喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱

电影总体不错，灰太狼被强拆、失去狼藉，没了社保福利、买不起奶粉啊，哈哈前半部分比后半部分好看，关于月球的想象力挺有创意的，画面很美

或许一些人认为剧场版的质量参差不齐，然而在我看来，每一部都有它自己的意义，虽然阐述的观点不同，但并没有哪个观点高尚，哪个观点低俗的区分。

我们会有观看体验的区别，很大原因是故事不再重点向喜羊羊的感受、灰太狼的感受深入[关于双主角]虎年，兔年，龙年，是刻画喜羊羊与灰太狼的关系的最深刻的三部。

虽然每部写着专属于每部的故事，但他们两个之间内心的交流一点也没少，三年，从对立到冲突到理解，几乎完美的融合在了剧情中

虎年在沙漠中，他们相互说出对方的“优势”对彼此间是“相互羡慕”；龙年在巨石下，他们说出对方的“劣势”并“相互理解”。

连台词都有一种奇妙的联系，在这两部里，都有他们对对方说的“你也不错啊”，但这句话却是不同的含义，前者是羡慕对方的处境，后者是真正对对方的赞扬

两个互为敌人的人，要经历多少才能从“我容易吗我？

”到“你也不容易”[我不告诉你我最喜欢兔年]而兔年，是两人各自形象树立和情感抒发最充足的一部。

那时做出如此孩子气的动作的喜儿让我震惊，我也开始重新审视自己对他的看法，发现在聪明，腹黑这些轻易了解的表象之下，一直深埋着的其他东西。

以前也疑惑过灰叔给孩子起的怪名字，其实他那时根本还没想好起什么名字吧...

就和年幼的我一样，他们两个同样不理解彼此，从喜羊羊与父母影像见面的情节开始，他们两个的情感正面交锋，矛盾被突显得淋漓尽致：喜羊羊抱着母亲，灰太狼面朝着他，表情羡慕又哀伤，这个场景让我无法忘记。

灰太狼羡慕着喜羊羊能与父母团聚，却无法体会体会喜羊羊对家人的思念以及忍受孤独完成任务的心酸；喜羊羊不知道灰太狼为什么哭，劝说“你老婆还等着你去救呢”，在喜羊羊看来只要积极的打起精神去做就行了，他不理解灰太狼一身的压力与不得已。

最后“只有尝过苦，才会珍惜甜”既表达了本部影片的思想，又不知不觉在一定程度上使他们有了共通点。

而场景，镜头，声效就是亿点细节，举几个例子。

苦瓜的机器人突然袭击实验室时三个人的表情，只有灰太狼是愤怒的（这也能表现出他知道苦瓜能找到这儿来）

灰太狼在听到“通讯器可以转接到监狱”时才主动接过[梦想现实现实梦想一样的精彩]将主角的情感变化渗透到剧情的中心想上，这是最令粉丝舒适的做法。

蛇年时提到了懒羊羊的妈妈就非常好，但是没有继续延伸。

而马年，讲的完全是“别人”的故事，之前塑造主角情感变化的手法全都用在了飞马王子上，主角几乎只是推进剧情，因此即使影片立意与之前一样深刻，对于较多粉丝也是费力不讨好。

但如果撇开角色，故事本身依然引人深思童话不是王子娶公主，而是王子爱的人正巧是公主繁华的童话世界里都是命运被安排好的人，我们是否也在踏入某个繁华的世界后丢失了快乐？

到最后，为自己指引方向的竟是小时候那个拥有梦想的自己[小孩子才做选择，我全都要]到此为止，感谢听我语无伦次的瞎说。

无论是多还是少，无论是哪方面，七部剧场版都有各自的闪光点，它们曾是我的盛宴，曾是我们的盛宴

“时间过得真快啊”“如果十二个电影能出完就好了”“没有你们可怎么办呢”“幸好你们还在我身边”“谢谢你们”

