复仇者联盟3：无限战争

逗比起来笑出翔，认真起来哭成狗：漫威我XXX

无剧透，灭式比心，友情提示：片尾只有一个彩蛋 Copyright @女神的秋裤 许多影迷的一生，都可以用看《复联3》之前和看《复联3》之后来形容。

秋裤看的那一场让人终身难忘，片尾字幕出现，影院异常安静，没人起身离，刚刚还惊呼“卧槽”的观众都不再说话，全场只能听到一个女生轻轻的抽泣声……复联3在世界电影史留下浓重一笔，许多人不明白打打闹闹乱爆炸的超级英雄电影有什么好嗨的。

作为十多年的超级英雄粉，秋裤可以负责任的告诉你，MCU是爆米花，但它却是非常有味道的爆米花。

4张十年细节图，足以让许多路人转粉。

因为漫威细心，他们把银幕上你几乎注意不到的细节都做到极致。

你可能都看不见，但它就在那里。

这样的连贯性才叫“电影宇宙”，其他的只能叫大型的电影连续剧。

美国队长1943年画的猴子，代表着他的梦想与现实的碰撞。

一张无心拍下的照片，被托尼珍藏在办公室。

因为小辣椒是他的唯一。

你可能都看不见，但它就在那里。

雷神在《复仇者联盟2》中用彩虹桥烧焦的草坪，在《蚁人》中还能看到。

15岁的蜘蛛侠，一部手机从开头的完好无损到结尾屏幕全碎，见证的是他肩负着责任的打打杀杀。

这是一个属于漫威的时代，这是一个属于超级英雄的时代，但当我们讨论超级英雄的时候，我们到底在讨论什么？

复仇者——致那些不凡的人十年，MCU的19部电影，尤其是复联3能够撼动全球人类，绝不是因为它顶尖的视效和动作场面，或者那些幽默搞笑的逗比包袱。

而是它一直在尝试唤醒普通人心中的不凡。

这种不凡remarkable，要从最初组建复仇者联盟的初衷说起。

它已经被镶嵌在漫威的片头logo里……

漫威最新片头logo这曾只是个想法，就是将世界上一些非凡的人聚集在一起，看他们是否能够超越自身。

当人们需要他们时，他们能够站出来，去打普通人无法赢得的战争。

The idea was to bring together a group of remarkable people to see if they could beome something more. So when they needed us, we could fight the battles that they never could.初衷里所谓的“不凡”是指他们的超能力？

不凡的是钢铁侠的战衣?美队注射的血清还有盾牌？

雷神的锤子？

并不是。

钢铁侠曾是个花天酒地的花花公子，直到有一天他被绑架。

有个陌生人为了他牺牲了生命，叫他不要虚度年华。

《钢铁侠1》，2008

《钢铁侠1》，2008那天他看到在地球上遥远的地方，还有人生活在水深火热之中，痛苦无助。

《钢铁侠1》，2008那天，他才发现自己生命的意义。

复联3里钢铁侠又活了下来，一定还有目的。

《钢铁侠1》，2008那一天，他决定成为钢铁侠。

他放弃了纸醉金迷的生活，冒着生命危险去救素不相识的人，只是因为他们需要帮助。

《复仇者联盟1》中纽约之战，核弹飞来，谁能想到，曾经的花花公子一个人扛着重重的核弹，飞向遥远寒冷的太空。

《复仇者联盟1》，2012战衣失效，为了纽约无数陌生人的生命。

他坠落太空，闭上眼睛的那一刻……是钢铁侠的不凡……这种不凡，让他在复联3中，拖着疲惫的肉身去抵挡灭霸的一拳又一拳，即使他的纳米战甲被灭霸打的支离破碎，无法保护全身……

复联3

钢铁侠疲惫又不屈的眼神可谓一眼万年。

《复仇者联盟3》，2018美队原本只是个生活在混乱的布鲁克林的瘦弱小孩，每个小巷都有他被人欺负的身影。

《美国队长1》，2011他的强大来源他的意志，不管对手多强大，他绝不倒下。

《美国队长1》，2011在别人都当逃兵的时候他逆流而上，顶着瘦弱的躯体应征入伍。

即使一次次被拒绝。

他只说“大家都在战场上拼命，我不能躲在后方”。

《美国队长1》，2011所以当出现手雷所有人都四散而逃时，他选择用瘦小的躯体抱住那颗手雷，让大家快跑。

《美国队长1》，2011所以，他选择驾驶九头蛇危险的飞机远离人群，和自己的舞伴道别，没想到这一别就是60年。

《美国队长1》，201160年后的他失去了亲人，失去了挚爱，却依然选择与恶人战斗，不管他是谁，不管他来何方。

《美国队长2》，2014当碾压一切的灭霸到来。

谁能想到，那个曾经在布鲁克林小巷被人殴打的史蒂芬，已经能为宇宙一半的生灵挡下一拳。

《复仇者联盟3》，2018那一刻，在他颤抖的脸上，你看到的是美国队长的不凡……都说雷神强大是因为他是一个天生的神，但其实你会发现，他在一直变强。

而他每次变强，都是因为受到命运的打击。

他本是个天神，拥有一切。

《雷神1》，2011他一生都梦想着像父亲一样成为阿斯加德的国王，保护九界的生灵。

《雷神1》，2011但他失去了所有。

《雷神2》中他失去母亲，《雷神3》里他又失去父亲，失去朋友，甚至家乡阿斯加德……但你很少看到他脸上的悲伤，即使他已经一无所有。

他却从未放弃。

《雷神2》，2013每次受到打击后，他迸发出的，都是拼上千年生命的更强的战斗力。

与其倒在命运脚下，不如拼上最后一口气力，让今天的故事成为佳话。

《雷神1》，2011复联3中他说：继续打呗，我还能失去什么……对于失去一切还不到下的人，命运还能拿他怎样。

于是，在复联3中，你看他能承受整个星球的能量，靠的不是钢铁般的身体，而是他承受着痛苦仍然战斗的意志。

《复仇者联盟3》，2018在尼达维利尔耀眼的星光中，你看到的，是雷神的不凡。

黑寡妇娜塔莎和绿巨人班纳博士都是普通肉身，一个臭名昭著，一个被人称作怪物。

他俩本不用承受着这些骂名去战斗，本可以选择不再执行任务，不再变身，一起隐居，享受简单的生活。

《复仇者联盟2》，2015班纳变身绿巨人六亲不认，只认娜塔莎，而娜塔莎看着变回班纳的绿巨人，一脸甜蜜。

《复仇者联盟2》，2015但当危机来临，他们选择冲上战场。

《复仇者联盟2》中奥创袭击索柯维亚，娜塔莎对班纳说，“我喜欢你”，然后将他一把推下，逼出绿巨人浩克。

她知道，相比于她需要的班纳，这个世界更需要浩克。

《复仇者联盟2》，2015她知道，驰骋战场的他们早已和平凡渐行渐远。

《复仇者联盟2》，2015

《复仇者联盟2》，2015于是，在复联3里，你看到两人相遇，即使大敌当前，娜塔莎和班纳相见，一眼万年。

但那种爱慕，他们都再无法拥有。

《复仇者联盟3》，2018来不及叙旧，两人就都投入战斗。

在班纳博士无奈的眼神中，你看到的是娜塔莎和班纳的不凡。

《复仇者联盟3》，2018战争机器罗迪和猎鹰山姆都是普通人，罗迪早在《美国队长3》中就受重伤而下肢瘫痪，山姆也早已退役。

作为军人，每次任务对他们来说都可能是最后一次。

但作为复仇者，他从未退缩。

《美国队长3》，2016没有出场的鹰眼，是只会射箭的普通人，他拥有美丽的妻子和可爱的孩子。

每次和强大的复仇者一起执行任务，都可能让他的孩子再也见不到爸爸。

但每次需要他，他总是告诉妻子，这是最后一次。

《复仇者联盟2》，2015《复仇者联盟2》中，绯红女巫被吓得躲在一间小屋里，一群神仙在打架，他却只有弓和箭。

他告诉绯红女巫，你可以选择走出去成为复仇者，如果害怕，可以在这里安静的等待救援。

但他却必须要出去战斗，因为那是一个复仇者的职责。

《复仇者联盟2》，2015每一次战斗都可能让他和妻儿永别，但他还是深吸一口气，夺门而出，返回战场。

看着鹰眼冲出房门的那一刻，绯红女巫选择成为复仇者。

《复仇者联盟2》，2015于是，在复联3中，你看到猩红女巫不再是一个瘦弱怕事的小姑娘，而是一个在瓦坎达战场扭转乾坤的复仇者。

在她强大的超能力中，你能看到她的不凡，更是罗迪、山姆、和鹰眼这些普通人的不凡。

他们以凡人之力，与众神比肩。

《复仇者联盟3》，201817岁的蜘蛛侠彼得·帕克高中还没有毕业，拥有超能力后他选择加入与他年龄完全不符的战斗。

复联3中17岁的彼得对抗灭霸他最大的梦想，就是加入复仇者，当钢铁侠为什么选择这么做时，他的回答能让许多成人汗颜：“如果你有能力但没有任何作为一旦有不好的事情发生那就是你的责任”

《美国队长3》，2016

《美国队长3》，2016于是你看到在危机四伏的泰坦星，他穿梭在陨石和残骸中间，用年轻的生命划出写满责任的弧线。

你看到的，是彼得·帕克的不凡。

《复仇者联盟3》，2018一些人只把超级英雄片当成动作特效大片，无法理解一部复联3怎么就能把无数人看哭。

因为他们没有看到，那些银幕上的超级英雄是如何改变人们的现实生活。

美国的一个小男孩患上了罕见的ROHHAD综合征，体重不断增长，呼吸困难。

他写信给钢铁侠扮演者小罗伯特·唐尼说“请你帮帮我，钢铁侠，我喜欢你，我也想成为想你一样的超级英雄”。

小罗伯特·唐尼在twitter回应了他，并与他合影，发起捐款。

而世界上其他100个患有同样疾病孩子也因此得到了救助，对于这些孩子，这个小男孩就是一位超级英雄。

让小男孩成为超级英雄的不是什么超能力，而是选择站出来和帮助他人的不凡。

这些不凡其实隐藏在我们每个人心里。

那是从人群中选择站出来牺牲的勇气；那是不向命运低头的斗志和毅力；那正是冷漠的社会中需要的最朴素的坚持和正义。

《美国队长1》，2011银幕上的复仇者们已经在孩子心里埋下这些不凡的种子：

美国的一个爸爸录下4岁儿子看复联3预告的反应，他不由自主的站起身，口中喊着“我要战斗！

”这些不凡和超级英雄们一起，住在许多人的心里，在人生的重要时刻，告诉他们该如何选择。

在最绝望的时刻，你会听到内心的放弃和坚持，而那些让你坚持的声音中，也许就有来自美国队长的呐喊。

漫威10年，银幕的英雄也会老去，有些人，终归要说再见。

但那十年，他们早已变成记忆刻在我们的生命里，并影响着我们今后做的每一个决定。

复联3中，灭霸对倒在地上的钢铁侠说“我希望人们能记得你”。

《复仇者联盟3》，2018而我想说，银幕上的超级英雄们，我会记得你们。

而且。

永远都不会忘记。

文/女神的秋裤2018.5.12/青岛喜欢请点击有用谢谢。

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《复仇者联盟3：无限战争》在IMDb拿下了8.9的高分，已经成为漫威至今最高分的作品。

此前漫威最高分是《复仇者联盟》（2012）与《银河护卫队》（2014）的8.1分，相比之下，拉开了整整0.8的分差。

在观影人数近30万的情况下，这个分数下降空间也不大了。

与之相对的是，在影评人网站MTC上，《复联3》只拿到68分，低于《黑豹》的88分、《钢铁侠》的79分、《银河护卫队》的76分……以及其他一大批电影。

显而易见，对于专业影评人和普通观众，这近乎是两部电影。

《复仇者联盟3》专业性的问题暂且不讨论，我们更想讨论的是，这一次的漫威电影，和以前有什么不一样，能拿到那么多观众分。

目前《复联3》的票房在全球11天狂揽12亿美元，打破了《星球大战7》的纪录，说明专业影评人的评分对这部电影的口碑毫无影响。

除开宣传造势的影响，十年一战的吸引力，《复仇者联盟3》的确本身也有显而易见的特点，比如“漫威癌”终于得到了治疗。

2个半小时，全程都是boss战，emmmm，大多都是boss战，只在瓦坎达是以扑灭小杂鱼为主。

围绕无限宝石的归属，全片打了一场场硬仗，《雷神3》那种漫威癌不复存在（相关链接：《雷神3》：果然系列最佳，然而”漫威癌“已放弃治疗）整体基调也有变化。

以往的漫威电影，是轻松的，没有人会担心解决，只要英雄们放大招，boss总是会被轻易解决。

即便是内战，大家可以打个遍体鳞伤，但不会有英雄真的死去。

这一次不一样。

超英所有的能力都已经使出来，但是面对灭霸仍然不堪一击。

而且，真的失去了大量英雄。

最重要的是，漫威的梗，变了。

搞笑、出梗一直是漫威的特长。

在《复联3》之前，漫威电影中的梗，大多就是用来让人发笑的。

《复仇者联盟》里，浩克骑着一个突突突的摩托车赶来汇合，纯粹是为了搞笑。

摩托车的声音超大。

就连彩蛋也可能是一个冷笑话。

六名超英一言不发吃了半分钟汉堡。

很多时候，漫威甚至会为了搞笑而搞笑，变成尬笑。

最典型的是《雷神3》，虽然它也拿了很多好评，但俨然已经是一部段子电影，《诸神的黄昏》变成了“诸神的狂欢”。

雷神被绑在铁索上时，转过来第一句就是骂苏尔特尔杂种，这笑料就与情节完全无关。

雷神在电梯里，对其弟洛基倾诉“我们在很早以前就分道扬镳了”。

这个分明伤感的情节，下一秒接上了“我们来用‘快来帮忙’吧”这个神转折。

刚倾诉完衷肠就把弟弟扔出去玩，这画风都对接不上。

做梗，是漫威的招牌，却也让漫威饱受诟病，以至于毫无笑点的《黑豹》，口碑爆炸。

直到《复联3》，我们才发现，原来做梗，才是漫威十年来最大的阴谋。

《复联3》出场了几十个英雄，时长自然有长有短，但是哪怕出场只有几分钟的超级英雄，也会迅速的让观众产生回忆。

这就是漫威做梗的第一个作用，让人迅速重建对角色的感情，并勾起回忆

每个人的出场时间都很有限。

比如格鲁特，时间很短，全程抱着游戏机，既卖萌，又承接了之前的《银河护卫队2》。

不听话不省心，火箭浣熊很操心。

在《银河护卫队1》里，借由之前树人的枝条重生的格鲁特（据《银河护卫队》导演认证，现在的格鲁特是前树人的儿子），已经隐隐有叛逆的影子了。

格鲁特随着音乐摇摆，还生怕德拉克斯抓包。

错过《美国队长3：内战》的绿巨人，并不知道复仇者联盟已经分崩离析。

当他问道：“你们解散了，就像一个乐队那样？

像披头士乐队解散了？

”一个段子，既交代了前情，也让观众回忆起了《美国队长3：内战》。

为了让这堆一直游离在主线之外的银河护卫队，可以更好的融入电影主线，电影愣是用了3个段落，并且，每个都有梗。

第一个段落，银河护卫队打算去搜寻求救信号时，星爵团队互相的一番吐槽，也承担着迅速让观众回忆起他们的作用。

在这个段子里，星爵以船长身份协调意见，火箭图财，卡魔拉图救人，每个人都只有几句话，都符合一贯的人设。

一直走喜剧风的小队。

第二个段落，围着雷神的一段群口相声，星爵是主要被吐槽对象，延续了此前《银护1、2》的团队风格，进一步调动观众回忆。

第三个段落，星爵和卡魔拉发糖，德拉克斯突然出现，讲极具个人风格的冷笑话。

三个段落完成，《银护1、2》的主线人物全部交代完毕，也就让他们为牺牲做好了准备。

仅仅只是重建感情，还不够。

《复联3》这次还不止一次的呼应前作埋下的梗。

比如火箭浣熊给雷神的眼睛。

火箭浣熊在《银河护卫队1》里强行收集了别人的眼睛，并且恰好也是右眼。

最重要的梗，是小蜘蛛违背钢铁侠命令，偷偷登上太空船后，狡辩说是战衣让他无法顺利回到地球：“不管怎样，我现在在这都是你的责任。

”

