迦南

《canaan》第9话YY：一个小强怎么拯救世界？

YY是一种乐趣！

第9话，canaan 的剧情正式进入《华氏911》了，米国果然是和恐怖分子勾结，原来米国cia才是UA病毒的开发者，哎……我还以为是天朝人或者是日本人呢，反米情节已经越来越严重了；这么明确的反米吐槽，倒是令我十分惊讶，因为我总觉得，日本从来都是美国的哈巴狗，很少有日本动画带有这么明确的反米情节，从SH帮和美国国债等吐槽来看，难道编剧其实是中国人？

天朝对于米国国债的怨念有多大，可不是一两句可以说清的；如果制造UA病毒的是天朝人个或者中国人，那么剧情就会很好理解，为什么【蛇】选择在日本涉谷和天朝上海放病毒，是因为要报复那些开发病毒的国家；但是现在剧情变作了米国开发病毒并且放病毒实验，剧情就在开始拐弯了，变成了米国和恐怖分子勾结，而【蛇】为什么要和米国勾结，似乎又有了疑问；阿尔法鲁特的真正目的到底是什么？

已经逐渐成为canaan的剧情中最大的疑问，阿尔法鲁特曾经问梁旗：你到底追求的是什么，这说明阿尔法鲁特在很大程度上不理解，梁旗如此的无理取闹是为了什么，从这个逻辑上反推，阿尔法鲁特的任何行动都是有着非常名明确的目的的，而这些行动与目的最终组合起来必定是为了其心中某一种信念或者是欲望；在428本篇的设定里，阿尔法鲁特就是一个纯粹为了私利的武器商人，挑起世界战争然后从军火交易中获得巨大的利益；这使得在428游戏里面的正邪分化十分分明，428游戏的片外篇里，蘑菇将阿尔法鲁特的性格进一步细节化和立体化，但是本质上来说仍然是一个利益至上的恐怖分子，蘑菇虽然没有着重写，但是阿尔法鲁特身世的伏笔还是被很好地铺垫开。

阿尔法鲁特显然是知道“花园”工厂的存在的，先与米国势力交涉的应该也是她，但是她的目的应该不是制造生化武器那么简单，所以我推测，阿尔法鲁特说CIA你们出钱，并提供核心技术，我们【蛇】负责建造工厂和整套工作的实施的人力物力，然后上交研究数据。

这样即有了钱，又打通了与米国合作的渠道，又可以获得UA病毒的数据，而通过这些获得的数据阿尔法鲁特也许可以研制出UA病毒的疫苗，次在日本给玛利亚注射病毒其实也是想的到大泽贤治手中的疫苗（428本篇里的阿尔法鲁特是个纯粹的武器商人，和动画里的设定似乎有所不同），但是大泽贤治手中的疫苗还不足以挽救喀什米尔的村子的这些受害者，所以阿尔法鲁特仍然在寻找能够完整对抗UA病毒的疫苗，事实上，也许就在玛利亚的身体里。

但是这里面发生了点问题，阿尔法鲁特的计划虽然周密，但是有一段时间她还是把工厂交给了梁琦（阿尔法鲁特不是被cia抓了一段时间了吗），梁琦可能又和米国势力做了进一步的交易（为了钱和杀掉canaan），即进行更加残酷毫无人道的生化试验（这个还真是让我想起了731部队），试图建造出强大的生化武器，这也让花园成为了最惨无人道的生化工厂之一；于是第八话阿尔法鲁特终于发现梁琦和米国势力的进一步交易的细节，于是愤怒之下，决定杀掉梁（9话）。

而从以上推理可以看出，现在的canaan完全不可能在短时间里成为真正的希望之地，因为就目前剧情的展开的结构而言，canaan完全不具备“希望之地”的能力，到目前为止canaan一直扮演的是阻止【蛇】的反恐小强，但是对于如何才能消灭UA病毒和如何才能惩罚那些开发病毒的人，如何才能拯救那些UA病毒的受害者，canaan恐怕一点办法也没有；另外按照设定，【蛇】是一个庞大的组织，这里面不但有训练有素的军队，还有强大的生物医疗团队，另外可能有米国势力（强大的财力和国际人脉）作为后盾，canaan如何以一己之力消灭这么一个庞大的组织，因为即使阿尔法鲁特死了，其真正的控制势力还会找到人来代替阿尔法鲁特。

所以，即使这动画结束了canaan也不可能马上成长并成为UA病毒受害者的“希望之地”。

所以说，夏姆其实错的很厉害？

所以，我们可以看到，在这部动画里，由于剧情和当代现实的接轨，我们发现，一个人，一个小强不论拥有多么强大的体力和战斗了，都无法真正的解决现实问题，在二次元世界里，在像是火影忍者那样的漫画里，只要一个小强拥有足够强大的战斗力就可以拯救整个村子了，这也是为什么哥哥不惜以憎恨之名希望弟弟佐助变得更加强大，因为在那样的世界里，一个小强就可以拯救世界了，而他们竞争也就是：谁更加小强（于是鸣人赢了）。

但是在canaan 的世界里，则完全不是这么回事，canaan有多小强，但是在直升机面前也是萎的，canaan有多小强，但是在UA病毒的患者面前也是无能为力的，在米国的强大财力和人脉面前，在恐怖组织的生化实验室面前也是无能的；

【01 My heaven 4：40 】奈须（原名翻譯過來是奈須蘑菇= = 很好 重點不在這裡）的世界里，每一个人的身边都有一个重要的人，那人无论是普通，是特别，是过去，是未来，在身边，在远方，不能斩断的羁绊，是支撑彼此的力量。

