恋慕

有剧透！

有剧透！

有剧透！

首先，为了让大家更好的理解这部微电影的立意，以下是我依据史料，对当年历史做出的简要阐述，加入了性价比极高的中二成分，希望大家能愉快不枯燥地接收到这段历史。

1945年8月，美帝抱着试一试的心态向霓虹国投下两枚蘑菇蛋，结果疗效显著，炸得霓虹国整个人都不好了，没过几天就在朝鲜半岛南北分别找上了美帝和大苏苏递上了投降书。

接着，在两大流氓国的威逼利诱下，朝鲜半岛划疆而治，在1948年8月和9月分别建立了北棒共和国和南棒民国。

1950年6月北棒小太阳从大苏苏家学成归来，他站在边界上看着对面的南棒草长莺飞，一片郁郁葱葱好气象，心里有些感触，平时一起插诨打科的好朋友，居然一不小心就变成了外国友人，何时高丽人民才能欢乐一家亲呢？

于是他双拳一捏，一边高唱着“啊亲爱的盆友们，美腻的半岛属于谁？

属于我，属于你，属于我们高丽人民的新一辈！

”一边操起板砖开始攻打南棒，刚开始那会儿，南棒轻易的就被推倒了，一片兵荒马乱。

由于事态紧急南棒不得已只能找美帝粑粑帮忙，美帝粑粑叹了一口气，找上大苏苏谈判，大苏苏抠着鼻清心寡欲地说，两孩子吵架，咱大人能别瞎掺和吗。

美帝很生气，后果很严重，表示大苏苏你这样搞，我们没法愉快的做朋友了！

说时迟那时快，同年9月，便器宇轩昂地带着联合国小伙伴们开着大船哧吭哧吭地从海的那边儿赶过来了。

话说这时刚建国没多久天朝兔子也开始坐立难安，担心战火危及兔国东北边境，北边的大苏苏也没要管的样子，只好自己背上小米步枪北上抗美援朝。

兔子军队跟联合国军团在半岛上你来我往的板砖战持续了2年多，双方终于在1953年7月27日签署了《朝鲜停战协定》，这是美帝自建国来第一次没有取得胜利。

从此，南北棒以北纬38度为界，各自为政，互不干预。

————————容我凹个造型划条分割线进入正题———————纵观姜帝圭导演的作品，无论是改变韩影界的关键作品《生死谍变》，亦或是以巨额投资金震惊当年韩影界的《太极旗飘扬》，还是三年前刷新票房纪录以二战为背景的美韩合资片《登陆之日》，处处都体现着他强烈的民族情结，尤以朝鲜6.25战争背景为甚，将镜头集中在小人物身上，以平民的视角，体现惨烈的战争下令人绝望的悲戚。

在看《恋慕》之前，花了些时间看了同样以朝鲜战争为背景的影片《太极旗飘扬》，这是一部带给人视觉冲击，充满着血性的电影，以赤裸裸的血腥场面，勾勒出战争的残酷与罪恶，展现出男人在战争时期饱受的煎熬与痛苦。

而《恋慕》则是一部朝鲜战争下的女人小品，女主角莲熙对于战争的了解虽然局限于“南北关系很紧张”和丈夫珉宇的一句“我星期六就会回来”的承诺，但是看似离她很遥远的战争，却让她为此付出了一生的等待。

电影中女人六十年隐忍等待，告诉人们战争并不是无关痛痒的，和平来之不易。

本片有着韩籍导演一贯对于事物细节的刻画，看似在小事物上的不经意笔触，却能引发出人们由影片来带的对整个时代的深思。

故事以老年莲熙的视角展开，影片巧妙地利用对比蒙太奇手法、人物面部特写、慢镜头、镜头俯拍，小心翼翼地窥探着南韩小人物心底潜藏着的悲欢离合。

下面是影片中有几个我之前以为是bug，其实是运用对比蒙太奇手法的片段，炉火纯青恰到好处的展现出影片“你不回来，我不敢老”的主题立意。

（导演大大请收下我的膝盖）同时给不明白什么是对比蒙太奇的同学们科普一下：1．镜头在多次在莲熙家自下而上扫过，经过老年莲熙与第二任丈夫女儿的合照，但影片里出现的是年轻莲熙的脸。