小蜘蛛太会拌嘴，没法管。

这句话呼应了《小蜘蛛：英雄归来》里钢铁侠的话。

钢铁侠说：“要是你死了，我会觉得责任在我。

”漫威做梗的第二个作用，是快速建立CP之间的感情这一次的CP，很多都是新的。

比如奇异博士和钢铁侠的新CP。

这两个从来没有打过照面的高智英雄，都很傲娇，都很毒舌，但故事却需要他们成为可以为彼此牺牲的组合。

第一次见面，是斗嘴。

一开始，钢铁侠建议把时间宝石毁掉，但奇异博士则说，宝石是“发誓用生命守护”的存在。

钢铁侠回以吐槽：“我还发过誓不吃冰淇淋”。

两个人联手的第一次战斗，除了互相展示实力，也顺便继续吐槽，钢铁侠再一次问起，奇异博士是干嘛的。

奇异博士回答：保护地球，你个蠢货。

奇异博士与钢铁侠这对组合的化学反应爆炸。

两次吐槽，一次战斗，两大英雄建立起了惺惺相惜的感情。

所以，钢铁侠才会不顾危险，不顾和小辣椒的晚餐，跑上太空去救奇异博士。

这里，小蜘蛛贡献了一个惊艳无比的梗，顺带致敬了一把《异形》。

救下奇异博士后，两个英雄的互动仍然是斗嘴，不过这一次，两个人的战友情感已经完全建立。

其间，奇异博士还说过，如果面临危险，他会毫不犹豫的抛弃钢铁侠。

而钢铁侠也表示同意。

建立战友感情，这一次，梗，比互诉大义，更有效。

英雄们的惺惺相惜，终究靠的是利他的价值观。

这样一路斗嘴到最后，双方的形象更加鲜活立体，当其中一方作出出人意料的抉择后，就更能感受到那种错愕与感动。

雷神与银河护卫队的初次见面，用了数分钟，来表达银护成员对雷神的崇拜。

星爵甚至出于嫉妒，要模仿雷神的声线说话。

星爵为了夺回女友的心，比惨的招数都使上了。

虽然有卡魔拉背书，大家都知道对付灭霸很重要。

但是对于以图利为主的银河护卫队，没有这段笑料，观众不会那么容易接受火箭与雷神组队。

基于角色关系而行的抉择，也是整个《复联3》的重心。

电影一遍又一般地强迫角色对无限宝石的归属作出抉择，选择挽救个人的生命，或为了全盘局势牺牲个人。

无论作出哪种抉择，都是一次崇高的牺牲。

红女巫与幻视这一对就是虐点担当。

要让观众深深被这种牺牲打动，电影中的梗起了提示观众、找回感情、建立新感情的作用，这很独特，却也不够。

《复联3》最大的伏笔，还是漫威多年来的情感投资。

十年来，整个漫威宇宙有多欢乐，这部电影就有多唏嘘多年来在，漫威电影中放入的令人印象深刻的梗，让观众牢牢记住了角色。

比如洛基这个角色，作为雷神弟弟，他在《雷神1》中首次出场，并出现在漫威多部电影中，一直是反派的形象。

2012年《复联1》中，钢铁侠对洛基说“我们有浩克”，随后绿巨人冲出来将洛基扔在地上甩来甩去，甩到他怀疑神生。

心理阴影约等于一百个浩克。

这个笑料到了《复联3》中，转化成洛基对灭霸说“我们有浩克”，随后绿巨人冲出来对抗灭霸。

不仅是将曾经的笑料转为燃点，更是唤起了观众对角色的情感记忆。

让人感觉到，经过了多年的故事之后，洛基这个角色已然成长起来。

紧接着洛基承认自己是“奥丁之子”，并决定赌上自己的性命刺杀灭霸的剧情，就更扎心。

在2016年的《奇异博士》中，奇异博士战胜反派多玛姆的“谈条件大法”，是个极大的笑点。

实际上这场戏体现的，是奇异博士为了守护世界，可以让自己死上万次的决绝。

借笑料的形式，让人难忘。

《复联3》里，奇异博士看了14000605次的结局，最终做出“唯一选择”。

片中并没有明说是什么选择，由于“谈条件大法”，观众不仅了然于心，还再次感动。

考虑到每一次读取未来，有记忆的都是奇异博士，难以想象这么多次读取中，奇异博士经历了多少痛苦。

在《美国队长3》里，幻视还在探索怎么做一个正常的人类，作出因为“门开着”就从墙里飘出来这类事情。

幻视的思想非常单纯。

因为绯红女巫，他得以明白爱是什么，并在《复联3》里表现得完全像个有血肉的人类。

可紧接着，他就要基于爱而作出抉择。

在《小蜘蛛：英雄归来》里，钢铁侠成了小蜘蛛的导师，既为他提供战衣，也过度保护，不允许他卷进危险的事务中，由此形成了许多笑料。

看到钢铁侠给自己送的战衣，小蜘蛛非常激动。

到了《复联3》，小蜘蛛冒险上了太空，钢铁侠启动“17-a”（a等于age，17岁正是小蜘蛛的年龄）计划，给他送完战衣之后，突然启动返程程序，瞬间放出一团降落伞，完成了“送走小孩”工作。

有前作铺垫，观众看到的不仅是钢铁侠对小蜘蛛时刻的保护心态，还是他们情同父子的关系。

这让最终的结局，更加伤感。

十年布局，漫威最成功的，是用十年的梗穿针引线，将所有人、事、情聚在一起。

“我能问最后一个问题吗？

”“笑过。

”本文首发于公众号 架空（ID：jiakong2017），这里是科幻、奇幻、惊悚的世界，欢迎关注。

不剧透是不可能不剧透的，这辈子都不可能不剧透的，正儿八经的影评嘛又不会写。

故事的开头接的是《雷神3》的片尾彩蛋。

阿斯嘉德飞船遭遇灭霸。

后者没有任何想要当索尔的姐夫或者当洛基的女婿或者以任何形式成为奥丁家族姻亲的意思。

作为一个执着追求音乐梦想的男子，灭霸的目标，是集齐六颗无限宝石，治好自己的关节炎，然后打出全宇宙最响亮的响指。

虽然听起来像在扯淡，但是用无限宝石治疗手指头是有科学依据的，在地球上就曾有人做过类似的尝试。

灭霸原本是那种坐在转椅上听歌的音帝级导师，听得满意了才会转一下身。

但是他的得意门生一个个都被灭得差不多了，比如罗南，在一次斗舞时败在了银河尬舞团手上，羞愤自尽，面对这种情况，灭霸只能亲自出山，撑起宇宙乐坛的半壁江山，顺便消灭另外一半。

灭霸首先拿来开刀的，就是著名打击乐演奏家索尔。

后者因为没有趁手的乐器，再加上右眼视力不达标，看不清提词器，低沉浑厚的嗓音优势发挥不出来，所以器乐和声乐两方面都被秒杀。

索尔之前曾经是宇宙著名偶像团体EMH48（Earth Mightiest Heros，又名复仇者）的成员，后来他和队友浩克先后单飞，在异国他乡重逢之后，又组建了一个新的组合。

浩克的歌喉有起死回生的功效，比杨幂的《爱的供养》还厉害，曾经把差点断气的队友Tony老师给唱活过来了。

自认为高音比任何人都要高的浩克跳出来向灭霸挑战，结果也败下阵来。

经纪人海姆达尔看情况不妙，为了避免负面新闻发酵，赶紧把浩克送走了。

（这里是隔三差五会上线的作者的理智，负责插播一两句（或者很多句）稍微走心的话。

洛基的英勇就义没有太煽到我，在我心目中他最让人心疼的样子始终是《雷神2》当中那个因为没了妈妈而自暴自弃的无助小孩，看到他像个男子汉一样保护自己的哥哥，我没觉得凄凉，只感到欣慰。

因为电影一开头就已经气氛不妙了，所以稍微有点经验的观众一定都做好了最坏的打算，甚至锤哥在这里牺牲掉都不会让人特别意外，洛基和海姆达尔之死的震撼效果因此也已经被预先降低了。

开头这一部分，洛基最让人兴奋的，是那一句“We have a Hulk.”这是当年托尼用来怼他那句“I have an army!”时说的话，现在从他嘴里说出来，感觉特别亲切。

洛基心目中除了对哥哥之外，对于浩克一定也有特殊情结，所以《雷神3》里他那句幸灾乐祸的“这下你知道我是什么感受了吧”成了最大笑点，而这一部他召唤浩克的这句台词则成了最大燃点之一。

从被这句话恐吓到拿这句话恐吓别人，表明洛基已经把浩克当作自己的伙伴，而观众也愿意把他看作一名复仇者了。

）

被送回地球的浩克遇见了男子偶像团体KMT(Kamar-Taj) Boys。

这个团体的成员命名方式非常有特点，要么姓王，要么有一个很奇怪的名字。

他们的成名曲《青春修炼手册》配有特定的舞蹈“跟着我左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播”。

虽然人气正旺，但是这个团体依然面临着经费不足的情况，看一看成员之一的体型，我们不难找到原因。

正在他们饿得吃不上饭的时候，突然有个大块头从天而降，这让他们突然兴奋，可惜大块头落地之后居然缩水了。

浩克为了避免自己过高的人气引起骚动，暂时用回了自己的本名布鲁斯班纳。

他向KMT Boys的成员们说明了情况，力邀他们一起加入EMH48，共同对抗灭霸。

于是KMT Boys的奇异博士主动找上原EMH48核心成员兼时尚顾问兼主要投资人钢铁侠Tony老师。

这时的Tony老师已经退出乐坛，准备结婚生子了。

他这两年主要在做的一件事情就是培养了一名非常有前途的练习生，名字叫彼得帕克。

初次见面时，彼得误以为“Dr Strange”是个艺名，也赶紧报上自己的艺名蜘蛛侠。

灭霸旗下的艺人乌木喉驾驶着巨大的甜甜圈来到地球，除了身经百战的老司机斯坦利以外，所有人都不淡定了。

奇异博士遭到绑架，钢铁侠和蜘蛛侠潜入甜甜圈救人。

钢铁侠在影坛的成就和乐坛的成就同样辉煌，凭借对于经典电影桥段的了解，想出了通过打碎玻璃来干扰对手表演的阴招。

以全能型艺人自居的乌木喉正在奇怪怎么大风越狠我心越荡，突然就被吹呀吹呀吹出了甜甜圈，带着他的骄傲放纵留在了太空中。

钢铁侠、蜘蛛侠和奇异博士决定驾驶着甜甜圈去灭霸的老家泰坦星一探究竟。

另一边，以假唱和尬舞闻名的乐队银河尬舞团收到了索尔的救场请求，但是当他们赶到时，已经散场了，只剩下奄奄一息的索尔留在当地。

尬舞团救了索尔，除星爵以外的成员们都对索尔的外形给予高度评价，这让星爵产生强烈的危机感，担心自己的颜值担当地位将会不保。

其实他是想多了，银河尬舞团颜值担当这种东西，从来就跟任何一个克里斯没有关系，只有身为尬舞团团长的火箭兔子才是这一称号的当之无愧拥有者。

得知灭霸的企图以后，尬舞团兵分两路，团长火箭和练习生格鲁特跟随索尔去打造能灭了灭霸的新乐器，剩下的人去虚无知地跟灭霸正面刚。

副团长星爵想要代行团长职责，然而没人鸟他。

这时灭霸已经得到了收藏家手上的真实宝石，也就是当年索尔从黑山老妖麻辣鸡丝手上抢到的黑化肥以太。

这颗宝石的作用是能让持有者在唱歌时吐字更加清晰，甚至能不费吹灰之力地说出“黑化肥挥发会发渣渣灰”“红鲤鱼与绿鲤鱼与驴”等顺口溜。

如此强大的表达能力，要颠倒黑白、扭曲现实也绝非易事，尬舞团的成员们都陷入幻觉，灭霸趁机带走了卡魔拉，星爵想要阻止，却发现在灭霸强大的实力面前，自己的努力全都是泡沫，只一刹的花火。

灭霸想要找到能让他掌握真正灵魂音乐的灵魂宝石，而卡魔拉是唯一知道宝石下落的人。

为了让自己的妹妹星云免受折磨，卡魔拉只得就范。

父女两人在寻找灵魂宝石的途中，遇上一个黑导游。

这位黑导游就是早已被人遗忘的过气网红红骷髅。

当年他嫉妒美国队长整容卓有成效，于是也迷上了整容，终于整成了网红脸……更正一下，不是网红脸，单纯只是红脸而已。

红骷髅原本可以走制服诱惑这一条差异化经营路线，却非要迷信整容，结果整的自己颜值负分，被流放到了荒凉的外太空。

他告诉灭霸，想得到灵魂宝石，必须用一生所爱的灵魂来交换。

于是灭霸哭着用女儿卡魔拉交换了宝石。

（灭霸扔女儿之前，就在想，编剧不会狗血地编成‘灭霸最爱的人是他女儿’这样的剧情吧……结果还真的不幸猜中了。

其实这一段之前也有铺垫，气氛渲染得也还行，但就是怎么看怎么别扭。

原因就在于，这里灭霸的情绪绕了太多道弯。

按照一般观众的思维，无非是两种选择，宝石大于女儿，或者女儿大于宝石。

如果是前者，那么他就是不爱女儿，扔了也没用；如果是后者，那么他压根就不会扔女儿。

而现在的剧情是，灭霸既爱女儿，又忍痛把女儿扔了换宝石……你当然可以说这体现了他的坚毅和悲壮，但是这与正常人的人生经验和情感模式差异太大，很难引起共鸣，完全是编剧硬给，不带着粉丝滤镜，这段戏简直尴尬到没眼看。

）

得到灵魂宝石之后，灭霸陷入了迷茫和空虚，为了摆脱这种情绪，他决定立刻动身去找下一颗宝石，时间宝石，因为有一首歌是这么唱的“时间时间会给我答案”。

他回到了自己最熟悉的魅力之都，也就是他的故乡泰坦星，遇见了在此等候多时的奇异博士。

灭霸给奇异博士讲起了自己从前的经历，他说他的家乡就在这个屯，他是这个屯里土生土长的人，别看屯子不咋大，有山有水有树林，邻里乡亲很和睦，老少爷们更合群……可惜后来由于人口膨胀，环境日益恶化。

所以灭霸决定用音乐拯救这个世界，听了他的歌，只有半数的人能活下来，这样就维持了生态平衡。

其实泰坦星人完全可以使用不那么激进的手段，比如计[哔][哔]育，这样也能达到控制人口的效果，即便将来出现了副作用，也可以通过对女性道德绑架、迫使她们多生孩子的办法来弥补，简直有百利无一害。

灭霸的音乐理念显然太过先进，不是一般人能接受得了的。

奇异博士对此也无法认同，一声令下，伙伴们从四周冲上来围住了灭霸。

在场的除了跟奇异博士搭同一班甜甜圈到来的钢铁侠和蜘蛛侠以外，还有星爵等银河护卫队成员。

星爵还不知道卡魔拉已经遇难，早早来灭霸老家守着，期待能救出她来。

众人齐心合力之下，终于暂时压制住了灭霸，螳螂女用她擅长的催眠曲使灭霸无法发挥出实力。

这时星爵因为关心卡魔拉的下落，迫切地逼问灭霸，得知真相之后，无法压抑怒火，动手打了他，这种行为导致他本人和他的伙伴们都被定性为劣迹艺人，灭霸于是重新占了上风。

在他的强大气场面前，钢铁侠连演出服都被震碎了，而且身受重伤，好在他随身带了云南白药。

但是他上药的时间却是奇异博士以时间宝石为代价从灭霸手上交换来的。

之前进入鬼畜模式测算成千上万种可能性的奇异博士最终也没能找出那唯一翻盘的机会。

（铁锅侠长舒一口气，这次终于有别人来替他背锅了。

其实星爵的做法很符合他人设，《银河护卫队2》当中，他也是在得知亲爹害死了亲妈以后，立刻翻脸。

可惜灭霸不是伊戈，更重要地是，星爵这个神二代自己断了自己的能量源，凭借肉体凡胎想杀灭霸太难了，所以同样的逻辑、同样的情绪，产生了截然相反的结果。

话说我觉得这电影的价值观其实有点歪，反派因为有“爱”所以得到了宝石，而主角的“爱”却成为弱点，可能有人觉得这种颠覆性的剧情设定很高级，但我还是想看传统一点的，毕竟这是迪士尼发行的，而且有大量为成年观众。

另外，我还挺喜欢小蜘蛛跟螳螂女的互动。

地球上布鲁斯班纳惊讶于自己的组合有蜘蛛侠又有蚁人，他还不知道太空中的编外成员里还有个螳螂女，所以昆式战机的“昆”其实是“昆虫”的意思吧？

）

六颗宝石已得其五的灭霸来到地球收集最后一颗宝石，心灵宝石。

在此之前，他旗下的艺人们已经倾巢出动，围追堵截持有心灵宝石的幻视和猩红女巫两口子。

关键时刻，已经转战地下音乐界的前EMH48队长史蒂夫罗杰斯带着另外两名得力助手黑寡妇和猎鹰及时赶来救场。

美国队长原本是团队当中的舞蹈担当，而且跟星爵那种尬舞不同，美国队长主攻领域是相对正式的交谊舞。

可惜他总是与自己的舞伴彼此错过。

与幻视两口子会合之后，美国队长一行人又来到EMH48总部大楼，这里现在由战争机器罗迪上校负责。

他原本也是EMH48的一名成员，因为舞蹈练习过度，导致下肢瘫痪，在高科技设备的帮助之下才重新站了起来。

除了战争机器以外，美国队长还见到了阔别已久的班纳。

后者正因为发挥不出独有的浩克式唱腔而苦恼，甚至不惜自扇耳光来寻找灵感。

然而他又不是打算像罗永浩老师一样走传统曲艺路线，去改行说相声，如此自残身体其实也发挥不了什么作用。

队员们一番讨论之后，认为要阻止灭霸只有毁掉心灵宝石，但是那样会导致幻视也丧命，因为这个人造人赖以生存的芯片正是心灵宝石。

所以说芯片这种关键技术还是要自主研发，总是用别人现成的，很容易有后患之忧。

美国队长建议大家去瓦坎达找世界第一土豪黑豹寻求帮助。

自从钢铁侠这个原主要投资人脱离团队之后，美国队长就迅速搭上了黑豹这个财力更雄厚的大佬。

身为偶像团体成员的幻视却在脑门上镶钻，其带来的不良示范效果不亚于纹身，会影响整个团体的形象。

所以这次去瓦坎达主要是为了动手术取下宝石。

灭霸旗下的艺人团体黑曜五缺一将不肯放过这个打击EMH48的机会，带着他们的狂热粉丝来围攻瓦坎达。

美国队长等人代表整个组合去跟对面谈判。

站在防护罩下面撂狠话的美国队长像极了《九品芝麻官》里说“你打我呀”的方唐镜。

（这一段想不明白黑豹为什么就带那么一丁点人。

在他自己的单体电影里，他们国家打内战，阵仗都比这次要大。

顺便谈一点对《黑豹》的看法，说它是漫威近年来娱乐性最差的一部我觉得没什么问题，有那么多风格迥异的超级英雄珠玉在前，《黑豹》实在已经提供不了更多让人眼前一亮的视觉奇观了，也就远程飙车稍微有点意思，比《银河护卫队2》里的联线打飞机又增添了更多生动的细节。

电影中两场争夺王位的决斗都让人想快进，给人一种还不如去看《斯巴达三百勇士》的感觉。

《黑豹》上映之后，不少人都乐于调侃同样具有土豪标签的两位漫威英雄的贫富差距，认为瓦坎达的科技更加炫酷。

但我觉得炫还好说，论酷的话，显然还是充满坚硬金属质感的钢铁侠更胜一筹。

这也是我不太喜欢本片中的纳米战甲的原因，少了拼玩具式铿铿咔咔的节奏，让人觉得像是在看ppt的翻页动画。

）

为了避免极端派私生饭走后门去骚扰正在动手术的幻视，黑豹只好开放前门，结果很快就被包围。

关键时刻，特邀神秘嘉宾索尔拿着崭新的乐器神兵天降，把前来挑衅的灭霸家粉丝团都电晕了。

另外他还带来了伴奏的火箭与网瘾少年格鲁特，不过后者的网瘾很可能在他的电击治疗之下已经戒除了。

索尔的新乐器是他拼了命才从知名匠人提利昂·兰尼斯特那里搞来的。

这位匠人现在跟他哥哥一样遭遇了断手之痛并装上金属义肢。

他的手艺不光能用来打造乐器，还能打造伴舞用的哨兵机器人，其工艺复杂程度不亚于钢铁侠的奥创。

（继霹雳火/美国队长克里斯埃文斯、电索/灭霸乔什布洛林之后，又一个同时参演过福斯出品的漫威漫画改编电影和漫威本家电影宇宙的演员出现了。

不知道是不是因为彼特·丁拉基的加入，这次的《复仇者3》整个都透着一股《权力的游戏》的感觉。

说难听一点，这一次的电影感觉像是一集放到大银幕上播放的超长电视剧。

《权力的游戏》是我很喜欢的电视剧，从2014年以来基本上我都写了随剧集播出每周更新的剧评，但是即便如此我也不认为这种叙事节奏的作品直接搬上大银幕是个好主意，全剧只有私生子之战等视角相对统一的少数几集比较有电影感。