《兔年顶呱呱》是一部全片都在追求“甜”的动画电影，即使在苦瓜大王的统治下糖果都变成了苦的。

这部电影在我看来不如《牛气冲天》和《虎虎生威》那么有趣，其一是因为题材发挥有限，其二是对话设置没有前两部有趣。

不过给这部电影打四星也是有原因的。

“甜”在当时还是一个小学生的我心目中仅仅只是味觉而已，这部电影让我觉得“甜”也可以是感觉。

灰太狼一家的甜蜜，一群小羊生活的甜蜜，一切甜都是值得为之努力和奋斗的。

灰太狼的泪水是苦瓜大王尝到的最苦的东西，但是灰太狼即使苦，也从没有放弃过对甜的追求。

这是这部动画电影中令人感动的地方。

还有一个就是苦瓜大王尝到甜的那一瞬间，他摒弃了对甜的偏见。

在我的理解中，这也算是表达了一种对新事物的接受。

总之喜羊羊系列的电影并不如大众看待的那样幼稚，简单的情节里也传达出各种各样关于现实的主题。

本片是喜羊羊与灰太狼大电影系列的第三部，延续了之前几部电影的幽默风趣。

本片的故事主要发生在月球上，是羊羊们与太狼们共同并肩作战，依靠每个人独特高强的智慧以及顽强不屈的意志，战胜了月球的入侵者。

故事的结局是极其容易预见的，其过程可谓是充满了艰辛与坎坷，让整体情节表现得如此跌宕起伏。

然而这较为漫长的过程充满了各种人与人之间的真情暖意。

正义与邪恶的对抗是激烈的，也是励志的。

除此之外，本片还交代了更多人物角色的身份信息，比如喜羊羊父母的名字以及个人的身世。

另外，灰太狼与红太狼夫妇也有了新的孩子。

总之几乎每一个角色都跟之前有了或大或小的变化与成长。

个人感觉还不错，至少讨小朋友的喜欢，影院里从头到尾一片笑声，即便是像我这样自认笑点不是很低的成年人，也觉得有些吐嘈还是蛮给力的。

首先要肯定的是色彩，缤纷绚烂，很符合孩童的审美。

尤其是果冻沼泽、彩虹瀑布的画面设计很不错（PS：不过还是不得不说，彩虹瀑布与甜蜜树的设计似有借鉴飞屋和阿凡达二片之嫌）。

其次是音乐，虽不如迪斯尼那样制作精良，但毕竟是原创，音律特点也很适合孩子们传唱。

再者就是合拍，把这两年最热门的话题、最流行的词汇全都搬到了故事和台词中，虽然小孩子不一定看得懂，至少陪看的大人还是能引起些许共鸣的。

特别是影片开场时的那首RAP十足的拆拆歌，很有意思，特别欢乐。

总而言之，在中国动漫就像中国足球般从从喊打的尴尬局面中，喜羊羊的算是一部较为成功的商业片，至少它已经带出了一条成熟的产业链。

到底还是去看了。

其实去年的片子平心而论真的不错，小灰灰这只萌物真是让人印象深刻，于是还是决定去回复一次童心。

可惜的是，太让人失望了。

败笔要多少有多少，开头的拆迁——算是影射现实么？

但是后面却毫无交代了，除了灰太狼一直念念不忘以外。

而且灰太狼念念不忘的也不过是“恢复狼藉”，也不是“夺回狼堡”。

——不过说起来，这段音乐倒还算给力。

重新设定的喜羊羊的身世，太狗血了吧喂，这就是主创组之前说的“剧情上有较大突破”？

万众瞩目的科学家和美丽可人的舞台花，且不说这俩怎么弄到一起去的，科学家拯救宇宙也就算了，为什么一个歌唱家也能跟着一块拯救宇宙？

这是什么？

MACROSS么？

来一首星间飞行就能“大家啊变成我的翅膀吧”然后停战么？

……更不必说歌唱家小姐的设定，和上部电影的设定完全不同吧喂，那根本就是两只羊吧喂。

这种BUG不用解释一下么喂？

……然后，下个雷物就是luna姐姐了，弟弟的设定还不错，够帅够给力，姐姐这设定，坑爹哪？

更不必说性格，这种不靠谱的主，苦瓜大王何苦非要找她？

而且从后面被抓来看，这主对所谓“瓜分世界”的任务完全没有干扰能力啊。。

再然后，所以从接下来的TV里面，会有两只小狼么？

剧场版理论上不能干涉主线剧情这也算是不成文的规矩了，现在这设定算什么？

或者反正生了个什么也没人看到，就此抹杀了就当不存在？

这有点猎奇了吧喂。。

再再然后，本作反派，苦瓜大王性格还算明朗，手下那四个，跑龙套的？

就一个傻瓜勉强算“个性明确”，那个什么什么战队，龙套的太严重了吧，这种龙套就不必要弄得好像很厉害了吧，看的摸不着头脑。。

再再再然后，灰太狼和红太狼的罗曼史——且不说什么不干涉主线，隐约记得TV里面对这一段也有过一点点交代，现在也完全颠覆了吧。

这就是“重大的突破”么，这根本就是在重写了吧喂。

真是忍不住各种各样的吐槽。

还有片子里面的那些网路用语，小家伙们听了完全没反应，插在里面也颇有点生硬，算是迎合年轻人观众？

这就能把年轻人拉进来？

哎。。

算了。

也许今年心态不好，不过确实是感觉这部大电影比去年绝无进步。

仅有的一点亮点也被淹没在吐槽点的汪洋大海里面。

总之，小家伙们去看看也就算了，大人们还是忍受忍受吧。。

“外面真的没有大灰狼吗？

”“真的没有。

”楼座很肯定的说。

“真的吗？

妾身想出去看看。

”贝阿朵莉切眼里闪着渴望。

于是贝阿朵莉切伸出了手，被楼座拉着一起走出了这金子般的牢笼。

——摘自《海猫鸣泣之时ep02》本土的动画一直处在一个不尴不尬的境地，还记得《神兽金刚》播出的那年那月，本土动画被评为国人精神生活三大烂“足球、春晚和动画”， 诚然，我国动画的过去是辉煌的，这是任谁都无法抹杀的，但在夕阳的余晖下欣赏自己长长的影子，是不是就能说明自己的个子长得比鸣人高呢？