2．年轻莲熙接电话时手里拿着的是智能手机。

（智能手机是2000年后出来的产物）3．老人与年轻莲熙打招呼，问她是不是某校出来的学生。

4．年轻莲熙与老人们一起在养老院（？

）跳舞，摆积木。

5．年轻莲熙照镜子涂口红时镜子里出现的老年莲熙的脸。

6．两次在莲熙家门口骑着摩托与年轻莲熙打招呼青年男女的打扮，第一次明显是90年代，第二次看上去像新世纪以后。

7．年轻莲熙多次产生的幻觉与幻听，记忆力减退，是老年痴呆的症状。

8．最明显的就是影片结尾，负责南北韩亲人见面会的南韩官员对年轻莲熙的称呼为“老太太”，还有多次的年轻莲熙和老年莲熙的面部切换。

看似充满着矛盾的细节，其实放置的相当用心，处理的很漂亮，没有一个多余与刻意的镜头，集中的所有冲突在最后的一刻得到解答，在南韩官员的一声“老太太”里点睛收笔，干净利落。

全片的唯一一组慢镜头也出现在此处，在大巴上得知见面无望的老年莲熙，激动愤恨的站起，不顾众人的劝阻，用力拍打车门，下车后三步作两步跑至边界的士兵处低声哀求，希望能与丈夫见面，在拉扯中手里的饭盒从手中脱落，绝望地散在地上，放大了莲熙内心世界的无望和悲痛，也顺势将影片推至全剧高潮。

高潮戛然而止，镜头回到莲熙刚送珉宇走的那个时节，青石板路变成了黄泥土路，高楼大厦变成了木制平房，周围的桃花枝桠上有蝴蝶在飞舞，莲熙的背影变得孤单又渺小。

对于莲熙来说，她一直活在他走的那个春天里，怀抱着期望，从未老去。

也许因为这是需要参加香港电影节的作品，相较《太极旗》不可避免的丑化北韩军队和刻画人民解放军侵略形象不同，本片摒弃了一贯韩片的小国心态，客观的展现了在朝鲜战争下等待征战丈夫归来的南韩女性缩影，从侧面展现出导演对于南北关系“相煎何太急”的无奈。

这些年，我坐在电视机前喝着热茶，看着南北亲人在短暂的相见后的离别场景，心就跟着沉静了下来，老人弯着脊梁与车内的亲人隔着车窗执手相看泪眼，随着车辆的移动步履蹒跚地小跑着，车辆慢慢加速，亲人们紧握着的手被迫分开，满面皱纹的老人眼含热泪的脸因为悲痛而变得有些扭曲，他们目送着车辆离去，默默的呼唤，直至车辆消失在视野。

在这么一个复杂的国际利益关系网下，小国步履维艰地夹缝中求生存，又以小国团抱大国为主，各个大国之间互相制衡互相牵绊，相对于中国的台湾问题，朝韩统一的问题涉及到三大流氓国的根本利益，所谓牵一发而动全身，形势更为扑朔迷离。

这样一个专属韩国的南北题材，与姜帝圭的一贯浓墨不同，《恋慕》更像是清汤却有回甘的一碗汤面。

开场运用多角度大特写来触发情绪，文彩元千里迢迢要去见她的恋人。

用大量不安的曝光与慢推来交代情绪。

镜子中叠化的老人早早就将夫妻二人的伏笔埋下烟雾弹，看似女主第一视角的叙述包含了内部众多周围环境的第三视角信息，再由后面平稳的叙事带领观众与女主一起将记忆组合起来。

这也意味着悬疑感并不是它的设计所在，片子的特点在于一开始其实就可以猜出故事走向但依然会被导演娓娓道来的叙事与细腻的镜头语言所打动。

在片子看到一半的时候，我以为它只是清汤寡水地讲述一个失忆症老人年轻时的遗憾爱情故事，在女主的虚幻梦境中满身鲜血归家的男人好像更加印证了这种看法。

不过姜帝圭当然不会这样讲故事。

在年轻男子一通电话说出：“他还活着”后，情绪被导演牵制到一个高点，接下来剧情会有怎样的走向，意料之中的等待了半个世纪的见面会被延期，这对夫妻再一次被阻隔在国界线外，军队大门前的士兵每一个眼中都饱含情绪却无能为力。

