姿态第一季

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The category is LIVE WORK POSE2019年初，我看完了本年度最佳的一部电视剧。

或者说是近年来让我颇为喜欢与认同的一部剧。

对我而言，它首先的成功，就在于吸引到了对于连续剧极为抗拒的我。

作为一个生活节奏极快，每天还要挤时间健身，同时还要追求充足睡眠的我来说（没错，我的生活就是这么充实🙂），连续剧早已成为一种多余的存在。

10集以上对我而言就是一个门槛，一集超出45分钟对我来说就是一个挑战。

更不用提《甄缳传》这种巨制，我更是连完整的一集都没看过，虽然无数朋友推荐过这部剧给我，说真的很锻炼情商，但可能是题材问题吧，我真看不下去。

而这部，8集，观看起来真的很轻松。

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经由一位摄影师朋友的推荐，当她说这部剧是《美恐》导演联手执导之作，又是LGBTQ🌈题材时，我便确信它就是有1000集，我也要追。

《POSE》主要讲述80年代末，生活在纽约下城区的LGBTQ群体（特别是Trans和Queer），怎样在庞大的社会压力下，积极乐观地生活下去。

剧中在他们的世界，每周都会有一个舞会（Ball），有许多不同的主题，大家会根据主题走秀表演，并以家族（House）的名义像选秀那般竞赛，并被评比，对于这些House来说，她们赢得的那些“荣誉”是足以支撑她们在社区里立足的资本。

而这些所谓的奖杯，某种程度而言，是真实的华而不实、虚荣无望，又无可奈何的精神寄托。

美丽的表演背后实则是这个群体的无力与挣扎，渴望被认同，才会对美有如此执着的追求不是吗。

（不过Trans文化直接催生了Voguing文化，而后在音乐、舞蹈乃至时尚圈有着庞大影响力。

）📌 L I V E.我更多的思考，在于Ball真的能为她们赢得什么，亦或只是群体内部单纯的自嗨。

同样受到排斥的同性恋群体却要反过头来排斥跨性别者，多么的荒谬。

与狂欢舞会相比之下主角Blanca一次又一次地出现在并不欢迎Trans的Gay Bar，她试图用行动打破这些壁垒，却甚至连一杯曼哈顿都不配得到吗？

“Nothing in life is fair. ”天生反骨的她从不吝惜自己的反抗精神，得知患上HIV后的Blanca在生命开始成倍速流逝的光阴里，决心寻找自己的价值。

只要活着就是希望，她离开旧所开始了自己的征程。

Blanca用个人积蓄租下一处旧公寓，收留几位被原生家庭驱逐流浪的同僚，用真心爱护他们，教导他们、引导他们正确地生活，而不只是带领这群无家可归的时代弃儿们在舞会上卖弄风骚呈一时之快，剧尾House of Evangelista赢得Mother of the Year（剧中Ball的年度大奖）实至名归。

有趣的是对白人Stan这一角色的刻画，他在华尔街得到了一份不错的工作，入职第一天就去找了性工作者。

这与下城区那些努力活着心怀梦想的人们形成鲜明对比，侧面勾勒出川普时代的雏形初现，剧中许多细节，反讽式地表达了对其腐朽又保守的种族主义的不满。

在那个年代，有色性少数群体，能活下来已经很不容易了。

📌 W O R K.《POSE》对于家庭的描绘，也格外多元。

除了House内部无血缘关系但胜似亲人般的“家庭”概念，和性少数人群与原生家庭之间的细碎纠葛之外，像Stan这种徘徊于情妇与家庭的例子，不得不说也是有借鉴意义的。

Angel作为一个情妇虽然渴望得到完整的爱与家庭，但她并没有一味捆绑Stan，而Stan虽然看似迷恋Angel，但他最终还是回归了那个被他包装起来的“家庭”，虚伪、懦弱，不敢直面自己的内心。

他们初次相遇时汽车电台里那首歌便很好的诠释了两人的关系。

《Running Up That Hill (A Deal with God)》，Kate Bush流传最为广泛的其中一首曲目，她曾在1992年Classic Albums的采访中提到，她想传达的是男人与女人互换角色，站在对方的维度去思考，更好地理解彼此的概念。

"I was trying to say that, really, a man and a woman can't understand each other because we are a man and a woman. And if we could actually swap each other's roles, if we could actually be in each other's place for a while, I think we'd both be very surprised! And I think it would lead to a greater understanding."这首歌在这里不仅巧妙地体现了两个人的感情，更影射了两个人的内心，一个是Trans，一个是不清楚自己到底要什么的人。

另外Stan也让我想起Elektra那位喜欢“金屋藏鸡”的上流社会金主，或许Stan就是他年轻时的写照。

每个人都在为自己的生活努力着，为了各自的理想摸索着、奋斗着，大家都有些不顾一切，虽然这部剧里处处是悲情戏码。

Angel一心想要得到真爱，Stan却左右摇摆，Elektra一心想成为真正的女人，老情人不顾十年的感情甩了她，Papi为谋生计触犯家族底线，Blanca毫不留情将其扫地出门，但是与残酷的现实相比，这部剧实则充满了积极的正能量。

通篇看过后不难发现，每个角色的身上都有闪光点。

Lulu背叛了Elektra可她既现实又有野心，Candy为了漂亮不惜打针塑形打到发烧晕厥。

面对命运他们都不服输，哪怕是在生命的胁迫下，Blanca与Pray，不仅仅是为了自己而活，他们为了这个群体做出各自的贡献，能被拥戴不止是一个Mother of the Year就能说明的。

越是积极美好的感染越是能引起共鸣，除了结尾，更多是在那些细碎的日常。

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当Damon在Blanca的鼓舞下被舞蹈学院破格录取； 当Angel无意间诉说自己儿时因为渴求保留一只红色高跟鞋而被父亲扇耳光，圣诞节却收到Blanca送的一双红色高跟鞋； 当大家一起回送Blanca一颗爱心项链，告诉她这就是她对大家而言的存在； 当所有人抛弃Elektra但Blanca收留了她； 当最后的Ball上Elektra对Blanca表露真心（这大概就是以德报怨的力量吧），气场全开地替Blanca出气； 当依偎在身患艾滋的男友怀里Pray在他临终前答应他会好好生活继续爱别人； 当Pray在Blanca的介绍下认识新的男孩并告诉他自己患上了HIV，男孩却握住他的手不轻言放弃...当我一边泪流满面时一边在内心讥讽，我其实十分的矛盾，当我止不住决堤时，似乎那些别的世界的人根本不懂你的感动！