说不准，恐怕还没有爱德华高呢。

不过，这都是陈年往事，不提也罢。

不管怎么说，本土的动画在不断进步，就像那个羞涩的打着朵儿的贝阿朵莉切，勇敢地迈开了第一步，就是因为这一步，或许会成为她摔下悬崖的罪魁祸首，但可以肯定的说，她已经离开了那个金色的牢笼，那个金碧辉煌的雕刻着几千年历史的浮雕的墙，和她的影子一起安睡在夜晚之中。

严格的说，喜羊羊系列是翻拍作品，春节档上映的三部电影《将爱情进行到底》《喜洋洋与灰太狼之兔年顶呱呱》《武林外传》恰好代表了翻拍电影的三种形式：旧片新唱、系列剧本和电视影视化。

今年确实有点炒冷饭，或许炒的还是红太狼的那种难以下咽的蛋炒饭，但是总会有专情的灰太狼之辈津津有味的吃下去，并且大叫“老婆，再来一碗。

”翻拍需要艺术，翻拍更需要勇气。

《新红楼梦》就是一个典型的反面教材，毕竟《红楼梦》姓曹不姓李，抱来的孩子没有亲生的好。

原创动力抱着自己的心血一路走着，尽管第三部电影动画还没有下映，但可以预见到的是，《喜羊羊和灰太狼之兔年顶呱呱》必将再创新高。

至少在审美疲劳以前，他可以成为本土动画的代言人，去击败同样快要审美疲劳的火影和海贼。

而喜羊羊的身边也有一群伙伴，武侠动画的代表虹猫，科普动画的新生力星猫，治愈动画的经典莫莫，对战动画的领军人欧阳小枫，翻拍动画的中坚美猴王……我们看到新的希望，尽管它很微弱，尽管它还要很长的路要走，“拍得不好，观众骂街；拍得好了，非主流骂街”。

不过，只要他在走，只要它一直走下去，总有一天会成长为中流砥柱，哪怕是小杰变成肌肉男的那种中流砥柱，我们也愿意。

没有爱就看不到，值得一提的是，三次元的世界和二次元不一样，在这里每个人都Game Master。

Ep1：走出动画的棋盘，翻拍的艺术战争就像和平，是永恒的话题，仇恨就像爱情，是经久不衰的主题。

在三次元世界，我们相遇就相遇，别离就别离，我们不会去问对方的身世，因为我们自己也不知道自己从何处来，要到何处去。

这样的主题追寻也一直是哲学的追求。

所以，对于看多了日本动画的本土观众来说，光是简单的故事叙述已经不能满足他们的要求了，而且动画电影制作一直都是一个走钢丝一般的尝试，制作者既要满足动画的基本元素又要照顾到电影的处理模式，由于动画的特殊性，动画电影缺少了演员存在这一主体，观众不可能期待演员和电影中的角色进行默契的整合，相比之下，观众更关心的是电影故事本身，而一切妄图通过其他方式推广自己的动画电影的营销手段都无疑是失败的。

同样是系列动画的代表人物虹猫就做过这个尝试，2010年初上映的动画电影《虹猫蓝兔火凤凰》，曾经尝试着通过快乐家族人员的配音来加强影片的宣传攻势，以期获得快乐大本营观众团体和虹猫蓝兔观众团体的同时好评，结果却只是收到了红太狼的蛋炒饭。

对于快乐大本营的观众团体来说，他们更加关心的是快乐家族的人员临场表演和不同的风格，而不是快乐家族主持人的声音；同样，由虹猫观众团则是希望看到他们所熟知的动画形象，这种动画形象主要是由人物的性格和声音的共同影响而成，虹梦公司却自作聪明地消解了声音的重要性，不再让那些熟知的声音出现在银幕，而是换了完全陌生的来自其他世界的声音。

结果自然是铩羽而归。

相比之下的原创动力很明显技高一筹，首先利用了喜羊羊动画电影系列前两部的影响力加强宣传，在全国观众中征集电影名字，成功得将自己的观众群扩大了几倍。

但是从营销的角度来说，这无疑是一把双刃剑，它一方面保证了动画制作的消费群体，但在另一方面却加剧了人们对喜羊羊系列的审美疲劳。

当然原创动力也看出了喜羊羊这颗摇钱树已经有凋谢的可能性，所以在宣传电影的同时顺带宣传了自己旗下的《宋代足球小将》和《七色战记》，只不过这两部动画就像是两个极端一样，《宋代足球小将》又一次陷入了本土动画模式的泥淖中：人物设计类型化、故事情节简单化、画风群体低龄化。

准确的说这是在本土动画市场流水线下的又一个畸形儿。

但《七色战记》运用娴熟的动画制作、宏大的场景表现以及复杂的叙事技巧成功地将这部动画做成了一件艺术品。

而在喜羊羊系列中，原创动力不仅将喜羊羊与灰太狼等人物性格的搞笑元素又一次发挥到了极致，同时继承了自己在动画电影上的成功，把时下的流行语巧妙的安插进叙事过程之中，扩大了自己的受众年龄段，既成功地巩固了喜羊羊形象的固有观众，又吸收进了更多的消费群体。