采用多线叙事的电影当然也有很多，除了一些中小成本拼盘电影之外，绝大多数最后还是要让主角们产生交集；即便是电视剧，仍以《权力的游戏》为例，并线（以合理、温和的手段）也是最让剧迷喜闻乐见的，因为可以见证不同主角碰撞出的火花。

然而《复仇者3》因为众所周知的原因，故意把最让人期待的重逢留给下一集，即便主创们再怎么宣称“这是一个独立的故事”，也无法弥补观众心目中那种不够尽兴的感觉。

观影时坐在我前面的小哥有两次鼓掌欢呼，一次是美国队长在火车站亮相，一次就是雷神王者归来。

这一幕虽然看着爽，但是却也让人感觉锤哥在《雷神3》当中白成长了，说好的手中无锤、心中有锤果然只是说说而已。

其实这已经不是第一次在《复仇者》集结的团战当中推翻单体电影结局了。

之前的《钢铁侠3》，同样是单体电影三部曲完结篇，托尼表示无论穿不穿战甲，他都是钢铁侠。

于是战甲都炸了，胸前的方舟反应堆扔了。

好高端、好霸气有没有。

结果《复仇者2》马上打脸，仿佛《钢铁侠3》的整个心路历程不存在一样。

还有好多人看到去年《蜘蛛侠》里面托尼和小辣椒终成眷属感到温馨。

但问题是他们2013年就该结婚了！

拿战甲放礼花，这个跟求婚差不多了，还有比这更浪漫的吗？

然而为了平衡单体电影和集团作战，观众对单独一部影片投入的很多感情都被浪费了，超级英雄们的人设与心理状况也都像橡皮泥一样被捏来捏去。

虽然锤哥的戏份不是本片最重的，但他却承包了最多的笑点、泪点、燃点。

初遇银河护卫队的一段无厘头搞笑让人几乎忘了他刚刚经历的噩梦，然而随后在他与火箭的对话中，我们才发现他只是在强颜欢笑。

他看似漫不经心地数着一个又一个离自己而去的家人和朋友，一开始让人觉得这个倒霉蛋的命运荒唐可笑，可是渐渐随着他的表情和声音变化，我们就笑不出来了。

他其实根本不知道能不能打赢灭霸，他的自信心已经被摧毁，只是自我催眠说还有办法，在绝望中寻找支撑自己活下去的渺茫希望。

我们从未见识过如此脆弱的雷神，即便他以前也多次败在反派手下，但是这一次却输得最凄凉，以至于连他自己都觉得已经一无所有了。

而且他是在人生最辉煌的时刻突然遭遇了灭霸，他终于成为了国王，与弟弟和解，受到子民拥戴，结果这一切在顷刻间就灰飞烟灭。

其实乐观豁达的心态才是漫威英雄们一直以来最强大的武器，所以说漫威电影的喜剧标签比动作标签更重要。

可惜面对灭霸带来的空前压迫感，谁都再也无法保持乐观了。

）

作为宇宙第一义肢收藏爱好者的火箭，在见到遭遇不幸的匠人时，保持了难得的礼貌与克制，没有提出任何非分要求。

不过在瓦坎达与冬兵合作时，终于又释放了自己的天性。

尽管求购机械手未果，但是对于烟熏妆的共同热爱还是让他俩一见如故、配合默契。

索尔相信美国队长的胡子造型是对他的借鉴，现在包括星爵在内的三个克里斯都是有胡子的人了。

奥克耶将军、黑寡妇、猩红女巫联手对抗灭霸手下的暗夜比邻星，复联成了名副其实的妇联。

收集了五颗宝石的灭霸亲自来到地球，势不可当。

面对不惜谋杀亲夫也要阻止他的猩红女巫，灭霸展现出了父亲一般的慈祥面目。

这位老男孩在叫猩红女巫“孩子”并爱抚她头发时，不知道是否想起了什么往事。

话说之前在面对卡魔拉的时候，我也十分担心会有温馨感人的鬼父剧情上演。

唯一有实力与灭霸来一场对决的索尔最后赶到，献上了让灭霸印象深刻的表演，可惜为时已晚，灭霸集齐了六颗宝石，打出了关键响指，半个宇宙的生命灰飞烟灭。

功成身退的灭霸回到乡间隐居，抛掉过去生活中那些眼前的苟且，找到了诗和远方。

---分割线以下是正式上线、不需要藏在括号里的作者的理智。

片尾彩蛋，我本来以为局长和希尔探员两人当中只会有一个消失，结果局长来不及说完最后一句话也随风而去了。

我还一直期盼着他能大喊出我的名字呢。

这场《无限战争》虽然打得惨烈，但是结局其实比我预想中的要好很多。

如果不算上局长的话，那么《复仇者1》的创始成员们都在，下一集果然还是要我们鹰眼出手来carry全场。

上面提到，这部电影让我有种强烈的在看电视剧的感觉，而且是掐头去尾从中间开始看的电视剧。

会有这种感觉，是因为我自然而然地带入了主角们的视角。

如果反过来，带入灭霸的视角，那么就会觉得其实故事讲得还算完整。

所以，这并不是《复仇者3》，而是《灭霸1》。

电影浓墨重彩地讲灭霸的愿景、讲他的家庭，最终他战胜了阻碍他追求理想的人，付出巨大的代价实现了目标，然后归隐田园，深藏功与名。

这不是反派，这分明是大英雄、大理想家，是真正的主角。

但问题是，买票进电影院的各位观众，有几个是真的冲着灭霸来的？

反正我不是。

反派铺垫再多感情戏，也还是反派，他在我心目中的地位永远比不过陪伴了我十年的钢铁侠。

我管你什么父女情深，你害得托尼眼睁睁看着他视如己出的小蜘蛛夭折，就该死一万次。

漫威是一家很善于听取意见的公司。

早年观众都吐槽他家的反派太弱鸡，所以最近几部电影他们都在很努力地修正这种印象。

从《美国队长3》中的泽莫，到《蜘蛛侠：英雄归来》中的秃鹫，再到今年早些时候《黑豹》的堂哥，反派形象越来越立体，终于到了本片当中的灭霸，走向了矫枉过正。

观众期待出彩的反派，本质上是希望主角在他们的衬托和刺激之下能够更加光芒四射，而不是看到主角真的被碾压。

《黑豹》就已经有这种苗头了，《复仇者3》则做得更加过火。

如果只是在实力上虐一虐主角，其实也没什么，关键是现在的电影还要让反派有逼格，在价值观和理念上也碾压主角，以此显得电影更有深度。

你说你一个爆米花爽片，要啥自行车？

做反派就该简单粗暴才有辨识度。

这么多有理想有追求的大反派，名垂影史的机会恐怕都比不上战五渣的洛基。

古来圣贤皆寂寞，唯有萌者留其名。

我对《复仇者3》的主要不满，来源于导演的一番言论：《复仇者3》和《复仇者4》是彼此互相独立的电影。

如果以灭霸为主角的话，这话勉强算正确；如果以复仇者为主角，那就是睁眼说瞎话。

班纳反复憋绿脸最后也没变绿，这是很搞笑，我看得也津津有味，可这是一个独立的故事里面应该放进去的情节吗？

还有美国队长和钢铁侠对彼此心怀芥蒂，如果这一部两人都没有任何交集的话，那就干脆提都不要提，反正大家都看过《内战》了，知道他俩是怎么回事。

既然摆明了是分成上下集来拍的，最早立项时也是这么公布的，就不要掩耳盗铃地说是什么彼此独立了。

如此庞大复杂的故事，一集装不下分成两集，观众也都能理解，不会指责制片方是在故意圈钱。

就算是故意圈钱，我们也愿意被圈。

但是请别拿拙劣的谎言去掩盖大家都知道的事实。

虽然发了这么多牢骚，但是《复仇者3》依然是自从2016年的《内战》以来最具娱乐性的电影。

这里说的电影，不只是漫威电影。

其精彩程度远超《复仇者2》，只比《复仇者1》略逊一筹。

我这么说并不是认为罗素兄弟的能力比不上尾灯，这种差距更多是源于历史行程。

《复仇者1》是在特定时期出现的特殊作品，那种惊艳的感觉一辈子可能只会有一次。

后续作品会在它的基础上做得更华丽更宏大，保证观众不会失望，但是终究不能让人惊艳第二次。

很多观众觉得罗素兄弟接连拍了两部《美国队长》所以肯定在复联两大巨头之间更偏向于美队。

而如今的《复仇者3》则证明事实并非如此，导演给了钢铁侠足够的表现机会，反倒是美国队长在片中戏份并不多，与巴基的深情相拥虽然引起了部分女观众暧昧的笑声和起哄，但并不比科学组的托尼与班纳重逢更让人印象深刻，只不过后者是靠强烈喜感来引人注目的。

本片点出了钢铁侠自从2012年《复仇者1》纽约大战之后挥之不去的梦魇其实正来源于灭霸，让正邪双方的核心人物有了最直接的矛盾，也让托尼的重出江湖有了充足的动机和说服力。

如果说灭霸是第一主角的话，那么二号人物就只能是在故事中重要性紧随其后的卡魔拉或钢铁侠。

只有这两人与灭霸有着最深刻的情感交流。

卡魔拉的部分我前面吐槽过了，编剧硬给，强行煽情，拖慢节奏，顺带着拉星爵下水成为年度背锅人物。

至于灭霸和钢铁侠，我最有感触的，是片中这句台词“你不是唯一被知识诅咒的人”。

本片和前一阵热映的《头号玩家》一样，都是充满找梗乐趣的爽片，之所以我对《头号玩家》的评价更高，并不是因为那部电影更符合我的情怀，而是恰恰相反。

我觉得《头号玩家》脱离彩蛋之后，仍然是一个完整流畅的故事，《复仇者3》则不是，尽管它带给我的观影满足感更强，但是这种更胜一筹的体验很大程度上是与之前十年份的情怀密切相连的，并非单独一部电影的功劳。

所以我在写这篇东西的时候，极力去试着想象那些一部漫威电影没看过的观众看本片是什么感觉，希望能排除情怀因素的干扰，但是真的很难做到。

这大概也算是一种知识的诅咒，因为看过之前那些电影，所以回不到那种对漫威无感的感觉了，电影中的每一个梗都能让你或兴奋或感动，尽管兴奋和感动的根源可能在于几年以前的另外一部电影。

另一种常见的知识的诅咒就是被剧透。

只不过前一种诅咒是好的诅咒，能够大幅改善你的观影体验，而后一种经常害得你胸闷气短。

我是个剧透狂魔，也从来都不羞于承认这一点。

但是我剧透的出发点从来都不是为了伤害任何人，这也是我除了勾选豆瓣的“剧透”提示之外，还会在每篇文章开头再写一句狗屁不通的话来声明的原因。

同样是剧透狂魔，我很看不上那些一句话就抖搂出影片关键信息、尤其是点破重大反转和悬念的人。

并不是我觉得长就更厉害，尽管这句话在其他领域可能无比正确。

我之所以认为剧透就应该写得越啰嗦越好，是因为这是一种对潜在读者的保护。

这么长的东西你都愿意读下来，表明你真的不害怕剧透，那么咱们就来吧。

而那些一句话剧透的人，往往不给别人反应的时间和选择的余地，很容易造成误伤，只有他们自己获得了装完逼就跑的快感。

最近因为《复仇者3》国内延期上映，剧透又成了一个热议的话题，很多朋友笑称为了防止剧透都断网了。

可是即便如此，剧透狂魔还是让人防不胜防。

在观看本片之前，我就被一个土澳的生活资讯类公众号给剧透了。

在完全无关的一则社会新闻最后，莫名其妙地说了一句《复仇者3》的结局。

也许那个编辑是第一时间看完影片之后难掩激动的心情，但是这样的做法太不专业，甚至可以说非常缺德。

如果那是一个电影类的公众号，明确表现出要讨论复仇者相关内容，我可能当时就会小心翼翼地避过。

“明枪易躲，暗贱难防”这句话用在剧透方面是最合适不过的。

一部电影，哪怕是爆米花电影，也是无数创作者的心血，承载着无数观众的希望。

如果真的想剧透，也请多拿出一点时间来认真谈一谈，而不要抱着一种纯粹为了炫耀自己看过的心态。

愿每一个漫威电影的观众都心怀善意和敬意。

本文分为两个部分:第一部分:谈谈复仇者3最成功的反派，灭霸塑造第二部分:聊聊这部电影80个彩蛋和细节____________________________________第一部分:谈谈复仇者3最成功的反派，灭霸塑造____________________________________

IMDb排行版前250，票房20亿美元大卖，复仇者3位居IMDb第63名次，票房口碑双丰收毫无争议的神作！

无限战争的巨大的成功标志着漫威电影第一次从流水线的代名词逐渐凤凰涅磐，终于晋升为继承诺兰蝙蝠侠三部曲以后，漫威可以拥有了留名影史的经典反派人物。

漫威的大胆尝试成功启用罗素兄弟绝对是最正确的选择！

很多DC粉可能觉得很失望，诺兰蝙蝠侠三部曲以后，继承诺兰电影，把美漫文化发扬光大，进入IMDb前250榜首的电影竟然不是DC电影，而是漫威电影，这样想就太狭隘了！

自古以来，英雄不论出处，历史从来不会按照血统论给作品打成绩，只按照质量和电影本身，DC除了自身问题重重，还要反思为什么复仇者联盟3如此成功，尊重自己的对手，才能赢得别人的尊重！

一个连对手的成功都容纳不了的人，注定无法正视自己的问题。

那么问题来了，为什么灭霸反派被塑造的如此成功？

如此有血有肉让所有漫画粉丝和路人大呼过瘾？

总结一下:1.好大胆的编剧！

灭霸的思想理念非常有趣！

复仇者3已经是把漫威式漫改电影拍到了极限水准了，无愧于史诗二字！

MCU前19部的反派应该起立为灭霸鼓掌！

MCU终于有一个像样的合格反派了！

剧情发便当的速度一瞬间感觉提前看了权力的游戏第八季！

灭霸是一个用大智慧和宏观角度考虑问题的人，他没有留恋于生命个体的价值而是着眼于整体的和谐与发展。

在某种角度上来说，灭霸，钢铁侠，美国队长和雷神，是四个极点。

为了解决未来面临的毁灭，要提前采取措施（消灭一半人口），个体可以为集体而牺牲，着眼大局即可。

他自己则是运筹帷幄，一击制胜的一方。

如果在之前的岁月中慢慢收集宝石，一定会让其他形成警觉从而加大难度。

在获取所有宝石下落后，按照获取难以程度依次拿下六颗宝石，更喜欢搞突然袭击并且撕裂战场，让自己的胜算大了很多。

这是一个精明，狡诈，拥有大智慧，极少犯错的超级反派。

2.灭霸不仅仅战斗力十足，单挑绿巨人，而且还拥有天才般的思维，睿智的头脑。

反派比正派强大，聪明，睿智，都是电影里的常态。

但是反派往往会留给正派一些机会，但是灭霸他谋定而后动，用最小的成本取得了自己想要的结果，不自大不自负，连比自己弱小很多的敌人都要等到他们最虚弱的时候一一击破，这是他的魅力，也是他的特点。

3.除了以上，灭霸不仅仅只是一个杀人的机器，他竟然还有感情！！！

灭霸杀自己女儿这场戏可谓画龙点睛的作用，刹那间，灭霸不再是毁灭宇宙的凶神恶煞的反派，而是一个慈父神态:

对比DC扎某人，达克赛德竟然被打成死狗被小弟抬走，就这嚷嚷让小弟给自己找几百个星球征服？

高下立判:

通常情况，一个超级反派在很多普通的编剧手上，除了杀人，就是统治世界，然后没了。

比如隔壁DC扎某人的正义联盟达克赛德和荒原狼塑造相当的失败，除了统治宇宙，就没有其他的思维方式和感情，远远不如灭霸。

罗素兄弟为了丰满灭霸这个反派，用卡魔拉的死升华了灭霸的内心情感世界，当灭霸留下眼泪的那一刻，我认为所有的观众都明白了，灭霸不是一个杀人机器，他成了一个有血有肉的父亲形象。

4.后续复仇者联盟3角色死亡结局汇总:《复仇者联盟3：无限战争》里，灭霸实现了自己的计划，一个响指，宇宙消灭了一半人口，因为这个消灭波及了整个MCU漫威电影宇宙，所以其他电影里的一些配角生死存亡也让人关心。

近日，导演罗素兄弟透露了这些角色的命运！

《蜘蛛侠：英雄归来》梅姨：生存确认！

《银河护卫队》彩蛋霍华德鸭：生存确认！

《雷神》简·福斯特（影后娜塔莉·波特曼扮演）：未公布，导演表示“当我们说这会是一个剧透，那么它真的就是潜在的剧透。

”《雷神3：诸神黄昏》舞台剧洛基（马特·达蒙扮演）：死亡确认！

《无敌浩克》贝蒂·罗斯（丽芙·泰勒扮演）：消失了！

《雷神3：诸神黄昏》瓦尔基里：生存确认！

带着一部分仙宫人逃生了！

《雷神3：诸神黄昏》石头人Korg和好基友Miek：涉及剧透，暂不透露。

《黑豹》苏睿：涉及剧透，暂不透露。

《雷神》希芙：死亡确认！

《蜘蛛侠：英雄归来》小伙伴Ned：涉及剧透，暂不透露。

《黑豹》Nakia：她没有出现在《复联3》是因为在执行任务。

导演也未透露她的生死，但暗示她会存活个人预测:只要化成灰的都不会死，不要相信所谓某些公众号传谣说不会逆转未来之类的营销口号，Marvel把蜘蛛侠续集和黑豹续集都安排好了，你告诉我荷兰弟死了换人？

两个字送给你:呵呵！

用几种鲁迅体，水浒传体，孔乙己体文字形容一下灭霸这个反派有多优秀吧:1.鲁鲁迅体:4月25日，就是复仇者3无限战争首映那一天，我独在电影院外徘徊，遇见程君，前来问我道，“先生可曾为灭霸叔写了一点什么没有？

