夜访吸血鬼第一季

虽然在叙事的合理性上不如浓缩的影版，但谁敢说剧版没改编到原著的精髓！

敏感愁怨的路易斯，失去克劳迪娅后天天emo的让莱斯特发疯；每天忍着不发作的神经病家暴出轨男莱斯特，但有人妄图夺走路易他又发大病，自己出轨不让路易找人，自己家暴不让别人伤害他，你们要的疯批男，这不就是原著本著。

（ps只说剧本的设定很好看，不要在魔幻美剧尤其是吸血鬼题材里找三观，纯属找罪受）

比1994年的电影好看，演员布景都很精致，台词很有诗意。

出现的一些画作如下：S1 E1

第一集开场不久，Molloy的拼图是《叛逆天使的堕落》，荷兰文艺复兴时期的艺术家老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）在1562年创作的油画。

《叛逆天使的堕落》描绘了路西法和其他被从天堂放逐的堕落天使。

S1 E2

第二集一开始出现的画作，Armand说画家是Marius de Romanus，这是个虚构人物，来自安妮-莱斯的原著“吸血鬼编年史”系列。

第二集临近结束，可以看到路易的餐厅有两幅画，左边是伦勃朗的 《加利利海上的风暴》（The Storm on the sea of Galilee），描绘了《马可福音》第四章中，耶稣与门徒在加利利海的风暴中航行时，耶稣平息风暴的海难情景。

这是伦勃朗唯一以航海为题材的作品。

原画曾由美国波士顿的伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆收藏，但在1990年3月18日的盗窃事件中失踪，至今未被寻回。

S1 E4

第四集约20:33处，丹尼尔和Rashid谈话时，右边墙上的画作是美国现代涂鸦艺术家、音乐家Jean Michel Basquiat的作品“Slave Auction”。

让-米歇尔·巴斯奎特先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识，后来成为一位成功的1980年代表现主义艺术家。

巴斯奎特的作品至今仍深深影响着当代的艺术家，而且价值不斐。

这一集中，Lestat、Claudia和Louis一起去看了电影，1922年的默片“Nosferatu: A Symphony of Horror”，是吸血鬼类型片的经典，三人边看边笑，大概是其中一些与吸血鬼不符的内容。

S1 E6

两人交谈的整个过程中，丹尼尔身后的画作“Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion”。

这是一幅1944年的联画，弗兰西斯-培根作品。

这幅画是基于埃斯库罗斯的著作《奥瑞斯泰亚》里面的厄里倪厄斯，即希腊神话中的三个复仇女神。

画的背景以焦橙色为主，以三联画的形式构成，每格中分别有一个扭曲的拟人动物。

吸血鬼们博览群书，第6集还提到了Emily Dickinson。

各种美剧电影宣传本国文化不遗余力。

S1E7第七集盛大舞会的这一幕，与1994电影版中的舞会寻猎极为相似。

Claudia选择的花叫springs of amaranth， 籽粒苋，更常见的名字是loves-lies-bleeding (amaranthus caudatus)，与本剧题材深度相合。

好出色的剧，8.5低了。

1-3:第一集尤为出彩，真的很厉害。

台词写得太棒了，完全可以当成一个独立的电影来看。

两位人物都很立体的，不像许多吸血鬼题材的影视剧一味地符号化人物。

一直干着不光彩的工作，努力养活家人的黑哥却一直被家里人瞧不起，外面的境遇，这不比某些zzzp的剧更真实吗？

事实上他遇到的这些困境大部分人恐怕都会有所共鸣，互相伤害的总是最亲密的人。

白人吸血鬼根本不是因为他的脸才喜欢他的，第一次见面因为用了读心术感受到了黑哥身上巨大的痛苦，立即有了共鸣，后面感觉才爱上他的。

另外，这个小黑哥明明很帅啊……哪里丑了。

电影版一点火花都没有，还有什么可比性。

除此之外，剧集的节奏感把握得非常精准，还探讨人性，奇幻的设定结合时代背景完全不脱离人文关怀，这么好的题材上哪找。

4-5:看得我窒息了，吸血鬼的日子还这么难堪也是没谁了。

并且第四集开始人物变得有点讨厌了。

莱斯特花心并且太强势，太随心所欲，他属于人性的那一部分已经被消磨得差不多了，恐怕这才是路易不爱他的原因之一。

路易太优柔寡断了，太内敛了，就像一个外强中干的刺猬，教育孩子有很大问题。

两者都不是合格的父亲。

但是女儿这个角色倒是格外得不讨喜，活了一百多岁怎么心性还跟小孩子一样，没咋变啊。

女儿这个角色的演技有点浮夸。

另外，选择吸血鬼这个设定的另一个缺点出现了，当女儿因为青春期的叛逆大开杀戒的时候，人物的行为就没办法共情了。

一方面剧作竭尽笔力刻画吸血鬼的残暴，一方面又把平凡人关于婚姻和家庭的窘境安在非人类身上，总觉得怪怪的。

不知道怎么看待吸血鬼，以人类的视角还是非人的眼光。

有点陷入尴尬6-7:哎，眼睁睁地看着剧集变味了，后面着重于刻画三位人物的关系，原本的批判性荡然无存了。

剧情的狗血关系非常吸引人，就像一部原本批判性十足的严肃小说变成了文笔上乘，引人入胜的耽美文一样。

(但还是会老老实实追第二季的……)优柔寡断的小受没办法杀死老攻，给他后路，但是爱上了年轻貌美的新欢，老攻杀回来，而且感觉采访的老头是不是对阿曼达有意思啊，一开始在酒吧遇见，后来又一直看他。