Ep2：记忆碎片的重组，叙事的技巧看过《记忆碎片》的人都知道，诺兰把关于主人公的各种回忆和各种正在发生在一起的片段全部捣碎堆在一起，组合成了一部看似简单却很复杂的电影故事。

然而作为动画电影，和电影是不一样的，作为动画电影，一方面要照顾自己动画电视剧的叙事主线，发展人物的新故事；另一方面又要照顾动画电视剧的连贯性，使得没有看过动画电影的观众能够将动画电视剧看下去。

最好的方式就是穿越。

穿越到不同的地方，穿越到不同的时间甚至穿越到不同的世界，在那里发展新的故事，与此同时又不会尾大不掉。

而对于出过《虹猫蓝兔火凤凰》的虹梦公司来说，在《虹猫蓝兔勇者归来》里新出现的主角小狸虽然是一个新奇又丰满的角色，但是对没有看过电影的观众来说却是一个不小的硬伤。

而喜羊羊系列做到了这点：第一部电影的发生地是在蜗牛体内；第二部电影的发生地虽然依然是青青草原，但新来的虎威太岁将青青草原改成了游乐场，这可以说是穿越的变体，不是动画主角的穿越，而是基于动画新形象的穿越；第三部电影的发生地直接改到了月球。

按照这种模式下去，喜羊羊系列的动画电影做出12部是没有问题的，甚至可以说是开创了本土动画电影的新类型。

但是仅仅是穿越是不够的，穿越只不过是满足了动画电影不出逻辑错误的基本要求。

为了完整的叙述出一个故事，需要更多的叙事技巧。

当然，在叙事的过程中不能是一个单线条的故事形式，单线条的故事形式便于理解，也容易对一个故事进行完整的叙述，但本土的动画受众在经历过美国式的高技术场景动画和日本式的多线叙方式以后，已经不再是一个人傻钱多的时代了，本土观众有更多的选择权，已经不能要求本土的消费群体仅仅停留在“有”动画这个层次了，更多的是将一个故事讲得精彩和出色。

喜羊羊电影第三部，从故事的主线来说，确实为了是打败苦瓜的冒险型动画，但在其中穿插着另外的支线，一条是几乎可以和主线媲美的喜羊羊身世之谜，另一条就是与故事没有什么关联的灰太狼回忆。

实在要说灰太狼的回忆对电影有什么作用的话，充其量只能是将本来就不太充实的情感线变得更加支离破碎。

而对于喜羊羊系列来说，情感线并不是主要关注的地方，喜羊羊系列和其他动画系列的不同之处，就在于它的动画并不强调故事情节的完整性，而是将重心放在了场景，也就是搞笑上，喜羊羊动画的每一集都是封闭的相对独立的结构，这是充分借鉴了《猫和老鼠》的叙事模式，与此同时，将每一集动画连接起来又可以将一个个动画形象变得丰富，而每集动画之间确实也存在着某种联系，虽然的确很弱。

比如《羊羊运动会》系列就可以算是一个有益的尝试。

这也是借鉴了《名侦探柯南》系列的叙事方法，用一种非常弱的情节联系推进故事的发展，而这种故事发展常常可以不用受时间的限制。

当然为了圈钱，可以挑战观众的逻辑下限，做一个万年小学生。

当然，《喜羊羊和灰太狼》的闹剧式的动画，其实也是沿袭了情景喜剧的搞笑模式，严格的说喜羊羊系列应该算是动画情景喜剧，编剧在制作出一个故事后，就会在里面加入搞笑元素，这种罐装笑声被装点到编剧认为合适的时候，情景剧就完成了。

当然，情景剧以语言体现其个性，传播的是小众文化，所以一定要有地域性，但是动画情景剧打破了这一切，《猫和老鼠》放到本土，消费者是可以接受的，《喜羊羊和灰太狼》放到美国，消费者也是可以接受的。

同样，将《名侦探柯南》放到本土，观众也可以接受，不会有人去过分关心柯南为什么是万年小学生。

可以这么说，《猫和老鼠》《喜羊羊和灰太狼》一定会成为情景动画的里程碑，《猫和老鼠》开创了情景动画的先河，而《喜羊羊和灰太狼》则发展了情景动画的内涵。

Ep3：瓶中之脑，情节的多线什么是情节，作品中描写人物关系、人物行动所构成的整个生活事件的发展过程就是情节。

喜羊羊电影比喜羊羊动画更加成功和奇迹，根本原因就在于观众已经把喜羊羊系列定位为一种情景喜剧动画而不是剧情片，当你买票去看喜羊羊电影的时候，你不会去在意他的剧情是不是很严密，对于这类观众来说，好看、刺激、搞笑，一切满足贺岁档快餐的基本元素全部到齐就ok了，至于故事，只要是能够基本讲得过去，那就够了。