”我说“没有”。

她就正告我，“先生还是写一点罢；灭霸就很爱看先生的文章。

”可是我实在无话可说。

我只觉得所住的并非人间，黑曜五将的血，洋溢在我的周围，使我艰于呼吸视听，那里还能有什么言语？

长歌当哭，是必须在痛定之后的。

而此后几个复仇者联盟成员的阴险的论调，尤使我觉得悲哀。

我已经出离愤怒了。

我将深味这非人间的浓黑的悲凉；以我的最大哀痛显示于非人间，使它们快意于我的苦痛，就将这作为后死者的菲薄的祭品，奉献于逝者的灵前。

我在25日早晨，才知道过去曾经有灭霸向泰坦星执政府请愿的事；后来便得到噩耗，说泰坦星居然拒绝减半人口导致星球灭绝，但我对于这些历史传说，竟至于颇为怀疑。

我向来是不惮以最坏的恶意，来推测人类的，然而我还不料，也不信复仇者联盟拒绝地球人口减半如今竟会下劣凶残到这地步。

况且始终微笑着的和蔼的黑曜五将，更何至于无端在瓦坎达前喋血呢？

然而即日证明是事实了，作证的便是他们的尸体，简直是虐杀，因为身体上还有被复仇者棍棒的伤痕。

但复仇者联盟就有令，说他们是“疯子”！

但接着就有流言，说他们是受人利用的。

惨象已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。

我还有什么话可说呢？

我懂得衰亡宇宙之所以默无声息的缘由了。

沉默呵，沉默呵！

不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡2.XX日报体:有的人活他已经死了；有的人死了,他还活着.有的人,骑在人民头上：“呵,我多伟大!”有的人,俯下身子给人民当牛马.4月底的银河系，绿柳婆娑，碧波荡漾，放眼水鸟嬉戏，听闻🐸声一片。

襟带崇墉分淀泊，阑干依斗望京华在这个春天里，与位于东北方向100万多光年的地球，有了不同寻常的关联。

2018年4月25号，由灭霸同志领导下的黑曜五将集团发布：决定将宇宙人口数量减少一半的消息，消息一出，犹如平地春雷，响彻大江南北。

涉及地球的纽约市，瓦坎达国，外太空的收藏者行星迅速成为宇宙高度关注的焦点。

人口减少一半是以灭霸同志为核心黑曜五将成员作出的一项重大的历史性战略选择。

这是继2012年派遣洛基入侵地球又一个辉煌壮举！

这是是千年大计、宇宙大事！

灭霸同志回忆起当年没能减少人口的遗憾:“这地方老百姓生活得怎么样？

人口密度有多大，拆迁人口有多少？

”灭霸同志向泰坦星资产阶级资本家询问。

他叮嘱：减少人口，一定要让老百姓得到更多的实惠，要有实实在在的获得感。

放眼未来，美好前景催人奋进:2年后的2020年，一个新城的雏形将初步显现。

宇宙人均GDP将会获得突破性增长，地球的人均纯收入提高200%。

4年后的2022年，银河系宇宙将会变的更加和谐！

12年后的2030年，银河系宇宙将成为具有较强竞争力和影响力、人与自然和谐共处、闻名遐迩的璀璨明星！

泰坦日报小编编纂2018/5/11如有转载请联系泰坦星灭霸办公室X委宣传部3.水浒传体:奇异当不过，讨饶。

灭霸喝道：“咄！

你是个破落户！

若只和俺硬到底，洒家倒饶了你！

你如今对俺讨饶，洒家偏不饶你！

”又只一响指，复仇者们正着，却似做了一个全堂水陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。

托尼看时，只见小蜘蛛和幻视挺在地上，口里只有出的气，没了入的气，动掸不得。

灭霸辖假意道：“你这厮诈死，洒家再打！

”只见面皮渐渐的变了。

灭霸寻思道：“俺只指望痛打这厮一顿，不想响指真个打死了他们。

洒家须吃官司，又没人送饭，不如及早撒开。

”拔步便走，回头指着幻视尸道：“你诈死，洒家和你慢慢理会！

”一头骂，一头大踏步去了。

街坊邻居并灭霸的火家，谁敢向前来拦他。

灭霸辖回到下处，急急卷了些衣服盘缠，细软银两，但是旧衣粗重都弃了；提了一条齐眉短棒，奔出南门，一道烟走了。

4.孔乙己体:布鲁斯版纳博士一到店，所有复仇者们便都看着他笑，有的叫道，“浩克，你脸上又添上新伤疤了！

”他不回答，对柜里说，“温两碗啤酒，要一碟芝士牛排。

”便排出九美元。

他们又故意的高声嚷道，“你一定又被灭霸吊打了！

”浩克睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清白……”“什么清白？

我前天亲眼见你在索尔的飞船上，被打成狗了。

浩克便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“拳击比赛不能算打……拳击！

……超级英雄人的事，能算输么？

”接连便是难懂的话，什么“君子固穷”，什么“者乎”之类，引得众人都哄笑起来：复仇者大厦内外充满了快活的空气。

____________________________________第二部分:聊聊这部电影80个彩蛋和细节____________________________________多谢各位留言尽量完善补充！

1.诸神黄昏过后剧情完美承接复仇者3开头，正值兄弟俩在讨论洛基去地球会不会被人人喊打的时候，眼前出现了庞大的飞船。

就是灭霸和黑曜五将的飞船。

雷神3：诸神黄昏 (2017)7.42017 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 塔伊加·维迪提 / 克里斯·海姆斯沃斯 汤姆·希德勒斯顿2.洛基对灭霸说:我们有浩克，这个梗出复仇者1，当时托尼对洛基说的话。

复仇者联盟 (2012)8.32012 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 乔斯·韦登 / 小罗伯特·唐尼 克里斯·埃文斯

3.洛基对灭霸说:你永远不可能赢，这句话雷神也对洛基说过。

4.开头托尼和小辣椒讨论孩子时谈到了Morgan，经查阅美漫托尼确实有一个收养的表兄弟叫Morgan Stark，曾经不止一次坑过托尼。

5.片头阿斯加德发出求救信号，念广播的人是雷1导演。

一地尸体里，有雷3起义的萨卡星小兵，当雷神在船上偷袭灭霸，铁棍反而是照着头去的。

6.王胖告诉奇异，自己身上只有200尼泊尔卢比，约合1.5美元。

北美首映时差不多就这个汇率。

7.班纳问铁人：“你又把一个超级机器人搞没了？

”指的是复联2里的奥创剧情。

8.内战这两年来，美队一行人潜逃多少做了伪装：美队把胸前的星撕了，制服上看得出破损痕迹；寡妇染了头发；根据导演解说，女巫也学着在淡化口音。

9.卡魔拉回忆童年被灭霸收养，当时天空中飞着的，就是复联1里的利维坦巨怪。

10.星爵一行抵达收藏家那里，其中一个展柜的小蓝人，来自导演前作、美剧《发展受阻》。

如果留意片尾字幕，迪士尼还特意要了授权。

11.铁人试图说服奇异直接去泰坦星，最后补了一句“你同意吗(Do you concur, Doctor)？

”是福尔摩斯会对华生说的话。

正好唐尼和本尼都演过福尔摩斯。

12.瓦坎达阵前喊话，黑豹也立了个大flag：灭霸什么都得不到，除了血和尘土。

13.在瓦坎达浩克再次拒绝出现时，班纳气急败坏地说“Fine, I'll do it myself.“ 灭霸在复仇者2的片尾彩蛋也是说了这句话然后拿起了无限手套。

复仇者联盟2：奥创纪元 (2015)7.52015 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 乔斯·韦登 / 小罗伯特·唐尼 克里斯·埃文斯14.开头的漫威影业Logo是10周年版。



15.雷神3有一个镜头是洛基经过时看向宙魔方，他最后应该是把它偷走了。

而复仇者3开头正好填了这个坑。

就衔接了《复联3》。

16.浩克从宇宙摔到纽约圣所警告大家灭霸要来了的情节完全出自《无限手套》漫画，只不过漫画中摔下来的不是浩克而是银影侠。

17.托尼·斯塔克这次用的机甲mark50，技术装备和作战表现都很不错。

他在《无限战争》中使用的装甲外观很像血刃战甲（Bleeding Edge Armor），但功能上更接近后来的共生体战甲（Endo Sym Armor），用纳米技术召唤出的金属可以快速变成多种组件，包括推进器、盾牌、光炮、焊接枪、剑。



18.红骷髅在被传送走了这么多年后再次出现，还成了掌握灵魂宝石线索的男人。

红骷髅在Vormir星刚登场的装束很难让人不联想到死神。

有可能是致敬漫画里的死亡女士。

19.红骷髅一眼就认出了灭霸和卡魔拉，因为他说自己“被知识诅咒了”。

之后在泰坦星上灭霸说自己认识托尼，也说了“你不是唯一一个被知识诅咒了的人”，可能是因为灵魂宝石有让人了解所有灵魂的能力。

20.彼得·帕克穿的钢铁蜘蛛战甲除了加上了纳米机械设定，腿的数量也从原版的三条改到四条，变得更像究极蜘蛛侠时期章帕克那一版。



21.灭霸去找的那个人是银河护卫队和雷神电影的收集者。

像所有宇宙长老（Elders Of The Universe）一样，收集者（Collector）具有超长的寿命，他也对衰老和疾病免疫。

收集者（Collector）具有实质上的不朽，虽然他会受伤，但目前没有任何伤害形式可以杀死他。

22.“灭亡一半生灵”。

这句台词的出处应该是最早的《无限手套》漫画，但其实编剧当时应该也就是随手一写，并没有很把这句话当真，但电影《无限战争》显然是把这个概念坐实。

23.各英雄之间的人物关系，除了幻视和绯红，还有卡魔拉星云的姐妹情，洛基和雷神的兄弟情，钢铁侠和小蜘蛛的师生情，美队和冬兵的基情等等，这些人物见的情感连接非常重要。

24.六颗宝石灵魂宝石牺牲所爱之人才能得到，化成灰估计就是灵魂宝石的能力，估计复联4的复活戏码将围绕它展开。

灭霸得到的第四颗无限宝石25.空间宝石，即宇宙立方Tesseract。

最早出现在《美国队长1 - 复仇者先锋》中，最后在《复仇者联盟1》中被托尔带回阿斯加德。

现存在于灭霸的无限手套上。



美国队长 (2011)7.22011 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 乔·庄斯顿 / 克里斯·埃文斯 海莉·阿特维尔26.心灵宝石，即洛基权杖Scepte首次出现于《复仇者联盟1》中，是齐塔瑞人的首领给予洛基来控制鹰眼、博士的，在《复仇者联盟2 - 奥创纪元》中奥创从权杖中取出镶嵌在幻视的额头上。

复仇者联盟3中被灭霸夺走。



复仇者联盟2：奥创纪元 (2015)7.52015 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 乔斯·韦登 / 小罗伯特·唐尼 克里斯·埃文斯27.现实宝石，即以太粒子Aether雷神2 - 黑暗世界》中黑暗精灵首领从简·福斯特体内拿出的红色粒子，最终被希芙女神送到收藏者手上，由于《银河护卫队》中收藏者基地被毁，灭霸得到的第三颗无限宝石。



雷神2：黑暗世界 (2013)7.42013 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 阿兰·泰勒 / 克里斯·海姆斯沃斯 娜塔莉·波特曼28.力量宝石，即宇宙灵球Orb。

《银河护卫队》中贯穿全局的线索，保存在仙达尔的新星军团手。

现位于灭霸的无限手套中。

是灭霸得到的第一颗无限宝石

银河护卫队 (2014)8.12014 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 詹姆斯·古恩 / 克里斯·帕拉特 佐伊·索尔达娜29.时间宝石，至尊法师的神器—— 阿托之眼eye of Agmotto，也即是Necklace。

复仇者3奇异博士为了拯救托尼，放弃于是灭霸得到。



奇异博士 (2016)7.62016 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 斯科特·德瑞克森 / 本尼迪克特·康伯巴奇 蒂尔达·斯文顿30.黑曜五将电影里是四将，灭霸手下曜四将最后都死于他们在地球上第一次遇见的复联成员之手。

漫画里“黑曜五将”是灭霸手下的五位实力大将2013年首次登场于《新复仇者》，参与了2013年漫威大事件——无限，五位战将分别如下：

31.“亡刃将军”黑曜五将之首，灭霸很青睐的一个手下，漫画因邪恶的梦想背叛自己种族跟了灭霸，残忍、狂妄，战斗力不凡，手上拿着能刺穿任何物体的亡刃，只要刀刃不破，人就不死不灭。

亡刃将军后来在灭霸实力衰弱时叛变意欲建立自己的王国，后来灭霸实力恢复，他因害怕灭霸的惩罚而自杀。

电影结局:背后遭幻视用他自己的武器刺穿杀死，跟他一开始袭击幻视时一样。

32.“暗夜比邻星”

女性，亡刃将军的夫人，也是个实力大将，是手中的由灭霸亲自打造出的长矛，是个十分厉害的神器。

灭霸入侵地球她被派去攻打水中王国亚特兰蒂斯，再后来的绿地决战中被捕，漫画结局最终因死亡女神海拉为了向灭霸证明自己的实力而被其打败，生死不明。

电影结局:猩红女巫恢复过来用挖掘机压死了比邻星。

33.“黑矮星”

黑矮星并没有什么特殊能力，突出的特点强大躯体，能抵抗大多数的物理攻击，明显属于强悍型的。

灭霸入侵地球派黑矮星攻打瓦坎达，被黑豹的军队击败，漫画结局后来在与复联的战斗中被指控者罗南爆头而死。

电影结局:版纳博士用一只手套住了黑矮星，把他往瓦坎达的保护墙上撞，碰到保护墙的东西会爆炸或被切断，黑矮星就在一阵摩擦中变成了烟花。

34.“乌木喉”

身体瘦弱，物理实力不强但是智商高，被灭口原因去牵制奇异博士，并且成功控制了他，漫画中不过最终背叛了灭霸。

电影结局:被太空气流吸出飞船35.“超巨星”并没有出现电影中

女性，心灵控制能力非常强，成功控制了异世界首领黑蝠王，后来被黑蝠王身边的大狗破伤风把她和一颗炸弹同时传送到另一个星球，漫画中最终被炸死。

36.灭霸本人介绍以下属于漫画剧情，仅供参考:

灭霸原本生活在土星的卫星泰坦上的永恒一族，因为某 些原因而被族人放逐，随著力量和控制欲的增强，他开始了宇宙之旅，在此期间他遇见了实体化的死亡女神，为了赢得死亡女神的芳心，而开始对其家乡大肆杀戮，随后他得到了拥有无比强大力量的宇宙立方。

他的力量以近乎于神，他开始借助宇宙立方的威力，进攻地球，地球上的英雄们都无法阻止他的恶行，他非常轻松地打败了包括美国队长（Captain America）和复仇者（Avengers）在内的英雄们。

然而，美国队长使计让灭霸相信他已经汲干了宇宙立方的能量，而信以为真的灭霸立刻丢弃了宇宙立方，这使得惊奇队长（Mar-Vell）得到了宇宙立方，在耗尽了灭霸的能量后，将宇宙重新设定到了正常的状态，而灭霸被打回了他的老家，也就是他开始他能量之旅的地方，随后被他的星舰 “庇护所II号” 救走。

所以，根据漫画设定，惊奇队长在电影里应该是关键角色。

37.钢铁侠联系美队时用的翻盖手机，是《美队3》结尾中处美队寄给他的。

38..灭霸手下的杂兵和黑豹对战的这只怪物很像漫画中的“，它是灭霸的忠实追随者之一。

在《无限》漫画中，它潜入阿提兰，通过黑蝠王发现了灭霸之子塞恩的下落。

预告片先锋卫从一个变成了一大批，集体对瓦坎达发动了攻击。

银河护卫队 (2014)8.12014 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 詹姆斯·古恩 / 克里斯·帕拉特 佐伊·索尔达娜39.雷神和银河护卫队说到收藏家那里有现实宝石，星爵的反应是“只有笨蛋才会把无限宝石交给他保管”，因为银卫1中他们曾经试图把力量宝石交给收藏家但迅速反悔。

雷神则默默补了一句“或者是天才”，因为雷神2的最后把现实宝石交给收藏家保管多半就是他的主意。

40.为什么雷神拿到斧子，开了彩虹桥，却不直接去泰坦星找灭霸？

——因为彩虹桥连接的是九界，包括地球和矮人乡，但泰坦星不属于九界。



雷神2：黑暗世界 (2013)7.42013 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 阿兰·泰勒 / 克里斯·海姆斯沃斯 娜塔莉·波特曼41.反浩克装甲再次出现对抗灭霸的军是斯塔克和班纳博士联合制造的，钢铁侠将其命名为“维罗妮卡”，维罗妮卡在漫画中是钢铁侠私人理疗师的名字，二人曾经交往过一段时间。

“维罗妮卡”还有另一个涵义，导演还透露这个名字跟浩克也有关，是由于《无敌浩克》中班纳博士的女友叫做贝蒂，而美国有个很有名的漫画系列《Betty and Veronica》，是导演有刻意加上的双重含义。

42.本片中斯坦·李饰演蜘蛛侠开场的公交车司机43.本片的编剧之一Stephen McFeely客串了一个罗斯将军身边的官员。

44.银河护卫队第一次听说复仇者联盟时，螳螂问“就像Kevin Bacon?“，星爵在见到钢铁侠一行人时也说Footloose是历史上最伟大的电影。

Kevin Bacon是Footloose中的主角，45.火箭问冬兵胳膊卖多少钱，呼应了他在银护1里问一个囚犯假腿卖多少钱。

46.超萌的格鲁特宝宝成长为问题少年，成天只知道打游戏。

导演曾经表示格鲁特的宝宝形态只会出现在《银河护卫队2》中，复仇者3格鲁德帮助索尔再次获得神器。

在飞船里，格鲁特玩的电子游戏叫“defender”。

47.灭霸介绍泰坦星的过去时说他被自己的族人称为Mad Man，在漫画中灭霸的一大称号就是Mad Titan。

48.灭霸说不杀星云是因为浪费零件，呼应了银护2，星云每败给卡魔拉一次，身体就被加装零件改造一次。

49.钢铁侠和星爵对作战计划有着不同的意见，产生了一些争执。

期间，钢铁侠发牢骚，提到了“Flash Gordon”这个名字。

“Flash Gordon”其实是1980年的经典科幻电影，其故事的主角同样也是离开了地球，这刚好跟星爵有些类似。

50.美队行人回到复仇者基地时，他对罗斯将军说“地球刚刚失去了它最好的保护者”，指的显然是此时已经失踪的托尼；托尼的新纳米装甲有好几次都变出了盾牌的形状，包括开头和黑矮星对战时有一次用了明显的圆盾；托尼在飞船上和小辣椒打电话时，用了美队1中美队一边和卡特通话一边迫降飞机的背景音乐。