配乐与手持摄影再加上升格镜头，华发与银鬓岁月在不停切换中问出那句：“不行吗，这也不行吗？

”，车上一个长长的虚焦空镜告诉你不行，这份半个世纪的等待被模糊在岁月里了，这部分的煽情被姜帝圭拿捏得准确有度。

令人值得品味的是影片临近结尾时的一处代际关系的处理，莎拉打来电话说她要结婚了。

镜头在房间游走可以看出这个时候母亲应该已经不在了，虽然因为你我曾经这样厌恶婚姻，但这么多年后我好像找到了一份可以值得托付的爱情，镜头转啊转转回到丈夫离开家的那一天清晨。

所有儿时的埋怨与不解在岁月里被融化。

我们要思考一个问题，脱离政治意义的南北分治给人民带来的是什么，这种痛苦大抵就是挂在门口的西装，精心包裹后的饭盒，每日要吃的的药片，与长达数十年的等待，最后在不得不返回的大巴车前像闸口一样，与潮水涌动的配乐一起所有的情绪宣泄而出。

那个在家门路口风华正茂的姑娘，追着丈夫送出门之后，挥了挥手，用这样暧昧的处理来隐藏一次别离的深情，也为影片画下最后一处点睛之笔。

一个小小的切口道出了千万个家庭支离破碎的创伤与爆发式共鸣的遗憾。

许久没有打动我的短片。

万万不想称作微电影，简直就像是给视像文化快餐化商业化寻找的借口。

幸亏打出的是“大师作品”旗号，否则在网络这样一种相对浮躁的平台，有多少观众能够静下心来看完哪怕这30分钟。

平淡、朴素、慢节奏的叙事。

这是一部值得再看的电影短片。

短片开头是明显想有一些悬念设置的。

以为上来就开始玩韩剧悲情失忆大梗吗？

往后看不久就开始怀疑。

一个看长相也就二十五六的年轻女人，为什么衣着老气，独居，参加老年康复课程，打扫、买菜、做饭、梦魇，循环往复，构成了平静叙事下的极不和谐的冲突感。

牵引着观众的疑惑继续发展下去。

去往朝鲜探亲的大巴驶到边境，少女变成老人，我如梦初醒。

这不是穿越，也不是魔幻，而是一种深沉比喻下的现实主义。

大巴上老人们哭的时候我的心也碎了。

那种割裂是没有经过战争的人难以体会的。

片中的奶奶不是失忆，而是阿玆海默症。

就是这样的她竟可以把等待做得这么完美，平平整整得铺满她剩余生命里的每一天，就算她甚至都要忘了在等谁。

像一个被上了发条般没日没夜奔跑的人忘记了终点。

姜帝圭在讴歌爱情吗？

在批判战争吗？

我更觉得他是想用短片来形容人生的模样。

为一个失忆的人赋予“初心”的主题再巧妙不过。

它是人生勇敢执着的驱动力，也是人生沉重的羁绊和枷锁。

它把激情与伟大消融在每一个生命个体的血液里，转化为每日与柴米油盐对抗的生命课题。

日复一日。

就算忘记，就算死去，没人能够逃脱这股力量。

在女儿电话的絮叨中，屋内摆放物品的空镜唯美而平静。

那些温暖色调下摆放好的食物、碗筷。

被印花棉布包裹起来的午餐。

门口的衣帽架。

男士的帽子在男人最后一次出门的时候取走了，墙上空出了一小片。

太祥和宁静了，就像博物馆一样陈列着。

好像男人还没走，好像男人下一秒就会回来。

太祥和宁静了。

宁静得让我担心起老人，她到底还在不在这个世界上。

结尾的一笔极富浪漫主义色彩。

楼房变回了大片大片的油菜花田，蝴蝶翩跹，空气中仿佛有花香。

俨然是一个美满家庭生活的清晨画卷。

女人真正的生命是定格在了那一刻。

那一刻的世界里没有人变老，也没有人分离。

短片作为电影的一个分支，具有独一无二的形式与风格。

像美国的卓别林和基顿，捷克斯洛伐克的杨史云梅耶，匈牙利的《校合唱团的秘密》，俄罗斯的《春之觉醒》，西班牙的《电话亭》，日本的《猫汤》，法国的《堤》等等，都是非常优秀的短片或导演。