但是你买了票进去看电影时，发现你欣赏到的不仅仅是一部情景剧，而是一部情节充实丰富，多线并进的动画时，这种感觉就好像灰太狼吃蛋炒饭送老婆的惊喜，这样的惊喜根本不用翻译，用票房就可以保证了续集的不断出现。

当然情节设置在某些方面还有漏洞，叙事还不算完善，但对于身在本土的动画观众来说，这样的情节编排已经可以算是为上乘之作了。

在动画中是灰太狼和喜羊羊的双线情节，每一次双线情节的交锋，就是一场精彩的战斗和笑点。

但是，在动画电影里不管是喜羊羊还是灰太狼，他们在情节的表现上都被弱化了，在每一部电影中都会出现新的角色，而这样的角色也只会存在于一部电影中，到了下一部电影又会有新的角色出现，这不仅吻合了作为情景动画的塑造方式，也方便了每一部电影的独立制作。

在第三部电影中，由于兔小乐的出现，场景被置换到了月球。

这样就出现了三条剧情主线：“公路剧情”喜羊羊的身世追寻；“爱情剧情”灰太狼的家庭组成以及“冒险剧情”打破苦瓜大王妄图统治月球的野心。

而喜羊羊的身世和打破苦瓜大王的野心这两个剧情又交替推进，虽然作为“爱情剧情”和其他两个剧情的交错并不明显，但事实上“爱情剧情”的主线人物灰太狼在最后起到了完成“冒险剧情”的至关重要的作用。

当然这种拙劣的剧情整合方式自然不会影响到票房的完成，因为这部动画电影首先是一部情景动画，然后才是一部剧情动画。

那么作为一部情景动画，又应该如何完成一部剧情动画的任务同时不会破坏本身的喜剧元素？

变装。

变装，在推理故事中经常会出现，目的是为了方便犯人组成所谓的密室。

而变装，作为一种推动剧情发展的形式，也受到了很多制作人的追捧。

而变装，又常常包含了很多类型，比如人物换装、人物出现双重角色甚至是人物出现双重性格。

在喜羊羊电影的第三部中，由于兔小乐作为间谍的出现，相当大程度上推进了故事的发展，因为如此，也才会出现“逃离糖果城”和“在喜爸妈的实验室寻宝”这两个桥段。

当然，由于兔小乐魔术师身份的特殊性（尽管只有少数几次变对魔术，当然这也是电影中的搞笑元素之一），可以很好的掩饰掉在动画情节进展中出现的漏洞和薄弱，这也属于一种特别的变装。

而接替兔小乐作为间谍的灰太狼，将剧情进行了大幅度的推进，在灰太狼被兔小乐变到实验室后，故事进入后半段，故事的主题也由冒险变成了寻找。

为了营造搞笑气氛，众人还变装救红太狼出狱。

这对于动画搞笑张力的塑造无疑是一种成功的表现。

Ep4：我的存在，人物的把握你会不会把我看成其他的人，或者说我只是那个人的替身。

当《少年包青天3》里的耶律文才问小风筝的时候，他已经知道了自己只是公孙策的替身。

我们能记住很多的动画人物，同样是急躁，《弹珠传说》里的欧阳小枫和雷火我们可以清晰地辨别出来；同样是冷静，《火影忍者》里的佐助和我爱罗我们也可以准确地区别开来。

某知名评论家说“日本的动画人物去掉头发和眉毛，长得一模一样”，这句话虽然有点极端，但从某种程度上说，人物形象的塑造不仅仅在于人物本身的外在，更多乃是一种内在的性格和气质。

本来对于喜羊羊系列来说，这应该是一件容易办到的事情。

作为一部情景喜剧动画，为了营造既定的笑点，剧中的人物不会吸取自己犯下的错误，人物自身的性格也不会在情节推进中获得进步，换句话说，这种动画最大的好处就是可以将人物扁平化，我们甚至可以对喜羊羊系列中每一个人物都进行一个词语的概括。

然而，不得不很遗憾的说，《喜羊羊和灰太狼之兔年顶呱呱》的人物塑造显得有些许的破碎。

为了赢得大批的新新观众，电影不惜引入许多不符合人物性格本身的台词，极大的破坏了一个人物性格的完整性。

在电影中，喜羊羊三人面对苦瓜的第二次出现，说了一句“死缠烂打，毅力顶呱呱”，无论是从人物性格上说，还是从故事对话发展的情节上理解，这样的回答都是没有水准的。

唯一有意义的是，这样的回答照顾到了电影的题目《兔年顶呱呱》。

虽然对一部爆米花电影来说，喜羊羊动画电影可以说是近乎完美，但由于本土动画的发展和现状所制，人们对本土动画电影的期待往往比较大。

喜羊羊动画电影系列希望在观众的年龄上做出努力和妥协，在捕获了大批90后观众的同时也失掉了一部分的00后观众，当然这种丢失与获得比起来，是值得的。

但是这种值得会变成一种裂痕，使得观众会渐渐失去动画人物的既定形象，将一个独立自主的角色大众化，而这之后的风险就是——观众会遗忘这个角色。

在冯巩的《可别让他走》的相声剧（相声剧这个四不像的提法姑且不谈）节目中，充斥着大量的流行话语，使得这个节目更像是一个2009热门词的大拼盘，从严格的角度来说，那个作品根本不能算是一个相声剧。