所有人之间的羁绊，就如那红色的翻花绳，让命运的手上下交织，编出未来。

若是成功，就像铁塔一样坚固美丽；若是失败，结下的绳结就在心中无法打开。

就是这样，这些人，受到命运的指引，开始去往希望之地，开始自我救赎的旅程。

那个最重要的人，一直守护在身边，即便开始时为了赎罪，也能在最后释放自己的情感。

死在爱人的话语里，听到爱的字句，直到身体渐渐冰冷，至死无憾。

哈柯眼中，他是店老板（因為他叫了個破壞氣氛的名字所以我就不提他了。

他叫桑塔納來著= =）。

那个最重要的人，看不见自己的感情和存在，就算没有立足的角落，抬手举枪和权威相向也在所不辞。

看不见不要紧，因为会一直守护着，甚至面对恐惧，最后，请结束所有的执着。

哈敏古兹眼中，她是梁琪。

那个最重要的人，会和她说话，会在一个温暖的午后和她游戏，她给予的温柔是阳光一样的金色，这温柔，是守护的光芒。

迦南眼中，她是玛利亚。

那个最重要的人，总是会在最危险的时候保护自己，即便是一个奔跑在子弹交织的空间的“共感觉”者，也是有最干净的眼神和普通的笑容，玛利亚眼中，她是迦南。

那个最重要的人，曾有着相同的名字以及开始，即使殊途末路也要寻得答案，即便不择手段也要找到踪迹，无法斩断的交集是不是也存在于希望之地呢？

阿尔珐德眼中，她是迦南。

每一个人的身边都有那个最重要的人，有了要好好守护的人，就有了为明天的一切勇气。

温暖的金色，温暖的手，温暖的心，还有，温暖的未来。

【BGM 3 1：13 *2 2：26】消失的村庄，消失于一种叫做UA的病毒，所有的人都是一粒种子，无论发芽开花都是失去未来的种子。

当彼岸花开放于血管内，自己也再也不是原来的自己。

身体的异变，精神的崩塌，心灵的缺失，所有的一切，全都消失，只留下苟活的躯体，和绽放的花朵。

一切悲伤的源头，来自欲望。

想要拥有强大的生化武器，于是有了garden；想要拥有无法得到的爱，于是自我毁灭；想要拥有战胜一切的力量，于是自我束缚。

想要创造曾经和迦南一样的共感觉者而作为生化武器的CIA，在整个村子的所有村民身上做了实验。

每一个被实验人身上显出的彼岸花图案，就成为一个种子。

作为活下去的条件，只有为恐怖组织“蛇”卖命，早已不属于自己的身体，渴望着救赎，却一次又一次的无能为力。

最后的旅程，准备结束所有创造悲伤的源头，最后每个人的结局，不是完美，却是最好的归属。

作为感染者的哈柯，其能力是声音通过空气震动直击对方的脑髓直至杀死他。

在梁琪的设计之下杀死了最爱的人，一直无法说出爱意的哈柯用“我爱你“结束了爱人的生命，但用自己方式把爱延续。

崩塌的房屋埋没了身体，只是那灵魂已到达了迦南之地。

你的声音，即便是毒药，我也会好好品尝，因为你说你爱我。

【02 filum 4：25 】夏姆曾对阿尔珐德说过，我把我所有的都教给了你，而她，却轻易的超过了所有。

面向对象，集中意识，听觉，触觉，视觉，嗅觉，触觉，所有感觉互相联动，打开混沌之门。

文字上涂有颜色，声音作为形体被看见，气味拥有高低的节奏，连接所有感觉的共感觉者，迦南。

阿尔珐德和迦南之间的羁绊，都来自那个叫做夏姆的男人，曾经的，最重要的，唯一的，家人。

所以，才会有一样的名字，一样的刺青，即便殊途。

是什么时候，迦南变成阿尔珐德，自那时之起，不再有温暖的金色，夏姆的结束，也是希望之地的终点，那终点不是绝望，而是名为阿尔珐德——孤独。

回忆，没有力量，或许它还是在身边不能摆脱的束缚，永远活在那一天的阿尔珐德，活在夏姆死的那一刻的阿尔珐德，并非被亡灵束缚，而是无法摆脱自己的记忆，停止于那一刻的记忆。