51.当黑曜五将之一乌木喉登场时，托尼称它为《海绵宝宝》中的章鱼哥。



52.《黑豹》的彩蛋曾暗示冬兵出现在瓦坎达的村庄里，他被黑豹妹妹成功洗脑，在本片中化身为“白狼”与美队并肩作战。

53.当灭霸来Vormir星球索取宝石时，红骷髅提到了灭霸父亲的名字：A‘lars。

这个角色是漫画中永恒族的成员之一，不知道会不会出现在漫威宇宙未来的电影中。

54.收藏者和高天尊不是同一个人！

脸盲患者注意！

高天尊出场雷神3，而收藏者则在雷神2彩蛋中出现，灭霸在拷问收藏家时，提到了他就算是出卖兄弟也不会轻易把无限宝石这样的宝贝交给别人。

雷神3中的高天尊就是收藏家的兄弟之一，不知道他是否就是因为被收藏家出卖才沦落到了萨卡星。

55.复联3中毁灭者德拉克斯提到他的妻女被灭霸杀害？



漫威旗下的超级英雄，原名：亚瑟·桑普森格拉斯，在一次驱车沙漠时，遇到了灭霸，为了不暴露行踪，妻子不幸遇难，而亚瑟的意识转移到一个外星生物体上，并且因为种种原因，过去的记忆也被封锁起来，存在的唯一目的就是为了除掉灭霸，为除掉灭霸而生。

漫画中都可以杀死灭霸的他，在电影中也避免不了被削弱能力的尿性，老爷子把这个角色创造的这么强悍，却在电影中被削弱的离谱！

56.第一次在收藏家那里，Drax因为失去妻女不听指挥，冲动上前，星爵恰恰是阻拦他的人。

可等到真的失去卡魔拉，他才体会到什么是无法淡定。

57.无限手套的来源

电影中索尔抵达矮人的锻炉后，他们发现了无限手套的模子，结果遭到矮人的攻击，也就是小恶魔的扮演者，之后说了灭霸曾经来过这，要挟矮人给他制造一个能控制无限宝石的东西。

58.泰坦星

灭霸脚下的泰坦星球。

一颗毁灭殆尽的，荒废蓝色星球。

漫画故事中，灭霸受到蛊惑，摧毁了自己的母星，但是不是出于本意的摧毁，而指使他这样做的，正是漫威的一位神明，死亡。

59.索尔第二次获得新武器尽管雷神在《雷神3》中失去了喵喵锤，但他似乎会在《复仇者联盟3》中获得一把新武器——“雷霆之斧”。

为此会前往侏儒们生活的Nidavellir星，要求他们为自己锻造。

雷神的全新武器名字为“Storm Breaker”，也就是“暴风锤”。

在漫威漫画里，这个名字其实是马面雷神锤子的名字。

60.小恶魔扮演矮人族

矮人族来自矮人之乡尼德威阿尔的人。

其族人长锻造，尼德威阿尔也是毁灭者、雷神之锤的原产地。

61.雷神推动矮人星周围的圆环重新开始转动时的镜头很像权力的游戏开场CG的经典画面

有趣的是，演员本身就是矮子，在权力的游戏美剧成为狮家小恶魔。

62.其实无限宝石不止六颗，还有第七颗——自我之石（金色）63.为什么奇异博士预知了未来还是输了？

很多死忠漫粉应该猜出了吧？

对，Dr.Strange预知的数百万种可能性未来，其中只有一种状况是他们得以战胜灭霸。

最好的猜想是，他带着这样的未来观，用时间之石换取钢铁侠生命会是实现唯一可能性的必然选择，64.小蜘蛛的蜘蛛感应被响指消灭的人大多数都是还没明白发生了什么就突然消失了，只有小蜘蛛因为有蜘蛛感应所以提前感觉到了不对劲。

65.小蜘蛛献计打乌木喉的时候提到了异形，这不是彩蛋了，完完全全的照搬异形女主角对付外星生物办法:也是通过破坏飞船仓壁导致真空的方式把乌木抽出仓外。

66.复仇者3在电影中雷神说自己1500 years old，这是他第一次暴露自己的年龄。

67浣熊火箭在这部电影把之前在银河护卫队收集的一颗义眼给了雷神。

68.绿巨人只出现在片头第一场戏中，可能灭霸对Hulk造成了心理阴影，之后的他都只能以班纳的形象出现的电影里。

69.灭霸用哪颗宝石，哪颗就会亮。

比如他破解奇异千手观音，动用了灵魂宝石（虚像没有魂），而且用完有一瞬间，可以很清楚看到奇异灵魂离体。

他把奇异抓到身边用了现实和空间，看地面可以发现两人之间的空间被折叠。

对抗铁人的纳米盔甲用了力量，等等。

70.灭霸打出一个响指的时候，灭霸突然进入了一个荒凉的世界，然后看到了幼年时期的卡魔拉。

这里有可能属于无限宝石的灵魂世界。

这个世界保存着被无限宝石吸收的灵魂，那些化成灰烬的超级英雄极有可能都在这里。

71.正片最后一幕灭霸看夕阳，画面右下角有一个很不起眼的稻草人，致敬了漫画里他解甲归田的场景。

72.为了得到“灵魂宝石”，灭霸不得不献上养女卡魔拉的姓名，这个情节类似于《圣经》中神命令亚伯拉罕用儿子以撒献祭的故事。

73.奇异博士跟灭霸大战时，复制了无数个自己的身体。

这个场景其实是来源于漫画《奇异博士》第42期。

74.按照六颗宝石在漫威电影中出现的先后顺序，把它们的第一个英文字母排列，便是灭霸“Thanos”的名字。

75.片尾演职员表结束后出现了字幕：“灭霸还会回归”。

76.鹰眼去哪里了？

AvengersMovie 官方给出的演员表里有鹰眼的扮演者Jeremy Renner。

而后他被拍到在亚特兰大拍摄无限战争续集的装扮，腿上的铠甲分明来自漫威武士角色Ronin.Ronin是日本对无主武士的称谓，也是宇宙中多个角色曾使用的别名，包括鹰眼，漫画里他于内战结束后以Ronin身份加入复联。

所以无限战争续集里，鹰眼穿上Ronin的战服，换一个身份回归。

77.彩蛋最后的意思就是局长准备呼叫新的超级英雄女性:惊奇队长。

78.局长最后那句没说完的“motherfuck-”，玩了演员梗——这是塞缪尔·杰克逊的口头禅，平常因为分级没法说，这下正好靠化灰消音了。

79.惊奇队长是怎样的力量级，来自Marvel Studios总裁Kevin Feige的描述：With Captain Marvel, she is as powerful a character as we’ve ever put in a movie. Her powers are off the charts, and when she’s introduced, she will be by far the strongest character we’ve ever had.80.复仇者4怎样展开？

详情见惊奇队长电影:

萨诺斯的生态恐怖主义及其命运悖论——从《复仇者联盟3》看萨诺斯的定位——知识的诅咒？

或不及格的诅咒？

文=空语因明战争是一切之王，它显明这些是神，那些是人。

——真•赫拉克里特。

萨诺斯=灭霸，作为漫威电影宇宙目前反派里最被熟知的陌生人，应该是《复仇者联盟3》当之无愧的主角。

然而，他却似乎没有之前风闻的那样强大。

当他出现的时候，时强时弱，看起来似乎有些矛盾。

灭霸和他的势力的表现，似乎败给了制造风闻的想象力。

似乎，终究，复仇者联盟并非如热血动漫那样，让人们去观看单纯的力量释放，避免让人以为它只是要满足浮浅的畅快，而是融进人文情怀。

人文情怀中内在的正义观是要反抗任何超越常人的力量。

萨诺斯作为这种力量，采取了科学和神话的双重名义。

大致看来，这样的双重名义分别对应的是：生态恐怖主义和古典悲剧设定。

它们可用于解释萨诺斯的动机和人格。

萨诺斯收集无限宝石，消灭半数生命的做法，是一场生态恐怖主义行动。

生态恐怖主义是依据或为了实现某种生态理想，而采取极端行动。

萨诺斯不是超级英雄电影里的第一个生态恐怖主义者，DC电影里的毒藤女和复仇者联盟2里的奥创，都算是生态恐怖主义者，不过萨诺斯确实比他们要强大。

萨诺斯依据和要实现的生态理想是生态平衡，或生命与环境要达到平衡。

萨诺斯的做法似乎并无多少“深刻”可言，他所依据的科学原理已经在中学生物课本里了。

正如中学生物课本讲到的那样，自然界达到生态平衡，有多种方式去限制种群的扩张，比如疾病，天敌，消耗资源的能力等。

而人类——智慧生命的发展是在努力打破这些限制，从而会打破平衡。

结果是种群过度扩张，当消耗资源的能力超过了资源更新的能力，自然就走向了“衰坏”。

当人类之外的其它物种的种群破坏生态平衡的时候，人们的做法很简单，就是“屠杀”那种种群。

比如近几年的“美国大鲤鱼”，还有中学课本上讲过的“澳洲野兔”。

人们甚至会带着欢喜，享受这种“屠杀”。

然而，在更大范围内“破坏”自然平衡的，似乎恰恰是智慧生命——人类。

他们肆无忌惮地赞颂自己的生命欲望，把尽其所能的生育当成一种权利，造成人口泛滥。

这时候人们会意识到，限制自身的做法是“邪恶的”。

于是，灭霸就作为“邪恶的”出场，消灭半数人口，以保卫生态平衡法则。

萨诺斯要实现的是“生态法则的正义”，却要被当做“邪恶的反派”。

这大致就是所谓“知识的诅咒”。

灭霸自以为是因为领悟到了生态平衡法则的科学，见识过破坏这种平衡所造成的生态灾难，所以他认为消灭半数人口，避免对生态平衡的冲击，实际上是站在生命的立场上为生命的利益而利用无限宝石。

故而，作为生态恐怖主义者，灭霸的动机实际上与毒藤女和奥创比起来，是截然不同的，后两者是反人类的，而灭霸却是“为了人类”。

灭霸应该被看作是在大尺度环境里强行推广“计划生育”政策的公益工作者。

站在人类立场上，灭霸依据的是马尔萨斯的《人口论》。

人类的生殖欲望和消耗资源的欲望的扩张，倾向于超过环境的负载能力。

具体的人总是自私的，人类有这种知识，却不甘愿放弃自身的欲望，为了所谓的“平衡”。

因此，站在自私的立场上，灭霸才是“邪恶的”，而灭霸要带来生态法则的教训，对于他而言，自私的生命种群，应该才是邪恶的。

萨诺斯和人类之间的正邪关系，就像美国人和“美国鲤鱼”之间的正邪关系。

正如《寄生兽：生命的准则》里讲到的，“保护环境”是个虚伪的概念，实质只是保护人类自己；人只是看到把人当食物的种群是邪恶的，但当人成为捕食者时，人自己也将是那样邪恶的生物。

当然，《寄生兽》里的这些话是站在寄生兽——捕食人类的生物的立场上来说的，道理是通用的，但立场是不同的。

普遍的是，人类的自私性会歪曲法则（逻各斯）。

不同的是，灭霸并不是代表某个具体的捕食者，并不想在生态链里占据某个生态位，他想要代表的是超越的法则。

不过，“保卫”地球（这同样是个虚伪的口号）的超级英雄们并不会这样看，对他们而言，灭霸并不代表法则，而只是占据了某个奇怪的生态位：灭霸要消灭半数人类，却不需要为此获得什么利益。

无限宝石只是灭霸实现“生态正义”的工具，不算什么利益。

从《神盾局特工》第五季可以看到，灭霸之外有个外星人联盟，想要的是在灭霸打击地球之前，尽量从地球获得他们想要的资源和利益。

与那些外星人（典型的是克里人）相比，灭霸的规划显然要“高尚”得多。

也怪不得灭霸在《银河护卫队》里会贬低指控者罗南的“政治”。

那些星系政客们，所想的总是获得他们自己或所属家族社会的利益，而非像灭霸那样维护自然法则的尊严。

无论如何，依然，在灭霸不符合人文理想的意义上，他是个恐怖主义者。

作为邪恶的，萨诺斯似乎显然是错误的。

只有邻近达到破坏生命与环境之间平衡的临界点的时候，可能才需要降低种群大小，即降低种群中个体的数量。

灭霸并没有对地球人类进行这样的调查，因此他消灭半数人口的做法看起来就是依据了片面理解的“法则”。

这样看，灭霸不是承载着“知识的诅咒”，而是“不及格的诅咒”——他要是参加“人口资源环境经济学”这门课程考试的话，应该会不及格。

如果他做过调查的话，他应该看到，早已经有个国度——天朝，在施行计划生育政策了，再对这样有未来主义意识的国度进行惩罚是没有科学依据的。

因此，至少，灭霸应该让天朝维持现状，消灭其它国家的半数，或多一点人口。

比如欧美明显消耗了更多资源，所以应该死更多人；日本的人口太多，资源太少，所以也应该死掉更多人口。

而且，资源消耗不只是人多人少的问题，也是制度问题，资本主义制度鼓励人消耗更多资源，因此应该用共产主义取代资本主义制度。

灭霸似乎也不懂“具体问题具体分析”的道理，因此他的思政课考试，应该也会不及格。

萨诺斯虽然在人文理想的意义上是“邪恶的反派”，但是他却在实现“生态正义”的过程中尽量符合“人道主义”标准。

按照人道主义标准，人们在满足自身欲望，而去杀害其它动物的时候，应该尽量减少那些动物的痛苦。

灭霸在“无限战争”里的表现似乎是相当克制的，除了为获得无限宝石而进行的杀戮之外，灭霸并没有扩大杀戮的范围。

灭霸用无限宝石手套去消灭半数人口的时候，就像是对半数人口施行了安乐死。

这相比人类在面对生态灾难时所设想的做法要“人道”得多。

比如电影《2012》，在面对全球生态灾难的时候，人类的政客们想到的是“救生艇伦理”的做法，就是能有钱买到“救生艇”的票才有资格得救：有钱人有资格得救，穷人去死。

奥创在《复仇者联盟2》里设想的方案与此类似，就是：变种人有资格得救，其他人去死。

还有现实中常见的，讲求“人多势众”，以为多数人的利益可以优于少数人的利益。

这样的做法是相当偏颇的。

灭霸的做法是尽量“公正”，采用随机消灭人口的方法。

不过，即使再“公正”，萨诺斯带来的仍然是生命所恐惧的“死亡”。

死亡作为生命不可避免的命运终点，是生命法则的必然侧面，是被所谓“自由人”所忽略或克服的那种必然侧面。

故而，哲学家说道，“自由人最少想到死…他的智慧不是关于死的默念而是关于生存的沉思”。

还有所谓大哲带着军国主义的意味宣讲“向死而生”。

其实，古老的哲人早已经意识到了这一点，但还是有现代的所谓大哲把这种老调重弹，宣传得好像多么高深似的。

死亡在本质上限定着生命，就像法则在本质上限定着自然界。

人们却在乐观的遗忘精神中幻想生命的崇高。

之前在《奇异博士》里，那个堕落的法师也说到，死亡是对人类生命最大的侮辱，因此他幻想着实现永恒——只是他没有意识到永恒的不是个别的生命，而是普遍的死亡。

萨诺斯-灭霸，看到的大概是，藐视死亡而过分赞颂生命，恰恰带来的是不自由。

只有把“平衡”纳入到生命中，才能实现“自由意识”。

那个在科学意义上的“自然法则”，和古典的命运法则是对应的，萨诺斯因此代表的是命运。

萨诺斯将自己看作是命运的具身。

他是古典悲剧中神灵的代言人——不请自来的命运代言。

当萨诺斯出场的时候，乌木喉押着韵出句成诗，表现得就像一个古代的史诗诗人（钢铁侠则以凡人的狂傲，不耐烦地打乱了乌木喉的押韵，让乌木喉很是气愤），而他赞颂的就是萨诺斯——灭霸的丰功伟绩，恰如赞颂远古走来的神灵。

萨诺斯-灭霸是泰坦，但不是如普罗米修斯那样，来赞赏和满足造物生命的自私，而是来宣布造物的命运在诸神面前多么脆弱。

命运（逻各斯）的悲剧在萨诺斯的动机和行动中凝聚，虽然采取的是命运-法则的名义，但拥有的却是悖论的形式：他的善是恶，同时他的恶也是善。

附注一：从自然生态到神话生态——续述萨诺斯的错误和无所谓【正文主要展开萨诺斯的行动逻辑，略微提及他为什么错误。

该附注旨在延展论述萨诺斯的错误。

】 本文的标题是“知识的诅咒？

还是不及格的诅咒？

”——明确的立场就是，影片中萨诺斯为自己立的大旗“知识的诅咒”实际上，在自然科学或生态学的意义上是不及格的，也就是错误的。

“知识的诅咒”在这里成为一种偏执。

对于萨诺斯而言，他就是从自己母星上发生的生态灾难，得出来一个法则，然后由于被自己的同胞忽视，于是他就要偏执地证明自己正确，他总以为那些不赞同的人是因为不理解他才那么做的。

因此，在这里，“知识的诅咒”同时就是不及格的诅咒，一个人被一个法则困住，成为这个法则或这个命运的奴隶。

或许我们也可以像萨诺斯对洛基说的那样：你应该谨慎选择用词。

萨诺斯说铁人也是被知识诅咒的人，这样倒是很贴切。

奥创危机大致上就是铁人斯塔克偏执的结果，这当然是在后知后觉的意义上来说的。

萨诺斯的意思应该不是说铁人偏执，而是说铁人斯塔克像萨诺斯自己一样，意识到了别人没有明确意识到的正确法则，却不被人理解。

比如《复仇者联盟2》里雷神和罗杰斯都指责斯塔克，而铁人斯塔克不屑于这种指责，因为他觉得罗杰斯简直就是个文盲，雷神根本就是个外星人，他们都“不理解”铁人斯塔克制造奥创去保护人类的动机，只有那个跟他一样聪明的布鲁斯班纳能在“知识”上和他站在一起。