而今天介绍的这部短片，来自韩国，片名为《恋慕》。

短短26分钟的《恋慕》，宛如一部浓缩的爱情韩剧，既能把人虐哭，又不失短片应有的深度，委实难得。

故事的开始，是在一座平凡的，翻新的小镇上。

镜头拉近，我们看到其中一个复古的小院里，年轻靓丽的女子莲熙，也就是女主角，正在细心烫着一件男士西装，随后将它和一顶帽子挂了起来。

这时，铃声响起，是长途来电。

莲熙耐心地听着对方唠家常，每当提到婚姻问题，电话那头的女子就会变得尖酸刻薄。

但莲熙只是不置可否地笑笑，她总是这样温婉友善，散发着与外表不符的平淡，和谁都保持着距离感。

太阳高升，莲熙会坐公交，到市场买菜。

她似乎因常常光顾和买菜的很熟，却总是礼貌地拒绝别人的好意。

每次的菜式都是大同小异，蒸煮的方法她也已经烂熟于心了。

一碟碟热腾腾的汤菜端出来的时候，莲熙又并不吃多少，脸上也没有笑意。

食物渐渐凉了，她等待的人没有出现。

有时候，她会去一间老冷面店解决午饭。

在慢条斯理地吸着面的同时，莲熙用余光悄悄地看向附近的一对对男女，一种少见的落寞与怀念的神色便流露了出来。

在下午时分，莲熙偶尔会出现在一家养老院里，但并不做护理员的工作，只是一遍遍地陪着患了阿茨海默症的老人搭积木。

不厌其烦地重复，耐心地搭建的过程中，有人夸赞她好看，莲熙却会错了意，以为在说旁人。

夕阳西下，莲熙依然坐公交回家。

途中他人让座，她温和地表达谢意。

推开家门，她再次认真地烹饪料理，其后自己还是品尝几口，剩下一桌。

时间凝滞，不着痕迹，莲熙仿佛永远生活在若即若离的幸福和期待当中。

电影到了一半，秘密才开始揭晓。

单调无奇的日子波澜不惊地流逝，莲熙等待的事物终于降临了。

那是一封信，里面的几张纸记录着一个年迈男人的名字，存活，会面许可这几个字映入莲熙的眼眸，泪水汹涌。

她按捺住激动的心情，打包好饭菜。

少有地，莲熙照着镜子打扮起来。

这一刻，镜子里分明是一张老人的脸。

原来莲熙已经垂垂老矣，因而她动作缓慢，人人让位。

原来她也患了阿茨海默症，因此重复动作，生怕遗忘。

原来早晨电话的对象是远嫁美国的女儿，她担心母亲孤独，劝莲熙搬去同住，同时责备抛下两人的父亲。

原来莲熙的爱人在他们新婚不久便奔赴北方。

时局分裂，两个人天各一方，竟直到现今仍不得相见。

原来莲熙的心依旧如初，所以在开头她的样貌就像几十年前一样美丽。

原来她每天下的面馆，做的饭菜，都是依着丈夫喜欢的口味。

如今，南北关系稍微缓和了，亲属终于得以见一面了。

莲熙坐上摇摇晃晃的巴士，一车皆是怀着期盼之心的老人。

莲熙努力恢复平静，但手指的颤抖还是出卖了她。

多少年了，自己为今天等了多少年，早已经记不清了。

抵达边界线，一个令人绝望的消息传来，和谈失败了。

这意味着这次会面瞬间泡汤，而下一次不知拖延到猴年马月。

人们暴怒，哭泣，咒骂，巴士回程却无可避免。

莲熙跌跌撞撞地冲了下去，哽咽着对着朝鲜边界的士兵说：“放我过去好不好，放我过去，我把鲻鱼汤和饭菜拿给他吃，不行吗？

这样都不行吗？

哪怕帮我把这个带给他，行不行？

”当然不行。

这是唯一的，冷漠的回答。

拉扯中，便当撒了一地，一滴滴泪水滚下脸庞。

最终莲熙无助无力地眺望窗外飞掠过的风景，双眼无神。

记忆拉回到那一天。

古朴的屋子里，一名男子穿上妻子烫好的西装，取下挂在墙上的帽子。

莲熙笑眼盈盈地送他出门，两人在窄窄的街上吻别。

她依依不舍地伫立在繁花似锦的小路，目送着男子一步步地离开，一步步地消失在她的世界，再也不见。

花开人不在，美景空转年。

真正好的作品，不仅仅让人鼻酸，还拥有引人反思的作用。

当今韩国和朝鲜之间那条分割线，分割了无数爱人亲人。

这当然是政治与历史问题，不可能一下子消除。

但观众在唏嘘之外，不妨想想，曾经的东德与西德，大陆和台湾不也是这样么？

此时柏林墙早已推翻，台湾归乡同样不再是难题。

相信只要恋慕之情足够深，分离终将再相聚，阻碍始终会消弭。

当镜头上升，莲熙望向远去的珉宇，春夏秋冬不断变化之时，跨越六十年的这场一条线之间的爱恋，还将继续下去到永远。

一条国界线，六十年，一代人的变老。

这是一部关于战争中的爱情，两个人的思念的故事。