因为他们根本无法感同身受，想要过上普通人的生活尚且困难，想要活的漂亮，得先活着，得更努力。

📌 P O S E.在追求自由与平权的漫长道路上，她们或许过得了自我认同这一关，却难逃被社会否定与被排他的命运。

“你们要自由做什么？

”你们凭什么剥夺她们的自由。

人生毕竟不是一场舞会，谁能一辈子流光溢彩，Blanca努力创造的精神财富更具有现实意义，那才是人生真正的姿态。

2018年6月18日，世界卫生组织（WHO）发布《国际疾病分类》第十一版（ICD-11），将“性别认同障碍”（Gender Identity Disorder）更名为“性别不一致”（Gender Incongruence），从“精神卫生”移至“生殖健康”章节，同时在性健康的大框架下新增了跨性别分类。

就职于WHO生殖健康与研究部门（Reproductive Health and Research, RHR.）的Dr. Lale Say指出：“将性别不一致继续放在精神卫生章节可能导致污名化，我们需要消除其污名。

”如果今天的人都吃米饭，而少部分人吃面食，那么吃面食的人就是变态，就是三观不正吗。

如果成立，反之吃米饭的人对于吃面食的人不是异类吗。

他们在大众眼里凭什么是丑陋、罪恶、扭曲的，他们不偷盗抢劫，不烧杀掠夺，为什么要被凭空定义，凭什么这个标准由你说了算。

这些不值得思考吗？

2001年《中国精神障碍分类与诊断标准》第三版（CCMD-3）把“同性恋”从精神疾病名单中移除，而CCMD中的“性指向障碍”也本不应该存在，跨性别者本身并非精神疾病，许多跨性别者所患有精神疾病（抑郁、躁郁、PTSD等）实则来源于生活中所受到的歧视、家暴、骚扰、校园暴力等，悲剧应该归究于偏见寡元刻板的社会，而非跨性别者自身。

爱尔兰政府曾公开承认之前的法条，对于那些敢于直面自己性别认同的群体所造成的非人道伤害，并就旧的立法中不恰当的歧视及对个人隐私的侵犯表达歉意。

而那个因为同性恋身份曝光被开除的教师，谁来给他道歉呢，他没有伤害别人，别人有什么权利去伤害他呢。

那些认为“做老师这样会传染给学生”、“他的心理素质肯定不正常”的家长，这就是你们所谓正确的三观么。

回过头再来听听那位教师的声音，“我教导孩子要诚实，所以我无法说谎”，什么是正确的三观个人心里自有一杆称。

这，就是赤裸的歧视。

这些看似愤怒的文字不是为了煽动情绪，是为了让人放下芥蒂，尝试思考，哪怕思考过后的结论依旧是“吃米饭才绝对正确”，那么也请尊重那些吃面的人，他们未曾想过改变谁的饮食习惯，也请不要越界尝试改变他们，施加无形的压力。

收回你的谩骂，因为换一种角度，你也是在骂自己。

RespectPeace🙏 最后，回到《POSE》，不谈沉重的话题，这部剧的笑点还是很多的，特别是CLASSIC字幕组的翻译，活零活现。

原文地址▼公众号： https://mp.weixin.qq.com/s/R6hezvAtK6ABRpjAC5eJAg 博客： http://www.nealee.com/2019/03/posetv2018/ 不常写影评，如果你也感同身受，请帮忙按个赞👍

❤️孔老板强力推荐年度最佳美剧：《姿态》不只是单纯类型片，是包含人生一切的冷暖人情的剧情真实故事片，第三集圣诞狂欢🎄最后几人的相聚“MJ母亲”给大家发放礼物时，安吉尔这个波多黎各变性中男子收到一双正在的粉红色高跟鞋👠时发自内心地哭了，终于被自己的同伴认可了，受到如此珍贵的内心深处的礼物，而大伙合资起来送给了“MJ”薄薄的心形金手链...这一幕真的…………大家赶紧追吧太好的故事内容片了.反映了真实的社会现象并存在这种社会实际问题及底层人士的正能量力量！

去看吧！

各位！

孔老板强力推荐！

FX宣布正式预订Ryan Murphy、Nina Jacobson、Brad Simpson和Brad Falchuk制片的歌舞新剧《Pose》，订数为八集，2018年夏天播出。

与此同时，此前确定主演该剧的Tatiana Maslany将退出，她的角色改由其他演员扮演。

该剧设定在1986年，故事描述纽约社会生活中的多重关键元素并行发展：特朗普时代初具雏形，城市社会与文学成为主流，地下LGBTQ亚文化（或者说「ballroom community」、「Ball culture」）开始被人所知。

从某种意义上来说，你可以将该剧看做带有强烈政治色彩并且「为LGBTQ人群争取权益」而存在的《欢乐合唱团》（Glee）。

虽然Ryan Murphy最初倾向于使用不知名的年轻演员来主演该剧，但最终确定的核心演出阵容却都是好莱坞影视界的一线演员：Evan Peters、Kate Mara和James Van Der Beek。

此外，该剧还将创造两个历史第一：历史上LGBTQ演员最多的剧集（Ryan Murphy自称该剧中有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色），历史上变性角色最多的剧集（连导演都可能是变性人）。

经过长达六个月时间的全国海选，剧组已经选定MJ Rodriguez、Indya Moore、Dominique Jackson、Hailie Sahar和Angelica Ross加盟该剧，她们全都扮演变性角色。

得过托尼奖的资深演员Billy Porter和刚刚入行的Ryan Jamaal Swain、Dyllon Burnside亦将演出，另有多名舞蹈界的传奇人士担任制片顾问和舞蹈顾问。

