弟弟

我的心更平静了院子里有只小猫咪，喜欢自由的生活。

她饿了就跑到我的窗户下面柔声细语地倾诉一下，陶乐丝听到声音就伸长脖子盯着她看。

我便蹑手蹑脚将猫粮放到院子里，过会儿再看，当然已全被她悦纳了。

……这几天生活很随意，我好像是被陶乐丝熏陶。

写字到下午感觉累了就睡午觉，有时会一直睡到太阳落山，醒来恰好就出去买菜煮饭。

晚上接着再写时，想把下午睡过去的时间补回来，于是会写到很晚。

……近来陶乐丝嗜睡得紧，睡，睡，睡。

我说陶乐丝啊，你不工作啦？

她听见我叫她，她就睁开朦胧睡眼，伸个懒腰，看我一眼再打个哈欠，然后调转身——接着又睡啦！

哟，我这才明白过来，原来我亲爱的陶乐丝，她是做睡觉工作哒！

……看了一部电影，没有什么特别的意义，就是呈现了人世间的苦乐悲喜。

妈妈性格柔和，女儿认真地生活，虽然爸爸过早离世，但爱从不曾离开。

很多很多的字仿佛是一封封的信，我以为，这意味着等待。

仿佛这人生，沉静下来的时候离自己最近，才能感受到心里最真切的愿望，不过是等待答案的开启。

你会相信，终有一天，真实会出现。

……“人生有何意义 当无人分享所有欢乐与幸福！

孤寂有时候会压得令人透不过气！

”……幸好，有爱。

就算这个世界不够好，我们的爱就是生命。

我很庆幸你降生世间，即使我们无数次，相聚或别离……Ps. 以前会对自己说，终有一天，真实会出现。

近来我想，也许，现在就是那一天，现在就是以前的将来。

真实已经出现。

该如何表达了然的心？

用这个世界的语言。

虽然很难，但我想值得为此再努力一下。

如果我们了解更多的爱，应该告诉更多的人。

……既然来到这人世间，我就喜欢享受着生活。

有人歌唱草药，歌唱苹果，但心灵的创伤，他从不想说。

……我亲爱的，请相信，这个世界存有永恒的快乐。

一如我喜欢的，最简单、最朴素的生活，那快乐的心，隐藏在我们内边。

而无边的爱，照亮永恒星宿！

导演山田洋次一张熟悉的青春女演员片头映入眼帘，苍井优。

以前看的电影《东京家族》小儿子的媳妇。

虽然她的作品看得少，但是这张脸很有辨识度，一出场就感觉特别熟悉，但一下想不起名字。

2010年上映，片头交代了当时很多的大事件，大阪万博会，铁路由国有变成私有，还有日航事件和日本人狂热的棒球。

可能是自己一直在工作中的迷茫，现在看任何东西都会关注对方的职业是什么，剧中女主的妈妈是一名药剂师，开了一个小药店，丈夫死后，一个人供养婆婆和抚育女儿，母亲的温柔和坚强让我佩服，可能是我即将成为母亲，也因为我最近跟婆婆在一起知道种种不易，一个人的生活经历发生改变，同样的电影完全带来不同的感受，或许多年以后，自己成为一名老太婆，看待事物的眼光和角度又会发生很大变化。

婚礼的场景没有太大感触，我对自己的婚礼布置，照片各方面还是挺满意的。

片中让我印象深刻的是女主妈妈，把房子收拾得干干净净，穿得得体整洁。

让我也想做这样的女性，其实衣服不需要花里胡哨，整洁干净得体就可以了。

她还去外面学习，穿着连衣裙和大衣的背影超赞的，努力学习的样子也惹人敬佩。

一个人做很多事情，收拾屋子，撑死整个家，院子里的绿植，冰箱里的麦茶。

我身边就有一个这样的人，也是我很喜欢的人，就是我的医生姐姐，真的希望自己也可以成为她们这样优秀的女性。

优秀并不是事业多么成功，而是整个人的状态，和生活的态度。

甚至想到了最近的房子装修，一看日本电影，又很喜欢日本这种简单的风格，但是看到邻居家那种复古设计，又觉得很夺目，真不知道自己到底是什么情况，可能也让设计师很头疼吧，抓不住我的喜好和方向。

