摇摆狂潮

巨济岛，韩国境内仅次于济州岛的第二大岛屿。

1951年11月，美军在巨济岛，建立了当时世界上最大的战俘营巨济岛俘虏收容所。

巨济岛事件是指朝鲜战争期间，美军在巨济岛上建立战俘营的一段历史。

在那里，美军曾向战俘进行价值观念的教育，试图建立反共思想。

包括派来教会的神父，曾向志愿军战俘传教，借此希望借由宗教心灵的建设，来达到宣化的目的，但同化立场的付出并没有获得成效。

日内瓦公约是1864年至1949年在瑞士日内瓦缔结的关于保护平民和战争受难者的一系列国际公约的总称。

根据日内瓦公约，战俘的人权被摆在首位，在巨济岛的战俘的自由时间得到了保障。

故事的背景就是这样。

美军需要一个可以展现战俘营良好状态的舞蹈团。

美军的黑人中士 Jackson 被委派组建舞蹈团。

误闯美军营偷吃罐头的北朝鲜少年兵。

一心想着在心怀不轨的联谊聚会上偷吃曲奇饼干的少女。

开心的时候会举高手臂到扯破衣服胳肢窝的中国胖男孩。

想通过跳舞出名而寻找失散妻子的北朝鲜汉子。

——这个团队的出场人员的设定，看起来有点儿像战俘营踢踏舞版西游记。

路基秀，并不是战俘营的普通北朝鲜男孩儿。

他的哥哥是抗战英雄，所以他在战俘营中的身份也变得很高。

他中学时就因为卓越的舞蹈才华被特招进了前苏联的舞蹈学校。

随后，战争爆发了。

卷入了战争的他，被押解进了战俘营。

Jackson 中士燃起了他想要重新跳舞的欲望。

无关种族、无关战争，他内心的那个声音一遍遍的告诉他——他就是要跳舞。

应不应该做，是要由自己决定的。

如果不尝试一下，你怎么知道你放弃的是什么。

Swing Kids，摇摆少年。

减肥、找老婆、赚外快。

每个人想跳舞的原因不一样，但是跳舞时快乐的样子是一样的。

各怀心事的四个人，最终齐心协力救出被诬陷软禁的 Jackson 中士。

他们四个在媒体探访战俘营的时候，在泥地里跳了一支踢踏舞 。

还没有经过打磨的舞蹈动作，虽然笨拙，但也足够让这个 Jackson 这个青年黑人感动坏了。

这不仅是两个国家的战争，也是理念和热爱的战争。

民族的理念和踢踏舞的身世水火不容。

踢踏舞是自由的象征，太平盛世时被疯狂追捧，世道衰落，人们却迁怒于自由。

路基秀是民族英雄，但却去追捧一堆美帝国主义的玩意。

人们都是这样想的。

他们只看到了他的「背叛」，却没有看到他纯粹的「热爱」。

他们把路基秀的踢踏舞鞋扔进了大锅饭的炉灶里，试图用这种方法逼迫他停止跳舞 —— 路基秀跳上了炉灶的平台上，没有舞鞋没有音乐，但他依然跳得比任何一次都要全力以赴。

踢踏舞鞋底的那枚金属片，在炉灶的火光里，被燃烧得金光闪闪。

战俘营里涌起了反抗美军的力量。

被镇压的战俘们组织起了一股武装力量。

武装力量找到路基秀——命令他在表演后刺杀美军营长。

为了能继续跳舞，他接受了这个死亡命令。

他从来没有想过要成为民族英雄，他只想回到舞台上完成一支舞曲，即使这一次的代价是要付出生命。

当一个人热爱着某一样事物的时候，会闪闪发光小时候，听了很多《圣经》里的故事。

后来记得最清楚的，是诺亚方舟。

整个世界都是一片汪洋，只有一枝小船，载着成双的动物迎浪前行。

后来，这里成了一片新天新地，人们有都忘记了此前的事。

故事到最后戛然而止，一种失落感涌上我的心头，我依旧惦念着那个被机枪射穿了腿的路基秀。

没有了腿的路基秀，就像没有了七十二变的孙悟空，唉。

没有人知道他最后去了哪里，我宁可他和孙悟空一样，挂了一个斗战胜佛的虚衔后悄然隐世。

数十年后，年迈的 Jackson 中士回到了战俘营的遗址。

当他布满皱纹的手掌抚过地板上留下的踢踏舞鞋痕迹，仿佛穿过时空看见了那群跳舞的年轻人们，他们曾一起热烈的共舞。

这个小小的礼堂却比卡耐基音乐厅还让他们觉得振奋，Swing Kids 的表演获得了人生第一次也是最后一次的满堂彩。

Jackson 中士余生都会怀念半个世纪前的这个圣诞夜。

假如能回到往日时光，哪怕只有一个晚上。

拍摄手法很好莱坞，对情节把控可以再下功夫，有些部分跳跃过快，导致最后呈现效果是各种反战金句堆砌，主题模糊。

但瑕不掩瑜，的确是近几年看过最棒最有新意的反战片，借舞蹈表达不分种族、性别、民族、年龄在战争中对于自由的渴望。

感觉导演野心很大，想努力传递普世价值，超越传统二元对立的战争叙事，所以将影片聚焦在个体人物上，着重于刻画个体的动机行为，但可惜导演能力跟不上，反而给观众留下了“个体选择是战争的主要原因”的片面印象，并没有从根本上批判真正造成战争的对立意识形态。