两个bug:1.明明已经见过年轻的阿曼达了，为什么老头没有认出来?2.为什么阿曼达不怕阳光，但是比他老的路易不怕阳光。

优点:1.剧情流畅，节奏感把握得非常好，看得沉浸感十足。

2.前面几集对生活和人性以及歧视的讨论真的很赞，后面有所减损。

3.人物都比较立体，主要围绕三位人物展开的剧情。

4.演员演技都很赞，尤其是那个白人吸血鬼缺点:除了上文提及的设定尴尬和剧情的变化，以及一些细小的漏洞之外，没有其他大的缺点。

四星半，前面几集很好，后面有点狗血，有点拘泥。

但就腐剧的质量来看已经是无可比拟的了。

8.5还是低了。

Louis太多的反叛。

宗教之下，对性取向的反叛、从事不入流娼妓行业的反叛。

成为吸血鬼后，对亲人的反叛、对人性的反叛。

时代下，种族的反叛。

爱人下对亲密关系的反叛。

他背负太多、或者说缺失太多。

身为有思想有情感的一种being，身为对社会关系有依赖的一种being，他却缺少一个确定的、坚固的身份认同。

而太多事情太过迅速地发生，一切巨变不断洗劫他的内心。

一夜之间亲眼目睹最爱的弟弟的自杀，一夜之间再也无法行走于日光之下，一夜之间杀死自己的妹妹的孩子（我觉得那晚他应该没有忍住，所以在面对记者的追问时他没有给出确切的反驳，以及随之而来的对吸血鬼本性的厌恶与反抗），一夜之间失去他的事业与自我价值（他的自我认知很大一部分建立于他的事业王国，这给他带来自我认可和成就感，是他自尊的重要支柱），一夜之间迷失了爱人的忠诚与眷顾，一夜之间遗失了自我存在的意义。

他的愤怒、隐忍、反抗、凌辱，扭曲成一个脆弱复杂又强大的灵魂。

他多想被看到，被理解，而这多么难以发生。

于是在那个大雨磅礴的夜晚，当他失去自己弟弟的生命与母亲的爱意，他终于向黑暗之神献祭了自己的头颅……但还不是全部，他未能忠诚顺从地献上自我全部的灵魂，于是他的生命开始新的苦楚。

是有欢乐的时日。

和Lestat的情欲与爱欲，和Lestat共赏音乐与艺术，和Lestat创建风光一时的欢乐场。

但他的痛苦，依然只有他一个人默默捱过。

他只有Lestat，但Lestat还有很多玩伴。

Lestat也不愿安抚爱人那半身陷于人类沼泽的图穷莽撞（where is your companion now?）。

Lestat已above and beyond太久，他早已全部接受dark gift的darkside，而Louis则被人性与“神性”撕扯。

但我本意并不是指责Lestat，正如Louis也难以指责这个男人。

他美丽、强大、完美的体魄，他自带吸引众人目光的发光般的魅力，他的体贴宠爱和他的暴怒妒忌，全都融成一体，难以分解。

He’s a lot. He’s not perfect.但他永远是Louis的lover、murder、maker、mentor，lifelong being.看着两人的关系，仿佛看着俗世的一切男男女女。

相识、吸引、欣赏、爱慕、崇拜、沉醉、不解、忠诚、嫉妒、欺骗、背叛、忍耐、爆发、麻木、太多太多，一段婚姻走马灯。

但在此之上，至少还有虚构的血的吸引力，那种神秘不可言说的力量将毫无干系的两个人紧紧缠绕。

我想这是为什么人类钟爱吸血鬼故事，因我们透过吸血鬼的壳子寻找爱与被爱的可能。

/// was it raining that night? did your eat the baby? did you kill him?（未完待续）

最近第二季正好在播，周更等得很辛苦，所以重温一下第一季，并更一些有意思的细节（随缘更新，甚至有可能跳着更）。

【第一集剧里的教堂】不太确定第一集的教堂的戏是不是真的在教堂拍的，很可能是搭的景？

但这一幕应该是复刻了新奥尔良的SAINT MAURICE CATHOLIC CHURCH，剧中的场景和现实中的教堂内景很类似。

剧中场景

现实中的教堂内景从圣像、拱的结构和窗户的分布来看，应该就是这个教堂。

SAINT MAURICE CATHOLIC CHURCH外景这座天主教教堂建于1852年，地址是605 St. Maurice Ave, New Orleans, LA【第二集莱斯特如何隐藏衬衫上的血迹】第二集里，两个人在酒吧和推销员攀谈，这一幕之前莱斯特刚刚在教堂杀了人，白色的衬衫上有血迹，但推销员一直没有察觉到异样。

我看了一下莱斯特是怎么隐藏血迹的。

推小车来墓地这一幕里可以看到，莱斯特衣领上和右边袖口是有血迹的，左袖口没有。

来到酒吧，莱斯特穿上了斗篷，盖住了衬衫的大部分，右手一直缩在斗篷里面。

这一幕的近景可以看出，衣服领子和之前在墓地相比，更多地塞到马甲里面了。

推销商递名片，伸左手接名片，右臂还在斗篷里面。

这里也可以看出是只有衣领和右边袖口是有血的，左边袖口很干净。

但左边真的不会溅上一点血吗，只能说优雅，太优雅了。

书里吸血鬼处理类似场景的方法是，可以用心灵感应暗示凡人，你看到的都是正常的。

【关于New Orleans的墓地】

莱斯特处理尸体（Sam的翘臀瞩目）第二集开头路易转化、莱斯特处理尸体，还有后面葬礼的地方，都出现了新奥尔良的墓地。

可以看出墓地里的墓穴都是直接建在地上的，这和新奥尔良地区的环境有关。

新奥尔良地区地势很低，地面是低于海平面的，所以地下水位也很浅。

如果往地下挖墓穴，很容易就被水泡了，所以大家直接在地面上用石头盖墓穴。

新奥尔良拉斐特公墓的1号墓穴（可以看到里面的结构）当地的习俗是，如果有人死了，把遗体放在棺材里放到上面那一格里，然后用一个石碑暂时把墓封起来，至少等待一年零一天，新奥尔良的夏天很热，遗体在这一年里会充分分解。