乌冬面的外卖居然是直接端过来的，太给力了吧。

姐姐和临终关怀的院舍真是都有大爱之人。

（芷宁写于2011年1月19日）年已八旬的山田洋次真是位懂得人类情感的导演，也是位懂得如何将这些情感银幕再现的导演。

他的影片没有花哨的视觉技法来博人眼目，往往只将寻常人家的惯常生活娓娓道来，节奏舒缓，画面宁静，结构扎实，剧情平实，于细节处动人，没有煽情矫情，只有真情实感，人物表演真挚自然，如水过无痕，在观众的视线中，一切仿佛朴素的白描，可人物境遇的变迁和心境的兜转已然烙在每寸胶片上，令观众入戏的情绪流连不去。

这部向电影大师市川昆致敬的影片，有着如上述山田影片的特点，08年的《母亲》细腻回溯了遭遇二战的那一代妇女坎坷的人生轨迹，《弟弟》则将视线拉至当下，可在山田的镜头中，依旧有回溯的感觉，仿佛引领观众回想起自家那些有点任性有点不懂事的亲戚，他们往往过得失意，乏人问津，很少有人试图理解他们的悲苦和尊严，于是他们常常或以嬉笑胡闹或以冷漠刻薄示人。

片中的弟弟铁次郎是不幸的，他一生孤苦，事业家庭均无着落，仿佛是失败者的代言，在过得相对不错的亲人面前，铁次郎是自卑的，失意人生寄情于酒，于是他又常常在重要场合失态，如，不仅没给至亲在亲家面前长脸，还丢尽了脸面。

而铁次郎又是幸运的，他有位善良温柔的姐姐吟子，即便发生过诸多不愉快，姐姐始终牵挂着他，对他不离不弃，在贫病孤苦的他即将离世时，姐姐守在他身边，不似大哥那般早早就放弃了这个亲人。

片中有个着墨不多的人物，却是点睛之笔，此人便是吟子早逝的老公、铁次郎的姐夫，他显然是懂铁次郎的人，因为了解铁次郎的落寞，在女儿出生时，他执意让铁次郎给起名，这件事让总把事情搞砸的铁次郎引以为豪了大半辈子。

影片在情感交流的细节处，充满了真实动人的因素，如在铁次郎病入膏肓时，吟子赶到大阪，在弟弟病床边搭铺，因担心弟弟夜间需要照顾，自己却醒不来，吟子用一条丝带系在两人腕上，于是一条丝带连着这对已年过半百的姐弟，年幼时铁次郎是吟子带大的，而今一把年纪的姐姐在给弟弟“送终”，命运往往就是这么悲凉。

再如，外甥女小春因当年舅舅在婚宴上的失态跌份而厌恶他，在婚姻失败后就更加记恨他，当小春终于消除芥蒂，赶到舅舅的病床边时，铁次郎已在弥留之际，那病得脱型的身体硬撑着，艰难地抬起右手以不能伸展的手指做了个胜利的手势，那是小春年幼时，舅舅常做的，不能言语的舅舅以这样的手语表示，他心里明白他给起过名的小春来了……《母亲》里“苦难了一辈子”的吉永小百合饰演了吟子这个角色，对这类温柔贤良的角色，她相当熟稔。

《亲爱的医生》里的笑福亭鹤瓶出演了那个失败失意又惹事任性的弟弟。

笑福亭鹤瓶此次的表演十分出色，将弟弟这个形象塑造得逼真而悲情，如和家姐说话时，他语气中带着撒娇的成分，仿佛这一久违了的撒娇权利是他骄傲的特权，每每当他言行不得体的时候，都是他想获得关注又找不准方向的时刻，看到他那样兴奋的耍宝，一股心酸袭上观众心头。