那么喜羊羊系列的动画电影中过多的运用流行语是不是也会变成冯巩式的杯具，我们只有拭目以待了。

赶流行往往只能拾人牙慧，真正的流行需要自己去创造。

11年的时候，和姐姐妹妹们一起去电影院看过的电影，那时候我们几个还小，在电影院里猫着腰四处乱窜；整整12年后，我又在b站开着弹幕看了一遍。

起因是在小红书上看见一个苦瓜大王的图片，标题叫，“时间过了一轮，你有成为想要成为的大人吗？

”突然就起了好多感慨，不知不觉间，我已经不是小孩子了呀，是有着清澈愚蠢的学生了，还没有变成我想要成为的人，但十二年后，我相信我一定会的，到时候再看一遍！

很神奇，这部陪伴我童年的系列动画片，带给了我很多快乐，很多感动，以后我长大了，它还会成为我无忧无虑童年的见证者和记忆载体，承载很多希望和情怀！

让我说，谢谢喜羊羊！

哈哈谢谢这部动画，当然也谢谢所有羊羊，所有善良的闪亮的角色！

我最爱的懒羊羊，幸运之子，总是懒洋洋的，美食就能点亮心情，幸运buff叠满！

村长和沸羊羊，老少相声组合哈哈！

小时候也很喜欢班长，她和美羊羊都很善良，贴心地照顾怀孕的红太狼！

还看到了可爱小灰灰，以及红灰，不吃羊难道吃蛋炒饭的绝美爱情哈哈，经典剧情，印象深刻！

灰太狼真的是压力满满中年人，我小时候跟爷爷还哭诉细说过灰太狼的种种辛苦，当时怎么说的不记得了，但记得被大人们笑了，我当时明明说得那么认真！

万能的男一号，喜羊羊的成长故事真的有激励过我，智勇双全的有大爱的万能男一号！

想说的还有等等等等 变成流水账啦，总之，我爱《喜羊羊与灰太狼》，感谢这一路的陪伴，我长大了，十二年之后，再回首吧！

新年快乐

啊……现在距离我走出电影院已经过了半个小时，立马写观后感，趁热打铁。

为什么不叫“影评”呢，因为这是咱第一次看完电影之后自发地写东西，够不上那个高度，也不想上那个高度。

本人大二学生，很久没有写作文了，如果有逻辑混乱处，用词不当处，望各位包涵。

还有要申明的是，作为对一部电影的评说文章，肯定涉及剧情，不想看剧透的请绕道。

最后，本文不会涉及那些是个人都会写的剧情概括和对网络俗语应用等特色的评说。

走出电影院，脸上的泪痕好像还没有干，风一吹，有点冷，可是心里却很甜。

这是一部能让人哭着笑的电影。

电影其实是两条线，拯救月球一条，喜羊羊探寻父母的足迹一条。

两条线互相穿插，互相推进，如果不是父母留下的渊源，喜羊羊也不会承担起拯救月球的使命，没有父母的帮助，喜羊羊估计也无法成功地打败那么厉害的敌人。

一开始，羊狼斗争的概括，下任村长授职（不是就职）典礼。

小遗憾一个，我想看看典礼上沸的表情，可惜给慢挡住了。

之前就一直想知道，看到喜羊羊被授予下一任村长的职位，沸羊羊会有什么样的态度和反应。

是嫉妒？

还是作为朋友乃至兄弟心里由衷的高兴？

我想都有吧。

长久的并肩作战，友谊是肯定有的，可是他毕竟也只是孩子。

想做到不妒忌是不现实的。

别忘了那个整天在美羊羊面前想办法卖弄自己的小男子汉。

这里特别要说一下，沸羊羊的配音还是刘红韵，这点根本就没有变，在后面字幕里写得一清二楚，不知道为什么这次时光网居然搞错了。

至于兔小乐是谁配音的我就不清楚了。

晃得比较快。

天象突变，兔小乐驾飞船光临地球求援。

这孩子确实跟沸有很多共同点，喜欢卖弄自己，也经常出点小岔子小纰漏，可是，心地都是善良的。

可以说基本上看到他的形象之后我就喜欢上了他，喜欢耍酷，喜欢吹牛，可是又没有让人恶心和厌恶的感觉，只是看到他傻傻的，发出发自内心的笑。

刚看到喜羊羊说他是“和平哥”并且把脸靠到他脸上蹭的镜头很可爱。

可惜啊出风头的时候要考虑身边有没有那种，看到别人抢自己风头就讨厌的人，这娃没考虑好给慢又是打又是敲又是踩的。

所幸电影里没有之前看的手绘漫画里的一脸“纯情”，来一句“人家还是新手，XXXXXXXX”嗲嗲的话，那才是真正的恶搞，做作。

删得好，让这个孩子保持纯净的形象就行了。

突然想起来某句凤姐的话也没了，虽然少了一个笑点，但是这片的主要受众是儿童，接触到这些网络恶俗文化对他们毫无益处。