其次，虽然导演很卖力地批判西方霸权，尤其是万恶的白人至上主义，但讽刺的是，影片无论是拍摄手法还是价值观输送都透露着浓浓的已经西化气息，好像第三世界的自我意识觉醒一定是通过第一世界的刺激才行或者第三世界人民的价值一定要通过第一世界的认可才行。

无形中导演也内化了这种“西方=先进，东方=落后”的观念。

韩影的decolonization任重而道远啊。

其实人生很简单，一件事就可以填满。

环境没那么乱，何时何地你都有的选。

思想这东西说不准，但我就知道拍这样电影的人准会喜欢大宝或列侬。

片尾曲像是量身定做的，听起来就是故事的一部分。

对标昨天去电影院看的热带往事——我从两三年前它只有一张高架桥下人行道海报时就在期待它了，但看完觉得并不舒服，甚至觉得它碰了我猫王的瓷…本来英文片名是加分的，但这样放进去着实不高级。

而《摇摆狂潮》就整体性很强，完成度太高了，年轻演员也很惊喜。

看来要拾起韩国电影了。

故事背景在上世纪50年代的韩国巨济岛，当时正是朝鲜战争时期，本是同根生的朝鲜半岛上南北双方的民族内战在历时两个月的时间后以美军为首的联合国军登陆仁川反攻朝鲜，金日成求助了刚刚成立的新中国，于是，中国人民志愿军跨过鸭绿江开始了抗美援朝。

朝鲜战争的起因，是金日成越过三八线。

朝鲜战争的结果，是金日成退回到三八线。

朝鲜战争让中国付出了15万人阵亡，30余万人受伤的惨重代价，而南北朝鲜一共有约250万人阵亡，虽然最终朝鲜在中国人民志愿军的支援下挺过美帝的飞机大炮，可背后付出的代价却是巨惨重。

而这部以歌舞片视角代入的反战电影，看起来轻松愉悦，实则让人深思。

巨济岛战俘营里美帝根据日内瓦公约充分保障战俘自由上演一场人权大秀，无关政权政见，无关意识形态的差异，只要跳舞就可以释放自我的感觉让五个截然不同的人组合在一起跳起踢踏舞。

真相是：所谓的国民英雄不过是别有用心之人制造出来的傀儡，所谓的尊重人权不过是美帝用来标榜粉饰自己的假面，而水深火热中的百姓需要的是拥有一个完整的家和一个完整的国家。

「在现实利益和意识形态之间。

」 民族主义与意识形态对个体压迫在某种层面上说有统治阶级对其既得利益巩固之嫌。

路基秀的哥哥路基真就是这样悲剧的人物，只有五岁智商，但却长得人高马大，很难展开脑洞去联想他脸上、身上的伤疤会不会是被强行“打造”出来的，人民需要信仰和榜样人物，有这样的一个传奇平民百姓的存在无疑是对民族的鼓舞，激励他们勇往直前。

路基秀在战俘营可以说是明星人物，因为他的战斗英雄的弟弟，战前曾在苏联舞蹈学院学习的他应该是真心热爱舞蹈，所以最后才在杰克逊中士的感召下加入 Swing Kids。

他应该早就知道“战斗英雄”的噱头是怎么回事，不过是统治阶级操纵民众思想的工具，韩国女性联盟主席、女性脱北者的领袖Lee So-yeon在接受参访提到一首古老的朝鲜军歌《成为心爱领袖的子弹》，这歌名已经昭然若揭。

电影里，路基秀的断臂短腿同学对美帝糖衣炮弹嗤之以鼻并在战俘营里豪迈激昂的煽动起chi色战俘们浓浓的爱国主义情怀。

灌输对最高领导人的至上忠诚与奉献，以及灌输对美日韩的敌意和仇恨，而潜伏最深的朝鲜chi色分子头头最后发现刺杀营长事情失控后第一时间溜之大吉也是讽刺的结局。

「标榜尊重人权者信仰的坍塌。

」 巨济岛战俘营位于韩国最南端。

建立了当时世界上最大的战俘集中营。

至1951年6月，关押的朝鲜人民军战俘有152500人，另有22130名中国人民志愿军战俘。

美军曾向战俘进行价值观念的教育，试图去转变他们的意识形态和思想，但收效甚微。

而根据《日内瓦公约》中关于战俘待遇问题，美帝可谓做足了粉饰自我的表面功夫，但实际上这些虚伪的皮囊不过是需要对外宣传自己国家多么讲人权民主，战俘营面向记者的摆拍，利用传媒的力量制造国际舆论。

而现实中美帝甄别行动中却不分青红皂白，就像最后 营长一声令下Swing Kids几乎被团灭。

他们只不过是一群努力生活的人，无关乎政治信仰意识形态的差别，热爱舞蹈的朝鲜少年兵、年纪轻轻就要背负养家重任的少女、贪吃的中国小胖和寻找失散妻子误被俘虏的朝鲜平民，他们奉献了一场绝佳的演出，而那次演出也是他们最后一次表演。

杰克逊中士这个黑人角色也将美国标榜的尊重人权讽刺一番，几个白人士兵面对黑人上司的不敬，就算在今时今日的美国种族歧视也不是新鲜事。

那么，究竟是生为黑人更不幸还是韩国女人更不幸呢？

这个答案，我想是无解。

影片立意很好，从战俘营里一群人的视角去烘托出更大的主题，反战。

谁愿意看到家破人亡，国将不国，一个民族既然生出那么多嫌隙和纠葛，战争无论是胜者还是败者，都要付出巨大的牺牲，尤其是国家最底层的民众，那些如蝼蚁般被践踏被淹没在历史中的人们，那些还怀揣梦想的人们。