这样的亲戚，似乎每家都能摊上一两个，只是大多数人并不在意他们的内心，且唯恐避之不及……年少时看《远山的呼唤》，经由山田导演细腻平实的光影表述，一个还不懂情感的小孩看懂了那部如散文诗般的影片，如今回想起来，仿佛依旧迎面拂来了原野上的微风。

片中普通人遭遇困顿时的顽强坚毅，还有那真挚纯朴的情感，对笔者的写字之路产生过影响。

后来看《黄昏清兵卫》、《武士的一分》等片，对导演把握人类微妙情感和内心世界的功力愈发激赏，如今惟愿这位八旬老者依旧保持创作激情，因为在如今花哨的光影世界里，这般拍摄手法举重若轻的好导演不多了。

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“即使是一个命运悲惨的烂人，一生中也该得到一朵红花。

”山田洋次再次带来十分出色的影片，有泪有笑，人物很生活，表演的都很自然。

小百合的气质真是没有话说，弟弟临终前小百合那个侧面特写，完全被打动。

只不过苍井优在众多老辈面前显得有些不足。

真是感动又激动的一部片子，在这个堆砌时尚画面、讲究形式、比拼3D科技的电影时代，这部平实、细腻的人生小品，以最朴素的电影语言还原了电影最本质的感动！！

在当代社会，这样的难得的好片子真让人激动。

每个情节都让我想要反反复复的回味，这种历经时光沉淀的艺术，才能经得起时间残酷的考量。

看到结尾小铁弥留之际，想起家乡病重的外公，悲从中来，泪如泉涌，本已想好的“含泪却不掉泪”评价也就不适用了。

一直以来都喜欢温情的片子，觉得人生最重要的，活在世上也只为为了情谊而已，对《弟弟》和《被遗弃松隆子的一生》这样的片子简直是没有丝毫的抵抗力。

句句到处人间世事，画画说出世事人间。

可怜之人，必有可恨之初，但归根她还是你的亲人。

生活的一切归于平静，善待这个世界，心存感恩，摒弃世俗，就是自已的人生。

从小学一年级开始，经常会遇到的一种情况是：班上某个很不起眼的同学跑过来跟我说话或者与我玩耍一会儿，等她/他走开，与我相熟的同学就会对我说，此人不好，不要和她/他玩。

往往，我会被这一着弄糊涂，因为从刚刚的交谈接触中我不能察觉其有何不好，所以困惑着该不该听从好友的建议。

后来的事实证明，无论是小心翼翼或是大而化之，我从未从这种形容为“不好”的人伤害过。

而这种善意的告诫，却从头到尾都没有绝迹过。

事实上，“不好的人”真的没有什么好。

他们很可能成绩不好，人缘不好，外貌不出众，没有特长，不合群，鲜少得到老师的表扬甚至是关注，就是地球上多一个不多少一个不少的典型。

有时他们也真的不好：可能成绩太差拖了班平均成绩的后腿；可能是由于不够灵敏，把某些活动的任务完成得不尽人意；可能在公开课回答不出问题害老师出糗……电影中的弟弟铁郎就是这样一个不好的人。