在那时同时死掉的心，再也没有明天，也再没有了活着的记忆和实在感。

而迦南的时钟还在转动，不断创造记忆，寻找自己的光芒，拥有自己的朋友。

最后列车上的彼此相对，是迦南和阿尔珐德，是迦南和夏姆，是阿尔珐德和过去。

逃不掉的，是迦南幻灭的金色光芒的力量，还是阿尔珐德纯白颜色故去的名字。

最后握在一起的手，扣在一起相同的纹身，既是羁绊，又是诀别。

迦南，不需要两个。

【チャイナ気分でハイテンション 5：19】“玛利亚，迦南，谢谢你们，朋友一词就是我生命里的光芒。

我本以为，我的生命就这么平静又平淡的渡过，直到那一天。

失去了所有的我是有幸存活下来的‘种子’，开放卑微小花的种子，身体的异变，无法给我带来任何特殊的能力，我只是一颗能够被随时扔掉的棋子。

我在挣扎，挣扎着多活些时日，挣扎着让自己能够快乐些，只是挣扎。

能够遇上你们，或许就是因为用光了此生所有的运气吧，朋友，我看见你们的金色光芒温暖我的心，与过去的卑微诀别，我也会用我微弱的力量守护你们，因为，你们是朋友。

你们是我重要的人，我是云云。

”“迦南，就是个普通的女孩啊。

你总是在我需要被保护的时候出现，于我来说，你就是守护我的天使吧。

我喜欢你的笑容，单纯而美好。

只是我不知道的是，你那个时候眼神里的无情，是的，那个时候，你开了枪，为了保护我。

其实，你也是悲伤的吧，为了不伤害我而去伤害别人。

迦南你明白吗？

其实我不愿任何人受伤，尤其是你。

所谓朋友，其实不需要表面上任何的相同点，重要的是心底的那一个契合点，彼此信任。

我在这天的彼方，静静守护你，你是我重要的人，我叫玛利亚。

”【飛蘭 - 泡沫の小鳥達 4：43】“玛利亚，你是个不普通的女孩啊。

有你的每一天，我都会被温暖的金色包围着，我能看的见这世间的颜色，绿色的恐慌，红色是勇敢，蓝色是敌意，白色是空白，金色是温暖和安稳。

干净利落的战斗对我来说易如反掌，可面对你拒绝的颜色的时候，我却手足无措。

阿尔珐德说，我的力量源自你的温暖，保护重要的人，就是我每次为之战斗的理由。

即便不在身边，我也会感受的到你的温暖。

我是银发红瞳的共感觉者，我是迦南。

”“夏姆，是我杀了你。

你给了我新的名字，阿尔珐德，意为孤独。

你从开始就知道吧，我不能达到希望之地，欲望只能让我放弃，放弃成为迦南。

梁琪说的对，我一直被你死去的灵魂束缚着，或者是说我是被我自己束缚着。

我以为你也束缚着迦南，我以为我杀了她就可以结束所有的束缚。

我错了，我没能救赎我自己，因为我不知道，在你死的那一天，我也死了。

你是我重要的人，我是阿尔珐德。

”希望之地，到达时已救赎了自己；重要的人，会在身边一直守护。

望你在希望之地找到自己重要之人，成为彼此的canaan。

唉……最不能理解的是背景被无良的换成了上海……每次动画里出现中国，都不知道为什么感觉不太舒服呢！

更囧的是还出现看“胡主席”呵呵。

不过，流畅的打斗是本片的一个看点，另个是“百合”（误）。

因为好像有蘑菇的参与，所以看着看着就让人联想到了《空之境界》和《真月谭月姬》。

惺惺相惜的对手，也是本片的一大看点吧！

看这样，也许会出OVA，或者剧场版，要不就是第二季……

看完最后一集的最后一个画面，潸然泪下，不能自已。

这部小型动画剧集非常精彩和连贯地讲述了“普通人”的故事；我们这些“普通人”，总是逃避去正视曾经发生或正在发生的“事实”，然而，我们也因而背负着我们生命中各自不同的、不可承受的轻与重。

在《生命不可承受之轻》中，米兰昆德拉提出过一个有趣的见解。

他说，人们通常认为永恒回归/循环是生命最为沉重的负担，这重担将我们束缚在历史的“事实”之中，是能够压垮我们的泰山之重。

然而，也正因为背负着过往“事实”的泰山之重，我们的生命才真切地存在，才能够显现出生命之真实的光彩。

相反，假如抛却这重担，我们的生命既自由又无足轻重，是比鸿毛更轻的、没有存在感的存在。

这种生命不可承受的轻与重之悖论，正是《迦南》里的主角们各自生命困惑和挣扎展演的命题。

阿尔法鲁多是无敌的，如果她没有深陷在死亡的黑暗之中的话。

她不惜一切也要对抗的是过去的幽灵，永恒回归的、夏姆死亡的车厢，也就是永恒回归的太阳之死、黑夜之临。

如迦南所说，从夏姆死亡的那一刻开始，阿尔法鲁多的心就死了；黑暗从此成为她生命的过去、现在，以及将来。

阿尔法鲁多的生命是绝望的姿态，她竭力要驱散过去的黑暗，又深陷其中无法自拔。

然而，绝望是无法孕育任何东西的，黑暗也只会带来黑暗。

如果无法正视“黑暗”本身，阿尔法鲁多只会在黑暗的重担下被压碎而走向自毁。

当她最后用暴烈的手法打断了自己的手臂，“死”过一次之后，不知她在新生之中是否终于能够“看见”黑暗了？

希望她能看见，因为能照见绝望之黑暗的，唯有希望之光线。

迦南是无畏的，如果她不是一直在渴望光明的寄托的话。

联感，也就是超感觉这个设定很棒，因为这是我们人类似乎明白但又其实并不能体会的超级境界。

迦南是战场上的超人，是如夏姆者未能理解、遑论企及的存在。

也正因为“未知”，夏姆才将迦南命名为“希望之地”吧。

不过，在迦南的身上，希望之地与绝望之境只有一线之隔，因为迦南总是在寻找、本能地呼唤“太阳”。

迦南最初的太阳是夏姆，夏姆死后又转移到了大泽玛利亚身上。

有趣的是，早在第一集，迦南就说道，她最讨厌太阳，因为太阳的颜色是仇恨的蓝色。

但同时，她也频频地渴求着“太阳”散发出的耀眼的光芒。

从夏姆到玛利亚，迦南总是渴望一颗太阳来寄托光明的希望，因而有战斗和守护的理由。

但是，如果没有正视这渴望本身，迦南就会在失却的恐惧和仇恨之中成为绝望之境。

在夏姆死时如此，在玛利亚陷入危险时也是如此。

不过，当玛利亚最后在爆炸中疑似领了便当之后，太阳爆炸了，恐惧也一并失去了存在的理由。

迦南这时终于领悟了夏姆最后的教诲：放开联感，实在地注视，才能看见一直被忽略的事实。

因此迦南看到了阿尔法鲁多心中的白色黑暗，也看到了自己心中永恒回归的、对太阳的渴望。

如此才能理解迦南最后对玛利亚的道歉吧，迦南终于意识到，在大部分的时间里，她并没有将玛利亚当做实实在在的、值得并肩与信赖的伙伴，而是一个自我救赎、价值寄托的符号；如此，是对不起一份彼此真心的、独一无二的情感的。