P.s.片中除了最后圣诞的一场演出外，男主女主各自奔放自由冲破重重闭锁混剪舞蹈那段也超燃。

作为歌舞片观赏也是极好的选择。

与惊喜连连的国产片不同，2018年的韩国电影似乎没有太多惊喜。

除了在戛纳影展上亮相的《燃烧》和《特工》外，鲜少有引发广泛议论的作品。

《与神同行》续作没能激起大水花；男神女神（苏志燮vs孙艺珍）联手的《现在去见你》好看但毫无新意；影帝影后（宋康昊vs裴斗娜）集结的《麻药王》满载期待，上映后却扑得一塌糊涂。

《麻药王》豆瓣评分不及格（5.6）相反，与《麻药王》同天上映的另一部歌舞片《摇摆狂潮》却意外成了黑马。

没有影帝影后主演、没有大IP加持，《摇摆狂潮》的主演是偶像组合EXO成员都暻秀和选秀歌手出道的朴慧秀。

若说上映前最大的噱头，大概就是导演姜炯哲了。

以《非常主播》一战成名，两年后又拍出全亚洲争相翻拍的爆款《阳光姐妹淘》，姜炯哲导演无疑是韩国口碑票房双丰收的导演之一。

《非常主播》中的小男孩成为经久不衰的表情包这次的新片，姜导讲了五个人因为热爱舞蹈而组成踢踏舞团Swing Kids，辛苦训练并最终完成演出的故事。

特殊的地方在于，这个故事发生在朝鲜战争时期的战俘集中营——巨济岛上。

五个舞者的身份更是千差万别：路基秀（都暻秀 饰），是朝鲜战争英雄路基真的弟弟，战争开始前因为舞蹈天分被苏联舞蹈学校少年舞蹈队录取；

杨盼莱（朴慧秀 饰），是生活在集中营附近的韩国少女，父母因战争去世，小小年纪就要赚钱养家，因为战争，她还学会了英语、日语和中文三门外语；

姜炳三（吴政世 饰），是南下寻妻的普通朝鲜男人，却被误当成战俘抓进集中营，他最大的心愿是希望妻子还活着；

小胖（金民浩 饰），是抗美援朝的中国战俘，胖敦敦却营养不良，心脏不好却热爱跳舞；

杰克逊（杰瑞德·格里姆斯 饰），入伍前是百老汇的踢踏舞者，作为黑人备受歧视，甚至被踢出百老汇，入伍后也不受待见，被派来看管战俘。

但他们最初走到一起，却不是因为对舞蹈的热爱：基于日内瓦公约“优待战俘”的规定，新上任的营长打算新官上任三把火，于是逼迫杰克逊训练出一支舞团来，在圣诞节汇演。

毕竟，如果宣传到位，足以令营长升职加薪。

而另外四个人，也出于各种原因加入了训练：为了赚钱，为了出名让妻子看到，为了练舞才有零食吃……但随着训练，众人渐渐领略到了踢踏舞的魅力，“人民英雄的弟弟”路基秀更是深陷其中。

字幕组TSKS韩剧社（下同）导演姜炯哲不愧是温情喜剧大师，《摇摆狂潮》前半部分，五个性格和价值观迥异的人互相碰撞产生的火花精彩十足。

加上编排恰当的音乐和舞蹈，小万笑得眼泪横飞，差点就信了这是一部轻松欢快的歌舞片。

但战争的阴影当然不会消退。

美国大兵无处不在的歧视、南北韩水深火热的家国仇恨，都在阻挡着Swing Kids向他们热爱的踢踏舞靠拢。

而Swing Kids内部，也有各种故事发生:朝鲜少年爱上“美帝”的踢踏舞，南韩少女爱上朝鲜少年，对立战营的年轻人跨越语言、跨越肤色、跨越意识形态和信仰成为朋友……无数可能的、不可能的情节，都被导演巧妙编排进了这场两小时的歌舞盛宴里。

正因为想表达的东西太多，也会有观众说《摇摆狂潮》野心太大弄巧成拙。

确实，导演想通过战争+歌舞的形式探讨太多：关于梦想，关于感情，关于小家大国，关于战争和平，关于意识形态，关于信仰和热爱……但小万倒觉得，《摇摆狂潮》成功就成功在，导演埋下的每一个意有所指的梗，都会被观众注意到，进而引发讨论，引发观众的思考与感慨。

虽然如今战争已成历史，但我们这些远离战火的观众，却仍然能与战时的舞者们心灵相通，这不恰好是更深刻的意义吗？

在《摇摆狂潮》表面的战争冲突之下，其实是在试图讨论“生而为人的自由”。

而“自由”，是一个永恒的、值得探讨的话题。

热映中的奥斯卡最佳影片《绿皮书》里，雪利博士想要的，是生而为黑人被尊重的那份自由；IP完结篇《驯龙高手3》里，嗝隔和没牙仔为之奋斗的，是人与龙和平共处的那份自由；卡神新作《阿丽塔》里，战斗少女阿丽塔追求的，是抛开三六九等、人人生而平等的那份自由……