一度，他在姐夫的葬礼上喝醉，大吵大闹惹了众人厌弃。

当小春的婚期就在眼前，没有收到他对婚讯的回应时，大家松了一口气——总算避免了任何不好意外的可能。

然而，婚礼进行时，他还是出现了。

一坐下，哥哥就警告他不能喝酒。

铁郎答应了。

不过随后，他还是忍不住趁大家不注意时，喝下了一杯又一杯的酒。

终于，他又把婚礼现场变成了闹剧场。

看着未婚夫非常恼火，小春十分无奈，一众亲友又一次对他彻底失望。

这次的婚宴大闹，也为小春的婚姻埋下了隐患。

小春的丈夫责怪她隐瞒如此家族成员，她的婚姻没有维持多久便破碎了。

然而，祸至此还没完。

如果说大闹婚礼导致外侄女产生婚姻危机已是难辞其咎，那么随后，他制造巨额借款，倾尽了姐姐的家产，则可算得上是罪无可恕。

这一回，吟子终于忍无可忍地爆发了，她默许小春的无礼推赶，使铁郞夺门而逃，从此再杳无音讯。

吟子再次知道铁郞的状况，是来自医院的电话。

由于常常酗酒，生活极不正常，铁郞患上多种癌症，在一间关怀志愿组织中心等待死亡的来临。

小春对这样的舅舅深恶痛绝，认为母亲不应该可怜他，极力反对母亲赶去大阪。

吟子道出当年小春爸爸让铁郞为孩子取名的原因：因为他从来没有得到过父母老师的赞扬，没有人欣赏他，爸爸想让他有威风一下。

即使改了怪名，也会感激他。

在最后的日子里，铁郞只能躺在床上靠输液来维持生命。

不过，他却跟医生提起了姐夫，提起姐夫让他为孩子取名的事。

原来，姐夫最初的一个善意，铁郞一直心怀感激。

而吟子的大度和慈爱，也成了铁郞在临死之前唯一的依靠。

当铁郞说出“对不起，姐姐，给你添麻烦了。

”看者禁不住潸然泪下。

或许，亲情始终是维系吟子与铁郞之间的纽带，如果换作没有血缘关系的人，故事或者没有这样感动的结局。

铁郞可能被彻底遗弃，独自死去。

不过善意的相待，始终应是人间不可或缺的。

人与人的交往，多怀善意和耐心永远是值得的。

如果大家都能像吟子对铁郞一样，给予表现不好的人多些赞美，多些宽容，谁能说同样得到威风了的他们会一直不好呢？

很多时候，好与不好的果，都是我们来自于自身曾经埋下的因。

其实，我的那些同学并没有什么不好，他们只是不够出色，暂时还不能让人有所倾慕，但不代表他们一直会“不好”，他们当中的一部分日后也的确成为了让人赞叹的人，这过程中，绝对少不了许许多多的友善鼓励和肯定。

而另一部分不那么幸运的，或许将一直扛着来自他人莫名坏情绪赐予的坏罪名，永远好不了。

所以，不要轻易地否认看起来不起眼或者糟糕的人，你不知道，你的一个不友善的揣测，很可能会引起无法估量的的坏的连锁反应；你不知道你的一句肯定的话，对于一个从没有得到过赞扬的人来说，是多么的宝贵，甚至有如救命稻草。

勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

我们都有体会过的。

PS：七八年前，十分迷恋摘抄，其时记下过大阪方言的日语“谢谢”读作o ki ni，而非我们通常所知的“a ri ga do”，那是正儿八经的东京日语。

当铁郞吐出这一句的时候，我脑里的词库突然被激活，想起这一句遥远的大阪日语。

这么小的一件事，让我开心不已。

如果现在一直坚持做积极的小事，那么以后的每一天都有可能会得到美好的回报吧。

正像许多人说的一样，不要小看你现在所做的任何善行，你不知道这会为将来带来什么样的效应，而这些效应很可能会改变你的人生。

如果正在日行小善，那请继续为之吧，这些小善或许有一天会成就大作为的。

弟弟这部电影在2010年的时候火了一把，当年我没有观看。

因为那个时候比较痴迷于法国电影。

今天，看完了。

亲情是那么难以割舍，上一秒钟你狠的牙痒痒的人，下一秒钟也可以为他泪流满面，心痛不已。

那血浓于水的亲情化在骨子里，虽然是最简单的感情，却让人那么感动。

看到最后我感到心一阵阵的抽痛。

可怜铁郎，是在最后死去，有最爱的家人陪伴，他可悲的一生在最后终于得到了些安慰，有那么个爱他的姐姐。

难以想象他在每一个夜晚，在那种破烂的房子里，孤独的生活，那些幽默不都是强颜欢笑吗？

带着死前的V字手势，一辈子那么自卑的铁郎最后笑着离开。

对他来说这是一生中最幸福的事情了。

没有痛哭流涕，没有悲痛欲绝。

想想铁郎对姐姐说谢谢，原谅我吧！

谢谢，谢谢。

然后留下泪水。

铁郎那时一定是觉得很幸福的。

能死在最爱的家人身边，这一辈子的失败与自卑，此刻烟消云散吧。

铁郎就像那个通天阁上面写的“充满精神的大阪”一样。

最近几年，拿日本电影和韩国电影去比的人越来越多。

诚然，日本电影早已远离70年代世界二把交椅的地位了，而韩国人2000年之后的进步有目共睹。

但在我看来，两者的电影完全走上了不同的道路。

韩国人的电影，通篇都在讲人性，一字蔽之就是“欲”，性、金钱、权利乃至仇恨，让人看了之后冷到骨髓。

而日本人的片子，鼎盛时期还能够百花齐放，等到这十年，则一门心思在人情上做文章了，爱情亲情友情义理，入殓师如是，三丁目如是，甚至于武士电影清兵卫也如是，观众看了暖入心肺鼻头发酸。

简单来说，同样在东亚儒家文化的体系之内，鬼子导演努力去建设一个道德社会，而棒子导演则在拼命的和这个道德社会战斗。

本片的开场，给人现实主义的感觉，金钱、门第、学历种种从各个细节透出它们无所不在的影响力。

铁郎，这么一个生性粗线条，对他人虽无恶意，但实际上有百害而无一利的楞头青亲戚，受到的待遇可想而知。

等到他对亲人的伤害超过一定的阀值的时候，连唯一肯接受他原谅他的姐姐也宣布断绝关系，将他赶出了家门（这一阀值很容易界定，明确的130万日元，合10万人民币？

）之后的故事似乎就开始向着传统屈服了，离婚的白雪公主爱上了装修工，落魄的流浪汉生病之后，大家纷纷原谅他照顾他爱他，等到最后，连老年痴呆的婆婆也表示了宽容怜悯之后，故事也就画上了一个斗大的句号，句号里面隐隐可以看到一个“善”字。

总体来说，虽然山田老爷子功力犹在，但是我对故事实在说不上满意。

原本是很有搞头的人际关系本子，排到后来居然成了靠死人赚眼泪的肥皂剧故事，实在让人惋惜。

人情在本已一败涂地的时刻，不明不白就逆转了胜利了，这样的转折，还不如简单的你好我好大家好来的心情愉快。

题外话,在吉永小百合面前，苍井优的表现实在是太尴尬了，我非常怀疑她的演技比苍井空到底强多少

　　张爱玲曾经对爱情中的男女下过断语：喜欢一个人,会卑微到尘埃里,然后开出花来。

我承认，我试过喜欢一个人，的确是会卑微到尘埃里，但未必总是能在最后都能开出花来。

她这样又体己又怜恤地拿出这段箴言作为送给自己的礼物，多半是着了胡兰成的魔，否则凭她没落贵族的身姿，是怎样都看不上胡氏的。

然而，可悲的是，和我一样，张的爱情到头来也未必开出了什么幸福的花朵，最终还是跟了个三流的美国作家，终日卖身写稿，客死他乡。

　　这让我不禁想起张爱玲为自己总结的另一句话，我们每个人都是一座孤岛。

的确，我们人生中的大多数时间是和自己相处，快乐也好，悲伤也罢，亦或者顾影自怜，其实都是自己的事。

而且，大多数活在世上的人，往往在他人眼里还是活在人生的低处。

　　前段时间莫名其妙地翻出日本创富士电视台拍摄的一部历史纪录片，名字叫《含泪活着》，这是华人导演张丽玲《我的留学生活系列纪录片》的收山之作，摄制组跟随主人公拍摄了整整十年。

十年前，一个上海男人来到日本，为了供养女儿读书上学，背井离乡来到东京学习，找工作，因为没有绿卡，他每天起早贪黑地到处打工，住的太贵，就到铁道边租一间小屋，晚上洗澡的地方是在厨房里简简单单地拉起一块塑料布。