一年零一天之后，墓穴会被重新打开，剩余的遗骸会被移到墓穴的下层。

地面上的墓穴通常不会完全被密封，可以进行适当的气体交换，以便让遗体分解。

（这也部分解释了为什么莱斯特可以轻易打开墓穴放尸体）目前，墓地是新奥尔良地区的一个旅游项目，网上甚至可以查到很多Graveyard tour的信息，其中比较有名的是圣路易斯1号公墓，剧里路易家的墓也可能设定在这里。

送葬队伍，可以看到墓穴多为尖顶或拱顶

葬礼，可以看到路易家的家族墓穴剧里路易家的墓有很多个墓室，这也说明了路易家是比较富裕的。

这里还可以看到石碑上的文字，有姓名和出生和死亡的日期。

第一季完结后，只想发疯，有段时间没看过这么让人上头的电视剧，后遗症甚至搅乱了我一夜的好梦，提前在梦里幻想老莱回归。

Anne Rice的原著和基于原著改编的由阿汤哥和皮特主演的94年电影《夜访吸血鬼》非常有知名度。

虽然我都没有看过，也不知道是遗憾还是幸运。

当我完全以崭新的状态打开这部剧后，我想，我真是何其幸运，俗人如我，被夜访戳中那么多观感癖好，真的是爽得螺旋升天！

Anne Rice的原著自然功不可没，但制作人兼编剧的Rolin Jones也是真的很懂！

主创团队也是真的很懂！

惊艳的开头两集原来是权游的导演Alan Taylor执导，一开始镜头里的张力就拉满。

评分上豆瓣比之前涨了，目前稳定在8.5；美国的接受度也还不错，烂番茄99%的好评率与73%的观众得分；IMDB总体有6.8/10（果然，数值分布显示给分最高的是18-29岁的观众且主要是女性，平均8.4/10），但平均单集评分也在8.2/10以上。

二刷之后，特别想收录自己喜欢的一些设定，或者说被满足的观感癖好。

EP1 在生出奇迹的荆棘中挣扎时空转换与Louis的多面魅力

百余年后的Louis永生为故事和人物的多面性提供了巨大的空间，正如百余年里Louis的变化。

访谈从Louis的视角开始。

如今的Louis带着一种看遍世事后的从容，一种似乎能看见Lestat影子的优雅，以及，他笑起来还能一窥年轻岁月时的纯真感。

百余年后的Louis百余年前还是人类的Louis，作为红灯区小老板的都拉克先生，意气风发，又眼含忧郁；威风得体，又隐忍压抑。

整部剧在历史背景和种族困境上花了很大的精力描述，比如吉姆·克劳法、红灯区的种族隔离、上至官员下至平民所有人对待黑人族裔的态度。

关于Louis的改编我看了一些观点，比如种族和酷儿群体多元化是很重要的改编动机，还有Rolin Jones提到自己想写一个关于种植园主的故事，以及我觉得最跟剧情相关的是，相比于白人身份，黑人身份给Louis带来的困境、挣扎与冲突更多，让故事的冲击力更强，也丰富了他和老莱之间的互动。