大泽玛利亚是无用的，如果她不是最后勇于面对身为“普通人”的生命之轻与重的话。

“普通”与“无力”是玛利亚生命的困惑与挣扎，她从不掩饰这一点。

从人设来看，她身为灾难事件的受害及幸存者，却忘却了事件的经过而“普通”地生活着；这是一个没有背负任何东西的、没有存在感的普通存在。

玛利亚想要摆脱这种鸿毛之轻，而在生命中找到存在感，于是决定踏上旅程，去“看”不同的世界与人们。

但是，玛利亚看见精彩纷呈的世界，一边大叫着“好厉害”，但另一边却深重地加深着她对“普通”的自己的无价值感。

遇到迦南，她产生了一种幻觉，那就是在超人般的迦南身边，普通的自己仿佛也沾染了炫目的光芒，变得厉害起来。

因此她内心深处其实拒绝承认迦南其实（有可能）真的是一个普通的女孩子，会恐惧，会软弱的女孩子。

但是，如果无法正视自己的“普通”，自己的怯懦，那么不但无法真正接受自己和保护自己重视的人，也不可能给现状带来任何改变。

如此才能理解玛利亚最后对迦南的道歉吧，在大部分的时间里，玛利亚的目光追随着迦南，将自己的“价值”寄托在迦南的光芒上，因而逃避了对自我生命的正视。

大泽玛利亚似乎是一个招人嫌的角色，但是令我自己也感到惊奇的是，我却在这个角色上产生了强烈的共鸣。

在形形色色的日本动漫的奇想世界中，我不也是在暗自渴望去“看”不一样的人生、世界观的想象吗。

主角的经历不也在某些时刻安抚了我对自己的“无力”，对世界的“无望”的焦虑吗。

然而如果“看”的行为仅仅为了滋生逃避的幻觉，那么人生也只能在虚无的感觉中不断坠落吧。

不过，就像玛利亚最后办了摄影展，用照片记录、回顾自己的眼睛所看见的世界，如果在“看”的行为中我们开始正视自己的生命经验、现实世界中曾经发生和正在发生的“事实”，那么，我们大概也可以背负着生命之轻与重，在永恒的困境中找到继续挣扎下去的理由吧。

迦南和玛利亚最后仍然天各一方，但也许不需要掀案。

因为尽管能力的“档次”有天壤之别，但是两人却同样地在各自生命的轻与重之间正视着这份情感，背负着这份情感而彼此支持着。

百合看似死在了沙滩上，但是在我们生命的孤独中，这大概却是一种“希望之地”吧。

上海,御法川実的一句:"这个国家的人是怎么了,明明就在身边的事,却视而不见?"恰如其分地反映了社会的冷漠,人们都对身边发生的事情视而不见,只要自己没事就好,别人的死活不在我的考虑范围.这句话是在动画第一集里出现的,是那么不起眼,但是看完13集之后,回过头来,发现正是这种冷漠,才导致了"人体试验".明明只要伸下手,就能拯救他人于水深火热之中,明明能够避免,却选择视而不见,也许正是这种"不正义"才会趋生恐怖分子的"正义"吧.剧情多次出现与时政相关的取材,前面已经有大神做了总结,说实在的面对大神们列举出来的诸多时政我自感羞愧,因为确实没往那一方面考虑这么多.但是有一点是值得肯定的,那就是"蛇"对于资本主义的憎恨,Alphard说过:"只追求更多的利益，更彻底地掠夺，更快地资本增长，更快地破灭——这就是疯狂扩张到如今规模的资本主义的本能."但是作为恐怖分子的大姐头,她很好地利用了资本主义的这一点,在憎恨着它的同时,却又爱着它所带来的利益,这里又体现出Alphard是矛盾的存在.其实促使我写评论的,不是CANAAN里的美少女战斗,不是所谓的时政关联,是后期不断出现的"爱".リャン・チー对Alphard扭曲的爱,卡敏古兹对リャン・チー义无反顾的爱,玛利亚对CANAAN的爱,ハッコー与桑塔纳的爱......尤其是卡敏古兹,初登场的时候让人感觉是一个受虐狂,一个废材般的龙套,但随着剧情的深入,他对リャン・チー的爱居然让他敢于挡在大姐头面前,这需要多大的勇气,我对这个男人肃然起敬,也许这就是所谓的虐恋吧.再谈谈夏姆这个人物,他像一条绳子,将两个CANAAN绑在了一起,他曾经是两个CANAAN的光明,当光明破灭后,CANAAN找到了新的光明--玛利亚,而Alphard的心死掉了,成为了绝望,剧情里她强调CANAAN才是绝望,其实是在逃避吧.我一直不明白为何Alphard如此执着于CANAAN,直到最后,Alphard给了我答案,原来一直被过去束缚着的人,是Alphard,她一直活在过去,曾经有多次机会,Alphard可以杀死CANAAN,但是她没有,为什么?从她的回忆里,我看到了夏姆曾经透露了这么一段信息:CANAAN是超人,而Alphard是极限.这说明夏姆对CANAAN抱着比Alphard更高的期望.对于Alphard来说,夏姆是特别的存在,是她唯一的光明.因此剧情里Alphard一直说:CANAAN什么时候才能让我看到你的真正实力.也许她也想知道被夏姆看好的CANAAN能够走到哪一步吧.剧情在13集结束了,CANAAN因爱而离开玛利亚,卡敏古兹因爱而远离尘世,玛利亚与御法川実也回归日常,事件终于告一段落,众人因为爱而走到一起又因爱而分离,但是故事并没有结束,大姐头成了独臂战士,CANAAN仍然从事着老本行,也许下一次碰撞会是终焉,但谁知道呢?希望之地,CANAAN,究竟在哪里,也许她们都有了答案,举个例子:对于ハッコー来说,她的希望之地是桑塔纳,对于桑塔纳来说,他的希望之地就是ハッコー,因为他们彼此爱着对方.以爱之名,寻希望之地