所谓的“平衡”，其实是生态学早期的基本信念，而今，用平衡来理解自然是相当片面的，自然界不仅有平衡，也有不平衡。

平衡大致在抽象的立场上更加合理，比如有生命也有死亡，有正物质也有反物质。

但是，在具体的现实世界里，是不平衡在更多地主导着自然或世界。

现实的活动是在不平衡中生成的。

为了明确灭霸做法的伦理错误，需要认识到，萨诺斯的做法并非“计划生育”，它们之间有显著区别。

灭半人口和计划生育在伦理上完全是两码事，区别很大。

计划生育是少生，不生就不制造资源矛盾，不出生就不会有痛苦，这是节制，不算罪恶；但是，生出来再杀掉，那就是谋杀或屠杀了，是很明显的罪恶。

如果认为编剧对生态平衡的理解没有问题的话，那么灭霸对生态平衡的理解实际上是有问题的。

灭霸被称作疯狂泰坦，不是没有理由的。

他更像是一个因为家乡受到生态破坏而变得偏执于所谓“平衡”的行动派。

萨诺斯并没有先对生命星球进行实地考察，看看生物增长有没有超过生态容量的趋势，然后再决定是否采取行动。

因此，灭霸的“消灭半数生命”的行动看似有知识依据，实际上却是没有依据的。

绝大多数观众当然不希望编剧在影片里安排一场奇异博士和灭霸之间的知识辩论。

同样想当然的是，辩论也是没用的，因为理智上各自讲各自的道理，实践上也很难用事实证明萨诺斯错了，除非发生超出萨诺斯意料的另一种灾难。

灭霸是“疯狂泰坦”，虽然他自以为是理智的。

灭霸代表的是生命的对立面——死亡。

萨诺斯（Thanos）的名字来自古希腊神话中的“Thanatos”，意味“死亡”。

在漫画里，灭霸是因为受到了作为宇宙神的死亡（宇宙级别的死神）的迷惑，迷恋死亡，因此才会制造死亡。

相比于电影，漫画的这种放浪式幻想受到的限制要少点。

在这个无限战争电影里，并没有明确说到作为宇宙命运-法则的死亡对灭霸的迷惑，不过仍然可以认为灭霸是一个受到死亡蛊惑的泰坦，而且是一个更加迷惑人的死亡代理者，因为他采取了“知识的诅咒”和掩藏的生态正义的名义。

超级英雄电影在根本上并非科普电影，大多也不是硬科幻电影，而是在讲新时代的神话故事。

因此，萨诺斯（灭霸）的根本定位不是疯狂科学家，而是一个类神话人物。

生态问题只是成了这种新神话故事的新时代背景之一，就像两次世界大战成为超级英雄新神话故事的历史背景。

漫威故事除去了原本神话的语境，古希腊神话中的名称都在指称那些作为宇宙神的存在，而到了漫威故事里，它们指称的大多成了人物神。

人物神在本质上是能力卓越者，仍然会受到命运-法则的制约。

比如阿斯加德人，他们常常表现出对命运的敬畏。

萨诺斯追寻无限宝石的行动看起来是在超越自身，以此成为命运-法则的执行者。

他宣称自己执行的是生命的法则，但实际上代表的却是死亡法则。

《复联3》里没有让作为宇宙神的死亡出场，以为萨诺斯的行动提供动机，而是采用了“生态正义”（这个称呼不代表正确）的口号。

不过在根本上依据的命运-法则，依然紧密关联着生和死之间的平衡——这是一种比“生态平衡”更古老，更根本的原则。

因此，在沉默的背景中，我们仍然可以认为是作为宇宙神的死亡，让萨诺斯认为宇宙中的生与死之间失去了平衡，因此他才需要出场来实现生与死之间的平衡。

也就是说，在情节本身来看，萨诺斯的定位，和自然生态的关联，要弱于和神话生态的关联；而从情节和现实的关联来看，萨诺斯的定位是现今生态思潮对电影叙事之影响的一种表现。

《神盾局特工》s05e21的台词附注二：关于反对科学技术至上的主题【这个附注大致在稍微扩展一下对漫威电影主题的讨论。

】 关于漫威电影所附带的意识形态，漫威电影的导演和编剧大致更偏重人文色彩，稍微表现得反对科学技术至上的观念。

这从《复联2》也可以看出来，钢铁侠坚信升级技术才能抵御外星人或萨诺斯的入侵，结果遭遇了奥创带来的灾难。

电影版奥创纪元已经在尽量降低这个灾难的程度，并着重塑造其中的人文关怀（关于这种人文关怀，见《“哲学家”奥创》里的粗略阐述）。

还有《神盾局特工》第四季的艾达，差点带来“矩阵”般的灾难。

技术在这里带来的不是希望，而是灾难。

萨诺斯的无限手套也是个技术装备。

按照技术乐观主义，这种技术装备应该带领文明种群走向更高级的扩张和自私欲望的满足呀！

为什么灭霸非要灭掉半数生命呢！

实际上对知识和技术的主观积极态度，古已有之，在现代随着自然科学的发达，更是达到了巅峰。

专家们幻想技术能满足众多欲望，技术能让人克服自然界的限制。

然而，限制总是有的。

《美国队长1》 和《复联1》中的空间宝石立方能带来超大量的能量，按照人类种群的自私欲望，开发这个能量就能让人超越自然界现有的限制。

但是，凭什么这种能量就要让人类使用，而不能让其它外星文明使用呢：地球人想用，克里人也想用呀。

好东西你想要，我也想要呀！

那就来抢夺吧。

于是，各方宇宙势力就会去争夺无限宝石。

这种争夺和现实对照就类似于：核武器很厉害，凭什么就不能让地球上的每个国家都开发来使用呢！

凭什么要防止核武器扩散呀！

如果在漫威电影宇宙里，把《复联1》里的美利坚视角的地球文明类比于现实中的朝鲜，它想用空间宝石立方开发能量和武器，那么强大的外星威胁就像美帝一样，总在试图打压，而号称要保卫这个小国家的“中帝”（神域阿斯嘉德）也不想让这个小国拥有超级武器，还说什么这是发出了“试图发动高级战争”的信号。

小国一边咒骂政治的虚伪，一边又不得不进行谈判，或者说不得不参照现实的秩序。

（另文《政治家灭霸》略微讨论了灭霸动机和现实秩序的关联。

） 《复联1》和《复联3》中萨诺斯-灭霸的动机看起来似乎不同，在《复联1》里，萨诺斯入侵地球，看起来和其它外星文明的入侵没有多大区别，都是为了占领，而在《复联3》里，萨诺斯却只想要无限宝石。

这种不同可以被认为是由对灭霸动机的不同理解阶段导致的。

在《复联1》里，灭霸似乎仍然按照之前的计划，先占领，再灭掉半数人口，但地球上的超级英雄们阻止了这个计划。

于是，萨诺斯转而用无限手套来实现目标。

人类早已经感觉自身技术高超，而以为超越了自然界。

但神话也早已用寓言的方式来警告人类对自身技术能力的过度追求，警惕那种试图打破限制的追求，比如盗火者普罗米修斯的故事，巴别塔的故事。

技术的使用总可能带来风险，一开始风险会隐藏，人们会因为欲望的满足感到高兴，而当技术风险爆发的时候，灾难就来了。

萨诺斯并不是普罗米修斯式的，他不是来满足人类的欲望，不是来给地球人当超级英雄的，他也不是弥赛亚。

去追问萨诺斯为何不用无限手套来满足人类的欲望，无异于追问这个宇宙的创造者为何不把宇宙变成天堂，为什么会有地狱和死亡，为什么会有毁灭和虚无。

答案仍然类似萨诺斯看到的那样：平衡性原则。

人们总希望有个救世主带来天堂，但却忽略了地狱如影随形。

甚至，天堂只是美化了的地狱而已。

就像《奇异博士》中反派所期望的。

目前看来，漫威电影里无限手套的修改现实能力是有限的，无限手套并不是完全为所欲为的，至少，它不能违抗自身的逻辑。

还需要强调一下，分析萨诺斯动机的理由和逻辑线索，并非为了证明灭霸的行动就是完全正确的。

正如，人们同情那个满足欲望的普罗米修斯，却不会认为惩罚人类和普罗米修斯的宙斯就是完全正确的，即使宙斯肯定有符合逻辑的理由。

人自以为有高超的知识和技术，自以为可以和命运法则抗争，甚至与神抗争。

对应本篇开头引文所指，世界仍然在“战争”中继续生成，分开神和人。

附注三：线索和立场的概括 此文拉扯了这么多字，很明显，对电影本身的八卦和情绪几乎是没有兴趣的，像什么谁爱谁，谁恨谁，谁死谁活，谁霸气谁可怜之类的可能有趣的东西，和这里的无聊拉扯没有直接关联。

这里依据的线索却是直接来自电影情节本身的，主要有三条。

①萨诺斯，这个名字来自神话，代表的是人格化的死亡。

他在漫画情节里也和作为宇宙神的死亡关联密切。

②萨诺斯在电影开始的时候，宣讲命运的那段话。

这表明了他作为“人物神”的自我认知。

③萨诺斯在泰坦星上的自诉，自诩的“知识的诅咒”，还有人口和资源矛盾的那个立场。

这表明了他自以为有科学依据，实际上却是没有严格依据的。

至于此文的立场，由于关注的是意识形态，故而不能用简单的正确或错误来断定。

不过很明显的是，萨诺斯并非他自夸的那样。

在“命运”和“知识的诅咒”这些烟雾弹背后，萨诺斯本质上和其它很多反派是一致的：都以为自己代表了文明进化的方向。

无剧透10句话短评注：评论区有剧透，还请谨慎围观注：评论区有剧透，还请谨慎围观注：评论区有剧透，还请谨慎围观香港早场归来，奉上初步观感，目前还沉浸在震惊和激动当中，因为不能剧透，所以也不能说太多，等内地上映了再详谈吧！

1、影片最出彩的应该是「灭霸」这个大反派了，从6年前《复仇者联盟》开始铺垫，这个角色承载了太多背景与故事，而《无限战争》则对其之前的铺垫一一做了回应。

这一次，反派配得上其离奇曲折的身世和庞大诡谲的野心，弹指间灰飞烟灭，其疯狂与恐怖称得上漫威最强反派之一。

2、最忠实漫画的一部，反派最出彩的一部，灭霸与卡魔拉的父女情简直不要太虐心！

如果说《复仇者联盟1》做到了世界观共享，那么《复仇者联盟3》则正式开启平行宇宙。

本以为这部是一个阶段的完结，却没想到只是更加庞大宇宙的起点。

「永恒」「死亡」「秘密入侵」这些漫画大人物与大事件将逐步登场！

3、看这部电影就像坐过山车一样，因为全程都在担心谁挂了，不过好在导演准备许多笑料缓解压力，这些笑果不仅仅来自剧情更来自演员魅力，谁能想到钢铁侠和奇异博士配一脸（可能是他俩都演过福尔摩斯吧）。

但即便如此，影片所带来的震惊依旧久久不能释怀，虽然不像日本宣传的那样全灭，但四舍五入也差不多了。

劫数难逃，生死已定，剧透与否，听天由命！

4、156分钟（应该是149分钟，内地150分钟，我也没有看表，照着之前豆瓣写的是156分钟，这里更正一下），每一分钟都是干货，目不暇接的信息和出人意料的转折，这一次的漫威对死忠粉达到了跪舔的地步，也因此对路人不太友好。

5、影片结尾只有一个彩蛋，在最后面。

6、像极了《星球大战：帝国反击战》和《星球大战：最后的绝地武士》，黑暗、深邃、反套路。

7、不要看网上的所谓剧透，好多都猜错了，这一次不要带任何期待，就像有些媒体说的：「可能即使是漫威粉丝也可能没有做好准备」8、《无限战争》里其实留了很多未解决的问题，这些问题与漫威电影宇宙的后续发展息息相关，简单来说：漫威又挖了一个更大的坑。

9、平常心对待吧，要学会断舍离，虽然有一小部分我可能会蛮意外的，因为很反套路，但是看完细想好像别无他法，就像SM一样，被虐但还是感受到上天一般的快感。

10、纵使不舍，总归要说再见，十年的陪伴匆匆而过，有人走有人留。

当尘归尘土归土，一个宇宙的湮灭何尝不是另一个宇宙的重生，于是生与死便不再可怕，因为知道总有一个宇宙有人在守候，谨献给那些逝去的英雄，亦献给那些还在战斗的英雄，谢谢你们的陪伴！

作者 | 荷兰弟的女朋友

从2008年第一部《钢铁侠》到这部《复仇者联盟3：无限战争》，漫威用十年时间构建起庞大的电影宇宙。

作为第三阶段的收官之作，《复联3》集结了漫威宇宙近百名重要角色，两个半小时满满都是信息量。

不散小队为大家一一梳理好全片中你可能错过的80个彩蛋，刚刷完电影的你快来查漏补缺吧！

高亮：本文章全篇都是剧透，慎点！！！

1.为了纪念漫威影业10周年，片头Logo中的“STUDIOS”用10替换掉了“I”和“O”两个字母。

2.《雷神3》结尾出现了灭霸的飞船，与影片开篇的剧情衔接。

3.开篇当灭霸入侵阿斯加德后，有一段从飞船发出的求救信号，是由《雷神1》的导演肯尼思·布拉纳配音的。

4.洛基对灭霸说“你永远不可能成为神！

”，同样的话雷神也对洛基说过。

5.灭霸想要齐集六颗无限宝石，以消灭掉宇宙一半的人口，拯救剩下的一半。

在漫画中，灭霸之所以毁灭半个宇宙的生命，是为了博得“死亡女神”的欢心，然而这个角色至今还未出现在漫威电影宇宙中。

（她和海拉并不是同一个人哦）

6.无限宝石为漫威漫画中的六件虚拟宝石，分别控制力量、时间、空间、灵魂、现实和心灵。

宝石实质上是复仇女神“天罚”（Nemesis）的一部分，在它的某个发展阶段，因为厌倦自己的存在与孤独，它将自我分裂成为数颗宝石。

7.按照六颗宝石在漫威电影中出现的先后顺序，把它们的第一个英文字母排列，便是灭霸“Thanos”的名字。

8.力量宝石（紫色）又名宇宙灵球，首次出场于《银河护卫队》，即星爵从指控者罗南手里抢来的那颗，后来被移交给新星总部保管。

这颗宝石可以让使用者掌握并操控一切试图掌握的力量与能量。

它支持其他的宝石并且能够强化它们的作用。

9.空间宝石（蓝色）又名宇宙魔方，首次出场于《美国队长》。

利用这颗宝石，人们可以在瞬间内，将自己或是所有物体随意移动到任何空间。

也可以按照自己的意志将空间任意扭曲或是重新排序。

这漫威宇宙电影第一颗出镜的无限宝石。

值得一提的是，托尼 斯塔克的方舟反应堆的能量源泉是空间宝石的同位素，这也是洛基用心灵宝石（《复联1》）无法控制斯塔克的根本原因。

《复联1》时雷神将其锁在奥丁宝库，《雷神3》时又被洛基悄悄带走。

10.现实宝石（红色）又名以太粒子，首次出场于《雷神2》中被“收藏家”存放。

人们往往说某些看法是真实的，而使用这颗宝石可以真切地、毫不夸张地把这些看法化为真实。

使用它，人们可以实现任何的梦想。

一切科学守则和自然规律在它的面前都毫无意义，因为它可以任意修改它们。

11.心灵宝石（黄色）首次出场于《复联1》中，即镶嵌在洛基权杖上的黄色宝石。

它可以让使用者进入其他人的思维之中，也能让一切的梦想、思想和意念进入使用者大脑。

它能增强精神力量，并增加心灵能力。

后来它被放置在幻视额头作为其能量源。

12.时间宝石（绿色）又名阿戈摩托之眼，首次出场于《奇异博士》中。

这颗宝石能让使用者到达任何一个时间点，甚至操纵时间和因果，将敌人与整个世界坠入无限的时间循环当中。

13.灵魂宝石（橙色）是六颗中威力最强大的一颗，首次出场于漫威电影《银护2》的彩蛋部分。

宝石不光可以操控生命灵魂，甚至是死灵也能任其指挥。

这颗宝石同时也是非常危险的，因为它具备一些独立的自我意识，并且拥有一个饥渴的灵魂。

但讽刺的是，这颗宝石实质上是一个如田园诗一般美丽的小型宇宙的入口。

片中它被卡魔拉放在了Vormir星球。

14.漫画中的无限宝石其实不止六颗，还有第七颗自我之石。

15..漫画中，灭霸手下有黑曜五将：亡刃将军（Corvus Glaive）、暗夜比邻星（Proxima Midnight）、乌木喉（Ebony Maw）、超巨星（Supergiant）和黑矮星（Cull Obsidian）。