交叉剪辑的时空记忆 女主莲熙，是一个阿茨海默症患者，记忆的衰退和固定的记住一些事情，让她的生活中充满着重复的记录。

影片中不断出现交叉剪辑，重复剪辑，以表现不同时空的错乱式的记忆。

女主在笔记本上回忆，片段的记忆不断闪过，她回想起鲻鱼，积木，鲜花，门口路过的青年，和她深深爱着的珉宇。

影片的结尾，莲熙的记忆在国境线旁又开始时空交错，她的记忆已不甚清晰，但却始终的不论青年或老妇的，坚持将盒饭递给边防士兵。

她的记忆或许只停留在了六十年前的青春时代，因为那里有她最牵挂的人，和最温暖的家。

独白里的平静的爱 两个人的爱恋因战争而分离，莲熙的记忆也在不断衰退中消逝。

电影中大量的独白和旁白，通过电话，收音机，和女主自己的讲述而逐渐清晰明了。

独白中的女儿，以欢快而富有生命力的语气帮助母亲回忆一些她可能忘记的美好而可爱的事物。

莲熙自己的讲述不断深入的，以自我的角度，柔软而温和的语气阐述她对珉宇的爱。

影片结尾的收音机，以最客观的角度，讲述了小人物爱恋的大时代背景“南北朝鲜的历史遗留问题”。

这份平静的爱，在独白的发展中，越来越重。

镜头光影中的故事 莲熙的家中是温暖而充满生活气息的，国境线上的铁丝网，站岗的士兵，冷峻的构架却充满了肃杀之感。

影片中大量的特写和中近景镜头，把莲熙的家展现的宁静而可爱。

镜头拍到莲熙每天所做的饭菜，一蔬一饮都极尽精致和充满仪式感。

鲁迅先生说：“悲剧就是把美好的事物毁坏给你看”。

何谓美好？

不过就是“自此长裙当垆笑，为君洗手做羹汤”。

汤已好，而君又在何方？

在一片清新而温暖的空气中，伤感也慢慢升起。

阿茨海默症，记忆的定格，对旧时光的留恋，这一切又让我想到了《我和我的家乡》“最后一课”中的范老师。

同样是失忆，他们都把自己内心深处最温暖的地方当作了他们记忆之归宿。

你爱的人和爱你的人一起存在的地方，就是心中最美好的温柔乡。

南北朝鲜的政治问题，在数十年间不可化解，上世纪五六十年代的冷战，让家事和国事息息相关。

一去不回的丈夫，独守空房的妻子，六十年间的世事无常，沧海桑田，让少女变成了老妇，大国家中的小家庭，因为大国家的政治而被永远的分离，乡愁乃是国恨。

春去秋来，这场跨越六十年的爱恋，却不知何时才是终章。

恋慕讲述了女主莲熙与丈夫金珉宇分别六十多年之久。

莲熙等待了六十多年最终没能和丈夫见上一面的故事。

由于国家的南北分治。

使妻子莲熙和丈夫金珉宇之间的距离，拉上了一条“警戒线”。

莲熙恋慕金珉宇，等待他回家，最终希望破碎。

又有多少个如同莲熙一样离散多年的高龄者，始终见不到亲人呢！

影片中莲熙的人物形象塑造的很成功。

一个对爱情忠贞不域的女人，应该是什么样的？

在影片中，导演并没有给莲熙太多的台词，她记忆不好，却总是记得的丈夫爱吃冷面。

每天都出门买菜，给丈夫置办一桌珉宇爱吃的饭菜。

甚至连与人的对话，都微乎其微。

她始终等待着珉宇，白天到傍晚。

在这样的叙事前提下 ，导演抓住人物的细微动作，通过对心理层次的刻画，来丰富人物的形象，莲熙有着一种美好的向往，她憧憬着爱人的回归他只是一个心爱丈夫的小女人形象。

等待丈夫已经成为了她生活的一部分，它包含了满满的爱恋，期盼着丈夫平安的回归。

六十多年，她始终没有离开过这个“家”。

莲熙这个人物形象丰富且饱满。

导演在影片中运用多位离亲老人失声痛哭的镜头，结合音乐的效果，让观众切身感受到主人公莲熙，六十年如一日，忠贞不渝守护爱情所经历的希望与痛苦。

在面对冷酷守卫的哨兵时，莲熙再也忍耐不了对丈夫珉宇的思念。

导演演运用了非常独特的手法为观众呈现了一场视觉盛宴。

特写镜头的运用是本片的特色之一。

信的内容、莲熙珉宇的合照、分别时递饭的情节，一个个特写镜头，小事物无一不被放大，体现了两人之间单纯、美好的爱意。

莲熙吃药时的面部特写，无一不告诉我们，她是充满希望的，美好的愿望终将会实现。

景别推进剧情全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念，调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。