吃的太贵，就到寿司店里打工，节约成本。

一份工只够养活自己，那么就打两份工。

这般含泪的日子一直坚持了十年，直到女儿考上托福到美国学医。

女儿去了纽约，妻子去看女儿，辗转来到日本，夫妻见面匆匆的一夜，男人拿出十年前离家时带走的新婚时的枕巾，而坐在简陋小床上的妻子却一直相对无言，只是默默地哭。

仿佛这样的泪水，真的可以洗去这么多年的坎坷，女人的泪光中有自己丈夫的苦楚，当然也还包含有女儿的未来。

幸与不幸，人生哪里说得清楚，不过夫妻因为成就女儿，异地分居十年，难熬的岁月，倒真是把人放在低处。

可是，活在这样的低处中，总是可见未来微茫的光亮，这光亮，就是希望。

　　说起人生一世活在低处的难，让人想起了前段时间看过的，由日本导演山田洋次向已故市川昆旧作致敬的电影《弟弟》（也叫《给弟弟的安眠曲》）和最近才看的波兰电影《我是》。

前一部说的是老大不小，却一向喜欢胡来的弟弟与姐姐之间悠长细密的亲情之缘，从搞砸姐夫的葬礼，到忍不住喝酒继续搞砸外甥女的婚礼，由笑福亭鹤瓶出演的弟弟总是一副长不大的孩子样，处处让姐姐为难和操心。

这样的弟弟不仅没有固定的工作，固定的住所，在和女朋友分手后，女朋友上门找到姐姐，由吉永小百合饰演的姐姐将准备翻新小药店的130万日元给了上门要债的女人。

对于这样的姐姐，吉永小百合总是用温婉的笑容宽容与忍耐着。

而活窘迫的弟弟，一直活在人生的低处，处处遭遇各种不如意的事情，在罹患肺癌告别人世的最后，他终于做了个“V”的手势，这就是人生的终点站。

然而，这个弟弟也不是没有辉煌和幸福的时刻，他这辈子最大的骄傲是为外甥女起“小春”这个名字。

当初姐姐生了个女儿，善良的姐夫说要让遭人排挤，处处不如姐姐和大哥的弟弟来替女儿起名字，好让他以后能找到值得骄傲的事情。

这样良善的愿望果然让弟弟自鸣得意，踉踉跄跄地活到四十多岁。

　　电影《我是》，讲述的是一个被母亲抛弃的男孩，独自流浪生活在一艘废弃的渡轮上，年纪小小，却要照料自己的生活。

没有经济来源，就砸玻璃窗偷罐头，就捡垃圾换取微薄的生活费。

在船上生活的日子，让他认识了在别墅里生活的姐妹两，他爱姐姐，可姐姐并不爱他，他就远远地看着。

妹妹喜欢他，可是他却拒绝接吻。

电影的结尾是很残酷的，在男孩准备带着妹妹远走高飞的那天，姐姐报警了。

妹妹戴着耳机在别墅里高高蹦起，而姐姐冷冷地看着男孩被警察带走。

再次回到孤儿院的弟弟，跑出来，这一次他没有去见妈妈，这一次他差点丢掉从小陪伴着他，一个破旧的手摇八音盒。

这一次，他再也找不到自我。

我是谁？

从何而来，将去何处？

人生的低处，是否还有希望。

小男孩不知道，这个问题只能留给观众去思考。

　　活在人生的低处，总是要给自己留点希望才好。

《弟弟》作为山田洋次导演八旬时的第八十部作品。

在我看来，无疑是老头子整整半个世界导演生涯的一个完美句号！

这位日本电影的最后一位大师，满怀着对市川昆导演的致敬，饱含着自己从影以来的追忆和总结，用一个朴实无华的故事讲述着世间的人情世故。

影片开篇就通过一个巧妙的方式，在紧密且短暂的开场中，借助历史背景，运用照片以幻灯片的形式最直观的呈现在观众面前，将主人公姐姐吟子、弟弟铁郎之间的前史交代清楚。

更不容忽视的是，在短短三分钟旁白中，大师有意为自己过去的作品做出总结——1969年第一部作品《男人之苦》，一个叫寅次郎的男人走上了大银幕；1979年的大阪世博会的几个空镜，更是山田在拍摄《家族》时在世博会场实地“偷拍”的。