只谈殉情精神，动画影评无关。

文戏的关键词：虐恋、殉情、死亡、悲剧精神、日本民族精神、美感意识、宿命、物哀、两重性、悲剧主体。

日本人的自杀因由探悉－二战后，日本基于理性的复归，逐渐抛弃武士道崇尚的剖腹文化，但自杀率仍一直居高不下。

九十年代以来，每年都有三万多人自杀，日本人轻生成为国际社会不争的事实。

外国人看日本人似乎视自杀为「家常便饭」。

自杀者的因由除患病和精神障碍者外，有些是因为精神绝望，有些是为团体负罪而死，有些是因为生活所迫。

日本人自杀率高有其文化上的根源，同样是经济不景气，美国的自杀率却比日本少了一半，这和不同的文化背景有关，基督教文化认为自杀是一种罪恶，日本文化却有一种高度赞美「剖腹」和「殉情」的两种自杀传统。

剖腹是一种血腥残忍的自杀方式，却被日本人发展为一种崇尚的死的仪式。

意义上来说日本人在「剖腹」和「情死」两种自杀文化，看见的不是死的血腥和死的残忍，而是一个人的尊严、气节与壮美。

日本精神绝望而自杀很多，日本文化的代表——作家的轻生。

日本文学界知名作家自杀者有七、八位之多。

明治时代的著名诗人北村透谷自缢而死，白桦派文学的泰斗有岛五郎与情人双双情死，芥川龙之介、牧野信一、田中光英、太宰治、三岛由纪夫等人都走向了自杀之路。

诺贝尔文学奖获得者川端康在成名后，也走向自杀之路。

日本众多自杀者当中，大部分是不堪现实生活或工作的压力，人们在绝望中把「死亡」视为唯一的「解脱方式」，当然，这是一种消极心态。

徇情——日本人正面歌颂的情死－殉情是对日语情死的翻译，情死在日语中有一个专门的词「心中」，进而「心中」成为专指两人或两人以上的集体自杀。

日本人一向对殉情、颓废美有着特殊的迷恋，数多电影和文学作品中都有情死情节，日本文化对殉情往往均有正面的歌颂。

最成功的例子无疑是渡边淳一的小说《失乐园》。

一对恋人把情死作为获取来世爱情幸福的途径，梦想着借情死使他们的爱情永恒化。

他们怀着对生的留恋和对死亡的向往，为情而死，两人自尽以实现最终的结合，情死都在自尽的剎那，心中涌动着寂灭的哀伤，感情得到了升华和宣泄，这种价值观在日本文化传统中是根深蒂固的。