但在影片中超巨星这个角色却被删除了，他的能力和乌木星也略微重复。

16..洛基对灭霸说“我们有绿巨人”，这句台词恰好曾经是《复联1》中钢铁侠对洛基说的。

17.开篇过后，绿巨人从太空被直接摔入奇异博士的家中，这一情节出自漫画《无限手套》，而漫画中摔下来的是银影侠。

18.无论在电影还是漫画里，奇异博士都是地球上第一个知道灭霸的毁灭计划的人。

19.当钢铁侠来到奇异博士基地时，对“宇宙之锅”很感兴趣。

这个物件来自漫画中，可以用来了解过去和未来。

20.“钢铁侠”小罗伯特·唐尼和“奇异博士”本尼迪克特·康伯巴奇分别在电影《大侦探福尔摩斯》和英剧《神探夏洛特》中扮演过福尔摩斯。

21.钢铁侠对神秘博士说：“博士，你同意吗？

”这是福尔摩斯经常对华生说的话。

22.托尼和小辣椒说梦到有自己小孩，并希望以小辣椒的叔叔摩根来命名。

而在漫画中，Morgan Stark正好是托尼的表兄。

23.托尼提到为了纪念自己，Ben & Jerry（美国知名冰淇淋品牌）推出Tony Stark口味的冰淇淋。

24.钢铁侠联系美队时用的翻盖手机，是《美队3》结尾中处美队寄给他的。

25.片中蜘蛛侠用自己的感应能力，预见到了灭霸飞船的到来。

26.蜘蛛侠出场时公交司机，是由斯坦·李客串出演的。

28.除此之外，第一次见到灭霸时，托尼把人家叫“滑嘟嘟”（Grimace），这是上世纪麦当劳的经典吉祥物。

28.除此之外，第一次见到灭霸时，托尼把人家叫“滑嘟嘟”（Grimace），这是上世纪麦当劳的经典吉祥物。

27.当黑曜五将之一乌木喉登场时，托尼称它为《海绵宝宝》中的章鱼哥。

28.除此之外，第一次见到灭霸时，托尼把人家叫“滑嘟嘟”（Grimace），这是上世纪麦当劳的经典吉祥物。

29.小蜘蛛的台词 “I’m being beamed up”，让人联想到《星际迷航》中的经典台词“Beam me up！

”30.蜘蛛侠激活了新装备的降落伞被送回地球，并说了句"happy trails!"，这句话出自于电影《虎胆龙威》中布鲁斯·威利斯的台词。

31.丢掉盾牌后的美队，在片中也换上了全新造型，无论是装扮还是浓密的胡子都与漫画中“流浪者”角色十分相像。

32.美队的战衣中，能隐约看见类似鳞片材质的东西，这也是电影中美队最接近漫画中鱼鳞造型的一次。

33.Groot在片中化身为游戏狂魔，而他玩的正是80年代风靡的街机游戏——防卫者（Defender）

34.蜘蛛侠在片中与星爵探讨电影《浑身是劲》（Footloose），早在《银河护卫队》中，星爵就表示自己是这部80年度歌舞片的超级粉丝。

35.托尼吐槽星爵像《飞侠哥顿》（Flash Gordon），这部80年的科幻电影讲的也是主角离开地球的故事。

36.第一次进入太空的蜘蛛侠，说自己如果变成异形吃掉其他人，请原谅它。

这个梗不用多说了，收购了福斯的迪士尼果然次元壁破裂。

37.片中关于《异形》的梗不止一个，钢铁侠打洞将乌木喉吸出太空舱外，明显是致敬《异形2》的结局。

38.蜘蛛侠终于穿上了钢铁侠为他量身制作的新战衣“17-A”，就是曾经在《蜘蛛侠：英雄归来》结尾出现过的那一套。

39.雷神为寻求新武器来到矮人国生存的Nidavellir星，饰演国王的是曾在《权力的游戏》中饰演小恶魔，患有侏儒症的演员彼特·丁拉基。

40.雷神的新武器“风暴锤”在漫画原著中也有出现过，而且漫画中雷神得到它的时间比“雷神之锤”还要早。

它相当于奥丁的权杖，拥有开启彩虹桥的能力，能在宇宙空间中穿梭。

41.由于泰坦星不属于彩虹桥连接的九界范围内。

所以当雷神拿到新武器后打开彩虹桥，并没有直接前往泰坦星找灭霸。

42.《复联1》中洛基搬来的外星大军Chitauri人在片中再次出现，只不过是在卡魔拉的闪回记忆里。

43.卡魔拉的闪回片段中，天空飞着的巨怪利维坦曾在《复联1》里出现过。

44.与银河护卫队作战时，灭霸用现实宝石将毁灭者和螳螂女变成块状和带状，这一情节也在漫画中出现过。

45.《黑豹》的彩蛋曾暗示冬兵出现在瓦坎达的村庄里，他被黑豹妹妹成功洗脑，在本片中化身为“白狼”与美队并肩作战。

46.在Vormir星球守护“灵魂宝石”的，正是《美队1》里的大反派红骷髅，但原本饰演这一角色的演员已经从雨果·维文换成了罗斯·马昆德。

47.红骷髅身披黑色披风的红骷髅，与漫画中“死亡女神”的形象十分相似。

48.当灭霸来Vormir星球索取宝石时，红骷髅提到了灭霸父亲的名字：A‘lars。

这个角色是漫画中永恒族的成员之一，不知道会不会出现在漫威宇宙未来的电影中。

49.为了得到“灵魂宝石”，灭霸不得不献上养女卡魔拉的姓名，这个情节类似于《圣经》中神命令亚伯拉罕用儿子以撒献祭的故事。

50.“收藏家”的藏品中也埋藏了不少彩蛋，其中有一个关起来的蓝人是《发展受阻》里的Tobias，这部剧也正好是由导演罗素兄弟拍摄的。

51.影片中灭霸问收藏家“Where's the Stone?”，这句刚好呼应了“收藏家”的饰演者本尼西奥·德尔·托罗在电影《偷拐抢骗》中的台词。

52.当奇异博士使用“赛托克红带”作战时，我们看到他的手仍在颤抖，这也和单人电影里的情节相呼应。

53.星爵的歌单又换血了，这次的BGM来自The Spinners乐队的“The Rubberband Man”，而他使用的播放器Zune是《银护2》中勇度给他的。

54.浣熊火箭把之前在银河护卫队收集的一颗义眼给了雷神。

55.毁灭者的家人曾被灭霸杀害，漫画中它也是为了除掉灭霸而生的。

56.为了逼卡魔拉说出灵魂宝石的下落，灭霸将星云的身体卸开。

其实在漫画《无限手套》中，星云被虐得更惨，直接被烧成僵尸的样子。

57.当猩红女与幻视约会时，身后张贴的食物广告“we will deep fry your kebab”十分瞩目，这也是极具苏格兰特色的广告语。

58.瓦坎达人的战争口号“Yibambe”就是非洲科萨语“坚强”的意思。

59.在瓦坎达大战时出现的强壮怪物叫Outriders，在漫画中就是忠诚于灭霸和黑曜五将手下的外星杂兵。

60.在电影中雷神说自己1500 years old，这是他第一次暴露自己的年龄。

61.片尾字幕中提到“主创团队感谢吉姆·斯塔林为影片做出的巨大贡献”，而吉姆·斯塔林正是漫画中灭霸这一角色的创造者。

62.蜘蛛侠用蜘蛛网攻击了灭霸的正脸，这一情节重现了漫画中的经典招式。

63.班纳吐槽钢铁侠说：“你又把一个超级机器人搞没了？

”这里说的就是《复联2》关于奥创的剧情。

64.这部电影中，班纳与浩克第一次直接对话。

65.绿巨人只出现在片头第一场戏中，可能灭霸对Hulk造成了心理阴影，之后的他都只能以班纳的形象出现的电影里。

66.影片结尾，灭霸用一个响指毁灭了宇宙，这个呼应了漫画《无限手套》中的情节。

67.奇异博士预知了数百万种未来，其中只有一种方式可以战胜灭霸。

这里没有明说，但是前面博士说会牺牲你们（钢铁侠啥的）也会保全宝石，最后却轻而易举交出去交换钢铁侠生命，可以很好的预示时间宝石是下一部妇联战胜灭霸的至关法器。

68.树人在临死前对火箭说了句“I am Groot”，据银护导演James Gunn透露，这句话是“爸爸”的意思，瞬间催泪有木有。

69.灭霸将从幻视头中取出宝石后，幻视的身体变成白色，这时的他才更符合漫画中的经典形象。

70.这一部中幻视一直是弱鸡的存在，为什么呢？

因为他被亡刃将军的刀刺过，被削弱了战斗力。

亡刃将军曾是灭霸手下黑曜五将之首，还在漫画中团灭过X战警，能力可想而知。

71.鹰眼和蚁人没有出现在电影中，有传闻是因为他们去找惊奇队长了。

但也有说是因为他们被允许软禁在家中。

72.结尾银河护卫队除火箭外全部阵亡。

复联没有挂掉的超级英雄只剩下钢铁侠、美国队长、黑寡妇、绿巨人、雷神。

这五人也是《复联1》创始时的元老级成员。

73.片尾灭霸出现在一片的的世界中，应该就是灵魂宝石中的“灵魂世界”（Soulworld）。

灵魂宝石与其他宝石不同之处在于拥有自己的国度与空间，能够将灵魂困在其中，直到灵魂被释放才能重生。

所以，卡魔拉极有可能在下一步复活。

74.灭霸毁灭世界后，来到了一个宁静的小村庄，并看到了自己与卡魔拉小时候的幻想，这一结局也是呼应漫画中的情节。

75.片尾演职员表结束后出现了字幕：“灭霸还会回归”。

76.在影片片尾仅有的一个彩蛋中，尼克·福瑞局长也惨遭灭门，他的口头禅“Motherf***er”只说了一半，就已经被消灰飞烟灭了。

77.原本电影是没有彩蛋的，后来导演又补拍了这场戏。

78.局长在最后将讯息发给了惊奇队长。

作为漫威宇宙中战斗力最强的角色之一，她将在《复联4》中发挥重要作用。

79.《惊奇队长》的饰演者是奥斯卡影后布丽·拉尔森，她的独立电影将于明年上映，更是早于《黑寡妇》成为漫威第一部以女性为主角的个人超级英雄电影。

80.最后的花絮超好玩，由于“荷兰弟”在《蜘蛛侠：英雄归来》时剧透太多，他在参演这部电影时都看不到全部的剧本，憋死熊孩子了。

最后，希望看过的小伙伴保持素质，不要随便剧透哦！

· THE END·这是“不散”的 第626期 文章，快去二刷吧！

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载

提醒：1. 影评很长，读完需耐心。

2. 楼主蛮擅长辩论，但不喜欢吵架，您可以反驳我或对我的观点嗤之以鼻，但请勿人身攻击。

真的正文：“这是阿斯加德难民船‘政治家’号……我们正在遭受袭击。

重复，我们正在遭受袭击。

引擎熄火，生命支持系统失灵。

请求附近船只前来救援。

我们的船员是阿斯加德平民，我们只有几个战士。

这不是艘战舰，重复，这不是艘战舰。

”第一次重见这段话，是看完复联3之后的两天，有影评说，这段出现在全片最开头，为阿斯加德难民船求救的语音，来自于《雷神1》导演Kenneth Branagh的献声[注1]。

哦，当然，我后知后觉地回味感叹，是的，是他的声音。

Kenneth Branagh，我们的肯尼爵。

下一秒，一丝酸楚和欣慰涌上心头，他回来了，来陪Loki和Thor走这最后一程。

1. 肯尼爵的男孩们 / Branagh’s Boys [注2]

Branagh’s Boys一直都想给《雷神1》写篇影评，作为一个有点拖延但并不太懒惰的人，我想自己至今没有成文的原因大概只有一个：我还没有相应的水平。

喜欢肯尼爵和喜欢雷神、锤基是两件完全平行的事，但他们无疑都因为对方的存在而增强了。

对《雷神1》算不上一见钟情，后来回忆起来，当初没有立刻深爱和后来奉为心头好都是因为同一个原因——它的莎翁剧色彩太明显。

漫威当年选择Kenneth Branagh是个蛮不同寻常的招数，但也是极为聪明的招数。

回头去看许多英雄电影的起源之作，总是有点古朴板正（或许有人会说陈旧无趣）的，拨开特效和动作的外包装，留下的都是非常扎实传统的故事——如钢铁侠1、美队1、雷神1。

或许当时的漫威高层审视了雷神这个故事的来源，看到的是一位王子是如何从傲慢好战变作谦逊友爱的旅程，所以，他们沿着这条主线，找到了肯尼爵。

个人觉得《雷神1》是部非常精巧的作品，随着年岁的增长总能在其中读出越发丰盈的东西。

过滤掉所有炫目特效和男色展示之后，可以发现它就是像舞台上莎翁剧那样呈现出了围绕这个王室家庭的纠结与冲突，里层包裹的是非常本质的人类情感矛盾。

引用一位朋友说过的，“雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神1——如果还原了雷神1中的删减片段，我相信雷神1的认同度会更高。

雷神1中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神1中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。

这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线。

”《雷神1》并非没有缺陷，它对Asgard王室家族之外的空间、人物建构不足，Frigga、Heimdall、四武士之外没有什么鲜活的人物；Thor和Jane之间感情线也塑造的有些仓促，纵有Natalie Portman影后级别的演技也很难看出她和Chris Hemsworth之间的火花。

这都为雷神系列之后的走向遗留了“隐患”：（1）与地球的疏离感；（2）普通人民群像塑造的问题；（3）就算不腐的人也能感受到Thor和Loki之间强烈的情感互动（无数个影评人、记者一次又一次提起Chris和Tom在荧幕上呈现的超强化学反应不是空穴来风）。

腐的人，那就不必说了，各大同人网站锤基tag自证一切。

肯尼爵对Tom和Chris无疑都是有知遇之恩的，他给Thor和Loki选定了两个非常合适的演员，又巧妙的塑造了他们。

（作为一个锤基党我大概要因为这件事感谢爵爷一辈子）但肯尼爵对抖森的知遇之恩尤甚，2017年肯尼爵获得“娱乐贡献奖”时由抖森代表所有被他提携过的后辈出镜发言就说明他对抖森的星路有多么重大的意义[注3]。

而这成了《雷神1》的第四个遗留问题：（4）肯尼爵留给我们一个美好的Thor，但他留下了一个惊艳的Loki（我基友把这个后遗效应概括为：过分惊艳美丽是Loki这个角色在MCU的原罪）。

所有的这些“问题”都不一定是贬义的，在之后的路途中，有些被解决了，有些没有，有的时候它们化做了优势，有的时候又留成了麻烦，我们后面再表。

2. 玻璃天花板/ The glass ceiling [注4]

初代复联《复仇者联盟》是一切开始走向高潮的地方。

我不知道有多少人是因为复联才开始喜欢漫威的，但我身边的几个路人粉伙伴都是那时第一次为漫威电影走进影院，也是在那时认识了Loki。

复联成就了很多人，也成就了漫威，尾灯在其中表现出的对群戏的把控和对每个角色的兼顾塑造能力是非常令人钦佩的，他本人在之后的几部英雄群集大片中都没能再重现那个等级的精彩。

复联是英雄集结类电影的一个创举，每位英雄都有各自的风采，但是Loki作为唯一的反派，真真出足了风头，像抖森后来在采访里说的，高潮在2013年的圣地亚哥漫展[注5]。

当整个大厅都在齐声呼喊着LOKI 的时候，你不得不承认，哇哦，这真的是个不一样的角色和反派。

《复仇者联盟》在某种程度上像是个开了挂的《雷神1.5》，超强的英雄们陪着Thor一起演了出《弟弟去哪儿》的剧目。

神兄弟的关系在这一部里进一步深化、复杂化，那段在山顶上的戏份，Loki喊出了自己积压已久的怨念，Thor也第一次意识到Loki作恶的背后有股更黑暗可怕的势力，Thor搂着Loki脖子的那句“you come home”，和Loki眼含热泪的拒绝不知道触动了多少人。

Stark大楼顶上的一场缠斗，兄弟俩都展现了自己的长处和软肋，锤就算是在那样天下大乱、处处火海的关头也还是对弟弟有“a glimpse of hope ”，而Loki，在嘲笑对方感情用事的同时以刀偷袭，却不下死手、却应声落泪。

我被那种羁绊触动，自此再未回头。

复联的结尾，Thor带着Loki回家，只是——那还是他的家吗？

《雷神2》以Loki和Odin的对峙开场，Anthony Hopkins和抖森呈现了非常棒的一场戏（PS：我觉得他们之间的每场戏几乎都很精彩），奥爹冲着Loki喊了最伤人的一句话，今日再看，真是一语成谶： Your birth right was to die.许多人说《雷神2：黑暗世界》是三部曲中最弱的一部，不过，导演Alan Taylor至少有四件事做的很不错：（1） 他展现了一个更生活化的阿斯加德，我们看到了一个尚武的民族，看到了成长后的Thor在民众和儿童面前的柔情，看到了他信步穿梭于集市酒馆、与民同乐的样子。

这一点多多少少弥补了Kenneth Branagh遗留的问题，但遗憾的是……《雷神3》里Taika Waititi没有继续关注民众，“待宰羔羊”一样挤在一处的阿斯加德人民让我非常痛心，这样一个曾经称雄九界的国度，难道不该是每个人都有股战到最后一滴血的精气神吗？

（2） Alan展现了可圈可点的锤基互动，甚至官方出了一部关于神兄弟的纪录片[注6]来进一步注解两人的关系。

（这大概也是我对这部电影观感较好的最主要原因）

（3） 他给我们塑造了一个温情大气的Frigga妈妈。

虽然为了促使兄弟联手，导演编剧选择了杀死妈妈（Oh，真可恶），但不得不说，这一部Frigga和Loki的互动真的非常戳泪点，也很容易引起人的同理心，谁没有跟妈妈任性闹过别扭呢，回过头，她还是那个最爱你的人。

唯有妈妈，才能把Loki和Thor拉回到一起吧。

（PS：妈妈的葬礼拍的也是太美了）

（4） 我喜欢这一部中Thor的成长，《雷神2》的Thor非常具有王者之气，沉稳、大度、睿智，他已经完全跳出了Loki的欺骗把控，甚至展现了超越Odin的气度和智慧，这是个我愿意跟随崇敬的英雄和王者。

又及，这一部锤锤的造型美出天际……每一幕都想截图。

But，是的，总会有个but出现的，下面这段话我自己实在不太忍心写，就援引朋友发给我的一篇评论文章吧[注7]，我把自己赞同的段落翻译出来了： “在雷神系列最弱的一部《雷神：黑暗世界》中，Loki占据主要角色，但他的行为游走在恭顺的忠诚和令人讶异的背叛之间，缺乏一致和相关性。

因为抖森的演绎，这些都看似有说服力，但即便是在那时，这个信任和背叛的循环已开始显得陈腐。

随着漫威开始发现并发掘Hemsworth自带的喜剧天份，Loki渐渐隐于边缘。

忽然之间，那个高大的异域人背后不再需要一个爱讥讽的漂亮男孩作弄他来制造笑点了，他本身就可以做到。

Loki没有出现在《复仇者联盟2：奥创纪元》，漫威宇宙照样蓬勃发展。

艰难的时光同时降临到角色和演员身上。

（下面几段读着有点难受，我就简单概括下好了）2016年抖森和霉霉的高调恋情并非不是真心实意，但不管怎么说，这次情事对演员本身的“人设”是次打击和毁损。

在票房大片《金刚：骷髅岛》的欠佳发挥以及《夜班经理》金球奖致辞的事件后，Hiddleston 似乎淡出了公众视野。

”久别的Loki，久违的Hiddleston要在《雷神3》回归MCU，但是，就像抖森在早年间采访里说过的，所谓自由选择本就是个幻象，上方总是有块看不见的玻璃天花板在限制——它一部分来自于这个行业、一部分来自他本人，另一部分来自于别人眼中的“抖森”（也就是人设吧）[注4]。

一切都已改变，由不得抖森，更由不得Loki。

《雷神2》的Loki在王座上跟我们暂别，在一个采访里，抖森说原本在这一部Loki就该跟大家告别的，是粉丝的热情让Loki又在最后复活[注8]。

是的，粉丝的热情，导演会给粉丝想要的。

让我们把它标注为《雷神2》给我们遗留的新问题。

3. 皇婚还是黄昏

《雷神3：诸神黄昏》是部很成功的大片，这毋庸置疑。

说它是雷神系列最佳，我是不同意的。

我对它颇有些微词[注9]，也很赞同其他一些合理的微词[注10]，不过，微词不是接下来我要说的重点。

Taika Waititi绝对是个非常聪明且有才华的导演，他深知观众吃哪一套，深知即将出现在电影荧幕前要去看《雷神3》的人要什么。

瞧，《雷神2》的“遗产”问题出现了：针对路人，他在试片会后删减情节，增加了30分钟的纯笑料以增加影片的可看性。

针对锤粉和消费男色的观众，他奉上了Chris Hemsworth的美好身体。

想必很多人都在微博上看过这条被迷妹们广为传诵的段子[注11]：在最初，《雷神3》中并没有Thor的裸上身戏。

Hemsworth拒绝了Taika拍裸上身戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却说我们需要一些爆点。