从题材上来看，《弟弟》较之山田之前的作品更加丰富细腻。

故事摆在现代一条安静平和的小街区中，没有人生的大起大落，只有春夏秋冬、四季轮回，和药店里迎来送往的街坊邻居。

在这样一个简单的环境之下，山田导演塑造了姐弟两种性格截然不同的角色——一个平和包容，一个放肆逗趣，在冲突中不断积蓄情感的力量，让那股感人肺腑的暖流从平静中自然而然的流露出来。

片中的弟弟铁郎，不学无术，贪杯豪赌，热衷演艺，到处惹祸，在别人面前是个流氓，在姐姐吟子面前是个长不大的孩子。

在吟子安稳的生活里，他的随时出现，都必然带着灾难降临。

先是醉酒大闹姐夫的祭典，让全家赶出家门；五年后又是在侄女小春的婚宴上酒后失言，给她的婚宴开了个不幸的头；接着骗走一个可怜女人的血汗钱，姐姐拿出平生积蓄来替他偿还。

唯一值得铁郎骄傲一生的事就是：漂亮侄女的名字是他起的——《弟弟》的题眼更在于此。

当所有人都对这个“烂人”嫌弃不已，只有吟子不离不弃。

原因只在于当初逝去丈夫请这个“没用的叔叔”为新生的女儿起名字：因为他说，铁郎从小未得到父母师长一句表扬，才会如此自暴自弃，应该让他“偶尔拿一次花”，无论他起的多么难听的名字，也要感谢他。

“即使一个命运悲惨的“烂人”，一生中也该得到一朵红花——真是让人泪流满面的话，这是对生命有何等宽厚与悲悯的导演才能拍得出来的动人时刻！

这让一个男人暗淡的生命有了闪光的地方，有了生而为人的喜悦。

对于这段描写，山田导演也不把吟子对铁郎的亲情刻画成一种“恩惠”，相反也在故事中融入了弟弟对姐姐的感念，他在住处养满姐姐喜欢的鸟，却又怕鸟儿不自由，放养在房间里，还带回树枝为它们做窝。

吟子在铁郎弥留那晚，深怕弟弟孤单，用丝带系住彼此手腕，那一刻，那种深情早已超越了死亡的界限。

当然，《弟弟》最精彩的部分应该是首尾的呼应，在小春两次出嫁前的家庭晚餐，有些拌嘴，但又其乐融融。

仔细对比，所有的对白和动作几乎一样：小春叫祖母吃饭，嘱咐她准备礼服出席婚礼，吟子端菜上桌说举杯，然后祖母突然问小春“你那个怪叔叔来不来”……种种相似细节里面，一切似乎没有变，但祖母老了，只能坐在轮椅上，脑筋也糊涂，更忘记了铁郎去世的事实。

以前极其讨厌的叔叔，如今竟经常想起，更觉得“一个被觉得碍事的人，一定很孤单”。

这时，吟子忍不住背过身去，在厨房里轻轻拭泪，看得也让人不禁落下泪来。

这里面有人生的悲欢离合，另外更有一份怜悯之心，对他人的、也对我们自己。

另外，本片百分之九十的戏都是在摄影棚内完成，却完全造出了夏日灼热、冬日寒冷、飞雪飘扬、大雨滂沱，一切犹如生活里的真实场景，可谓技艺之精湛。

本是以嬉闹为主的平民剧，却依然令人心潮起伏，了解情感着力点的山田导演，在影片对白、镜头与画外音的设计上都恰到好处。

不同于小津安二郎讲究生命必然法则，山田更多是在用“感受”的可贵体味生活。

正如山田导演的那句话——浪人一人走在路上，几乎所有的人都骑马。

快速到达不是目的，比浮云还慢也无所谓。

因为浪人要感受这个星球所带来的一切。

作为一个拍电影的人，山田真是太明白银幕上的人与银幕下的人的哀乐。

我想，恐怕只有“比浮云还慢”心态和“感受一切”情怀的山田导演，才能拍出有血有肉的故事来。

Oct.23 LC