毕竟黑人和吸血鬼都是当时社会的异类。

某种程度来说，又是同类。

而Louis的身份正是Lestat的突破口之一。

“我必须强硬” Louis真是主角人物，美强惨。

让人怜爱的是，性格温柔隐忍的Louis不得不表现强硬。

人物性格的多面与矛盾让Louis这个角色富有魅力。

试问哪个猎人不想占为己有。

蹲一个Armand的故事。

当猎人Lestat对猎物Louis一见钟情

当狩猎和爱情挂钩，谁先爱上的顺序就很有发挥空间。

当猎人首先沦陷，接下来的攻势就非常让人期待了。

Lestat这个眼神……道尽惊艳、迷恋与占有。

还有这个被Louis吸引后自然而又优雅的脱帽礼，开场就立住了刻进DNA里的贵族气质。

（有趣的是上一秒小路说自己对抗潜在危险必须强硬，却不知道这种强硬才最吸引危险的注意。

）狩猎开场开篇的Lestat, 优雅、高傲、放荡、迷人、危险，眼神毫不掩饰自己的志在必得。

Lestat如何引诱Louis来到自己怀里是第一集的主体部分。

不仅是Louis，我想看第一集时观众们很难不被Lestat引诱。

有时候觉得Louis像Lestat手里一只有个人意志的玩偶，他的心脏被线的一段绑着，线的另一端在Lestat手里。

怎样拉，怎样扯，何时攥紧，何时放松，Lestat始终让Louis沦陷在自己的节奏里。

Louis你可以呼吸的

因一人爱一城

Lestat目不转睛道德感在本剧中拥有不小的讨论度，因为道德感的界限是人类，而吸血鬼族群凌驾于人类却又来源于人类。

是否该用道德去评判吸血鬼的行为本剧一个隐含的问题。

不过从另一方面来说，不论观众对这个问题的回答是与否，作为人类的我们或多或少可能都会用道德感去审视这个故事。

但用道德感去审视并不一定是负面的体验。

先不说后面的剧情。

相反，背德感可能诡异地使人感到快感。

比如棚屋这一段的三人之行，Lestat引起Louis注意的方式是在他面前与另一个女人调情。

结尾还有一段争抢美人的戏码。

其实从这里就可以看出老莱的占有欲与嫉妒心了，而且极度双标——我可以寻欢作乐，但其他人不能碰你。

纯粹觉得这张Jacob巨帅

Lestat眼里的喜欢与欣赏不过让人又爱又恨的Lestat受人喜爱的一个极重要的原因是，他对Louis的感情是真的。

真挚。

哪怕在前期狩猎阶段，从Lestat的眼神里也能看出他对Louis的欣赏与喜爱。

明明是猎人狩猎，猎物却让猎人越陷越深，这也是很让人心动的地方。

然后照应之前所说的，Lestat开始用Louis的种族身份作为他的攻势：

Louis是有点子叛逆在身上的，很大程度是因为种族困境的压抑。

面对Lestat展现他超人般的能力，Louis在最初的惊讶过后，居然很快就欣然接受了，而且为最后的赢牌感到开心。

Louis接受了Lestat的小把戏

并为最后的赢牌而感到开心结尾处两人的相视一笑我愿称之为莱路恋爱互动的开始。

Louis笑得有些孩子气。

我相信此时他是真的有孩子的心理，因为有人变魔法来宠着他为他撑腰。

其实从这里就能看出改编起到的作用了。

这种表情极少能从成熟稳重又备受压迫的Louis身上看到。

如果说棚屋是被引诱了，那么当这个表情出现的时候，我觉得Louis对Lestat的喜欢也开始了。

于是他们开始了恋爱的初级阶段，约会，约会，还是约会。

I was seduced. I was being hunted. But,

Louis的表白不过Lestat显然已经不满足于柏拉图式的恋爱了，他打开了占有猎物的笼子，以一种缠绵的、恋恋不舍的、以退为进的引诱方式。

而不出所料地，Louis跟着他后退的步伐走进了他的笼子。

夜晚，分别，家楼下，然后……接下来的重点部分请自行观看原片。

我看的时候真是一整个鸡叫。

两个人都太涩了……Lestat边解袖扣和衣扣边隔空对话看着另一边的Louis……两个人互相看着……Lestat: Sleep Well, Miss Lily……然后他们俩抱在一起的那一刻我真的起飞……以及最强烈的感官体验来自于吸血。