不难看出，Ryan Murphy的这部新作果真是包罗万象，野心十足。

Evan Peters和Kate Mara将扮演新泽西夫妇Stan和Patty，他们深陷在光鲜而复杂的纽约阴谋世界中不可自拔。

James Van Der Beek扮演Stan的老板、金融大鳄Matt。

Tatiana Maslany原本在该剧中扮演一个年轻角色，但编剧组决定将这个角色改成50多岁的非裔女性（Charlayne Woodard扮演）。

Ball 是这个群体最为重要的活动，是全片的焦点所在。

它的字面意思就是舞会，在这里特指80年代美国黑人同志社区的一种活动，人们置办衣衫，涂脂抹粉，聚集在 ballroom 来开展「比赛」，比赛分成多个类别，涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。

若说 football、basketball 是令直人癫狂的竞赛，那么 ball 就是 gay 的盛装嘉年华，在这里，他们不必将自己的同志身份遮遮掩掩，而是大大方方地展示自我，展示美丽与妖冶，欲望与梦幻。

House 则是又一个令人印象深刻的概念，即「家族」。

有别于基于血缘关系的家族，这里的家族多由负有盛名的 ballroom 赛事常胜者创办，靠着相近的审美情趣和深厚的情感联结来维系。

Ball 名义上是「竞赛」，实际上被视作 house 之间的「战争」更为确切。

新手为了获取加入某个心仪 house 的门票，老手为了自身 house 的荣耀，都会在 ball 上一斗芳菲。

被父母厌弃、抛弃，乃至无家可归的同志，通过 house 寻得了物质和精神上的支持，这种支持让他们忘却了过往只给他们带来屈辱的本姓，转而用 house name 作为他们现在的 surname。

「I’m a LaBeija / Ninja / Xtravaganza / St. Laurent / Pendavis…」这样的「家族宣誓」里流露出的骄傲，甚至无需通过语言，只需观摩他们在 ball 上的一举一动，每个眼神每个动作都能体会到。

Shade 并不拘于语言，voguing 就是一种起源于用肢体动作 throw a shade 的舞蹈。

在 ball 上光凭扮相难分伯仲的竞争双方，常以 voguing 斗舞来较量。

Voguing 的名字取自时装杂志 Vogue，因其舞蹈动作多是杂志模特 pose。

因 Madonna 一曲 Vogue 一炮而红，voguing 打入主流流行文化的视野。

Madonna 在 Vogue 里的几个标准动作，学自 House of Ninja。

Voguing 之父便是当时 House of Ninja 的「族长」Willi Ninja。

他将自己的家族命名为 Ninja，是取忍者来去自如、迅捷如风的飘逸之感，而他本人对 voguing 舞蹈的精神造诣和淋漓演绎，也确如这个家族的名字一般，干净利落，让人折服。

Read 和 shade 大概是酷儿亚文化里最为人熟知的两个词了。

Read 意思是抓住对方缺点开展的精准吐槽。

不同于充满敌意的谩骂，read 常常是聪明且幽默的，能够消解紧张的氛围，让被 read 的人也跟着一起发笑，折服于话语里的聪明机智。

Shade 则是一种隐蔽的斗争，话里藏着话，套用片中 Dorian Corey 的经典阐释，「Shade is … I don’t tell you you’re ugly, but I don’t have to tell you because you know you’re ugly.」Throw a shade 就是进行 shade 的动作，而形容词 shady 被用于形容这样的话语。

voguing是发展于纽约同性恋社区的地下舞蹈。

它包括hands（手势） ，spin（旋转） ，dips（摔） ，duckwalk（鸭子跳），当然还包括基本的pose（姿态），屈腿行，下腰，拱桥等等小的细节。

voguing属于带动气氛，动感型舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏。

这种地下舞风会举行battle，battle里面有vogue beat的主持人，为battle的选手搭配节奏口头伴奏。

其实voguing跟breakin也有相似点，它不像poping，locking等需要韵律和细节技巧，voguing是自由式的舞蹈，在某一程度上是女性化的breaking，也包括旋转，摔地等动作，只不过难度比breakin简单。

（资料来源于网络）（截图字幕来源于Classic字幕组）

在这个五光十色的世界里，我们每个人都被贴满了各种标签，使我们在平凡的同时又是独特的个体。

这些标签可以多伤人呢？

请看看食物链底端的，这些拉非裔的变性人吧。

你想要生活在一所破房子里吗？

简陋的可以什么都没有，破败不堪。

你想要去全是帅哥的酒吧喝酒吗？

不好意思你选择了做一个变性人，你就失去了进这个酒吧的门的资格。

更不用说你穿得那么鲜艳那么与众不同做自己时，走在街上会引起多少侧目与不齿。

歧视是我们身上的标签给我们带来的最大伤害，因为你和主流世界格格不入，你就会被歧视。

不管你是胖子，矮子，丑货还是娘娘腔，还有可能这几种标签在同一个人身上。

你对他的小恶很可能成为这个灵魂万劫不复的源泉之一。

然而，看看主流社会。

住在Jersy City在曼哈顿工作的白人男性，他们应当是在食物链顶端傲视其他任何人的。

他们应当过得比任何人好，因为他们好像生下来就比其他人尊贵，他们身上应该没有让人歧视的标签。

可他们过得好吗？

这个片子也给出了答案。

我不信见惯了各种勾当打压下级、喜欢玩阴招并且一个不择手段的老板是开心幸福的。

他只是身在地狱他自己都不知道。

而身为人母在郊区远离城市争斗的家庭主妇就幸福吗？

Paggy在最后一集说，I want full independence by then. 只要你不独立，你就不可能幸福。

而白人男主，又何尝不是挣扎在活成别人期望的样子里迷失到自己连性取向都没有觉醒。

他比活出自我的那些变性人幸福吗？

人要为自己而活。

这是这部剧所有的变性人想要告诉你的。

我可以不要你的臭钱，但是我要做自己，一个完整的女人, Electra。

我不需要你的任何庇护，哪怕是睡在公园长椅上，还是去码头上性交易，我是在用我自己对抗这个恶意的世界的方式生存下去。

然而，勇敢做自己是要付出代价的。

你会被赶出家门跟亲人决裂。

即便如此，好像还是做自己会活得比较舒坦些。

就好像Electra说的，I feel complete.然而，这部剧没有到此为止，它要告诉你的是，你不仅要做自己，你还要为你所归属的community，你的其他同胞，那些迷茫的灵魂，做出贡献。