而在《摇摆狂潮》里，杨盼莱和杰克逊讨论“到底是生在美国的黑人更惨，还是生在战争时期的韩国女人更惨”；同一时刻，路基秀在集中营里被同胞排挤，因为他跳“美帝”的舞。

然后杨盼莱和路基秀隔空跳起了同一支舞，他们欢快的脚步和一跃而起的舞姿，几乎让我们相信了，那就是自由的样子。

电影最后，年迈的杰克逊再次来到已经成为旅游景区的集中营，迎接他的只有礼堂舞台上被舞鞋磨出的五团白痕。

那些痕迹似乎在说，只要你还活着，自由跳舞的那一天，总会到来。

《摇摆狂潮》上映后，韩国观众评分9.0，豆瓣也有8.3的高分，口碑可见一斑。

当然，高分的功劳除了扎实的剧本和导演的才华，还有演技在线的全体演员。

这其中男主角都暻秀的表现更是抢眼。

男主角从自豪的民族英雄，到陷入迷茫的摇摆少年；面对热爱的舞蹈时欢呼雀跃，面对家国选择时两难的纠结；

以及少年心性的敏感，舞蹈天分带来的孤傲，都暻秀都用恰到好处的表演完美消化。

也难怪观众都在说他“未来可期”。

但这份“可期”的未来不是天上掉下来的，都暻秀从偶像到演员的路，走得艰难又坚定。

以《购物车》的高中生配角开始演员生涯，就直接拿下当年亚洲电影大奖的最佳新演员提名，不得不说，都暻秀对演戏是有天分的。

《购物车》剧照紧接着出演第一部电视剧《没关系，是爱情啊》，搭档赵寅成和孔孝真也毫不露怯，凭借一个“幻想出来的角色”一鸣惊人，拿下当年百想艺术大赏最佳新人男演员提名。

虽然最终都没获奖，但对偶像出身的他来说，这无疑是坚持演戏的最大动力。

《没关系，是爱情啊》剧照之后一个个配角演过来，他一路发挥正常，倒也让观众看到了一个“被唱歌耽误的演员”。

但走到2018年，都暻秀先后在韩剧《百日的郎君》和韩影《摇摆狂潮》中担纲男主，绝不只是靠天分和运气。

《百日的郎君》剧照首先，他选择剧本和角色都以自己的形象和能力为标准，在此基础上展开发挥，自然讨巧又加分。

无论是《购物车》和《没关系，是爱情啊》里青春洋溢的高中生，还是《百日的郎君》里孤傲毒舌的世子，都有着他自己的影子。

到《摇摆狂潮》，他更是把自己偶像歌手出身的优势发挥到了极点：出色的舞蹈功底和乐感让他和电影中的舞蹈天才完美结合。

但在契合自身之外，都暻秀的每个角色又有着鲜明的区别，差异感带来新鲜感，也给他的演技以发挥空间。

就像同为身世坎坷的高中生，《购物车》里他是不懂心疼母亲，对清贫家境感到羞耻的“熊孩子”；

《没关系，是爱情啊》里，他则是男主精神分裂症发作时的幻象，是虽饱受原生家庭折磨，仍对写作、对生活充满信心，永远开心大笑的“美好少年”。

一如都暻秀在采访中说的：至今为止饰演过的角色其实都是“我”，是我内心深处那些没有表现出来的东西被扩大以后的结果。

更不用说他每一次为角色付出的努力，为角色打工，为角色干农活，为角色苦练舞蹈……这些值得粉丝吹一波的体验，都暻秀都沉默着做完，并认为是“作为演员应该做的基础”。

从偶像歌手到演员，再从演员到获奖演员，都暻秀的华丽转型当然来自于他的热情和强烈的学习意愿。

但这份踏实和努力，其实更值得很多走在转型路上的“偶像”学习。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。

反意识形态电影也是一种意识形态，但未必是坏事。

韩国电影人一直希望用文化的手段消弭历史仇恨，化解朝韩矛盾，站在朝鲜民族的立场上，这个努力方向不能说不对。

《摇摆狂潮》里的意识形态是民族主义+自由主义的，把共产主义和资本主义映射到苏美两国的私利上，表明了朝鲜作为棋子所陷入的民族悲剧。

另一方面，把朝鲜战俘作为整体并未做反面描写，而是建立了一种民族文化视角的自尊感，甚至这种尊重更偏向朝鲜人一方，让韩国观众也能够带入。

这都是典型的民族主义观点。

另一边，电影描绘了朝韩两方宣扬意识形态的统治者或代言人，都通过强权给底层的普通人带来严重的伤害，也不顾及个人的利益。

而踢踏舞团里的中国志愿军，热爱舞蹈的朝鲜军英雄，爱钱的翻译官，和被所有人歧视的黑人舞者，通过对舞蹈的热爱团结到一起没有了隔阂，相互帮助，又展示了一种基于人性的温情。

这是典型的自由主义观点。

然而电影的主要情节都明显来自虚构，所以说服力也要打很大折扣。

所以这部电影与其说是批判和揭露，更像是一种解构主义。

毕竟两种意识形态最终都要化作每个普通人所生活的政治经济秩序，和普通人的利益是息息相关的，用一个虚构的艺术场景一时地解构了意识形态，对残酷的现实帮助不大。

这部电影产生的社会影响力，还是主要来自于隐含的民族主义情结，主要作用于韩国习惯自由主义思想的市民阶层。

我对这部电影还是颇有好感的。

一方面因为我始终对朝鲜民族化解历史仇恨，寻求民族统一的努力表示尊重；另一方面，由于这部电影主要发生在巨济岛，是美国人的地盘，对美国人的揭露远甚于对北朝鲜共产主义者的敌意。

电影中期那位略显狂热的北朝鲜残疾军人，他的行为和动机显然得不到电影的认同；但这位“狂热分子”一样因为优美的民族音乐而变得柔软温情，而在这一刻却被叛徒引来的美国人残忍地暗杀了。