同时借助固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。

影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且细化场景以便弱化了负面情绪。

升格镜头的使用，画面仿佛定格在了那辆冰冷的大巴车上。

车上的其他老年人得知无法见面时都悲伤欲绝，抱头痛哭。

只有莲熙慢慢站了起来一步一步地走下车，心心念念给丈夫送饭。

长镜头一气呵成，构成了画面的完整性。

升格镜头的使用可以看出莲熙从不相信，到无可奈何，最后到绝望的心理状态的变化。

那无法送出的饭盒，寄托着莲熙的爱恋和想念。

导演给我们一种夫妻团聚的假象。

那个希望最终破裂，更引起人对此的思考。

国家分治，政局动荡，政治纷争，造就了多少的妻离子散的现象发生！

他们都只是普通人，无法打破这种阻隔。

最悲剧的是，最后的再见，竟成了永别。

除此之外，本片的色彩也是一大亮点。

关于崔莲熙的生活场景时是以橙红为主的暖色调，给人一种积极向上的乐观态度。

莲熙做饭的明亮光线，以及她买完菜回家车上的那抹温暖明媚的笑意。

无一不透露着一种温情。

包括莲熙逆光吃面时呈现的一朦梦幻的感觉，都给观众希望之意。

本片色调对比明显，在涉及到奔赴平壤和男主角金珉宇见面时的剧情是以蓝灰为主的冷色。

调昏暗的色调以及过肩镜头的使用，无一不告诉我们见面的可能性极低。

手上的“鲜血”格外的刺眼，就像美好的梦境被完全打乱一般，妻子和丈夫中不能见到最后一面。

以及联系坐上大巴前去萍乡的时候，那阴沉的蓝白为主色，暗示悲惨结局。

这样的色彩安排一方面便于观众区分影片中的现实与回忆，另一方面可以用于展现崔莲熙的心理活动。

在回忆中她每天满怀期待的盼着金珉宇归来所以是暖色调，而后南北双方由于意见分歧取消行程时运用冷色调表现她遭受巨大打击后的悲悯与绝望。

莲熙是不幸的，她等过了多少个昼夜，等过多少个四季，却也没有能等到看朝思慕想的丈夫。

她败给了这个无奈可恨的社会，却始终没有违背自己的初心。

她从年轻貌美的小姑娘，等成了白发苍苍的老人。

影片中穿插了很多模糊的画面。

这有意思的点就是画面的剪辑的灵活运用。

莲熙的形象在年轻和老年之中来回切换。

通过镜子的折射，使两者转换灵动自如、融洽，给人留下无限的想象。

她好似还如最初年轻妻子的模样一般焦急的等待丈夫的回家。

这巧妙的安排，更突出了主旨，包含那满满的爱恋。

都说陪伴是最长情的告白，可两个人分隔在天地一方。

莲熙纯粹的等待用何尝不是一种以她的方式，道出绵绵的爱意。

即使社会背景的强制分离，也抵不莲熙单纯的爱恋之心。

在落幕的时光里，每个人或许都会成为，对爱情忠贞不渝的莲熙。

无情的战火分离了相爱的恋人，但分离不了的是他们相思的心。

因为那是她对他的执念，亦是她对他的恋慕，这是对爱情最好的诠释。

特别感动。

一次看不太懂，于是反复看了几次，但每次都会泪目。

这是我给五星给得最爽快的。

也绝对比国产剧好看太多。

一开始，我以为是个年轻的家庭主妇，实际上只是一位老去的婆婆内心面貌而已。