请记住这一点。

以后要考。

刺激过后，种族+性向所带来的社会身份问题就来了。

而且黑人男同至今也是美国酷儿群体中不太被接受的群体（来自于一些说法）。

当野兽露出獠牙与Louis的无谓挣扎亲情与家人是Louis生命里最珍爱的部分之一，但Lestat的介入注定会让Louis家破人亡。

这也是Louis对Lestat恨意的根源之一。

如果没有Lestat，Louis大概率还能拥有一个幸福的家庭。

不过保罗之死还是非常突然的，是否由Lestat造成依旧存在很多争议，因为保罗确实一直精神非常不稳。

与此同时，Lestat也失去耐心，开始焦急和逼迫。

野兽露出了他的獠牙，他开始收紧他给Louis编织的网，一遍遍在他耳边施咒。

因为Louis会去找Lily，他甚至提前将人杀了。

Lestat: Louis过来以及最后的审判。

吸血鬼是恶魔的写照，渎神的存在。

教堂这段戏，不存的救世主与真实的魔鬼、恶魔的无敌与人类的无助真是对比鲜明，但又处处蕴含着一种破碎无望、诡异邪恶的美感。

在绝对的力量面前死亡与投降是注定。

让人怜爱的Louis

Powerful Seduction

I LOVE U Lestat太清楚Louis想要什么，是被人看见，被理解被接受，不再因为种族受人歧视，得到他应有的尊重和地位。

他巧妙地运用了这一点，再加上他的爱，以及他已经向Louis展现了的他无处可逃的场景。

很难说这三者对Louis的影响哪一个更强，虽然我觉得现阶段谈爱情有点不足。

论说服力恐怕没有什么比他们周围惨不忍睹的环境更强的了。

Louis避无可避。

不过他的自白也不虚假，他确实渴望力量，渴望被认同和重视的力量。

这是Louis最脆弱的时刻，Lestat无疑挑选了最好的时机。

然后在圣像下，Louis向Lestat投降，Lestat赐予了Louis死亡与永生。

The end. The beginning.EP2 当从前的自己成为梦幻泡影饲养的乐趣White Master & Black Student

Good Boy.当一段关系出现多重层次的时候往往才是最迷人的。

比如既是爱人又是敌人，比如既是同伴又是师生。

My murderer, my lover, my maker, my mentor. 所有身份集于一身。

尤其饲养与教导能够产生别样的乐趣，掌控、依赖、亲密、成就感，奖励与惩罚。

看得出来Lestat有多么享受教导Louis怎样成为一个吸血鬼。

冷漠又温柔

Daniel：你们玩得好嗨他们俩这一段谁不说一句绝美。

Lestat额前的一绺发丝和Louis眼中的泪光。

好美。

面对老莱的刻意引诱，注意Louis这里咽口水了。

Daniel之“身残志坚”的毒舌记者、网友嘴替

连损人都可以这么理论

哈哈哈哈哈这个网课设备上一句Louis说自己最后的受害者是在2000年：

神tm千禧危机哈哈哈哈哈我真的好喜欢Daniel冷漠犀利又嘲讽的语气吐槽莱路。

期待后面的大逼斗名场面！

Louis的人类前身Rolin：“横跨两个世界让他不知如何是好。

但他知道他的本性，他永远都无法做个像Lestat那样的吸血鬼。

”Louis最大的痛苦就是成为吸血鬼本身。

他无法改变。

也是本集的标题。

接着小丹（虽然看起来老但实际小）提出的关于杀人和死亡的问题，其实也是一直纠结在Louis心中的问题，因为他还有着身为人类的道德感和情感。

他不愿意杀人，他需要情感的联结。

这也又是他和Lestat之间的矛盾。

当然也是他和他的家人的矛盾，尤其是在他学会读心术之后。

但最关键是，他变成吸血鬼之后，世俗对他的眼光依然充满鄙夷。

原先身为人类的痛苦依然没有消除。

他有了报复的力量，但他改变不了世人的目光。

除了世人眼光，Louis对财富和地位的追求也都是人类的影子。

还有知恩图报和有借必还。

以及最重要的也是最起关键作用的因素：家庭。

心疼老莱Louis是有点回避、抱怨、自我厌弃属性的，而最让他厌弃的就是他吸血鬼的身份。

这也与他贪恋人类的情谊有关。

Lestat在他的眼中不是人类，所以他也不会把他和亲人画等号。

而Lestat明显很厌恶他这一点。

这也为之后收养女儿以及两人反目埋下伏笔。

Louis与Lestat再次因为人类和吸血鬼的分歧吵架二十世纪婚姻生活恋爱期过了，婚也结了（被老莱变吸血鬼了），接下来开始婚姻生活了。

开始争吵，开始一地鸡毛了。

很喜欢这部剧的一个原因是，这并不是个简单的吸血鬼爱情故事。

它包含的元素和视角真的非常丰富。

关于吸血鬼恋爱和浪漫的影视作品有不少，那关于婚姻的呢？

关于鸡毛蒜皮，关于七年之痒？

夫夫的生活也是充满矛盾的。

这一言不合开干的样子

棺材x2床头吵架床位和。

分棺材睡觉这个真是笑死了哈哈哈哈。

就跟夫妻吵架分床睡一个道理。

吵架总要有一方先和缓和道歉也是，高傲的Lestat主动低头也是真的很甜。

哄我的小娇夫

Lestat真的情话带师（先写到这里 tbc.）

The blood, it came as a dull roar at first.And then a pounding,like the punding of a drum,growing lounder and Iounder,as if some enormous creature were coming through a dark and alien forest.A huge drum.And then, there came a pounding of another drum,as if another giant were coming behind him,each giant intent on his own drum,giving no notice to the rhythm of the other.Throbbing in my lips, fingers, and flesh of my temple.Above all, in my veins.Drum, and then the other drum.I opened my eyes.And it was then that I realizedthe drum was my heart,and the other drum had been his.I saw him sitting a length away from me.Radiant.And we sat there for some time.In throes of increasing wonder.The end.The beginning.【episode2】

路易杀政府官员前的独白(这段台词语调真的好爱)

读心教学

完全是女儿的视角在叙述。

我想如果是路易的视角，那就不会这么可怕了。

反而有一丝被虐恋的快感，就像后面路易被扔下去，6年后打和好炮一样。

随后的恐惧又一次发生在克劳迪娅逃跑后欢喜不过一秒，无路可逃的绝望。

这一季路易就跑了2次，结果不知道还会有几次，到2222年了，一句“我唯一的真爱”，此地无银三百两。

恐惧与安稳。

来回交织，就在你觉的ok的时候，他又开始了。

一个怪物离不开另一个怪物。

这三个人里，路易放不下他和她。

克劳迪娅刚被转化时非常跳脱，以及儿童邪恶的恐怖。

经历一番后就完全变了。

突然之间展现了一下，就是捡起地上的巫毒娃娃时。

哪里是破碎婚姻的创可贴，分明就是路易十六一半脖子周围一圈稀薄的纱布。

回答整理自不同的采访，他们对于剧情的解答全部基于对人物的理解，而不是替角色本人给出绝对答案，如果下文的阐述与你的理解不同，你未必是不对的，你的理解同样有意义。

Spotify播客《The AMC Mayfair Witches Podcast》，永生宇宙系列目前更到梅菲尔女巫，所以播客名现在就叫这个第一部分：人物原型Dr. Katherine Ramsland（Anne的传记作者）：克劳蒂亚的原型是作者Anne Rice的女儿，4岁时确诊白血病，她在成长的过程中时常与痛苦相伴，也会质问父母为什么让她过这样的生活，Anne和丈夫的婚姻和理念也遭受重重考验。

克劳蒂亚无疑是书中非常核心的部分，是路易无法放手的美好，是他珍惜并且希望永远不会迎来终结的时光，她不仅是路易的救赎，也是Anne本人的。

Amy Nicholson（播客主持）：在电影版选角时，Anne曾想让雪儿来饰演路易，雪儿甚至给电影写了一首歌《Closer To the Truth》，但最终都未被采纳。

第二部分：剧情解析问：路易为什么在这么多年后坚持让丹尼尔记述自己的故事？

Rolin Jones（执行编剧）：这绝对是最重要的问题，也是我们一直在追寻的问题。

不过这两人重聚也有真实存在的原因，在1973年发生了很关键的事（暗示第二季），生死相关，他们没有抓住正确的时机也没有成熟的心智，现在他们都觉得自己准备好了。

Jewelle Gomez（特邀作家）：他可能并不是想让世界知道什么，我觉得路易在探索自己的记忆，他想知道曾经的自己是什么样子，以及自己为什么会是现在这样，我觉得他还是迷失的，但他还是想要去理解。

不知道自己的生命价值所在是一件很可怕的事情，特别是在拥有无尽的生命时。

问：克劳蒂亚为什么会那么不计后果地杀人？

Bailey Bass（饰演克劳蒂亚）：她在很小的时候就被转化成了吸血鬼，我更想从科学的角度来理解她的处事方式，无论年龄如何增长，她大脑的前额叶皮质，分辨对错的那部分，永远不会再发育。