这件事，再加上后来朝鲜军人的抗议者被美国人枪杀，为本来因音乐动摇了斗争意愿的男主赋予了意义感，使他在矛盾中也接受了暗杀营长的任务。

而后营长因为暗杀而受伤，狂怒中下令无差别杀掉那些“黄种混蛋”，使得舞团里无辜的翻译，中国志愿军舞者，被诬陷为共产分子的平民三人在相互掩护中被屠杀。

这一幕非常精彩，催人泪下。

再加上其他美军对朝鲜人的蔑视，侮辱，一美元换去妇女贞洁等情节，彻底揭露了美方的伪善。

这些行为一定程度下也为被俘的北朝鲜军人反帝行动赋予了一定的正当性。

从这些情节设计来看，《摇摆狂潮》基于民族主义，对北朝鲜的同胞也是同情和尊重的；而作为美国殖民庇护下的韩国人，电影中对美国的揭露才是重点，暗中向观众提示了当代朝鲜民族复兴的主要敌人，其实是以救世主面目长期统治韩国，制造朝韩矛盾的美国人。

我认同这种观点。

这部影片是以朝鲜战争为背景的一部反战歌舞类型的影片，我认为这部影片里最值得称赞的是音乐的选取和剪辑的流畅，以及有很多特别的转场，整部电影看下来的观感还很是好的，很流畅也很愉悦剪辑手法高超的体现在于影片中几段跳踢踏舞的蒙太奇，男女主角在不同的地方跳着踢踏舞，音乐的卡点和镜头的切换，非常有节奏感，展现了战俘的那种渴望自由的味道以及他们对于舞蹈的喜爱。

在转场方面，影片大量运用相似体转场以及戛然而止的一些转场效果，是观众的情绪有高低起伏的过程，对于一个商业片来说，这是很成功的。

再来说说主题，舞蹈是自由的，是开放的，是雀跃的，而对于当时战争的大背景来说，形成了一个鲜明的对比，也很讽刺，命都守不住了，还有心情跳舞吗；但对于swingkid来说，他们是热爱的舞蹈的，但也想电影里那样，当时的环境，理念高于一切，是政治为舞蹈套上了枷锁，影片的结尾是个悲剧，最后三个齐中枪倒在一起的画面让我看着心如刀割，很悲凉，很惋惜，多年以后，杰克逊故地重游，他仿佛还看见了那个意气风发的路基秀….

难得的韩国歌舞片，非常值得品味的精巧的作品。

选用朝鲜战争巨济岛战俘营作为背景，不同国家不同阵营不同主义混杂的环境下，一群热爱舞蹈追求自由的人的故事。

运镜高超剪辑利落歌舞惊艳演技在线，除了故事撑不起来庞大主题之外其他都很好。

故事并不算太复杂，但是很微妙。

背景是朝鲜战争时期，地点是巨济岛的美国战俘营，这里关押着朝鲜和中国的14万战俘，其中战俘里又分为赤色阵营和亲美阵营。

为了迎合《日内瓦公约》的战俘人权，也为了个人升职，虚伪的美国营长想组建一个歌舞团演出来给外界营造一个战俘营内气氛祥和的印象。

于是，一个只盼着回日本和妻儿团聚的前百老汇演员的黑人军官Jackson、只想吃顿饱饭的天才舞者中国战俘小胖、独自赚钱养家的平民女孩杨盼莱、南下避难误入敌军成为战俘心心念念寻找失散妻子的“反动分子”姜炳三、以及早年在苏联学习舞蹈却因战争被俘的赤色少年路基秀，这五个不同国家不同阵营不同理念的人阴差阳错下组成了Swing Kids，计划在圣诞节演出。

以电影前半段轻松调侃略带讽刺的节奏，以为会是个荒诞背景下追求梦想的娱乐歌舞片，所有的阵营、理念不过是下酒菜，结果最后却十分现实，甚至残忍。

剧情在后半段急转直下，Ideology的冲突陡然矛盾，甚至开始严肃认真。

这也是最终电影没有撑起来的原因。

如果这是个残酷战争下追梦少年的故事其实也足够了，但是导演想要严肃和残忍的故事，结果后半段主义和理念对于个人任性的压迫描写的并不够深刻，人物刻画不够立体撑不起戏剧冲突，大概是怕破坏整部电影的节奏和色彩，浅尝辄止因此最终定位模糊。

歌舞部分都非常不错，OST大赞，主题选择踢踏舞很惊艳，这种舞蹈的开放和自由非常贴合战俘营的大背景。

开篇的闪光点在朴秀慧独唱的《If I Knew You Were Comin’d I’d Have Baked a Cake》，非常亮眼。

之后是在Jackson第一次教路基秀踢踏舞之后他满脑子不自觉都是踢踏舞的节拍那一段，洗衣切菜晒被打呼噜磨牙的节奏拼接结合镜头的快切非常有趣味，而路基秀独自练习舞步的长镜头配合他满脸不自觉开心的笑容非常可爱。

这一段所展现的人物内心矛盾摇摆的感觉拿捏的很好，非常切题：Swing。

中间部分和美国大兵4v4的斗舞，配合丁秀罗的《欢喜》也很精彩而逗趣。

后半段也是全片最出彩的一段是都璟秀和朴秀慧各自独舞拼切的自由之舞，大卫鲍伊的《Modern Love》太好听。

这一段青春洋溢，冲破阻碍自由自在，是全片的精神内核所在，两个年轻的演员表现力惊人颇有共鸣。

全片高潮的圣诞演出算是最完整的一次踢踏舞表演，结合经典的《Sing Sing Sing》5人团队Swing Kid配合默契的演出，是大悲剧惨烈解决之前最后的欢乐，Fuck Ideology演讲之后的真实自我。