没有比起死亡，比两人情死更能引起人们深切的感动和崇高的审美享受。

死是一种律己的行为，应该被宽恕－这和日本人的善恶观念相连。

日本人认为死亡是道德的自我完善，是一种律己的行为。

不管生前犯过多少罪行，一旦死亡，他的罪孽也就会一并消失，死人都应该获得平等的尊重和礼遇。

一个人不论生前是善还是恶，死后都会变成佛。

这方面一个比较典型的例子是石川五右卫门，该人是日本十六世纪有名的盗贼，按理说是个坏人，但在许多地方的神社中，都有供奉这名恶人的牌位。

死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存－日本文学作品当中很多是赞美死亡美学。

死亡在此意味着超脱和干净。

日本人的观念中，死不是通往永恒的沉寂，是走向流转的生。

崇拜的观念是无常，死在他们眼里也是无常的，没有死的流转，就没有生的勃发。

日本人的思想，尤其是虚无、万物如一、轮回转生这样的传统观念对日本作家的影响可以说是根深蒂固。

当人意识到死亡之时，人们的欲望及情欲才能昂扬至极限－法国思想家乔治‧巴塔耶（Georges Bataille）曾写下：『情欲是人将死之前高涨的生命力。

』，是指人每谈一次恋爱，就经历了一场短暂的死亡。

事实上，人在坠入爱河的瞬间，极度意乱情迷的状态下，会渴望与对方合而为一，所谓「死之极致」。

渡边淳一《失乐园》最后的情死结局震撼人的心灵，是多年探索的结果。

从医学的角度，渡边看到了人最肉体的东西；从作家的角度，渡边看到了人最本质的东西。

医学是通过探究肉体达到理性的结论，小说则是从精神上探究理论无法解决的问题。

爱与死是两端的东西，又是相关联的东西，能够对抗死亡的是爱。

一个临死的病人，因为恐惧不停颤抖，当爱人在他的身边抓住他的手时，他就能够镇定下来，暂时忘记了死亡的恐惧。

渡边淳一认为能够拯救死亡的唯一路径可能就是「爱」。

从某种意义上说，善和美、爱与性是无法互相替代，真正的完美的统一是很难达到的，即便达到也难持久。

主角双双选择了情死，这是可以使真爱永远定格的唯一方法。

感情的移情别恋是对婚姻的不忠、违背社会道德、出于喜新厌旧一种心理。

《失乐园》这一情死的结局提出了一个至深至难的问题。

告诉世人，人生本身就是个悖论。

人们追求的东西与他们实际生活之间、人们的梦想与现实之间存在着很长的差距。

日本人特别喜欢樱花。

樱花象征着生命剎那间的美丽。

樱花与死亡美学、美丽与哀愁，是一对相生相息的姐妹。

日本人觉得「生」是淡泊的；「死」是不必畏惧、甚至是美丽的，这个价值观和日本的民族审美意识有关。

物哀的精神一直是日本文学传统的审美观念。

故事着重强调了「哀」，在人类的种种感情中，只有苦闷、优愁、悲哀—也就是一切不能如意的事，才是使人感受最深的。

物哀在以后的发展中不仅是「哀」，语意中还含有壮美、赞颂之意。

在文学作品里，「爱情」、「疾病」、「死亡」这三者经常如影随形，连袂登场。

爱情是美丽的，疾病与死亡则是令人哀愁的，它们的三位一体似乎是文学家在塑造一个「美丽与哀愁」故事时惯用的手法。

心理学的观点来看，疾病与死亡的附加于爱情，并非在增加哀愁而已。

樱花凋落时，不污不染，很干脆，被尊为日本文化精神的象征。

樱花的热烈、纯洁、高尚，代表命运的法则就是循环。

日本人认为人生是短暂的，活着就要像樱花一样灿烂。

即使死，也该果断离去。

日本文学传统里，认为生命最美的时候是樱花凋落的一瞬间。

短暂、奇艳、死亡的意味搀杂在一起。

这样民族审美观在文学和艺术中必然倾向了畸形恋、虐恋、宿命和唯美、颓废等题材出现于日本电影和文学创作上是体现的颇为极致。

日本人觉得美好的事物是容易消逝的，因而引申出了虐恋、宿命的观念，并深深的植入这个民族的内心。

电影和文学中对变态情爱的诠释是透过不道德的表象对人性的深刻洞察，因而充满了人性的温度和剔透，在世界影坛中独树一帜，在这样一个高度物质文明的社会，在人与人的冷漠与疏离越来越成为社会病症的时代，这种呼唤人与人之间的真诚与理解，用理解的眼光打量异己的生活，为人们提供了一种人性化的思维方式。

《迦南》的制作水准是没话说的。

画面，动作，音乐都是毋庸置疑的精良。

故事也讲的通顺。

即使放在十年前，也是少见的佳作。

在萌肉腐横行的今天，这么一部诚意之作更显得难能可贵。

但是看完以后呢，不错自然是不错，但总觉得哪里少了些什么。

是了，是缺少点经典的感觉。

诚如我开头所说，《迦南》的硬件水平是不错的。

但是呢，实在是好的平淡与无味，难找出什么能让人眼前一亮，回味无穷的地方。

其实Alphard是个很有潜力的角色，描写的好了，能有将整部动画升华的功效。

最开始的时候，所有人都会以为片名《迦南》指的就是女主角迦南。

后来随着剧情慢慢展开，才知道Alphard的原名其实也是迦南，和女主角一明一暗，互为表里。

这种明暗两线，双重主角的设置，可以说是很巧妙。

可是呢，我总觉得片中对Alphard的描写，还是差了点力度。

比如说，她与迦南还有夏姆之间的纠葛，还有她在杀死夏姆之后的心理状态，都可以描写地更深刻，详细点，至少不应该让我看完以后一头雾水，要看评论和背景资料才能多少了解一点。

就片中来说，我觉得Alphard的各种行为是很莫名其妙，不可理喻。

单看片中的说法，是不足以解释的。

其实，相比起Alphard，迦南这样的正常角色，和片中大部分的正常剧情来，我倒是更喜欢第十一，十二集里面，夏歌，梁琪这两个人物的表演。

这两集虽然有些变态，扭曲，但其中表现出来的爆发力与独特的美感，着实让人惊艳。

十一集里，夏歌抱着Santana，一边说着“我爱你”一边一声声把Santana推向死亡的场景，是多么凄美，壮丽，不可方物！

在我看来，这一处，即使和任何一段动画经典场景相比也毫不逊色。

可惜，这样出彩与众不同的地方，在《迦南》里实在不多。

现实世界之所以无趣，皆因为疯子太少，循规蹈矩的人太多。

《迦南》，也是一样。

P.S:据说，导演之所以在12集里设计个让梁琪发疯的情节，是因为梁琪这个疯婆子的人气远远高于主角，所以才不得不让她在发疯一下然后以极重口的方法死去，败坏一下她的形象。

如果此消息属实的话,那我真是不得不得意一下我的眼光了。

P.S 2:片中的那堆实验体，什么夏歌啊孙美美啊，明明都是中国控制的克什米尔地区的人，明明应该是像中东人或是维族人的穆斯林（片中，孙美美的回忆里，明确地提到了她妈妈做的shish Kebab（一种中东烤羊肉）），结果他们无论是名字啊长相啊语言啊都没看出来和一般汉人有什么差别。