没错，她确实会随着生活经验的增长变得更加成熟，但她永远会是先感情用事，不计后果地伤害别人，而在理性回归之后又陷入极度懊悔，这也是查理的死对她造成巨大打击的一个原因，年少时任何事都像世界末日。

问：第五集为什么这么惨烈？

Jewelle Gomez（特邀作家）：我觉得任何对莱斯特精神状态稍有了解的人都不会对这段爆发感到惊讶，他的自控早就岌岌可危，我们从第一集就看到莱斯特能做出多么残忍的事，而且不管你是什么，活了几百年都很难再带着面具生活，那场暴行就是他真实的面目，有的人可能会争论，认为他发怒是因为爱还是其他什么，但我觉得那只是自欺欺人，这甚至都算不上愤怒，这就是他害怕被抛弃，嫉妒克劳蒂亚分走的关注和爱，我不是为他辩白，但也确实不感到惊讶他会做出这样的事，这就是他长期积怨的爆发。

Hannah Moscovitch（编剧）：莱斯特写起来非常非常有意思，因为他总是会说出最糟糕最恶劣最刻薄的话，写一个恶魔总是很有趣。

问：Paul是不是莱斯特杀的？

我们都知道他有这样的能力和动机去杀死Paul, 更别说他还在晚宴上对Paul进行过思想操控Levan Akin（导演）：三人谈判这场戏非常关键，莱斯特知道自己必须给出一些足够真诚的真相来赢回路易，比如自己凄惨的过往，我不想让观众觉得路易是个傻子，所以这场戏莱斯特的脆弱和真诚必须呈现出来。

我相信莱斯特说的是事实，他确实有这样的能力，但如果他做了那便是不可原谅的，正因为这样我认为他没有伤害Paul问：阿蒙德真的像结尾时路易所说，是他的一生挚爱吗？

Jacob Anderson（饰演路易）：这是一个谎言。

我觉得路易真的相信自己的记忆，但是在采访的过程中揭露了太多出乎他意料的事实，在这个阶段他已经陷入了巨大的创伤中，发现许多发生过的事情并非他记得的那样，特别是丹尼尔还在步步紧逼指责他有所保留，但对他来说再发掘下去太痛苦了，所以才有这样的转折，但这个转折也确实是一个谎言。

Jewelle Gomez（特邀作家）：路易说谎的一部分原因可能是不想打开心门。

不过换个角度，我以前也是记者，你不必对一个记者处处坦诚，因为他们未必会公正对待你的故事，他们也有滤镜，对于发生的事情会有自己的解读和偏见，其实有所保留是聪明的，你需要说出真相但不必说出全部。

丹尼尔本人可能也很疑惑既然路易不肯讲出真相又为什么要找他来讲述过去，路易到底想从他身上得到什么？

所以他的逼问也非常激进。

问：路易有没有爱过莱斯特？

还是说从头到尾只是一场斯德哥尔摩情结

Jacob Anderson（饰演路易）：以路易的性格如果不是爱莱斯特，在第三集争吵之后他就会离开了，他说的“你夺走了我的生活”这句话也不全是事实，路易把所有的错都归结到莱斯特身上，因为这样更容易。

路易其实是傲慢的，他原本的生活想要什么就能得到什么，他总是在被给予，父亲去世后落到了这种他必须去努力争取一切的境地，我觉得他还是在寻找一个可以责怪的对象。

问：莱斯特的同理心有多少？

Rolin Jones（执行编剧）: 我们有四个编剧一起合作，一开始所有人都说：天哪，我真喜欢路易，莱斯特就是个混蛋！

但是写着写着他们又开始：我好像开始理解莱斯特了。

时间越长我越发现莱斯特的感性，但在当下的视角，我们都无法知道他身上到底发生过什么，直到第三季（《吸血鬼莱斯特》)我们才能真正从莱斯特的角度去看他的故事。

潮湿多雾的美国南方，奢靡狂乱的死亡，暧昧不明的背德爱欲……自上世纪70年代问世以来，《夜访吸血鬼》早已成为了哥特恐怖小说流派中的显学。

在1994年巨星云集（汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特）的影版之后，AMC于2022年重新捡起了这部IP，将它改编成了7集电视剧。

尽管播出的时候已近年底，该剧还是被烂番茄提名为年度最佳新剧之一，也是被最多影评人提名的年度最佳剧集。

在国内，虽然受限于传播渠道，看似悄无声息，但豆瓣评分也达到了8.5，有人在短评里高呼，“我感觉等了一辈子就是在等这部剧。

”比起近三十年前那个“又白又直”的版本，这次的改编大刀阔斧，但更符合时代的趋势。

曾经的白人奴隶主路易·德·庞·杜拉克（该角色在1994年版本中由布拉德·皮特出演）被改成了来自新奥尔良的黑人，而他和另一位男主角莱斯特·德·利昂库尔（曾由汤姆·克鲁斯出演）之间原本暧昧不清的关系，也在新版中被挑明为同性情侣。

和《布里奇顿》这样投机取巧地直接设定一个有黑人英国女王的平行宇宙不同，《夜访吸血鬼》对“政治正确”的选角作出了合理化的改编。

首先将原著小说的18世纪末改为了1910年，奴隶制被废除，但吉姆·克劳法案仍在新奥尔良生效。

路易的法语姓氏和剧中称他为克里奥尔人（指欧洲白人在殖民地的后裔）的台词都暗示了他的父亲应该是一位法国殖民者后裔，然而在路易斯安那州对黑人血统极为严苛的法律定义下，他依然只能作为有色人种，在远离法国区（French Quarter）的另一条街道上谋生。