而紧接其后的路基秀独舞是绝望的绽放，有幻想的梦想成真，也有牺牲自我的悲壮。

片尾用回忆中的双人舞结尾，再次切题，但是悲剧结尾实在不讨喜。

所有的演员都非常称职，主要演员不用讲，作为配角的几个角色也非常鲜明，比如残忍虚伪的营长，装疯卖傻潜伏的赤色头领三植，为了奶奶出卖组织的路基秀的朋友，还有路基秀的宿敌——美国大兵杰米。

但是也是因为太过于鲜明，反而不够立体，所以支撑一个有血有梦的歌舞片是足够的，但是支撑一个沉重的讽刺主义的现实故事则是不够的。

总而言之，是一部出色的歌舞片，亮点鲜明，故事讲述完整，非常值得一看。

而其中的歌舞片段，则值得一再回味。

说起都暻秀，想来大家还记得他在两部《与神同行》中的演出，跟河正宇这样的大叔级男神对戏，气场上也半点不输。

创下收视纪录的《百日郎君》中，他扮演苛刻的王世子和傻萌的元德，仅凭一个眼神，就让人轻易区分开来。

除了演技过关，在挑选剧本方面，他的眼光也不错。

最近他又出演了一部好作品，有些另类的反战题材歌舞片——摇摆狂潮

影片上映之后，就在韩国主流评分网站NAVER收获了高达9.01的超高分，豆瓣上8.3的高分也相当瞩目。

电影根据韩国经典原创音乐剧《路基秀》改编，通过歌舞的形式，用喜剧的方式表达了反战的主题：舞蹈没有国界，人人生而自由。

听着好像是部正经片子，其实前半段笑点密集到停不下来。

上世纪五十年代初期，美军在巨济岛上建立了当时世界上最大的战俘营。

作为战俘，这里的人却没有停止对自由的向往。

对跳舞充满热情的男主角路基秀（都暻秀饰），看到美军在礼堂举办舞会，想方设法闯入，大秀自己的舞技。

生活在巨济岛的女性，也想从这些的美国大兵手上换取些钱财跟进口零食。

于是当路基秀搅乱现场，眼看舞会就要凉凉时，女主杨盼莱（朴慧秀饰）一曲嗨歌引爆全场，只能让人双击666。

舞会以意外失火结束，但负责管理战俘营的营长罗伯特却从中萌生了灵感。

他让黑人中士杰克逊在战俘营组建一支舞蹈团，以改善外界对美军虐待俘虏的印象。

杰克逊曾是一名优秀的踢踏舞者，为了换取前往冲绳和恋人孩子团聚的调令，只能接下这个自己不看好的任务。

于是一场带着政治性的舞者选拔就在这种荒诞的背景下拉开了序幕。

没想到比起应征者，担任翻译的大婶更加不靠谱。

满口说着英文，其实什么都不会。

这边杰克逊心灰意冷说了一句：全部淘汰

那边大婶就给翻译，全部留下。

前脚杰克逊问应征者还会跳点别的什么动作，

后脚大婶就给翻译，再跳起劲点。

累死人不偿命。

可想而知，这样鸡同鸭讲的选拔模式下，杰克逊能组建起什么舞团。

不过，还真让他找到了几个勉强会跳舞，就是看起来不怎么靠谱的成员。

这位看起来一脸憨厚的中年大叔，参加舞团的目的只有一个：成名，以便可以找到自己失散的妻子。

跳起朝鲜象帽舞倒是像模像样，可怎么也跟踢踏舞沾不上边。

另一位加入的成员，是来自中国的胖小伙，

仿佛是肖央失散多年的双胞胎弟弟。

小胖是不折不扣的灵魂舞者，BGM响起来，没有人打败他的妖娆可爱。

舞姿那叫一个婀娜多姿，身段那叫一个柔软若面条，可惜就是心脏不太好。

小胖的跳舞理由非常简单，只是为了减肥。

但看起来这个方法没啥成效。

至于会四国语言的女主，一开始只是想给黑人做翻译赚钱，毕竟，跳舞是没有钱拿的。

杰克逊也不想让她跳舞：太矮了。

霍比特girl就不配跳起时髦的舞蹈吗？

不服气的女主拿出嗨歌的勇气，领着翻译薪水，加入了这个不靠谱的舞团。

团员招募得差不多了，就差一个领舞，杰克逊便想到了大闹礼堂的路基秀。

不过小伙子却傲娇得很，嘴上说着不要，身体却很诚实：表面表现出我怎么能跳你们美帝的舞蹈；背地里却偷偷练习，听到任何风吹草动都觉得是音乐的律动。

为了让几个人真正走到一起，导演为他们设置了不少关卡：队友被抓，杰克逊入狱。

按理说，这么严肃的场景，得让人看得一脸紧张吧？

导演说：不，我偏要让你们看得一脸懵逼。

于是两拨人马的群架场面，变成了中二气息十足的尬舞。

群舞斗完，换领舞1V1。

喂喂你们不是绑了人准备打架吗，仓库擦枪走火变广场舞竞技场真的没问题？！

营救杰克逊，以为他们要么劫狱要么采取特殊手段，结果人家戴上面具表演节目。

把国际媒体都逗乐了，还愁作为教练的杰克逊不被放出来吗？

只是这场舞蹈名场面，我实在不想看第二遍，怕忍不住又喷一屏幕水。

战争是残酷的，电影的前半段导演却用一种戏谑的方式展现舞蹈带给这些人的改变。

在身体被禁锢的情况下，他们通过舞蹈释放心灵的自由。

笑料不断，却能感受到人与人之间最真挚的情感。

患难与共的友谊↓