全剧哭点最多的就在Blanca身上，她有要为同胞平权的倔强，有收留迷失的孩子的大爱，有能为朋友两肋插刀的大义，有勇敢面对生活一切挑战而绝不服输的决心。

她依然带着这些让她永远不为主流社会所接受的标签活在食物链的最底端。

是的，我们每个人为了活成我们自己的样子，都会要用尽全身力气的，只是在拉非裔变性人身上体现的更明显。

面对父母的不理解，朋友或者恋人的背叛，人际交往的压力等等，这无数选择的岔路口，你都该何去何从呢？

特别是在中国一个趋同价值观的社会，你跟大众不一样，你就会被歧视，冷落和抛弃。

好歹人家上个世纪80年代的纽约地下变性人的这场盛宴创造了折手舞这个舞种。

我国的变性人呢？

自由平等好像只活在理想里。

如果你做不到Blanca，做不到剧里的每个很刻薄很喜欢自我陶醉的任何一个变性人，你至少可以做到不要轻易的去否定和伤害任何一个人，特别是弱势群体。

世界的模样，决定于你是如何对待这个世界的，所以，请还一个温暖的世界给别人，也是给自己。

因为我们每个人都在用尽全力做自己，理解、消化并且对抗这个世界的一切不幸。

一直喜欢各种历史文化、艺术欣赏类的电视剧和电影。

无意中被所吸引，英文剧名为pose,翻译为“姿态”，但是我觉得翻译出来姿态有失味道，上网搜了姿态的成语，却只有一些，风姿绰约等等的成语，完全表达不出这部剧的精髓，亮点。

我觉得英文的pose作为剧名是非常好的，英文有动词和名词，而中文的意思只有名词，变得很生硬。

英文有一个名词解释是“a posture assumed by models for photographic or artistic purposes”，即以电影或艺术为目的的模特的姿势，剧中就是描绘各种BLGT边缘人参加属于他们的舞会，舞会有各种主题，他们可以在那个平台展示他们的美，他们的自我，他们的才艺。

它还有动作摆姿态，秀出来的意思，就是个很有灵动感的词，演绎出这部剧的主题。

这部剧背景是80年代的纽约，只知道70年代美国经济大萧条，到80年代，经济不景气，城市犯罪率也十分高，贫富差距也很大，城市充满压抑。

何况这些站在社会边缘的人群，不受白人待见的黑人，不属于主流，在基督教里是罪恶的同性恋，跨性别者。

故事的主线就是主角跨性别者布兰卡，她是house of abundance 的一员，有一天她被检测到HIV，她不像其他人那样自怨自艾，而是向妈妈提出离开，去组建自己的家庭，去寻找流失纽约街头的流浪者，想把剩下的岁月贡献给需要她的人。。。。。。

这个故事主要的场所是这些不受主流待见的边缘人群所举办的舞会。

这个舞会由毒舌又善于调动气氛的同性恋黑人主持，有五位裁判，每位裁判给出最高的评分是10分，舞会是一个个家庭形式参加的，这些家庭核心人物是妈妈，妈妈收留各种迷失，流浪人，为他们提供住所和食物，给他们一个温暖的家，培养他们，使他们在舞台上绽放光芒。

舞台有时以家庭为单位，或以个人为单位比赛，形式主题多种多样，很是丰富，有个人走秀的，秀出自己的衣服或身材，舞蹈，各种各样。

能让黑人、同性恋者、跨性别者有个归属，有个认同他们的地方，能让他们融入美国社会。

这部美剧的主题是很吸引人的，就是讲80年代纽约的BLGT群体，一个个故事催人泪下，这是后话。

首先想谈的是它的艺术造诣，我觉得电视剧也好，电影也好，作为影像，很需要追求画面感，和BGM背景音乐配合到恰当好处。

这部剧就是发生在80年代的纽约，这时的纽约，或许一直以来的美国，都追求“个性”，展现自我，大胆、性感、个性可以在每个主演中看出。

一直不觉得黑人有多好看的我，竟然被他们的人格魅力征服，他们由内到外散发出来的气质，让我觉得他们越来越好看，就像一壶美酒，需要静静品味，越品越香。

舞会的画面感很是绚烂丰富，流光溢彩，影片的色调稍暗但不失温暖，画面还带有那种复古感。

人物妆容上也是很独特，黑人们特有的黑皮肤让她们需要很浓厚的妆感和亮色调衣服展现自己。

金色皇冠，金色天使的翅膀，白白的流苏，羽毛做的外罩，花花绿绿和妖妖冶冶。

电影里的原声音带真的很好听，很又节奏感，很有蓝调音乐感，都说蓝调音乐老祖宗是黑奴，音乐充满压抑和不和谐感，听起来忧郁，抒发黑奴心情。

这部美剧据说主演大部分都由跨性别者，同性恋演，所以都是在演自己的亲身经历，真情流露，所以演员们演技真的在线，很富有真实感和感染力。

主角布兰卡妈妈身体就是一个男性，但她性取向是女性，因为喜欢穿女性衣服，打扮成女性，认为自己是女性，而被家里赶出来了。

她不论从男性还是女性的角度，都不能说美。

但是她充满正能量，三观正，教导她的孩说话都是字字珠玑，在她的孩子得到可以演出著名歌手MV的机会，她很带重点地说出，他现在好不容易有在著名舞蹈学校上学的机会，能成为舞蹈明星是最终目标，但是现在时机还未成熟，成功需要积累磨练，同时又表明她尊重他的选择，最终Damon选择坚持上学。