我以为萨拉只是女主朋友，实际上是女主和她第二任丈夫的女儿。

我以为这部剧只会演一个等待丈夫回家的日思夜想的妻子一段时间后见到了丈夫，实际上这部剧有的却不仅仅是等待。

好的片子就像这样，无论是电影还是电视剧，每一个角色都不多余，多余的地方都会留白；这样的片子也不会表达太多中心，因为中心明确才能显得意义深刻。

女主演技很棒，演一个老婆婆的内心，那个等丈夫回家等了几十年，就算第二次结婚，生了女儿，仍不变心的一个家庭主妇。

也许这样的场景在现实生活很少出现，但它仍旧展现了每个女孩子心底最开始都会有的最纯真的恋慕。

写实的片子，就是一部好片子。

“美好2014:大师微电影”的导语是这样的：“有人破禁，有人疗伤，有人前瞻，有人缅怀。

2014，为其混沌，才有憧憬。

”四部微电影，用短短的二十多分钟治愈人心。

其中以“有人缅怀”为主题的电影名为——《恋慕》这部电影来自于韩国著名导演姜帝圭，虽然只是一部短短的微电影，但却获得了极高的评价。

许多观众在结束后不禁潸然泪下，为故事中坚贞不渝的爱而泪目。

这部微电影之所以能收获许多观众的温情，原因无外乎两点：手法和剧情。

影片对光和构图的运用炉火纯青。

一个年轻娴静的女子，目光温柔，镜头随着光线的变幻而变换，从不同角度表现出女子的情态与面容。

整部影片根据剧情的发展不断变换光的明度——回忆过去时运用的是柔和的暖光，转回现实时运用的是锋利的冷光。

在光线的改变中，观众体会到的是故事传达出的对往事甜蜜的追忆与怀念，已经无法逃避的现实以及年华老去的失落。

导演另一个高明的技巧则是对构图的安排——影片中大量出现“镜中镜”的构图效果，不论是开始时的对镜补妆，又或是影片中间主角面对镜子时久久的伫立——镜子本身就象征着主角对自我的审视和主体意识的觉醒，在该片中更是象征着主角在现实与回忆中的纠缠，不想面对却无法逃避的现实，想要重拾却已然逝去的往昔。

文中存在着大量的伏笔，影片开始的镜头就是女主坐在车上，正好与结尾一行人赶去与离散多年的家人团聚相呼应；此后在车上一闪而过的合影，老人和陌生女人的身份却还是未知；年纪轻轻的女人竟然常常健忘，不得不靠吃药来维持；每天都会按时来电话问候的好友，从不间断；一直被等待着的丈夫，却从未露面；镜子中一晃而过的老人……这一切细节都是导演的小心机，如果导演想让你大吃一惊，他就不会让莲熙在举手投足里透露这么多细节，通过这一种表现手法的运用，故事的结局也合情合理。

随着故事的一点点深入，所有的细节都开始照应——曾经的少妇早已成了年过花甲的老人，夫妻分别已经六十年，多年来一直保持联系的“好友”原来是自己的女儿，片头的汽车原来是去团圆……看到这里，观众一定会恍然大悟。

导演的精妙之处正在于此——故事中所有的交代都是隐喻，但总会让观众心中有一个大概的猜测，从而让观者对于主角有一个更深层面的了解。

导演对于细节的处理在这些伏笔上展现得淋漓尽致，细腻的安排让故事情节在观众面前一点一点展开，剧情的节奏完全在导演的控制之下——这就是姜帝圭导演对电影高超把控能力的体现，让观众的心紧紧地被剧情吸引，注意力完全集中在电影上。