青春萌动的爱情↓

最吸引人的，当属路基秀与杰克逊这对亦师亦友的搭档。

政治立场上，两人是敌对关系。

但热爱舞蹈的路基秀却没法不被杰克逊的踢踏舞吸引，只偷窥了一眼就着了迷。

大闹礼堂舞会，桀骜不驯的路基秀吸引了所有人关注。

D.O.这段舞蹈，自以为挑衅意味十足，但看起来却蠢萌无比，不光是杰克逊，观众也没法不记住他。

舞蹈上，他们认可对方的优秀。

随着剧情的展开，我们发现，他们除了政治立场不同，在各自阵营受到的歧视却没什么不一样。

作为黑人舞者，杰克逊从前在百老汇被人看不起；

在军营里，军衔比他低的人一样不认可他。

而路基秀，因为有一个战争英雄的哥哥，在战俘营被人敬重，但没有人因为他的舞蹈认可他，他更不敢在别人面前表露出对踢踏舞的喜爱。

这样两个不同阵营却同样孤独的人，通过舞蹈，有了共鸣。

即便是在悬崖，他们依然可以一起临风而舞。

在这里，矛盾冲突可以用斗舞解决；

队友之间的默契，可以用一段平行剪辑的舞蹈展现。

尤其是这段想象中穿破一切的跨时空舞蹈，看的时候超级感动。

就像路基秀在舞台上的独舞，在旁人眼中，他只是在战俘营的礼堂表演；但在杰克逊和路基秀的眼中，这是他们的舞团走红世界，在国际舞台上绽放光彩，释放自我的一幕。

电影前半部分的剧情荒诞搞笑，也正因如此，才让人感受到战争对人性的摧残。

说到这，不得不夸夸本片导演姜炯哲。

他执导的作品不算多，但经典不少。

比如我们熟悉而感动的《阳光姐妹淘》，无数人被触动了青春回忆 ↓

还有令人啼笑皆非的《非常主播》，这部自编自导的喜剧让他一举成为“韩国史上最卖座喜剧”导演。

诚然，电影的后半段能看出导演的野心太大，导致节奏有些乱，但瑕不掩瑜，不能否认，无论是作为喜剧还是反战作品，本片都值得一看。

其中导演对战争的反思更是处处可见。

比如路基秀的哥哥作为英雄受人敬仰，实际上他是一个智力只有5岁水平的智障儿，完全就是一名杀人机器，对现实的讽刺不言而喻。

片尾，Swing Kids舞团欢快跳起了踢踏舞，盼望着没有战争，世界和平。

这一幕，何尝不是所有人的期望呢？

片中都暻秀的表演依然可圈可点，难怪当年他获得青龙奖最佳新人奖时，韩国媒体评价他：以为是有潜力的新人演员，没想到居然是偶像出身，演技很棒。

同时，饰演女主的朴慧秀也让人觉得未来可期。

通过歌唱选秀节目出道的她，也出演过不少影视作品，像备受好评的口碑之作《青春时代》，就为她赚了不少人气。

看完之后，你绝对会像我一样期待两位年轻演员以后的表现。

最后，弱弱地补一句，看结局前，请做好心理准备。

说起歌舞片，大家一定会想到印度电影。

一言不合就尬舞几乎成了所有宝莱坞商业大片的标志性特点。

而说起韩国电影，我们的印象就是“敢拍”，政治、政府通通黑了个遍。

一向敢于创新的韩国电影最近挑战起了歌舞片。

你能想象出一向苦大仇深的韩国电影玩跳舞是个什么画风么？

最近韩国就出了一部新片，用歌舞片的形式，讲了一个主旋律的故事——摇摆狂潮스윙키즈

导演姜炯哲擅长温情喜剧。

凭借电影《非常主播》而一鸣惊人。

两年后的《阳光姐妹淘》一经上映便好评如潮，两次登顶周票房冠军。

该片也是豆瓣电影Top250里的No.103。

这一次的《摇摆狂潮》相比他的两部代表作来讲，格局要大得多。

因为这一次的镜头，对准了战争。

战争这个主题，可表达的东西就多了。

你可以歌颂英雄的伟大，可以赞美爱情的凄美，可以感慨亲情的血浓于水。

但导演偏偏选择了一个不太一样的切入点——战俘。

1950年，朝鲜发动战争，韩国被打退至洛东江以南。

韩国眼看撑不住了，找来了美国爸爸帮忙，局势因此得到逆转。

韩国一路势如破竹，正以为一波就能上高地的时候。

没想到中国也加入了战局，这就是历史上著名的“抗美援朝”。

局势开始变得不再明朗，朝鲜战争也成了两个大国之间的较量。

这场战争产生了14万来自朝鲜和中国军队的战俘。

这些战俘被集中关押在巨济岛上的集中营里。

虽然是战俘，根据日内瓦公约，也是要讲人权的，管吃管喝受教育，可以说待遇比当时韩国平民生活水准还要高。

这么想，当个战俘也不错啊。

有这种想法的不止你一个，当时很多战俘并不愿被遣返。

渐渐地，战俘也分成了两派。

立场不同，自然有冲突，这场战俘之间的战争被成为“巨济岛第三次大战”。

战俘打架，管理战俘的美军自然不能坐视不理，采取武力镇压。

这一来，美军受到国际社会的指责。

而且报道说北边的战俘过得很好。

于是美军营长罗伯特说：下半场我们就该这么打。

既然武力不行，就采取“糖衣炮弹”的战术，让他们感受资本主义的好。