就是这么一个有爱，有眼光，坚强，勇敢，保护孩子的妈妈。

我记得还有一次，她作为黑人跨性别者不受酒吧接待，说为了她的孩子以后能更好，她三番四次去酒吧示威捍卫自己的权利。

所以这个社会要有进步，真的需要有人站出来，以新的眼光思想打破主流传统思想。

总之，这部剧真的是一部值得安利的剧啊。。。。。。

刚看前两集的时候不明白为什么那么多好评，真的想给3分，婊里婊气的。

看到后面真的不得不承认是部好剧。

1.里面有温情有感动有励志。

姿态，生活就是千姿百态，五味杂陈，人生也是。

里面每个人都在努力寻找自我，活出真实的自己。

比起敢于直面挫折，敢于直面自己过去生命中的那些不堪更加需要勇气。

给布兰卡点赞。

2.如果你喜欢一件衣服，就不要问别人好不好看，遵从自己的内心更重要，永远不要活在别人的眼中和嘴里，你就是你，是自己的满目星辰，星河万里，做你自己。

不要追求别人眼中的完美，努力做好自己，健康和开心更重要。

希望安吉尔不再为了任何人以牺牲自己的健康去做改变。

3.真心佩服艾丽卡的坚韧与隐忍，她的傲慢不可一世其实只是一种保护色，只是为了维护自己曾经在社会在生存最底层被别人践踏过的自尊。

4.要完全独立，凡事靠自己。

艾丽卡的金主向扔垃圾一样扔掉了她。

布兰卡对安吉尔说:不会再有住在郊区的白人男孩来解救你于水火之中了。

5.那个白人郊区男孩走的时候对安吉尔没有一句正式的告别，安吉尔重新去街头站街来养活自己，所以，脱贫比脱单更重要，只有不差钱的两个人才能心平气和的坐下来谈恋爱，不要依赖，要有随时放手的底牌，能彼此照应我们自己的，只有我们自己。