不要说我封建，中国的孩子多得是，上网在某些地方活动给污染的，在那一个庞大的基数之下，比例也就不大了。

正如懒羊羊说的，喜羊羊是男一号。

这次喜羊羊穿上太空装之后明显脸胖了好多，更可爱了，是名副其实的“肥羊”了。

说起来，这片子一开始，喜羊羊的设定是7岁，灰太狼的设定是38岁，现在灰太狼跨入四十了，喜羊羊最起码也9岁了，孩子，你长大了，也长胖了（笑）。

长大是长大了，长得再大，在父母面前还是个孩子。

祖丽晴这次配音相当卖力，相当有感情，每一次的“爸爸，妈妈”都喊得相当深情。

喜羊羊和同伴说话的语气与他和父母的说话的语气是明显不同的。

在父母面前，这位羊们心目中的“小英雄”还是会撒撒小娇，闹闹小别扭。

说话语气有点嗲。

也罢，喜羊羊也播出了六年了（没记错吧），喜羊羊也好久没见到父母了，在羊村里除了村长他是一把手，是精神领袖，这么大的压力，对于一个孩子来说，是无法承受的。

可是他忍着，他憋在心里。

优秀的人是孤独的，这句话不假。

别看他平时和羊村每只羊都处得很好，可是，朋友和亲人之间毕竟有一个无法跨越的屏障。

网上反喜分子说他“太完美”，于是说他不真实，后来就加之各种骂名。

估计也有反喜的看我这东西，咱们不吵。

我只想说，他只是做了作为一个孩子，一个小英雄，一个小领袖该做的事情而已。

别忘了，他和灰太狼一同飘出飞船之后，他先抓到了一个东西稳住身体，然后立马拉住了灰太狼。

终于见到父母了，哈哈，终于憋不住了，哭吧，闹吧，你憋了太久了。

在父母面前，他的“我只想和你们在一起”说出了他的心声，“喜羊羊绝对不会退缩”表明了他的决心。

也不知道是前世得罪了谁，他摊上了两个以到处拯救星球为使命的父母，离团聚还有一阵子哪！

不过，正如喜羊羊的爸爸说的，要有“信念”。

这与我去年寒假写的文章里面提到的“执念”似乎有点偶合。

信念的力量是伟大的，它可以支撑一个人，鼓舞一个人，造就一个人。

当然，羊也同理了。

喜羊羊最后有句台词，“只有尝过苦，才会珍惜甜，而尝过了甜，又想试试别的味道。

”一直怕这句话让喜羊羊显得有点老气，不过听到他说出这句台词之后我还是笑了，还好，还是个孩子，只是有感而发，没有沧桑感，算是直抒胸臆。

这一次，确实让他长大不少。

这次喜羊羊可是出够了风头，几段动作镜头做得相当华丽，看过电影的，都忘不了喜羊羊拿着喜喜爆破枪射击的镜头和踩着那双会喷气的鞋子以优美的姿势滑翔天际的身影吧。

美羊羊，戏份少了，可是有她的时候，都在最佳状态，唉，看了这部电影之后觉得这个女孩子越来越漂亮了。

不娇气，不耍脾气，这个女娃还是很可爱的。

懒羊羊，戏份同样少了，可是同样的，他做镜头的中心的时候都是大笑点，每次他出现剧场里都是一阵欢笑。

暖羊羊，原创也说了，对不起她。

戏份确实少，不过乌鸦嘴仍然相当迅猛，按我的说法就是，这娃绝对看过剧本了。

至于慢羊羊，还是个老活宝，不过也正是这样一个风趣的老头子才能培养出一群快乐的孩子，不是吗。

该说说狼了。

灰太狼，绝对关键人物，这次他的眼泪可是厉害得不得了。

说到眼泪的苦与甜和心情的悲与喜的问题，今早突然想到貌似仙剑一的电视剧里唐钰和阿奴被困某处的时候唐钰也说过类似的话。

我的泪水这次除了喜和他父母之外就是给这家伙赚去的。

原创把这个中年狼刻画得那么深刻是不是原创的某些男同胞们压力也很大呢（额……冒犯了）。

至于红太狼，明显变温柔了，抓羊貌似她不参与了，跟羊们相处得相当融洽。

在监狱里还教给了大家她的平底锅绝学。

小灰灰……长大了，懂得担责任，也慢慢知道了什么是对，什么是错。

在灰太狼的教导下他慢慢有了狼性，让我心里有一丝失落。

不，也没什么好失落的，毕竟他是狼，如果一匹狼连羊也不会抓，不是要重演他爸爸片头的悲剧。

只是有一天，他接过抓羊任务的时候，或许会很尴尬吧。

音乐方面，这次五首歌都相当精彩，曲曲上口，都是认真做的，没有糊弄，没有浮躁。

主题曲《羊羊顶呱呱》出现在片尾，和我想得一样。

可惜的是《星光下的梦想》，居然放在那种地方，如果是我我不会这样用。

当然，这片是娱乐片，是要观众笑的，如果搞得太催泪也不好。

红太狼办培训班的时候那首歌用得真是恰到好处，那段相当精彩，电影院里全是笑声。