财富为他在白人权贵当中赢得了尊重，然而这种尊重十分有限。

比起布拉德·皮特的版本，Jacob Anderson饰演的这一版路易更具有“现代质感”。

他保留了原著中路易忧郁的气质，然而在哥特小说式微之后，永生的孤寂已经沦为华丽空洞的过时忧郁。

黑人版的路易面对的问题复杂且多维：他的天主教信仰和他的性向、他并不光彩的皮条客生意和他体面保守的家人、他的黑人出身和他试图进入白人主流社会的渴望……与此相比，他作为吸血鬼的杀戮欲望和他的道德感冲突反而退居其后，永生的孤寂不再是一种造作的姿态，反而成为莱斯特诱捕路易时为他承诺的出口——彻底退出结构性的种族歧视，成为更高的存在。

当然，以吸血鬼来隐喻种族之分并不是新奇的设定。

早在80年代，乔治·马丁便以南北战争前夕的密西西比河为背景，创作了吸血鬼小说《热夜之梦》。

在这本小说中，“吸血鬼本质上是已经死去的人类”这一传统设定被颠覆，他们成为了另一种从生理构造上就完全不同的种族。

“黑夜子民”和“白昼子民”的称谓更是将关于种族矛盾的讨论摆到了明面上。

小说塑造了一对跨越种族的好友，完成了一次好莱坞式的冒险，最后也并没有弥合种族之间的仇恨……和作者后来大热的《冰与火之歌》系列小说相比，《热夜之梦》并不算是一个很成功的尝试。

在剧版的《夜访》中，因为路易的肤色带来的矛盾贯穿始终。

莱斯特作为白人，能够看出牌桌上的白人权贵们对路易明显的蔑视和利用，却无法感同身受路易在日常生活中身为“他者”的屈辱。

他认为吸血鬼已经是一种更高的存在，路易没有必要再掺和到“人类的事务”中去，忽略了路易仍然对世俗的身份拥有渴望，也仍然对家人充满了渴望。

莱斯特活的时间更长，早已看透了人类社会运行的逻辑，当路易杀了白人议员，导致一整个街区的黑人社群被报复时，莱斯特只是坐在沙发上，露出了然于胸、高高在上的笑容。

无论是从年龄、肤色、财富，还是作为吸血鬼所掌握的超自然能力与知识，莱斯特都要远远优于路易。

在这种显微镜一般的视角下，莱斯特和路易成为了一段跨种族亲密关系的典型样本。

种族歧视的复杂性和普遍性得以脱离政治正确的口号，立体地呈现在观众面前。

原著里，《夜访吸血鬼》的阶段里并没有挑明莱斯特和路易的情人关系，但在几十年后的系列作品中，安妮·赖斯选择了让这两个人物出柜——且明确地将路易指定为这段关系里的“受方”。

这一版的电视剧得益于后来者的完整视角，选择从一开始就把两人的关系刻画为一段“糟糕的婚姻”。

莱斯特转化了路易，也转化了他们收养的女儿克劳蒂亚，始终在这个家庭里扮演着导师和家长的形象。

他为路易提供的“出口”并非真正解决之道，反而成为了他们日后持续不断争吵的根源。

他们的感情在路易认清莱斯特的优越那一天就已经在某种意义上结束了，然而吸血鬼创造者的超自然羁绊替代曾经的婚姻对女性的束缚，无法摆脱的路易走上了街头，穿过混乱的人群，找到了奄奄一息的小克劳蒂亚。

尽管路易的困境拥有着某种现代质感，他们的婚姻却因超自然的永生羁绊而充满着过时的隐喻，就连收养克劳蒂亚的理由都听起来让人觉得分外耳熟。

路易自陈他收养克劳蒂亚是出于补偿心理，因为她居住的街区被白人纵火都是因为路易杀了一个白人议员。

然而事实昭然若揭，路易就和无数深陷婚姻泥潭的人一样，试图用一个孩子来弥补感情中所有的裂痕。

原本坚决反对转化一个“孩子”的莱斯特，在意识到路易的目的之后也答应了他的要求。

就和所有的家庭肥皂剧的走向一样，原本应该是解决方案的孩子本身变成了新的问题。

在这个不见天日的墓穴家庭中，丈夫暴戾、不忠，还是个无药可救的控制狂，不幸福的妻子将注意力和爱放在孩子身上，长不大的孩子则陷在了永恒的存在主义危机中。

但就和所有的家庭肥皂剧的魅力一样，人们总能从这些狗血里找到与自身关联的相似体验并产生共鸣——也许共鸣得太过了，甚至会被触痛。

毕竟对于一个恐怖题材的吸血鬼故事来讲，鲜血和暴力应该带来的是视觉的刺激而非情感上的触痛，AMC却不得不在第五集开头打上了家暴触痛预警，依然很正确，而实际上这一集中的正面暴力，从视觉效果上来说，其实远远比不上剧中的杀戮镜头来得触目惊心。

两个吸血鬼爱人没有婚姻咨询，路易的男性身份并没有为他在这段关系中争取到与伴侣平等的地位，而在一个这样一个哥特式的奇情故事中，“离婚”只能以杀戮的方式完成。

虽然人物设定的改编十分大胆，但剧版《夜访吸血鬼》仍忠实于标题中的“采访”，依旧以路易向一个记者（丹尼尔·莫洛伊）讲述自己一生的故事为线索展开，但时间从1970年代移到了2022年，采访的地点由旧金山改成了迪拜。