确实美好针对Loki粉丝，Well，这个比较一言难尽，一部分人，譬如我，对这部里Loki的弱化伤心不已，另一部分人因为基妹的美颜盛世和上位女主角而继续欢欣。

针对锤基粉，片子里撒糖撒到连路人都看得出来。

网络上流行的“Loki女主角上位之路”被很多人津津乐道。

《雷神3》之后我虽然没有去关注锤基话题，但陈年旧文下忽然冒出的留言也着实让我感受了一把彼时冷CP和今日热CP的不同。

大家笑着，说这不是黄昏，而是皇婚或者黄荤。

真是这样吗？

我再引用一下自己不忍写的文字吧：“导演Taika Waititi厌倦了Loki一直不断的背叛，论说道，Thor久受弟弟愚弄，总该学些谨慎小心，这着实非常有理。

但是，当Loki不再能跟Thor玩弄诡计，还剩下些什么呢？

Waititi的解决办法是Loki几乎在每场戏都被愚弄和去势了（Loki is mocked and emasculated in almost every scene）。

这很搞笑，而且Hiddleston看起来没有任何不安的呈现了它（Hiddleston plays it without visible qualms）。

但是，这让Loki这个角色几无路可走。

所以，或许，（结局只能是）一个悔过的、更贤明的Loki在无限之战中英雄式的最终一击，和他惨烈的死亡。

”我想说的是，Loki的弱化和行为模式缺乏逻辑并不是复联3这一部导演编剧忽然脑子进水（当然，他们应该让Loki花招玩的更高超一点），他的黄昏早就可以预见了。

Loki的角色进展在雷神2之后就走向了一个很艰难的方向，要么就任由这个诡变莫测的角色尽情发展，给他一部单人系列，或者给他和Thor更多的互动空间，很明显，这不是漫威针对未来的打算。

要么，就只能让他回到最初那个定位——Thor的配角。

是的，把这两个字敲出来我也很心疼，Loki一生追求的就是be Thor’s equal. 或许在他英雄般死去的那个瞬间，他做到了，又或许他早做到了，他的灵魂和Thor早就平等。

但在MCU真实的商业世界里，他是Thor的配角，就像猎鹰是美队的配角、火箭浣熊是星爵的配角、战争机器是钢铁侠的配角。

这一点，就算Thor也无力改变。

有个多年一起喜欢锤基的好友曾跟我抱怨漫威对雷神系列的不公，说总觉Thor像个外星弃婴，未受足够呵护。

雷神这条线，本来就在MCU里面融合不易，当漫威发现《银河护卫队》的逗比天团模式运行起来更为吸粉、吸金、有效且合家欢时，他们当然要选择后者的发展路线。

所以，《雷神3》会走向逗比风，《复联》最终会以某种草率的形式终结Loki，我满心难过、一腹微词，却能够预料，并完全理解。

但我不喜欢，也永远不会认同。

可能有人会说，不，你看，《复联4》 Loki还会复活的，他在刺杀灭霸之前消失了那么久，他一定有更多的谋划，那句“The sun will shine on us again”就是他给Thor的承诺和暗示啊。

我相信这种可能，我会去看《复联4》，陪Loki走到最后一步，不管他是以复活、回忆、平行宇宙或是幻象的形式出现。

不管漫威给他怎样的结局，都不能改变他们选择轻视Loki的事实，当然，也不能改变是他们创造和成就了Loki的事实。

4. Loki和Tom

抖森曾坦言Loki仿佛他本人的相反面，Loki黑发苍白，是来自混沌的谎言之神，而他不过是个金发的普通人。

Loki冷酷表象下深藏易受伤害与敏感的内在。

他诡谲无常，内心却是一口深受创伤的井。

他在为恶时坦然自若、怡然自得，在感情上却生涩笨拙。

Loki和Tom，不管是因为一个爱上另一个，还是只喜欢他们之一，现在我们要面临的是，因为Tom合约到期，Loki必须以某种形式离开，而因为Loki的人物变化，也使得Tom失去了在荧幕上展现如雷神1、复联1中那样魅力四射的Loki的机会。

其实Loki早就不依附于Tom，甚至不依附于MCU而存在了，当有那么多人喜欢他，开始思索他存在的合理性并在必要时指出所谓“官方”的不合理时，Loki已经是一个独立的存在，从这个意义上来讲，Loki是否复活、复联4怎么结束都不重要，每个人的Loki都活在她/他心里。

Loki可以和Thor做神仙眷侣，可以和Thor双双牺牲，可以活在Thor的记忆里，他可以成为一切。

Loki, Prince of Asgard, Odinson, rightful king of Jotunheim and God of Mischief.Thor, King of Asgard, Odinson, rightful king of the nine realms and God of Thunder.他和他拥有无限的可能。

Tom对Loki充满感恩，他用近十年的时间塑造Loki ，“他是个迷人的矛盾体，扮演他是我一生中最棒的惊喜之一，我爱这一切，从未想到能扮演他如此之久，并深以为荣。

”他曾说拍摄《雷神1》是一生中最快乐的时光之一[注12]，在复联3的宣传季，他不止一次表达了对漫威的感谢和对期间收获的友情尤其是与Chris Hemsworth友情的珍惜，而各种问答环节所展现的关于漫威的知识证明他是真的如自己所说，像个真正的粉丝那样，一路和我们一起在关注着漫威。

我还是忍不住要提到海森了，不从所谓CP的角度谈，他们也值得提一下的。

其实CP这个词，拿来形容锤基，弱了。

用来形容海森，过了。

按常理推测，不管是怎样的两个人，能在人生的九年光阴里一起从寂寂无名走到红遍全球，这都是足以珍惜和感恩一生的缘分。

他们在演技上都有不足，都还有很长的路要走，或许不一定永远红下去，或许会把注意力转移到大荧幕以外的地方，不管怎么说，在最好的年纪，他们给我们留下了Thor和Loki，这是最美的事。

早在抖森没有认识Hemsworth之前，他曾在拍摄《克兰福德》时表达了对老演员们的羡慕，“演员是个寂寞的职业，一个工作接一个工作。

当你看到Cranford这些人你就会想：‘啊，他们都认识彼此好多年了，他们的演艺道路一再产生交集。

一起排过戏剧，一起拍过电影。

’”[注13]。

他期待着三十年后能和合作过很多次的人再次重逢拍戏的那一天。

我也期待。

命运的离合中，最大的悲剧不是死亡或者分别，而是主角不曾相遇。

他们遇到了，Thor和Loki因此在另一个空间得以永恒，我深深感激。

The End.注1：资讯来源：http://metro.co.uk/2018/05/01/thor-director-kenneth-branagh-secret-cameo-avengers-infinity-war-7512569/?ito=cbshare原声回放：‘This is the Asgardian refugee vessel Statesman…We are under assault. I repeat, we are under assault. Engines are dead. Life support failing. Requesting aid from any vessel within range. ‘Our crew is made up of Asgardian families, we have very few soldiers here. This is not a warcraft. I repeat, this is not a warcraft.’注2：曾有篇报道抖森的文章，题目叫做Branagh‘s Boy，这里套用一下。

https://www.questia.com/newspaper/1G1-216644305/branagh-s-boy-tom-hiddleston-has-a-powerful-mentor注3：颁奖典礼和抖森发言：https://www.bilibili.com/video/av15809117/?p=2注4：抖森在一次采访中的话And maybe that's the real glass ceiling, the limitation that's partly about the industry and partly about me and how I'm perceived. It's so funny, the illusion that any of us have any choice.——THhttps://www.theguardian.com/film/2011/nov/25/tom-hiddleston-deep-blue-sea玻璃天花板效应是一种比喻，指的是设置一种无形的、人为的困难，以阻碍某些有资格的人(特别是女性)在组织中上升到一定的职位。

注5：https://www.bilibili.com/video/av3651753注6：https://www.bilibili.com/video/av16679829/?p=6注7：https://www.telegraph.co.uk/films/0/love-loki-tom-hiddleston-saved-marvel-dull-predictable-villains/?utm_campaign=Echobox&utm_medium=Social&utm_source=Twitter#link_time=1524853676注8：https://www.bilibili.com/video/av22665480注9：https://movie.douban.com/review/8903681/注10：https://movie.douban.com/review/8905403/注11：https://www.bilibili.com/video/av17299717注12：https://www.ft.com/content/792b1a2c-45e3-11e0-acd8-00144feab49a#axzz1VlZhz9Uk注13：http://magnacarta13.tumblr.com/search/cranford

走进影院观看《复联3：无限战争》之前，怀揣着对罗素兄弟之前两部《美队》的好感，我相当期待他们会如何布局这部漫威MCU十周年最庞大、最昂贵的“英雄名人堂”作品。

然而，令人些许失望的是，在观看的大部分时间，我的内心毫无波动。

这是漫威走到第三个“十字路口”的一套行活，仅此而已。

一开场，《无限战争》便紧接《雷神3》的结尾，阿斯加德飞船遭到屠戮，海姆达尔和洛基在雷神索尔面前被杀害，绿巨人则终于得以重回地球，漫威史上野心最大的故事随之展开。

由乔斯·韦登掌舵的初代《复仇者联盟》，故事的线索只需要在六个英雄之间进行切换，讲故事的方式即使松散，也能工整地编排进像样的结构。

但在《复仇者联盟2：奥创纪元》中，他在控场能力上的不足便显露出来，支离破碎的群像安插、被各色无关紧要的闲笔拉垮的节奏，致使这部作品获得了较差的口碑。

随后，漫威的复联大旗扛到了罗素兄弟身上。

整场“无限战争”就像一个跨越银河系的巨型沙盘游戏，分成两派对立阵营。

横跨着多个地理位置（标题）而展开的多线叙事，是罗素兄弟为《无限战争》安排的叙事策略。

在二十多位英雄人物庞杂集结后，转折失当、容量过度也成为了不可避免的缺点，这些显然不能算是导演的过错。

作为一部更粉丝向的复联电影，它的细节更多则是淹没在宏大的框架与步伐匆急的节奏之中。

《无限战争》不再如之前的漫威MCU作品“路人友好”。

直到《雷神3》与年初的《黑豹》，MCU依旧选择了在套路内趋向于全年龄段和去风格化的处理——即使你漏掉了之前的几部作品，依旧可以在影片精细化的门槛权衡下，做到无碍观影。

最鲜明的一个例子，便是罗素兄弟在《美队3》中对叙事完整度的保留，能在让观众眼花缭乱的时候，还能掌握住整个故事，前因后果都能梳理清爽，每一个英雄角色也都不仅仅是酱油，而是尽可能地发挥作用，并流畅地进行大场面打斗。

而这些却在《无限战争》中被丢失了，也许这也是它显出臃肿、失控的原因，即身上堆砌了太多延续前作与开启后作所需的重量。

十年积攒起的角色们一起登场，错综复杂之下，人物又各无深挖，事件的发生迅速紧接另一事件。

电影的结构表面看似紧凑，但实际上，“潦草地赶制”和“精密地运转”完全是两码事，而《无限战争》更类似于前者。

不同的场景间“迟滞感”的产生，便是因为缺乏必要的反应时间，也无法拥有足量清晰的解释。

正如网友们所调侃的，与其称这部电影《复联3》，不如管它叫《灭霸传》。

一定要在这个巨大且庞杂的戏台上寻找中心的话，那么动用大量笔墨塑造的灭霸则无疑是主角，而非任何一位超级英雄。

这位脸长得像一颗紫薯、拥有“宇宙计生委主任”宏图伟愿的新一代“太空独裁者”灭霸的人生目标，便是采集六块宇宙原石（空间、时间、心灵、力量、灵魂、现实），划一个响指就能对全星际的半数人进行血洗。

为此，他甚至不惜牺牲自己养女的性命。

灭霸每次出手夺取宝石，都伴随着一场双方阵营的牺牲与交易，但这些在他主宰宇宙命运并让它朝良性驱动的计划之下，都不算什么。

这恐怕不能算是个彻底走偏的“英雄理想”，而不过是愚蠢到令人感到匪夷所思的解决人口过剩计划。

电影在人物塑造上的问题不止于灭霸的动机，互联网上兴起大量辱骂“星爵”的言论甚嚣尘上，也从侧面表现出了《无限战争》剧作的又一处力不从心。

对于影片中的诸多bug与不少悖于之前人设的粗糙书写，粉丝们把枪口戏谑般地指向了克里斯·帕拉特，而他也戏谑地进行了无伤大雅的“公开道歉”。

一方面，这些都显然是剧本欠缺打磨的结果。

在匆忙的规划中，漫威MCU在现阶段还没有能力用说服力强的行为动机与精准的细节，去对接与弥合单方作品与交叉作品间的缝隙。

另一方面，粉丝群体也对漫威要求逐步提高，已经不容易轻易满足。

毕竟，每位英雄角色的个性和人格魅力，才一直是MCU最根本的驱动力，而非花花绿绿的特效轰炸。

《无限战争》的悲情结局，令我想起了去年漫威另一个系列（X战警金刚狼系列）收官之作，《金刚狼3》。

它将曾经叱咤风云的超级英雄尽可能地“常人化”、“悲情化”，采用西部片混搭公路片的类型外壳，致力于诠释遗存变种人对世界改变所做出的抉择，以及他们在情感上生死疲劳的挣扎、临终前心中的信念。

《金刚狼3》中有一个细节，被时代吞没的老年金刚狼，不止一次地斥责“过时的超级英雄文化”给予劳拉愚蠢的幻想，这宛如是一种抱残守缺式的最后救赎，深深刺痛人心。

最后，一场“有去无回”的死亡发生了。

意想不到的是，英雄角色的死亡在大量前作的铺垫之下，最终能释放出如此真实可感的悲壮气势与情感能量。

同样是角色的死亡，反观《无限战争》的结尾，即便消逝的数量如此之巨，却都无法构建起影片最后的高潮。

每位英雄的牺牲，本应当是可以令观众在十年的人物沉淀下，被呼唤起情感的。

但尴尬的是，结局不仅没有在情感上掀起高潮，反而几乎“官方剧透”了之后的情节走向。

电影中，每个段落营造出的悲情时刻，都如同怒吼着“本处挖坑，请看下部复活”。

由于商业合约与续集计划，不少角色压根不会现在死已是人尽皆知。

当所有观众都能猜到下一部《复仇者联盟》将是即将开挂的《复活者联盟》，那么无论是悲情化的英雄末路，还是开放式结局，都令人感到疲乏。

于是乎，《无限战争》终究成了即将到来的大战前哨，一部耗资巨大的“预告片”。

这对粉丝来说无疑是不想面对的一个现实，但如果我们保持冷静，大概会预见在第四阶段之后，未来即将发生的——新一代超级英雄替位初代，而另一些超级英雄也在来的路上。

墨西哥导演伊纳里图在曾获奥斯卡最佳影片的作品《鸟人》中讽刺如今的“超级英雄文化”和对应的“粉丝狂热”，他在现实中也多次炮轰超级英雄电影是“强奸观众的文化垃圾”，因其永无止境。

我个人并不认同伊纳里图这番太过极端的言论，但的确，漫威的世界几乎是永动的，永远不存在真正的终结。

正如《无限战争》的结局中所反映出的，哪怕连成批超级英雄的死亡，都不会真正伤及漫威MCU的IP容量，不会令它被限制或是被无端地消耗，只不过是划定了边界。

复活、重启恐怕在未来会不断地发生。

这是令漫威IP在生命力上受到挑战的东西，但好莱坞从不会惧怕这类挑战。

真正无限的是什么？

死亡与消逝是暂时的，而循环则是无限的。

先说评分理由：一分给段子，一分给场面。

逻辑，情节，深度……零分。

算是路人，对漫威宇宙系列电影也是冲着场面去的，所以也不会太严苛，然而复联三真是刷新了我的三观，侮辱了我的智商，加上脑残粉的疯狂高分，我觉得有必要尽下微薄之力拉低一下评分以免观众被误导（正常的话应该给它三颗星星的，不能再多）。

先说情节上的各种智熄操作：1.灭霸女儿被抓走了之后明知道不能透露秘密，就是各种不自杀，要自杀还非得有武器？！

宇宙顶级高手趁灭霸不注意往自己喉咙上一扣……THE END2.各路英雄在泰坦上与灭霸缠斗，控制住了灭霸，结果一群人第一时间想到的居然是……摘手套？！

WTF？！

一刀剁了小臂……THE END3.星爵听到女友死了的消息，疯狂打脸灭霸？！

这点心理素质，能成事儿？！

保持理智，不打扰蝴蝶姐姐控制灭霸……THE END4.还是缠斗那段，灭霸替我问了奇异博士我也很纳闷的问题：“你咋一直不放大招？

”奇异博士要是时光倒流，在星爵打脸灭霸导致灭霸失控之后时光倒流一下子先控制住星爵，多撑一会儿摘掉手套（他们的智商也就只能想到摘手套了）……THE END5.灭霸到地球了！

灭霸控制住了绿巨人！

灭霸控制住了美队！

灭霸控制住了鸟人！

灭霸打飞了黑豹！

灭霸弄飞了女巫！

灭霸复活了幻视！

灭霸抠下了宝石！

………索尔你怎么才TM来？！

灭霸到地球了！

索尔斧头砍上！

THE END……好好好，脑残粉们咱们不谈逻辑了，毕竟是刺激爽片，而且多有深度啊！

嗯呐，咱们看看Revengers的价值观：1.小雷神不忍哥哥被捏爆头，不顾一半宇宙生命的死活，送出宝石;2.星爵因为女友的死，不顾一半宇宙生命的死活，强行打断队友施法;3.奇异博士不忍钢铁boy被弄死，不顾一半宇宙生命的死活，送出宝石；4.女巫不忍AI情人被卸载，不顾一半宇宙生命的死活，就是不肯销毁宝石；5.卡魔拉不忍机械妹妹被解体，不顾一般宇宙生命的死活，告诉灭霸宝石下落……反过来看灭霸，为了整个宇宙的可持续性发展，宁可牺牲自己最爱的女儿，真真是大义凛然，浩然正气。

所以，不管从智商上还是情商上，回到标题，复仇者联盟们没有被团灭（至少其中诸如奇异博士这样令人智熄的猪队友应该翘辫子祭天啊）才是本片最大的遗憾。

不过好在星爵，女巫和卡魔拉这几个玩意儿化成灰了……聊胜于无，大快人心。