最惹眼的当然是小灰灰，头大概也只有锅那么大，还掺和在一群人中间，手拿两只锅，做着和大家一样的动作。

灰太狼和红太狼的初遇，本来看预告以为那些舞蹈很俗气，看着难受，可是被那首歌曲一调和，倒是很有浪漫色彩，之前那些厌恶感也都消失了。

配乐，出现了《拥抱春天》变调伴奏，《羊羊顶呱呱》变调伴奏（这个好听），《星光下的梦想》变调伴奏（取代原曲多次出现，虽然好听，可是真的，不如歌曲有味道。

话说个人感觉原创应该尝试一下笛子版的）。

场景方面，只有到电影院才能享受的饕餮盛宴，在大屏幕上看，效果一流。

特别赞一下棒棒糖草丛，棒棒糖相碰发出风铃的声音，这个创意真该对原创竖大拇指了。

电影院里除了我和同去的二人和陪同孩子的父母就都是娃了，只要糖果场景出现，特别是最后的甜甜树，孩子们都叫个不停，“我想吃糖”等各种声音此起彼伏。

原创真会摸孩子的心思。

这也是为什么原创的人还要去电影院看电影的原因吧，只有真正接触小观众，知道他们对哪些设计，哪些情节“买账”，才能做出更多让他们喜欢的东西。

这里也向昨天冒着恶劣天气奔赴各地运送人偶服装以及道具的原创工作人员说一句：“你们辛苦了。

”不说大道理，只谈自己的感受。

看这次电影，被弄哭很多次，可是原创总是很体贴咱不让咱丢面子，就算是最猛烈的哭点，紧接着也会有一个笑点，让人眼泪还没流下来就已经笑了出来。

（比如灰太狼在执行苦瓜大王给他的任务前去探望老婆孩子的那段）和两个同龄人去的，之前也给她们打过预防针了，说我可能会有过激表现，她们看没看到咱的泪水不清楚，看到也无所谓，至少我今天在电影院里，痛快地哭了，也痛快地笑了。

哭过笑过之后，心里留下的是甜。

荧幕上的各色糖果仿佛到了自己的心里，一种甘甜的感觉。

满足感，激动感，兴奋感，还有一丝感激，感动与感谢，百味杂陈。

电影结束之后，我坚持拉着同行的两位女生看完了片尾。

最后放映厅里就剩我们仨。

我说原创啊不能片尾看的人少你就那样做啊……虽然有创新，有新意，弄成游戏机打蜜蜂的那种电子效果，可是《牛气冲天》后面是花絮，《虎虎生威》后面虎霸王脚下有活动的小羊，今年压根就没啥羊了……花絮你们是想藏在珍藏版DVD里么？

等着看哦最后说一下，电影版，和抓帧连环画，手绘连环画，升级版小说都有差别，有些剧情还是不连贯，存在明显删节。

同样希望在精装版DVD里见到删节镜头。

看过电影，我对这部电影的评价依旧不变：喜羊羊电影史上的巅峰，今后难以超越的巅峰。

票房我不懂，只是觉得，《虎虎生威》能拿1.29亿，这片完全可以冲2亿。

再小小地号召下，原创这次如此兢兢业业地“谋事”，希望广大影迷能够助其“成事”。

也希望呢，原创这次钱赚够了，能做出更好的东西给我们。

今年的电影还是存在一个毛病，就是“走过场”的现象。

虽然比前两部明显减弱，可是还是存在。

很多大肆宣传的场景只是出现一小下就过去了，着实让人难受。

做这些场景用了多少时间，这些场景在电影中又用了多少时间，做美工的也跟编剧争取一下嘛，别让自己的成果在电影中得不到充分的展现。

对于这部片子的反对者，我不想多说。

也希望各位不要去和他们争吵。

如果争吵能把那些人变成支持这部片的，当然可以吵，可是，大家都知道，不现实。

那些人怎么看是他们的事情，我们只要在这部片子里，收获我们该收获的，以及制片方想让我们收获的那一份快乐，那一份感动，就可以了。

什么都是有人骂的，如果过于顾及反对的声音，浪费的是干正事的时间。

以上就是我的观后感啦。

只希望如果想在寒假作业里写观后感作为作文的不要抄我的哈（玩笑），一千个读者就有一千篇观后感，每个人的思想绝对是不同的。

我的感受大体在这里了，想到哪里写到哪里，语无伦次思维混乱之处请包含。

　　童年系列。

　　当时还是在电影院看的呢……　　唔……印象比较深的就是月球上有棒棒糖林和果冻，什么东西都是可以吃的，而且甜甜的［馋］　　其实感觉这部电影重新做成3d的或者4d的……就是那种立体感比较强的电影会更好看，不过当时技术有限叭……　　当时特别想和他们一块飞到月亮上去，吃那么多好吃的hhhhhh嗯，现在也想吃…🌚