从剧情中不难看出，他们保留了70年代在旧金山的那一次采访（即原著情节），只是半个世纪以后，丹尼尔已经从当年的愣头青变成了如今阅历丰富、言辞辛辣且脾气很坏的老头。

原著中深情绮丽的文辞被移植到了人物的台词中。

繁复的修辞，漫长的独白，丰沛的情绪，配上演员为了饰演吸血鬼而戴上的夸张浅色美瞳，让整部剧有一种古典隆重的戏剧感。

背景被拉到到疫病横行、战火连天的当下，反而与吸血鬼传说盛行的黑暗年代发出更同频的共振。

在迪拜场景中，路易毋庸置疑地坐拥了巨大的财富与权力，“永生”这个概念露出诱人的真相。

瓶子的外观全都换了，然而里面装的还是那个味道的陈酒。

丹尼尔的作用，就是以外部视角来重新评定路易的自白，他不断地质问“你是否吃了那个孩子”，而路易不断地转移话题。

采访因此变成唇枪舌剑的辩论，路易回敬丹尼尔，“一个身患绝症的老头要永生有什么用呢？

”而丹尼尔则对路易美化吸血鬼的种族优越论嗤之以鼻，“别指望每个读者都买你的账。

”这种针锋相对平衡了戏剧感的装腔作势，反而赋予了其对话主义的质感。

到这时，观众才咀嚼出其中深意，时隔半个世纪的两次采访，对比清晰可见。

曾经的路易满怀憎恨地谈论莱斯特，如今却将他比喻为寒冬里的炭火；五十年前他曾痛陈莱斯特的虚张声势，如今却仍旧用仰望的语调谈论他的魅力……而路易则举起丹尼尔·莫洛伊自己的自传，用他的原话回应：“回忆是一场奥德赛式的苦旅。

”我们的大脑会欺骗自己。

丹尼尔问起细节，“那天下雨了吗？

”路易的回忆出现错乱，下雨和没下雨的场景并行出现，百年的时光流淌而过，而他早已难辨记忆的真伪。

于是所有单方面的叙述都被打上了一个大大的问号，从路易的角度所叙述的一切到底几分真几分假？

是他在漫长的反刍中修饰了过去，还是从一开始就没有所谓的真相？

丹尼尔和路易一起走上这段奥德赛式的苦旅，海上唯一的灯塔是克劳蒂亚留下的日记，然而总在关键的地方被路易撕去——一个教科书般的“不可靠叙述者”。

悬念就此被拉到最高，我们无法再判定莱斯特到底是一个怎样的人。

他遮遮掩掩提及的过去，关于暴虐的父亲，爱他的母亲，自尽的小提琴手爱人，以及将他转化的那个可怖的吸血鬼……本身就笼罩着一层迷雾，而在这7集电视剧中所展现的形象，现在也充满了疑问。

那场极限挑战观众承受能力的“家暴”戏码就在其中显得尤为扑朔迷离，幡然醒悟的观众不禁要问自己，即便莱斯特作为更年长的吸血鬼，在路易面前确实有着压倒性的力量——但我们难道不是被他的叙述所牵引着，把他想象成无辜又无力的受害者，从而忘记了他作为一个吸血鬼的本性。

他对于暴力的标准和耐受，不是一直就和人类不一样吗？

在玩弄观众情绪的手段上，剧情可说是在危险的边缘试探。

在故事中引入“不可靠叙述者”的最佳效果，是让观者真假自辩，并且从何为真、何为假里窥见人物自欺的动机，而非以此作为补丁，来缝合剧情中牵强的部分。

克劳蒂亚从一个5岁的小女孩被改编成了14岁，这其中的无奈之处可以理解。

即便主创们能够再找一个像克里斯汀·邓斯特一样早慧又天才的幼童演员，电视剧的制作周期也远远跟不上小演员成长的速度。

但改编之后，克劳蒂亚在原著中最让人共情的痛苦就不可避免地被削弱了很多。

30多岁的灵魂被困在5岁的身体里是一场永远无法醒来的噩梦，换成14岁看起来就没那么可怕了。

这种痛苦被削弱之后，她与莱斯特反目成仇的过程就变得轻浮潦草，看起来完全像个没事儿找事儿的叛逆期青少年。

也许编剧也正是意识到了这一点，才给克劳蒂亚增添了出走后被性侵的情节。

往好了说，这部剧始终贯彻对于“政治正确”价值观的填充和立体化，往刻薄了讲，难辞“白左价值观大展演”的刻意之嫌。

路易撕去克劳蒂亚在日记中关于被侵犯的自述部分，与丹尼尔辩论将这件事公开是对克劳蒂亚的消费的时候，主创们失去了叙述种族问题的自如，变得畏首畏尾起来。

提了，但无法展开，最后终结在了路易情绪的爆发中，不了了之。

太多的谜团被留在了第一季的结尾，太多的故事线埋下了伏笔，还没有来得及展开。

克劳蒂亚对于吸血鬼来源的追寻和发现将带领我们走出新奥尔良皇家大街1132号，沿着杀戮和欲望重新回到古老的欧洲大陆，去寻找地下的黑夜王国。

路易重启采访的目的究竟是什么？

在这场堪比黑死病的新瘟疫背景下，吸血鬼的古老故事又有什么新的启示？

没有人会担心电视剧接下来没故事好讲，1976年，《夜访吸血鬼》出版后成为畅销书，随后安妮·赖斯将其发展为“吸血鬼编年史”系列，它有整整十二本小说作为原材料，现在故事的进程才不过原著第一本小说的一半。

而我们真正感兴趣的或许是另一个角度的叙述，那个在路易的回忆苦旅中，永远不可能抵达的亲密真相。

本文原载于公众号：吹火车咯；原标题《夜访吸血鬼：将正确贯彻到底》