我该是赞扬制作方维护中国统一的觉悟，还是批评他们对中国少数民族的无知呢…

这算是看第二遍了，花了时间通关了游戏，写个人观后感吧游戏番外篇抛下一句话『这个男人死了，这个女人也死了』，动画后三集都在为这句话而解释。

观察Alphard的行为和思维模式，都可以被看作是「自我折磨」。

一开始完全被错误的自我价值观牢牢封死。

内心抑压着罪恶感、自责。

逃避生活也逃避责任。

自我折磨可以看作是驱动一个「无魂生命体」继续存活下去的力量。

专注去撒播战争火种，一个专注的力量，只因为出自愧疚。

内心感到很矛盾，充满罪恶感。

「夏姆的亡魂」、「夏姆的诅咒」，不时折磨着她。

一方面又将罪行推给迦南，藉以减轻杀师的罪恶感。

心理防卫机制来说，称作抵消作用。

我是这么解释的，Alphard对迦南内疚而救她，是一种补偿作用；对迦南加以责备，杀帅罪行推卸于她，是为了减轻自己罪恶感的转移作用；对迦南继望作用而投射于她，是承认于她，两个CANAAN，她才是希望！

如此，将一个个细节串成一个无休无止的圈环。

像这种心里的压抑全是一种感情潜意识的自我防御功能，人类为了避免精神上的痛苦、焦虑、罪恶感等心理，会速行各种心理上的调整。

中东一役，Alphard此后一直生活在自我折磨的苦海里。

整个人彷佛只剩这样子自我的折磨、自我堕落、自我放逐，自我惩罚才能稍微减轻杀夏姆的罪业。

「夏姆亡灵」说穿，不就是内心的一份「罪恶」的感情。

结局用以理解，宽恕中最后获得被者人的原谅。

杀师后的罪恶感，唯有承认自己犯的罪行，才能洗脱自我折磨的桎梏中解放出来。

此类防卫机制含有自欺的成分，也是一种消极的行为反应。

到头来，这片子都没有真正的坏人。

当成普通动作片来看，错的离谱。

感情的描写，心态转折的复杂，角色焦虑感、罪恶感以及不安。

人类内心深处的自怜，孤立的来源，以复杂的方式描述主角内心罪恶感的纠葛。

又是典型一部「没代入角色看内心」，会变成迷雾看花的例子吧。

PS:虽然写的是Alphard。

个人喜欢夏目少佐，都没人喜欢她吗?

带有冈妈哀婉那股子劲儿，而且，冈妈直言不会塑造大泽玛利亚这种人物，冈妈是有多不待见她，让她这顿挨打（捂脸）。

这里上海的细节做的真棒（以2009年的水准），CANAAN的能力已经进化成信息武器了（瞳术吗？

捂脸），还有点轻百桥段。

最后变成生化危机……然后成为超能力塔塔开番剧……（原作是犯罪悬疑题材仅此而已）最后的最后神展开，把世界观拉大，想做个大IP。

冈妈的剧里一定有一个发疯的桥段……要么是失忆的男主，要么说扭曲病娇的女配（捂脸）。

然后还得有梦境般心理挣扎的描绘。

最后阿尔法成了独臂神尼……受虐狂出家……神展开……这个番我最欣赏的地方就是，故事和人物与上海的真实景色完美融合的毫无违和感。

最后迦南在上海老宅与小孩和狗的合影，说明了一切。

今天来818这部魔都百合番。

说出来博大家一笑，小时候很迷恋CLAMP式的“东京幻想”，觉得日本的小孩很幸福，一直希望什么时候也可以有上海幻想。

哈哈哈。。

后来GIDDENS混开了，台北变成了群魔乱舞之地，欢乐地紧，偶望梅止渴凑合着看了也算颇有感觉。

再后来我朝起点“神笔”们纷纷发灰大能，把大小各地都搞得神秘兮兮乌烟瘴气，以蔡俊为代表的3D界笔仙也把上海当做理所当然的舞台。

其实我追求的已经轻易实现，不知为何却一直没有实感。

看到CANAAN后，终于明白，其实我就是很低级的酱油想法，想在中国土地上看日式幻想，和在关公庙里吃寿司是一个道理。

只有饭团师傅能实现我的狭隘愿望，即使它不如鱼香肉丝好吃。

时候所以当看到认认真真描绘的城隍庙和东方书报亭出现在大泽玛利亚身后时，我颤抖了。

很多人觉得这片子扭曲国情，我真觉得莫名其妙。

还好恐怖分子A殿不是日本人，反恐会议发言人不是涛哥，不然你们不得去领事馆要求动画全体STAFF到黄浦江边下跪致歉？

第一集里御法川有句台词印象深刻，那时候迦受和蛇在城隍庙大打出手，御法川混在看舞龙人群里，叹道： “这个国家的人是怎么了，明明就在身边的事（枪战），却视而不见？

”幻想剧情中偶尔认真这么一两句，在日本本土作为背景的故事中，也是经常出现的场景。

但大记者先生你站在城隍庙说，我作为一个土生土长的魔都鳖，就不得不认真采纳了XD吸气，吐气。

我要说的是，这句诚恳之至的建议，我真是赞同到爆。

并不特指某个国家城市，也不需要特别针对政治或人种，而是，忽视身边人的利益，追求最大限度的小团体的自保，这个已经成为了理所应当的生活准则，在呼吸城市中每一口空气而成长的过程中，灵魂都不停学习着的技巧。