6.即便死神已经对你判了刑，也别放弃热爱生活。

你热爱生活，生活可能不会给你带来什么，但如果你自己都放弃了，当别人想拉你一把，都找不到你的手。

要学会自爱7.有些东西能不能接受，都请学会尊重和包容。

没经历过别人的人生，永远没有资格去评价。

（剧透范围限于前两集）西方五花八门的平权运动，都开展得轰轰烈烈。

性别、种族、性向、身体……一个又一个重磅关键词抛出，又衍生出许多重要的分支与节点。

非常自然地，大家会思索：人是什么？

我为什么是我？

我又为什么不可以是我？

归根到底，那是在正视人自身的问题，也是在正视人自身的价值与尊严。

《姿态》也是这样一部有呼唤，有诉求，更有姿态的作品。

它用边缘的身份来反抗社会模式与刻板印象，再柔弱，都显刚强。

这部美剧由瑞恩·墨菲打造，既联手执导，又参与编剧。

墨菲可谓电视界的泰斗之一。

《姿态》主创，前排左三为瑞恩·墨菲之前的《整容室》、《欢乐合唱团》等剧集，全都掀过热潮，更被各大颁奖礼青睐。

讲述一群边缘孩子的《欢乐合唱团》第一季剧照而他近年与FX电视台合作开发的四部剧，每一部都叫人眼前一亮。

已播出7季的《美国恐怖故事》，每一季换一个场所与载体，大玩刺激与惊悚。

鬼屋、精神病院、畸形秀、酒店……全都有那种放肆昂然的姿态与趣味。

《美国恐怖故事》第一季宣传照两季《美国犯罪故事》，分别聚焦橄榄球明星辛普森杀人案与时尚巨匠范思哲被杀案。

案件的还原，前因后果的推断，透过相关群像展现得丝丝入扣而又让人唏嘘不已。

《美国犯罪故事》第二季海报《宿敌》只出了一季，琼·克劳馥和贝蒂·戴维斯这对好莱坞明星宿敌的故事，煞是惊艳。

两大实力女星杰西卡·兰格与苏珊·萨兰登的对手戏，“精彩绝伦”已不足以形容。

等到《姿态》登场，又见一场可以尖叫的盛会。

这一回，墨菲把眼光投到了1987年。

30年前的美国，月亮也是不够圆的。

除却经济与政治的困境，艾滋病的出现，也搞得人心惶惶。

这一病症被政府与媒体漠视了几年，直到1985年才开始转变，并慢慢由私人问题变为公共问题。

所有截图中的字幕均来自Classic字幕组但这顶错误扣在男同性恋者的帽子，让还不够开明的社会对LGBTQ人群表现了很多敌意。

对此，同样由墨菲执导的《平常的心》会有更扎心的展示。

《姿态》虽然不是以此为重心，但是会以此为背景。

主角布兰卡（Mj·罗德里格兹 饰）一开始就被告知感染了艾滋病。

在当时，这相当于死讯。

可又正因如此，反倒让布兰卡希望可以更好地把控自己的生活。

遥想当年，她被家人驱逐，后来被艾丽卡（多米尼克·杰克逊 饰）收留，成为“家族”中的一员。

但那种关爱成了利用的枷锁，她的声音被漠视，需求也被漠视。

于是得知生命在倒数计时后，她想自立门户，把得到过的善举传递下去。

可与艾丽卡不同，她要给其他“布兰卡”一个家庭，一份真正的爱。

于是，因同性恋身份而被逐出家门的达蒙（瑞恩·贾马尔·斯万 饰）来了。

原家族的安吉尔（茵蒂娅·摩尔 饰）和外头的帕皮（安吉尔·拜斯马克·库瑞尔 饰），也来了。

帕皮每个人都是贫寒之士，从事的，也是一些卑微的工作。

有时候，他们也会为了生计，游走在法律的边缘。

就是这么几个落魄的人，在这不被接纳的世间，从对方身上，获取了一些难得的温暖。

而哪怕卑贱如此，布兰卡还是让热爱跳舞的达蒙去学习舞蹈。

看过《小偷家族》的观众大概会明白，毫无血缘关系的人，是怎样建立比亲人更牢固的关系。

而有了这种关系，他们在时代中的抗争，也就更有感染力。

图片来自豆瓣@小二毕竟这些最底层的人物，本身就人微言轻。

而我们，多么希望能够看到正义偏向恰合的弱势群体。

布兰卡、安吉尔等人本是男儿身，但性别认同是女性，于是装扮举止，都遵从内心所向。

在那样的社会背景下，不用想也知道布她们活得并不轻松。

可就是这样一群人，还是想要进行抵抗，哪怕是螳臂当车。

其中一个战场，是边缘人物汇聚的地下秀场。

在这里，名誉高于一切。

旁人可以不理解他们为何要精心地用廉价材料打造一身浮夸行头。

其实重要的，不是服饰与珠宝，而是那种姿态。

能够挖掘自我，珍视自我，活出自我，绽放自我……又有多少人能活得这般通透？

而那一瞬的被关注，那一夜的荣耀，那一家族的艳压群芳，竟也可以是一种光与热。

布兰卡从“富饶之家”家族走出，在这秀场里，就要与对方狭路相逢。

她带着自己的家族比拼，赢的时候，感觉成员的开怀比奖杯更让人骄傲与激奋。

除了这个战场，她还想挑战鄙视链。

最好的gay吧不允许她来消费，因为哪怕是被主流排斥的同性群体，也要排斥所谓跨性别者。

墨菲很尖锐地指出了这个鄙视链的荒谬。

他借了那年的不公，借了显得如此渺小的布兰卡，去进一步推动真正的平权。

布兰卡这条线可谓相当先锋。

姿态越决绝，越能给人当头一棒。

但当然，唯独有心人才会反思平等的真正涵义。

更多时候，每个人都是在一面鄙视他人，一面被他人鄙视。

你以为只有肤色、性别、性向能遭人鄙薄，其实财富、阶级、职业、经历、相貌、打扮……哪样不会？

如此，人跟人又何苦相互为难？

墨菲在《姿态》中，捅破了这层纸。

而且他不只在剧中聚焦各种LGBTQ人群，启用的演员，也多是LGBTQ人群。

这也创下了电视圈的历史，比如用了最多的LGBTQ演员，设置了最多的跨性别角色。

可以说，《姿态》就是先锋的。

墨菲推出的很多先锋剧集，鬼影幢幢也好，艳光四射也好，底色都有一种苍茫在。

而人情与人性，全在那惨白的幕布上书写得清清楚楚。

像布兰卡、安吉尔、达蒙他们，谁不是遭尽了白眼？

可他们就是能倔强地站好自己的姿态。

这般不掉价的勇气，让人心酸，也让人敬佩。

《姿态》告诉观众的是，任谁，都需要那种平等，那种尊重。

这才是真正的自由——希望大家享受得了，也给予得了。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于“万达电影生活”。

原创： Tang NOPELESS 今天

其实，女装大佬也不是一个说起来很轻松的词，TA们处在鄙视链的底层。

Part 1.0TRANSGENDER“T”在LGBT群体中，是跨性别者（transgender）。

这些年性少数群体运动愈演愈烈，大众对于同性恋、双性恋已经有所了解，但对于跨性别者，还存在更大更深的认知黑洞。

甚至在LGB群体眼中，跨性别者也是特殊的存在。

所谓跨性别者，就是对自己的性别认同存在障碍，通俗来说，就是心理上的自己无法接受生理上的自己。

性别的界限在他们身上变得模糊，对于他们而言，身份认同是一件困难的事情。

在别人眼中，他们是怪胎、异装癖；就连变性者，也会认为跨性别者是不同于男、女性别的第三种性别，而拒绝与他们为伍。

如果有LGBT也有歧视链，那么上帝一定把跨性别者放在了最后最后一环。

Part 2.0POSE最近有一部美剧《POSE》就是以LGBT边缘人为主角的故事。

出乎意料的是，剧中除了几个好莱坞常驻演员之外，主演几乎全部都是同性恋、跨性别者，而且连导演墨菲自己也是公开的同性恋。

虽然故事像舞会的霓虹灯一样华丽魔幻，但包含其中的感情是真实的、存在的，由跨性别者展现自己的故事，寻找他们存在的意义与价值，身份与爱，自我与社会认同。

尽管身为禁忌，但他们总是以绝对坚强的姿态面对一切。

Blanca在得知自己身患HIV之后，毅然离开了“丰饶之家”，决定组建自己的House，不仅为了证明“我真实存在过”，也是为了她在剧中多次强调过的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。

小镇青年Damon就算是被父亲毒打、被母亲羞辱，被赶出家门，也决不放弃自己的舞蹈梦想和性取向；偏执的Candy打硅胶隆胸隆臀，最后在舞会上晕倒，也在追求美和认同。

这些原本在大众眼里丑陋、罪恶、扭曲的异类，都在剧里迸发出生命最本真的色彩。

导演用最夸张的色调和饱和度，来展示他们的自信和美丽。

在金属亮片、流苏衣饰的包装下，他们走秀，他们舞蹈，他们飞扬的姿态，将跨性别者的完整性和复杂性完全暴露在观众面前，尽管性别是隐秘的，但他们的美丽是真实可触知的。

难过的是，舞会的本质是迎合，每日的主题都在朝白人—当时的社会主流靠拢，无论是皇室贵族、精英白领、性感女郎，这都显示，他们明白，除非自己主动，否则永远无法被社会接受。

许多跨性别者在做没有变性手术前，都会通过服药或是注射性激素的方式激发对立性征。

尽管这些激素可能会伤害肝脏、肾脏，甚至激素间巨大的对抗作用的会缩短寿命。

但相比健康上的变化，自我认同才是最大的问题。

在迷茫的阶段，不少跨性别者会通过自残来改变自己的身体现存的不满意部位，有人会用美工刀划胸部、割掉自己的乳房，有人会切掉自己的睾丸。

对他们来说，统一自己的性别和取向是一件困难的事情。

但统一之后，如何面对，是一件更加困难的事情。

主角Blanca去gay吧不能得到任何服务，不仅被保安扔出门，甚至还被警察以扰乱治安抓进警察局；全剧最美的Angel爱上白人青年斯坦，但在两人亲吻之后，斯坦回家疯狂刷牙漱口，因为他觉得这是“恶心”，是对主流的背叛。

制造出这样窘境的，是一个由他者和排他性规则统治的社会，在这里，只有“对”和“错”两个选项，但对于跨性别者这个丰富、多元化的群体而言，平面的视角终究无法概览立体的空间，人们的2D眼光只能看到他们光彩下的灰翳。

“某种程度上，TA们是在探索人类无穷的可能性，TA们站在少数人角度进行思考和表达是一个真正意义上多元社会的基石。

”毕竟，多数人的社会意识还停留在“主流即正确”的阶段。

Part 3.0灵与肉圣经旧约中将同性恋定为一项罪行，甚至会被天降之火所灭，这造就了极大一部分基督徒对同性恋的仇视，再加上二十世纪八十年代以来席卷美国的艾滋恐慌，形成了这种病是为了处罚同性行为的盲目认识。