第一步是特赦最难搞的囚犯，这个囚犯就是我们的男主角路基秀（都暻秀 饰）。

路基秀是北韩人，他的哥哥是人民英雄。

他的释放受到所有朝鲜战俘们的夹道欢迎。

他视美国人和向往美国的同胞为仇人。

然而在某一天，他从美国人身上看到了一种他前所未见的奇特舞蹈。

响亮的声音，节奏感极强的步伐，犹如闪电般击中了路基秀的心脏。

他被这种叫“踢踏舞”的舞蹈深深地吸引着，但意识形态始终是一道横在他面前的鸿沟，不可逾越。

跳舞的美军叫杰克逊，是个黑人，参军前是百老汇的舞者。

他是营长罗伯特计划里的第二步。

让他组一个舞蹈团，带着战俘跳舞，再让媒体报道，以此来洗白集中营美军的形象。

于是，一场以娱乐战俘、人道措施为名的表演活动被准备了起来。

经历过一轮让杰克逊绝望的筛选，这个草台班子算是凑齐了。

团员包括：为跳舞而生的中国小胖；

失去父母，赡养整个家庭，懂四国语言的妹子；

被误会成敌军成为战俘的无辜平民大叔；

还有我们的男主路基秀。

但作为共产主义的一员，理智告诉他，这舞他不能跳。

但身体里最原始的本能被激活，或许是心中那因战争被掩埋的深沉欲望得到苏醒。

他情不自禁地跟着跳了起来。

从此，他的眼里，出现了光芒。

之后的剧情你们应该也猜到了，路基秀嘴上说不要，身体很诚实。

满脑子都是踢踏舞，走到哪练到哪。

而随着与来自不同阵营的团友的相处，他过去所确定不疑的世界开始动摇……虽然是表现战争的电影，但在用色方面没有采用冷色调而是采用高饱和度的艳丽色彩。

加上明快的配乐和利落的剪辑，与其说是战俘集中营倒不如说是与世隔绝的理想乡。

电影的主线是路基秀舞蹈梦想的萌芽和终结，中间穿插着意识形态的分歧和战争之下的种种悲剧。

战争是极少数的幸福，和大多数人的不幸。

其他描写战争的惨烈作品，通常通过大量正面战场的刻画来凸显战争的残酷。

《摇摆狂潮》则不同，导演将视角放在了战争的后方——集中营，在意识形态上他没有做出偏向于哪一方的倾斜。

而是想表达不论什么种族、什么肤色、什么性别都有的一种本能——追逐自由。

片子里多次出现自由女神像。

对于营长罗伯特和其他美军来讲，美国就代表着自由。

但美国对于黑人杰克逊来讲，代表着歧视。

他所向往的自由之地在日本冲绳，因为那里有他的妻子和儿子在等待着他。

对于路基秀来说，他甚至不知道自由女神像的含义，但他对美国也是有所向往。

因为那里有代表艺术家殿堂的卡内基大厅。

那里是他想要的自由，踢踏舞是他通往自由的唯一途径。

命如草芥的战俘也心怀希望和梦想，但斗争，分歧，一次又一次把所有的东西都打破。

如果没有战争，路基秀应该会会跳出一片天地。

在看这部电影之前，我还对导演启用年轻演员主演主旋律题材电影感到担忧。

但看完之后所有的担忧全部消失，因为都暻秀真的太优秀了。

导演说过，他就是路基秀本人，不用表演，站在那就是。

作为EXO的成员，小鲜肉出道，不是那种传统韩流长腿欧巴，别人拼颜值，他啃演技。

既能在《没关系是爱情》里纯真如初恋，又能在《与神同行》里懦弱怕死。

这一次的独挑大梁演男主，路基秀这个角色比他以往所饰演的都要复杂，既单纯又纠结。

单纯体现在他对待跳舞这件事上，是发自心底的呼唤，是为舞蹈而生的人。

只有在跳舞的时候才闪闪发光，只有在跳舞的时候才忘记自己是个战俘。

纠结是因为意识形态的不同，他极力压抑着喜欢舞蹈的本能，不愿背叛国家，不愿当同志们眼中的叛徒。

前方是自己的梦想和自由，后方是哥哥的荣耀和同志们的期许。

想象着冲破这一切，打破所有的界限，单纯的陷入踢踏舞的热爱，然而回到现实，他却又不得不放下舞鞋，远离他所热爱的一切。

最后当黑人杰克逊在舞台上喊出：“去他妈的意识形态”时，路基秀决定为自己活一次。

高潮部分那段独舞是他一发不可收拾的宣泄，是孔雀开屏式的灿烂，是离梦想最近的一次。

也是他笑得最开心的一次。

路基秀几个阶段下来的心理变化，都暻秀都拿捏得恰到好处，这个年轻演员已经向忠武路发起了有力的冲击，未来可期。

不过，电影的缺点也不能忽略，也许是导演想表达的东西太多，而且影片前后风格差距较大，中间的转场过渡略显突兀，导致影片的后半段的情节编排有些混乱。

舞蹈无国界，为自由高歌。

踢踏舞改变不了战争，但也难掩人性善良的光辉。

意识形态的问题，国家与国家的问题，归根到底还是人的问题。

什么时候我们人类才能做到真正的相互理解？

也许是我们能随心所欲地说出下图这句话的时候。

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