不止这样，还有之后南京路步行街的演讲（我觉得这段真是太抬举魔都众了，这种吃力不讨好，罚款抄家吃官司的事情，为了区区一万RMB是没人会去做的吧，别说是衬衫西裤的上班族，就连民工这年头都得掂量下投入回报率），其实都是极其非常含蓄地在讲述这个国家的色彩了。

其实我小时候想要的，不过是能够描述某个少年少女，白天吃罗森的饭团，晚上到步行街上打怪，平时去重点高中打酱油的故事罢了。

CANAAN的剧本却是把更多的东西加了进去，繁华的躯壳，多元又本土的文化冲击，摩天楼中透过落地窗俯瞰城市的野心，街角三两聚首拜金又傲娇的啤酒青年，红灯的日式K房里的洋人圈子，还有小小市民们想要呐喊的压抑，和上班族路人的木讷。

我不知道取材组和脚本作者是怎样剖析出这样一幅城市测写的，不管他们真的理解与否，这个描绘的精致程度都超过我的预期。

也许就因为是外国人，所以更能在第一眼嗅出一个地方的气味。

所以我觉得很有趣。

就连上面下来命令后，立即撤退的武警都很有趣。

魔都众的真面目啊，就是如此，无害又小市民。

所以师姐和迦受才能这样尽请的耍玩？

XD不知不觉跑题很远了……= __=剧情部分的话，实话说就目前的展开有点颤抖。

主要人物除了双迦+玛利亚，光女性配角就有4人，杂七杂八推动剧情的杂鱼一个手都数不完，还都是有脸有名不能省略的= =我知道脚本君你是想人物多点让故事真实，但13话的迷你动画你想给她怎么展开法啊口胡。

以现在的发展来看，除了群体便当外我想不出把所有人后事一起交代了的办法。

如果以病毒事件为主线的话，事件的了结根本无法说明所有问题= =，走428解谜向，连师姐的名字都扭捏到第7话才曝光，这伏笔埋得也太狗深了，请自重填坑能力啊。

因为有之前食灵的惨痛教训，虎头蛇尾或者虎头没尾的大手笔早见怪不怪，百合死在沙滩上也是屡见不鲜。

吾等唯有保持绝对的淡定+冷静，宁愿等待绝不期待，才能不要在失望中绝望，口胡。

不过我很喜欢迦受的肌肉绝不是说假的XDDDD还有A姐的眼神，请一路攻至华丽的便当吧XDDD恐怖分子也好，你的便当排骨一定是超大份的！

-我是看过12话后的喷饭线--本作虽然名字是CANAAN，主角却分为表里两位初期是走红色正义与黑色恐怖战斗的路线，氛围却一直压抑在迦南一方被抽耳光的状态越往后就越发现阿尔所代表的蓝色逐渐占领上风，不断向正方逼问所谓的『钢铁代行人』究竟是什么？

你服务的规则是否经得起推敲？

后续的发展不断证明着迦南一方正义的脆弱性夏目百合不过是利用迦南作为威慑『蛇』的工具，和『蛇』一样见风使舵的牟利者良心发现脱离CIA的桑塔纳最后MADAO了个一年半载还是栽了夏柯半吊子的慈悲心结果害人害己什么远大志向都没了殉情拉倒被恐怖分子耍到吃屎的米国总统权衡利弊情愿把另一边脸伸出去给人抽在这个故事里为了“面子”“义气”“热血”甚至“复仇”之类的精神层面目标战斗还能获胜的人，其实一个都没有里线完全占上风“和纷争差远了，只是想更快发展更快毁灭，这才是资本主义本质”感情因素全部被这条规则DEL了阿尔给了梁机会连把“爱”这种感情扭曲发挥到极致，结果也赢不了这片真擦的黑色幽默这片在讲这些无聊东西的时候，顺便百合了一下Alphard是个复杂的人，比起CANAAN和MARIA，她才是本篇最出色和值得推敲的角色更不要脸点说，其实整个剧集都在兜着圈子塑造这一个角色她已经不是BOSS这个单词能概括的东西了而是一个具有复杂家庭背景，特殊成长环境，努力+天分的成功社会人士，最糟糕的是还保有一点点浪漫的阳春心就像她自己说的，在她眼里迦南不过是个原始人，MARIA则是逃避现实的芸芸众生之一能够解答她对自身和世界的疑问的人还没能出现所以只能制造出能够产生这样一个人的局面，也就是“列车现象”XD第一次杀夏姆是陈述句，使用强硬语气灌输理念结果被迦南反驳了第二次则是疑问句，对现实感到乏味的她也开始追寻某种“超现实”的力量。

因为只要是人都会有软弱、追求美好却不可靠的精神寄托的时候阿尔本身站在大人世界的顶点，像一个游戏冠军却对下流鄙夷的规则感到不满，同时对驾轻就熟掌握这些的自己也产生潜意识的自我厌恶。

而这时候出现的迦南，就是她所追求的“超现实”的力量，作为神话中希望之地的代行者出现，有诡计多端的人类和蛇都无法反抗的力量。

所以具有这一意义的迦南，还如此软弱的话是完全不能接受的，是非常欠揍的。

虽然可能太抬举玛丽亚，但她最后接受Alphard的计划，除了无法反抗外，多少也是意识到了迦南的这一意义。

所以既然自己无论如何也无法发光，虽然很对不起迦南，至少要让她重新发光起来。

为此，就算是个冷便当也扒下去了。

仔细看看的话还是蛮多值得推敲的梗不过13话应该是没有要补完这些东西的意思最多给百合大众一个YY同人的空间，商业化的部分就圆满了这个编剧蛮有趣