影片围绕两大主题缓缓展开。

最明显的主题就是永恒、坚贞不渝的爱——无论是莲熙对珉宇执着不悔的等待，还是远在美国的女儿莎拉对母亲日复一日的关心，都是对爱的最好体现。

爱就是爱，不论等待多久，不论相隔多远，都始终如一。

而本片的另一个更深层面的主题就是反战。

因为战争，家人离散，生死不明；因为冲突，就算会面就在明天，可还有现实中难以跨越的边境线。

时代的大伤痕刻在每一个普通人的生活中，割裂了一个又一个幸福美满的家庭。

观众在此刻，已经不需要他人过多宣传战争的弊病，已经在这一份执着却艰难的爱情中对战争深恶痛绝。

尽管在现实中莲熙和珉宇难以重逢，但是在影片的结尾，导演穿插着莲熙对当日分别时的回忆——爱在现实中不知何时才能重聚，但在回忆中，随着场景的变化，时间仿佛又回到六十多年前——莲熙追上了珉宇，一起朝着前方走去。

大半夜的看恋慕纯粹是找虐，还是忍不住哽咽。

这样淡淡的温情的叙述方式让我想起了《遇蛇》，还记得当年看《遇蛇》的时候还有不到100天高考，但还是像今天这样忍不住。

那几日没日没夜的看，也没日没夜的哭，连理综卷子都顾不得，甚至在课堂上也是想尽办法极力忍住眼泪。

一部小说，一部电影。

小说没有四姑娘《幻城》的华丽辞藻，也没有古龙世界的风骨无边；电影既不似陆川《寻枪》的镜头光焰，离王家卫忧郁地不能再惆怅的光圈，更是差了十万八千里。

但正是这样原原本本老老实实地把故事讲给你，才是真正的惊心动魄啊。

用一生等待一个人，在这里的故事里，顺理成章。

顺理成章到你几乎在质疑，这真的是童话吗，这真的不是现实吗。

你还未来，我怎敢老。

究竟是怎样的幸运，让珉宇得以和莲熙相知相爱。

纵不能相守，隔着几百公里却好似天堑的距离，莲熙用一生的时间、热情、耐心倾尽一切，守着这份几近无期的爱情，甚至不敢老去。

不是不肯啊，是不敢啊。

几十年如一日，期待着明日你的归来，期待着你吃上我亲手做的丰盛饭菜，期待着我们一起去吃冷面。

我只想知道你过得好不好，就算不能见到你，哪怕那些士兵把我手中的饭菜转交给你也好。

生命是那样的短暂，我知人力不可及天，可只要我活着一天，我就会等一天；我活着一年，我就会等你一年。

就算我忘记整个世界，我也不会忘记你。

你离去的那天，带走了我的灵魂和我的世界。

本来是想多写点，突然无言。

以上。

今天的第三篇影评，还真是意外。

　　在家门前，在小路旁，在岁月的浸润中，期盼每一个清晨和黎明，倾听每一次花开与花落，韶华一天天逝去，两鬓渐染霜华，她依然在等待，等待那个会温柔的对她说很快归来的人。

已经记不起什么时候开始恋慕你，也记不起什么时候开始无尽的等待，记不起是否曾许下海誓山盟，也记不起是否曾有过举案齐眉。

然而，你的名字和承诺却深深刻在她的心里。

年复一年，沧海桑田，等待你，就像是一个苦涩而又幸福的魔咒在记忆的荒原上随风起舞，挥之不去。

　　　　拂去你衣袖的尘埃，是否就可以拂去思念的苍凉，静候你的归来？

然而，团圆，终成生生的两端。

羹汤谁会尝，花落谁会怜，她的心为谁，甘愿一生苦守？

有人说，你若安好，便是晴天，可你不在的天空却有云总是吹不散；有人说，时光不老，我们不散，可相聚却在乱世中显得那么的遥远；有人说，你若精彩，天自安排，可她却在记忆的大门前独自徘徊。

是否，安放了南北那道墙，就能够阻断她一世的心愿；是否，在她们年轻的岁月划了一道伤，就能让等待的乐章不再悠扬；是否，在平安喜乐的盛世里，她们就能够两两相随，不离不弃。

　　　　半个世纪的翘首企盼，苦乐参半，只因你是她心中最最难以割舍的牵绊。

一生的流转，只要相见就不算晚。

当战乱不再重演，当你如承诺那样归来时，请许她尘埃落定：莲熙，怜惜。