单身，满脸胡渣，为了表现落魄嘛。

当他看到以前的恋人小甄在电视上拿奖的时候，怎么办？

雷人台词出了，“人家那边拿影后，我这边演智障”。

失业，在朋友开的小店里，演双簧骗钱。

他郁闷啊，加上心力交瘁，于是跑去淋雨。

他单身，没父母设置也就算了。

他心脏病这么严重，朋友怎么不管你的？

好了，担架撑好去医院了，最怂人的BUG来了，急症室没人，一个长镜头他横飞过去。

更让人费解的事情是，音乐起了，就在急症室！

他就这样！

自己电自己！

穿越回过去大学时代。

这是什么编剧？

这是搞笑片吗？

3 回到过去的剧情，仍然是槽点无数。

比如，用唱歌走调来表示好笑，低级。

真的是连小学生都不会笑啊。

好了，重点来了，接下来都是爱情戏码。

怎么表现呢？

我们的吴导，用和狗赛跑来表示人身份的低贱，用雨中振臂挥舞，表决心来表示一个学导演的人的努力，比如雨中飙台词，“我要做刘德华，我要做周星驰”，看得曾先森直冒冷汗。

吴克群对人物的理解就是，说台词就能塑造人物，越直白，表示决心越大。

这不是肤浅是什么？

为了表现爱情，我们的吴导这次信誓旦旦的用上了新人。

为什么，表面上看不被资方挟持，事实上看，曾先森也不知道为什么？

反正这次的女主角，属于完全不会演戏，也有什么本色出演的？

为什么，因为这个角色剧本里就很弱啊。

这位大学女神黑小甄，凭什么是女神？

是长得可爱？

是成绩优秀？

还是有一技之长，什么都没有？

在这段大学校园时光里，我们完全没有看到一个本色的女神也好，一个能吸引异性的理由也罢，啥都没有。

那男主角为什么喜欢她？

换句话说，爱情没有牵引后果，人物没有情感逻辑啊。

然后，是表演系的毕业大戏了，吴克群导演唱就自己加饶舌了，然后女主就晕倒了。

然后，她也心脏病了。

然后，她生命快结束了？

真的，曾先森都说不下去了。

4 总结成这一段吧，曾先森都快说不下去了。

这部电影的难看，是因为吴克群妄想借近几年穿越加音乐加青春爱情类型，捞一笔钱吧？

如果，你硬要说不是，是他有情怀，那只能证明他的审美，真心不过关。

所以如果，你还没看片，奉劝你别看，不要浪费电影票钱。

如果，你是吴克群粉丝，又确实喜欢这首《为你写诗》的歌，曾先森提议你再看一次MV, 保证比电影好看。

最后一句话，吴克群，你还是好好唱歌吧，如果硬要走影视之路，拜托先学学演戏吧。

还“为你写诗”，连片名都比这部片好看。

『为你写诗』吴克群自导自演首作，开头何润东重现“步惊云”，张栋梁王心凌情暖《微笑pasta》，潘粤明再现《白夜追凶》……堪称一波情怀杀，虽是取名自同名歌曲但内容实际上并没多大联系，大部分时间打打闹闹将“穿越”的梗和各式段子大杂烩，后面匆匆煽情反转走一波也难以引起共鸣，倒是一曲《梁祝楼台会2018》颇具感觉。

【5＋1情怀分】

首先我是围裙。

1.先说电影缺点。

前半部分搞笑情节的包袱很多都没响，逗人笑果然是一件很难的事；电影在最后来讲清楚整个故事最重要的部分，导致有人会在前半部分看不懂；这两点或许是网传的有人中途离场的原因。

整体感觉有点拖沓，就是有些情节演绎的时间有些长。

2.再说电影优点。

后半部分有泪点，明确的表达出来“遗憾”的主旨。

电影呈现用了一种“假穿越”的表现形式，你以为的穿越不是真的穿越，你以为的事实也是故事，是真实的生活也是电影。

点名表扬女主角周依然的演技，虽然不是新演员，但是演的很好。

电影有友情、有爱情、有亲情、有陌生人的温暖，整体故事是有遗憾的美好。

后面梁祝的戏很出彩。

避开了这几年大家吐槽的消费IP、卖情怀的雷点，也消除了有些网友的担忧，它不是一个超长的MV，是个正经儿电影。

3.再说电影在讲什么。

一个怀有遗憾的男主陈诗杰，回忆过去和女朋友黑小甄在一起的日子，在女友离开后对她的想念，怀念和黑小甄在一起的时光，陈诗杰想回到过去改变这一切吗？

或许是想的，但是他无力改变，只能怀念，这段时光留下的只有回忆。

还有一个点，有一句台词是“你变不成蝴蝶，只是毛毛虫”。

其实是毛毛虫也没关系，做毛毛虫也可以爬向要去的地方。

不论是巨星还是龙套，不论面对什么，都应该接纳自己，接纳自己所有的样子。

4.作为粉丝多看到的地方。

女主是一个先天性心脏病患者，其实这是在吴克群自己。

陈诗杰在女主病床前，边照顾她边为她写剧本，其实是讲他母亲生病的那段日子。

拍这部电影的时候刚好母亲生病，他当时就是在母亲的病床前边照顾母亲，边改剧本。

陈诗杰的性格和吴克群很像，有些天真烂漫，有些任性，有些感情细腻，有些阳光有些淡淡的忧伤。

这部电影也是纪念他的母亲的作品。

最后，电影片尾有一句，“感谢一直以来陪伴吴克群的围裙们”，看到这一句直接泪奔，因为我自己觉得这么多年是他像朋友一样陪伴着我，陪伴着我长大。

最后的最后，对于观影的观众来说，这部电影有可以称赞的地方，也有需要改进的地方。

但是就是现在这样，吴克群从来没让我失望过。