由于社会仇视，跨性别者生活现状都不容乐观，他们一直游离在社会底层，处于社会边缘的边缘。

而卖淫、沦为性玩具，通常是跨性别者养活自己的唯一出路。

这些女性特征和男性特征共存躯体，所展现出的暧昧气息，“让我看到了美和性感”，摄影师Ana Carolina Fernandes说到。

她曾经深入里约热内卢的拉帕（Lapa）地区，拍摄当地跨性别者的生活。

最后由衷感叹，这些人正是因为拥有这样的身体，而“自然而然地散发出性感”。

1970年的同性恋女诗人Audre Lorde曾说过说：“如果我不定义我自己，那么我会被挤压进大众想象中，生吞活剥。

”而这，所有LGBT人群一直在做的，坚持对于超越女性或男性二元身份桎梏的斗争与探索。

除了他们自己，还有谁为他们带上皇冠？

他们的姿态十分确定，这些人，在视觉呈现上是一种生存宣言的展现。

这是一些备受痛苦的躯体，但他们同样拥有感知爱的能力。

他们拥有真正属于战士的灵魂。

本文章首发于公众号：NOPELESS 探寻在别的地儿看不到的角度和态度

Houses are homes to all the little boys and girls who never had one, and they keep coming every day. Just as sure as the sun rises. Pull up. Work harder. Triumph. If not today, maybe tomorrow. Greatness comes from suffering. From failing over and over until you bleed and cry. And then, finally, something inside just cracks open. Time is not your friend. It’s coming for you, for all of us. It shows no mercy and it always wins, and then you’re gone, forgotten.

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

盛夏还没到，天气却已经如此清奇。

晒的晒，涝的涝，让人根本没有出门的冲动。

既然如此，不如就在窝在家里看美剧好了。

小影今天要给大家安利的，不是一般人的新剧，而是“好莱坞选题王”瑞恩·墨菲执导、编剧的新剧！

姿态Pose

为什么叫他“选题王”呢？

因为这哥们真是太会讲故事了，选的题材全是好戏，切入的角度超级清奇。

比如大名鼎鼎的电影《饭祷爱》，把一个美国安妮宝贝的故事，拍成了柏拉图式的治愈之作。

和电影相比，更有名的是他的电视剧，几个招牌系列，你没看过也肯定听说过。

整形容易，难整心的《整容室》。

欢乐与音乐同在，梦想和青春齐飞的《欢乐合唱团》。

走肾吓尿你，走心看哭你的《美国恐怖故事》。

高度还原，又不枯燥无味的《美国犯罪故事》。

不见鲜血和硝烟，却惊心动魄的战争大戏，《美国撕逼故事》，哦不，是《宿敌》。

现在，这哥们终于推出一部以Drama Queen为主角的大戏《美国抓马故事》。

目前看的人还不多，却都很识货。

故事背景发生在上个世纪80年代。

那个年代有什么？

迪斯科！

霹雳舞！

电子乐！

迷幻！

《姿态》里的音乐、布景、服化全高度还原了经典，给这部剧套上了华丽的年代感外壳。

有网友评价，光是音乐就值五星。

一开始看到主角是群Drama Queen，小影脑补的画风是这样的：

截图来自美国撕逼真人秀《Flavor of Love》。

看了一集后，小影感觉，这戏比一群碧池撕逼还好看！

因为这里不只有撕逼。

而且酸甜苦辣咸俱全！

生活的心酸、逐梦的甘甜、人生的苦涩、造型的辣眼、恶趣味的咸湿，包括你平时不会感受到人生百味，这里都有！

故事从一间骚气冲天的房间开始，里面一群婊里婊气的人在骚姿弄首、浓妆艳抹，讨论着即将参加的“舞会”主题。

这群自称是“丰饶之家”的“男女”们，紧紧围绕在一个自称“妈妈”的大姐身边，对“妈妈”言听计从。

妈妈带着他们来到了博物馆，小影以为他们要从博物馆的文物里寻找灵感。

结果他们竟然是为了偷博物馆的历史服饰，直接拿来穿！

emmm就问你刺不刺激！

紧接着，以“皇室”为主题的地下舞会里，一群一群“家族”穿着自制的皇家服装争奇斗艳。

与其说这是个舞会走秀，这里的氛围更像rap battle、街舞斗舞、甚至是搏击俱乐部活动的场所，昏暗、吵杂、充斥着“不正经的热闹”。

随着“丰饶之家”成员，穿着正牌皇室服装登场，把舞会的气氛推上了高潮。

这群精心打扮的戏精们，在众人的欢呼声中，装腔作势的摆着pose，直到警察来把他们抓走。

这销魂的表情……然鹅，警察和博物馆们并不准备起诉他们，因为害怕传出去，再也没人敢把东西放到博物馆展览了。

这群人是什么洪水猛兽，犯了罪警察都不想抓？

他们是LGBTQ们，简单来说就是女同性恋Lesbians、男同性恋Gays、双性恋Bisexuals、跨性别者Transgender和性别认同障碍者Queer。

在上个世纪80年代，甚至是现在，都不被社会主流接纳的“亚文化”“牛鬼蛇神”“变态”“丑八怪”“精神病”们。

小影把他们统一称之为“边缘人”。

他们的人生百味，就像是普通人的加强放大重口版，仿佛离我们很远，但又离我们很近。

苦涩的人生小镇青年达蒙，虽然是个男孩子，却有着极高的跳舞热情和天赋。

如果他是个普通男孩，他的人生可能就像《跳出我天地》一样，艰辛但是励志。

但他是个出生在传统天主教家庭的黑人男孩，还是个gay。

这让他的人生还没怎么盛开，就笼上了一层厚厚的苦涩。

父亲恨他打他，母亲爱他却也留着泪责备。

被父母赶出家门的达蒙，流浪到纽约。

向往着专业的舞蹈学校，却不敢进门。

被人偷包，身无分文，他不愿出卖肉体，只能在公园卖艺为生。

辛酸的生活“丰饶之家”的布兰卡，对艺术造型有着独特的见解，却总是被“妈妈”抢走创意，打压贬低。

由于被查出了艾滋病，她想在死前留下点什么，证明自己的价值。

于是决定破罐子破摔，和“妈妈”彻底决裂，去建立一个自己的家族。

她在广场上发现了舞艺卓群的达蒙，相识不久后，她就讲出了自己的故事。

布兰卡从小就喜欢在深夜偷偷穿女装，她以为自己不是gay不会受到责备。

但母亲依旧把她从家里和心里驱逐了出来，她当时哭得像个婴儿，却再也没有回头。

也许正是因为当年母亲的做法，布兰卡现在一直在寻找母亲的影子。

当她发现家族里所谓的“妈妈”并不是真正的母亲，她决定自己去做一个母亲。

咸湿的趣味墨菲御用的男主，“快银”伊万·彼得斯，这次演了个来自新泽西州的白人男孩斯坦。

和有着美国梦的盖茨比、华尔街之狼们一样，他渴望进入高耸的写字楼，踏入白人专属的上流社会，成为挥金如土的人生赢家。

他成功应聘了川普的公司后，想来点刺激的，于是来到了边缘人聚齐的街头，找点乐子。

这是他第一次招妓，就“幸运”招到了一个“大鸟萌妹”——“丰饶之家”的安吉尔。

不能接受现实的斯坦，只能和安吉尔在床上聊人生、聊梦想。

不聊不知道，一聊发现，俩人都有“美国梦”，都是希望有个家。

同一个世界，同一个梦想啊。

只不过，斯坦的家庭梦，轻轻松松就已经实现了，安吉尔觉得自己永远都不会实现。

演“快银”老婆的是凯特·玛拉。

一番神交（精神交流）之后，斯坦提出能不能打个kiss，安吉尔同意了。

俩人在这个吻里意犹未尽，都觉得自己遇到了爱情。

不过一转眼，到家的斯坦就开始疯狂的刷牙，不知道他是感觉背叛了家人，还是背叛了主流三观。

由于伊万小天使已经在隔壁《美恐：邪教》里演过激进的川普派邪教份子，毫无疑问，这一次他又是演了个白右代言人。

辣眼的舞会这些边缘群体家族们热衷的舞会到底是什么？

其实，就是80年代美国黑人同志社区的一种活动。

大家置办衣衫，涂脂抹粉，聚集起来玩cosplay。

内容涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。

跳的舞也不是一般的舞蹈，而是一种叫Voguing的舞蹈。

Voguing是啥玩意？

时尚杂志《Vogue》都知道吧。

Voguing就是学杂志封面模特的姿势，通过摆pose尬舞，最后谁江郎才尽谁就输了。

在舞会上，这群边缘人们会难得的自信满满，大大方方地展示自我，浮夸又妖孽。

值得玩味的是，尽管他们讨厌主流白人们，却又喜欢在舞会上穿成白人的样子。

皇室打扮、摩登高定、职场精英…无一不是很白人的主题，无一不是最排斥边缘人的群体。

他们靠着装腔作势的狂欢，给自己填充着转瞬即逝的自信自尊。

甘甜的逐梦尽管他们看起来身为社会最底层、似乎永不得翻身，但有一群边缘人还是努力追逐着自己的美国梦。

说是美国梦，其实有点狭隘了。

因为这样的梦想不是美国人才有，放之四海也皆准。

被母亲抛弃的布兰卡，想要有个家。

既然没人能给自己一个家，那就努力去当一个合格的母亲，救赎那些和自己一样被抛弃的人。

虽然边缘，却不自暴自弃，规定“孩子们”不准嗑药、不给金主包养。

和白人男孩斯坦有过一吻的安吉拉，想要有爱情。

她主动跑到百货大楼去应聘柜姐，只为更靠近他一点，但被女领班刻薄冷漠的拒绝了。

在昏暗的金色的百货大楼里，她五彩斑斓的身影，醒目却格格不入。

白人男孩嘴上说着拒绝，身体却老实的来找了安吉拉。

她自己知道这是一场没有结果的爱情，却依旧像飞蛾扑火一样陷了进去。

被亲生父母赶出家门的达蒙，想要逐梦舞蹈圈。

他不仅在布兰卡这里找到了真正的家的感觉。

还在“母亲”和“兄弟姐妹”的鼓励下，鼓起勇气进入舞蹈学校，最后征服了考官，成功的入学。

身为边缘人，注定了他们的逐梦历程，要比普通人更加艰难，要面对更多的非议。

不过，或许他们逐梦的乐趣也会比我们更加甘甜，既然已经开始，就不准备回头。

Diss的姿态《姿态》这部剧在看似装腔作势的狰狞下，讲的其实还是所有边缘人无力努力的挣扎。

尽管剧中角色看起来似乎太过浮夸，但其中传达的情感却相当真实。

毕竟片中几位跨性别主角的演员，在现实里是和角色一样。

这部电视剧里的边缘角色至少有50个，创造了电视史上的新纪录。

它还是有史以来最大规模的由跨性别演员主演、 LGBTQ卡司担任常驻角色的美剧。

故事里的小镇男孩达蒙被父亲用皮带抽打的桥段，则来自导演兼编剧瑞恩•墨菲本人的真实经历。

不止如此，他还要把这部剧的所有收益都捐给LGBT组织。

为什么导演要这么掏心掏肺的拍一部这样的美剧？

小影觉得，还是为了diss总统啊！！

毕竟墨菲之前就在《美恐：邪教》的片头，大胆的放出戴面具的特朗普和希拉里，开国总统华盛顿的头像……

还把这些政治人物与镜头和虫子、小丑、刀等元素放在一起，再加上洗不干净的血手、被绿色毒气毒死的狗、被血染红的星条旗……

黑美国政治倾向的意图非常明显了。

这次新剧里，不仅引入川普的公司，还把白人世界拍得死气沉沉，边缘群体拍得活力满满。

还起了这么一个屌爆的名字——《姿态》。

态度真的很明显了好嘛！

就是在向以川普总统为首的保守种族主义势力宣告：你越是打压，我越是要摆出姿态，拍给你看！

墨菲说：情况已经发生了根本性的变化，我不敢相信我可以在有生之年看到这样的变化……作为‘幸存者’，我觉得自己有责任回报，为那些感到自己被边缘化的人们提供支持。

别的不谈，光是这份敢于怼权威、怼主流的态度，就值得点赞。

看着一群没有姿态的人，努力摆出姿态。

不由得让小影我突然看的很开。

我还有什么好焦虑的？

我又有什么能放弃的？

凭什么要怕他人扭曲的三观对我指指点点？

我就要自由，我还要爱。

我要把生活变成艺术，就现在。